Październik 2019 – wywiady dla POP Radia i Radia Płońsk

Minął Październik i czas na małe podsumowanie tych 31 dni 🙂 Było intensywnie jak zawsze. Relację z Music Export Conference też będzie, ale w oddzielnym wpisie 🙂 Wszystkie teksty poniżej są moimi w pełni autorskimi, które pierwotnie znalazły się na moim Instagramie – https://www.instagram.com/wartoposluchac/ . Poza tym, tradycyjnie zapraszam na mój podcast: https://www.mixcloud.com/wartoposluchac/

01.Sanah w POP Radio_2019_a

Sanah fot.AK

Pod koniec 2018 r. na świtało dzienne wyszła kolejna płyta kanadyjskiego gentlemana swingu Matta Dusk’a pt. „JetSetJazz”. Tam jedną z piosenek „Rich In Love” Matt Dusk śpiewa z wokalistką…Sanah. Mało kto wie czy pamięta, że to Polka młodego pokolenia, której śpiewanie, pisanie tekstów, komponowanie nie sprawia najmniejszego problemu szykowała się do poważnego debiutu fonograficznego. Takiego w pełni profesjonalnego. Po blisko rocznym wysiłku poznawania jak funkcjonuje muzyczny show-biznes niemal w każdym jego aspekcie, Sanah czyli Zuzanna odpaliła petardę w postaci singla „Idź”. Balladowy charakter piosenki, pełny najróżniejszych momentów w związku między dwojgiem ludzi ma w sobie tak zaraźliwą melodyjność, że dawno czegoś takiego nie było. A różne rzeczy słyszałem. Nagranie promuje EP’kę pt. „Ja na imię niewidzialna mam, która ukazuje się w limitowanej edycji na Vinylu. Sanah ma w sobie niesamowitą wrażliwość nie tylko muzyczną, ale i uczuciową, Delikatność, serdeczność, czułość, serce na dłoni, z lekką nutką młodzieńczej fantazji i wiara w drugiego człowieka a przede wszystkim wszelakie dobro to pierwsze co przychodzi mi na myśl. Widać, że szybko albo często się wzrusza, co akurat w jej 7 kompozycjach na EP’ce jest na plus, jest prawdziwe, szczere i naturalne. Ale jak będzie cała płyta to chciałbym więcej słońca, żaru i…z mojej wiedzy tak ma być, ale poczekam na album i wtedy się przekonamy. Póki co, z czystym sumieniem polecam wam nagranie „Idź” oraz EP’kę(wersja cyfrowa też będzie), bo to jest talent, którym już interesują się zachodnie rynki muzyczne.

02.Wasowscy w Radiu Plonsk_2019_a

Monika i Grzegorz Wasowscy fot.AK

02a.kabaretW słoneczny poranek spotkali się radiowcy. Z Moniką i Grzegorzem Wasowskimi porozmawiałem o historii Kabaretu Starszych Panów. A pretekstem była napisana przez nich książka „Kabaret Starszych Panów. Życiorys nieautoryzowany” (Wydawnictwo Mando) oraz 61 rocznica debiutu telewizyjnego Kabaretu Starszych Panów. W książce przeczytacie o osobach, które dołożyły cegiełkę do powstania tego eleganckiego, dyskretnego, magicznego, skromnego i pełnego szacunku dla drugiego człowieka duetu. Jest tez miejsce na tęsknotę obu Panów A i B do czasów przedwojennych, tamtych ubiorów, kabaretów, słowa, które obowiązywało w dialogu. Dowiecie się który z dżentelmenów słowa i muzyki Jeremi Przybora czy Jerzy Wasowski jest liryczny, popełnia gafy i jest wrażliwy na wdzięki Pań, a który jest rozsądny i zracjonalizowany.

03.Maria Tyszkiewicz w POP Radio_2019_a

Maria Tyszkiewicz fot.AK

Wokalistka i aktorka Teatru Buffo Maria Tyszkiewicz, pod bacznym okiem Janusza Józefowicza robi niesamowite postępy w rozwoju tych obu specjalności. Będąca po Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu, śpiewająca altem, sopranem, mezzosopranem, zwyciężczyni 6 edycji „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” do stacji radiowych dostarczyła kolejne singlowe nagranie pt. „Chodź”. Po „Ufam sobie”, gdzie podmiot liryczny wspomina aby najpierw zaczynać od siebie a nie od innych, to już aktualne nagranie mówi o związku dwojga ludzi. Odwadze, zaufaniu, pewności siebie. Niewątpliwie „Chodź” jest swego rodzaju korespondencją z pierwszym wspomnianym nagraniem. Dlatego Maria dalej idzie, biegnie a nawet leci przed siebie bo…jest zakochana. Znakiem rozpoznawczym Marysi zwłaszcza w teledyskach jest czerwona sukienka. Czekam na płytę by mieć pełny obraz tego, co Maria Tyszkiewicz myśli, czuje i planuje na przyszłość.

04.Stach Bukowski w POP Radio_2019_a

Stach Bukowski fot.AK

Prosto z Olsztyna na nasze salony muzyczne wkroczył Stach Bukowski. Zespół w składzie Stanisław Bukowski(na zdjęciu) (Wokal, Perkusja), Agnieszka Kamińska (Wokal, Bas), Robert Ostoja-Lniski (Gitara) łączą zgrabnie nuty dobrze znane z big beatu, rocka, retro-pop i sentymentalnej aury brzmieniowej z połowy lat 90-tych XX wieku. Nagranie „Lew” jest tego dokładnym odzwierciedleniem, a pokazuje to też ich video-clip, w którym nawiązują młodzi artyści do czasów zabawy bez internetu, wspólnych spotkań, gier, filmowania kamerą etc. Chodzi o kontakt z drugim człowiekiem, dialog. Z dumą i pełnym przekonaniem Stach Bukowski wspomina o swoich inspiracjach muzycznych, a te czerpie od m.in. twórczości Zbigniewa Wodeckiego, Anny Jantar czy Alicji Majewskiej. Ciekaw jestem jak to wszystko się poukłada Stachowi Bukowskiemu. Nic na siłę, bez pośpiechu i może być z tego całkiem ciekawy debiut płytowy.

05.Weronika Kostyrko w Radiu Płońsk_2019

Weronika Kostyrko fot.AK

Kilka dni temu proponowałem Wam kilka książek, którymi warto się zainteresować. Jedną z nich była książka Weroniki Kostyrko – „Tancerka i zagłada. Historia Poli Nireńskiej” (Wydawnictwo Czerwone i Czarne). Przyznaję, że przeczytałem z zapartym tchem biografię Poli Nireńskiej. To opowieść o żydowskiej artystce urodzonej w Warszawie, która była artystką i tańczyła w Niemczech, Austrii i Włoszech. To także przejmująca historia kobiety, która doświadczyła w przedwojennej Polsce antysemityzmu, straciła rodzinę w Zagładzie. Natomiast po wojnie została żoną…Jana Karskiego. Weronika Kostyrko odnalazła niepublikowane dokumenty dotyczące jego pracy w MSZ. Autorka zawitała także do Waszyngtonu, Nowego Jorku, Kalifornii, Londynu, Florencji, Berlina, Kolonii, Drezna, Wiednia i Tel Awiwu. To także opowieść o kobiecie, o której jej przyjaciel w USA Jan Lechoń napisał w swoim „Dzienniku” w 1953 r. – „biedna nie ma duszy i może właśnie dlatego jest zawsze taka równa i pogodna”. A słowa namiętność czy cierpienie są znaczące dla całej napisanej historii Poli Nireńskiej. Miłośnicy tańca, okresu międzywojennego przede wszystkim czy kulturoznawstwa to dla nich idealna pozycja wydawnicza na jesienno-zimowe wieczory. Emisja mojej rozmowy z autorką już w listopadzie w Radiu Płońsk 93.6 FM.

06.BroCat w POP Radio_2019_a

BroCat fot.AK

BroCat nazwę zespołu można czytać na dwa różne sposoby. Jakie? To jest tak proste, że chyba nie muszę tłumaczyć. Kwartet z Krakowa z całkiem dobrymi perspektywami na przyszłość powstał w 2018 r. Mający w swoim składzie muzyków związanych od wielu lat z uznanymi kapelami w naszym kraju np. De Press, Deuter oraz a nawet przede wszystkim wokalistkę Monikę Gawrońską o dużym potencjale od drugiej połowy minionych wakacji promuje swoje debiutanckie nagranie „Chodź ze mną”. Pop z elementami elektroniki -teraz, ale docelowo na albumie mają być najróżniejsze odcienie mieszanki rocka czy jazzu udekorowane żywymi instrumentami. Świadomi swojego miejsca, chęci do pracy nad sobą, lekko stremowani zostali przepytani na okoliczność debiutu. Energii im nie brakuje, pomysłu też, starannie dbają o najdrobniejsze szczegóły nie tylko wizerunkowe, ale i muzyczne w pierwszej kolejności. Uczciwie powiem, że jedna jaskółka wiosny nie czyni. Jestem bardzo, bardzo ciekaw kolejnych odsłon BroCat a zwłaszcza koncertów. Bo jak ktoś dzisiaj nie gra koncertów a myśli o poważnej karierze muzycznej, to nie ma szans na zaistnienie w mediach. To jest dziś jedna z fundamentalnych spraw do załatwienia przez jakiegokolwiek artystę zwłaszcza na początku kariery. Już nie wspomnę o video-clipie. BroCat na szczęście ma video a trasa jest w przygotowaniu 🙂 Daję im szansę, ale wymagania mam duże przy takim potencjale ludzkim.

07.Milomi 2019 w POP Radio_c

Milomi fot.AK

Milomi jest debiutantką 2019 r. Dotychczas jej działalność nazwijmy to muzyczna ograniczała się do pisania tekstów dla innych artystów. Teraźniejszość przynosi nam jej nowe, inne oblicze…wokalne. Przy pomocy aranżerki, kompozytorki i trenerowi wokalnemu Angelice Irauth oraz męskiemu tytanowi pracy, piekielnie zdolnemu i wyrazistemu multiinstrumentaliście Tomkowi ‘Ragaboy’ Osieckiemu(Mela Koteluk, Sorry Boys, Pogodno, Pawlopavo, T.Love) zrealizowała swój solowy utwór „Nic”. Smaczku wspomnianej kompozycji dodaje udział duetu smyczkowego String Roomies. W nagraniu jest bardzo delikatnie, subtelnie niemalże wyśpiewane wszystko jest szeptem. Piosenka osobista w charakterze mówi o kryzysie w związku i bólu jaki ogarnia człowieka w takiej sytuacji. Jak obie strony muszą walczyć z tym by było wszystko dobrze. Paradoksalnie taki stan może być inspiracją do dalszego funkcjonowania, ale…nie koniecznie w tym samym związku jeśli wszystkie warianty rozwiązania kryzysu zawiodą. Rozstajemy się w zgodzie i rozpoczynamy nowy rozdział. Akustycznie, balladowo, miejscami indie-popowo Milomi otworzyła drzwi do muzycznej krainy. Już tu kiedyś wspominałem przy okazji innych artystów debiutantów – daję szansę, ale wymagam więcej. Na pewno praca w studiu z Tomkiem ‘Ragaboy’ Osieckim jest niesamowitym motywatorem dla Milomi, a przekazane przez niego uwagi mogą zaprocentować dobrym materiałem muzycznym. Mam nadzieję, że będzie go dobrze słuchała. Milomi…”miło mi” było móc z Tobą porozmawiać.

08.Magda Ruta w POP Radio_2019_a

Magda Ruta fot.AK

Ilość tegorocznych debiutantów, na które warto zwrócić uwagę a przede wszystkim „Warto Posłuchać”, powoli zaczyna mnie przytłaczać(hihihi). Ale to dobrze, bo od przybytku głowa nie boli. Ponownie w moje skromne progi audycji „Warto Posłuchać” zaprosiłem nadzieję polskiej piosenki, debiutującą nagraniem „Wybujałe” Magdę Rutę. Magda pochodzi z Włodawy, a swoje muzyczne marzenie realizuje z gitarzystą, aranżerem, kompozytorem Tomkiem ‘Serek’ Krawczykiem(Bisquit, Zakopower, Maria Peszek, Mela Koteluk, Paweł Domagała). Piosenka „Wybujałe” jest bardzo obrazowa(może dlatego, że Magda jest fotografem i operuje słowem zupełnie inaczej niż inni), ale to pomagało w realizacji video-clipu zrealizowanego na początku września. Kompozycja opowiada o do pewnego stopnia zaufaniu do starszego partnera, człowieka który swoim doświadczeniem życiowym, bogatym w przeżycia emocjonalne o różnych jego odcieniach daje wskazówki, wsparcie drugiemu. Przekonuje powoli, stopniowo, że czasami w życiu „milczenie jest złotem” a w innej sytuacji lepiej coś powiedzieć szeptem niż milczeć a nawet trzeba wykrzyczeć prawdę. No, ale to nabierane przez nas doświadczenie pozawala na taka ocenę sytuacji i wybór działania. To lekcja dla niesfornych, nieokiełzanych, niecierpliwych i na dorobku w dorosłych życiu. Muzycznie są nawiązania do popu lat 80 i 90-tych, z lekką nutą retro o współczesnym nowoczesnym brzmieniu. Magda Ruta z utworem „Wybujałe” to dobra propozycja na radiowe playlisty.

09.Paweł Stasiak w Radiu Plonsk_2019_a

Paweł Stasiak fot.AK

Trudno w kilku zdaniach streścić 35 lat niesamowitej kariery jednego z najbardziej przebojowych polskich zespołów stricte popowych czyli Papa Dance, a dziś działających pod nazwą Papa D. Odsyłam do Encyklopedii muzycznych, stron internetowych bo tam jest ogrom tego wszystkiego. Ale trochę napiszę żeby nie było. Założycielami byli panowie Sławomir Wesołowski i Mariusz Zabrodzki a pierwszym wokalistą Grzegorz Wawrzyszak. Do niego dołączyli Tadeusz Łaskawa, Marek Kaczmarek i działali pod nazwą Papa Dock. Dopiero później zmieniono na nazwę Papa Dance i dołączono kolejnych muzyków przed pierwszą trasą koncertową Kostka Joriadisa i Krzysztofa Kasprzyka. Działali w latach 1984 – 1985. Wydali jeden album i zawieszono działalność. Dopiero rok 1986 przynosi nam reaktywację w nowym składzie z Pawłem Stasiakiem jako wokalistą. Przeboje Papa Dance wychowało już jedno pokolenie Polaków a drugie właśnie zaczęło naukę ich hitów. Wszyscy śpiewali, nucili, tańczyli i nadal to robią: „Kamikaze wróć”, Czy ty lubisz to co ja”, „Naj story”, „Nasz Disneyland”, „Maxi singiel”, „Ocean wspomnień”, „O-la-la” . Do dziś ukazało się w sumie 5 albumów nie licząc „Best Of” etc. Dziś z Pawłem Stasiakiem porozmawiałem w blisko 2 godzinnej rozmowie o całej historii zespołu. Nic nie zostało pominięte. Było szczerze, prawdziwie, naturalnie, na luzie i sentymentalnie. A o tym się przekonacie 10.11.2019 w moim programie „Warto Posłuchać” w Radiu Płońsk 93.6 FM g.21:00 – 23:00. Przypominam o koncercie 11.11.2019 w Klubie Palladium g.18:00 w Warszawie. Razem z Papa D. wystąpią Agnieszka Chylińska, Kayah, Ania Karwan i Ruda w Red Lips.

Autor tekstu, Opracowanie, Przygotowanie Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.7/2019

Zamykam drugi trzeci kwartał 2019 r. jeżeli chodzi o wyróżnienie nagrań singlowych jakie trafiły do stacji radiowych w Polsce i na świecie. Trudno zamieścić wszystko co prezentowałem w swoim programie „Warto Posłuchać”, ale znaczącą część na pewno 🙂 Są różne oblicza dzisiejszej muzyki, ale tu bardzo mile zaskoczony jestem Emeli Sande, Milky Chance, Isac Elliot czy duetem Tove Lo z Kylie Minogue, który w teorii powinien być na lata zadomowiony na radiowych playlistach 🙂 Miłej lektury 🙂

01a.Ava Max - TornAva Max – „Torn” (Warner Music)

Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc.Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Od kilku tygodni towarzyszy nam kolejna propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee pt. „Torn”. Na pewno i ta kompozycja zdobędzie serca słuchaczy, a w tym pomoagają Ava Max jej muzyczni przyjaciele: Madison Love, Thomas Eriksen, Henry Walter, Sam Martin, James Lavigne oraz producent Kanadyjczyk Cirkut(właśc. Henry Walter).

autor: Arkadiusz Kałucki

02.Milky Chance feat. Tash Sultana – Daydreaming_okladkaMilky Chance ft. Tash Sultan – „Daydreaming” (Universal Music)

Milky Chance tworzą Clemes Rehbein i Philipp Dausch. Do tej pory wydali dwa albumy: „Sadnecessary” i „Blossom”. Utwór „Stolen Dance” stał się wielkim przebojem na całym świecie i trafił na playlisty najważniejszych stacji radiowych na całym świecie. Nagranie „Daydreaming” jest promującym trzeci album grupy zatytułowany „Mind The Moon”.

źródło: Universal Music

03.Emeli Sandé - _okladkaEmeli Sandé – „Shine” (Universal Music)

Emeli Sandé promuje singiel „Shine”, który zapowiadał jej nowy album pt.„Real Life”(premiera: 13.09.2019 r.) „Shine” to dodający mocy i inspirujący singiel, otwiera go perkusja w stylu Motown, a wokal Emeli pięknie komponuje się z chórem gospel. Teledysk wyreżyserowała Sarah McColgan (H.E.R, Charli XCX, Miguel, Sean Paul), a zdjęcia odbyły się w Los Angeles. W klipie Emeli towarzyszy jej siostra, Lucy.

źródło: Universal Music

04.Alma – Don’t Know_okladkaAlma – „Don’t Know” (Magic Records)

Utwór „Don’t Know” skomponowany i nagrany został po raz kolejny przy współpracy z cenionym rumuńskim producentem Monoir, który wspiera młodą wokalistkę od samego początku! Wyjątkowa chemia i kreatywność, która połączyła oboje artystów w studio pozwoliła im stworzyć ponownie świetny singiel. A zaczęło się od żartu.
„Po napisaniu pierwszego wersetu Chris [Monoir] zapytał mnie jak powinniśmy nazwać ten numer. Ja odpowiedziałam „nie wiem” (ang. Don’t Know). Powtórzyliśmy to kilkakrotnie przy akompaniamencie pianina – tak powstał refren do „Don’t Know” – mówi ALMA.

źródło: Magic Records

05.Tove Lo feat. Kylie Minogue - Really don’t like u_okladkaTove Lo ft. Kylie Minogue – „Really don’t like u” (Universal Music)

Choć kawałek jest już wszędzie dostępny, ja wciąż nie mogę uwierzyć, że śpiewam z Kylie! Spotkałyśmy się rok temu na gali AMFAR w Hong Kongu. Kiedy powiedziała mi, że bardzo chętnie ze mną nad czymś popracuje, zrobiłam sobie bardzo poważną mentalną notatkę. Kiedy już odnalazłam perfekcyjną piosenkę dla nas, miałam wielką nadzieję, że jej się spodoba i że doda do niej swojej magii. Udało się. Byłam podekscytowana i zaszczycona. To niesamowite, gdy możesz pracować z kimś, kogo tak bardzo kochasz i szanujesz – Tove Lo. Kylie Minogue dodaje: – Bardzo się ucieszyłam z możliwości pracy z Tove! To się wydarzyło dość niespodziewanie. Kiedy spotkałyśmy się rok temu, powiedziałam, że byłoby super coś razem nagrać, więc „Really don’t like u” pojawiło się w idealnym momencie. Tove ma świetną szwedzką wrażliwość oraz wyjątkowy styl, świetnie wytoczyła własną ścieżkę w branży muzycznej.

źródło: Universal Music

06.Taylor Swift - Lover_okladkaTaylor Swift – „Lover” (Universal Music)

„Lover” to siódmy krążek w dyskografii Taylor Swift. Album promują single „Me!”, „You Need To Calm Dawn” oraz ten najnowszy…tytułowy.  Do „Lover” powstał teledysk, który ukazał się dzień przed premierą płyty. Za reżyserię klipu odpowiadają Swift oraz Drew Kirsch.

 

źródło: Universal Music

07b.Ed Sheeran - Beautiful People feat. KhalidEd Sheeran ft. Khalid – „Beautiful people” (Warner Music)

To już kolejna odsłona z nowej płyty Ed’a Sheerana’a pt. „No.6 Collaborations Project”. Trudno będzie przebić magiczność i przebojowość „I don’t care” wydanego z Justinem Bieberem, no ale jak się powiedziało „A” to trzeba powiedzieć i „B”. Ten numer według mnie jest bardzo radiowy, urzekający i stanowczo za szybko ukazał, bo wszyscy zakochali się we wspomnianym „I don’t care”. Zawsze mówię stare powiedzenie, że „pośpiech to zły doradca” i dlatego to nagranie nieco słabiej i z mniejszym rozmachem funkcjonuje w mediach. Takie mam odczucia. Dla mnie „Beautiful people”, gdzie Max Martin ma też swoje udziały jest jednym z wyróżniających się nagrań III kwartału 2019.

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Isac Elliot - Waiting Game_okladkaIsac Elliot – „Waiting Game” (Universal Music)

Pochodzący z Finlandii Isac Elliot ma zaledwie 18 lat. To rasowy kawałek urban-popowy, któremu nie sposób się oprzeć. Za produkcję odpowiada duet Jaron & Istala, a autorem jest sam artysta. Isac Elliot pojawił się gościnnie w utworze „Soldi” Mahmooda, jednym z największych hitów tegorocznej Eurowizji.

źródło: Universal Music

09.Mura Masa ft. Clairo - I Don’t Think I Can Do This Again_okladkaMura Masa ft. Clairo – “I Don’t Think I Can Do This Again” (Universal Music)

„I Don’t Think I Can Do This Again” ft. Clairo to pierwszy przedsmak wyczekiwanego, drugiego albumu 23-letniego Mura Masy. Laureat Grammy na nowej płycie jak zawsze stara się wyprzedzać innych, jak również łączy miłość do new wave, emo, folku i rave’ów rodem z lat 90. Jego współpraca z Clairo to eksperymentalne spojrzenie na nostalgię, jak również zapowiedź nowego, bardzo ambitnego materiału. Jak opowiada sam artysta: „Punk i new wave to muzyka mojej młodości. Czuję wielką ekscytację związaną z powrotem. Cieszę się bardzo, że towarzyszy mi w tym Clairo, jedna z najbardziej ekscytujących postaci na niezależnej scenie. Myślę, że Mura Masa stworzy nowy typ zespołu”.– Mura Masa

źródło: Universal Music

10.The 1975 - People_okladkaThe 1975 – „People” (Universal Music)

„People” to bardzo mocny, gitarowy i intrygujący utwór. To pierwszy główny singiel zapowiadający nadchodzący album The 1975, „Notes On A Conditional Form”. Dotychczasową dyskografię The 1975 zamyka „A Brief Inquiry into Online Relationships” z listopada 2018.

źródło: Universal Music

11b.Imany - Hey Little SisterImany – „Hey Little Sister” (Magic Records)

Od premiery „You Will Never Know” w 2011 roku, Imany wybrała własną ścieżkę łącząc soul, blues i folk – i zawędrowała nią na sam szczyt. Ma na koncie ponad 600 koncertów a jej niski, niepowtarzalny głos rozpoznawalny jest pod każdą szerokością geograficzną. Ponad rok temu, przez dwa dni w Paryżu głośno było o…Imany i jej fantastycznym koncercie. Dokładnie 5 i 6 czerwca 2018 roku w paryskim Casino de Paris, gdzie nagrano ‘Live At The Casino De Paris’. Aż 9 kamer użyto do rejestracji występu, podczas którego usłyszeć można było numery, które wyniosły Imany na sam szczyt („You Will Never Know”, „Don’t Be So Shy”, „Silver Lining”) i covery, które pomogły umocnić jej pozycję („Sign Your Name”, „Human”). Jej wersje znanych utworów są często bardzo gołe, surowe – i w tym tkwi ich siła. ‘Ważne jest zaskakiwać ludzi, sprzedać im coś, czego się nie spodziewają. Inaczej po co to robic?’. Najlepszym przykładem jest to ‘Bohemian Rhapsody’, klasyk Queen wykonywany przez Imany od pierwszy koncertów, podczas którego cały zespół zaczyna się bawić na scenie wymieniając między sobą instrumenty. Wydawnictwo ukazuje się w następujących formatach: CD+DVD z 24 stronicową książeczką, na 2 winylach (z dołączoną płytą DVD) oraz jako CD+DVD z dodatkową płytą CD zawierającą 5 nowych nagrań Imany, w tym najnowszy singiel “Hey Little Sister”.

źródło: Magic Records

12.Belle and SebastianBelle and Sebastian – „Sister Buddha” (Sonic Records)

„Sister Buddha” służy jako luźny motyw, pojawiający się na początku i pod koniec albumu. Chociaż nie został oryginalnie napisany na potrzeby filmu, bardzo spodobał się Simonowi Birdowi: “To wynikało z mojego obecnego zainteresowania buddyzmem. Simon usiadł do tego, chcąc mieć coś podnoszącego na duchu na końcu filmu, a my byliśmy szczęśliwi że mamy coś takiego”. Rzeczywiście, prowadzony przez melodyczne odłamki gitary i współczujący tekst Murdocha oraz unoszący się głos, opowiadający o bohaterze poszukującym ucieczki od „emocji, pigułek, pierścienia cyrkowego”, tworzy transcendentalną piosenkę, mówiącą o przesłaniu wewnętrznej siły i solidarności. 13 września 2019 roku ukazał się album ‚Days of the Bagnold Summer’ Belle and Sebastian, będący ścieżką dźwiękową do filmu “Days of the Bagnold Summer”.

źródło: Sonic Records

13.Red BoxRed Box – „Gods & Kings” (Sonic Records)

Dynamiczny i przebojowy utwór ‚Gods & Kings’ jest drugim opublikowanym singlem z wydawnictwa – „Chase the Setting Sun”. Przypomnę, że pierwszym był świetny „This Is What We Came For”, o którym Simon Toulson-Clarke powiedział: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.”.

