Albumy Świat cz.5/2018

Następne 12 płyt, które według mnie wyróżniły się w drugim kwartale br. Niewątpliwie wśród nich jest James Bay(swoją drogą ma super klubowe remixy do nagrania „Us”), Leon Bridges czy Mrcus Miller 🙂 Brzmieniowo jest różnorodnie jak zawsze przy tego typu publikacjach na moim blogu 🙂 Na pewno są to wciągające dźwięki, którymi warto się zainteresować 🙂

 

01.JamesBayJames Bay – „„Electric Light” (Universal Music)

Trzykrotnie nominowany do nagrody GRAMMY, laureat BRIT, multiplatynowy wokalista i autor piosenek James Bay prezentuje nowy album!
Gdybym miał opisać swój pierwszy album wizualnie, powiedziałbym o płomieniach – powiedział James Bay, opisując debiutancki „Chaos and the Calm” z 2014 roku. – Nowa płyta to dla mnie dźwiękowa i artystyczna ewolucja. Wyobraziłem sobie, że ktoś zapala przede mną 100-watową żarówkę, która staje się coraz większa i większa. Taki był początek „Electric Light” w mojej głowie – dodaje wokalista. Do pracy nad drugą płytą Bay zaprosił Jona Greena oraz Paula Epwortha (Adele, Florence and the Machine).

James Bay zadebiutował w 2015 roku albumem „Chaos And The Calm”, dzięki któremu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków młodego pokolenia. Takie utwory jak „Hold Back The River” i „Let It Go” stały się światowymi hitami. Płyta rozeszła się w nakładzie 3,5 miliona, do czego należy dodać 2,7 miliarda streamów na całym świecie. Muzyk był trzykrotnie nominowany do Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

02.FlorenceAndTheMachineFlorence + The Machine – „High As Hope” (Universal Music)

To czwarty albumu Florence + the Machine, „High As Hope”, który jest nie tylko wkroczeniem na nowe terytorium, ale także powrotem do korzeni artystki. To pierwszy album, gdzie wokalistka objęła funkcję współproducentki. Zaczęło się od wizyt w studiu w Peckham, gdzie Florence w odosobnieniu „waliła pałeczkami w ścianę”. Z pierwszym materiałem pojechała do Los Angeles, gdzie pracowała z przyjacielem, Emilem Haynie. Na „High As Hope” trafił imponujący zestaw gości: Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu oraz Jamie xx. Miks płyty odbył się w Nowym Jorku, a panorama miasta, spokojna i majestatyczna, w dużym kontraście do chaosu otaczającego nas świata, zainspirowała Florence do wybrania właśnie takiego tytułu dla swojego czwartego wydawnictwa.

„High As Hope” to album artystki, która jeszcze nigdy nie była tak pewna siebie. Florence opisuje swoje doświadczenia z czasów dwudziestolatki z perspektywy dojrzalszej osoby. Na album trafiły opowieści o dorastaniu w południowym Londynie, rodzinie, związkach oraz o sztuce. „High As Hope” jest zarazem kameralne i epickie. Florence nigdy nie słynęła z minimalizmu, jednak na swojej czwartej płycie odważyła się o pewnych sprawach opowiedzieć w możliwie jak najprostszy sposób. Szczęście to w końcu nie tylko wielkie, przełomowe wydarzenia. – Na tej płycie jest dużo miłości oraz samotności, ale głównie miłości – przyznaje artystka.

W jednej chwili na „High As Hope” znajdziemy hołd dla Patti Smith, by później móc wysłuchać historii o rozmyślaniach na temat smsa od sympatii. „High As Hope” to zbiór wydarzeń radosnych oraz tych, które mogą doprowadzić do wściekłości. Jednak na końcu radość zwycięża. – Wiadomo, że to zawsze jest skomplikowany proces, a ja na pewno nie rozgryzłam wszystkiego, jednak czuję, że „High As Hope” to dobre odzwierciedlenie miejsca, w którym obecnie się znajduję jako artystka. Czuję, że jestem bardziej szczera, na pewno mam większy komfort sama ze sobą – oznajmia Florence Welch.
źródło: Universal Music

03.Christina Aguilera Album ArtworkChristina Aguilera – „Liberation” (Sony Music)

„Liberation” to szósty studyjny album Christiny Aguilery, jednej z najpopularniejszych artystek muzyki pop, znanej na całym świecie z niezwykłego głosu i licznych przebojów. Pierwszym, promującym nową płytę utworem jest „Accelerate” feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz. W ciągu całej swojej kariery, Christina Aguilera sprzedała ponad 43 miliony egzemplarzy swoich płyt, pięć razy podbiła listę Billboardu swoimi singlami oraz zdobyła sześć nagród Grammy.
Tracklista:
1.Liberation
2.Searching For Maria
3.Maria
4.Sick Of Sittin’
5.Dreamers
6.Fall In Line feat. Demi Lovato
7.Right Moves feat. Keida & Shenseea
8.Like I Do
9.Deserve
10.Twice
11.I Don’t Need It Anymore (Interlude)
12.Accelerate feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz
13.Pipe
14.Masochist
15.Unless It’s With You

 

 

źródło: Sony Music

04.Mark PritchardMark Pritchard – „The Four Worlds” (Warp / Sonic Records)

Mark Pritchard powraca na wiosnę z ‘The Four Worlds’, ośmioutworową kolekcją, będącą dźwiękowym eksplorowaniem światów, które po raz pierwszy pojawiły się na ‘Under The Sun’ w 2016 roku.

Nawiązując również do tamtego albumu, Mark po raz kolejny współpracował z uznanym artystą wizualnym Jonathanem Zawadą w zakresie grafiki i wizualizacji. Najważniejszym punktem tej współpracy jest trzynastominutowy film, który pokazuje audiowizualne pejzaże duetu w zupełnie nowy sposób.

