Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2018

Tu znalazło się wszystko to, co dominowało przynajmniej w ostatnim półroczu w muzyce tanecznej. Albumy, składanki, sety didżejskie z najróżniejszych stylistyk, brzmień, które rozgrzewały parkiety niemal na całym świecie. Wśród albumów mnie najbardziej zauroczyły trzy: Gorgon City, Claptone i Nile Rodgers & Chic. Pozostałe również wywołują rumieńce na policzkach, ale sami musicie sprawdzić czy tak jest 🙂

#radio #albums #NowPlaying #music #dance #club #electronica #DJ #bpm #house

 

01a.Classics_90_s_vol_2Alex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90’s Hits 2” (Magic Records)

Alex Christensen & The Berlin Orchestra powracają z kolejną odsłoną wyjątkowo przebojowego projektu – „Classical 90’s Hits 2”. Na krążku znalazły się zupełnie nowe wersje takich przebojów jak „Blue”, „All Around The World”, „Mr. Vain”, „Sandstorm”, „Insomnia” czy „Listen To Your Heart”. Gościnnie na płycie usłyszymy takie gwiazdy jak Anastacia, Melanie C, Medina, Bars and Melody i wielu innych! Kiedy Alex Christensen wydał w 2017 roku swoje najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – „Classical 90’s Hits” – z pewnością czuł niemałą presję ze strony kolegów po fachu, fanów czy dziennikarzy. Pochodzący z Hamburga DJ postanowił bowiem spojrzeć na doskonale znane wszystkim utwory w niespodziewanym ujęciu – w interpretacji 49-osobowej orkiestry. Eksperyment okazał się niesamowitym sukcesem: 25 tygodni na liście najpopularniejszych albumów, Top 10 w Niemczech, gdzie płyta sprzedała się w ilości ponad 60 tys. egzemplarzy, 10 mln wyświetleń teledysków i 15 mln streamów. Te liczby udowodniły, że Christensenowi udało się w pełni zrealizować ambitne zamierzenia.
– Przyznaję, że sam byłem zaskoczony skalą sukcesu tego albumu. Nikt przede mną nie zaprezentował tych przebojów w taki sposób. Reakcja na płytę dała mi poczucie, że publiczność może potrzebować kontynuacji tego wydawnictwa – przyznaje twórca.
Tym razem artysta postawił na hity, które odniosły sukces nie tylko w Niemczech, Austrii czy Szwajcarii, ale też w miejscach, w których powstaje najwięcej popowych hitów – Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Radosne „Don’t Talk Just Kiss” z gościnnym wokalem Melanie C zyskuje nowy, głębszy wymiar. Znana ze Spice Girls wokalistka błyszczy również w „All Around The World” ATC. Duńska gwiazda pop Medina zachwyca w nowej interpretacji „Listen To Your Heart” Roxette. Emocjonalna ballada „Because I Love You” zyskuje nowe życie dzięki wokalom Pietro Lombardiego. Anastacia, śpiewając solo w „Another Night” oraz w duecie ze Ski na „Mr. Vain”, zagwarantowała obu kawałkom rockową moc.

Najnowszym teledyskiem promującym wydanictwo jest wielki przebój grupy Roxette „Listen To Your Heart”

 

źródło: Magic Records

02.A State Of Trance Classics 2018 (front)„A State Of Trance Classics 2018” (ProLogic Music)

Cztery płyty, po brzegi wypełnione najlepszymi utworami, co łącznie daje prawie pięć godzin klubowego grania! Topowi artyści i słynne utwory z radiowego show Armina Van Buurena. Wyłącznie oryginalne wersje extended, odświeżone dzięki cyfrowej obróbce dźwięku. To wszystko na kolejnej części popularnej serii „A State Of Trance Classics”. Przeszliśmy bardzo długą drogę, odkąd muzyka trance po raz pierwszy pojawiła się w klubach i na festiwalach. Wyróżniła się przede wszystkim emocjonalnymi melodiami oraz otoczyła dusze i umysły milionów ludzi z całego świata. Tym sposobem, bardzo szybko stała się najważniejszą odmianą elektronicznych brzmień. Wielu fanów, pomimo upływającego czasu, wciąż wraca do swoich ulubionych kawałków, dzięki którym rozpoczęli przygodę z energetycznymi dźwiękami. To właśnie z myślą o nich, powstała unikalna seria „A State Of Trance Classics”. Czteropłytowe boksy, zawierające oryginalne wersje najbardziej znanych, klasycznych produkcji, po cyfrowym remasteringu. Tegoroczna odsłona to m.in. Armin Van Buuren, Above & Beyond, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Markus Schulz, Dash Berlin, System F, Mat Zo, W&W, Vincent De Moor, Omnia, Lange, Orjan Nilsen, Emma Hewitt, Andy Duguid, BT czy Mike Foyle. Niesamowity album, który nie tylko przywraca wspomnienia, ale i edukuje młode pokolenia wielbicieli trance’u. Magiczny zestaw 36 specjalnie wyselekcjonowanych utworów, zapewniający wspaniałą muzyczną ucztę.

źródło: ProLogic Music

03a.DJ AntoineDJ Antoine – „The Time Is Now” (Magic Records)

Dwa i pół roku po wydaniu „Provocateur”, jednego z najbardziej ambitnych projektów artysty, DJ Antoine prezentuje nowe wydawnictwo „The Time Is Now”! „The Time Is Now” to zestaw zróżnicowanych, imprezowych hymnów z produkcją najwyższej jakości. Na listę utworów trafiły takie kawałki jak „Loved Me Once”, „Hi Peter”, „Party Time”, „Youth Of Tomorrow”, „Stuck On You”, „The Time Is Now” i oczywiście „Symphony” – ulubiony przebój publiczności, która tłumnie zjawiła się na koncertach DJ Antoine’a w ramach jego letniej trasy koncertowej. Druga część albumu „The Time Is Now” to kompilacja największych hitów artysty, w tym m.in. „Welcome To St. Tropez”, „Ma Cherie”, „Sky Is The Limit”, „Holiday” i wiele innych niezapomnianych przebojów. Na nowym albumie DJ Antoine’a nie zabraknie znakomitych gości – na krążku usłyszeć można m.in. Armando and Jimmi The Dealer, Pitbulla, Craiga Smarta, legendarnego Mr. Mike’a czy Paolo Ortelliego. Artysta postawił też na współpracę z nowymi, obiecującymi talentami – w tym gronie znaleźli się Joe Killington (znanego z singla „Unbreakable” duetu Kalwi & Remi), Boe Brady czy David Rush. DJ Antoine i jego współpracownik ze studia – Mad Mark – stworzyli album, który bez wątpienia prezentuje to, co we współczesnej muzyce dance najlepsze. Szwajcarska ekipa producentów zadbała o każdy szczegół. „The Time Is Now” bez wątpienia sprawi, że tegoroczna zima będzie bardzo gorąca – w klubach i na parkietach.

 

 

źródło: Magic Records

04.Richard Durand - The Air We Breathe (front)Richard Durand – „The Air We Breathe” (ProLogic Music)

Richard Van Schooneveld pokochał muzykę w bardzo młodym wieku, czego efektem były m.in. lekcje nauki gry na fortepianie. W 1997 roku miał miejsce jego pierwszy występ na żywo, kiedy używał jeszcze pseudonimu G-Spott. Pod aliasem Richard Durand nagrał trzy studyjne albumy, przebojowe single oraz wiele ponadczasowych remiksów. Na swoim koncie ma także koncerty w największych klubach oraz na topowych festiwalach, takich jak Mysteryland, Trance Energy, Dance Valley czy Pleasure Island. Na nowy longplay, wielbiciele popularnego Holendra musieli czekać aż 6 lat, ale cierpliwość się opłaciła, bo wydawnictwo pt. „The Air We Breathe” zawiera łącznie 19 utworów. Znakomity hit „The Air I Breathe” w specjalnej wersji z wokalem Christiny Novelli, znane z setów Richarda produkcje „The Skies Above”, „Savage”, „Pandora”, „Universal Minds”, „Enigma”, „Pelican Rouge” czy „Vortex” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Klasyczne, emocjonalne brzmienia trance. Wielki powrót do korzeni w wykonaniu artysty, dzięki któremu ta odmiana muzyki elektronicznej wyszła z niszy, trafiając do szerszego grona odbiorców.
Materiał, który udowadnia, że Richard Durand wciąż jest w świetnej formie!