źródło: Sonic Records

14,Hot Chip A Bath Full of EcstasyHot Chip – „Melody of Love” (Sonic Records)

Ukazał się siódmy studyjny (trzeci dla label’a Domino) album „A Bath Full of Ecstasy”(premiera 21.06.2019 r.) grupy Hot Chip. Ten album jest pełny, krystalicznie brzmiący, łączący euforię i melancholię z kolorowymi melodiami, idiosynkrycznymi wokalizacjami i huczącymi elektronicznymi rytmami pop. Album pokazuje również, że grupa otwiera się na bardziej ryzykowne tworzenie we współpracy. Po raz pierwszy zdecyowali się na współpracę z zewnętrznymi producentami: Philippe’m Zdarem (francuskim mistrzem odpowiedzialnym za magię Cassius i Phoenix) i Rodaidh McDonaldem (Szkotem, który współpracował m.in. z The XX, Davidem Byrne’m i Samphą). Otwierający album ‘Melody of Love’ powstał jako 12-minutowy utwór instrumentalny i zawiera sampel grupy gospel The Mighty Clouds of Joy. Pod okiem McDonalda grupa przekształciła go w bombastyczną eksplozję popu w stylu Technicolor. Za powtarzającą się próbką wokalną, pociętą do abstrakcyjnej postaci, podąża liryczny refren i podnoszący na duchu motyw syntezatora. Ten muzyczny pasaż melodii miłości sprawia, że grupa może znaleźć idealny gest dla swoich emocji. ‘Melody of Love’ dotyczy znaczenia transformującej, niewerbalnej chwili – ekstazy jako osobistego szczęścia, ale także transcendencji, bycia poza sobą.

źródło: Sonic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.6/2019

Celine Dion…pełne zaskoczenie; Iggy Pop….także; Tool….klasa sama w sobie…ehhh dzieje się coraz lepiej w tym świecie muzycznym. Dobrze, że takie ikony jeszcze mają coś do powiedzenia bez nacisków, na luzie z gracją i elegancją 🙂 Następna porcja nagrań singlowych została przeze mnie wyróżniona za drugi i trzeci kwartał 2019 r. Utworów, które trafiły do stacji radiowych i w pewnym stopniu zaistniały bądź nadal istnieją i mają się dobrze na Playlistach. Miłej lektury 🙂 aha będzie jeszcze jeden zestaw singli 🙂

01.Iggy Pop – James Bond_okladkaIggy Pop – „James Bond” (Universal Music)

“James Bond” to tytuł singla Iggy’ego Popa, który zapowiada wydanie nowego albumu „Free” (premiera 6 września). Za produkcję nowej muzyki Iggy’ego Popa odpowiedzialny jest muzyk jazzowy, Leron Thomas. „Free” to następca wydanego w 2016 „Post Pop Depression”. Nowy album brzmieniowo nie ma jednak nic wspólnego z poprzednikiem – jak również z pozostałymi albumami Iggy’ego Popa. Tak o procesie nagrań, w którym towarzyszyli mu Leron Thomas i Noveller, wypowiada się sam artysta: To płyta, na której inni artyści mówią w moim imieniu, ale ja użyczam swojego głosu… Pod koniec tras promujących „Post Pop Depression” doszedłem do wniosku, że muszę pozbyć się problemu chronicznej niepewności, który od dawna torpedował moje życie oraz karierę. Czułem się również wyzuty z energii. Miałem moment, w którym pragnąłem po prostu włożyć ciemne okulary, odwrócić się i odejść. Chciałem być wolny. Wiem, że to tylko iluzja, a wolność to jedynie poczucie; jednak całe swoje życie spędziłem w przekonaniu, że to uczucie jest wszystkim, do czego warto dążyć – niekoniecznie szczęście czy miłość, ale właśnie wolność. Dlatego album „Free” po prostu mi się przydarzył, a ja na to pozwoliłem”.

źródło: Universal Music

02a.Avril Lavigne - I Fell In Love With The Devil_okladkaAvril Lavigne – „I Fell In Love With The Devil” (BMG / Warner Music)

Utwór pochodzi z najnowszego albumu artystki – „Head Above Water” który ukazał się 15 lutego, po 6 latach przerwy.

Media o Avril:

„Lavigne wokalnie nigdy nie brzmiała tak dobrze jak dziś”Rolling Stone

„To triumfalny powrót, nowe wydanie wokalnie i tekstowo nawiązuje do jej najlepszych nagrań!”Idolator

źródło: BMG / warner Music

03.Katy Perry - Small Talk_okladkaKaty Perry – „Small talk” (Universal Music)

Katy Perry prezentuje drugi singiel w 2019 – „Small Talk”. Błyszczący utwór to przejmująca opowieść o dystansie emocjonalnym, który dzieli dwie niegdyś bliskie sobie osoby. Katy śpiewa: „Mieliśmy rozmowy o wieczności, teraz gadamy o pogodzie, ok / Po prostu nie mogę w to uwierzyć / Błyskawicznie zamieniliśmy się z kochanków w obcych”. Katy napisała nowy singiel do spółki z Johanem Carlssonem, Charliem Puthem i Jacobem Kasherem Hindlinem. Carlsson i Puth odpowiadają również za produkcję.

źródło: Universal Music

04.DJ Snake feat. J. Balvin & Tyga – Loco Contigo_okladkaDJ Snake x J Balvin x Tyga – „Loco Contigo” (Universal Music)

DJ Snake, J Balvin oraz Tyga przygotowali uzależniający hit na lato – „Loco Contigo”. To najlepsze wakacje, jakie moglibyście sobie wyobrazić, zamknięte w trzech minutach chwytliwych latynoskich bitów. Do utworu powstał również teledysk w reżyserii Colina Tilleya, który w przeszłości współpracował z takimi artystami jak Kendrick Lamar, Rihanna oraz Nicki Minaj. Uwodzicielski rytm, bit nie z tego świata i melodia, której nie da się wyrzucić z głowy – tak najlepiej podsumować „Loco Contigo”. DJ Snake wspólnie z J Balvinem i Tyga sprawia, że muzyka latynoska jeszcze mocniej podbija popowe salony. „Loco Contigo” to kolejny niezwykle udany kawałek, który DJ Snake przygotował z innymi artystami – wcześniej mogliśmy posłuchać „Enzo” z Sheckiem Wesem, Offsetem, 21 Savage i Gucci Mane oraz „Taki Taki” z gościnnym udziałem Seleny Gomez, Ozuny i Cardi B.

źródło: Universal Music

05.Jonas Brothers – Only Human_okladkaJonas Brothers – „Only Human” (Universal Music)

Wakacyjny, przebojowy i taneczny „Only Human” to kolejny singiel promujący najnowszy album Jonas Brothers „Happiness Begins”. To bez wątpienia najgłośniejszy powrót ostatnich miesięcy. Jonas Brothers to tytani muzyki pop. Wyprzedawali koncerty na trzech kontynentach. Sprzedali na całym świecie ponad 17 mln albumów, a liczba streamów katalogu przekroczyła miliard. Na koncie mają szereg prestiżowych wyróżnień, w tym nominację do Grammy. Nick, Joe i Kevin z powodzeniem prowadzili także kariery solowe, jednak to jako trio braci Jonas wzbudzają najwięcej emocji. Lojalni fani po latach oczekiwania otrzymują wspaniały prezent w postaci albumu „Happiness Begins”. Szczęście właśnie się zaczyna i zostanie z nami na długo!

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus_Slide AwayMiley Cyrus – „Slide Away” (Sony Music)

„Slide Away” to nowy singiel Miley Cyrus, napisany wraz z fińską wokalistką Almą, Andrew Wyattem, częstym współpracownikiem Miley Cyrus oraz producentem Mike Will Made It, z którym artystka współpracowała przy płycie „Bangerz” oraz utworze „Party Up The Street” z EP-ki „She Is Coming”. W warstwie tekstowej, utwór dotyka tematu rozpadu związku.

źródło: Sony Music

07.Lana Del Rey - Looking For America_okladkaLana Del Rey – „Looking For America” (Universal Music)

„Looking For America” jest natomiast odpowiedzią artystki na tragiczne wydarzenia w El Paso i Dayton. Lana Del Rey opisała kulisy powstania utworu na Instagramie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Moon Taxi_Restless_single coverMoon Taxi – „Restless” (Sony Music)

Alternatywno-rockowy zespół Moon Taxi z Nashville wydał właśnie nowy singiel „Restless”. Utwór został zainspirowany innowatorami, takimi jak Steve Jobs – osobami, których nie zadowala status quo, a które potrafią zobaczyć świat z zupełnie nowej perspektywy. „Wielu z nich zaczynało w garażach i swoich domach, zupełnie jak większość zespołów. Chcieliśmy połączyć tę punk rockową energię z nowocześnie brzmiącymi futurystycznymi elementami”.

źródło: Sony Music

09.Camila Cabello_Liar_single coverCamila Cabello – „Liar” (Sony Music)

Camila Cabello, aktualnie najczęściej słuchana artystka na świecie na Spotify, wydała właśnie dwa nowe single – „Shameless” oraz „Liar”. Utwory dostępne są już w serwisach streamingowych. Nowe single otwierają nową epokę w karierze Camili, zapowiadając album, który będzie nosił tytuł „Romance”. „Te piosenki to dosłownie historia ostatnich kilku lat mojego życia – wiedziałam od dawna, że chcę, żeby mój album nazywał się Romance. To album o zakochaniu” – mówi Camila Cabello.

źródło: Sony Music

10.Celine Dion_Courage_album artCeline Dion – „Courage” (Sony Music)

Jedna z największych światowych gwiazd muzyki prezentuje aż trzy nowe utwory z oczekiwanej przez wszystkich fanów płyty „Courage”! Piosenki „Imperfections”, „Lying Down” i tytułowa „Courage” odkrywają rąbek tajemnicy dotyczące eklektycznego wydawnictwa, które pojawi się na sklepowych półkach już 15 listopada. Każdy z singli pokazuje inne oblicze „odważnego” albumu. Pierwsza od sześciu lat anglojęzyczna płyta będzie mieszanką pięknych ballad, szybszych i energetycznych hitów.

„Imperfections” to piosenka o krytycznym podejściu do swojego piękna. „Lying Down” przypomina nam o zmianie podejścia do życia po zakończeniu toksycznej relacji. „Courage” to hymn o sile, odwadze i niezłomności, kiedy podejmujemy nowe wyzwania. Na albumie znajdzie się także udostępniony wcześniej utwór „Flying On My Own”, który był pierwszym krokiem na nowej ścieżce kariery kanadyjskiej diwy.

źródło: Sony Music

11a.TOOL_Fear Inoculum_single coverTool – „Fear Inoculum” (Sony Music)

„Fear Inoculum” to długo wyczekiwany nowy album TOOLa i pierwsza płyta zespołu od 13 lat. Krążek będzie dostępny cyfrowo oraz w specjalnej limitowanej wersji CD, w skład której wchodzą: składane na trzy części opakowanie z 4 calowym ekranem z eksluzywnym nagraniem wideo, przewodem USB do ładowania urządzenia, 2 watowym głośnikiem, 36 stronicową książeczką, kodem do pobrania plików mp3.

źródło: Sony Music

12a.Zara Larrson_All The Time_single artworkZara Larsson – „All The Time” (Sony Music)

Magnetyzujący utwór, który pokazuje nam Zarę w nowej odsłonie. Utwór, który ma wszystko by zostać letnim hitem jest okraszony kolorowym teledyskiem, w którym Zara pokazuje nie tylko swoją codzienną twarz, ale także dwa odmienne alter ego.

 

 

źródło: Sony Music

13a.Everyone You Know_She Dont Dance_single coverEveryone You Know – „She Don’t Dance” (Sony Music)

To kolejny kawałek brytyjskiej grupy opowiadający o wzlotach i upadkach młodych ludzi mieszkających na przedmieściach. Masa muzycznej energii połączona z krytyką i spostrzeżeniami, które dzielą ze swoim pokoleniem. Doskonale radzą sobie z mieszaniem klubowego brzmienia z punkowym zacięciem.

źródło: Sony Music

14a.Kesha - Best Day (Angry Birds 2 Remix)Kesha – „Best Day” (Angry Birds 2 Remix)(Sony Music)

“Best Day (Angry Birds 2 Remix)” to nowy singiel Keshy, który jednocześnie promuje film „Angry Birds 2”. Utwór to pop w swojej najbardziej radosnej formie – piosenka zachęca do cieszenia się latem, tańczenia z przyjaciółmi i korzystania z każdej szczęśliwej chwili.
„Chciałam napisać piosenkę, która sprawi, że ludzie poczują się naprawdę dobrze. Życie potrafi być trudne i chciałam napisać coś, czego można słuchać z samego rana, by przypomnieć sobie, aby być radosną, pozytywną osobą, która właśnie ma zamiar przeżyć najlepszy dzień swojego życia – każdego dnia!” – mówi Kesha.

źródło: Sony Music

15a.Tones and I - Dance MonkeyTones and I – „Dance Monkey” (Warner Music)

Australijski wokalista, autor tekstów Toni Watson występujący na scenia pod pseudonimem Tones and I z nagraniem „Dance Monkey” dotarł do pierwszego miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Produkcja nagrania zajął się Konstantin Kersting, Niemiec urodzony w Australii, który wcześniej współpracował z australijskimi artystami jak m.in. z wokalistką Mallrat czy zespołem The Jungle Giants. Nagranie „Dance Monkey” jest kandydatem do przeboju roku 2019.

autor: Arkadiusz Kałucki

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.5/2019

Ciąg dalszy przeglądu nagrań singlowych, które według mnie zasługują na uwagę z drugiego i trzeciego kwartału 2019 r. Wszystkie na pewno trafiły do stacji radiowych w Polsce i na świecie. Część z nich po dziś dzień jest często grana na playlistach czy programach autorskich. W tej części – i nie ostatniej, zwracam wasza uwagę na świetnego Santanę(album super!); duet Maxi Priest & Shaggy; powracającą Bat For Lashes czy Sheryl Crow z Johnnym Cashem 🙂 Miłej lektury.

01a.Lizzo - Truth HurtsLizzo – „Truth Hurts” (Warner Music)

Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenie muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje. Wśród nich „Truth hurts”, który wg mnie jest najlepszy z całego materiału, no ale to rzecz gustu 🙂

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Warner Music

02.Santana - Breaking Down The Door_okladkaSantana – „Breaking Down The Door” (Universal Music)

W trakcie swojej bogatej kariery, Carlos Santana stworzył niepowtarzalną fuzję rocka, latino i jazzu. Na swoim najnowszym albumie, „Africa Speaks”, muzyk idzie dalej i głębiej niż kiedykolwiek wcześniej. Zainspirowany dźwiękami i rytmami z Afryki, wirtuoz stworzył niezapomniane i mocne dźwięki. „Africa Speaks” z całą pewnością można nazwać najbardziej przełomowym krążkiem w dotychczasowej karierze kultowego artysty. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Breaking Down The Door”

źródło: Universal Music

03a.Miley Cyrus_She Is Coming_EP artworkMiley Cyrus – „Mother’s Daughter” (Sony Music)

„She Is Coming” to pierwsza z trzech 6-utworowych EP-ek, które finalnie stworzą jedną całość zatytułowaną „SHE IS: MILEY CYRUS”. Utworem promującym nowy materiał jest „Mother’s Daughter”.

 

 

źródło: Sony Music

04.Taylor Swift - ME! (featuring Brendon Urie of Panic! At The Disco)_okladkaTaylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – „ME!” (Universal Music)

Taylor Swift powraca z nowym albumem! Następca „Reputation” nazywa się „Lover”. Jednym z singlowych nagrań promującym całosc była kompozycja „Me!”. „ME!” to piosenka o przyjmowaniu swojej indywidualności i uczynieniu z niej atutu – wyjaśnia wokalistka.

źródło: Universal Music

05.Daddy Yankee & Katy Perry feat. Snow - Con Calma (Remix)_okladkaDaddy Yankee & Katy Perry ft. Snow – „Con Calma” (Remix)(Universal Music)

Za sprawą „Con Calma” i wcześniej „Despacito”, Daddy Yankee dziesięć razy trafił do Księgi Rekordów Guinessa! Daddy Yankee jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków latynoskiej sceny muzycznej i nazywany królem reggaeton. Urodził się w Portoryko jako Ramón Luis Ayala Rodríguez. Daddy Yankee współpracował z takimi artystami jak P. Diddy, Snoop Dogg, Ricky Martin, Nina Sky, Fergie, Akon, Nicole Scherzinger, Don Omar, Nicky Jam, Sean Paul czy Luis Fonsi. Kilka tygodni od premiery „Con Calma” ukazała się nowa wersja tej kompozycji, w której gościnnie słyszymy Katy Perry. Duet wykonał wspólnie singiel w finale programu „American Idol”.

źródło: Universal Music

06.MARINA - Love + Fear - album coverMarina – „”Orange Trees” (Warner Music)

Nagranie jej pochodzi z płyty „Love + Fear”(26.04.2019 r.) Utwór „Orange Trees” pochodzi z części „Love”. Za jego produkcję odpowiada Oscar Gorres (Britney Spears, Taylor Swift, Maroon 5). Jest on także współautorem piosenki wraz z Mariną, Jakobem Jerlstromem i Erikiem Hassle. Artystka zachęca w utworze, aby rozkoszować się cudami natury.

źródło: Warner Music

07.Sheryl Crow ft. Johnny Cash – Redemption Day_okladkaSheryl Crow ft. Johnny Cash – „Redemption Day” (Universal Music)

Sheryl Crow napisała „Redemption Day” w 1996 roku po wizycie w Bośni w towarzystwie ówczesnej pierwszej damy, Hilary Clinton. – Nigdy wcześniej nie byłam tak blisko działań militarnych. Odwiedzaliśmy bazy wojskowe, graliśmy dla żołnierzy, spotkaliśmy się z ich rodzinami – wspomina artystka. Po powrocie do domu usłyszała o krwawych wydarzeniach w Ruandzie. – To wszystko było bardzo trudne do pojęcia. Mieliśmy tyle zasobów w Bośni. Zadałam sobie pytanie: jak i dlaczego decydujemy, gdzie pomagać? Chodzi o władzę, ropę – o co tak właściwie? – przyznaje Sheryl i kontynuuje: – Usiadłam wtedy, by napisać piosenkę. Miał to być utwór o tym, że zerwałam z chłopakiem. Wyszło coś zupełnie innego, najpewniej dlatego, że cały czas tkwiło to w mojej podświadomości. „The Redemption” oryginalnie ukazało się na bestsellerowym albumie „Sheryl Crow”, za który gwiazda otrzymała Grammy oraz status potrójnej platyny w USA. W 2003 roku Crow otrzymała telefon od jednego z zięciów Johnny’ego Casha. Okazało się, że mężczyzna zagrał artyście utwór „The Redemption”. „Człowiek w czerni” po przesłuchaniu miał do gwiazdy country wiele pytań. – Chciał poznać znaczenie konkretnych linijek, co miałam na myśli – przyznaje Sheryl. Johnny Cash nagrał własną wersję „The Redemption” i oznajmił Crow, że będzie to jeden z najważniejszych utworów na jego nowym albumie. Kawałek nie ujrzał jednak światła dziennego aż do 2010, gdy ukazał się „American VI: Ain’t No Grave”. Podczas trasy w 2014, Sheryl grała utwór na koncertach, wplatając partie Casha i pokazując wizualizacje z muzykiem na scenie. Niedługo potem powstał pomysł, by połączyć partie wokalne obu artystów w jednym utworze.

źródło: Universal Music

08a.P!nk_Hustle_single coverP!nk – „Hustle” (Sony Music)

„Hurts 2B Human” to ósmy studyjny album P!NK. Nowy album gwiazdy muzyki pop promują single „Walk Me Home” oraz „Hustle”. Nad swoją nową płytą P!NK pracowała z takimi artystami jak Max Martin, Shellback, Julia Michael, Nate Ruess, Greg Kurstin i Billy Mann, a także po raz pierwszy z Teddym Geigerem, Sashą Sloan, Beckiem i Sią. Swój drugi singiel „Hustle” P!NK stworzyła z kolei z Danem Reynoldsen z Imagine Dragons. W piosenkach na płycie można usłyszeć też głosy Khalida, Chrisa Stapletona, Cash Cash i Wrabela.

źródło: Sony Music

09a.lily among cloudsLily Among Clouds – „Look at the Earth”(Pias)

Lily among clouds zaprezentowała nowy utwór – “Look at the Earth” będący kolejnym zwiastunem drugiej płyty artystki – “Green Flash”, która ukazał się 27 września.

„Moim marzeniem było odejście od klasycznych ballad. Przynajmniej połowa utworów miała być utrzymany w klimacie groove. Dla mnie połączenie obu brzmień jest idealne. Uwielbiam rytm” – mówi lilly.

źródło: Pias

10.Madonna – Medellín with Maluma_okladkaMadonna ft. Maluma – „Medellin” (Universal Music)

To był pierwszy singiel zwiastujący album Madonny pt. ” „Madame X”. „Medellin”, współprodukowany był przez Mirwais’s, utwór-hołd dla rodzinnego miasta Malumy. Warto pamiętać, że Madonna od kilku lat mieszka w Lizbonie i to czas spędzony w Portugalii w dużej mierze posłużył za inspirację do „Madame X”. – To w tym mieście narodziła się moja płyta. Odnalazłam tu swoje plemię i magiczną grupę wspaniałych muzyków, którzy wzmocnili moją wiarę w fakt, że muzyka łączy nas wszystkich i jest duszą wszechświata – mówi artystka.

źródło: Universal Music

SHANNON_LAY_August_3600Shannon Lay – „August” (Pias)

23 sierpnia ukazało się najnowsze wydawnictwo Shannon Lay zatytułowane August. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem wytwórni Sub Pop. Nowy materiał powstał we współpracy ze starym przyjacielem artystki Ty’em Segallem. Tytułowy utwór promuje najnowsze wydawnictwo Shannon.

źródło: Pias

12.BatForLashes_albumBat For Lashes – “Feel For You” (Mystic Prod.)

„Feel For You” to kolejny, drugi po „Kids In The Dark”, singiel promujący najnowszy album Bat For Lashes. Na krążku „Lost Girls”, który ukazał się 6 września 2019 r., znajduje się 10 utworów, które tworzą oddzielną rzeczywistość wykreowaną przez Kahn. Tu rządzą dziewczyny, a kobiece gangi trzęsą ulicami. Przede wszystkim to miejsce pełne kobiecej energii. „Lost Girls” to płyta, na której Khan miesza swoje ulubione dźwięki – ciężkie linie basowe, syntezatory i irańskie popowe bity. Artystka stworzyła swój własny styl, w którym utrzymany jest również nadchodzący album. Charakteryzują go piękne melodie i romantyczne, podszyte realizmem magicznym teksty.

źródło: Mystic Prod.

13a.Maxi Priest ft. Shaggy - Im Alright_okladkaMaxi Priest & Shaggy – „I’m Alright” (BMG / Warner Music)

Singel zapowiada album „It All Comes Back To Love”. Nowa płyta „It All Comes Back To Love” będzie już jego 11-tym longplayem. Maxi Priest swoją muzyczną przygodę rozpoczął będąc współzałożycielem Saxon Studio International – londyńskiegi reggae sound systemu opierającego się na koncertach w lokalnych klubach i prywatnych domach. Współpracował z takimi artystami reggae jak Negus Negast czy legendarny Jah Shaka. Wykorzystując różne doświadczenia oraz wpływy, wypracował swój unikatowy, charakterystyczny styl, łączący w sobie elementy wielu muzycznych gatunków. Popularność zdobył nagrywając swój trzeci album studyjny, zatytułowany „Maxi”.

źródło: BMG / Warner Music

14.Shawn Mendes & Camila Cabello - Señorita_okladkaShawn Mendes & Camila Cabello – „Señorita” (Universal Music)

Nominowani do Grammy, autorzy wielu światowych przebojów – Shawn Mendes i Camila Cabello – połączyli siły, czego efektem jest gorący singiel „Señorita”. „Señorita” doczekała się również gorącego teledysku w reżyserii Dave’a Meyersa. Za produkcję odpowiadają Andrew Watt i Benny Blanco przy współpracy z Cashmere Cat.

źródło: Universal Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.4/2019

No to troszeczkę powspominamy sobie, co tam ciekawego było i mam nadzieję nadal jest obecne na radiowych playlistach. Naturalnie nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Najbliższe cztery wpisy obejmują drugi i trzeci kwartał 2019 roku nagrań singlowych, które trafiły do radia. W sumie wyróżniłem ponad 50 utworów mających także swoje miejsce w moim autorskim programie „Warto Posłuchać”. Miłej lektury 🙂

01.Mabel - Mad Love_okladkaMabel – „Mad Love” (Universal Music)

Ekscytująca, wyzwolona i bezkompromisowa – „Mad Love” to piosenka-apel do kobiet, by zaczęły dyktować warunki oraz mówić dokładnie o tym, czego i kogo chcą. Autorami utworu są Mabel, Steve Mac oraz Kamille – trio odpowiedzialne za wielki hit „Don’t Call Me Up”. Do nowego singla powstał teledysk, który ma szansę stać się ikonicznym. Za reżyserię odpowiada Marc Klasfeld, w przeszłości współpracujący m.in. z Cardi B, Destiny’s Child oraz Jayem Z. Klip pokazuje ognistą, młodą i nieustraszoną kobietę, jaką jest bez wątpienia Mabel, która spełnia swoje marzenia o byciu dziką gwiazdą pop, ale jednocześnie zachowuje klasę i styl.

źródło: Universal Music

02.Mika - Ice Cream_okladkaMika – „Ice Cream” (Universal Music)

Gwiazdor ma na koncie ponad 10 mln sprzedanych płyt, w tym złoto i platynę w 32 krajach na całym świecie. MIKA rozpoczął karierę od wielkiego hitu „Grace Kelly” z debiutanckiego albumu „Life In Cartoon Motion” – krążek trafił na szczyt zestawienia najpopularniejszych płyt w 11 krajach i sprzedał się w nakładzie ponad 7 mln egzemlarzy. Kolejne wydawnictwa w dorobku wokalisty to „The Boy Who Knew Too Much”, „The Origin of Love” i „No Place In Heaven”. Artysta ma na koncie szereg prestiżowych wyróżnień, w tym BRIT Award, był również nominowany do Grammy. Od sześciu lat jest jurorem francuskiej edycji „The Voice”.