Na albumie pojawiają się także niezależni poeci i muzycy, jak psychodeliczna artystka z Kolorado Space Lady w ‘S.O.S’ czy kultowy DJ radiowy z lat osiemdziesiątych Gregory Whitehead w ‘Come Let Us’. Kolekcja niezwykłych instrumentów Marka zawiera również: magiczną piłę w ‘Parkstone Melody II’ i ezoteryczny waterphone w tytułowym ‘The Four Worlds’, który nadaje utworowi zupełnie nowy, Kubrikowski wymiar. Część nagrań została dokonana w schronie przeciwlotniczym w Hamburgu, a praca nad płytą trwała pięć lat.

Aby uczcić nadchodzące wydanie ‘The Four Worlds’ artysta zaprezentował teledysk do najważniejszej piosenki mini albumu – utworu ‘Glasspops’. Jest to demonstracja zdolności Pritcharda do tworzenia atmosfery dźwiękowej za pomocą instrumentacji, emocji i otoczenia. ‘Glasspops’ powstawał w ciągu pięciu lat, aż w końcu znalazł schronienie w przeciwlotniczym schronie Flakturm IV w Hamburgu.

 

 

źródło: Warp / Sonic Records

05.Melody Echos Chamber_bonvoyage_3000Melody’s Echo Chamber – „Bon Voyage” (Domino Rec. / Sonic Records)

Melody Prochet wydała drugą płytę ‘Bon Voyage’. Przynoszący siedem długich utworów, łączy zapierający dech w piersi sopran Melody’s Echo Chamber z dziką dźwiękową ekspansją, gdzie na tle mocnych rytmów w języku francuskim, szwedzkim i angielskim, opowiada o swoich duchowych poszukiwaniach i emocjonalnym uzdrawianiu.

‘Bon Voyage’ to owoc współpracy Melody Prochet z Reine Fiske z Dungen i Fredrikiem Swahnem z The Amazing, gdzie Melody produkując sesję, zachęcała pozostałych uczestników do eksperymentowania, często za pomocą obcych dla nich instrumentów. Gościnnie na płycie pojawiają się Gustav Esjtes i Johan Holmegaard (obaj z Dungen) i Nicholas Allbrook (Pond).

Zapowiadając album, Melody prezentuje nową piosenkę ‘Breathe In, Breathe Out’ i towarzyszący jej teledysk. Animowany film w reżyserii Daniela Footheada zaprasza nas do mistycznego i magicznego wszechświata, gdzie podążamy za pielgrzymem próbującym połączyć się z jego muzą – źródłem inspiracji i światła.

Po powrocie do szkoły muzycznej gdzie uczyła się jako dziecko, w wieku trzydziestu lat postanowiła nauczyć się gry na perkusji. Efektem jest właśnie ‘Breathe In, Breathe Out’ – pierwsza piosenka w której Melody gra na perkusji.

„To dla mnie wyjątkowy utwór” – mówi Prochet. „Zazwyczaj nagrywam z mistrzami perkusji, więc zaakceptowanie mojej dalekiej od ideału gry, ale mającej właściwą intencję, było dla mnie wielką sprawą”.

Prochet z pokazała też prawdopodobnie najdzikszy utwór z albumu – ‘Desert Horse’. To lysergiczne wydarzenie dźwiękowe, które jest zarówno skąpe jak i szalone, zestawiające loopy i wokodery z instrumentami akustycznymi i arabskimi lamentami.

„Ten utwór był potworem” – mówi Melody. „Jest chyba najbardziej rzeźbiony i szalony. Ucieleśnia moją trudną życiową podróż z ostatnich lat, przez moją osobistą pustynię bólu złamanego serca, pragnień, miraży, ruchomych piasków, rozczarowań i starania się być dorosłą kobietą w szalonym świecie. W jakimś sensie jest to dla mnie trochę punkowe.”.

Teledysk do ‘Desert Horse’, którego reżyserem jest Daniel Foothead, kontynuuje animowaną opowieść z ‘Breathe In, Breathe Out’.

‘Bon Voyage’ zanurza się w kolektywną muzyczną duszę Melody i jej szwedzkich towarzyszy tej muzycznej podróży, którzy spotkali się pewnego nieoczekiwanego letniego popołudnia w Angers w 2015 roku. Prochet opisuje członków Dungen jako „bratnie dusze i bezkompromisowo wrażliwe ekstremalne istoty”. Marzyli o wspólnym tworzeniu muzyki, więc Prochet wzięła sprawy w swoje ręce i zimą 2016 roku przeniosła się do Szwecji, aby rozpocząć swoją przygodę. O pracy w lesie Solny, Melody mówi:

„Szwedzka natura pomogła mi oddychać i uspokoiła mnie w czasach niepokoju. Miałam majestatyczny las z jeziorem trzy minuty spacerem od mojego domu. Sesje nagraniowe były przełomem w naszym życiu, ucieczką od naszych frustracji jako młodych dorosłych, rodziców, muzyków i rozgoryczonych żonglerów. To, co się wydarzyło, było rodzajem nowoczesnej, pełnej dwoistości bajki: pięknej i rozczarowującej, szczęśliwej i bolesnej, wewnętrznej i zewnętrznej, dziecięcej i dojrzałej, ale także brutalnej i umiarkowanej. Nie mieliśmy żadnej struktury ani ograniczeń i wyszliśmy poza nasze strefy komfortu”.

Teledysk do ‘Cross My Heart’ jest ostatnią odsłoną bajkowej trylogii w reżyserii Daniela Footheada. Ten otwierający kawałek jest stylistycznie najbardziej rozpoznawalnym utworem na płycie, która w pewnym momencie staje się odyseją opętania dźwiękowego, w której wszystko może się zdarzyć i zwykle się zdarza.

Kiedy indziej ‘Visions of Someone Special’, ‘On a Wall of Reflections’ jest przypadkowym hołdem dla ‘Ford Mustang’ Serge Gainsbourg, zaś ‘Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige’ przynosi jedną z najlepszych w tym roku synergii między perkusją a basem. Kontrastem dla tego jest ‘Var Har Du Vart’, lo-fi folkowy utwór Ejstesa, który Melody nauczyła się w ramach niespodzianki dla przyjaciela.