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Lowland - We've Been Here Before (front)Lowland – „We’ve Been Here Before” (ProLogic Music)

Zasłynął z klasycznych interpretacji największych klubowych produkcji wszech czasów. Wydawnictwa „Classical Trancelations” okazały się ogromnym sukcesem, a promujące je unikalne koncerty wyprzedały się do ostatniego miejsca. Debiutancki album „We’ve Been Here Before” to przede wszystkim elektronika, ale ta ambitna, z najwyższej światowej półki. Pod pseudonimem Lowland ukrywa się Petri Alanko, nominowany do nagrody BAFTA fiński DJ, producent i kompozytor. Fani elektronicznych brzmień, kojarzą go głównie z dwóch części serii „Classical Trancelations” oraz współpracy z Orkideą czy projektem Slusnik Luna. Ten znakomity muzyk jest twórcą ścieżek dźwiękowych do popularnych gier komputerowych, takich jak „Alan Wake” i „Quantum Break”. Muzyczne media z całego świata, doceniły także unikalne koncerty z Helsińską Orkiestrą Filharmoniczną i Chórem Ahjo, podczas których genialnie połączył trance z dźwiękami klasycznych instrumentów. Wydawnictwo „We’ve Been Here Before” to pierwszy studyjny materiał, jaki Petri nagrał pod swoim znanym aliasem. Składa się on z 13 kompozycji, będących fuzją retrofuturystycznych brzmień, z industrialnymi akcentami, nośnymi wokalami, meandrującymi liniami syntezatorów oraz hipnotycznymi melodiami. Niesamowity klimat, jaki towarzyszy nam od pierwszej do ostatniej sekundy powoduje, że czujemy się niczym odkrywcy nowego, nieznanego jeszcze wymiaru.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.NILE_CHIC_TIMEcoverNile Rodgers & Chic – „Till The World Falls” (Universal Music)

„Till The World Falls” to tytuł najnowszego singla Nile’a Rodgersa & Chic. W utworze gościnnie pojawiają się Mura Masa, Cosha oraz Vic Mensa. Kawałek to zapowiedź albumu „It’s About Time” – pierwszego po 25 latach wydawnictwa legendarnych muzyków. „Till The World Falls” wyprodukowali Nile Rodgers i Mura Masa, a autorami kawałka są Anderson .Paak, anaïs, Vic Mensa i Nao. Singiel łączy wyjątkowy funk i dance, z którego słyną Nile oraz Chic ze współczesnymi beatami i produkcją. Wokal Coshy idealnie komponuje się z gitarą Rodgersa, a bridge w wykonaniu Mensy od razu zapada w pamięć. „Till The World Falls” to nowoczesna interpretacja ikonicznego języka muzycznego wypracowanego przez Nile’a Rodgersa za sprawą jego szerokiej i wpływowej dyskografii. Muzycy zaprezentowali kawałek w programie „Later… With Jools Holland”.
– Miałem ogromny przywilej produkować albumy najlepszych artystów na świecie, więc gdy przyszedł czas na pracę nad własnym albumem, muszę przyznać, że ciśnienie było bardzo wysokie – tak Nile opowiada o swoich odczuciach w związku z pierwszym po 25-letniej przerwie własnym albumem.

– Praca z Nile’em w Abbey Road była genialna. Czasami odejmowało mi mowę kiedy obserwowałem człowieka, który od tylu lat tworzy wielkie rzeczy, a wciąż robi to z tak samo wielką pasją I radością. Cały proces był niesamowitym doświadczeniem, spełnieniem marzeń, na które nigdy bym się nie odważył – opowiada Mura Masa.

– W mojej rodzinnej Irlandii wszyscy jesteśmy wielkimi fanami disco, a Chic jest numerem jeden w ranking. Dlatego praca z nimi oraz z Nile’em to był prawdziwy przywilej, a do tego czysta przyjemność – mówi Cosha.

– Wszyscy wychowaliśmy się na Chic! Nieważne, skąd jesteśmy, to jeden z tych zespołów, który stworzył soundtrack do jakiejś części twojego życia. Dlatego teraz bezpośrednie uczestniczenie w tej historii to coś nie do opisania. Wszyscy spędziliśmy cudowne chwile pracując nad albumem. Bardzo się cieszę, że Chic wraca – świat potrzebuje teraz takiej muzyki bardziej niż kiedykolwiek! – mówi Nao, współautor singla.

W rozmowie z „V Magazine”, Rodgers opowiedział, w jaki sposób zmodernizował brzmienie zespołu: – Przez ostatnie 20 lat, a nawet dłużej, współpracowałem z takimi artystami jak Lady Gaga, Avicii, Disclosure, Daft Punk. To wszystko się bardzo przenika.

Artysta opowiedział też o koncepcie okładki na album „It’s About Time”: – Kiedy ponad 40 lat temu wpadłem na koncept okładki pierwszego albumu Chic, miałem w głowie ideę, że wszyscy możemy być tacy, jacy chcemy – i tak jesteśmy piękni i mamy prawo do dobrej zabawy. Przy wydaniu „It’s About Time” uznałem, że trzeba powtórzyć ten przekaz nowym pokoleniom – wyjaśnia Nile Rodgers.

Okładka płyty „It’s About Time” doskonale współgra z estetyką wszystkich okładek płyt Chic od początku kariery. Na zdjęciu firmującym debiut z 1977 roku znalazły się Valentine Monnier i Alva Chinn. Sesja okładkowa do nowej płyty powstała z udziałem modelek Duckie Thot oraz Jazzelle Zanaughtti. Autorką zdjęcia jest Britt Lloyd, a za reżyserię sesji odpowiada Greg Foley, współzałożyciel słynnego „V Magazine”. Duckie i Jazzelle to nie tylko ikony stylu, ale również aktywistki, które walczą o równą reprezentację różnych grup etnicznych w świecie mody.

Chic to prawdziwa legenda muzyki, a hity takie jak „Le Freak”, „Everybody Dance” czy „Good Times” są doceniane przez kolejne pokolenia. Nile Rodgers nagrywał z największymi gwiazdami muzyki, w tym z Madonną, Dianą Ross czy Davidem Bowie. Albumy, nad którymi pracował, sprzedały się w liczbie 500 mln egzemplarzy. Na „It’s About Time” gościnnie pojawią się tacy artyści jak Nao, Mura Masa, Stefflon Don, Cosha, Craig David, Anderson .Paak i Vic Mensa. Nazwiska niektórych gości pozostaną niespodzianką!

Rodgers został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame w 2017 oraz Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. Niedawno został pierwszym w historii Abbey Road Studios kreatywnym doradcą tej instytucji. Nile Rodgers & Chic otrzymali nominację do BBC Music Award w kategorii Najlepsze występy na żywo w 2017. Niedawno grupę można było oglądać m.in. na słynnym festiwalu Coachella.

 

 

źródło: Universal Music

07.Armin Van Buuren - A State Of Trance Ibiza 2018 (front)Armin Van Buuren – „A State Of Trance Ibiza 2018” (ProLogic Music)

W tym roku Armin Van Buuren ponownie wraca na Białą Wyspę, gdzie podczas swojej letniej rezydentury zaprezentuje doskonałe klubowe nagrania, z kultowej audycji A State Of Trance. Jako najbardziej utytułowany DJ na świecie, do perfekcji opanował sztukę selekcji utworów, z których tworzy nieprawdopodobne sety. Ta magiczna umiejętność powoduje, że tysiące ludzi szaleje podczas jego występów na żywo, a kompilacje sygnowane marką ASOT to od wielu lat globalne bestsellery. Podobnie jest z wydawnictwem zatytułowanym „A State Of Trance Ibiza 2018”. Fenomenalna mieszanka ekskluzywnych produkcji i remiksów, która przedstawia Ibizę w dwóch fantastycznych częściach. Pierwsza płyta swoim klimatem zaprasza na gorącą plażę, drugi zaś krążek zaprowadzi nas prosto do klubu. Ten niezwykły album składa się z 41 pozycji, przygotowanych m.in. przez Kyau & Albert, Allena Wattsa, Heatbeat, Chrisa Schweizera, Bena Golda, Denisa Kenzo, Super8 & Tab, Richarda Duranda, Beatsole, Arty’ego czy Omnię. Do tego dwie nowości od samego Armina, który znowu udowadnia, że jest w tym po prostu najlepszy!

 

 

źródło: ProLogic Music

08a.JonasBlue_BlueJonas Blue – „Blue” (Magic Records)

Blue” to debiutancki album Jonasa Blue, twórcy takich hitów jak „Fast Car”, „Rise”, „Perfect Strangers” czy singla „Polaroid” z gościnnym udziałem Liama Payne’a i Lennon Stelli. Premierę wydawnictwa zaplanowano na 9 listopada. „Rise” to jeden z niekwestionowanych hitów 2018 roku. Utwór zgromadził ponad 500 mln streamów na całym świecie. Wcześniej Jonas Blue dał się poznać na listach przebojów za sprawą coveru słynnego utworu Tracy Chapman „Fast Car”, który w Wielkiej Brytanii ma status podwójnej platyny.

Na „Blue”, poza wspomnianym wcześniej duetem z Liamem Payne’em i Lenonn Stellą, pojawiły się również kawałki zrealizowane między innymi z takimi artystami jak Tini, RAYE, Joe Jonas, Zac Abel, Nina Nesbitt czy Chelcee Grim.