Mika, aktualnie promuje swój nowy krążek w dyskografii pt. „„My Name Is Michael Holbrook”(premiera 4.10.2019 r.). Pierwszym singlem było nagranie „Ice Cream”.
„Ice Cream” to sny na jawie, iluzja. Piosenka sprawia, że czuję, że wszystko jest możliwe. Zainspirowałem się zuchwałym klimatem lat 90. Gwiazdy z tamtego czasu, chociażby George Michael, głośno mówiły o tym, by być jeszcze bardziej dumną wersją samego siebie. Bądź uczuciowym człowiekiem, odważ się wyrażać głośno pragnienia, które do tej pory tłumiłeś w głowie. W taki sposób napisałem ten kawałek – wyznaje MIKA.

źródło: Universal Music

03a.Róisin Murphy - Incapable_okladkaRóisín Murphy – „Incapable” (BMG / Warner Music)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem.

„Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

„Musiałam na nowo zdefiniować swój image. Zapragnęłam zrobić sobie trwałą ondulację. Być może nowa fryzura będzie dobrze pasować do mojej twardej osobowości.”

DJ Parrot – legendarny artysta z Sheffield, pionier muzyki elektronicznej, jeden z pierwszych artystów, który brytyjskiej publiczności zaproponował techno. „Parrot był obecny w moim muzycznym życiu od ponad 20 lat. Jako jedna z wiodących postaci techno był doskonałym mentorem i towarzyszem muzycznej podróży. “Incapable” jest najnowszym z wielu utworów które razem stworzyliśmy przez parę lat podczas pracy w Feel Up to Simulation, Jealousy czy przy moim albumie Overpowered. Kiedy nie pracujemy nad muzyką bezpośrednio, zawsze staramy się być w kontakcie. Cenię sobie jego rady i wsparcie. W kryzysowych momentach potrafi mnie przywołać do porządku kiedy zwyczajnie nabieram wody w usta. To wbrew pozorom bardzo duże wsparcie!”

źródło: BMG / Warner Music

04.Mary J. Blige feat. Nas – Thriving_okladkaMary J. Blige & Nas – „Thriving” (Universal Music)

Premiera „Thriving” odbyła się w audycji Ebo Dardena w Beats 1. Mary J. Blige osobiście zapowiedziała kawałek:
W okolicach sylwestra spotkałam się z Nasem i Puffem. Jakieś dwa dni później dostałam od Nasa wiadomość o treści: „Nie chciałabyś pojechać ze mną w trasę?”. To wszystko miało sens, bo oboje obchodzimy w tym roku 25-lecie bardzo ważnych albumów w naszej karierze. Artystka dodała: – „Thriving” to kawałek o pokonywaniu przeciwności za wszelką cenę. Nie dajmy się zatrzymać, dbajmy o swój rozwój.

źródło: Universal Music

05a.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single coverPedro Capó, Alicia Keys & Farruko – „Calma” (Alicia Remix)(Sony Music)

„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!

źródło: Sony Music

06a.Charli XCX - Blame It On Your Love (Feat. Lizzo)Charli XCX ft. Lizzo – „Blame It On Your Love” (Warner Music)

Słynna pionierka popu Charli XCX zaprezentowała singiel „Blame It On Your Love” z Lizzo, jedną z najciekawszych artystek na obecnej scenie soulu i hiphopu. Utwór został napisany w Los Angeles natomiast za produkcję odpowiadają wieloletni współpracownicy artystki: Stargate, A.G. Cook i Finn Keane. „Blame It On Your Love” to przełomowa popowa piosenka, która wyróżnia się progresywnym brzmieniem i wyjątkowym połączeniem unikatowego wokalu Charli XCX i potężnego głosu Lizzo. Po uważnym przesłuchaniu fani mogą dostrzec, iż „Blame It On Your Love” służył jako główny sampel na utwór „Track 10”, która znalazła się na „Pop 2” (mixtape) wydanym przez Charli w 2017 roku. To ślad zostawiony przez artystkę jako zapowiedź tego, co miało nadejść dla nowej, bardziej wyzwolonej muzyki popularnej.

źródło: Warner Music

07.Noel Gallagher's High Flying Birds - Black Star Dancing_OkladkaNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Black Star Dancing” (Universal Music)

Jak mówi Noel o swoim najnowszym singlu: Udało mi się w kawałku połączyć inspiracje Davidem Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep oraz ZZ Top. Chyba ostatnio przedawkowałem „Top Of The Pops”… Tak czy siak, singiel jest odlotowy. To nie moje słowa, tak powiedział Nile Rodgers, który dosłownie tańczył w studiu gdy usłyszał tę piosenkę. -Noel Gallagher

Utwór zapowiadał EP-ki pod tym samym tytułem, która ukazała się 14 czerwca.

źródło: Universal Music

08.Lighthouse Family - Light On_okladkaLighthouse Family – „Light On” (Universal Music)

„Light On” to kolejny utwór promujący nową płytę Lighthouse Family. Niezwykle popularny w latach 90-tych duet po 18 latach wydaje premierowy materiał zatytułowany „Blue Sky In Your Head”. Premiera krążka odbyła się 5 lipca 2019.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Angel OlsenAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

Angel Olsen powraca z nowym albumem! Czwarty studyjny album Angel Olsen nosi tytuł „All Mirrors”.
„Wybrałam taki tytuł, ponieważ fascynuje mnie fakt, że jesteśmy swoimi lustrami, ale także dla siebie nawzajem. Nawet jeśli to nie jest wszystko, zawsze istnieje element projekcji w tym, co chcielibyśmy zobaczyć w innych w konkretnych scenariuszach oraz jak my sami siebie w nich widzimy z tymi ludźmi” – mówi Olsen.

źródło: Pias

10.Lewis Capaldi - Hold Me While You Wait_okladkaLewis Capaldi – „Hold Me While You Wait” (Universal Music)

„Hold Me While You Wait” jest na debiutanckim albumie Lewisa Capaldiego. Krążek zatytułowany „Divinely Uninspired To A Hellish Extent” trafił do sklepów i serwisów cyfrowych 17 maja 2019. Nagranie z debiutanckiego albumu Capaldiego oferuje wielki, gospelowy refren, który z miejsca stanie się ulubionym utworem fanów artysty. Jak mówi sam Lewis: – W „Hold Me While You Wait” opowiadam o niepewności, jaka towarzyszy związkowi, gdy twór partner nie wie, czego chce. Jest w tym coś naprawdę beznadziejnego, kiedy ktoś nie może się zdecydować: chcę być z czym człowiekiem czy nie? Według mnie to jedna z najbardziej smutnych sytuacji, w których może znaleźć się człowiek.

źródło: Universal Music

11a.Jack Savoretti - Love Is On The Line_okladkaJack Savoretti – „Love Is On The Line” (BMG / Warner Music)

Utwór wyprodukowany przez został przez Cama Blacwooda – zaufanego producenta Jacka który jest odpowiedzialny za pracę nad całym longplayem.

„Pomysłem na ten singel było skomponowanie ciekawej partii smyczków, która stanie się podstawą dla całego utworu.” – wyjaśnia Jack. „Skrzypce dodają niespotykanej odwagi wokalnej, pomagają nadać kompozycji zupełnie nowe znaczenie. Pozwalają latać…”

Tytuł albumu „Singing to Strangers” nie jest przypadkowy. „To moja praca – śpiewanie dla nieznajomych!” – tłumaczy Jack – „Na tym, w sumie spędziłem większość mojego obecnego życia. Oczywiście, gdy występujesz wśród przyjaciół, rodziny czy fanów, możesz, do pewnego stopnia zaśpiewać wszystko. Nieznajomi potrzebują połącznia czegoś, co ich wzruszy i przekona.” Warto wspomnieć, że na nowym albumie pojawi się dwóch współautorów. Jednym z nich jest Bob Dylan! Do współpracy z Dylanem doszło dzięki amerykańskiemu managerowi Savorettiego. Manager Dylana miał kilka starych tekstów. Bob dał zielone światło by teksty trafiły do Jacka, by mógł dopisać do nich muzykę. Prawdopodobnie Dylan słyszał wcześniej cover swojej piosenki w wykonaniu Savorettiego – „Nobody ‘Cept You on Written In Scars“ – nigdy niewydanego wcześniej i zapomnianego utworu, który Jack znalazł w studiu Jackson Browne. Drugą gwiazdą na albumie jest Kylie Minogue, z którą Savoretti napisał „Music’s Too Sad Without You”.

źródło: BMG / Warner Music

12.MattSimmonsMatt Simons „Summer With You” (Pias)

„Summer With You” to kolejny utwór promujący ostatnie wydawnictwo Matta Simonsa „After the Landslide”, które ukazało się na początku kwietnia tego roku. Na albumie znalazło się 12 popowych kompozycji. „After the Landslide” jest najbardziej ambitną i osobistą płytą muzyka. Na krążku poruszane są takie tematy jak miłość, strata, żal oraz siła, jaką trzeba mieć, aby przez tę wszystkie fazy przejść.
„Ten album opowiada o kryzysie wieku ćwierćwiecza. Chodzi o przewartościowanie swojego życia, poukładania go od nowa i przeżycie wszystkich emocji, jakie tym etapom towarzyszą. Utwory na płytę napisałem w wieku 29 lat, ale musiałem się zagłębić w siebie i przypomnieć sobie, co czułem kiedy przekroczyłem 20-tkę. Nie dostałem żadnych wskazówek, dopiero zaczynałem nowy rozdział na Brooklynie po rozstaniu z moją dziewczyną i nie miałem pojęcia, co zrobić ze swoim życiem. To było przerażające, ale zarazem wyzwalające. Te emocje i doświadczenia starałem się uchwycić na albumie” – mówi Matt.

źródło: Pias

13.Shawn Mendes – If I Can’t Have You_okladkaShawn Mendes – „If I Can’t Have You” (Universal Music)

Autorami utworu są Shawn Mendes, Scott Harris, Teddy Geiger oraz Mercreau, a za produkcję odpowiadają Mendes i Geiger. Artysta wykonał utwór po raz pierwszy na żywo 4 maja w programie „Saturday Night Live”. Artysta niedawno zakończył wyprzedaną europejską część trasy koncertowej, w ramach której odwiedził również Polskę. Całe tournee obejmuje ponad sto koncertów.

źródło: Universal Music

14a.Sam Feldt - Magnets (feat. Sophie Simmons)Sam Feldt ft. Sophie Simmons – „Magnets” (Warner Music)

“Sophie i ja rozmawialiśmy o współpracy na utworze przez ponad 2 lata i kiedy wysłała mi swój pomysł na wokale na Magnets od razu się zakochałem. Pomysł na ten utwór był zupełnie inny niż to, jak w końcu wyszło i miał trapowe brzmienie. Po otrzymaniu wokali, ja i Sam Feldt Live Band (z którym także występuję) zamknęliśmy się w studiu i nagraliśmy utwór z klaksonami przewodzącymi melodią.Chcieliśmy, żeby ten utwór pasował zarówno do słuchania w salonie jak i na wielkich scenach i myślę, że nam się to udało. Przetestowaliśmy go na żywo kilka razy i gwarantuję jedną rzecz: to WYSTRZELA.” -powiedział Sam Feldt.

źródło: BMG / Warner Music

15a.Mark Ronson_Late Night Feelings (feat. Lykke Li)_single coverMark Ronson ft. Lykke Li – „Late Night Feelings” (Sony Music)

„Late Night Feelings” to drugi singiel z piątego albumu Marka Ronsona. Wśród muzycznych gości są m.in. Miley Cyrus, Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon o Ilsey.

źródło: Sony Muisc

16a.Frans ft. Yoel905_Do It Like You Mean It_single coverFrans ft. Yoel905 – „Do It Like You Mean It” (Sony Music)

3 lata po swoim genialnym występie na Eurowizji, Frans powraca pełen energii, budując własne podejście do muzyki popowej i prezentując kawałek „Do It Like You Mean It”. Pierwszą rzeczą, na którą zwróci uwagę każdy słuchacz jest zsamplowany fragment utworu Vaya Con Dios „Nah Neh Nah”. Ciekawym dodatkiem jest też gościnny występ Yoela, kóry nadał kompozycji jeszcze więcej latynoskiego polotu. „Do It Like You Mean It” to dla mnie piosenka o wchodzeniu w coś na 100%. To kawałek o nastawieniu, żeby zrobić dobrze coś, co się zaczęło. Nie ważne czy to koncert dla tysięcy osób, czy impreza ze znajomymi. Zrobienie spin-offu Vaya Con Dios było dla mnie fantastyczną zabawą. Efekt bardzo mi się podoba. – mówi o utworze Frans.

źródło: Sony Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Wrzesień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Wrzesień za nami i tak jak w poprzednich miesiącach tak i teraz zamieszczam recenzje ze spotkań z artystami, z którymi przeprowadzałem wywiady. Oj ta jesień będzie bardzo kolorowa muzycznie, ciepła brzmieniowo i z mnóstwem optymizmu na przyszłość 🙂

Melancholy Hill w POP Radio 2019_aa

Michał Oleszczyk z Melancholy Hill fot.AK

Melancholy Hill to formacja muzyczna, która powstała w 2015 r. w Warszawie. Dopiero teraz w 2019 na światło dzienne wyszedł ich debiutancki album „Stały niedosyt”. Osiem utworów(idealnie na vinyl) jest odzwierciedleniem spokoju, nostalgicznej podróży do tego co dobre, miłe, przyjemne. To także pokazanie spokojnej drogi do przodu, bez nachalności z różnych stron. Ale w piosenkach zawarta jest obawa, niepokój czy nadzieja. Jest mowa o dialogu, rozmowie, stabilności. Rodzina, miłość wydaje się być fundamentem jaki przyświeca zespołowi Melancholy Hill. Grupa ma na swoim koncie występy jako support przed m.in. Kult, Pogodno. Porównać ich twórczość do kogoś innego jest po prostu nie na miejscu. Tak przynajmniej ja uważam. Jest za wcześnie na tego typu dyskusje. Przedstawiciele nazwijmy to alternatywnego rocka są na początku swojej drogi muzycznej. Niech dalej tak ładnie poszukują swoich celów i inspiracji muzycznych, a zajdą daleko. Tylko niech będą sobą i budują swoją tożsamość, bo bez niej nikt nie przetrwał. Płyta „Stały niedosyt” to kolejna ciekawa pozycja 2019 r. Brawo WY!

06.10.2019 Sławek Michorzewski 2018 w Radiu Płońsk

Sławek Michorzewski fot.Sławek Michorzewski

Sławek Michorzewski według mnie wypłynął na szerokie wody czytelnictwa za sprawą komedii kryminalnej „Urzędnik”. Wydawnictwo Oficyna 4em ponownie mu zaufało i podpisuje się pod jego kolejną komedią kryminalną z wątkiem sensacyjno-szpiegowskim pt. „Miliarder”. Wszystko dzieje się od 8 do 18 grudnia. Są podawane dokładne godziny. To tak w skrócie. Ponownie bohater jak i część fabuły przywołują u czytelnika skojarzenia filmowe, co jest też znakiem rozpoznawczym Sławka i jego książek. Teraz miałem nieodparte wrażenie, że film „Pechowiec” z rewelacyjna rolą Pierra Richarda był główna inspiracją dla osadzenia głównego bohatera książki – Macieja Kupczyka. Fajtłapa, pechowiec, nieudacznik chce się wzbogacić i wpada na pomysł wyłudzenia spadku od…miliardera ze Szwecji. Książka „Miliarder” to częste zmiany tempa akcji o bardzo spokojnym charakterze. Jesteśmy w Bydgoszczy by za moment przenieść do Trójmiasta a potem do Sztokholmu a nawet Paryża. Agenci wywiadów np. Mosadu, GRU i innych z Polskim na czele są również mocno osadzeni w całej historii. Książka w sam raz na relaks, dłuższą podróż samolotem, pociągiem. No a koniec jest…zabójczy.

The Kayetan w POP Radio 2019_a

The Kayetan fot.AK

The Kayetan młody, zdolny z ogromnymi perspektywami na przyszłość i pomysłem na siebie podjął się realizacji muzycznych marzeń. Student Psychologii podąża muzyczną ścieżką za…tatą. Kajetan Kopala bo tak naprawdę nazywa się mój rozmówca, to syn słynnego Grzegorza Kopali, który należał do kultowego i pierwszego boysbandu w Polsce – Just 5! Pomysł Kajetana na siebie to na początek muzyka elektroniczna z elementami pop i dance. Chociaż jego najnowsze nagranie „Addicted” wyróżnione w projekcie My Name Is New jest utrzymane w konwencji tech-minimal wzbogaconej o przenikającą trance’owości. Utwór jest bardzo obrazowy, jakbyśmy szli ulicą przed siebie w zamyśleniu a szybki rytm miasta nam nie przeszkadzał. Wszystko estetycznie zaprezentowane, bez agresywności w brzmieniu. Ujęła mnie kompozycja „Addicted” bardziej niż wcześniejsze dokonania Kajetana. Czekam na nowe propozycje od TheKayetan a My Name Is New dziękuję pomoc.

Agnes B w POP Radio_2019_a

Agnes B fot.AK

Ojjj jak mnie ta kobieta zaskoczyła. Agyness B. Marry była w 2015 jedną z nielicznych artystek młodego pokolenia, która z rockowym pazurem, kobiecą wrażliwością zdobyła szturmem serca nie tylko krytyków muzycznych, ale przede wszystkim szerokiej publiczności. Gitara, bas i perkusja miało być przepustką na salony muzyczne w naszym kraju. I byłoby, ale…sprawy osobiste przesądziły o tym, że Agnieszka musiała zniknąć. Dziś powraca! Powraca jako już Agnes B. Inna, odmieniona, z uśmiechem na twarzy, optymistycznie nastawiona do pracy i życia. Rozpiera ja energia, chęć działania co ważne ma ja bym powiedział zupełnie nowy pomysł na siebie. Jest już jej nagranie „Swobodnie” mówiące o komunikacji pomiędzy dwojgiem ludzi, o doborze słów i precyzyjnym się wyrażaniu. Nie ukrywaniu nawet najmniejszych wątpliwości, a powiedzenie „domyśl się”(prawda dziewczyny, że znacie to?) skierowane do swojego mężczyzny lepiej zastąpić rozmową. Po to mamy języki, żeby ze sobą rozmawiać. Muzycznie…jest bardzo melodyjnie, lekko, zwiewnie, przebojowo i co istotne gitarowo. Co ważne Agnieszka śpiewa po polsku – to novum w jej twórczości, a wiosną 2020 na świtało dzienne wyjdzie jej druga płyta. Agnieszko!!!Dobrze, że wróciłaś!!!

Kwiatki w POP Radio 2019_b

Kwiatki fot.AK

Kwiatki to duet sympatycznych młodych i kreatywnych mieszkańców Torunia Oli Góralskiej i Adama Sawickiego. Kilkanaście tygodni temu zostali wyróżnieni w projekcie My Name Is New. Kwiatki maja na swoim koncie EP’ke wydaną jakiś czas temu, ale wydaje się, że aktualne ich muzyczne oblicze w postaci utworu „Nie lubię róż” jest pierwszym przystankiem w dalszej muzycznej drodze. Melancholijna, delikatna, subtelna electronica, lekko pulsująca i mająca w sobie taki muzyczny romantyzm to nieśmiałe pomysły Oli i Adama. Widać, słychać, że są w trakcie szukania swojej tożsamości. Przemawia przez nich pewność siebie, ale są rozważni i pragmatycznie podchodzą do swojej pozycji i momentu w karierze. W tekstach ogólnie jest też dużo sarkazmu, ironii, żartu i słuchając ich trudno aby uśmiech nie pojawił się na naszych ustach. Zresztą oni są tak pozytywnie nastawieni do życia, radośni, że natychmiast łapią kontakt z drugim człowiekiem. Podczas wywiadu też się pośmialiśmy  Kwiatki śpiewają o przyziemnych sprawach, trochę z ich życia prywatnego a innym razem o smutnych dziewczynach co lubią deszcz 🙂 Kwiatuszki trzymam za was kciuki!!!!

Agnieszka Hekiert w POP Radio 2019_a

Agnieszka Hekiert fot.AK

Tak tak tak to jest Agnieszka Hekiert, którą znacie zapewne z programu telewizyjnego „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”. Jako vocal coach przygotowuje uczestników do występu. Ale my się spotkaliśmy przy kawie i porozmawialiśmy o jej najnowszym, trzecim dziecku muzycznym czyli płycie „Soulnation”. Razem z Bułgarskim pianistą Konstantinem Kostovem nasza wokalistka jazzowa nagrała 10 utworów, w których swoje pierwiastki talentu zostawili także znani muzycy: Paweł Pańta, Cezary Konrad, Jerzy Małek, Vladimir Karparov. Nadzieja, optymizm, uśmiech, słońce, słowiańska energia, wyraziste akcenty zarówno kontrabasu jak i perkusji ozdobione improwizacją tego możecie spodziewać się na nowym albumie Agnieszki Hekiert. To ważny album z przesłaniem dla nas…ludzi. Że nie patrzmy już w przeszłość czy przyszłość, a róbmy i żyjmy tu i teraz. Jest mowa o ponadczasowej miłości dwojga ludzi; o roli dzieci w naszym życiu; wyrażaniu siebie na różne sposoby; o stworzeniu świata gdzie my ludzie dostaliśmy kostiumy do życia na ziemi na 100 lat. Ale z tego całego obrazu wyłania się wg mnie jeszcze coś ważnego ISTNIENIE. To całkiem szczere, autentyczne, prosto z serca i z pozytywną energią oblicze Agnieszki Hekiert, które polecam z czystym sumieniem nie tylko miłośnikom jazzu.

Natalia Przybysz w POP Radio 2019_a

Natalia Przybysz fot.AK

Czy wiecie „Jak malować ogień”? Ja już wiem, bo tak brzmi najnowszy album Natalii Przybysz, którego premiera przewidziana jest na 25 października. W wyjątkowych słowach, metaforach, przenośniach Natalia ukazuje nam swoje inne, nowe oblicze. To zupełnie inny wymiar przekazu. O jego sile świadczą opowiedziane historie, myśli, przesłania wyrażone cicho, subtelnie, intymnie, bez agresji, krzyczenia. Siła spokoju, opanowanie i wyczuwalna bliskość dwojga ludzi to wyróżnik płyty. Jest cielesność, uwodzenie, nawiązanie do natury, ciepło wyrazu a część tekstów koresponduje ze sobą, co u odbiorcy będzie wymagało skupienia w odbiorze. Dzięki żywym instrumentom, swobodzie i takim luzie w zagraniu kompozycji brzmienia soul, blues, jazz i ich wzajemne przenikanie się dostarczają nam lekkości a nawet powiem wprost przebojowości. Spośród 10 kompozycji na płycie jest jeden cover, to „Krakowski spleen” z repertuaru Maanam’u – PETARDA! Natalia Przybysz albumem „Jak malować ogień?” bez dwóch zdań będzie jedną z kandydatek do płyty roku 2019. W tym momencie to dla mnie Top 10 a może i Top 5. To nowe otwarcie w muzycznej drodze Natalii jest pełne energii i chęci do działania, a nagranie „Ciepły wiatr” nie może umknąć waszej uwadze.

Para w POP Radio 2019_a

Para fot.AK

Idzie młodość i to pełną „Parą”! Sympatyczne trio Para w składzie Aleksandra Jabłońska, Kuba Cybula(oboje na zdjęciu) oraz Piotr Królikowski są kolejnymi laureatami projektu muzycznego My Name Is New. Grają bardzo dużo koncertów oraz często są nagradzani i wyróżniani na różnych festiwalach i konkursach muzycznych m.in. w Jarocinie, Festiwalu Supportów(Kraków), Festiwal Spam(Lublin), Stage4U, Festiwalu Fama w Świnoujściu. Mogą pochwalić się występami jako suport przed Darią Zawiałow, Bovską, Pauliną Przybysz, Krzysztofem Zalewskim czy Brodką. Nagranie „Vincent” o wielu wątkach w tekście, z ekologicznym pierwiastkiem(zobaczcie teledysk(!) jest brzmieniowo nawiązaniem niby do wszystkim znanego electropopu z domieszką trip-hopu a mimo to jak się słucha jest inaczej, magicznie. Pojawiają się z tyłu głowy pytania – Gdzie zmierzacie? Czym zaskoczycie? Bo zmiany tempa, nieoczywiste zakończenie powodują w człowieku, że ten stan skupienia muzycznego zaproponowany przez Parę jest zaraźliwy, że chce się ich więcej i więcej. Oni na pewno są na początku kariery i poszukiwaniu swojej tożsamości. Odkrywają nowe możliwości realizacji siebie w muzyce i są na dobrej drodze. Oby tak dalej.

Yukaa w POP Radio 2019_a

Yukaa fot.AK

Ile razy w życiu mówiliście po spotkaniu nowo poznanej osoby, że „świat jest mały”? Tak właśnie można opisać historie poznania się Gabrieli Kundziewicz i Adriana Woronowicza tworzących formację Yukaa. Pierwotnie działali jako duet dziś już pracują w poszerzonym składzie. Oboje pochodzą z Białegostoku a poznali się w Puławach na warsztatach jazzowych. Każde z nich jest z innych bajek muzycznych, ale potrafili wspólnie znaleźć płaszczyznę na pięciolinii by realizować swoje pomysły. Gabriela jest autorką tekstów i dosyć rozpoznawalną wokalistką na scenie poetyckiej, lirycznej a do jej niewątpliwie ważnych sukcesów należy udział i nagroda na 40 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Adrian jest producentem, aranżerem związanym z hip-hopem i r’n’b. Yukaa ma na swoim koncie dwa oficjalne nagrania singlowe „Światła”(2018) oraz „Nie idę po więcej” wyróżnionym w projekcie My Name Is New. Dziś Yukaa jest w nowej rzeczywistości i za kilkanaście dni ukaże się ich zupełnie nowa propozycja singlowa pt. „Woda”. Emocje idące w parze z muzyką są cechą wspólną wszystkich kompozycji. I takie podejście może tylko dobrze wróżyć na przyszłość.

Przygotował, opracował i napisał: Arkadiusz Kałucki

Music Listening 2019. Raport IFPI.

ifpi_logoMiędzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI), reprezentująca światowy przemysł muzyczny, opublikowała raport pt. „Music Listening 2019”, który zawiera analizę zachowań i preferencji konsumentów w wieku 16-64 lat na 21 najważniejszych rynkach muzycznych na świecie, w tym w Polsce.

Główne wnioski raportu:

-Coraz więcej czasu spędzamy na słuchaniu muzyki. Respondenci słuchają muzyki średnio 18 godzin tygodniowo. To więcej niż w roku ubiegłym, gdy średnia wynosiła 17,8 godziny. Odpowiada to 2,6 godziny słuchania muzyki dziennie lub wysłuchaniu 52 trzyminutowych utworów w ciągu dnia. W Polsce słuchamy muzyki średnio 21,8 godziny tygodniowo.