Jeśli ta płyta jest mieszanką współczesnych wpływów, klucz jest ukryty w czymś znacznie starszym. „Tak wiele nauczyłam się od ‘Boléro’ Ravela” – mówi Melody. „Ciągle słuchasz i myślisz, że to ta sama fraza w kółko odtwarzana, ale nigdy się nie nudzisz, ponieważ za każdym razem jest kilka subtelnych różnic w orkiestracji, która w jakiś sposób oszukuje twój umysł. Uwielbiam ten pomysł. ‘Bon Voyage’ jest ścieżką dźwiękową do powrotu z krawędzi, odgłosu odnowy duchowej i pielgrzymki do zewnętrznych dźwiękowych granic”.

 

 

źródło: Domino Rec. / Sonic Records

06.MARK KOZELEKMark Kozelek – „Mark Kozelek” (Rough Trade / Sonic Records)

88-minutowa podwójna płyta CD została nagrana w hotelach i studiach w San Francisco w okresie od maja 2017 do stycznia 2018 roku. Mark ukończył także prace nad nowym albumem zespołu Sun Kil Moon, w którym jest wokalistą i gitarzystą (zostanie wydany w listopadzie). Wszystkie utwory zostały napisane podczas europejskiej trasy koncertowej Sun Kil Moon w minionym listopadzie. Niektóre utwory zostały nagrane w tym czasie w Europie, a niektóre zostały nagrane w grudniu w San Francisco. Mark ostatnio współtworzył muzykę do filmu reżyserowanego przez Jamesa Franco ‘The Pretenders’, który ma się ukazać tego lata, a także zagrał w niezależnym filmie ‘Passing Through’, napisanym i wyreżyserowanym przez Jasona Massota. ‘Passing Through’ został nakręcony w Butte w Montanie w lutym 2016r. Mark będzie w tym roku koncertował, zarówno solo jak i z Sun Kil Moon, w Ameryce Południowej, Europie, USA i Kanadzie.

 

 

źródło: Rough Trade / Sonic Records

07.Johnny Cash_Forever Words_coverJohnny Cash – „Forever Words” (Sony Music)

Na tym unikalnym albumie znalazło się szesnaście nowych piosenek skomponowanych przez współczesne gwiazdy muzyki na podstawie poezji legendarnego Johnny’ego Casha.

Johnny Cash i June Carter Cash pozostawili po sobie to, co ich syn John Carter Cash opisuje, jako „potworne zgromadzenie” rzeczy, w tym skarbnicę nieznanych i do tej pory nieodkrytych listów, wierszy i dokumentów stworzonych przez Casha w czasie całego życia.

Producenci John Carter Cash i Steve Berkowitz zaprosili gwiazdorską obsadę muzyków do stworzenia nowych utworów na podstawie ujawnionej po raz pierwszy poezji Casha.

Album „Johnny Cash: Forever Words” to muzyczne dopełnienie bestsellerowej książki „Forever Words: The Unknown Poems”, tomu niepublikowanych wcześniej poezji Casha wydanego przez laureata Nagrody Pulitzera Paula Muldoona. Przy wydawnictwie tym współpracowali również John Carter Cash oraz Steve Berkowitz.

Część piosenek z płyty Johnny Cash: Forever Words to bezpośrednie inspiracje materiałami z tej książki. Kilka nagrań powstało na podstawie niepublikowanych nigdzie zapisków artysty.

Utwór „Forever / I Still Miss Someone” otwierający album to dzieło przyjaciół artysty – Krisa Kristoffersona recytującego ostatni napisany przez Casha wiersz i akompaniującego na gitarze Willy’ego Nelsona. Piosenka „To June This Morning”, która wykonują Ruston Kelly i Kacey Musgraves powstała na podstawie listu napisanego przez Casha do swojej żony.

Dwadzieścia jeden lat po tym, jak Johnny Cash nagrał cover utworu „Rusty Cage” grupy Soundgarden jej lider Chris Cornell na podstawie poezji Casha przygotował utwór „You Never Knew My Mind” – jedną z ostatnich swoich solowych piosenek.

Na albumie usłyszymy również utwór „The Walking Wounded” zaśpiewany przez najstarszą córkę artysty, Rosanne Cash.

„Wybór artysty dla każdej z tych piosenek to była sprawa serca” – powiedział John Carter Cash. „Wybrałem artystów, którzy są najbardziej związani z moim ojcem, których osobista historia była związana z tatą. Było to ekscytujące przedsięwzięcie, aby połączyć tak różne osoby i zakończyć to tak, jak wierze, że tata by chciał.”

Celem projektu „Johnny Cash: Forever Words” nie było stworzenie „zaginionego” albumu artysty, ale połączenie współczesnych artystów i ich muzyki w poezją Casha, tak, aby jego słowa rozkwitły na nowo. Tworząc ten album John Carter Cash i Steve Berkowitz połączyli ducha muzyki ze słowami Johnny’ego Casha.

 

 

źródło: Sony Music

08.Gang Gang Dance - KazuashitaGang Gang Dance – „Kazuashita” (4AD / Sonic Records)

Po siedmiu latach milczenia, Gang Gang Dance powrócili z albumem ‘Kazuashita’.

Album ‘Kazuashita’ pojawił się pod koniec czerwca – to pierwsza płyta zespołu od czasu cenionego albumu ‘Eye Contact’ z 2011 roku, będąca odurzającą mieszanką shoegaze i elektronicznej atmosfery, a wszystko zostało połączone dzięki nieziemskiemu głosowi Lizzi Bougatsos.

Bougatsos, razem z Brianem DeGrawem i Joshem Diamondem utworzyli grupę na początku XXI wieku i jako zespół improwizujący, konsekwentnie pracowali nad zatarciem granic między muzyką a sztuką plastyczną, występując na Whitney Biennial, na festiwalu Coachella czy współpracując z Dash Snow & Nate Lowman, Tinchy Stryder i The Boredoms.