źródło: Magic Records

09.Markus Schulz - We Are The Light (front)Markus Schulz – „We Are The Light” (ProLogic Music)

Markus Schulz z pewnością należy do grupy artystów, dzięki którym trance ewoluował i stał się dużo bardziej popularny, niż jeszcze kilkanaście lat temu. Jednak dziś kojarzony jest z zupełnie innymi wrażeniami muzycznymi. Jego nowy album zawiera szerokie spektrum klubowych brzmień, jednak możemy usłyszeć na nim także wiele lżejszych, bardziej komercyjnych dźwięków. Urodził się w niemieckim Eschwege, a w wieku 13 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Markus Schulz elektronicznymi brzmieniami zainteresował się już jako nastolatek, co miało wpływ na jego późniejszą karierę. Najpierw sprawdził się jako DJ w kilku lokalach, a następnie za sprawą utworu pt. „Clear Blue” również w roli producenta. Obecnie jest jednym z najbardziej wpływowych artystów na scenie klubowej. Nominowany do nagrody dla najlepszego DJ’a Ameryki, zajmował też wysokie pozycje w prestiżowym rankingu DJ Magazine Top 100. Wydawnictwo „We Are The Light” to siódmy studyjny album w karierze tego utalentowanego i wszechstronnego muzyka. Materiał podzielony został na dwa różniące się stylistycznie krążki. Pierwsza płyta zawiera wersje oryginalne, druga zaś ciekawe aranżacje akustyczne. Znajdziemy tu m.in. znane single „Safe From Harm”, „Calling For Love”, „Upon My Shoulders” oraz „We Are The Light”, a także zupełnie nowe produkcje, z udziałem takich gości jak Christina Novelli, Adina Butar, Omnia, Lachi, Jared Lee, Smiley czy grupa Soundland. Album będący mieszanką świeżych pomysłów i rewelacyjnego klimatu, z którego Markus słynie od lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.John 00 Fleming & Aly & Fila - Future Sound Of Egypt 550 (front)John 00 Fleming & Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt 550” (ProLogic Music)

Niemal dekadę temu, dwóch DJ’ów i producentów z Afryki, powołało do życia label oraz radiowe show pod nazwą Future Sound Of Egypt. Koncepcja była bardzo prosta, czyli nowoczesne brzmienia prosto z kraju faraonów. Obecnie audycja Aly & Fila cieszy się wielkim uznaniem na całym świecie, a jej 550 odcinek świętowany jest specjalnym, dwupłytowym albumem.

Jeszcze do niedawna, Egipt kojarzony był wyłącznie z piramidami, pustynią, upalnym słońcem i klątwami faraonów. Jednak w 1981 roku, w Kairze na świat przyszli Aly Amr Fathalah oraz Fadi Wassef Naguib. Dwóch młodych chłopaków, którzy poznali się w przedszkolu, a w późniejszych latach połączyła ich wspólna pasja do muzyki elektronicznej, prezentowanej wtedy przez Paula Van Dyka, The Thrillseekers czy Chicane’a. Tak narodził się pomysł powołania do życia projektu pod nazwą Aly & Fila.
Dziś są jednym z najpopularniejszych duetów, reprezentujących gatunek trance. Prowadzą też własną wytwórnię Future Sound Of Egypt oraz audycję radiową pod tym samym szyldem, która wybrzmiała w eterze już po raz 550. Na tę okazję, przygotowana została trasa koncertowa oraz specjalne, jubileuszowe wydawnictwo. Oprócz Aly & Fila, odpowiada za nie także John 00 Fleming, pochodzący z Wielkiej Brytanii mistrz hipnotycznego psy trance. Na zestaw ten składają się łącznie 33 utwory, podzielone na dwie płyty. Energia, klimat i mnóstwo ekskluzywnych nowości, jakie usłyszycie po raz pierwszy, wyłącznie na tej unikalnej kompilacji.

 

 

źródło: ProLogic Music

11a.Gorgon_CityGorgon City “Escape” (Universal Music)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powraca z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens” (70 tys. sprzedanych egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii), który przyniósł takie hity jak „Ready For Your Love” ft. MNEK (63 mln streamów w Spotify) czy „Go All Night” ft. Jennifer Hudson. Na „Escape” trafiły takie utwory jak „Go Deep”, „Hear That” ft. D Double E czy „One Last Song” ft. JP Cooper & Yungen. Nowy album w pełni prezentuje wszechstronność Gorgon City, którzy świetnie sprawiają się w chilloutowych numerach na lato, jak również przepełnionych basem produkcjach, idealnych na parkiety. Na nowym krążku nie mogło zabraknąć hitu „Real Life”, który powstał we współpracy z Duke Dumont jako soundtrack do klubowego sezonu 2017 na Ibizie.

 

 

źródło: Universal Music

12.Jan Blomqvist - Disconnected (front)Jan Blomqvist – „Disconnected” (ProLogic Music)

Trzech utalentowanych artystów z Berlina, którzy słyną ze swoich niebanalnych, nowocześnie brzmiących kompozycji oraz genialnych występów na żywo. Projekt Jan Blomqvist, tworzą Jan Freter (wokal i produkcja), Ryan Mathiesen (teksty) i Felix Lehmann (klawisze). Wspólna pasja do muzyki, wielka przyjaźń i ogromne umiejętności spowodowały, że razem stworzyli świetny, doskonale zgrany zespół. W 2011 roku zachwycili wielotysięczną publiczność Fusion Festival, a pięć lat później, nakładem Armada Music, ukazał się ich debiutancki album „Remote Control”. Jego następcą jest materiał zatytułowany „Disconnected”, który opowiada o tym, że świat się zmienia. Życiem i sposobem komunikowania się ludzi kieruje Internet, a wirtualne znajomości powodują, że oddalamy się od siebie w świecie rzeczywistym. Jednak odłączenie mogłoby być zarówno rozwiązaniem, jak i straszliwym przekleństwem, dlatego trudno o idealne antidotum. 12 utworów, wśród których m.in. znane single „The Space In Between”, „Maybe Not” czy „The Six Degrees Theory” oraz nowa wersja „Sympathy For The Devil”, przeboju The Rolling Stones.

 

 

źródło: ProLogic Music

13a.Paul Kalkbrenner okladka Parts of LifePaul Kalkbrenner – „Parts of Life” (Sony Music)

Od dłuższego czasu jest już dostępny ósmy album legendy muzyki elektronicznej – Paula Kalkbrennera – „Parts Of Life”. W tym roku mija też już dekada premiery filmu „Berlin Calling”, do którego Kalkbrenner nagrał kultową już ścieżkę dźwiękową, grając tam jednocześnie berlińskiego DJ’a techno, Martina Karowa. Od tej pory artysta nieustannie jest jednym z najpopularniejszych i najważniejszych twórców muzyki techno na świecie. „Parts of Life” to następca trylogii „Back To The Future”, która dokumentowała narodziny techno w Berlinie w późnych latach 80. Surowe brzmienia tych wczesnych nagrań z pewnością odcisnęły swój ślad na nowej płycie artysty. „Parts Of Life” to album jednocześnie oszczędny i imponujący, a zarazem pełen radości i orzeźwiającej energii. To także album, z którym artysta ma wyjątkowo osobistą relację – okładka płyty została stworzona przez wuja producenta, Paul Eisela, który pracował nad nią przez dwa lata.

źródło: Sony Music

14.Chicane CoverChicane – „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” (Sony Music)

Niewielu artystów na scenie klubowej, może pochwalić się współpracą z takimi gwiazdami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield, Moya Brennan czy Cher. Twórca nieśmiertelnych klasyków „Offshore”, „Saltwater”, „Don’t Give Up”, „Autumn Tactics” i „Stoned In Love”, powraca z nowym studyjnym materiałem po prawie 4-letniej przerwie.

Jego dyskografia jest bogata w tak wiele wspaniałych hitów, że wybór nawet kilku ulubionych może okazać się nie lada wyzwaniem. Fenomenalny producent i kompozytor, którego muzyka wciąż inspiruje starszych słuchaczy, a dla wielu młodych talentów jest absolutnym wzorem do naśladowania. Wydawnictwo „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” to przede wszystkim powrót do korzeni, gdzie uzależniające klasyczne dźwięki Chicane spotykają się z aktualnie panującymi trendami.

Ósmy album Nicka Bracegirdle powstał w nowym studio Modena 4. Miejscu, w którym kapitalni muzycy i wokaliści połączyli swoje siły, czego efektem jest monumentalny materiał, składający się z 11 zapierających dech w piersiach utworów. Jak eteryczny „Running To The Sea”, melancholijny „Chord-Less Yacht”, entuzjastyczny „Nirvana”, chłodny „Ten Deep” czy przejmujący „Fear I Must First Let You Go”. Do tego doskonale znane, dwa pierwsze single „Gorecki” i „Serendipity”. Potężny ładunek przeróżnych emocji, ale wciąż ten sam niepowtarzalny klimat.