-Większość badanych (54%) uznaje się za „osoby kochające muzykę” lub osoby będące „fanatykami muzyki”. Wśród 16-24-latków odsetek ten rośnie do 63%. W Polsce jest to odpowiednio 53 % i 61%.

-Starsze grupy wiekowe coraz częściej korzystają z serwisów streamingowych audio. Serwisy te cieszą się popularnością na całym świecie, a w ostatnim miesiącu korzystało z nich 64% wszystkich respondentów – jest to wzrost o około 7% w stosunku do roku 2018. Najwyższy wskaźnik wzrostu zaangażowania dotyczy osób w wieku 35-64 lat: 54% tej grupy korzystało z serwisu streamingowego audio w ostatnim miesiącu (wzrost o 8% w stosunku do 2018 r.). W Polsce z serwisów streamingowych audio w ostatnim miesiącu skorzystało 52 % badanych, a w grupie wiekowej 35-64 – 42 %.

Korzystanie z muzyki z naruszeniem prawa pozostaje wyzwaniem dla muzycznego ekosystemu. 27% badanych korzystało z nielegalnych sposobów słuchania lub pozyskiwania muzyki w minionym miesiącu, a 23% korzystało z nielegalnych usług zgrywania strumieni – wiodącej formy muzycznego piractwa. Wśród respondentów z Polski te wyniki wynoszą odpowiednio 36 % i 29%.

Tegoroczny raport przedstawia ekscytującą historię coraz większego zaangażowania fanów w odbiór muzyki. W czasie, gdy wiele mediów walczy o ich uwagę, nie tylko decydują się spędzać więcej czasu na słuchaniu muzyki i angażowaniu się w nią, ale robią to w coraz bardziej różnorodny sposób.Trwałe partnerstwo między wytwórniami fonograficznymi a artystami stanowi podstawę, na której zbudowany jest ten rozwijający się, ekscytujący świat pasjonatów muzyki. Wytwórnie współpracują ze swoimi artystami, aby pomóc im dotrzeć do fanów na całym świecie. Raport podkreśla również, że dostępność muzyki za pomocą nielicencjonowanych metod lub naruszanie praw autorskich pozostaje realnym zagrożeniem dla ekosystemu muzycznego. Praktyki takie jak zgrywanie strumieni są nadal powszechne i nic nie przynoszą tym, którzy tworzą i inwestują w muzykę. Nadal prowadzimy działania na całym świecie, aby rozwiązać ten problem. Według Frances Moore, dyrektora generalnego IFP.

Część dotycząca Polski:

IFPI_Polska

Metodologia:
IFPI w kwietniu i maju 2019 r. przeprowadziła globalne badanie, którego celem było poznanie zachowań i preferencji konsumentów w zakresie korzystania z muzyki w licencjonowanych i nielicencjonowanych serwisach muzycznych. Badanie zostało zrealizowane na demograficznie reprezentatywnej próbie użytkowników Internetu w grupie wiekowej 16-64 lat w następujących krajach: Argentyna, Australia, Brazylia, Kanada, Francja, Niemcy, Włochy, Japonia, Meksyk, Holandia, Nowa Zelandia, Polska, Rosja, Republika Południowej Afryki, Korea Południowa, Hiszpania, Szwecja, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone. Badaniem zostały objęte również rynki w Chinach i Indiach, ale wyniki badania w tych dwóch krajach nie zostały uwzględnione w danych „globalnych” raportu. Badane terytoria stanowiły 92,6% przychodów światowego rynku nagrań muzycznych w 2018 r. W sumie w badaniu uczestniczyło 34 tys. użytkowników Internetu, przy uwzględnieniu większej liczby użytkowników na większych rynkach. Ogólnokrajowe reprezentatywne próby kwotowe pomiędzy 1 tys. a 3 tys. respondentów zostały ustalone zgodnie z wielkością populacji internetowej i strukturą demograficzną, według najnowszych danych ze spisu ludności na każdym terytorium. Dzięki temu w danych uzyskano standardowy poziom błędu +/- 3%, przy poziomie zaufania sięgającym 95%. Projekt, konstrukcja i analiza wyników badania zostały opracowane przez IFPI. Badanie wśród respondentów zostało przeprowadzone przez AudienceNet.

źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / IFPI

Dwucyfrowy wzrost na polskim rynku muzycznym!

zpav loggoW pierwszym półroczu 2019 r. polski rynek muzyczny wzrósł o ponad 10%, osiągając poziom 147,5 mln zł. Dwucyfrowy wzrost przychodów z muzyki zaraportował Związek Producentów Audio Video.

Polski rynek muzyczny kolejny rok notuje wzrosty. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy bieżącego roku przychód ze sprzedaży muzyki w Polsce osiągnął poziom 147,5 mln zł, co stanowi wzrost w stosunku do analogicznego okresu w roku 2018 o ponad 10%.

z1

Polski rynek muzyczny I półrocze 2019 r.

Za wzrost na rynku muzycznym odpowiada głównie sprzedaż cyfrowa. W pierwszej połowie bieżącego roku wzrosła o 27%, przynosząc prawie 13 mln więcej niż przed rokiem. Z kwotą przychodu na poziomie 61 mln zł stanowi już ponad 41% łącznej sprzedaży muzyki. Jest to kolejny rok wzrostu udziału sprzedaży cyfrowej.

z2

Sprzedaż fizyczna utrzymała się praktycznie na poziomie sprzed roku, przy kwocie 86,5 mln zł, wypracowując niewielki wzrost o 0,6%. Spadek sprzedaży płyt CD (o 6,8%) został zniwelowany przez wzrost sprzedaży albumów winylowych: w ciągu pierwszych sześciu miesięcy 2019 roku czarne płyty przyniosły prawie 5,3 mln zł więcej niż przed rokiem (wzrost o 38,7%), osiągając poziom 18,9 mln zł i prawie 22-procentowy udział w sprzedaży fizycznej.

z3

O prawie 30% wzrósł sam przychód ze streamingu. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy wygenerował 57,3 mln zł przychodu, stanowiąc 94% sprzedaży cyfrowej.

z4

Co ważne, na nośnikach fizycznych znacząco wzrósł udział repertuaru polskiego. Rodzimi artyści byli odpowiedzialni za ponad połowę przychodu (51%). Udział polskiego repertuaru wzrósł o prawie 16% w porównaniu do analogicznego okresu w roku ubiegłym.

z5

Związek Producentów Audio Video (ZPAV) jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. Posiada zezwolenie ministra kultury i dziedzictwa narodowego na zbiorowe zarządzanie prawami producentów fonograficznych. Od momentu powstania w 1991 roku ZPAV prowadzi działania na rzecz dynamicznego rozwoju rynku muzycznego w Polsce. Jest grupą krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI), która zrzesza i reprezentuje światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 66 krajach). ZPAV działa na forum legislacyjnym, współpracuje z organami ścigania i wymiaru sprawiedliwości w dziedzinie ograniczenia naruszeń praw autorskich i pokrewnych, prowadzi szerokie działania edukacyjne oraz promocyjne, wspierające rozwój rynku muzycznego, m.in. opracowuje Oficjalną Listę Sprzedaży (OLiS) oraz przyznaje wyróżnienia Złotych, Platynowych i Diamentowych Płyt.

Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Single radiowe – Polska cz.5/2019

Obiecałem i jest 🙂 Kolejna porcja wyróżnionych polskich nagrań singlowych. Są bardzo różnorodne stylistycznie i brzmieniowo. Większość jak nie wszystkie zaistniały w mediach. Czy znajdą się finalnie w podsumowaniach rocznych najróżniejszych zestawień, to czas pokaże ale wszyscy maja równe szanse 🙂 Drugi kwartał 2019 r. tak wyglądał w telegraficznym skrócie. Oba wpisy tzn.ten i poprzedni mają za zadanie tylko nakreślić delikatnie to, co miało miejsce na nie tylko u mnie w programie „Warto Posłuchać”, ale na innych Playlistach, programach czy koncertach.

01.Daria Zawiaow_Hej hej!_single coverDaria Zawiałow – „Hej Hej” (Sony Music)

„Hej Hej!” to prawdziwe oblicze świata, który obecnie nas otacza. Tekst utworu opowiada o tym, że życie jest krótkie i ulotne, a ludzie zbyt pochłonięci sobą, nie zdają sobie z tego sprawy. Biegną za pieniądzem, zaślepieni swoją chciwością, zapominając o wartościach, które dla każdego człowieka powinny być najważniejsze. – wyjaśnia Daria.

źródło: Sony Music

02.Olga Bończyk - Więcej Niż Kochanek COVEROlga Bończyk – „Więcej niż kochanek” (Olga Bończyk / Wydawnictwo Agora)

Aktorka teatralna, serialowa i filmowa Olga Bończyk aktualnie jest w trakcie nagrywania swojej kolejnej płyty w karierze. Jego pierwszą zajawką jest nagranie singlowe „Więcej niż kochanek”. Z tym utworem Olga wystąpiła podczas minionego Festiwalu w Opolu w konkursie Premier. Kompozycja Adama Abramka znanego chociażby ze współpracy z Bajmem ozdobiona została słowami Igora Jaszczuka. W bossanovych akcentach Olga moim zdaniem najlepiej się czuje. Jest jej do twarzy i uśmiech podczas śpiewania zaraża wszystkich dookoła. Z Olgą tym razem krótko porozmawiałem na wspomniany temat, ale już jesienią spotykamy się na dłuższą pogawędkę, bo jej kariera aktorska nabiera jeszcze większego tempa.

autor: Arkadiusz Kałucki

03.Mery Spolsky - FAKMery Spolsky – „FAK” (Kayax Prod.)

Utwór jest swego rodzaju manifestem i przypomina, że „nie mówi się drugiej osobie źle” i „nie mówi się nigdy o sobie źle”. Techno-refren został stworzony po to, aby odegnać zły humor, więc jeśli kogoś ogarnia smutek to: „wystaw swój środkowy palec i odpal teledysk!” – zachęca Mery Spolsky. „FAK” jest singlem zapowiadającym drugą płytę artystki. Utwór wyprodukował No Echoes razem z Mery, która napisała tekst i zarapowała go „very much”! Mery Spolsky o utworze i teledysku:
-„Po wydaniu swojego pierwszego singla „Miło Było Pana Poznać” zdecydowałam, że nie będę już nigdy używać przekleństw w kolejnych piosenkach, dlatego singiel promujący drugą płytę nazywa się „FAK”. Auuu! W tej piosence i klipie znalazło się wszystko co uwielbiam: techno brzmienia, krzyże, rozczulające gitary, pasky, hamburger, grafiky rysowane przez Mamę Spolsky, japońskie koturny i aluzje do moich muzycznych idoli Die Antwoord i Dua Lipy. Jestem very much szczęśliwa, że mogę Wam już pokazać „FAKA”!”

źródło: Kayax Prod.

04.Margaret - serce baila okladka v2Margaret „Serce Baila” (Musicom)

„Serce Baila” singiel pochodzi z albumu Margaret „Gaja Hornby” Album Gaja Hornby to polskojęzyczny debiut fonograficzny Margaret i tym samym pierwsza odsłona jej muzycznego alter ego. Muzyka „Gaja Hornby” zabierze Ciebie na ulice miast całego świata. Ta wybuchowa mieszanka to najświeższe trendy w muzyce, zaskakujące frazy i do bólu szczere teksty. Urban pop jakiego w Polsce jeszcze nie było. Jak mówi sama artystka: „Ten album to historia oparta na faktach. To nauka stawiania granic i wyrzutach sumienia, które są wynikiem tejże asertywności, to rozkminy na temat świata, ale też dobra biba„. Margaret przy tym albumie pracowała z zespołem songwriterów i producentów: Kacezet, Errbits, Gverilla oraz Mikołaj Trybulec. Dzięki połączeniu tych wcale nieoczywistych muzycznych światów powstało niepowtarzalne brzmienie.

źródło: Musicom

05.Piotr Cugowski_Zostan ze mna_okladka singlaPiotr Cugowski – „Zostań ze mną” (Sony Music)

Singiel „Zostań ze mną” opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną”). Autorem tekstu jest sam Piotr Cugowski, za muzykę odpowiada wspólnie z Jarosławem Chilkiewiczem.

Poprzedni singiel Piotra – „Kto nie kochał” ukazał się w listopadzie 2018 roku. Ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach szybko skradła uczucia słuchaczy. Piosenka dotarła do szczytów radiowych list przebojów, a klip do utworu obejrzano 14 mln razy, okrywając piosenkę statusem Złotej Płyty.

źródło: Sony Music

06.Goya_3000Goya – „Rzeka” (Wydawnictwo Agora)

Utwór „Rzeka” to pierwszy singiel promujący najnowszą płytę zespołu GOYA „Meandry”. Piosenka ta to osobista rozmowa między dwojgiem ludzi, którzy mają za sobą wiele wspólnych przeżyć. Stojąc na „rozdrożu”swoich pełnej emocji relacji, starają się dojść do kompromisu, którego oboje pragną. Muzyczną warstwę utworu stanowią klasyczne rozwiązania instrumentalne, takie jak fortepian, czy gitara akustyczna, poprzeplatane delikatną elektroniką. Całość stanowi subtelną, słowno-muzyczną opowieść, w której każdy może znaleźć część własnych przeżyć i emocji.

źródło: Wydawnictwo Agora

07.Męskie Granie 2019 - Sobie i WamMęskie Granie Orkiestra 2019 (Nosowska, Igo, Organek, Zalewski) – „Sobie i Wam” (Kayax Prod.)

Skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry utrzymywany był w wielkiej tajemnicy, stanowiąc przedmiot licznych spekulacji i olbrzymiego zainteresowania fanów. Czas odkryć karty! Specjalnie z okazji dziesiątej edycji trasy Męskie Granie stworzono wyjątkową orkiestrę, na czele której staną: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski. Dziś premierę ma także singiel i teledysk promujący trasę – „Sobie i Wam”.

Życzymy sobie i wam, by nas było stać na święty spokój. Szczęścia, ile się da, miłości w bród, mądrych ludzi wokół – śpiewają artyści w refrenie singla „Sobie i Wam” promującego tegoroczną trasę. Autorką tekstu jest Katarzyna Nosowska, muzykę skomponowali Marcin Macuk i Katarzyna Nosowska.

źródło: Kayax Prod.

08.Manchester-kinematografiaManchester – „Kinematografia” (Top Managment / My Music)

Zespół MANCHESTER powstał w 2006 roku w Toruniu. Już rok po powstaniu wziął udział w najbardziej znanych polskich festiwalach rockowych, m.in. w Węgorzewie i Jarocinie. Piosenka „Do Gwiazd” znalazła się na prestiżowej dla słuchaczy Trójki składance „Minimax.pl”, sygnowanej przez Piotra Kaczkowskiego. Kulminacją roku 2007 dla zespołu było uczestnictwo w finale telewizyjnego programu „MTV Rockuje”, oraz występ na żywo w studiu im. Agnieszki Osieckiej, gdzie Manchester wykonał utwory Republiki. Prawdziwym przełomem okazał się jednak rok 2008, który przyniósł toruńskiej grupie zwycięstwo na festiwalu TOPtrendy. Manchester swoim debiutanckim singlem „Dziewczyna Gangstera” zdobył dwie główne nagrody – nagrodę publiczności oraz nagrodę internautów. W listopadzie 2008 roku zespół docenili również słuchacze Radia WAWA, przyznającemu „Złotego dzioba” w kategorii Debiut Roku. Wtedy również ukazał się debiutancki album formacji, zatytułowany „MANCHESTER”, na którym znalazły się takie radiowe przeboje jak: „Berlin lubi deszcz”, „Nie na pierwszej randce” czy wspomniana już „Dziewczyna Gangstera”.Zespół wielokrotnie występował na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, będąc dwukrotnie nominowanym do Superjedynki. We wrześniu 2011 ukazał się drugi album Manchesteru pt: „Chemiczna Broń”. Wydawnictwo promowały takie piosenki jak „Lubię twoje włosy”, „Lawendowy” czy „Autostrady kłamstw”. Grupa wielokrotnie brała udział w telewizyjnych muzycznych show”Sabaty Czarownic”, Hity na czasie radia Eska, czy Lato Zet i Dwójki. W 2013 roku Manchester zagrał przed Rodem Stewartem na stadionie w Rybniku. Frontmana zespołu można było obejrzeć w specjalnym odcinku „Szansy na sukces”, w którym znani wokaliści i wokalistki interpretowali utwory Grzegorza Ciechowskiego i Republiki.W roku 2015 zespół wypuścił dwa single zwiastujące trzecią płytę – „Zapominanie” i „Za Mało”. Trzecia płyta Manchesteru pt „Niezatapialny” ukazuje się 18 marca 2017 roku w jedenaste urodziny zespołu. Składa się na nią dziesięć energicznych, surowych i odważniejszych w brzmieniu rockowych piosenek. Singlem promującym wydawnictwo był utwór pt. „Całkiem nowy ja”. Przełomem w działalności zespołu jest rok 2019. Manchester rozstał się z dotychczasowym wokalistą, a jego miejsce zajął Maciej Zadykowicz. Jego charyzmatyczne brzmienie wokalne, niebanalny kontakt z publicznością pozwala zespołowi na dalszy rozwój i tworzy niezapomniana aurę rockowego live-koncertu. Obecnie zespół dołączył do teamu MY MUSIC, wydał nowy singiel Kinematografia i pracuje nad materiałem na czwartą płytę.

źródło: Top Managment / My Music

09.Maria Niklinska_fotoMaria Niklińska – “Ten Pierwszy” (Maria Niklińska)

Nowa piosenka Marii Niklińskiej “Ten Pierwszy” została napisana specjalnie do filmu Macieja Wójcika “Łukasiewicz nafciarz romantyk” z Mariuszem Bonaszwakim w tytułowej roli. “Ten Pierwszy” Niklińska (aktorka, autorka tekstow i kompozytorka) napisała razem z Kamilem Rohmem, kompozytorem muzyki do filmu o “Lukasiewiczu”.

“To utwór o odkrywaniu nas samych i swojego potencjału, o tym kim jestesmy w srodku, mocy sprawczej i marzeniach. Jestem szczesliwa, że przypominamy takie postaci jak Łukasiewicz. Twórcze i które mogą być inspirujące również dla współczesnych młodych ludzi, a dotychczas zapomniane. Chciałam by tekst dotykał nie tyle biografii Łukasiewicza, bo otym opowiada sam film, ale by słowa nawiązywały do jego misji życiowej i przesłania, o którym sam mówił. O mocy i o odwadze, która jest w nas. Lukasiewicza cechowała szlachetnosc, ale i bezkompromisowość. Walczył z konwenansami, strachem i uprzedzeniami. W swoich wizjach i marzeniach wyprzedzał ówczesny świat. Można powiedzieć, że wskazywał drogę.” opowiada Maria Niklińska.

źródło: Maria Niklińska

10.Dawid Kwiatkowski - MordoDawid Kwiatkowski – „Mordo” (Warner Music)

Album „13 grzechów niczyich”, którego premiera miała miejsce 31.05.2019 r. jest pewnego rodzaju spowiedzią Dawida Kwiatkowskiego, którą tworzył przez ostatnie dwa lata z kilkoma producentami oraz kompozytorami z Polski, Stanów Zjednoczonych oraz Kanady. Piaty krążek w dyskografii artysty zaskakuje duetami na płycie: Natalia Szroeder, Julia Wieniawa, BARON, Kubi Producent.
„To różnorodny album, ale przez to wyjątkowo prawdziwy. Pisałem i nagrywałem to, co czuję w danym momencie i jak czuję. To podróż po różnych emocjach i tematach. Nie ma tu tabu ani sztucznych uśmiechów” – podsumowuje wydanie Dawid.
Pierwszym singlem promującym całość jest nagranie „Mordo”.

źródło: Warner Music

11.honorata-skarbek-friendzoneHonorata Skarbek – „Friendzone” (My Music)

„Friendzone” to opowieść o strefie przyjaźni, którą dzieli cienka linka do miłości. Granica ta, na skutek większego zaangażowania jednej z osób nie zostaje przekroczona. Jest to pierwszy singiel zapowiadający piątą już płytę wokalistki.

 

 

źródło: My Music

12.Aurelia-BiegunyAurelia – „Bieguny” (ZPR Records)

„Utwór powstał w dość trudnym życiowo dla mnie okresie. Byłam na rozdrożu, nie wiedziałam w która stronę pójść. Zastanawiałam się, czy obrana muzycznie przeze mnie droga jest tą właściwą, czy nie powinnam np. poświecić się swoim innym pasjom. Zadawałam sobie pytanie, czy jestem wystarczająco dobra, czy moja twórczość trafia do słuchaczy i czy w ogóle powinnam się tym dalej zajmować. Targały mną na wszystkie strony przeróżne sprawy z przeszłości, a ta piosenka pomogła mi je z siebie wyrzucić. Zamknąć rozdział. Tekst opowiada historię człowieka, który zmaga się z własnym „ja”. Każdy ma w sobie dwie osobowości – dwa bieguny – ta lepsza i gorsza strona. Bez względu na to, czy je w sobie znajdujemy  i mamy ich świadomość , czy tez nie – one zawsze są. W nas. Lepsze i gorsze dni oraz sprawy z przeszłości wkradają się w nasze życie zmieniając jego bieg i chciałam to właśnie pokazać tym utworem. Pokazać swoje dwa oblicza. Jedno – to pełne optymizmu, pełne wiary w lepsze jutro, a drugie – pełne nostalgii , niewiadomej , skrajnych emocji i przeszłości.Podsumowując – piosenka „Bieguny” to moje życiowe zamknięcie rozdziału, znalezienie drogi po różnych przejściach i podążanie obraną ścieżką”. Aurelia

źródło: ZPR Records

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.4/2019

A tu kilka wyróżniających się według mnie polskich nagrań singlowych, które w drugim kwartale 2019 a i w trzecim są obecne na radiowych playlistach. A przynajmniej powinny być według mnie 🙂 Ja wiem, że wszystko jest kwestią gustu, ale zawsze to jakaś podpowiedź 🙂 Kolejne wyróżnienia niebawem 🙂

01.Muniek Staszczyk - Pola okladka singlaMuniek – „Pola” (Wydawnictwo Agora)

Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w nowej solowej odsłonie. „Pola” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego nowy album, którego premiera jest zaplanowana na październik 2019 roku. Autorem scenariusza i reżyserem teledysku do piosenki jest Katarzyna Sawicka. Tytułową rolę Poli zagrała Agatę Buzek, na ekranie można dostrzec też Jacka Braciaka. Przy realizacji nowego albumu Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło czy Artura Rojka, laureat tegorocznego Fryderyka. Na płycie pojawi się najprawdopodobniej 10 utworów skomponowanych przez m.in. Wojciecha Waglewskiego, Błażeja Króla, Jurka Zagórskiego, Kasię Piszek, Olka Świerkota, Janka Pęczaka.

źródło: Wydawnictwo Agora

02.Dawid Podsiadlo_Malomiasteczkowy_okladka albumuDawid Podsiadło – „Trofea” (Sony Music)

„Małomiasteczkowy” nie znika z czołówki list sprzedażowych w Polsce. Album osiągnął status DIAMENTOWEJ PŁYTY, tak samo jak dwa poprzednie krążki tego wykonawcy – „Comfort and Happiness” oraz „ Annoyance and Disappointment”. Podsiadło jest zatem niekwestionowanym rekordzistą Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLiS). Dwa pierwsze single z płyty, tj. „Małomiasteczkowy” oraz „Nie Ma Fal” przez wiele tygodni są czołówką radiowych list przebojów i serwisów streamingowych, zyskując odpowiednio statusy diamentu i potrójnej platyny. Trzecim singlowym nagraniem z płyty „Małomiasteczkowy” jest nagranie „Trofea”.

źródło: Sony Music

03.The Bimbears_kolumbowie-cover-minThe Bimbears – „Kolumbowie” (Kayax Prod.)

Rok 2019 jest bardzo obfity w polskie fonograficzne debiuty. Pomimo, że powstali w 2018 roku The Bimbears dopiero teraz oficjalnie mogą wykrzyczeć – YES!YES!YES!. W lutym ukazał się ich pierwszy singiel „Roger” a kilkanaście dni temu kolejny „Kolumbowie”. Łódzka formacja liczy sobie pięć osób w tym dwie kobiety: Zuzanna Klemańska (wokal), Ada Słowikowska (klawisze). Poza tym zespół uzupełniają Krzysztof Kołsut (gitara), Artur Górkiewicz (bas), Michał Deka (perkusja). Oba utwory są o zupełnie dwóch różnych obliczach i to zarówno w warstwie tekstowej jaki muzycznej. Pierwszy „Roger” to opowieść o żarliwej, gorącej miłości, uczuciu z wątkiem uzależnienia od drugiej strony, gdzie trudno jest się wyrwać. Muzycznie mamy rockowy wątek o bardzo dużej intensywności gitarowej. Natomiast nowa propozycja The Bimbears to już jest ich inne oblicze. Mamy dodatkowo elementy elektroniczne, która znacząca złagodziły wizerunek grupy. Jest bardziej melodyjnie i słychać jak Zuzanna płynie wokalnie po opowiadanej historii. A mówi ona o poszukiwaniu miejsca, gdzie „zagubione dusze” znajda swoja oazę spokoju, miłości, szczęścia. Tu jest bardzo mocno uwypuklony wątek silnej, niezależnej, odważnej i pewnej siebie kobiety, która podejmuje decyzje o wspomnianym poszukiwaniu „lądu”. To ona chce być odpowiedzialna i chce być liderem w tym wszystkim. The Bimbears jest kolejnym zespołem wyróżnionym przez projekt muzyczny My Name Is New. Grupa ma dużo pracy nad sobą i odnalezieniu drogi, którą chce podążać. Są rozsądni, chłoną wiedzę i oby tak dalej. Muszą jednak pamiętać, że dziś jest bardzo łatwo przejść na ciemna stronę mocy i wtedy „sayonara”.

autor: Arkadiusz Kałucki

04.Golden Life - Kocham Cię_okladkaGolden Life – „Kocham Cię” (Universal Music)

Słowo klucz „Kocham Cię” to nasz nowy singiel który tekstowo opowiada o tym że miłość ratuje każdego i że po to warto żyć. Muzyka jest pewnym eksperymentem z którym na nowo otwieramy nowy rozdział Golden Life. Nie poddajemy się miłego odbioru. Od ponad XXX-lat z Wami.