‘Kazuashita’ został wyprodukowany przez DeGrawa i nagrany podczas kilku sesji w różnych nowojorskich studiach i przestrzeniach artystycznych. Zespół pracował z perkusistą Ryanem Sawyerem (którego poznał za sprawą projekt BOADRUM Boredoma) i Jorge’em Elbrechtem (który był odpowiedzialny za dodatkową produkcję i miksowanie). Na okładce znalazło się zdjęcia autorstwa Davida Benjamina.

Zapowiadający płytę utwór ‘Lotus’, to ekstatyczna mieszanka obłąkanego soulu i mglistej syntezatorowej atmosfery.

Zespół zaprezentował też drugi singiel ‘J-TREE’. Współzałożyciel Gang Gang Dance tak mówi o tym poruszającym i aforystycznym peanie na cześć natury:

„’J-TREE’ zawsze był dla mnie otwartą przestrzenią. Kiedy zacząłem pisać szkielet piosenki, którą sobie wyobrażałem, grałem ją tylko na żywo w plenerowej scenerii. Taki był cel: stworzyć pieśń, która byłaby dźwiękowym dialogiem między nami a majestatem szeroko otwartej przestrzeni w naturze.”.

Rdzeniem ‘J-TREE’ jest Shiyé Bidziil – jedna z kluczowych członków Standing Rock Sioux Tribe – wypowiadająca się przeciwko budowie rurociągu dostępowego Dakota przez święte indiańskie ziemie pochówku.

„Próbka głosu Shiyé uchwyciła punkt w czasie, który jest nie tylko historycznym momentem w walce ludzkości w stanie wzmożonego chaosu politycznego, ale także przypomnieniem, że natura nie jest pasywna” – komentuje DeGraw. „Spustoszenie bawołów było reakcją wyższych mocy natury w odpowiedzi na okrzyki ludzi, którzy walczyli o utrzymanie tego duchowego przymierza. Standing Rock byli zasadniczo przeciwieństwem istot, które wierzą, że pieniądze to Bóg. To były istoty, które wierzą, że Bogiem jest natura. Myślę, że moment Shiyé pokazywał, że naturalny świat potwierdza, że ci drudzy są znacznie bliżej prawdy.”.

Trzecią zapowiedzią jest utwór ‘Young Boy (Marika in Amerika)’. Przeszywająca, poczciwa elegia. Z przeciągnięciami przedwojennych syntezatorów i destabilizującymi bitami, Lizzi Bougatsos empatycznie śpiewa za te życia, które zostały bezpodstawnie utracone przez policyjną brutalność.

 

 

źródło: 4AD / Sonic Records

09.Leon Bridges Album ArtworkLeon Bridges – „Good Thing” (Sony Music)

Leon Bridges to 28-letni muzyk, który zadebiutował pod koniec 2014 roku, zdobywając serca słuchaczy na wszystkich kontynentach. Swoją osobowością i dźwiękami wypełnia całą wolną przestrzeń w pomieszczeniu. Jego czysty, delikatny i kojący głos sprawia, że jest porównywany do Sama Cooke’a i Percy’ego Sledge. Styl w jakim tworzy młody artysta to połączenie klasycznego soulu z elementami R&B, co daje efekt czegoś do tej pory niespotykanego. Krytycy są zgodni: „Nie można obiecać, że nie zakochacie się w tych ponadczasowych piosenkach”.

Debiutancka płyta Leona Bridgesa „Coming Home” (2015) zawierała między innymi utwory „Lisa Sawyer”, „River”, „Better Man” oraz kompozycję tytułową – „Coming Home”. Najnowszy krażek Leona – „Good Thing” promują ją równocześnie dwa single „Bet Ain’t Worth the Hand” i „Bad Bad News”. Tytuł płyty zaczerpnięty jest z fragmentu tego drugiego utworu “They say that I was born to lose, but I made a good good thing, out of bad bad news”. Historia Leona – od pomocnika kuchennego do dwukrotnie nominowanego do Grammy wokalisty występującego w Białym Domu przez prezydentem Obamą jest powszechnie znana. Nowa płyta to ciąg dalszy historii człowieka wykorzystującego w życiu nawet najmniejsze szanse, żeby się wybić. Jeżeli krażek „Coming Home” to był Leon Bridges w bieli i czerni, tak „Good Thing” to Leon Bridges w technikolorze!

 

 

źródło: Sony Music

10.NekoCaseNeko Case – „Hell-On” (Epitaph / Sonic Records)

Producentka, piosenkarka i autorka piosenek Neko Case zdobyła dużą i lojalną publiczność dzięki swojemu wyrafinowanemu głosowi i przygnębiającym pięknie swojej muzyki. 23 lata od jej muzycznego powołania, Case pozostaje nieustraszoną i wszechstronną artystką, z ostrą etyką pracy i nieustannym dążeniem do głębszych poszukiwań w celu kreatywnego rozwoju. 1 czerwca ukazał się album ‘Hell-On’. Jest to niezapomniany zbiór kolorowych i enigmatycznych opowieści, przedstawiających niektóre z najbardziej śmiałych aranżacyjnie utworów Neko Case do tej pory. Wyprodukowany przez Neko z pomocą Bjorna Yttlinga (Peter Bjorn & John) ‘Hell-On’ jest jednocześnie najbardziej przystępnym i najtrudniejszym albumem w jej bogatej i zróżnicowanej karierze. 12 utworów obfituje w miażdżącą krytykę, stłumioną refleksję, afirmację hymnów i wyjątkową poetycką wrażliwość, które cechuje współpraca z takimi artystami jak: Joey Burns, Beth Ditto, Kelly Hogan, KD Lang, AC Newman, Paul Rigby, Laura Veirs i inni.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Marcus MillerMarcus Miller – „Laid Black” (Universal Music)