 

źródło: Sony Music

15.Dance For fall 2018 (front)„Dance For Fall 2018” (Sony Music / ProLogic Music)

Czas płynie nieubłaganie szybko. Po długich, słonecznych i gorących miesiącach nadchodzi ten moment, kiedy zbliżają się chłodniejsze wieczory, a ulice toną w kolorach spadających liści. To właśnie znak, że przyszła jesień. Pora roku niezwykle zjawiskowa, ale też deszczowa, wietrzna i ponura. Jednak dobra zabawa towarzyszy nam przez cały rok, niezależnie od aury, jaka akurat panuje za oknami. Seria popularnych, cyfrowych składanek „Dance For…” powstała właśnie po to, aby zawsze być na bieżąco z największymi klubowymi hitami, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Odsłona pt. „Dance For Fall 2018” to kolejny zestaw 20 doskonałych produkcji, przy których poszalejemy na imprezie, spalimy kalorie na siłowni oraz przemierzymy kilometry autem. Lost Frequencies z mega przebojem „Melody”, singiel Armina Van Buurena „Therapy”, odświeżona wersja znanego klasyka „God Is A Girl” od W&W i Groove Coverage czy nowy mix „Take Me Away” z repertuaru StoneBridge’a.

 

źródło: Sony Music / ProLogic Music

16.Pure_07Kristina Sky, Solarstone & Lostly – „Pure Trance Vol. 7” (ProLogic Music)

Gdyby spróbować podzielić wielbicieli muzyki elektronicznej na konkretne podgatunki, to bez wątpienia zdecydowaną większość stanowiłaby społeczność fanów trance. Wiele osób zadaje sobie pytanie, dlaczego tak jest? Głównym czynnikiem są tu przede wszystkim emocje, jakich nie są w stanie dostarczyć żadne inne klubowe brzmienia. Energia, piękne melodie i cudowne breakdowny. To sprawia, że trance jest nie tylko muzyką, dla wielu osób jest to po prostu styl życia. Firma Pure Trance Recordings założona została w 2014 roku, przez brytyjskiego muzyka Richarda Mowatta, znanego DJ’a i producenta, występującego pod aliasem Solarstone. Dzięki niemu, w końcu znalazło się miejsce na wydawnictwa, które nie są hybrydami różnych stylów, nie mają też nic wspólnego z komercją i popowymi masówkami. Kompilacje pt. „Pure Trance”, jak sama nazwa wskazuje, przenoszą nas do świata najlepszych klubowych wibracji. Odsłonę z numerem siedem, przygotowali Kristina Sky, Solarstone oraz Lostly. Trzy płyty, zawierające aż 50 wybornych utworów, w większości skomponowanych specjalnie na potrzeby tego albumu.

 

 

źródło: ProLogic Music

17a.Claptone - FantastClaptone – „Fantast” (Pias)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powrócił z drugim krążkiem. „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. Na nowym albumie artysta stara się stworzyć głęboki i intrygujący świat. 13 utworów powstało we współpracy z takimi gwiazdami jak: Kele Okereke (Bloc Party), Blaenavon, Tender, Jones, Zola Blood, Katie Stelmanis (Austra), Nathan Nicholson (The Boxer Rebellion’s), Clap Your Hands Say Yeah, Joan As Police Woman oraz Matt Simons.

źródło: Pias

 

Przygotowanie i Opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.10/2017

Tym razem po polskich odsłonach singlowych z ostatniego kwartały 2017 roku czas przyszedł na utwory anglojęzyczne i nie tylko obecne w stacjach radiowych. Nagrania na pewno wyróżniające się na światowych listach przebojów, a wśród nich będą i te mniej znane, którymi warto się zainteresować. Bo nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂

 

 

01.RedOneRedOne, Daddy Yankee, French Montana & Dinah Jane – “Boom Boom” (Mystic Production)

„Boom Boom” to optymistyczny i energetyczny hit, w którym współpracują Daddy Yankee, French Montana i Dinah Jane z Fifth Harmony. RedOne określa „Boom Boom” jako „eksplozję pozytywnej energii, której świat dziś potrzebuje”. Teledysk został nakręcony w wiejskim domu RedOne’a w Maroko, a w główną rolę wcieliła się social mediowa influencerka Amanda Cerny. Wprawne oko znajdzie w nim również inne postacie znane z portali społecznościowych, jak Don Benjamin, Liane V, Destorm, i wielu innych! Kawałek odciśnie swoje piętno na przemyśle muzycznym na całym świecie. RedOne jest znany z produkcji wielu hitów zdobywających pierwsze miejsca na listach przebojów jak np. „Just Dance”, „Poker Face”, „Bad Romance”, „Love Game”, „Alejandro” Lady Gagi, „I Like It” Enrique Iglesiasa i „On The Floor” Jennifer Lopez.

 

 

źródło: Mystic Production

02a.Teme TanTémé Tan – „Menteur” (Pias)

6 października na półki sklepowe trafił pierwszy album Témé Tan zatytułowany po prostu „Témé Tan”. Urodzony w Demokratycznej Republice Konga, artysta często podróżował między Belgią a Kinaszasą. Dorastał otoczony muzyką zouki i rumbą, ale swoją własną twórczość zaczął uprawiać w szkole. Gry na gitarze nauczył się sam, ponieważ zakochał się w brazylijskiej bossanovie i trpicali. Podczas szkolnego okresu dużo eksperymentował. Znajomi określali jego utwory jako „world music”, z czym czuł się dziwnie. Zawsze uważał się za Afrykanina , natomiast w Kongo postrzegano go jako białego Europejczyka. Odnalezienie więc wewnętrznej tożsamości było trudne. Podróżując po świecie w trakcie studiów odkrył, że znalezienie swojej muzycznej drogi jest o wiele bardziej skomplikowane niż jego pochodzenie. „Menteur” to kolejny utwór promujący pierwsze wydawnictwo muzyka.

 

 

źródło: Pias

03a.Zayn feat. SiaZayn ft. Sia – „Dusk Till Down” (Sony Music)

„Dusk Till Dawn” to pierwszy singiel zapowiadający drugi solowy album Zayna! W utworze gościnnie zaśpiewała Sia, która jest również, obok Zayna i Grega Kurstinea, jego współautorką. Wraz z singlem opublikowany został także teledysk. Obraz wyreżyserował Marc Webb („The Amazing Spider-Man”, „500 Days of Summer”). W klipie wystąpiła, poza oczywiście Zaynem, aktorka Jemima Kirke.

 

 

źródło: Sony Music

04.U2U2 – „American Soul” (Universal Music)

Kolejna odsłona z wydawnictwa U2 „Songs Of Experience”, która ukazała się 1 grudnia b.r. „Songs Of Experience” to kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego.

 

 

źródło: Universal Music

05.BryanAdamsBryan Adams – „Please stay” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.
„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

06.George Michael_Fantasy_single artGeorge Michael ft. Nile Rodgers – „Fantasy” (Sony Music)

Nagrany pod koniec lat 80-tych utwór ‘Fantasy’ miał się oryginalnie znaleźć na drugiej studyjnej płycie supergwiazdy George’a Michaela „Listen Without Prejudice Vol.1”. Co więcej, mógł to być nawet singiel… ale z różnych powodów ‘zaginął w akcji’ podczas wybierania ostatecznych utworów na tracklistę. Skończył jako b-side amerykańskiej wersji singla ‘Freedom! ’90’ i brytyjskiej edycji ‘Waiting For That Day’. Ale zawsze był jednym z ulubionych numerów George’a, który śpiewał go m.in. podczas trasy Cover To Cover w 1991 roku, gdzie każdy z widzów na swoim siedzeniu znajdował darmową kasetę z tym utworem. ‘Fantasy’ wróciło też do koncertowej setlisty dekadę później podczas trasy 25 Live tour. Kiedy na początku 2016 roku George planował reedycję Listen Without Prejudice Vol.1 wraz z niedostępnym wcześniej komercyjnie koncertem MTV Unplugged, „Fantasy” było pierwszym i oczywistym wyborem co do singla promującego to wydawnictwo. George skontaktował się z Nile’m Rodgersem, liderem grupy Chic i producentem niezliczonej ilości przebojów takich gwiazd jak David Bowie, Madonna czy ostatnio także Daft Punk, aby „tchnął w utwór jeszcze więcej brzmienia funk, niż ten już w sobie miał”. Obaj artyści mówili tym samym językiem artystycznym, byli z jednej muzycznej bajki – a reszta jest już historią.
Udostępniony właśnie utwór ‘Fantasy (feat. Nile Rodgers)’ znajdzie się na dwupłytowej wersji płyty ‘Listen Without Prejudice Vol.1 / MTV Unplugged’, która do sprzedaży trafi 20 października. Ukazujący się pod tym samym tytułem 4-płytowy box zawierać będzie kod do pobrania utworu w wersji cyfrowej. Na rynek trafi też zremasterowana wersja „Listen Without Prejudice Vol.1” na winylu. Warto dodać, że na ten oryginalnie wydany w 1990 roku drugi studyjny album George’a składają się utwory niemal w całości skomponowane, zaaranżowane i wyprodukowane przez samego artystę – w tym takie przeboje jak wspomniany „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Nakręcony w 1996 roku koncert z serii MTV Unplugged to z kolei przegląd największych hitów Wham! i trzech pierwszych płyt George’a – zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older. George Michael sprzedał do tej pory 120 milionów płyt i na zawsze pozostanie jednym z najważnejszych wokalistów muzyki pop na świecie.