źródło: Universal Music

05.KRÓL - Te smaki i zapachy COVERKról – „Te smaki i zapachy” (ART2 Music / Wydawnictwo Agora)

Utwór ,,Te smaki i zapachy” to pierwszy singiel zapowiadający piąty solowy album Króla pod tytułem,,Nieumiarkowania”. Płyta ukaże się we wrześniu 2019 nakładem ART2 Music, dystrybutorem albumu jest Wydawnictwo Agora. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń. Muzykę i słowa napisał Błażej Król. Autorem okładki singla jest artysta malarz ZBIOK (Sławomir Czajkowski), odpowiada on także za oprawę graficzną albumu.

źródło: ART2 Music / Wydawnictwo Agora

06.AniaKarwan_Słucham okladkaAnia Karwan – „Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” (2Trackrecords / Warner Music)

5 lutego ukazała się pierwsza płyta Ani Karwan, zatytułowana po prostu „Ania Karwan”. Artystka po zakończeniu wiosennej trasy koncertowej, promującej wydawnictwo wypuściła trzeci oficjalny singiel.
-„Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” to sentymentalna podróż w przeszłość.
O czym i o kim jest ta historia? To pozostanie moją słodką tajemnicą. Za każdym razem, kiedy śpiewam tę piosenkę rozpala się w moim sercu iskra. Ona „jeszcze się tli” i pewnie będzie na zawsze”. Ania Karwan

Wokalistka popularność zyskała, dzięki udziale w programie „The Voice of Poland” w 2016 roku, w którym dotarła do finału i została okrzyknięta wschodzącą divą polskiej sceny muzycznej. 3 lata później pod szyldem 2trackrecords – młodej wytwórni, założonej przez Bogdana Kondrackiego i Sławka Mroczka (właściciela Custom34 Studio),
ukazała się jej autorska debiutancka płyta, z której pochodzi wspomniany utwór.

źródło: 2Trackrecords / Warner Music

07.Plastic-U Gonna Love ItokladkaPlastic – „U Gonna Love It” (Plastic Production / Warner Music)

W U Gonna Love It Plastic odwołuje się do swoich electropopowych korzeni. Utwór jest połączeniem tanecznej muzyki elektronicznej z akustycznym wstępem inspirowanym muzyką klasyczną epoki baroku. W swojej treści zachęca do twórczego działania, odwołuje się do wyobraźni i tworzy dystans do rzeczywistości przeładowanej bodźcami: „Żyjemy zbyt szybko. Gonimy za rzeczami, które nas ominęły. Ważne, by trzymać dystans, nie dać się presji. Możemy spóźnić się z czymś czasem, sztuczka polega na tym, żeby wiedzieć, które rzeczy nie mogą czekać. Niby świat wokół jest coraz bardziej wirtualny, a my wciąż jesteśmy uzależnieni od poczucia racjonalności. Nie bierzcie wszystkiego zbyt serio …” W U Gonna Love It Plastic prezentuje swoją kolekcję instrumentów klawiszowych. Skrzypią tu oldschoolowe analogi, a właściwie cała ich kultowa armia, m.in.: Roland Juno 106, Moog Prodigy, Arp Oddysey, Korg MS20, Oberheim OB-8, Roland Vocoder Plus VP-330, Crumar Performer, Solina String Synthesizer. Autorem teledysku do U Gonna Love It jest Dawid Krępski, który jest także twórcą innego klipu Plastic – I Want U. Teledysk inspirowany jest Internetem, wakacjami oraz antyestetyką nurtu Vaporware. To kolorowa „pulpa” specjalnie zaprojektowanych winietek w różnych technikach bawiących się tematem ruchu, koloru i kształtu.

źródło: Plastic Production / Warner Music

08.Anna Wyszkoni - Księżyc nad Juratą COVERAnna Wyszkoni – „Księżyc nad Juratą” (Wydawnictwo Agora)

Piosenka nie zapowiada nowej płyty Anny. Była prezentem przed wakacjami dla wszystkich, którzy kochają lato i dobrą zabawę.
Każdy z nas ma czasem dość codziennych trudności i problemów. Odtrutką jest dla mnie zawsze taniec i muzyka. Dlatego nagrałam „Księżyc nad Juratą”. Piosenkę, która ma sprawiać ludziom radość…  – mówi Anna Wyszkoni.
I udało się! Przebojowy utwór utrzymany jest w latynoskim klimacie pełnym wakacyjnej beztroski. Jego kompozytorem jest Jan Borysewicz, z którym artystka już kilkakrotnie współpracowała. Tekst po raz pierwszy dla Anny napisał Andrzej Mogielnicki – twórca m.in. największych hitów Lady Pank, Budki Suflera czy Anny Jantar. Pod wpływem rozmów z Anną akcję najnowszego przeboju umieścił w Juracie. Dlaczego?
To miejsce, które nierozerwalnie kojarzy mi się z latem i wakacjami. I z kilkoma wspaniałymi, polskimi przebojami np. „Już nie ma dzikich plaż”, „Jurata w deszcz” czy „Dziewczyny lubią brąz”. Ale jeszcze nikt nie śpiewał o księżycu nad Juratą. Trzeba było to nadrobić… – żartuje Anna.

źródło: Wydawnictwo Agora

09.Roxie - Lay Low_okladkaRoxie – Lay Low (Universal Music)

Roxie czyli Roksana Węgiel rok 2018 na pewno będzie wspominać z ogromną radością i sympatią. Wygrała pierwszą polską edycję programu telewizyjnego The Voice Of Kids. Następnie z nagraniem „Anyone I want to be” porwała i uwiodła europejską publiczność wygrywając konkurs Eurowizja Junior 2018. A już w 2019 była nominowana w kategorii Debiut Fonograficzny i wystąpiła podczas Galii Fryderyk 2019 czyli przed naszymi tuzami polskiej piosenki, gdzie być może w przyszłości Roxie tam się znajdzie. Dziś 14-letnia wokalistka jest po premierze swojej debiutanckiej płyty, której premiera miała miejsce 7.06.2019. Pomiędzy egzaminami w szkole Roxie porozmawiałem z nią o singlu pt.”Lay Low”. To jest utwór o bardzo nowoczesnych popowych rozwiązaniach, bliskich amerykańskiemu urban pop. A towarzyszący teledysk nawiązuje ujęciami i dynamiką do tych topowych artystek sceny pop music rodem zza oceanu. Kompozycja „Lay low” jest tylko i wyłącznie o ZAUROCZENIU, młodej dziewczynki, pierwszej miłości i nic więcej. Bez podtekstów!!! Roxie mierzy wysoko. To dobrze. W rozmowie jest przede wszystkim świadoma tego co mówi, wie gdzie jest jej miejsce w szeregu, ile czeka ją pracy. Naturalna, swobodna, konkretna jak na swój wiek, nie ma udawania. Oby dalej była mądrze prowadzona i była sobą. Jak do tego dojdzie pokora, cierpliwość, sumienność w pracy i szkole(!) oraz twarde chodzenie po ziemi (a to jest sztuka przy popularności) to za kilkanaście lat będzie mogła powiedzieć „Jestem kobietą sukcesu”. Póki co, niech się cieszy z debiutu płytowego, trasy koncertowej promującej album i pracy nad kolejnymi teledyskami, bo te dają jej ogromną frajdę. Na koniec rozmowy zapytałem czy Ariana Grande jest dla niej inspiracją, to wskazała Beyonce. I to jest konkret.

autor: Arkadiusz Kałucki

10.Pectus i Kasia PopowskaPectus ft.Kasia Popowska – „Najlepiej być w podróży” (Grash Music / Wydawnictwo Agora)

„Najlepiej być w podróży” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album z premierowymi utworami zespołu Pectus. Ta jubileuszowa płyta, z gośćmi specjalnymi, zostanie wydana z końcem tego roku z okazji przypadającego w 2020 roku 15-lecia zespołu. W zapowiadającej wydawnictwo piosence „Najlepiej być w podróży”, w duecie z wokalistą zaśpiewała Kasia Popowska. Tak o pierwszym singlu mówi Tomek Szczepanik, wokalista i lider zespołu Pectus: „Najlepiej być w podróży” to pierwsza piosenka z jubileuszowego albumu, który napisałem w drodze na Teneryfę. Ponadczasowy tekst Wojciecha Młynarskiego, o poszukiwaniu lepszego, dodaje skrzydeł. Natomiast głos Kasi Popowskiej pięknie oddaje zwiewność kompozycji. Myślę, że ta piosenka jest tak naprawdę pytaniem do słuchacza czy „Najlepiej jest w podróży”. Czy, gdy już odnajdziemy sens, potrafimy go docenić?

źródło: Grash Music / Wydawnictwo Agora

11.Marcin Sójka - Dalej_okladkaMarcin Sójka – „Dalej” (Universal Music)

„Dalej”, drugi singiel Marcina Sójki, zwycięzcy 9 edycji The Voice of Poland, to najbardziej optymistyczny utwór wiosny 2019! Takiej dawki pozytywnej energii dawno nie słyszeliście. Utwór opowiada o wiośnie w sercu i o odrodzeniu (w) związku! Wszystko zależy od nas! Piosenka zarówno muzycznie, jak i w warstwie literackiej jest konsekwencją drogi obranej przez Wokalistę przy debiutanckim singlu „Zaskakuj mnie”, a dopełnia ją ascetyczny, przepiękny klip. Wiosna idzie, naprawiajcie błędy bo po to są, serce niech Was prowadzi jak kompas, nie cofajcie się, idźcie dalej, przed siebie, kochajcie się!

źródło: Universal Music

12.atari-wu-feat-masza-wieszAtari Wu ft.Masza – Wiesz (My Music)

Po dobrze przyjętym numerze “Lost”, gdzie pomoc w klipie zaoferowały m. in. Maffashion, Julia Wieniawa, czy Gabi Drzewiecka – nadszedł czas na kolejny singiel. Tym razem producent znany m. in. z formacji xxannaxx postawił na żywiołowe, radiowe brzmienie, wsparte o nietuzinkowy i wyrazisty wokal Mashy. Jest to oficjalny wokalny debiut artystki. Atari Wu przygotowuje się do wydania autorskiego projektu “CMYK”. Będzie to “kwadrologia”, czyli cykl czterech albumów, z których pierwszy zatytułowano “CYAN”.

źródło: My Music

13.Justyna Jary w POP Radio_2019d

Justyna Jary fot.AK

Justyna Jary – „A/Ja” (S.P. Records)

Justyna znana jest od wielu lat na polskiej scenie muzycznej z formacji PompaDour i nagranej z nimi płycie „Krwawe ballady”. Ponadto, Justyna oprócz tego, że jest wokalistką, autorką tekstów czy kompozytorką jest instruktorka wokalna i teatralną. Prowadzi także warsztaty „Uwolnij głos”. Podczas minionego Festiwalu w Opolu wystąpiła w Konkursie „Debiutów” z piosenką „A/Ja”. Współkompozytorem nagrani i producentem jest Tomasz Waldowski (Chłopcy Kontra Basia, LemON). Tekst naturalne należy do Justyny. Piosenka jak przystało na mojego rozmówcę jest różnorodna, eksperymentalna można powiedzieć. Ma w sobie folkowo-ludowe akcenty ubrane w świeży i nowoczesny pop. Tekstowo jest o niezdecydowaniu takim w pełni co do związku z drugim człowiekiem. Czy aby na pewno jest się gotowym na poważne chwycenie życia za rogi. Pojawiają się wątpliwości czy „ja” chcę np. ślubu, dzieci czy jesteśmy gotowi, bo druga strona dąży do tego, chce, jest pewna na sto procent. Ot, dylematy bardzo przyziemne i z pewnością dla niektórych to są trudne wybory. Bardzo dobre singlowe nagranie do prezentacji everyday. Justyna dziękuję jak zawsze za przemiłą rozmowę.

autor: Arkadiusz Kałucki

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Złote Blachy 2019

Złote Blachy__fot.D.Kawka

fot.Darek Kawka

W środę 10 lipca Koalicja Antypiracka przyznała przedstawicielom jednostek Policji honorowe wyróżnienia – Złote Blachy – w uznaniu ich szczególnego zaangażowania i skutecznej walki z piractwem muzycznym, telewizyjnym i komputerowym.

Złote Blachy – to honorowe nagrody Koalicji Antypirackiej, przyznawane corocznie jednostkom Policji w uznaniu ich zasług w zwalczaniu kradzieży dóbr własności intelektualnej i obronie praw autorskich. Koalicję Antypiracką tworzą trzy organizacje: Związek Producentów Audio Video (ZPAV), Stowarzyszenie Sygnał i BSA | The Software Alliance. Przedstawiciele sektorów kreatywnych wyróżnili w tym roku Złotymi Blachami cztery jednostki Policji.

Koalicja antypiracka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Krakowie oraz Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą Komendy Powiatowej Policji w Krakowie – w uznaniu szczególnych osiągnięć w zwalczaniu kradzieży sygnału telewizyjnego, tzw. sharingu. Zaangażowanie i konsekwencja funkcjonariuszy przyczyniły się do przeprowadzenia największej dotąd akcji przerwania nielegalnego procederu udostępniania za pośrednictwem Internetu uprawnień kart abonenckich płatnych platform satelitarnych, z którego korzystało około 1 600 odbiorców. Wyróżnienie Stowarzyszenia Sygnał.

2_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą Komendy Powiatowej Policji w Krakowie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą KPP w Krakowie: nadkom. Magdalena Blitek – Leleń – naczelnik Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą KPP w Krakowie oraz st. asp. Piotr Grzegórzko – funkcjonariusz. fot.Darek Kawka

3_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Krakowie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością KWP w Krakowie: kom. Wojciech Lis – funkcjonariusz fot.Darek Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP Warszawa VII – za szczególne zaangażowanie w wykrywanie przestępstw naruszenia praw autorskich do programów komputerowych na dużą skalę przez podmioty gospodarcze oraz za profesjonalizm i wnikliwość w zbieraniu i analizie materiału dowodowego. Wyróżnienie BSA.

1_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP Warszawa VII_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP W-wa VII : asp. sztab. Robert Konarski – naczelnik Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP W-wa VII, mł. asp. Monika Czajka- funkcjonariusze, mł. asp. Dorota Zygmunt – funkcjonariusz fot.Darek Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Szczecinie – za skuteczność i umiejętność wielopłaszczyznowego rozpoznania problemu piractwa fonograficznego i jego związków z nielegalną dystrybucją sygnału telewizyjnego. Wyróżnienie Związku Producentów Audio Video.

4_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Szczecinie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością KWP w Szczecinie; mł. insp. Arkadiusz Kozak – naczelnik fot.Darek Kawka

Złote_Blachy_2019__wgKawki-0085

Lanberry fot.Darek Kawka

Uroczyste wręczenie wyróżnień odbyło się 10 lipca w siedzibie Komendy Głównej Policji w Warszawie przy udziale Zastępcy Komendanta Głównego Policji Nadinspektora Kamila Brachy. Laureaci odebrali Złote Blachy z rąk Piotra Kabaja (wiceprzewodniczący zarządu ZPAV) Bartłomieja Wituckiego (BSA), Teresy Wierzbowskiej (prezes Stowarzyszenia Sygnał). Przedstawicielom Koalicji Antypirackiej towarzyszyła także wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka Lanberry oraz aktor Przemysław Sadowski. Uroczystość prowadził Marek Staszewski (pełnomocnik Związku Producentów Audio Video).

KOALICJA ANTYPIRACKA
Koalicja powstała w październiku 1998 roku. Jej powołanie było odpowiedzią na panującą w drugiej połowie lat 90. bezkarność piratów własności intelektualnej w Polsce. Celem Koalicji jest promowanie poszanowania praw autorskich i własności intelektualnej. Aktualnie w skład Koalicji wchodzą: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) – reprezentujący producentów fonograficznych, Stowarzyszenie Sygnał – zajmujące się ochroną praw nadawców telewizyjnych, i BSA – organizacja zrzeszająca producentów oprogramowania komputerowego. Główny zakres działań Koalicji Antypirackiej obejmuje: kampanie informacyjne, mające promować znajomość i przestrzeganie praw autorskich, seminaria i szkolenia dotyczące praw autorskich rynku audiowizualnego (m.in. dla organów ścigania i wymiaru sprawiedliwości), gromadzenie danych dotyczących rynku audiowizualnego i praw do utworów audiowizualnych, współpraca z organami ścigania i świadczenie pomocy w zakresie prowadzonych przez nie postępowań w sprawach naruszeń praw autorskich i pokrewnych oraz inicjowanie postępowań w sprawie ścigania naruszeń praw autorskich.

 

ZWIĄZEK PRODUCENTÓW AUDIO VIDEO (ZPAV)
Związek powstał w 1991 roku i jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ponad 300 członków (firm fonograficznych i osób fizycznych) i reprezentującym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. ZPAV jest Grupą Krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) – instytucji zrzeszającej i reprezentującej światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 76 krajach).Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.

STOWARZYSZENIE SYGNAŁ
Stowarzyszenie działa na rzecz poszanowania własności intelektualnej, praw nadawców, dystrybutorów, licencjodawców oraz odbiorców programów telewizyjnych i innych treści multimedialnych. Jego początki sięgają 2001 roku. Obecnie w skład Stowarzyszenia wchodzi 19 firm działających w branży mediów i telekomunikacji. Sygnał organizuje szkolenia i warsztaty (w tym dla organów ścigania), prowadzi działania edukacyjne, przygotowuje raporty, badania i stanowiska na tematy związane z ochroną własności intelektualnej.

BSA | THE SOFTWARE ALLIANCE
BSA jest czołową światową organizacją reprezentującą branżę oprogramowania komputerowego przed rządami i na rynku międzynarodowym. Członkowie BSA – to jedne z najbardziej innowacyjnych firm na świecie, przyczyniających się do rozwoju oprogramowania, które pobudza rozwój gospodarczy i poprawia jakość współczesnego życia. Z siedzibą w Waszyngtonie i działając w ponad 60 krajach na całym świecie, BSA jest pionierem programów zgodności licencyjnej, które promują wykorzystanie legalnego oprogramowania oraz prowadzi międzynarodową politykę, która pobudza rozwój innowacji technologicznej oraz gospodarki cyfrowej.

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Czerwiec 2019 – wywiady dla POP Radia & Radia Płońsk

Ja_2019_UM_1

Moi fot.AK

Od teraz pod koniec każdego następnego miesiąca będę publikował informacje o zrealizowanych wywiadach dla dwóch stacji radiowych POP Radia 92,8 FM oraz Radia Płońsk 93,6 FM. Będą to zarówno i te związane z muzyką jak i z szeroko pojętą Kulturą. Wcześniej te same opisy znajdują swoje światło dzienne na moim Instagramie (zapraszam do śledzenia – Warto Posłuchać). Emisje nagranych wywiadów albo będą albo już zostały wyemitowane. Ale proszę nie martwcie się, bo już za moment pełna parą uruchamiam swój podcast. Znajdą się tam wszystkie – dosłownie WSZYSTKIE wywiady jakie miałem przyjemność i zaszczyt przeprowadzić. Będą i te krótkie jak i te 2-godzinne 🙂 Oj, to będą dla mnie bardzo pracowite wakacje 🙂 Pozdrawiam Was słonecznie i bardzo serdecznie życząc miłej lektury 🙂

23.06.2019 Olga Rudnicka w Radiu Plonsk_2019_a

Olga Rudnicka fot.AK

Z Olgą Rudnicką poznałem się dwa lata temu na Warszawskich Targach Książki na PGE Narodowym. Kilkanaście dni temu ponownie się spotkaliśmy, przy kawie, w Centrum stolicy i porozmawiałem z nią na temat jej nowej powieści „Miłe Natalii Początki” (Wyd.Prószyński i S-ka). To prequell bestsellerowej serii o Natalii. Wszystko zaczyna się w ok.1964 r a kończy na początku XXI wieku. Major Służby Bezpieczeństwa już 12-letniego Jarosława Sucharskiego nazwijmy to werbuje do współpracy. Generalnie całość jest powieścią kryminalną dotyczącą przemytów dzieł sztuki, biżuterii, pokazanie jak działała sieć przemytników, jak czarny rynek tych bogactw działa prężnie. Jest jedno ale…to tylko przykrywka do istotnych problemów obecnych w naszym kraju. Matki samotnie wychowujące dzieci. Brak albo minimalny kontakt ojca z córką(tu jest ich 5) i kompletny brak zrozumienia w rozmowie. To pokazanie także stereotypów mężczyzny utrwalanych przez matkę i babcię i mówiące to swojej córce. Inny problem, aktualny to brak dokumentów swoich własności, walka o swoje dziedziczenie majątku etc. Jest również mowa o samotności człowieka nie mającego rodziny, którego system państwa wciągnął do pracowania, służenia mu nie dając szans na rozwój, pasję, odcięcie się od codzienności tylko zmuszając niejako do werbowania i zarażania kolejnych ludzi. Oj dużo by pisać i wymieniać tych poważnych wątków. Więcej było 23.06.2019 w Niedzielę g.20:10-21:00 w moim „Kulturalnym Mazowszu” w Radiu Płońsk 93.6 FM.

28.07.2019 Agata Karczewska_06_2019 w POP Radio_2019_b

Agata Karczewska fot.AK

Agata Karczewska już wczesną wiosną była moim gościem w programie „Warto Posłuchać”. Wtedy rozmawialiśmy o nagraniu „Fool” a teraz o całej płycie. Debiutancki album Agaty nosi tytuł „I’m not good at having fun” i zawiera 11 kompozycji. Cały materiał muzyczny utrzymany jest w brzmieniach i stylistyce country z pierwiastkami folku. To płyta jak ścieżka dźwiękowa do filmu po USA, gdzie wsiadamy w samochód na wschodnim wybrzeżu i jedziemy na zachodni przez południowe stany. Odważny i prawdziwy w każdym aspekcie. Autentyczność, minimalizm, skromność, szczerość przekazu stawiają Agatę w pierwszym rzędzie artystów, którzy debiutują w 2019. W mojej ocenie to jak na razie Top 5 a nawet Top 3, ale to na koniec roku się wyjaśni. Każda piosenka to oddzielna historia. Jest miłość, rozstanie, obietnica, kłamstwo, zazdrość, konsekwencje naszego zachowania, a i swoje miejsce na w tym wszystkim wiara. Aha Marcin Bors jest producentem jakby ktoś pytał. Solidny debiut 2019 polecam z czystym sumieniem, bo to coś czego nie ma na polskiej scenie muzycznej.

Michał Kowalonek w POP Radio 2019_a

Michał Kowalonek fot.AK

Michał Kowalonek nie jest anonimową postacią na naszej scenie muzycznej. Wokalista zespołu Snowman od 15 lat, a także były wokalista Myslovitz nagrał album pt.„O miłości w czasach powstania”. To debiut solowy Michała, do którego zaprosił kilku znamienitych gości m.in. Michała Wiraszko(Muchy), Daga Gregorowicz(Dagadana), Bogna Jurewicz czy Wojtek Grabek. Są płyty i piosenki o Powstaniu Warszawskim, generalnie o wojnie i walce o wolność a Michał nie wprost ale śpiewa o Powstaniu Wielkopolskim. O lojalności, bliskości, relacjach międzyludzkich, miłości i wspólnocie jakie zostały uwiecznione w poezji, dziennikach, wierszach. Szacunek, powaga, melancholia, zaduma a nawet wzruszenie są przekazane w nowoczesnych nienachalnych brzmieniach. To płyta do słuchania w całości a nie na wyrywki. Producentem albumu jest niezawodny Marcin Bors.

Lika w POP Radio_2019_a

Lika fot.AK

LIKA a prywatnie Angelika Wdowczyk. W roku 2019 ma swój upragniony debiut fonograficzny. Już jej drugi singiel trafił do stacji radiowych. Pierwszy na początku roku pt.”Lekko tak” nawiązujący do brzmień new wave i electronicznych zapożyczeń. Drugi, ten najnowszy to „Toga” w zupełnie innym klimacie. Rockowy pazur, energia i pewność siebie pokazują Angelikę w innym świetle. Ona poszukuje, ona eksploruje paletę brzmień gdzie będzie się dobrze czuła. Jest świadoma sytuacji i ogromu pracy jaki na nią czeka. W tekście do „Togi” jednym z wątków jest robienie swojego nawet jeśli trzeba iść pod prąd. To my decydujemy o sobie i swoich wyborach a nie ktoś inny. To my poniesiemy konsekwencje i naukę na przyszłość jeśli się nie uda, ale jak będzie inaczej? Angelika zwyciężyła wiele lat temu program telewizyjny „Szansa na sukces” śpiewając Perfect „Ale wkoło jest wesoło”. Ciekawy, fajny debiut ale dużo pracy przed LIKĄ by jsk najszybciej odnaleźć swoją tożsamość muzyczną i ją pielęgnować

Michał Masłoń w POP Radio_2019_a

Michał Masłoń fot.AK

Michał Masłoń od blisko 20 lat pokonuje swoje kolejne mile w drodze do bycia gwiazdą. Trochę żartuję z ogromnym szacunkiem i sympatią do tego wokalisty, ale nie ma ukrywać każdy chce być w głębi ducha na świeczniku i mierzyć się z popularnością. To jest motywacja pomimo niesamowitych trudności by chociaż raz pokazać się w mediach, jakichkolwiek. A może się uda przeskoczyć kolejną barierę, trudność by być bliżej Top’u. Michał jest po szkole muzycznej w Łodzi, sam jest muzycznym terapeutą. W latach 2007-2009 występował w zespole „12 Tenorów”, z którym zwiedził trochę świata🙂 Teraz z solowym popowym utworze „Tysiąc Mil” rozpoczął kampanię muzyczną po stacjach radiowych. Oby skuteczną. Ja mu daję szansę i będę go bacznie obserwował bo ma chłopak coś dopowiedzenia🙂

23.06.2019 Paweł Pilichowicz w Radiu Plonsk 2019_a

Paweł Pilichowicz fot.AK

Paweł Pilichowicz promuje swoje trzeci nagranie z albumu „Życia szczegół”. Utwór nosi tytuł „Jedność przeciwieństw”. W teledysku do wspomnianej kompozycji występują Izabela Trojanowska oraz Ryszard Wolbach(ex Babsztyl, Harlem).