Nowy, długo oczekiwany album Marcusa Millera, zatytułowany „Laid Black” już jest dostępny! Krążek jest następcą wydanej 3 lata temu płyty „Afrodeezja”. Jak mówi sam artysta: „’Afrodeezja’ była moją wielką, muzyczną podróżą. Nawiązując współpracę z muzykami z różnych stron Afryki i Karaibów, podążyłem drogą moich przodków. Na „Laid Black” wracam do teraźniejszości. Będzie hip-hop, będzie trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz. Muzyka jest raczej spokojna, choć tradycyjnie nie mogło tu zabraknąć mocnego, porywającego funku”. Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. Miller wypowiada się o swoim zespole w samych superlatywach: „Moi chłopcy są niezwykle utalentowani, potrafią zagrać wszystko – od bebopu, po hip-hop”. Artysta zdradza też klucz, jakim posłużył się przy doborze gości: „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.” Każdy, kto choć raz posłuchał Marcusa Millera, wie, że warto było czekać na jego nowy album. Mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie. Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie. Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza. Jesienią, w ramach światowej trasy koncertowej Marcus Miller zagości w 5 polskich miastach: Gliwicach, Poznaniu, Gdyni, Warszawie i Wrocławiu.

 

 

źródło: Universal Music

12.Ne-YoNe-Yo – „”Good Man” (Universal Music)

„Good Man” to siódma płyta w dorobku Ne-Yo. Krążek promuje singiel „Push Back” z gościnnym udziałem Bebe Rexha i Stefflon Don. Kawałek wyprodukowany przez słynnego producenta Stargate’a to celebracja pewności siebie oraz opowieść o chemii pomiędzy dwójką ludzi. Na „Good Man” trafiły także piosenki z gościnnym udziałem takich artystów jak Romeo Santos czy PartyNextDoor. Album jest podróżą poprzez wzloty i upadki wiążące się z miłością. Ne-Yo na krążku oddaje hołd klasycznemu R&B, a jednocześnie pokazuje swoją muzyczną oraz życiową dojrzałość.
źródło: Universal Music

 

 

całość przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Zagranica część 3/2016

01.Roisin MurphyRoisin Murphy – „Ten Miles High” (Pias)

Ten Miles High” to nowy singiel zwiastujący najnowsze wydawnictwo artystki „Take Her Up To Monto”, które trafiło na półki sklepowe 8 lipca. W 2014 r., po długiej nieobecności na rynku muzycznym, Roisin wydała EP-kę „Mi Senti”. Artystka szybko powróciła do studia ze swoim wieloletnim współpracownikiem Eddiem Stevensem, aby nagrać nowy studyjny album. Wspólnie skomponowali tyle materiału, że wystarczyło na dwie płyty. W maju zeszłego roku ukazał się, nominowany do nagrody Mercury Prize, krążek „Hairless Toys”. Album otworzył nowy rozdział w karierze artystki oraz zmienił kierunek jej muzycznych poszukiwań. Murphy wystąpiła również w nowej roli filmowca i stała się autorką teledysków, w których wykreowała swój własny świat, estetyką nawiązujący do lat 80-tych.

 
źródło: Pias

02.Sigma ft Take ThatSigma ft. Take That – „Cry” (Universal Music)

Sigma powraca z nowym singlem z gościnnym udziałem Take That! Sigma i Take That to największa jak do tej pory popowa kolaboracja tego roku! „Cry” łączy w sobie wszystko co najlepsze mają do zaoferowania zebrani artyści – świetne beaty Sigmy i przebojowe wokale Take That! „Cry” to bez wątpienia jeden z pretendentów do największego hitu nadchodzącego lata! Sigma (aka Cameron Edwards i Joe Lenzie) mają na swoim koncie 3 miliony sprzedanych singli, dwukrotną platynę, 2 nominacje do Brit Award oraz występy na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych – od Isle of Wight Festival, Parklife, Ibiza Rocks, Exit Festival, Electric Love Festival, EDC, UK Wireless, V Festival, Reading & Leeds, aż po Audioriver Festival! Wydany w ubiegłym roku debiutancki album Sigmy – „Life” zawierał kolaboracje z takimi gwiazdami jak Rita Ora, Ella Eyre, Paloma Faith czy Labrinth.

 
źródło: Universal Music

03.Usher_Crash_single artUsher – „Crash” (Sony Music)

Usher, ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedający się artystą r’n’b w historii (ponad 65 mln sprzedanych płyt), który na swoim koncie ma takie hity jak: „Yeah”, „OMG”, „Scream”, powraca z singlem „Crash”, do której współkompozytorem. Utwór wyprodukowali f a l l e n i Carlos St. John. Usher kończy prace nad swoim ósmym albumem studyjnym. W międzyczasie zakończył zdjęcia do filmu „Hands of Stone”, w którym wcielił się w postać amerykańskiego boksera Sugar Ray Leonard, a 24 czerwca wystąpił w ramach imprezy BET EXPERIENCE odbywającej się z okazji wręczania nagród BET Awards w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

04.The AvalanchesThe Avalanches – „Subways” (Sonic Records)

Ta elektroniczna formacja z Melbourne, na swój drugi album kazała czekać długie szesnaście lat. Wiele się wydarzyło w muzyce od czasu wydania ich debiutanckiej płyty ‘Since I Left You’ (2000), a przede wszystkim nastąpiła cała technologiczna rewolucja.
„Przy ‘Since I Left You’ zatraciliśmy się w naszym małym zakątku na krańcach muzycznego wszechświata” – mówi Robbie Chater. „W końcu jednak przyszedł czas by ruszyć dalej.  Odnaleźliśmy się i możemy patrzeć w przyszłość, zerkając przy tym za siebie w poszukiwaniu dalszych inspiracji. Stopniowo odkrywaliśmy nowe podejście do dawno zapomnianej muzyki, którą znaleźliśmy. Rzeczy w rodzaju domowych czy ulicznych nagrań.” Z takim nastawieniem i takimi podstawowymi elementami The Avalanches rozpoczęli pracę nad płytą ‘Wildflower’, stworzoną przez stanowiący trzon zespołu duet Robbie Chater i Tony Di Blasi. „Postrzegamy ten album jako święto „małych rzeczy”” – mówi Robbie. „Niezauważalnego piękna, magii i cudów innej strony życia, o której większość z nas po prostu zapomina.” Zaś Tony Di Blasi dodaje: „dla mnie Wildflower to jest osoba. Wolny duch, nieskrępowany przez rzeczy umowne. Ktoś, kto nie stracił wrodzonej ciekawości życia i świata.” Kolejnym singlowym nagraniem z nowej płyty jest kompozycja „Subways”.

 
źródło: Sonic Records

05.Alicia Keys_In Common_Album ArtworkAlicia Keys – „In Common” (Sony Music)

Po prawie czterech latach milczenia, Alicia Keys powraca z nowym utworem. „In Common” zapowiada nowy, szósty studyjny album artystki. Jego premiera zaplanowana jest latem. Utwór napisany przez Alicię Kyes, Illangelo, Tayla Parks i Billy Walsh, wyprodukował  Illangelo (nagrodzony Grammy za płytę The Weeknd). „In Common” od pierwszych taktów przywodzi skojarzenia z latem, popowe brzmienie, z elementami latynoskiego rytmu, podbite elektronicznym bitem. Wszyscy mamy swoje problemy, wyzwania. Wszyscy jesteśmy trochę pokręceni i dobrze. W rzeczywistości to właśnie pozwala nam wzajemnie się zrozumieć.  Dla mnie to właśnie jest piękne.” – stwierdza Alicia. Nowa płyta ma odzwierciedlać nowojorskie korzenie i powiązania Keys z kulturą hip-hopową, ukazując jednocześnie to, kim jest dziś Alicia jako aktywista, artystka i kobieta.

 
źródło: Sony Music

06.The_Divine_ComedyThe Divine Comedy – “Catherine The Great” (Pias)

Kompozycja pochodzi z długo oczekiwanego nowego albumu formacji, który trafi do sprzedaży 12 września. „Foreverland” będzie jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

07.HozierHozier – „Better love” (Universal Music)

Soundtrack do filmu ‘Tarzan: Legenda’ zawiera nowy, specjalnie skomponowany utwór przez multi-platynowego artystę Hoziera. To pierwszy raz, gdy irlandzki muzyk stworzył piosenkę dedykowaną dla tak wielkiej produkcji filmowej. Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera również kompozycje Ruperta Gregsona-Williamsa. Podczas pobytu w Los Angeles na zasłużonym urlopie po promocji swojego charytatywnego singla „Cherry Wine” i dwuletniej, wyprzedanej trasie koncertowej po całym świecie Hozier został zaproszony na pokaz specjalny „Tarzan: Legenda”, z perspektywą stworzenia specjalnej piosenki do filmu. „Byłem bardzo podekscytowany możliwością i jednocześnie wyzwaniem napisania utworu dla takiego projektu filmowego. Już w roboczej wersji Tarzana uderzył mnie motyw wytrzymałości i trwałości miłości w tak wrogich okolicznościach. Chciałem, żeby piosenka niosła w sobie utwierdzenie w miłości przekazywane od jednego kochanka dla drugiego, który może być w potrzebie lub mieć wątpliwości”. Po pokazie Hozier od razu wziął się do pracy – początkowo w piosence słychać było jedynie pianino, lecz finalnie w utworze słychać również całą orkiestrę dograną w legendarnym Abbey Road Studio w Londynie.

 
źródło: Universal Music

08.De La SoulDe La Soul – „Trainwreck” (Mystic Prod.)

De La Soul zaprezentowali utwór „Trainwreck” zapowiadający nadchodzący album „and the Anonymous Nobody”, którego premiera odbędzie się 26 sierpnia 2016 roku. Będzie to 8 studyjna płyta hip hopowej super grupy. Proces powstawania albumu „and the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał zrobić płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. W sumie stworzyli instrumentalne płyty, w których potem mogli grzebać i brać z nich sample. Za miks albumu odpowiedzialny jest Bob Power, Morgan Garcia i De La Soul, a za produkcję De La Soul i Dave West. Na płycie pojawiają goście: Damon Albarn, Usher, Snoop Dogg, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness. Powstanie albumu wsparła kampania na Kickstarterze, która trwała przez 33 dni w maju 2015 i w której wzięło udział 11 tysięcy osób. Zebrano 600 tysięcy dolarów, a wydarzenie stało się drugą najbardziej dochodową kampanią w historii Kickstartera. De La Soul obdarowali ostatnio osoby wspierające ekskluzywną 4 utworową EPką „For Your Pain and Suffering”, jako podziękowanie za pomoc w uzbieraniu pieniędzy, które pozwoliły na nagranie albumu. EPka daje fanom przedsmak tego, czego mogą się spodziewać na ATAN.

 
źródło: Mystic Prod.

09.Norma Jean MartineNorma Jean Martine – „No Gold” (Universal Music)

25-letnia Amerykanka dosłownie oczarowuje swoim głosem, a charyzmą momentalnie przywodzi na myśl takie legendy jak Janis Joplin i Billie Holiday! W swojej krótkiej karierze muzycznej Norma Jean Martine zdążyła już współpracować z Ronanem Keatingiem, Pablo Nouvelle oraz samym Burtem Bacharachiem! Supportowała też koncerty Stevie’ego Wondera i Toma Odella, a ponadto występowała na Montreux Jazz Festival. Jej debiutancki album „Only In My Mind” będący cudownym połączeniem popu, rocka, bluesa i folku nareszcie doczeka się swojej premiery!  Na „Only In My Mind” delikatne ballady mieszają się z retro–soulowymi piosenkami, a czasem nawet prawie rockowymi kompozycjami.

Norma Jean Martine wychowała się w Middletown, godzinę jazdy od Nowego Jorku. Ze słynnym Broadwayem praktycznie u swych stóp, od najmłodszych lat pasjonowała się śpiewem. „Kiedy okazało się, że potrafię śpiewać całe moje życie się zmieniło. Nareszcie miałam cel” – wyznaje artystka. Norma Jean Martine jednak nie tylko potrafi śpiewać, ale jej cudowny głos przywodzi na myśl takie legendy jak Bilie Holiday czy Janis Joplin! Zresztą, to po przeczytaniu biografii Janis Joplin został skomponowany jej pierwszy singiel – „No Gold”. „No Gold”, które jest doskonałym zwiastunem debiutanckiej płyty „Only In My Mind”, powstało przy współpracy z Joelem Pottem, współtwórcą hitu „Budapest” George’a Ezry i idealnie odzwierciedla miłość artystki do bluesa i soulu. Pytana o plany na przyszłość Norma Jean Martine ma zawsze jedną odpowiedź – „podążać za marzeniami!”.

 
źródło: Universal Music

10.Justin Timberlake_Can't Stop The Feeling_single artworkJustin Timberlake – „Can’t Stop The Feeling” (Sony Music)

„Can’t Stop The Feeling” Justina Timberlake’a jest już jednym z głównych pretendentów do miana ‘Hitu 2016r’. Piosenka została skomponowana i wyprodukowana przez Maxa Martina i samego Justina. Utwór promujący film „Trolle”, produkcję 3D DreamWorks Animations, zadebiutował na #1 zestawienia Billboard’s Hot 100 Chart oraz  na #1 iTunes w 58 krajach!  Singiel znalazł się na soundtracku z filmu  – premiera CD zaplanowana jest na 23 września br.

 
źródło: Sony Music

11.Alarm final packshotAnne-Marie – „Alarm” (Warner Music)

Zapowiada się jeden z najgorętszych debiutów tego sezonu. Anne-Marie jest temperamentna, wie czego chce i ma swój styl. Wystarczy posłuchać jej singla „Alarm”. Z urody przypominająca aktorkę Drew Barrymore, zaś pod względem wokalnym i stylu muzyki mogąca kojarzyć się z Rihanną, Anne-Marie kocha łączyć w swoich piosenkach elementy electro, R&B, hip-hopu i popu. „Alarm” to utrzymana w średnim tempie piosenka o związku i zazdrości. Powstał do niej efektowny teledysk, który wyreżyserowała Malia James, również fotograf oraz basistka grupy Dum Dum Girls. Warto wspomnieć, że Anne-Marie przed karierą muzyczną miała bardzo udaną karierę sportową. Była trzykrotną mistrzynią świata w karate.

 
źródło: Warner Music

12.Soren JuulSøren Juul – „Seventeen” (4AD / Sonic Records)

Płyta jest niezwykle osobistą, duchową podróżą, jaką odbył w ciągu ostatnich trzech lat. A był to bardzo burzliwy dla niego okres, w którym zaczynając od początkującego artysty z Kopenhagi, dotarł do miejsca, gdzie dzięki podpisaniu kontraktu z wytwórnią 4AD, zwrócił na siebie uwagę świata, wydając pod szyldem Indians album ‘Somewhere Else’. Przez kolejne dwa lata zjeździł świat występując u boku Beirut, Daughter, EL VY czy Julii Holter. ‘Seventeen’ potrafi odnaleźć piękno i pozytywną stronę złamanego serca i straty. „To było bolesne, ale także pouczające doświadczenie pod wieloma względami. Daje to szanse wyciągnięcia z tego wniosków. Już nie uciekam. Każde wyzwanie w twoim życiu czegoś cię uczy. Jeszcze dwa lata temu tego nie rozumiałem.”

 
źródło: Sonic Records

13.Case Lang VeirsCase/Lang/Veirs – „Atomic Number” (Sonic Records)

Projekt case/lang/veirs jest owocem prawdziwej współpracy pomiędzy trójką fenomenalnych artystek: awangardowo-rockową ikoną Neko Case, legendą muzyki K.D. Lang i indie-folkową gwiazdą Laurą Veirs. Te trzy kobiety napisały razem 14 piosenek, w których dzielą między siebie partie wokalne, czasami nawet w obrębie jednego utworu. Przepełnione wspaniałymi harmoniami i oszałamiającymi rytmami utwory case/lang/veirs są niczym podróż. Pracowały razem przez dwa i pół roku w Portland, w Oregonie, gdzie mieszkają Veirs i Lang. „To jest naprawdę wspólny album, gdzie nasze indywidualności spotkały się w jednym miejscu.” – mówi Lang.

 
źródło: Sonic Records

14.BastilleBastille – „Good Grief” (Universal Music)

Bastille powracają z nowym singlem! „Good Grief” to pierwszy singiel i zarazem utwór otwierający nadchodzący albumu zespołu – „Wild World”. „Good Grief” jest utrzymany w dobrze znanym, wyjątkowym stylu Bastille – jest euforyczny i melancholijny jednocześnie. W nagraniu wykorzystano sample z kultowego filmu „Weird Science” z Kelly Le Brock. Singiel jest doskonałym zwiastunem „Wild World”. „Nasz pierwszy album był o dorastaniu. Drugi jest o próbie zrozumienia otaczającego nas świata” – mówi o „Wild Word” Dan Smith wokalista i kompozytor materiału Bastille. Kariera Bastille zaczęła się od solowego projektu Dana Smitha, który potem do współpracy zaprosił Chrisa Wooda (perkusja), Willa Farquarsona (gitara) oraz Kyle’a Simmonsa (keyboard) . Wydany w 2013r. debiutancki album „Bad Blood” okazał się prawdziwym globalnym fenomenem! W Polsce album pokrył się platyną! Płyta zawierała takie przeboje jak „Pompeii”, „Flaws”, „Laura Palmer” i „Things We Lost In Fire”.

 
źródło: Universal Music

15.Frans_If I Were Sorry_single coverFrans – „If I Were Sorry” (Sony Music)

W tym roku Szwecję w Sztokholmie reprezentował 18-letni Frans, który od 8 lat robi karierę na lokalnej scenie muzycznej – był też najmłodszym reprezentantem Szwecji w konkursie Eurowizji od ponad 30 lat. W ostatecznej kwalifikacji zajął 5. miejsce, a napisaną przez niego piosenkę pochwalił nawet sam Justin Timberlake, który gościnnie pojawił się w Sztokholmie!

 
źródło: Sony Music

16.Biffy Clyro - EllipsisBiffy Clyro – „Animal Style” (Warner Music)

Rockowy utwór z drapieżną gitarą na wstępie, to drugi singiel promujący album o tytule „Ellipsis”. Album „Ellipsis” (Premiera: 8 lipca 2016 roku) Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja), nagrywali nowe piosenki w Los Angeles, zaś ich brzmienie powierzyli znakomitemu producentowi Richowi Costeyowi (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros). Wśród inspiracji dla nowych utworów szkockiego tria, znalazły się chociażby grupa Deafheaven, DJ Arca, a także klasyczny album Tears For Fears „Songs From The Big Chair”.

 
źródło: Warner Music

17.RedOne - Dont You Need Somebody Official Cover ArtRedOne ft. Enrique Iglesias, R. City, Shaggy & Serayah – „Don’t You Need Somebody” (Warner Music)

Dwukrotny laureat Grammy, ceniony kompozytor i producent RedOne, przygotował debiutancki solowy singel. Piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody” i gościnnie pojawia się w niej m.in. Enrique Iglesias. RedOne, szwedzki twórca o marokańskich korzeniach, ma potężny dorobek producencko-kompozytorski. Wśród tych, z którymi współpracował, są między innymi: Lady Gaga, Pitbull, Lil Jon, Sean Kingston, Niki Minaj, Jennifer Lopez, Shakira, One Direction, czy Enrique Iglesias. Współpracował przy aż 80 światowych hitach i 40 singlach numer jeden! Ostatni z wymienionych artystów jest jednym z gości w debiutanckim singlu Nadira Khayata, jak naprawdę nazywa się RedOne. Balansująca pomiędzy popem, house’em i eurodance niezwykle pogodna i przyjemnie bujająca piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody”, a oprócz Iglesiasa pojawiają się w niej także Shaggy, duet R. City i Serayah.

 
źródło: Warner Music

18.Peter Bjorn and JohnPeter Bjorn and John – „Breakin’ Point” (Mystic Prod.)

10 czerwca ukazał się nowy album grupy Peter Bjorn and John „Breakin’ Point”.„Breakin’ Point” to siódma studyjna płyta grupy Peter Bjorn and John i pierwszy album zespołu od 5 lat. Magazyn Esquire nazwał ten album „ekscytującą popową płytą”. Po pierwszym przesłuchaniu Rolling Stone napisał, że płyta jest „zarażającym indie popem”. Na „Breakin’ Point” zespół współpracował z wieloma producentami, takimi jak: Patrick Berger (Icona Pop, Robyn), Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West), Pontus Winnberg (Miike Snow) i Thom Monahan (Wild Nothing, Devendra Banhart).„Breakin’ Point” to następca wydanego w 2011 roku „Gimme Some”, który zdobył świetne recenzje, a także był pierwszym albumem, na którym Peter Bjorn and John współpracowali z producentami z zewnątrz. Podczas gdy „Gimme Some” to pop, w którym główną rolę odgrywały gitary, na nowej płycie większą znaczenie miało studio i jego możliwości kreowania piosenek.

 
źródło: Mystic Prod.

19.BlossomsBlossoms – „Getaway” (Universal Music)

Blossoms zapowiadają swój debiutancki album! Pochodzący ze Stockport zespół to zdecydowanie najgłośniejszy debiut sceny manchesterskiej w tej dekadzie! Blossoms otrzymali już wsparcie wszystkich wpływowych mediów plasując się na 4. miejscu prestiżowej listy BBC Sound of 2016! Trafili też do Spotify’s Spotlight, MTV Brand New oraz iTunes/Apple Music New Artists! Zespół został porównany do Arctic Monkeys, Depeche Mode, a nawet The Doors. Choć żadne z porównań nie jest tak naprawdę adekwatne, być może wzięło się stąd, że muzyka Blossoms brzmi jak coś znanego, a jednocześnie bardzo unikatowego. W swojej twórczości zgrabnie łączą wpływy dawnej sceny „Madchsteru” z indie popem.„Tak naprawdę chcemy być śwetną grupą popową” – wyznaje wokalista Tom Ogden.

 
źródło: Universal Music

20.MO_Final Song_single coverMØ – „Final Song” (Sony Music)

MØ nie rozpieszcza za często swoich fanów nowymi utworami, ale jeżeli ma się na koncie najczęściej odtwarzaną piosenkę w historii Spotify („Lean On” z Major Lazer), to można pozwolić sobie na odrobinę ekstrawagancji. Po tym, jak w październiku ub.r. utworem „Kamikaze” zapowiedziała premierę drugiej płyty, kolejny singiel z tego wydawnictwa ukazuje się właśnie teraz, czyli ponad 8 miesięcy od tego wydarzenia. Warto było jednak czekać, bo „Final Song” to jeden z najlepszych singli w jej karierze.Premiera nowego albumu przesunęła się tym samym na jesień 2016r.
Przypomnę, że pochodząca z Danii wokalistka uznawana jest za jedno z najciekawszych odkryć elektronicznego indie-popu, a współpraca z Diplo i całym duetem producenckim Major Lazer zaowocowała takimi przebojami jak „XXX88”, „Don’t Wanna Dance” czy wspomniany „Lean On”. Furorę w sieci wywołała także jej wersja przeboju Spice Girls „Say You’ll Be There”.

 
źródło: Sony Music