 

 

źródło: Sony Music

07. Tears For FearsTears For Fears ‎– „I Love You But I’m Lost” (Universal Music)

“I Love You But I’m Lost” to utwór promujący kompilację największych przebojów Tears For Fears, “Rule The World: The Greatest Hits”. Na najnowsze wydawnictwo składa się 14 najsłynniejszych utworów z imponującego katalogu zespołu, m.in. Mad World”, „Shout” czy „Everybody Wants To Rule The World” oraz dwie nowe kompozycje, w tym właśnie singiel “I Love You But I’m Lost”.

 

 

źródło: Universal Music

08.TheNationalThe National – „Day I Die” (Sonic Records)

Ukazała się nowa płyta The National pt. „Sleep Well Beast”. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”. Kolejną odsłoną z ich płyty jest nagranie „Day I Die”.

 

 

źródło: Sonic Records

09a.Paloma Faith_Crybaby_single coverPaloma Faith – „Crybaby” (Sony Music)

Paloma Faith podbija stacje radiowe singlem „Crybaby”. Utwór zwiastował nowy, długo zapowiadany longplay brytyjskiej wokalistki „The Architect”, którego premiera odbyła się w listopadzie b.r. Autorami piosenki poza Palomą są Lindy Robbins (Dua Lipa, Kandace Springs), Cleo Tighe (Imani Williams, Zak Abel) i Starsmith (Ellie Goulding, Jess Glynne). “The Architect” będzie następcą wydanej w 2014 roku płyty “A Beautiful Contradiction”, która przyniosła takie singlowe przeboje jak „Only Love Can Hurt Like This”, “Trouble with My Baby”, “Ready for the Good Life” i wyprodukowany przez Pharrella Williamsa “Can’t Rely on You”. Przy płycie, która miała ukazać się w ub.r., ale ze względu na ciążę artystki musiała poczekać na wydanie, pracowali także Jesse Shatkin (Kelly Clarkson), Fraser T. Smith (Adele, Gorillaz), Knox Brown (Mary J. Blige), Cass Lowe (Sam Smith), Fred Ball (Alicia Keys), Greg Kurstin (Liam Gallagher), Jake Gosling (Dido) i TMS (Ed Sheeran).

 

 

źródło: Sony Music

10.NoelsGallaghersNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Holy Mountain” (Universal Music)

„Holy Mountain” to pierwszy singiel z najnowszego krążka Noela Gallaghera, „Who Built the Moon?” Po dwóch latach od premiery swego ostatniego albumu były lider legendarnej formacji Oasis powraca z nowym materiałem pod szyldem Noel Gallagher’s High Flying Birds. Producentem krążka jest David Holmes, irlandzki kompozytor, producent I DJ. „Holy Mountain” to jeden z pierwszych kawałków, który napisałem wspólnie z Davidem. Od razu poczułem, że to materiał na singiel, jest w nim tyle dobrej energii. Aż do śmierci będzie należał do moich ulubionych nagrań w twórczości. Utwór świetnie brzmi również na żywo. Pokochały go już moje dzieci i dzieci moich znajomych. Jestem pewien, że fani również się w nim zakochają ” – opowiada wokalista.

 

źródło: Universal Music

11a.Klangstof - EverestKlangstof – „Everest” (Warner Music)

Holendersko-norweski kwartet Klangstof, który w 2016 roku narobił sporego zamieszania debiutancką płytą „Close Eyes To Exit”, przygotował nowy materiał, EP-kę „Everest”(Premiera: 3 Listopad 2017 r.). Muzyka Klangstof to mieszanka rocka, sporej dawki elektroniki, w tym syntezatorów. Takie dźwięki wypełniają też „Everest”. „Wskoczyliśmy na całego do syntezatorowego nieba” – mówi wprost wokalista kapeli, Koen Van De Wardt. Tytułowa piosenka została napisana na starym syntezatorze Juno, przez Koena i Wannesa Salomé. W założeniu panów miał powstać hit typowy dla lat 80. „Mam wrażenie, że schrzaniliśmy robotę, ale przynajmniej spróbowaliśmy” – uśmiecha się Koen. Przypomnijmy na koniec, że po wydaniu „Close Eyes To Exit” Klangstof mieli okazję grać koncerty między innymi u boku The Flaming Lips, Miike Snow, Jagwar Ma oraz zagrać na festiwalu Coachella. Zespół został też nagrodzony holenderskim odpowiednikiem Grammy dla najlepszego wykonawcy alternatywnego.

 

 

źródło: Warner Music

12a.AnneMarie_HeavyAnne-Marie – „Heavy” (Warner Music)

Jedna z najjaśniej świecących gwiazd popu w Wielkiej Brytanii i nie tylko, Anne-Marie, ujawniła premierowe nagranie. Piosenka nosi tytuł „Heavy”. Utwór wyprodukowali Invisible Men (Zayn Malik), Nana Rogues (Drake) oraz MNEK (Zara Larsson, MØ).
Można powiedzieć, że to typowa dla Anne-Marie piosenka, czyli taka, z którą większość z nas bez trudu będzie się utożsamiać. Urocza Angielka może się już pochwalić 11 milionami sprzedanych singli na całym świecie. Po intensywnym letnim sezonie koncertowym Anne-Marie pojawiła się gościnnie w kilku hitach, ze Snakehips w „Either Way” (feat Joey Bada$$), Nickiem Jonasem w „Remember I Told You”. Z Mike’em Posnerem wystąpiła na kilku prestiżowych festiwalach jak V Festival albo British Summer Time (supportując Justina Biebera). Utwór „Heavy” to kolejna zapowiedź debiutanckiej płyty Anne-Marie.
– Z mojego punktu widzenia będzie to album, na którym znajdą się różne klimaty – zdradza Anne-Marie. – Jak podróż dookoła świata. Chcę, aby wszyscy poznali te piosenki i pokochali je. Chcę, aby było na płycie parę numerów jeden.

 

 

źródło: Warner Music

13a.Wyclef Jean_Carnival III_album artWyclef Jean – „What Happened To Love” (Sony Music)

Wyclef Jean oraz Sony Legacy z dumą zapowiadają premierę nowego albumu „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee”, który już od września znajduje się na sklepowych półkach. Wydanie pierwszej od ośmiu lat płyty artysty zbiega się z dwudziestą rocznicą premiery debiutanckiego krążka „The Carnival” oraz dziesiąta rocznicą premiery płyty „Carnival II”. „Moje „karnawałowe” albumy zawsze dotyczyły świętowania kultury muzycznej z całego świata, a „Carnival III” nie jest inny”, mówi Wyclef. „Album „Carnival III” to święto tego, co kocham w muzyce: odkrywanie, różnorodność i artyzm dla dobra sztuki… chodzi o muzykę, która jest pełna emocji, wibracji i zabawy. Bądź gotowy.” Muzyka, którą tworzy Wyclef Jean – zarówno, jako solistka, jak i założyciel i członek The Fugees – od ponad dwóch dekad jest potężną siłą kulturową popu. W 1996 roku wraz z The Fugees wydał swój monumentalny album „The Score”. Jako artysta solowy opublikował sześć albumów, które sprzedały się w ilości prawie dziewięciu milionów egzemplarzy. Album „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” ukaże się również na płycie winylowej i dostępny będzie w serwisach digitalowych.

 

 

źródło: Sony Music

14.KelelaKelela – „LMK” (Sonic Records)

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Jesienią ukazał się „Take Me Apart” jej debiutancki album. Wschodząca gwiazda R&B Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem. O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

 

 

źródło: Sonic Records

15.BanksBanks – „Underdog” (Universal Music)

Nowy singiel tylko potwierdza, że ​​BANKS jest jedną z najciekawszych amerykańskich wokalistek. Eksplorując nowe obszary pokazuje, że jest jedną z tych rzadkich artystów, którzy odmawiają kompromisu sztuki z oczekiwaniami. Ostatnio magazyn COMPLEX zachwalał jej talent do ciągłego przekraczania niejednoznacznych granic popu i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. W tym roku BANKS wystąpiła na największych festiwalach m.in. Coachella, Lollapalooza i Governors Ball. Nowy singiel „Underdog” przygotowuje nas tylko do tego co ma nastąpić w 2018 roku!

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.6/2017

Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂 To przedostatnia porcja płyt, które zasługują na wasza uwagę. Czy znajdą się w jakichkolwiek podsumowaniach rocznych? Kto wie. U mnie na pewno. Część z nich ma bardzo wysokie notowania wśród nas tj. dziennikarzy muzycznych, ale jak już poprzednio pisałem na podsumowania przyjdzie jeszcze czas 🙂

 

01a.EltonJohn_Diamonds_2CD_MElton John – „Diamonds” (Universal Music)

„Diamonds” to pierwszy w historii tak wyczerpujący zestaw hitów Eltona Johna. Wydawnictwo zawiera najważniejsze przeboje artysty, takie jak „Sacrifice”, „Can You Feel The Love Tonight?”, “I’m Still Standing”, „Your Song”, „Tiny Dancer”, „Rocket Man”, „Candle In The Wind”, „Don’t Go Breaking My Heart” czy „Circle Of Life”. Po raz pierwszy znajdzie się na nim także klasyczny duet z Georgem Michaelem – „Don’t Let The Sun Go Down On Me”.