16.06.2019 Poparzeni Kawa Trzy_Jacek Kret w Radiu Plonsk_2019d

Jacek Kret z Poparzeni Kawa Trzy fot.AK

Poparzeni Kawą Trzy🙂 Aktualnie promują swoją nową płytę pt.„Zakochaj się we mnie”. To album dwa w jednym tzn. stanowi zwłaszcza w warstwie tekstowej zamknięcie i uporządkowanie spraw sercowych. Coś się skończyło coś się zaczęło. Ale ogólny obraz jest pozytywny. Że więcej nas łączyło dobrego niż złego i to trzeba celebrować i z perspektywy czasu uśmiechać się i miło wspominać tamten czas. I co istotne rozstać się w zgodzie jak cywilizowani ludzie. Teksty są romantyczne z lekkim mrugnięciem oka, delikatnym sarkazmem, troszeczkę złośliwości, ale i nie brak im zadziorności. Tak ujęty temat szeroko rozumianej miłości i jej odcieni napisał Rafał Bryndal(poeta, dziennikarz, autor tekstów), który również w zespole odpowiada za taniec😁 Drugim nowum jest rozszerzenie i na nowo zdefiniowanie sekcji dętej przy wsparciu zaproszonych gości m.in.producent Tabb(Sound’n’Grace) czy Michał Jelonek. Na płycie jest jeden cover „Makumba” z repertuaru Big Cyc z subtelną zmianą w tekście ale zaaranżowany na zupełnie nowych zasadach🙂 Dużo jest sentymentalnych nawiązań muzycznych do lat 80/90 XX wieku a nawet można doszukać się pewnych pierwiastków z okresu międzywojennego w muzyce🙂 W sumie 12 utworów w tym jeden bonus i Poparzeni Kawą Trzy z płytą „Zakochaj się we mnie” mogą pełną parą szturmować koncertami dalszą część roku 2019. A rok 2020 będzie ich jubileuszowym tzn.15-lecie działalności artystycznej🙂Jacek Kret(puzon) został przepytany na wszystkie możliwe strony…przy kawie i bez poparzeń🙂

16.06.2019 Anna Powierza w Radiu Płońsk_2019_a

Anna Powierza fot.AK

W Domu Zabawy i Kultury tzw. Dziku w Warszawie miałem takie oto spotkanie z wyjątkową kobietą, aktorką filmową, telewizyjną i teatralną Anna Powierzą🌹 Ukazała się jej kolejna książka pt.„Insulinooporność. I co dalej?” (Wydawnictwo Pascal). Rozmawialiśmy nie tylko o tej chorobie i jak nią funkcjonować w życiu codziennym, jak się z nią pogodzić a nawet zaprzyjaźnić. To była rozmowa też i o teatrze, filmie z cateringiem w tle😉 Polecam przepisy kulinarne zamieszczone w książce stanowiące drugi jej motyw przewodni. A tam rządzą niepodzielnie cebula, jajko, szpinak, awokado, czosnek😁 Na niektórych studiach humanistycznych jest przedmiot Kultura Jedzenia i o fast foodach nie ma mowy, tak jak i w tej książce. Jest zdrowo, smacznie i treściwie🙂 Bon Appetit😉

Sylwia Borowska w POP Radio_2019_a

Sylwia Borowska fot.AK

Jesteśmy i znamy się niemal od małego. Bo, jesteśmy z jednej dzielnicy, jednego osiedla, jednego podwórka i w tym samym czasie chodziliśmy do tej samej podstawówki. Dopiero po wielu wielu latach się spotkaliśmy i poznaliśmy by porozmawiać o książce Sylwii Borowskiej – „Mój mąż Żyd” (Wydawnictwo Pascal). To reportaż o Polkach, które wyszły za mąż za Izraelczyków i zamieszkały w Izraelu. W tej książce dowiecie się m.in. jaka jest różnica między Izraelczykiem a Żydem, bo jest! To pokazanie jak różnorodny i wielobarwny jest Izrael i ludzie tam mieszkający. Jak ważne są więzi rodzinne, wspólne spożywanie posiłków. Sylwia z każdą ze swoich bohaterek a jest ich 7 plus ona sam, przeprowadziła wielogodzinne rozmowy by pokazać nam, że różowo nie jest ale żyć się da tylko trzeba mieć wiedzę a ona jest warunkiem przetrwania. Izrael młode państwo liczące sobie dopiero 70 lat pokazane jest w słodko-gorzkich realiach życia. Bardzo dobrze się to czyta. Doskonała propozycja czytelnicza na wakacje. Sylwia – merci 🙂 fot.AK

30.06.2019 Mikołaj Sokół w Radiu Płońsk 2019_a

Mikołaj Sokół(Eleven Sports) fot.AK

Pomiędzy pierwszym a drugim treningiem przed GP Francji porozmawiałem z ekspertem i komentatorem w Eleven Sports Mikołajem Sokołem o książce „Enzo Ferrari. Wizjoner z Maranello” – Leo Turrini, Piero Ferrari(Wydawnictwo SQN). Legenda motoryzacji nie lubił muzyki pop, rocka za to uwielbiał operetkę i operę 🙂 Książka jest wywiadem rzeką z jednym z dwóch synów Enzo Ferrariego. To ukazanie człowieka dla którego dyscyplina była bardzo ważna. Samotnik, introwertyk o bardzo surowym wyrazie zewnętrznym twarzy. Z jednej strony pragmatyk z drugiej szaleniec chciałoby się powiedzieć. Miał otwarty umysł wybiegający w swoich pomysłach w przyszłość. Nie bał się zaufać młodym pracownikom w tym i kierowcom. Jak to zostało powiedziane w książce „Enzo Ferrari był jak kostka Rubika, każdy element inny, inny kolor i mimo wszystko trudny do ułożenia. Interesująca i wzbogacająca wiedzę kierowców pozycja wydawnicza. Mikołaju bardzo dziękuję za rozmowę 🙂

WP_20190610_13_19_41_Pro

Kamil Juszczyk fot.AK

Kamil Juszczyk to kolejny z wyróżnionych przez projekt muzyczny My Name Is New. Młody, zdolny, świadomy tego ile pracy go czeka by być jeszcze lepszym znany z działalności w zespole Sayes. Formacja z Tarnowa dobrze zapowiadająca się na przyszłość, niestety zaczęła dryfować i błąkać się niż poszukiwać coraz nowszych rozwiązań muzycznych. W takim momencie lepiej jest zaprzestać dalszego funkcjonowania, by pozostawić po sobie dobre wspomnienia. Ja mam i akceptuję decyzję Kamila o rozwiązaniu czy zawieszeniu działalności Sayes. Czas teraźniejszy przynosi nam jego solowe dokonania. Mający w dorobku występy jako suport przed m.in. Dawidem Podsiadło, Brodką, Organkiem czy Lady Pank nawiązał bardzo pożyteczną współpracę z Leszkiem Biolikiem(Republika). To on jest producentem nagrania „Na Marsie”, który muzycznie jest sentymentalną podróżą do lat 90-tych XX wieku w nowoczesnej, popowej nucie 🙂 W piosence jest mowa, że szukamy gdzieś daleko swojej miłości, kogoś bliskiego a mamy go obok siebie, tu blisko, pod ręką. Że razem jesteśmy silniejsi, tworzymy wspólnotę i budujemy razem nasze życie na solidnym fundamencie którym jest miłość. A mówi się, że mężczyźni są z Marsa a kobiety z Wenus 🙂

Marta Zalewska w POP Radio 2019b

Marta Zalewska fot.AK

Marta Zalewska pod koniec 2018 roku wydała swój debiutancki album pt. „Marta Zalewska”. Dzięki konkursowi „Będzie głośno” nasza multiinstrumentalistka, kompozytorka, autorka tekstów i wokalistka doczekała się realizacji swojego marzenia. Ten wyrazisty, solidny krążek oprócz szczerości wyrazu i emocji towarzyszącej premierze został dostrzeżony przez fanów muzyki przez duże M. Zaowocowało to wyborem Marty do 10-tej trasy koncertowej Męskiego Grania 2019, gdzie zagra w Poznaniu już w Lipcu!!! Ponadto w sierpniu będziecie mogli ją zobaczyć w Krakowie podczas Fest Granie w Dworku Białopradnickim, a we wrześniu na dużym festiwalu w Szwecji „Live at Heart”. To największy w Skandynawii festiwal muzyczny. Oprócz Marty wystąpi tam także Agata Karczewska! Teraz Marta Zalewska tradycyjnie gitarowo, energetycznie zaczęła podbijać ponownie stacje radiowe za sprawą trzeciego singla z płyty pt. „Hey you”.

Jan Amos Jelinek w Radiu Płońsk_2019a

dr Jan Amos Jelinek fot.AK

Już szósty raz i niestety ostatni spotkałem się z dr Janem Amosem Jelinkiem w sprawie książki „Niki i Tesla. Awantura o energię słoneczną” autorstwa „Science Bob” & Steve Hockensmith (Wydawnictwo RM). To ostatnia część przygód rodzeństwa, którzy rozwiązując kryminalne zagadki wykonują zadania, doświadczenia oparte o wszystko to, czego uczyliśmy się w szkole na lekcjach Fizyki. Mówię tu – My dorośli. Książka jest przeznaczona zarówno dla dzieci w wieku 5-7 lat jak i tych 11-15 lat. Zaznaczam, że wszystkie doświadczenia należy wykonywać pod okiem dorosłego – nauczyciela, rodzica, babci, dziadka etc. W tej części jest sporo nawiązań do poprzednich książek, ale wyłaniają się w niej dwie istotne kwestie: siła przyjaźni wszystkich młodych bohaterów książki oraz duch współpracy przy wykonywaniu zadań. Podział obowiązków i odpowiedzialność za nie, co jest budowaniem na przyszłość nawyków przy pracy w dorosłym życiu. Ponadto, mamy nowe pojęcia, z którymi dzieci się oswajają np. Biomasa, Hipotermia, Strumień Energii Fotowoltanicznej, Mikrofala. Książka na wakacje? Tak, przyjemne z pożytecznym (czytanie plus doświadczenia). Serio!

Wanda Kwietniewska w POP Radio_2019d

Wanda Kwietniewska fot.AK

Wanda Kwietniewska w 2018 roku obchodziła ze swoim zespołem Wanda i Banda 35-lecie działalności artystycznej. Legendarna wokalistka rockowa zaczynała w liceum w założonym przez siebie kabarecie. Później razem z Małgorzata Ostrowską i Grzegorzem Stróżniakiem założyli słynny Lombard. Po odejściu z zespołu Lombard, w listopadzie 1982 powołała do życia Bandę i Wandę, której nazwa później została zmieniona na Wanda i Banda. Niepokorna, idąca swoją drogą, ale zawsze uczciwa wobec swoich współpracowników muzycznych, z szacunkiem do nich od zawsze miała dobra opinie w środowisku. W ciągu tych 35-lat wyśpiewała mega-przeboje, które znają i nucą kolejne pokolenia Polaków np.: „Hi-Fi”, „Kochaj mnie miły”, „Nie będę Julia”, „Siedem życzeń”, „Te noce są gorące”, „Kanonady-galopady”. Na jej sukces wpłynęła współpraca z doskonałymi tekściarzami m.in. Jacek Cygan, Jacek Skubikowski, Maciej Zembaty, Magdalena Wojtaszewska czy Andrzej Mogielnicki. Wśród muzyków, którzy z Wandą współpracowali i nadal współpracują na pierwszy plan wyłania się Marek Raduli. Trudno tak w tej chwili wymienić wszystkich, bo to jest solidna muzyczna ekipa, której skład się zmieniał. Dlatego odsyłam wszystkich po szczegóły do Encyklopedii muzycznej. Blisko 2-godzinna rozmowa z Wandą Kwietniewska była spełnieniem mojego kolejnego muzycznego marzenia. Wanda – dziękuję 🙂

Autor, przygotowanie i opracowanie Arkadiusz Kałucki

Florence Jenkins Project – wywiad 15.05.2019 r.

01.Florence Jenkins Project i Ja_2019a

Borys Stokalski(F.J.P.) i Ja fot.AK

Florence Jenkins Project to zespół założony w 2008 r.w Warszawie. F.J.P. nagrali album pt.”Antymetafizyka” zdominowany przez progresywne dźwięki muzyki rockowej o charakterze balladowym. Jest element uzupełniający część kompozycji w postaci jazzowych smaczków. Generalnie 15 utworów ma bardzo wiele odniesień do naszego życia, do znaczenia wypowiadanych słów, do życiowych doświadczeń z bòlem, cierpieniem i nieszczęśliwą miłością na czele. To są nawiązania także do…Starego Testamentu…Średniowiecznej Polski za sprawą Galla Anonima. Ma swoje miejsce i to godne na płycie Czesław Niemen. Całkiem nieźle umiejscowiono Krzysztofa Komedę oraz mój faworyt na albumie „Ty i Sahara” przetłumaczona piosenka grupy The Police. Całej płycie towarzyszy myśl austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina, która w skrócie brzmi tak: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”. Ja im nie dałem milczeć i porozmawiałem z liderem zespołu Florence Jenkins Project – Borysem Stokalskim🙂

 

02.ANTYMETAFIZYKA

Arkadiusz Kałucki: Zacznę od początku tzn. od okładki i całej poligrafii całej waszej płyty „Antymetafizyka”. Wszystko bardzo współgra z tekstami na albumie. Skąd taki a nie inny pomysł na taką szatę graficzną? Kto jest autorem i dlaczego jest tak czarno-biało?

Borys Stoklaski(F.J.P.): Kiedy zakończyliśmy większość pracy w studio i było jasne „o czym” będzie „Antymetafizyka” zdecydowaliśmy też, że oprawa ma się stać częścią naszego przekazu. Dajemy słuchaczom kawałek samych siebie, dlatego album miał być czymś w rodzaju intymnego szkicownika: zapisane „odręcznie” teksty i ilustracje zrobione jakby od niechcenia, przy okazji pracy nad tekstem. Do tego ważną rolę miała też pełnić główna grafika okładki. Autorką całości oprawy graficznej jest Zuzanna Królik, utalentowana, młoda graficzka, ilustratorka i … tatuatorka. Miałem okazję oglądać prace Zuzy jeszcze z okresu jej studiów w Anglii. Zrobiły na mnie spore wrażenie, szczególnie praca dyplomowa, słowiański bestiariusz. Bardzo pasowała nam technika grafik Zuzanny, zaczerpnięta ze sztuki tatuażu. Daje naprawdę niepowtarzalny efekt. Zuza potrafi umieszczać w swoich pracach detale, których dostrzeżenie nadaje znaczenie całości, czasem zmieniając początkową wymowę radykalnie. Ten efekt widać na naszej okładce. Przy pracy nad moodboardem pojawił się pomysł aniołów tańczących na szpilce, motyw ten występuje też w tekście tytułowej piosenki. Zuza sprawiła, że ten symbol oderwanych od życia dociekań średniowiecznych filozofów i teologów zamienił się w obraz swego rodzaju zmagania z tajemnicą, której stawką jest życie. Anioły Zuzanny mają eteryczne, rafaelickie kształty ale pozornie beztroski taniec na szpilce rani ich stopy. Przy bliższym oglądzie okazuje się że taniec aniołów to pełna cierpienia walka o utrzymanie się na szczycie, w życiodajnym świetle. Żeby ogarnąć całość tej sceny warto sięgnąć do skrzydełka okładki. W środku jest niespodzianka – plakat odsłaniający jej kolejne, ukryte elementy. Co do palety – testowaliśmy różne warianty, od psychodelicznej poprzez odpustową (ostała się na odwrocie okładki) aż po niemal monochromatyczne, nisko nasycone. Biorąc pod uwagę wyjściowy pomysł – płyta jako szkicownik – te ostatnie stały się dość oczywistymi zwycięzcami.

Arkadiusz Kałucki: Duży rozstrzał muzyczny zaprezentowaliście na płycie, chociaż przewaga jest progresywnych brzmień rockowych. Zamieszczone kompozycje też nie należą do najkrótszych. Proszę powiedz jak wyglądał u Was proces komponowania na płytę „Antymetafizyka”?

Borys Stoklaski(F.J.P.): Faktycznie – na pierwszy „rzut ucha” płyta wydaje się dość eklektyczna. Ale zwykle słyszymy, że kolejne przesłuchania pozwalają odkryć to co nadaje jej spójność – jest to spójność przekazu i wyobraźni muzycznej a nie konwencjonalnie traktowanego stylu. Cieszy nas kiedy ludzie to dostrzegają, bo to ważny klucz do naszego grania. Często bywamy kojarzeni ze światem progrocka, co mnie to trochę dziwi. Nie znajdziesz w naszej muzyce wyrafinowanych podziałów rytmicznych, wirtuozerskich partii solowych czy bardzo rozbudowanej formy. Partie instrumentalne pojawiają się u nas jako elementy dość typowe dla kompozycji rockowych. Intro służące zbudowaniu klimatu, jak w otwierającej płytę „Walce Jakuba”, czasem instrumentalny „bridge” podkreślający jakiś aspekt opowiadanej historii, tutaj przykładem może być „Golem”, „Absalom” czy „Warowny gród”. Nasz „sekretny sos” to po prostu rockowa tradycja (szczególnie alternatywa przełomu lat 80/90-tych), odrobinę wzbogacona o skale i harmonię podsłuchanej w muzyce etno, czasem zaczerpniętej z jazzu, elektroniczne i akustyczne „smaczki” w instrumentacji a w warstwie tekstowej – opowiadanie ciekawych historii. Wolimy naszą muzykę określać jako „autorski rock”. Staramy się unikać banału ale tak naprawdę cenimy prostotę i bezpretensjonalność. Pytałeś o proces komponowana i pracę nad płytą – pracujemy dość typowo. Muzyczne pomysły, przynosimy na próby gdzie dojrzewają i nabierają finalnego kształtu a w końcu zamieniają się w piosenki i trafiają do koncertowego „setu”. „Antymetafizyka” to wybór utworów z repertuaru, który powstał właśnie w ten sposób w ciągu ostatnich 10 lat. Nasza produkcja była w stu procentach niezależna, więc mogliśmy sobie na nią dać tyle czasu ile było trzeba – w efekcie praca nad albumem zajęła nam niemal 2 lata. To było dość ważne ze względu na zawodowe ograniczenia uniemożliwiające nam intensywną pracę typową dla profesjonalnych produkcji. My zaczęliśmy od nagrania „setek”, w aranżacjach koncertowych i to one stanowiły punkt wyjścia dla dalszej pracy. Współczesna technika nagrań daje ogromną pokusę „lukrowania” i poprawiania tego co zrobią muzycy. I oczywiście trzeba w jakiejś mierze z tych możliwości korzystać, słuchacze oczekują od nagrań profesjonalnego brzmienia. Jednak zależało nam, aby cyzelowanie partii i aranżacji nie odebrało płycie autentyzmu. Naszym celem było pokazanie światu FJP a nie stworzenie perfekcyjnego produktu muzycznego. Stąd w pracy z ekipą warszawskiego Quality Studio skupialiśmy się raczej na selekcji i dopracowywaniu pomysłów i brzmień, które dadzą się przenieść z powrotem na scenę niż na perfekcyjnej edycji i maskowaniu wszelkich naszych niedoskonałości, czy mnożeniu śladów. Bezcennym partnerem w wypracowaniu brzmienia partii gitarowych był Radek Bednarek. Bardzo ważna była praca z Bartkiem Mielczarkiem przy produkcji „Walki Jakuba” i „Absaloma”, znakomitą pracę przy miksach i masteringu reszty numerów wykonał Marek Piotr Szumski, który zapewnił płycie finalny szlif i spójne brzmienie.

03a.FJP fot.Jarosław Wiśniewski

F.J.P. fot.Jarosław Wiśniewski

Arkadiusz Kałucki: Na albumie znajdują się odniesienia, nawiązania do wybitnych postaci sceny muzycznej, zarówno polskiej jak i tej zachodniej. I tu przytoczę nazwiska: Krzysztof Komeda, Czesław Niemen, Sting(The Police) nie mówiąc o postaci historycznej…Gall Anonim. Poproszę o kilka słów wyjaśnień do każdego z tych utworów.

Borys Stoklaski(F.J.P.): Kołysanka Krzysztofa Komedy z filmu „Dziecko Rosemary” jest inspiracją jednego z moich ulubionych kawałków na płycie – ballady „W moim śnie” przepięknie zaśpiewanej przez Anię. Nie jest to w zasadzie typowy „cover” – struktura i harmonia tego utworu w wielu miejscach odbiega od utworu Komedy. Ale temat tego genialnego kompozytora jest tak sugestywny, że zdominowałby chyba każdą piosenkę, w której zostałby użyty. Nam pomógł w uzyskaniu onirycznego klimatu chwil „między jawą a snem”, kiedy realność miesza się z wyobrażeniami, myśli gubią racjonalność, uwalniają się tłumione emocje. Kiedy każdy staje się na powrót zagadką, „bytem osobnym”, wszelkie relacje podlegają zawieszeniu. Trudna chwila dla zachłannej miłości. Pieśń wojów Bolesława Chrobrego z kronik Galla Anonima została skomponowana i nagrana przez Czesława Niemena w 1978. Niestety nie trafiła chyba nigdy na płytę i dzisiaj można ją znaleźć tylko w postaci cyfrowej. Nagranie Niemena jest niesamowite. Pieśń zaśpiewana a capella zwielokrotnionym głosem Mistrza gwarantuje za każdym razem ciary. Wierzę, że znaleźliśmy świeży pomysł na ten hymn o nieustępliwej sile jaka każe kolejnym pokoleniom stawać na barkach przodków i sięgać po więcej. „Ty i Sahara” to próba zmierzenia się z piękną balladą Police z płyty „Synchronicity”. Świetny tekst „Tea in the Sahara” inspirowany jest powieścią Paula Bowlesa „Pod osłoną nieba”, a właściwie z zawartą w niej legendą beduińską. Ta z kolei stanowi metafizyczną syntezę historii o niespełnieniu jaka w realnym świecie jest udziałem bohaterów powieści. Uwielbiam takie wielopiętrowe „matrioszki” narracyjne. Fakt, że prostym zabiegiem można było uzyskać dobrze brzmiący, nawiązujący do oryginału i sensowny z punktu widzenia treści refren ośmielił mnie do spolszczenia całego tekstu. Sting napisał swój tekst bardzo zwięzłą, niemal ascetyczną frazą, która jest jednocześnie bardzo plastyczna, jakby tworzyła filmowy obraz. Oddanie tego w języku polskim było wyzwaniem, ale myślę, że udało się uzyskać fajny efekt. Kluczem do muzycznej strony coveru była zmiana reagge’owego pulsu oryginału na bluesowy shuffle. Potem wyobraziliśmy sobie, że gramy ten kawałek w małym klubie, tuż przed zamknięciem, przy niemal pustej sali, w zasadzie sami dla siebie, dżemujemy. Pojawienie się solówki trochę w stylu Pata Metheny (z zachowaniem wszelkich proporcji) było już w zasadzie oczywistą konsekwencją.

Arkadiusz Kałucki: W waszych tekstach jeżeli nie wprost to poprzez metafory, grę słów a nawet dosłownych wyrażeń nawiązujecie do Starego Testamentu, Średniowiecznej Polski. Ale jest także miejsce na ból, cierpienie, blizny po nieudanych związkach. To również niewłaściwe używanie słów, języka w mowie i wynikających z tego błędów, pomyłek.

Borys Stoklaski(F.J.P.): Zdecydowanie interesuje nas współczesność. Jeżeli sięgamy po inspiracje i tematy głęboko w czas to tylko po takie, które pozwalają powiedzieć coś o nas dzisiaj. Pieśń Galla Anonima jest zdumiewająco aktualna w XXI wieku, mimo że od powstania tekstu dzieli nas 1000 lat. Wystarczy odrobina wrażliwości na przyspieszające wokół nas zmiany, całą technoewolucję i związane z nią przewartościowania. Z kolei treści Starego i Nowego Testamentu, psalmy to nie jakaś abstrakcyjne dywagacje czy filozofia – to przede wszystkim kopalnia dramatów i historii jakie przeżywali konkretni ludzie, z krwi i kości. To historia Dawida – ojca, którego błędy i słabości sprawiły, że ukochany syn, Absalom, stał się jego zawziętym wrogiem. Jak bardzo współczesna jest ta historia, jak wielu ludzi dzisiaj dotyka? To też historia Jakuba, walki jaką musiał stoczyć gdy zrozumiał, że zdobyte bogactwo, pozycja, władza pozostawia go bezradnym wobec potrzeby pojednania się z bratem, któremu skradł ojcowskie błogosławieństwo. Walka, którą przechodzi zwycięsko dopiero rezygnując z pretensji do tego by być „self-made-manem”, kontrolującym swoje życie poprzez władzę i pieniądz, a staje się Izraelem, człowiekiem „potężnym w Bogu”. Ta historia ma swoją dobrze znaną współczesną nazwę – „kryzys wieku średniego” 😉 Nie chcę ciągnąć tej „egzegezy” – w końcu muzyka jest do słuchania a nie do tego by się rozpisywać „co poeta miał na myśli”. Zachęcam do sięgnięcia po Antymetafizykę czy to w dystrybucji elektronicznej czy na stronie http://www.antymetafizyka.pl gdzie można jej posłuchać bezpłatnie.

Arkadiusz Kałucki: Jednym z przesłań na waszej płycie jest myśl filozoficzna austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina a brzmi ona w skrócie: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”.

Borys Stoklaski(F.J.P.): To teza podsumowująca najbardziej znany traktat Wittgensteina. Definiuje on miejsce i granice języka rozumianego jako narzędzie wyrażania sensownych, poddających się obiektywnej weryfikacji zdań o rzeczywistości. Jednocześnie sam Wittgenstein wydaje się puszczać do czytelnika oko mówiąc, że kto pojmie jego wywód, musi uznać go za niedorzeczny, i odrzucić jak drabinę służącą jedynie temu by wspiąć się na wyższy poziom. Czym jest ów „wyższy poziom”, tego Wittgenstein już nie mówi. Być może celem traktatu jest oddzielenie zagadnień banalnych, dla których potrzebna i wystarczająca jest dyscyplina języka, od tych dla których jest ona nieprzydatna, bo język zamienia się w bełkot. Takich jak pytanie o sens życia, cierpienia, miłości. Wówczas ujawnia się jednak dramatyczny wybór – czy ograniczyć swoją relację ze światem i ludźmi do sfery, w której język daje jakąś pewność sądów, a milcząc ignorować najważniejsze skądinąd pytania przed jakimi stajemy w życiu? Bezczelnie wtrącamy w tytułowej piosence albumu nasze „trzy grosze”: czego się nie da powiedzieć, o tym trzeba śpiewać, o tym pisać wiersze … Wittgenstein twierdził podobno, że jego prace rozumiał tylko Bertrand Russel, a i ten rozumiał go źle, więc wkraczamy tu na grunt wymagający nieco pokory. „Antymetafizyka” jest prostą, taneczną piosenką – wtrącamy się w dyskurs tytana intelektu trochę jak nakręcony licealista 😉

04a.FJP fot.Jarosław Wiśniewski

F.J.P. fot.Jarosław Wiśniewski

Arkadiusz Kałucki: Teraz czas na magiczne pytanie, które wywołuje uśmiech u niejednego fana muzyki. Nazwa zespołu…Florence Jenkins Project. Gracie poważnie, solidnie, rockowo z pomysłem na siebie, a tu nazwa, która mówi o kobiecie beztalenciu wokalnym. Musisz to wytłumaczyć 🙂

Borys Stoklaski(F.J.P.): „Ludzie mogą mówić, że nie potrafię śpiewać. Ale nikt nie może nigdy powiedzieć, że nie śpiewałam.” Dla nas Florence Foster Jenkins nie jest po prostu „najgorszą śpiewaczką świata” (choć na ten akurat tytuł niewątpliwie uczciwie zapracowała). Z całą pewnością nie jest naszym celem zasłużyć na tytuł najgorszego zespołu świata 🙂 Dla nas Florence to kobieta-zagadka. Była osobą wrażliwą i inteligentną. Jest nie do pomyślenia, żeby nie zdawała sobie sprawy jakie reakcje musi wywoływać na słuchaczach. A jednak nie była w stanie oprzeć się sile, która kazała się jej dzielić miłością do muzyki w tak szalony sposób. Co sprawia, że ludzie chcą śpiewać, tańczyć, pisać, malować dla innych, podejmując tym samym ryzyko przekraczania granic żenady, śmieszności i narażając się na odrzucenie? Dlaczego ktokolwiek chce w tym uczestniczyć jako widz, czytelnik i słuchacz? Dlaczego poszukujemy afirmacji naszego stosunku do świata który wyrażamy przez sztukę? I dlaczego poszukujemy ludzi, których tak wyrażony stosunek do świata moglibyśmy afirmować? Nasza patronka jest tej zagadki uosobieniem.

Arkadiusz Kałucki: Jak wyglądała dotychczasowa promocja płyty tzn. gdzie i ile zagraliście koncertów i jak to wygląda na przyszłość? Bo zbliżają się koncerty plenerowe etc. i czy jest szansa was w najbliższym czasie zobaczyć.

Borys Stoklaski(F.J.P.): Wystąpiliśmy na minifestiwalu „Loud & Clear” tworzonym przez Wojtka Stasiaka, gitarzystę zespołu Vahanara. Podczas jednego z wywiadów promocyjnych przed festiwalem padło pytanie: kiedy wydacie płytę? Na moje stękanie, że może EP-kę faktycznie kiedyś wydamy, dziennikarz powiedział żeby sobie nie zawracać głowy EP-ką tylko nagrać porządny album. Wydawało się to wtedy kosmicznym pomysłem, ale dzisiaj trzymam w ręku album „Antymetafizyka” i myślę że bez tamtej rozmowy to by się chyba nie wydarzyło. „Antymetafizyka” miała natomiast sporego pecha do promocji koncertowej. Najpierw czekaliśmy na powrót do zdrowia Wojtka, naszego bębniarza. Miał w końcówce pracy nad płytą bardzo groźny wypadek na kajcie. Cieszyliśmy się, że przeżył, mieliśmy też szczęście w nieszczęściu, że bębny mieliśmy nagrane, więc płyta mogła się ukazać. Ale o koncertowaniu nie było mowy – nie chcieliśmy grać bez Wojtka. Zanim wygoiły się złamania (ponad dwadzieścia!), zanim Wojtek pozbył się całego żelastwa jakie wspierało zrastanie kości była już jesień 2018 i dopiero mogliśmy myśleć o przygotowaniu koncertu premierowego! Jeszcze bez Wojtka zagraliśmy na Petardach ks Kaczkowskiego (fantastyczny, doroczny koncert na rzecz sopockiego hospicjum im Św O. Pio, które współtworzył ks Jan). Potem w grudniu mieliśmy wreszcie nadzieję na zagranie koncertu premierowego w Proximie – ostatni dzwonek bo z kolei Ani zbliżał się termin porodu . Niestety wróciły problemy Wojtka z ręką i również w tym występie zastępował go Kamil Siciak (n.b. świetny perkusista). Wreszcie udało się i w styczniu na finale WOŚP Wojtek był już z nami na scenie. Dla odmiany … zabrakło Ani, która urodziła piękną córeczkę, Basię – trzecie dziecko Kuby i Ani. Mamy nadzieję, że już w czerwcu będziemy mogli znów w komplecie stanąć na scenie, szykujemy tutaj pewną niespodziankę, nie chcę zapeszać więc na razie bez szczegółów. Ale zapraszam do śledzenia naszej strony http://www.florencejenkins.pl a zwłaszcza fanpage – http://www.facebook.com/florencejenkineproject. Znajdziecie tam też nagrania z koncertu ANTYMETAFIZYKA LIVE w Proximie.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę i trzymam kciuki aby był sukces 🙂

Borys Stoklaski(F.J.P.): Dzięki również. U nas recepta na sukces jest prosta – więcej ludzi na widowni niż na scenie 🙂

Książki / Ebook / Audiobook cz.2/2019

Targi Ksiazki 23 - 26.05.2019 PGE Narodowy

 

W 2019 r. gościem honorowym Targów Książki w dniach 23-26.05. na PGE Narodowym będzie Rumunia. Oto moje drugie 15 odsłon wydawnictw książkowych o najróżniejszych stylistykach 🙂 Starałem się wybrać dla każdego coś miłego 🙂 Wszystkie książki będą dostępne u poszczególnych wystawców a kto wie czy  i ich autorzy nie pojawią się podczas Targów. I wtedy….autograf PYK! w książce znajdzie swoje miejsce 🙂 Miłej lektury.

01.Ryszard Turski_F1 Racing i Ja_2019

Ryszard Turski fot.AK

Kari Hotakainen – „Kimi Räikkönen, jakiego nie znamy” (Wydawnictwo Zysk i S-ka)

Dla odmiany i nabrania dystansu od świata muzyki porozmawiałem o dźwiękach związanymi ze światem Formuły 1. Konkretnie mówiąc o książce opowiadającej dotychczasowe życie sportowe i prywatne jednego z najbardziej wartościowych kierowców F1, Mistrza Świata z 2007 r. Kimiego Raikkonena. Autorem całej opowieści jest Kari Hotakainen a tyuł to „Kimi Raikkonen jakiego nie znamy” (Wyd. Zysk i S-ka). Moim ekspertem i pilotem po całej tej historii był Ryszard Turski Redaktor Naczelny polskiej edycji magazynu „F1 Racing”. W tej książce poznajemy dziś 38-letniego Fina, który aktualnie jeszcze się ściga i ma się dobrze. Jest pokazana jego historia jaką drogę przeszedł by być na topie. Od skromnych a nawet bym powiedział biednej sytuacji rodzinnej do…bogatej chociaż o finansach tam jest cichosza. To normalny chłopak, który wychowany był w bardzo bliskich rodzinnych kontaktach, które teraz przekłada na swoją rodzinę(żona i dwójka dzieci). To człowiek, który jest i ceni u innych uczciwość, lojalność, zaufanie. Pamięta o nich i im pomaga. W zawodzie kierowcy widać u niego odwagę, opanowanie, świetnie przewiduje jazdę po torze, unika kolizji a przynajmniej się stara no i ma w sobie taką wyścigową bezczelność, którą stosuje w odpowiednim momencie. Bardzo dobrze opisana postać fińskiego kierowcy F1. To super facet z wadami i zaletami jak każdy z nas. Konkretny, żartobliwy i…piekielnie szybki🙂

autor: Arkadiusz Kałucki

02a.Anthony McCartenAnthony McCarten – „Papież. Franciszek, Benedykt i decyzja, która wstrząsnęła światem” (Wydawnictwo Marginesy)

Na podstawie książki laureata Oscara powstał film w reżyserii Fernando Meirellesa (Miasto Boga, Wierny ogrodnik, Miasto ślepców) z Anthonym Hopkinsem i Jonathanem Price’em w rolach głównych – już wkrótce w Netfliksie.

11 lutego 2013 roku po raz pierwszy od sześciuset lat została złamana tradycja: papież Benedykt XVI, konserwatywny obrońca doktryn Kościoła, obwieścił światu swoją rezygnację ze stanowiska.

Wkrótce za zamkniętymi drzwiami Kaplicy Sykstyńskiej zgromadzili się kardynałowie, by wybrać nowego przywódcę dla ponad miliarda wiernych. Dwa dni później nowym papieżem został charyzmatyczny Argentyńczyk, Jorge Bergoglio, znany odtąd jako Franciszek.

Sześćset lat temu Celestyn V postanowił z własnej woli ustąpić ze stanowiska, chciał powrócić do pustelniczego życia. Dlaczego jednak Benedykt XVI, najbardziej konserwatywny papież we współczesnym Kościele, podjął tak szokującą decyzję? I dlaczego ów strażnik wiary i obrońca doktryny w ogóle rozważał ten krok – wiedział, że jego miejsce na tronie Piotrowym najprawdopodobniej zajmie postępowy Jorge Bergoglio, którego charakter i poglądy były mu całkowicie obce?

Papież to bezkompromisowa, poruszająca i zabawna opowieść o dwóch diametralnie różnych mężczyznach, których losy splatają się i mają na siebie ogromny wpływ.

źródło: Wydawnictwo Marginesy

03a.Charlie LeDuffCharlie LeDuff – „Shitshow! Ameryka się sypie a oglądalność szybuje” (Wydawnictwo Czarne)

Charlie LeDuff, ekscentryczny amerykański dziennikarz, wraz z ekipą telewizyjną rusza w podróż po Stanach Zjednoczonych, oddając głos tym, których na co dzień nikt nie chce słuchać. Biali mężczyźni ciężko pracujący przy wydobyciu ropy, meksykańscy imigranci docierający do USA wpław przez Rio Grande, czarnoskórzy mieszkańcy Baltimore i Detroit żyjący na marginesie społeczeństwa, samotne matki płacące krocie za wodę niezdatną do picia i wielu innych, których poza LeDuffem wysłuchała tylko urna wyborcza.

Ostatnie wybory prezydenckie w USA nie należały do elit z Nowego Jorku, Los Angeles czy Waszyngtonu. Należały do ludzi, jak pisze autor, mieszkających w samym butwiejącym środku, w miejscu, którego nie widać z gabinetów na obu wybrzeżach ani z drapaczy chmur, gdzie ulokowały się medialne elity. Te wybory nie należały do garniturów. Należały do flaneli.

LeDuff nie przebiera w środkach i przekraczając niejedną granicę, obnaża to, co w polityce najgorsze – łapówkarstwo, bezczelność, oderwanie od rzeczywistości i bezkarność. Pokazuje też ignorancję mediów, które zamiast pochylać się nad najsłabszym, poklepują po plecach najsilniejszych.

A więc, Panie i Panowie, zapraszamy! Przed wami niespotykany pokaz pychy, arogancji i głupoty. Degrengolada, cyrk na kółkach, burdel, kipisz… Krótko mówiąc – prawdziwy shitshow!

źródło: Wydawnictwo Czarne

04a.Grzegorz SternGrzegorz Stern – „Borderline” (Wydawnictwo Czarne)

Grzegorz Stern w latach 2006–2018 dwanaście razy podróżował do Birmy. Rozmawiał z buddyjskimi mnichami, więźniami politycznymi, oficerami rządowego wojska. Wędrował przez góry z oddziałami partyzanckich armii, przez rok mieszkał w domach uchodźców na pograniczu tajsko-birmańskim, był świadkiem najważniejszych wydarzeń w kraju: ustanowienia nowej stolicy przez rządzących Birmą generałów, śmiertelnego cyklonu Nargis, pierwszych od dwudziestu pięciu lat demokratycznych wyborów. Poznał ludzi zniewolonych strachem, którzy nauczyli się, że każde nieszczęście trzeba „wydrwić, wykpić i tym samym odebrać mu złą moc”.

Borderline to uniwersalna opowieść o rozpaczliwej walce ze złem, końcu systemu totalitarnego i pierwszych latach wolności, aktualna wszędzie tam, gdzie skończyła się dyktatura.

źródło: Wydawnictwo Czarne

05.DziewulskiJerzy Dziewulski, Krzysztof Pyzia – „Jerzy Dziewulski o kulisach III RP” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Niecenzurowana opowieść o początkach III RP.

Niewygodna prawda o negocjacjach z udziałem Kościoła przy Okrągłym Stole. Kulisy werbowania księży przez esbecję. „Most”, największa operacja w historii światowych służb specjalnych, w relacji dowódcy – Jerzego Dziewulskiego. Sekrety ochrony najważniejszych osób w naszym państwie i najważniejszych osób na świecie. Noc teczek z 4 na 5 czerwca 1992 roku w polskim Sejmie. Prawda o Anastazji P. i seksaferach w polityce. Największa afera szpiegowska III RP. Szokująca opowieść, po której przyznasz, że naprawdę mało wiedziałeś o Polsce po 1989 roku.

Opisuję to, co wywarło na mnie największe wrażenie. Ot, gliniarz, pierwszy w historii Polski, dostaje się do parlamentu i widzi świat polityki od środka, a nie jak dotychczas – z „krawężnika”, kiedy obserwował na ulicy przejeżdżające czarne limuzyny. Nagle znalazł się w ich środku, nieco zagubiony, zdumiony i rozczarowany tym, co zobaczył.
Jerzy Dziewulski

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

Raj_1Marta Guzowska – „Raj” (Wydawnictwo Marginesy)

Pospiesz się zanim RAJ zamieni się w piekło. Raj na ziemi? Miejsce, gdzie wszyscy są szczęśliwi?

Świat nie składa się już z ulic i domów i drzew. Składa się z alejek w galerii handlowej, „słit foci” w nowych ciuchach wrzuconych na Insta story, postów na Facebooku i filmików na YouTube. I głodu: głodu uwagi i lajków. Pomiędzy tymi momentami wykreowanej rzeczywistości snują się zombie z telefonami w dłoniach, wypatrując nowych chwil, które mogą pokazać w social mediach. Co się stanie, kiedy ten misternie skonstruowany świat się zawali?

Ostatnia sobota przed długim majowym weekendem. Czy można sobie wyobrazić lepszy pomysł na spędzenie tego dnia, niż odwiedziny w centrum handlowym, zaprojektowanym przez słynnych dekoratorów wnętrz i pełnym wszystkiego, o czym się marzy – albo nie wiedziało, że marzy?

Matka, córka i jej przyjaciółka, dwóch dilerów, złodziej i pracownik korporacji. I czające się zagrożenie. Sześcioro z nich spędza noc w galerii handlowej, siódme ogląda wydarzenia z zewnątrz. Dwoje jest przekonanych, że ich życiu zagraża niebezpieczeństwo, jedno chce zdobyć jak najwięcej lajków, inne pieniądze, ktoś coraz lepiej się bawi, a kto inny chce tylko wypełniać porządnie obowiązki. Każde z nich jest gotowe na wszystko, żeby osiągnąć cel. Nawet zabić.

Co zrobić, gdy raj zmieni się w piekło? Kiedy nie wiadomo, komu ufać? Kto dożyje poranka? Czy istnieje jedna, prawdziwa wersja wydarzeń? I czym jest prawda, jeśli nie wersją wydarzeń, którą, za pomocą mediów społecznościowych, można oznajmić światu.

Co wydarzyło się tamtej nocy? Thriller psychologiczny, w którym nic ani nikt nie jest tym, czym się wydaje.

źródło: Wydawnictwo Marginesy

07.RyszardKaczmarekRyszard Kaczmarek – „Powstania śląskie 1919-1920-1921” (Wydawnictwo Literackie)

Był 15 sierpnia 1919 roku. Oczekujący od wielu godzin na wypłatę tłum górników stracił cierpliwość i wtargnął na plac mysłowickiej kopalni. Oddziały niemieckiego Grenzschutzu otworzyły ogień do nieuzbrojonych ludzi. Według oficjalnych danych zginęło sześć osób, w tym dwoje dzieci, a mysłowicka masakra stała się iskrą, która rozpoczęła otwarty konflikt o najcenniejsze i najlepiej rozwinięte gospodarczo ziemie zamieszkałe wówczas przez Polaków.

Ryszard Kaczmarek, niezrównany znawca historii Ślązaków, określa powstania śląskie mianem nieznanej wojny polsko-niemieckiej.

Powstania śląskie 1919-1920-1921 to pierwsza od dekad popularna publikacja dotycząca tych najgłośniejszych we współczesnej historii Śląska wydarzeń. Ryszard Kaczmarek dał się dotychczas poznać jako autor, który z równą uwaga przygląda się i spisom regimentów, i relacjom cywilów – również tym razem w ręce czytelników trafia pasjonująca książka nie tylko o realiach bitewnych, lecz także o życiu zwykłych Ślązaków wtrąconych w tryby wielkiej historii.

Powstania śląskie… składają się, wraz z Polakami w Wehrmachcie i Polakami w armii kajzera, na wielki tryptyk pozwalający poznać i w pełni zrozumieć historyczne uwarunkowania skomplikowanej śląskiej tożsamości.

źródło: Wydawnictwo Literackie

08.Ogien i Krew1_2George R.R. Martin – „Ogień i krew cz. 1 i cz. 2” (Wydawnictwo Zysk i S-ka)

„Gra o tron” podobno większość zna, czytała, ogląda. No i w nasze ręce trafiają dwa rarytasy do kompletu. Jego autorem jest George R.R. Martin – „Ogień i Krew” Tom 1 i Tom 2 (Wydawnictwo Zysk i S-ka). Pierwsza odsłona ukazała się w Listopadzie 2018 r. a pod koniec Stycznia 2019 druga. W sumie mamy ponad 1100 stron, gdzie przenosimy się 300 lat przed tymi wydarzeniami, którymi zachwyca się cały świat. Bo Westeros rządziły smoki. Opowieść o dynastii Targaryenów. Żelazny tron stworzył Aegon Zdobywca i opisuje walczących o utrzymanie tego krzesła aż po wojnę domową. Wszystko z pietyzmem spisane zostało przez uczonego arcymaestera z Cytadeli. Od początku ” Gry o tron” szukałem fenomenu tego, skąd taka popularność. Jakie wywołuje fascynacje u ludzi. Nadal szukam, ale te dwa tomy będące w pewnym sensie uzupełnieniem i wprowadzeniem do „Gry o tron”. Pozwolą tym co dopiero zaczynają oglądać mieć ugruntowaną wiedzę i jasność w całej opowiadanej historii. Na ponad tysiąc stron ” no hello kitty” musimy przeznaczyć trochę czasu. Ja jestem w trakcie tej nierównej walki, ale moc jest ze mną😀Mam nadzieję, że nie będzie to „neverending story” jak miałem z jedną z książek w ubiegłym roku. Bo nie zdrowo jest przerywać, o czym wszyscy wiemy😉 Także taka sytuacja jest u mnie🙂I trzeba wspomnieć o wydaniu w twardej oprawie, co osobiście uwielbiam.

źródło: Wydawnictwo Zysk i S-ka / autor: Arkadiusz Kałucki

09.BizancjumJohn Haldon – „Wojny Bizancjum” (Wydawnictwo Rebis)

Cesarstwo bizantyńskie przetrwało tysiąc lat, wykazując godną uwagi wytrwałość oraz elastyczność organizacyjną i ideologiczną. Chrześcijańskie imperium wytworzyło kulturę zdolną trwać przy pacyfistycznych ideałach, legitymizując zarazem utrzymywanie nadzwyczaj sprawnej armii. To błyskotliwe kompendium prezentuje jedną z najwszechstronniejszych i najbardziej innowacyjnych armii średniowiecza, która musiała stawić czoło m.in. germańskim i słowiańskim plemionom, Persom, Arabom, Turkom osmańskim czy krzyżowcom. Taka różnorodność wrogów wymuszała elastyczność sztuki wojennej, która rozwinęła się w niezwykły sposób. Równocześnie z opisem wojen i bitew autor analizuje taktykę i wyposażenie wojsk Bizancjum, aspekty technologiczne i strategiczne, kwestie logistyki, rolę najemników.

Jak dotąd żaden autor nie pokusił się o przedstawienie przeglądu bizantyńskich wojen. Niniejsza książka, oparta na źródłach z epoki, wynikach badań naukowych i wizji lokalnej, pokazuje blaski i cienie militarnych dziejów cesarstwa, rzucając nieco więcej (i może mniej romantycznego) światła na tę niezwykle wyrafinowaną cywilizację.

Tekst wzbogacają plany bitew, mapy oraz liczne ilustracje.

źródło: Wydawnictwo Rebis

10.Joanna Zaręba i Ja_2019

Joanna Zaręba fot.AK

Joanna Zaręba – „Mity greckie. Bogowie i Herosi. Wyd. II” (Wydawnictwo RM)

Chcesz wiedzieć, czym zajmują się bogowie kiedy nikt na nich nie patrzy? Czy w zaświatach jest internet? Ile zębów ma piekielny pies? Ile lat może trwać powrót do domu? Co starożytni mieli do powiedzenia na temat pór roku? Na jakie potwory należy uważać na wakacjach w Grecji? Nie masz pojęcia? W takim razie ta książka jest dla ciebie! ,,Bogowie i herosi” to zestaw najpopularniejszych mitów starożytnej Grecji. Te historie nigdy nie wyszły z mody. Przeczytaj je i dowiedz się, jak antyczni Grecy widzieli świat, w czym przypominali ciebie i mnie, a co robili zupełnie inaczej; czego się bali i jak radzili sobie z kłopotami. Poznaj dzielnych bohaterów duszących bestie gołymi rękoma i wyrocznie znające odpowiedzi na każde pytanie. Zwiedź tajemnicze otchłanie świata podziemnego i doświadcz przygód i niebezpieczeństwa morskich podróży.
Jednym słowem – baw się dobrze, poznając razem z nami grecką mitologię!

źródło: Wydawnictwo RM

11.NibyosobnoMarc-André Selosse – „Nigdy osobno” (Wydawnictwo Literackie)

Mikroorganizmy rządzą światem! Książka dla ludzi z przyrodniczym bakcylem. Mikroby, zarazki, bakcyle – te słowa wciąż budzą negatywne skojarzenia, ale współczesna nauka udowadnia, że żadna forma życia nie byłaby w stanie przetrwać, gdyby nie mikroorganizmy. Marc-André Selosse, profesor paryskiego Muzeum Historii Naturalnej i wykładowca m.in. Uniwersytetu Gdańskiego, zaprasza nas do fascynującego świata, którym rządzą mikroskopijni władcy, a dzięki tej władzy korzyści odnoszą wszystkie gatunki z człowiekiem na czele.

– Wiele gatunków roślin nie byłoby w stanie wykiełkować, gdyby nie grzyby.

– Krowa wcale nie jest zwierzęciem roślinożernym ­– żywi się mikroorganizmami, które hoduje wewnątrz swojego żołądka i dokarmia trawą.

– Bez bakterii tworzących brodawki korzeniowe roślin motylkowych wegetarianie nie mieliby czym uzupełniać niedoborów białka.

– Niektóre gatunki traw wpuszczają do swego wnętrza mikroskopijne grzyby, aby za pomocą wytwarzanych przez nie toksyn bronić się przed roślinożercami.

– Piwo, wino, jogurty i sery to rezultat naszej symbiozy z mikroorganizmami.

– Na centymetrze kwadratowym skóry dłoni żyje 100 milionów bakterii, a mikroorganizmy obecne w jogurtach poprawiają naszą pamięć i odporność na stres.

– Mikroby zawleczone do Nowego Świata przez Europejczyków miały znacznie istotniejszy wpływ na zniszczenie cywilizacji prekolumbijskich niż broń i ognista woda.

Dajcie się zaskoczyć i porwać tej niezwykłej przyrodniczej opowieści. Spójrzcie razem z profesorem Selosse’em przez mikroskop, a zobaczycie świat takim, jaki jest naprawdę!

źródło: Wydawnictwo Literackie

12.LesniewskiSławomir Leśniewski – „Napoleoński amok Polaków” (Wydawnictwo Literackie)

Kim naprawdę był Napoleon: wybitnym i uwielbianym wodzem czy bezwzględnym dyktatorem?
Czy u jego boku Polacy mogli zdobyć trwałą niepodległość?
Chciał hojnie wynagrodzić ich „wierność do końca”, czy tylko cynicznie wykorzystać?
Czy bez „swoich Polaków” odniósłby podobne sukcesy?

Sławomir Leśniewski, popularyzator historii i autor bestsellerowych książek historycznych z właściwą sobie lekkością i bezbłędnym wyczuciem charakteru epoki opisuje tworzenie polskich oddziałów zbrojnych oraz ich burzliwe losy u boku francuskiego wodza. Opierając się m.in. na wspomnieniach i pamiętnikach z lat 1796–1815, zabiera czytelnika na pola najważniejszych bitew podczas kampanii w Prusach, Hiszpanii, Rosji i Francji, kreśli barwne sylwetki dowódców i wojskowych. Pomimo nieukrywanej sympatii do Napoleona, autor nie boi się podkreślać również negatywnych skutków wzajemnej współpracy, błędów w kampaniach, niechęci i nieufności, jaką w niektórych kręgach budził przywódca. To trzecia, po Potopie. Czasie hańby i sławy 1655-1660 i Drapieżnym rodzie Piastów, popularyzatorska książka Leśniewskiego, która przybliża klimat jednej z najbardziej fascynujących epok w historii.

źródło: Wydawnictwo Literackie

13a.MrocznaBasnA„Mroczna Baśń” (Wydawnictwo Egmont)

A jeśli Śpiąca Królewna nigdy się nie obudzi? A co gdyby to Urszula pokonała Ariel? Gdyby Aladyn nie znalazł lampy? 13 lutego br. zadebiutował nowy cykl wydawniczy Egmontu – Mroczna baśń. To seria klasycznych opowieści w nowej odsłonie. Odarte ze słodyczy, tajemnicze, prawdziwe baśnie, do złudzenia przypominające nasz współczesny świat, odsłaniają mrok, wstyd, brzydotę i pomieszanie zmysłów, czyli wszystko to, co ukrywały dotąd malownicze historie niczym z pięknego snu. W kolekcji ukażą się opowiedziane na nowo przygody m.in.: Aurory, Ariel, Belli czy Jasminy.

Wszyscy znamy te baśniowe opowieści. Księżniczka spotyka księcia i żyją długo… Jednak gdzieś pod spodem, w innym wymiarze, rozgrywają się alternatywne wersje historii. Mroczniejsze, niejednoznaczne… Cykl książek Mroczna baśń to seria wciągających, mądrych i zaskakujących powieści przeznaczonych dla nastolatek i wszystkich tych, którzy lubią czytać dobre, intrygujące historie. Wśród premierowych tytułów znalazły się: „Dawno, dawno temu… we śnie” i „Świat obok świata”.13a.MrocznaBasnB

Alternatywne dzieje

Pierwsza opowieść to historia Śpiącej królewny, która w niczym nie przypomina słodkiego snu. To istny koszmar, który zaczyna się tam, gdzie – wydawałoby się – wszystko się zakończyło. Książę pokonał smoka. By odczynić klątwę, musi tylko pocałować Aurorę. Gdy jednak jego wargi dotykają jej ust… książę zasypia. Teraz Aurora musi sama wydostać się z niebezpiecznej krainy utkanej z jej snów. Nie jest to proste, bo umysł księżniczki kontroluje potężna Diabolina. W tym dziwnym świecie Aurorze towarzyszą książę i starzy przyjaciele. Czy jednak aby na pewno stoją po jej stronie? Czy pomagają jej naprawdę? Czy Aurora ma szansę się obudzić? Czas ucieka. A klątwa nadal nie została zdjęta. Jedno jest pewne. Ta bajka jeszcze się nie skończyła.

Druga baśń to historia Ariel o władzy, miłości i syrenie, która pragnie odzyskać swój własny głos. Od dnia, w którym złowroga wiedźma morska pokonała małą syrenkę i zabiła króla Trytona, minęło już pięć lat. Ariel zasiada na tronie Atlantyki jako jej niema królowa, a Urszula włada królestwem księcia Eryka. Pewnego dnia Ariel dowiaduje się, że być może jej ojciec wciąż jeszcze żyje. Powraca więc do świata – i do księcia – którego miała już nigdy nie zobaczyć. Czy Ariel będzie w stanie pokonać czarownicę i powstrzymać ją przed zniszczeniem obu królestw – na lądzie i pod wodą?

Powieści z serii Mroczna baśń zapraszają do świata na opak. Wciągają i gwarantują dreszcz emocji. Wkrótce kolejne tytuły w sprzedaży: wiosną „Potęga władzy”, baśń o Alladynie i Jasminie oraz jesienią mroczna wersja Belli.

źródło: Wydawnictwo Egmont

14a.Tadeusz BartosTadeusz Bartoś – „Minich” (Wydawnictwo Marginesy)

Jan ma dwadzieścia lat i postanawia wszystko zostawić – studia, rodzinę, znajomych. Pakuje do plecaka kilka najpotrzebniejszych rzeczy i odchodzi. Chce być radykalny. Rozpiera go duma z decyzji porzucenia dotychczasowego życia. Chce rozstrzygnąć ostatecznie o swoim losie, ulokować siebie po dobrej stronie świata, ofiarując Bogu całego siebie. Zostać mnichem, nieść dobro i pomoc. Wstępuje do klasztoru i zmienia imię na Benedykt.

Rzeczywistość nie jest jednak równie czysta jak przekonania młodego i naiwnego duchownego. Widzi wokół siebie narastającą pustkę wewnętrzną, wydrążenie z życia, które znajduje religijne uzasadnianie w teoriach teologicznych i mistycznych.

Tadeusz Bartoś – w swojej pierwszej powieści – opisuje bohatera od początku jego drogi w katolickim zakonie, ukazuje sposoby zaangażowania, czy może raczej „wkręcenia” go w tryby zakonnego życia. Przedstawia jednostkę naginaną do jednowymiarowego i niepodważalnego postrzegania świata – jedynego słusznego. Opisuje także kolosalne rozczarowanie. Proces przenikania do świadomości Benedykta elementów krytycznych, kwestionujących totalną, przytłaczającą prawdę religijnego uwiedzenia. Drogę do postanowienia, aby opuścić tę destrukcyjną, manipulacyjną, zamkniętą grupę religijną.

źródło: Wydawnictwo Marginesy

15a.Kate BrownKate Brown – „Czarnobyl. Instrukcje przetrwania” (Wydawnictwo Czarne)

26 kwietnia 1986 roku w Czarnobylu miała miejsce największa w dziejach katastrofa elektrowni jądrowej. Natychmiast rozpoczęła się gigantyczna akcja ratunkowa, a przez kolejne miesiące lekarze i niektórzy działacze partyjni z ogromnym poświęceniem walczyli o to, by zminimalizować wpływ eksplozji na zdrowie ludności zamieszkującej skażone tereny. Jednak równocześnie trwała inna akcja – propagandowa – której stawką były nie tylko interesy Związku Radzieckiego, lecz także wszystkich państw wykorzystujących energię jądrową.

Kate Brown spędziła lata, wertując dokumenty w archiwach, przeprowadziła setki wywiadów z mieszkańcami Strefy Wykluczenia, z politykami, radzieckimi i zagranicznymi specjalistami od atomu. W efekcie szczegółowo opisała wydarzenia, które nastąpiły po katastrofie, ale przede wszystkim przygotowała wstrząsającą relację z tego, jak (i dlaczego) rządzący, ludzie nauki i media całego świata wspólnie wykreowali tę opowieść o Czarnobylu, którą znamy do dziś.

źródło: Wydawnictwo Czarne

Książki / Ebook / Audiobook cz.1/2019

Targi Ksiazki 23 - 26.05.2019 PGE Narodowy

To już za nieco ponad 2 tygodnie odbędą się kolejne Targi Książki na PGE Narodowym. W 2019 r. gościem honorowym Targów będzie Rumunia. A póki co, przygotowałem i wyselekcjonowałem 30 pozycji wydawniczych, które na pewno znajdą się na stoiskach wydawców. W kilku przypadkach będzie można zdobyć autograf od autorów przedstawionych książek, ale to już musicie sprawdzić sami kto i kiedy będzie na Targach. Oto pierwsze 15 odsłon o najróżniejszych stylistykach, tak jak i przy muzycznych propozycjach 🙂

 


01.Irena Koźmińska i Ja_2019a

Pani Irena Koźmińska fot.AK

„Gorzka czekolada, tom 2. Nowe opowiadania o ważnych sprawach” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Pani Irena Koźmińska Prezes Fundacji „ABCXXI-Cała Polska czyta dzieciom” była moim gościem w programie „Kulturalne Mazowsze” w Radiu Płońsk 93.6 FM. Porozmawialiśmy o książce „Gorzka czekolada. Tom 2″(wyd.Prószyński i S-ka). Książka zawiera 13 rozdziałów, gdzie znalazły się krótkie opowiadania uzupełnione rozmowami z psychologami. Wydawnictwo skierowane jest zarówno do dorosłego odbiorcy (nauczyciel, pedagog szkolny czy rodzic) jak i do nastolatka (np.11-14 lat) który przeczyta i przeanalizuje opisane sytuacje odnosząc się do swoich doświadczeń, przemyśleń. To książka o tym jak wychowujemy dzieci i popełniamy miejscami te same błędy od pokoleń(stereotyp) ale jest i mowa o współczesnych problemach rodziców z dziećmi, które są osamotnione dzięki…nim. 01a.GorzkaCzekoladaSmutne, ale prawdziwe. Dorośli dziś zwalczają swoje dzieci próbując je odepchnąć by im nie przeszkadzały. Stąd dzieci mają mało dorosłych dookoła siebie niż kiedyś i resztę wzorców by nie być ubogimi czerpią z mediów(tv, internet, filmy). Już nie wspomnę o braku ważnej roli babci i dziadka. Rodzice muszą mieć świadomość, że muszą z czegoś zrezygnować by dać jak najwięcej czasu swoim dzieciom. To tak w skrócie o naszej rozmowie i tym co jest w książce.

autor: Arkadiusz Kałucki

02.TonyJuditTony Judt – „Zapomniany wiek XX. Retrospekcje” (Wydawnictwo Rebis)

W Zapomnianym wieku XX Tony Judt, jeden z najwybitniejszych historyków zeszłego stulecia, przywołuje niedawną przeszłość, którą – jak twierdzi – zdążyliśmy wyrzucić z pamięci, nim ją zrozumieliśmy. Prowadzi czytelnika między pomnikami tego okresu, ożywiając je bądź obalając. Wiedzie ścieżką wojen i konfliktów ideologicznych, lecz także umysłów, które dały nam dziesięciolecia pokoju. Zaznacza jasne punkty na intelektualnej i etycznej mapie Europy – Hannah Arendt, Primo Leviego, Alberta Camusa, Leszka Kołakowskiego.

To jednak także podróż osobista. Judt rozprawia się ze swymi niegdysiejszymi fascynacjami, marksizmem i lewicowym syjonizmem, poddaje wiwisekcji idee i osobowości swych mistrzów, ale także… dzieli się swą miłością do brytyjskich kolei.

I martwi się o Europę. O to, że jej elity przestały rozumieć procesy społeczne i stają się ślepe na potrzeby obywateli. O to, że państwa jest za dużo tam, gdzie jest niepotrzebne, a gdzie jest potrzebne, to go nie ma. O to, co wypełni tę pustkę…

źródło: Wydawnictwo Rebis

03.DjangoWexlerDjango Wexler – „Piekielny batalion” (Wydawnictwo Rebis)

Bestia, prastary demon od tysięcy lat uwięziony w twierdzy Elizjum, została uwolniona i grasuje na dalekiej Północy. Jej największa zdobycz, legendarny generał Janus ben Vhalnich, prowadzi teraz armię na stolicę Vordanu. Królowa Raesinia musi utrzymać porządek w ogarniętym chaosem kraju, ryzykując, że stanie się tym wszystkim, z czym
walczyła. Marcus d’Ivoire prowadzi wojsko przeciw swemu dawnemu dowódcy. Winter Ihernglass zaś wie, że Wszystkożerca, którego nosi w sobie, może być jedyną obroną przed zagrażającą światu mroczną siłą…

 

źródło: Wydawnictwo Rebis

04.SawickaWioletta Sawicka – „Piękna miłość” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Pełna emocji historia wielkiej miłości i dramatycznych prób radzenia sobie z utratą ukochanej osoby.

Baśka i Michał pasują do siebie jak dwie połówki jabłka, rozumieją się bez słów. Kochają się, wspierają i planują dzieci, ale dopiero kiedyś tam, w przyszłości. Na razie żyją pełnią życia, mają krąg sprawdzonych przyjaciół i pracę, która sprawia im satysfakcję. Basia skończyła architekturę i wraz z koleżanką prowadzi dobrze prosperujące biuro nieruchomości. Michał, informatyk po Wojskowej Akademii Technicznej, jest zawodowym żołnierzem. Baśka, szalona i spontaniczna, może niezbyt piękna, ma w sobie to wszystko, co uwielbia jej mąż: pogodę ducha, radość życia i optymizm. Wiecznie się odchudza, ale jak tu schudnąć, skoro jej ukochany lubi i potrafi dobrze gotować. Michał marzy, że kiedyś razem poprowadzą restaurację, lecz na razie ćwiczy swój talent na żonie i przyjaciołach. Wszyscy, którzy ich znają, zgodnie twierdzą, że ci dwoje są idealną parą, po prostu zostali dla siebie stworzeni. Pewnego dnia Michał oznajmia, że wyjeżdża na półroczną misję wojskową do Afganistanu. Basia czuje dziwny lęk, jednak nie może zatrzymać męża. „Obiecaj mi, że wrócisz”, prosi, a Michał jej to przyrzeka. Miesiąc po rozpoczęciu przez niego służby na misji przychodzi wiadomość z dowództwa…

 

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

05.Kiran Millwood HargraveKiran Millwood Hargrave – „Dziewczynka z atramentu i gwiazd” (Wydawnictwo Literackie)

Pełna przygód i magii, wciągająca opowieść o odwadze i przyjaźni!
Isabella ma trzynaście lat. Jest równie odważna jak Arinta. Uwielbia słuchać legend opowiadanych przez Ta i studiować jego mapy, na których na pergaminie wyczarowuje dalekie kraje. Isa nie marzy jednak o podróży do egzotycznego Afrik, chce zwiedzić wzdłuż i wszerz rodzimą wyspę i narysować jej mapę.

Los postawi przed nią jednak o wiele ważniejsze i bardziej niebezpieczne zadanie – ocalenie wyspy Moya.

Dziewczynka z atramentu i gwiazd uwodzi czytelnika pełnym kartograficznych znaków wnętrzem, przygodą i magią. Prawa do tego błyskotliwego debiutu literackiego niespełna trzydziestoletniej, a już uznanej i nagradzanej Kiran Millwood Hargrave sprzedano dotychczas do 20 krajów!

Pomysłowy i czarujący, ten debiut jest pełen magii i cudów. „The Sun”

źródło: Wydawnictwo Literackie

06.RudnickaOlga Rudnicka – „Miłe Natalii początki” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Skąd się wzięły Natalie? Ich ojcem był Jarosław Sucharski – kłamca i bigamista, przestępca czy tajny współpracownik?

Dziesięcioletni Jarek – zdolny, inteligentny, sprytny i ambitny – zwrócił uwagę Kazimierza Kozibrody, oficera służb bezpieczeństwa. Ten wziął chłopca pod swoje skrzydła i pokierował jego dalszym życiem oraz karierą. Spełniwszy marzenie swego podopiecznego o studiach na wydziale historii sztuki, wychował sobie oddanego współpracownika, którego wykorzystywał do własnych celów. Ale wkrótce się okazało, że uczeń przewyższył mistrza… Jarosław Sucharski, zręcznie poruszając się w realiach socjalistycznej Polski, wkracza w niebezpieczny świat czarnego rynku, przemytników dzieł sztuki, fałszerzy obrazów, handlarzy złotem i brylantami. Niebawem przenosi swoje interesy na arenę europejską.

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

07.Agnieszka_Lis_i_Ja_2019

Agnieszka Lis fot.AK

Agnieszka Lis – „Muzyka Twojej Duszy”(wyd.Czwarta Strona)

W dniu premiery książki „Muzyka Twojej Duszy”(wyd. Czwarta Strona) tzn.16.01.2019 r. Na Huśtawce porozmawiałem z jej autorką Agnieszką Lis☺ Pianistka, dziennikarka, pedagog szkolny gry dzieci na pianinie była gościem mojej drugiej audycji w Radiu Płońsk 93.6 FM – „Kulturalne Mazowsze” w niedzielę 20.01.2019 r.godz.20:10 do 21:00☺Jej nowa powieść obyczajowa głównie rozgrywa się w latach 80-tych XX wieku☺Jest pisana dwutorowo(nowy literacki trick Agi😉). W całą opowieść mam wplecioną muzyczną playlistę jednej z bohaterek. A dotyczy ona muzyki poważnej z różnych jej okresów☺I gdybym miał streścić całość w kilku punktach, które oddają namiastkę tego co jest zawarte w blisko 400 stronach to wygląda to tak:
1/Sztuka wyboru – moje cele, pomysł na życie czy podporządkowanie się partnerowi i jego wsparcie w osiągnięciu tego co ja też bym chciał.07a.AgnieszkaLis
2/Zmierzenie się ze stereotypami – człowiek ze wsi nie musi być wykształcony. Tu jest pokazane, że nawet odnosi sukces idąc na studia i zdobywa prestiżowe nagrody. I drugi stereotyp to „dobrze jest mieć księdza w rodzinie”. Trudne rozterki jednej z bohaterek w trosce o syna.
3/Dążenie do perfekcji – zarówno w życiu prywatnym jak i zawodowym, co nie jest łatwe kiedy musimy iść na kompromis wobec partnera, z którym planujemy przyszłość.
4/Razem a jednak osobno – myślicie, że to dobrze tak trwać i wegetować w takim związku w imię popularności, kasy etc.? Tu jest ciekawa akcja…a zresztą proszę przeczytać☺

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Laura Ellen AndersonLaura Ellen Anderson – „Amelka Kieł i Złodziej Wspomnień” (Wydawnictwo Literackie)

Amelka Kieł jest już dorastającą wampirzycą! Za kilka dni zaledwie na Dyniowym Pustkowiu odbędzie się całonocne przyjęcie z okazji jej jedenastych urodzin. Gości zjedzie się z pewnością niemało. Wszak Amelka wraz z Dyńką, Florką, Kostkiem i księciem Tadżinem dopiero co doprowadzili do sojuszu między Królestwami Mroku i Światła, a Świetliste i Mroczne Istoty nie są już wrogami, lecz przyjaciółmi.

Czy jednak nic nie zakłóci tak pięknie zapowiadającej się urodzinocki?

Nie wiemy jak Wy, ale my obawiamy się trochę tytułowego Złodzieja Wspomnień…

Czy naszym bohaterom uda się ocalić i przywrócić wspomnienia mieszkańców Nokturnii?

Przekonajcie się sami.

źródło: Wydawnictwo Literackie

09.BrigitteBardotBrigitte Bardot – „Łzy walki” (Wydawnictwo Literackie)

Była symbolem seksu, gwiazdą kina i utalentowaną piosenkarką. Tuż przed swoimi czterdziestymi urodzinami Brigitte Bardot zaszokowała świat, rezygnując nagle i nieodwołalnie ze wspaniałej filmowej kariery. Wszystko po to, aby w całości poświęcić się najważniejszej misji swojego życia: walce o prawa zwierząt.

Zabijanie drewnianą pałką dwutygodniowych małych fok, okrutny rytualny ubój w rzeźniach, wykorzystywanie zwierząt w ogrodach zoologicznych i cyrkach. Koszmary, których była świadkiem, tylko umocniły w niej przekonanie, że w walce o elementarny szacunek dla każdej odczuwającej cierpienie istoty, nie może być żadnych kompromisów.
Łzy walki to nie tylko porywający humanitarny apel jednej z najbardziej znanych obrończyń zwierząt. To także poruszająca autobiografia i życiowe credo niesamowitej kobiety – impulsywnej, zdeterminowanej i nieustraszonej. Kontrowersyjność, którą od lat wytykają jej politycy i bezduszne korporacje, pozwoliła jej uczynić dla dobra zwierząt więcej niż komukolwiek innemu.

źródło: Wydawnictwo Literackie

10.JandaKKrystyna Janda – „Dziennik 2007-2010” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Czwarty tom pełnego wydania dzienników Krystyny Jandy!

Krystyna Janda – kobieta instytucja, a raczej instytucja – kobieta. Na pełnych obrotach w domu, w teatrze, w firmie, w życiu społecznym i politycznym. Z mocnym wsparciem i pomocą rodziny, najbliższych i współpracowników. Aż do dnia, który wszystko zmienił, przewartościował i ułożył od nowa. Do dnia śmierci męża. Wszystko, co potem, było inne. Zmienił się film „Tatarak” robiony z Andrzejem Wajdą, zmienił się Teatr Polonia i choć otworzył się Och-Teatr, to i tak inny, niż miał być z Edwardem. Dziennik z lat 2007–2010 to nie tylko piękny dowód potęgi miłości, ale też siły, jaką musi wykazać się żona – nie tylko Krystyna Janda, ale każda kobieta, która przez wiele lat tworzyła partnerski, wspierający się związek. Siły, z którą dalsze wyzwania musi podejmować sama. O tym jest ten dziennik.

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

11a.PielegniarkiChristie Watson – „Pielęgniarki. Sceny ze szpitalnego życia” (Wydawnictwo Marginesy)

Pielęgniarka – najbardziej niedoceniany z zawodów.

Christie Watson przepracowała dwadzieścia lat jako pielęgniarka i w tej osobistej, przejmującej książce uchyla drzwi szpitala i zdradza jego tajemnice. Prowadzi szpitalnymi korytarzami na rozmaite oddziały.

Odwiedzimy z nią wcześniaki, które walczą o życie, zawieszone na granicy przetrwania dzięki sieci cewników i opiece pielęgniarek; usiądziemy pośród pacjentów onkologicznych i dowiemy się, jak na nich wpływa chemioterapia, zobaczymy z daleka, jak instrumentariuszka współtworzy łańcuch pomocy podczas operacji na otwartym sercu; staniemy z boku, gdy pielęgniarki z zatłoczonego SOR-u będą zmuszone odpierać fale pacjentów otumanionych alkoholem i narkotykami. Spędzimy trochę czasu w szpitalnej aptece i przez uchylone drzwi zajrzymy do przyszpitalnej kostnicy.

Zbyt rzadko słyszymy głos pielęgniarek, a autorka jest tak szczera, mądra i przenikliwa, że godnie oddaje im sprawiedliwość.

To wspaniała opowieść o życiu w jego najkruchszej fazie.

źródło: Wydawnictwo Marginesy

12.Fraczyk_odzyskIzabella Frączyk – „Kobiety z odzysku. Trudne wybory” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

W życiu trzech przyjaciółek – Gośki, Felicji i Zuzy – nareszcie zapanował spokój i każda z nich zdołała w końcu odetchnąć po wydarzeniach, które były następstwem wspólnych wakacji w Egipcie. Ale czy na długo? Teraz, po roku, powracamy i sprawdzamy, co u nich. Wracamy jak z wizytą u naszych dobrych znajomych, by stwierdzić, że u każdej z nich sporo się dzieje. Jako że nic nie jest dane człowiekowi raz na zawsze, także i tym trzem kobietom życie nie oszczędza ciekawych doznań, nie zawsze miłych. Jedyne co jest pomiędzy nimi niezmienne – to przyjaźń. A facet? Wiadomo, rzecz nabyta. „Kobiety z odzysku. Trudne” wybory to kontynuacja bestsellerowej powieści „Kobiety z odzysku”.

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

13a.Simona KossakSimona Kossak – „Serce i pazur. Opowieści o uczuciach zwierząt” (Wydawnictwo Marginesy)

Czy orły tęsknią? Czy słonie płaczą? Czy sarny kochają? Czy delfiny rozpaczają? Czy bobry przyjaźnią się z łasicami? Czy goryle łkają ze szczęścia? Czy zwierzęta rozmawiają ze sobą i z ludźmi? Czy lubią się bawić i nie lubią przemocy?

Życie emocjonalne zwierząt dla niektórych jest i zawsze było czymś oczywistym – ale dopiero niedawno naukowcy potwierdzają to, o czym wiedział każdy, kto przyjaźnił się kiedyś z psem, kotem, koniem, dzikiem czy sroką: że człowiek nie różni się aż tak bardzo od innych zwierząt i nie jest aż tak wyjątkowy.

Simona Kossak oprócz pisania książek wspaniale opowiadała. Przez wiele lat słuchacze Radia Białystok mieli przyjemność słuchania jej gawęd. Uczyła w nich wrażliwości na los istot słabszych od nas. Przekazywała nie tylko wiedzę, ale i zarażała pasją, zaangażowaniem i poczuciem humoru. Dzieliła się obserwacjami i osobistymi doświadczeniami. Mówiła obrazowo, dowcipnie, prosto i potoczyście.

W Sercu i pazurze opowiada o zaletach i wadach życia w grupie i w pojedynkę, o kłamstwach w świecie zwierząt, o miłości rodzicielskiej, radości i zabawie, o różnych obliczach smutku, rozpaczy i depresji, o tym, czego zwierzęta się boją i jak reagują, gdy są przestraszone, a wreszcie o złości, złośliwości i agresji.

Ta lektura zmieni wasze spojrzenie na świat.

źródło: Wydawnictwo Marginesy

14a.Paweł SmolenskiPaweł Smoleński – „Wnuki Jozuego” (Wydawnictwo Czarne)

Po wyjściu z Egiptu, po czterdziestu latach tułaczki na pustyni, kiedy odeszło na tamten świat pokolenie malkontentów i niedowiarków, Pan kazał Mojżeszowi wejść na górę z łańcucha Abarim i pokazał mu kraj, który wybrał dla swojego ludu. Mojżesz był już stary, niedołężny i miał nigdy nie postawić stopy na ziemi Izraela. Ale zanim umarł, poprosił Boga, by wskazał jego następcę, który wprowadzi naród wybrany do Ziemi Obiecanej. „Weź Jozuego, syna Nuna” – odpowiedział mu Pan.

Na Zachodnim Brzegu biblijne opowieści sprzed tysięcy lat znaczą tyle samo, co doniesienia prasowe, są równie realne i aktualne. Dla coraz liczniejszych żydowskich osadników słowa Księgi są podstawą roszczeń do tej ziemi. Ale co począć z arabskimi sąsiadami? Uwikłani w historię Izraelczycy i Palestyńczycy tkwią w pułapce nienawiści, od której nie ma ucieczki.

Paweł Smoleński po raz kolejny imponuje bezstronnością i wnikliwością spostrzeżeń. Patrzy, słucha, zadaje pytania i próbuje opisać świat wymykający się łatwym ocenom.

źródło: Wydawnictwo Czarne

15a.Anna TomiakAnna Tomiak – „Jurata. Cały ten szpas” (Wydawnictwo Czarne)

Dziewięćdziesiąt lat temu zauroczeni swoim morzem Polacy zamarzyli o kurorcie z prawdziwego zdarzenia. Jurata natychmiast stała się ulubionym miejscem wakacyjnych pobytów ówczesnych elit. Można tu było spotkać Wojciecha Kossaka, zajeżdżającego przed swój dom lśniącym automobilem. Plażą przechadzał się prezydent Mościcki, a w luksusowych pensjonatach zatrzymywały największe gwiazdy z Bodo, Smosarską i Kiepurą na czele.

Krótka przedwojenna historia zakończyła się we wrześniu 1939 roku. Letnicy wyjechali, a Niemcy skwapliwie korzystali z jurackiej infrastruktury. Odpoczywali tu lotnicy Luftwaffe i młodzież z Hitlerjugend.

Po wojnie władza ludowa usiłowała zmienić elitarny charakter kurortu na egalitarny. W najbardziej atrakcyjnych miejscach wzniesiono ośrodki FWP, wyburzano przedwojenne wille i wycinano sosny. Ale nawet pod nowymi rządami Jurata zachowała swój swobodny styl przechowywany we wspomnieniach i anegdotach.

W XXI wieku w miejscu dawnej Juraty wyrasta nowa, ze szkła, betonu i stali. Historia toczy się dalej.

Anna Tomiak opowiada o nadmorskim kurorcie od jego początków w 1928 roku, przez zmianę w centrum wczasów pracowniczych, aż po powrót do elitarności w latach 90. i czasy współczesne.

źródło: Wydawnictwo Czarne