Wydawnictwo jest dostępne w kilku wersjach: 2 CD zawierające 34 utwory i 10-stronicową książeczkę, podwójny winyl oraz limitowany box 3 CD, który dodatkowo zawiera 16 utworów wybranych osobiście przez Eltona Johna oraz 72-stronicową książkę zawierającą m.in. komentarze artysty do poszczególnych utworów i 5 pocztówek.

 

 

źródło: Universal Music

02a.George Michael Album ArtworkGeorge Michael – „Listen Without Prejudice / MTV Unplugged” (Sony Music)

George Michael sprzedał ponad 120 milionów płyt na całym świecie. Krążek „Listen Without Prejudice Vol 1” z 1990 roku był drugim w jego karierze solowym albumem, na którym znalazły się takie przeboje jak „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Teraz, w ramach reedycji, wydawnictwo ukazuje się w specjalnej zremasterowanej wersji wraz z niedostępnym do tej pory w sprzedaży koncertem live MTV Unplugged (1996) oraz krążkiem Mixes and B-sides, zawierającym nieznane wersje i mniej popularne utwory George’a z początku lat 90-tych. Koncert MTV Unplugged z 1996 zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older a trzeci dysk to takie perły, jak choćby duety z Paulem McCartney’em i Astrid Gilberto, niedostępny na żadnej studyjnej płycie George’a przebój „Too Funky” (także w wersji „Too Jazzy”) czy remixy utworu ‚Freedom! ’90’.

Do wydawnictwa dołączona jest płyta DVD z koncertem zarejestrowanym podczas Southbank Show w 1990 roku, klipami i występem z ‚Freedom!’90’ na 10. urodzinach stacji MTV a także 36-stronicowa książeczka z niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum artysty oraz kod do pobrania nowej wersji utworu „Fantasy (feat. Nile Rodgers)”, nad którą George pracował z Rodgersem jeszcze przed śmiercią, a która teraz naturalnie wybrana została na singiel promujący całe wydawnictwo.

Reedycja ” Listen Without Prejudice Vol.1″ ukazuje się również w wersji 2CD oraz na płycie winylowej.

 

 

źródło: Sony Music

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Chritensen – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie.

Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

04a.P!nk Album ArtworkP!nk – „Beautiful Trauma” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych wokalistek świata – P!NK – powraca z nową płytą. „Beautiful Trauma” to następca platynowego krążka „The Truth About Love” z 2012 roku, który przyniósł aż 6 (!) singlowych przebojów, w tym „Blow Me (One Last Kiss)”, „Try” czy „Just Give Me a Reason”. Nad nowym materiałem wokalistka pracowała ze starą (i stałą) ekipą kompozytorko-producencką – m.in. Steve Macem, Maxem Martinem Shellbackiem, Gregiem Kurstinem czy busbee a także muzykiem Bleachers i fun. – Jackiem Antonoffem. Promujący materiał singiel „What About Us” P!NK skomponowała z Johnny’m McDaidem (Snow Patrol) i Steve Macem, który utwór wyprodukował. 13 Utworów ukazuje się na płycie CD i podwójnym winylu. Od czasu swojego debiutu w 2000 roku P!NK wydała 6 albumów studyjnych (które sprzedały się w ilości ponad 42 milionów egzemplarzy). Sprzedała też 75 milionów singli, prawie 2,5 mln DVD a TOP10 amerykańskiej listy Billboard Hot 100 umieściła aż 15 swoich utworów. Ma na koncie liczne nagrody Grammy, Emmy, Billboard Music Awards, MTV Music Awards i dwa tytuły Kobiety Roku wg. magazynu Billboard.

 

 

źródło: Sony Music

05.Demi LovatoDemi Lovato – „Tell Me You Love Me” (Universal Music)

„Tell Me You Love Me” to już szósty album studyjny w dyskografii wielokrotnie nominowanej do Grammy artystki. Do pracy nad nowym materiałem Demi Lovato tym razem zaprosiła najbardziej rozchwytywanych kompozytorów i producentów, takich jak m.in. Oak, Sean Douglas i John Hill, Stint oraz DJ Mustard. Ostatnim wydawnictwem w dyskografii artystki jest wydany w 2015r. album “CONFIDENT”. Demi Lovato jest jedną z najbardziej wpływowych osób w świecie social media z oszałamiającą liczbą 145 milionów followersów!

 

 

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus - Younger_Now_Album_CoverMiley Cyrus – „Younger Now” (Sony Music)

Album jest następcą płyty „Bangerz” (2013), którą śmiało uznać można za jeden z najważniejszych albumów pop ostatniej dekady – to z niego pochodzą hity „Wrecking Ball” czy „We Can’t Stop”. Na nowym krążku oprócz utworu tytułowego i „Malibu” znajdzie się też piosenka „Inspired” nagrana w ramach obchodów Pride, jaką zaśpiewała m.in. podczas koncertu One Love Manchester. Miley jest też jedną z najczęściej wyszukiwanych artystek w internecie z ponad 160 milionami fanów na platformach społecznościowych i 3 miliardami odtworzeń swoich klipów.

 

 

źródło: Sony Music

07.KelelaKelela – „Take me apart” (Sonic Records)

Warp prezentuje ‘Take Me Apart’ – debiutancki album wschodzącej gwiazdy R&B o imieniu Kelela.

Ten długo oczekiwany album pojawia się w momencie zakończenia jej wspólnej trasy koncertowej z The xx. Mając na koncie mixtape ‘Cut 4 Me’ w barwach Fade To Mind, muzyka Keleli przyciągała uwagę wszystkich: od Björk, Hudsona Mohawke, po Grimes, czy Arca. Ogień rozniecił także utwór ‘Melba’s Call’ nagrany z Bok Bok, co doprowadziło ją do nawiązania współpracy z wytwórnią Warp. Efektem była EP-ka ‚Hallucinogen’, pokazująca jej niezwykły talent kompozytorski i zdolność tworzenia eksperymentalnej elektroniki.

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Gdy jednak dołączyła do zespołu Dizzy Spells, próbowała swoich sił na polu progresywnego metalu. Po przeprowadzce do Los Angeles w 2010 roku, nawiązała współpracę z Teengirl Fantasy, angażując się w powstanie ich debiutanckiej płyty ‘Tracer’ z 2013 roku, co doprowadziło ją do spotkania z Prince’em Williamem z Fade to Mind. To właśnie za jego sprawą odkryła świat współczesnej brytyjskiej muzyki tanecznej. W maju 2013 roku pojawiła się w utworze ‘Bank Head’ Kingdom, zaś pięć miesięcy później opublikowała wspomniany mixtape ‘Cut 4 Me’. Tak rozpoczęła się jej błyskotliwa kariera, która doprowadziła ją m.in. do udziału w nagraniu płyty ‘Humanz’ wirtualnego zespołu Gorillaz, gdzie razem z raperem Danny’m Brownem pojawiła się w utworze ‘Submission’.

O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.ErasureErasure – „World Be Gone” (Pias)

Dziewiętnasta płyta formacji ukazała się 19 maja. Krążek trafił na rynek nakładem wytwórni MUTE. Album jest refleksyjną opowieścią bezpośrednio nawiązują o do niestabilnej sytuacji politycznej na świecie. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam zespół, a materiał zmiksował Matty Green.

 

 

źródło: Pias

OMD-Punish-F-COVEROrchestral Manoeuvres in the Dark – „The Punishment of Luxury” (Sony Music)

Legenda muzyki elektronicznej – grupa OMD – powraca z nową, 13. w karierze płytą studyjną! „The Punishment Of Luxury” to nie tylko połączenie nostalgii i wyidealizowanego romansu, charakterystycznego dla wcześniejszych dzieł zespołu, ale także wyjściem poza strefę komfortu i zmierzenie się ze współczesną elektroniką. Przywodzący na myśl najlepsze czasy duetu, krążek zawiera mistrzowskie kompozycje nie ustępujące takim hitom jak ‘Enola Gay, ‘So In Love’ czy ‘Walking On Mily Way’ i jest następcą świetnie przyjętego „English Electric” z 2013 roku. Album skomponowali, nagrali, wyprodukowali i zmiksowali obaj członkowie OMD- Andy McCluskey i Paul Humphreys.  Jak mówi Andy: „Na tej płycie udało nam się wydobyć piękno z hałasu i powtarzających się sekwencji. Chwytliwe melodie w naszym przypadku są chyba nieuniknione!”. „The Punishment Of Luxury”, którego tytuł odnosi się do obrazu Włocha Giovani Segantini z 1891 roku, zawiera utwory tak różnorodne jak Kraftwerkowe ‚Isotype’ i ‚Robot Man’, przez soulowe ballady ‚One More Time’ i ‚The View From Here’ po bardziej tradycyjne brzmienie OMD (jak choćby ‚Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang’) czy ciężki synch-popowy utwór tytułowy, jaki wybrano na oficjalny singiel promujący to wydawnictwo. Album ukazuje się na CD, winylu, wersji deluxe CD+DVD (krążek DVD zawiera materiał video z pracy nad płytą oraz komentarze track-by-track Andy’ego i Paula do wszystkich utworów z płyty) a także w specjalnym boxie. Zawartość boxu to album na CD i czerwonym winylu, dodatkowe CD z wersjami demo utworów z płyty, DVD (zawartość jak w wersji deluxe) oraz 24-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami i notatkami o płycie).

 

 

źródło: Sony Music

10.Benny AndersonBenny Andersson – “Piano” (Universal Music)

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo.

‘Piano’ to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu.

Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na ‘Piano’ mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona – dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji.

Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: “W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie.
Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne” – dodaje. “Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji.”

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

 

Single radiowe – Zagranica część 4/2016

Singlowy maraton przed końcem roku – ciąg dalszy 🙂 Tym razem przygotowałem kilkadziesiąt nagrań radiowych anglojęzycznych, które trafiły do stacji radiowych 🙂 Oto pierwsza ich odsłona 🙂

 

01-bruno-mars-final-album-and-single-coverBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

“Możecie nazywać tę piosenkę pierwszym singlem z mojej nowej płyty, ja nazywam ją zaproszeniem na imprezę ” – Bruno Mars. Album „24K Magic” miał premierę 18 Listopada. Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars prezentuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes. Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez duet: Bruno Mars/Cameron Duddy. Klip – wypełniony odrzutowcami prowadzonymi przez sławne Fountains of Bellagio.

„24K Magic”(“twenty-four karat magic”) to jeden z kandydatów do przeboju 2016 r.

 
źródło: Warner Music

02-barry-gibb_in-the-now_album-coverBarry Gibb – „In The Now” (Sony Music)

“In The Now” to tytuł studyjnej płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na “In The Now” wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blask reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. Utwór tytułowy płyty był zwiastunem wspomnianego krążka 🙂

 
źródło: Sony Music

03-lpLP – „Lost on you” (Universal Music)
LP, czyli naprawdę Laura Pergolizzi, ma olbrzymi talent kompozytorski, z którego korzystały już takie sławy jak Rihanna, Rita Ora, Backstreet Boys i Christina Aguilera. Ale jest też wokalistką, która od 2001 roku pracuje na własne nazwisko i nagrała do tej pory trzy duże płyty. Kompozycja na miarę przeboju roku 2016 czyli „Lost on you” znalazła się na EP’ce „Death Valley” wydanej w minione wakacje oraz na pełnym albumie LP pt. „Lost on you”.

 
źródło: Universal Music

04-lucy-dacusLucy Dacus – „I Don’t Wanna Be Funny Anymore” (Sonic Records)

„No Burden” jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond – Lucy Dacus. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę. Płytę otwiera brutalnie szczery „I Don’t Wanna Be Funny Anymore”, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. To jest także singiel pilotujący premierowe wydawnictwo Lucy.

 
źródło: Sonic Records

05-carlos-vives-shakira_la-bicicleta_single-artworkCarlos Vives & Shakira – „La Bicicleta” (Sony Music)

„La Bicicleta” (rower) to duet Kolumbijskiego wokalisty Carlosa Vivesa z najsłynniejszą Kolumbijką na muzycznym nieboskłonie – Shakirą. Utwór napisany przez oboje artystów znajdzie się na płycie Vivesa planowanej na przyszły rok. Utwór reprezentuje kolumbijską scenę pop – pop/reggaeton/vallaneto i wykorzystuje tradycyjne instrumenty z tego kraju – jak również akordeon.

 
źródło: Sony Music

06-korn_final_coverKorn – „Rotting In Vain” (Warner Music)

Premiera nowego studyjnego albumu zespołu „The Serenity In Suffering” odbyła się 21 października. Grupa Korn to legenda nu metalu, dwukrotni laureaci Grammy. Niepokojący osobnik, o fizjonomii budzącej strach, a do tego obdarzony magicznymi zdolnościami, jest bohaterem teledysku do piosenki „Rotting In Vain”, która promuje płytę. Wciela się w niego znakomity szkocki aktor Tommy Flanagan, którego znamy z kapitalnej roli Filipa „Chibsa” Telforda w serialu „Synowie Anarchii”. To numer w klimacie i z energią, która fanom na pewno skojarzy się z wielkimi czasami Korn z końcówki XX i początku, XXI wieku, albumami „Issues”, „Untouchables”, „Take A Look In The Mirror”.

 
źródło: Warner Music

07-bloodorangBlood Orange – „Augustine” (Sonic Records)

Przez ponad dekadę Devonté (Dev) Hynes, występując pod różnymi nazwami, udowadniał, że jest wirtuozem wszechstronności, eksperymentującym z niemal każdym gatunkiem muzycznym. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie poprzedniej dekady, zaczął występować po szyldem Blood Orange, tworząc delikatną muzykę pop, zyskując przy tym status miejskiej legendy. Jako Blood Orange, posługując się współczesnym językiem, pokłonił się historii, wsłuchując się w głosy i opowieści zazwyczaj pomijane w głównym nurcie. Trzeci pełnowymiarowy album Blood Orange, zatytułowany „Freetown Sound” promowało nagranie „Augustine”

 
źródło: Sonic Records

08-warpaintWarpaint – „New Song” (Sonic Records)

Dwa lata od ukazania się poprzedniego albumu, zatytułowanego po prostu ‘Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym albumem zatytułowanym ‘Heads Up’. Kolejnym singlem z nowej płyty jest kompozycja „New Song”. Basistka Jenny Lee Lindberg którą skomponowała „New Song”i dla której inspiracją był utwór ‘Get Lucky’, owoc współpracy Daft Punk, Pharrella Williamsa i Nile’a Rodgersa, mówi tak: „Zadanie skomponowania takiego utworu wyznaczyły jej koleżanki, podczas swojej muzycznej zabawy. „Uwielbiam Nile’a Rodgersa, uwielbiam jego styl” – przyznaje Lindberg. „Ta piosenka wprawia mnie w dobry nastrój, więc pomyślałam, że spróbuję dodać tu trochę emocji w stylu Rodgersa. Jego partie to zazwyczaj rytmiczne gitary, jednak ja gram to na basie. Więc choć ‘New Song’ nie brzmi jak „Get Lucky”, napisałam go gdy dostałam takie zadanie.”

 
źródło: Sonic Records

09-alunageorgeAlunaGeorge ft. Leikeli 47 & Dreezy – „Mean What I Mean” (Universal Music)

AlunaGeorge to pochodzący z Londynu duet złożony z wokalistki Aluny Francis i producenta George’a Reida. Muzycy zadebiutowali w 2013r. znakomicie przyjętym albumem „Body Music”, z którego pochodzi zremixowany przez DJ-a Snake’a hit „You Know You Like It”. Aktualnie duet promuje intensywnie swój drugi album „I Remember” (Premiera: 16 września). Premierę poprzedzały aż 4 single – „My Blood”, featuring Zhu, wyprodukowany przez Flume’a tytułowy „I Remember”, a także „I’m In Control”(ft. Popcaan) i ten najnowszy „Mean What I Mean”.

 
źródło: Universal Music

10-lower-than-atlantis_work-for-it_single-coverLower Than Atlantis – „Work For It” (Sony Music)

Na początku 2017 roku brytyjska formacja Lower Than Atlantis wyda swój piąty album studyjny „Safe In Sound”. Największym dotychczasowym sukcesem jest poprzedni krążek z 2014 – zatytułowany po prostu „Lower Than Atlantis” z hitem „Here We Go” (najczęściej granym rockowym kawałkiem w BBC Radio One od lata 2014 do lata 2015!).

 
źródło: Sony Music

Credit:Evaan KherajMichaela Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również na całym świecie. Jego wydawnictwa trafiały na szczyty prestiżowego notowania Billboardu. Album „Nobody But Me” Michael Buble nagrywał w Los Angeles I Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera.

Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym wydawnictwo 🙂

 

 

źródło: Warner Music

12-king-creosoteKing Creosote – „Wake Up To This” (Sonic Records)

„Astronaut Meets Appleman” to tytuł najnowszego albumu King Creosote. Tytuł płyty, według Kennyego Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Singlem promującym jest nagranie „Wake up to this”

 
źródło: Sonic Records

13-banksBanks – “To The Hilt” (Universal Music)

Banks 30 września świętowała premierę swojego drugiego albumu w duskografii pt.”The Altar”. To następca bardzo dobrze przyjętego debiutu Goddess, który został wydany w 2014 roku. The Altar zawiera 13 utworów, skomponowanych przez artystkę. Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Po „Fuck With Myself”, „Gemini Feed” oraz „Mind Games” jej kolejnym singlem jest “To The Hilt”.

 
źródło: Universal Music

14-theweekndThe Weeknd ft. Daft Punk – „Starboy” (Universal Music)

Piosenka „Starboy” to singiel pilotujący najnowszy album The Weeknd o tym samym tytule, który ukazał się 26 listopada! Poprzedni rok był dla The Weeknd rokiem przełomowym. Jego trzy piosenki znalazły się w Top 25 notowania Billboard Hot 100. Singiel „Can’t Feel My Face” był najlepiej sprzedającą się piosenką R&B/Soul.

 

 

 

źródło: Universal Music

15-christina-aguilera-the-get-down_album-coverChristina Aguilera feat. Nile Rodgers – „Telepathy” (Sony Music)

Serial „The Get Down” o korzeniach hip-hopu  to jeden z najpopularniejszych telewizyjnych obrazów ostatnich miesięcy! Dostępny w serwisie Netflix, jest muzyczną sagą  o tym, jak Nowy Jork na skraju bankructwa dał życie nowemu rodzajowi sztuki. Równie popularna jest ścieżka dźwiękowa „The Get Down: Original Soundtrack From The Netflix Original Series” zawierająca zarówno muzykę z serialu, jak i utwory z repertuaru takich gwiazd jak Nas, Miguel, Christina Aguilera, ZAYN, Leon Bridges, Jaden Smith, Raury i inni. Dodatkowo do pracy przy płycie pracowali także legendarni Grandmaster Flash i Nile Rodgers. „Płyta jest wprowadzeniem do wielu styli i gatunków muzycznych, jakie można usłyszeć w The Get Down. To historia Nowego Jorku z lat 70-tych, dekady tak twórczej, jak i chaotycznej” mówi Baz Luhrmann, reżyser znany wcześniej z takich dzieł jak „Moulin Rouge”, „Wielki Gatsby” czy „Romeo i Julia”). „W serialu wykorzystujemy klasyki, jak i współczesne kawałki – czasami łącząc je w jedną wspólną mapę muzyki. Zaszczytem dla mnie jest zaangażowanie w tej projekt muzyków z tak różnych biegunów muzycznych”. Najlepiej sprzedającym się do tej pory utworem z płyty The Get Down  jest udostępniony do promocji radiowej utwór ‘Telepathy’ w wykonaniu Christiny Aguilery.

 
źródło: Sony Music

16-roxette_some-other-summerRoxette – „Some other summer” (Warner Music)

To drugi singiel promujący najnowszy album Roxette „Good Karma”. Pierwszą kompozycją z płyty, jaką sprezentowali nam Marie Fredriksson i Per Gessle, była balladowa „It Just Happens”. „Some Other Summer” to radosna, dynamiczna, popowo-rockowa kompozycja, z chwytliwym refrenem, wokalnie prowadzona przez Pera, w chórkach wspomaganego przez Marie. To utwór z tych, które sprawiają, że każdy się uśmiechnie i które za nic nie chcą opuścić pamięci słuchacza. Wystarczy, że usłyszycie piosenkę raz i już jej nie zapomnicie, a wyobraźnia wyświetli wam nocne zabawy na plaży, w klubach albo przyjemny odpoczynek w leniwej atmosferze, w gorący dzień, gdy nigdzie nie trzeba się spieszyć.
Jako kompozytor pozostaję pod silnym wpływem tradycji popowych piosenek z lat 60., w których jest zwrotka, przejście, refren, z różnymi akordami, w różnych miejscach. Obecnie częściej używa się tych samych akordów w całym utworze. Przyjąłem zabawne wyzwanie napisania piosenki z czterema tymi samymi, powtarzanymi akordami, aby sprawdzić, czy całość jest interesująca. Tak powstała „Some Other Summer”, która zupełnie przypadkiem wyznacza brzmienie całej płyty, bo została nagrana jako pierwsza. Nieźle jak na pierwszą próbę – opowiada z uśmiechem o genezie piosenki Per Gessle.

 
źródło: Warner Music

17-depresno_hide-and-seek_single-artworkdePresno – „Hide And Seek” (Sony Music)

Niepozorny rudy chłopak z Bergen, w którego żyłach płynie także hiszpańska krew, uwiedzie Was swoim barytonem. Wychowany w oparach dźwięków Cohena, Dylana czy Marleya, od najmłodszych lat miał do czynienia z Mistrzami, którzy zainspirowali go też do tworzenia własnej muzyki. Jego nieoczywisty pop zachwycił w ub. r. norweskich radiowców – piosenka Stranger In Disguise spodobała się na tyle, że stała się jednym z przebojów roku 2015.  Z jego miasteczka pochodzą Alan Walker, Kygo, Royksopp czy Kings Of Convenience – teraz czas na dePresno!

 
źródło: Sony Music

18-yelloYello – „Limbo” (Universal Music)

Singiel „Limbo” zapowiada nowy album grupy Yello – „Toy”. „Toy” to 14 nowych piosenek przesyconych brzmieniem legendarnych albumów szwajcarskiego duetu; brzmieniem, które na początku lat 80’ dadaistycznymi kolażami, latynoskimi rytmami i rewelacyjnym samplingiem Borisa Blanka zrewolucjonizowało muzykę elektroniczną. Jak wszystkie najlepsze płyty YELLO, TOY to płyta zabawna, elegancka i super-nowoczesna zarazem. Album powstał w Yello Studio w Zurichu, a w jej nagraniu udział wzięli również: Fifi Rong (śpiewa w utworach „Kiss the Cloud”, „Dark Side”) Malia (jej głos usłyszymy w utworach „Cold Flame”, „Starlight Scene”, „Give You The World”) Heidi Happy (śpiewa w utworze „Dialectical Kid”) i Jeremy Baer (gitary we wszystkich utworach). Będzie to już trzynasta pozycja w dyskografii YELLO.

 
źródło: Universal Music

19-reginaspektor_bleedingheart_singleRegina Spector – „Bleeding Heart” (Warner Music)

Niezwykle wszechstronna artystka, Regina Spektor, którą określono nawet Joni Mitchell swojej generacji, zapowiada siódmy studyjny album. Tym razem wspaniała mieszanka artystycznego, mądrego popu, folku, rocka i indie popu ukaże się pod tytułem „Remember Us To Life”. Piosenka „Bleeding Heart”. Oparta na elektronicznych brzmieniach, miła dla ucha, spokojna kompozycja, która w drugiej części nabiera rockowego pazura.

 
źródło: Warner Music

20-jimmy-eat-world_sure-and-certain-single-artworkJimmy Eat World – „Sure and Certain” (Sony Music)

Jimmy Eat World –  amerykański 4 osobowy zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore, powraca z nowym singlem „Sure and Certain” Utwór zapowiada nową płytę studyjną – „Integrity Blues”, której premiera zaplanowana jest na 21.10. Dyskografię grupy zamyka płyta „Damage” z 2013 r.

 
źródło: Sony Music

21-jamielidellJamie Lidell – „Julian” (Mystic Prod.)

Jamie Lidell zadedykował tę kompozycję swojemu synowi, Julianowi, który był inspiracją przy tworzeniu materiału na nową płytę. Jest to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamiego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. Utwór „Julian” promuje album „Building a Beginning”(Premiera: 14 października).

 
źródło: Mystic Prod.

22-pixesPixies – „Tenement Song” (Pias)

Nowy album Pixies zatytułowany „Head Carrier” trafił na półki sklepowe 30 września. To mieszanka 12 utworów z pogranicza surrealizmu, psychodelii i surf rocka. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood). Materiał został zarejestrowany w Londynie w Rak Studios. Vaughan Oliver, długoletni współpracownik i dyrektor artystyczny zespołu, jest twórcą szaty graficznej albumu. „Tenement Song” to trzeci zwiastun najnowszego wydawnictwa zespołu.

 
źródło: Pias

23-deaconblueDeacon Blue – „The Believers” (Mystic Prod.)

30 września, ukazał się nowy album grupy Deacon Blue. Krążek zatytułowany jest „Believers”. Promował go singiel „The Believers”, który opowiada o desperacji uchodźców, ale lecz jednocześnie niesie nadzieję. Wydawnictwo „Believers” będzie trzecią częścią trylogii albumów, która zaczęła się od „The Hipsters” w 2012 roku. „Believers” to 8 studyjny album zespołu, na który składa się 12 utworów, który kompozytorem lub współkompozytorem jest Rick Ross.

 
źródło: Mystic Prod.

24-archiveArchive – „The False Foundation” (Pias)

Zespół Archive udostępnił kolejny singiel promujący ich dziesiąte wydawnictwo „The False Foundation”. Nowa płyta to następca dobrze przyjętego „Restriction” z 2015 r. W Polsce album trafił na drugie miejsce listy OLiS. Po premierze krążka londyński kolektyw wyruszył w tournée po Europie, grając na największych scenach.

 
źródło: Pias

25-alex-clare_asAlex Clare – „Gotta Get Up”

Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum and bassu. 7 lutego 2017 artysta pojawi się na jedynym koncercie w Polsce.

 
źródło: Mystic Prod.

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy