Single radiowe – Świat cz.4/2019

No to troszeczkę powspominamy sobie, co tam ciekawego było i mam nadzieję nadal jest obecne na radiowych playlistach. Naturalnie nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Najbliższe cztery wpisy obejmują drugi i trzeci kwartał 2019 roku nagrań singlowych, które trafiły do radia. W sumie wyróżniłem ponad 50 utworów mających także swoje miejsce w moim autorskim programie „Warto Posłuchać”. Miłej lektury 🙂

01.Mabel - Mad Love_okladkaMabel – „Mad Love” (Universal Music)

Ekscytująca, wyzwolona i bezkompromisowa – „Mad Love” to piosenka-apel do kobiet, by zaczęły dyktować warunki oraz mówić dokładnie o tym, czego i kogo chcą. Autorami utworu są Mabel, Steve Mac oraz Kamille – trio odpowiedzialne za wielki hit „Don’t Call Me Up”. Do nowego singla powstał teledysk, który ma szansę stać się ikonicznym. Za reżyserię odpowiada Marc Klasfeld, w przeszłości współpracujący m.in. z Cardi B, Destiny’s Child oraz Jayem Z. Klip pokazuje ognistą, młodą i nieustraszoną kobietę, jaką jest bez wątpienia Mabel, która spełnia swoje marzenia o byciu dziką gwiazdą pop, ale jednocześnie zachowuje klasę i styl.

źródło: Universal Music

02.Mika - Ice Cream_okladkaMika – „Ice Cream” (Universal Music)

Gwiazdor ma na koncie ponad 10 mln sprzedanych płyt, w tym złoto i platynę w 32 krajach na całym świecie. MIKA rozpoczął karierę od wielkiego hitu „Grace Kelly” z debiutanckiego albumu „Life In Cartoon Motion” – krążek trafił na szczyt zestawienia najpopularniejszych płyt w 11 krajach i sprzedał się w nakładzie ponad 7 mln egzemlarzy. Kolejne wydawnictwa w dorobku wokalisty to „The Boy Who Knew Too Much”, „The Origin of Love” i „No Place In Heaven”. Artysta ma na koncie szereg prestiżowych wyróżnień, w tym BRIT Award, był również nominowany do Grammy. Od sześciu lat jest jurorem francuskiej edycji „The Voice”.

Mika, aktualnie promuje swój nowy krążek w dyskografii pt. „„My Name Is Michael Holbrook”(premiera 4.10.2019 r.). Pierwszym singlem było nagranie „Ice Cream”.
„Ice Cream” to sny na jawie, iluzja. Piosenka sprawia, że czuję, że wszystko jest możliwe. Zainspirowałem się zuchwałym klimatem lat 90. Gwiazdy z tamtego czasu, chociażby George Michael, głośno mówiły o tym, by być jeszcze bardziej dumną wersją samego siebie. Bądź uczuciowym człowiekiem, odważ się wyrażać głośno pragnienia, które do tej pory tłumiłeś w głowie. W taki sposób napisałem ten kawałek – wyznaje MIKA.

źródło: Universal Music

03a.Róisin Murphy - Incapable_okladkaRóisín Murphy – „Incapable” (BMG / Warner Music)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem.

„Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

„Musiałam na nowo zdefiniować swój image. Zapragnęłam zrobić sobie trwałą ondulację. Być może nowa fryzura będzie dobrze pasować do mojej twardej osobowości.”

DJ Parrot – legendarny artysta z Sheffield, pionier muzyki elektronicznej, jeden z pierwszych artystów, który brytyjskiej publiczności zaproponował techno. „Parrot był obecny w moim muzycznym życiu od ponad 20 lat. Jako jedna z wiodących postaci techno był doskonałym mentorem i towarzyszem muzycznej podróży. “Incapable” jest najnowszym z wielu utworów które razem stworzyliśmy przez parę lat podczas pracy w Feel Up to Simulation, Jealousy czy przy moim albumie Overpowered. Kiedy nie pracujemy nad muzyką bezpośrednio, zawsze staramy się być w kontakcie. Cenię sobie jego rady i wsparcie. W kryzysowych momentach potrafi mnie przywołać do porządku kiedy zwyczajnie nabieram wody w usta. To wbrew pozorom bardzo duże wsparcie!”

źródło: BMG / Warner Music

04.Mary J. Blige feat. Nas – Thriving_okladkaMary J. Blige & Nas – „Thriving” (Universal Music)

Premiera „Thriving” odbyła się w audycji Ebo Dardena w Beats 1. Mary J. Blige osobiście zapowiedziała kawałek:
W okolicach sylwestra spotkałam się z Nasem i Puffem. Jakieś dwa dni później dostałam od Nasa wiadomość o treści: „Nie chciałabyś pojechać ze mną w trasę?”. To wszystko miało sens, bo oboje obchodzimy w tym roku 25-lecie bardzo ważnych albumów w naszej karierze. Artystka dodała: – „Thriving” to kawałek o pokonywaniu przeciwności za wszelką cenę. Nie dajmy się zatrzymać, dbajmy o swój rozwój.

źródło: Universal Music

05a.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single coverPedro Capó, Alicia Keys & Farruko – „Calma” (Alicia Remix)(Sony Music)

„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!

źródło: Sony Music

06a.Charli XCX - Blame It On Your Love (Feat. Lizzo)Charli XCX ft. Lizzo – „Blame It On Your Love” (Warner Music)

Słynna pionierka popu Charli XCX zaprezentowała singiel „Blame It On Your Love” z Lizzo, jedną z najciekawszych artystek na obecnej scenie soulu i hiphopu. Utwór został napisany w Los Angeles natomiast za produkcję odpowiadają wieloletni współpracownicy artystki: Stargate, A.G. Cook i Finn Keane. „Blame It On Your Love” to przełomowa popowa piosenka, która wyróżnia się progresywnym brzmieniem i wyjątkowym połączeniem unikatowego wokalu Charli XCX i potężnego głosu Lizzo. Po uważnym przesłuchaniu fani mogą dostrzec, iż „Blame It On Your Love” służył jako główny sampel na utwór „Track 10”, która znalazła się na „Pop 2” (mixtape) wydanym przez Charli w 2017 roku. To ślad zostawiony przez artystkę jako zapowiedź tego, co miało nadejść dla nowej, bardziej wyzwolonej muzyki popularnej.

źródło: Warner Music

07.Noel Gallagher's High Flying Birds - Black Star Dancing_OkladkaNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Black Star Dancing” (Universal Music)

Jak mówi Noel o swoim najnowszym singlu: Udało mi się w kawałku połączyć inspiracje Davidem Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep oraz ZZ Top. Chyba ostatnio przedawkowałem „Top Of The Pops”… Tak czy siak, singiel jest odlotowy. To nie moje słowa, tak powiedział Nile Rodgers, który dosłownie tańczył w studiu gdy usłyszał tę piosenkę. -Noel Gallagher

Utwór zapowiadał EP-ki pod tym samym tytułem, która ukazała się 14 czerwca.

źródło: Universal Music

08.Lighthouse Family - Light On_okladkaLighthouse Family – „Light On” (Universal Music)

„Light On” to kolejny utwór promujący nową płytę Lighthouse Family. Niezwykle popularny w latach 90-tych duet po 18 latach wydaje premierowy materiał zatytułowany „Blue Sky In Your Head”. Premiera krążka odbyła się 5 lipca 2019.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Angel OlsenAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

Angel Olsen powraca z nowym albumem! Czwarty studyjny album Angel Olsen nosi tytuł „All Mirrors”.
„Wybrałam taki tytuł, ponieważ fascynuje mnie fakt, że jesteśmy swoimi lustrami, ale także dla siebie nawzajem. Nawet jeśli to nie jest wszystko, zawsze istnieje element projekcji w tym, co chcielibyśmy zobaczyć w innych w konkretnych scenariuszach oraz jak my sami siebie w nich widzimy z tymi ludźmi” – mówi Olsen.

źródło: Pias

10.Lewis Capaldi - Hold Me While You Wait_okladkaLewis Capaldi – „Hold Me While You Wait” (Universal Music)

„Hold Me While You Wait” jest na debiutanckim albumie Lewisa Capaldiego. Krążek zatytułowany „Divinely Uninspired To A Hellish Extent” trafił do sklepów i serwisów cyfrowych 17 maja 2019. Nagranie z debiutanckiego albumu Capaldiego oferuje wielki, gospelowy refren, który z miejsca stanie się ulubionym utworem fanów artysty. Jak mówi sam Lewis: – W „Hold Me While You Wait” opowiadam o niepewności, jaka towarzyszy związkowi, gdy twór partner nie wie, czego chce. Jest w tym coś naprawdę beznadziejnego, kiedy ktoś nie może się zdecydować: chcę być z czym człowiekiem czy nie? Według mnie to jedna z najbardziej smutnych sytuacji, w których może znaleźć się człowiek.

źródło: Universal Music

11a.Jack Savoretti - Love Is On The Line_okladkaJack Savoretti – „Love Is On The Line” (BMG / Warner Music)

Utwór wyprodukowany przez został przez Cama Blacwooda – zaufanego producenta Jacka który jest odpowiedzialny za pracę nad całym longplayem.

„Pomysłem na ten singel było skomponowanie ciekawej partii smyczków, która stanie się podstawą dla całego utworu.” – wyjaśnia Jack. „Skrzypce dodają niespotykanej odwagi wokalnej, pomagają nadać kompozycji zupełnie nowe znaczenie. Pozwalają latać…”

Tytuł albumu „Singing to Strangers” nie jest przypadkowy. „To moja praca – śpiewanie dla nieznajomych!” – tłumaczy Jack – „Na tym, w sumie spędziłem większość mojego obecnego życia. Oczywiście, gdy występujesz wśród przyjaciół, rodziny czy fanów, możesz, do pewnego stopnia zaśpiewać wszystko. Nieznajomi potrzebują połącznia czegoś, co ich wzruszy i przekona.” Warto wspomnieć, że na nowym albumie pojawi się dwóch współautorów. Jednym z nich jest Bob Dylan! Do współpracy z Dylanem doszło dzięki amerykańskiemu managerowi Savorettiego. Manager Dylana miał kilka starych tekstów. Bob dał zielone światło by teksty trafiły do Jacka, by mógł dopisać do nich muzykę. Prawdopodobnie Dylan słyszał wcześniej cover swojej piosenki w wykonaniu Savorettiego – „Nobody ‘Cept You on Written In Scars“ – nigdy niewydanego wcześniej i zapomnianego utworu, który Jack znalazł w studiu Jackson Browne. Drugą gwiazdą na albumie jest Kylie Minogue, z którą Savoretti napisał „Music’s Too Sad Without You”.

źródło: BMG / Warner Music

12.MattSimmonsMatt Simons „Summer With You” (Pias)

„Summer With You” to kolejny utwór promujący ostatnie wydawnictwo Matta Simonsa „After the Landslide”, które ukazało się na początku kwietnia tego roku. Na albumie znalazło się 12 popowych kompozycji. „After the Landslide” jest najbardziej ambitną i osobistą płytą muzyka. Na krążku poruszane są takie tematy jak miłość, strata, żal oraz siła, jaką trzeba mieć, aby przez tę wszystkie fazy przejść.
„Ten album opowiada o kryzysie wieku ćwierćwiecza. Chodzi o przewartościowanie swojego życia, poukładania go od nowa i przeżycie wszystkich emocji, jakie tym etapom towarzyszą. Utwory na płytę napisałem w wieku 29 lat, ale musiałem się zagłębić w siebie i przypomnieć sobie, co czułem kiedy przekroczyłem 20-tkę. Nie dostałem żadnych wskazówek, dopiero zaczynałem nowy rozdział na Brooklynie po rozstaniu z moją dziewczyną i nie miałem pojęcia, co zrobić ze swoim życiem. To było przerażające, ale zarazem wyzwalające. Te emocje i doświadczenia starałem się uchwycić na albumie” – mówi Matt.

źródło: Pias

13.Shawn Mendes – If I Can’t Have You_okladkaShawn Mendes – „If I Can’t Have You” (Universal Music)

Autorami utworu są Shawn Mendes, Scott Harris, Teddy Geiger oraz Mercreau, a za produkcję odpowiadają Mendes i Geiger. Artysta wykonał utwór po raz pierwszy na żywo 4 maja w programie „Saturday Night Live”. Artysta niedawno zakończył wyprzedaną europejską część trasy koncertowej, w ramach której odwiedził również Polskę. Całe tournee obejmuje ponad sto koncertów.

źródło: Universal Music

14a.Sam Feldt - Magnets (feat. Sophie Simmons)Sam Feldt ft. Sophie Simmons – „Magnets” (Warner Music)

“Sophie i ja rozmawialiśmy o współpracy na utworze przez ponad 2 lata i kiedy wysłała mi swój pomysł na wokale na Magnets od razu się zakochałem. Pomysł na ten utwór był zupełnie inny niż to, jak w końcu wyszło i miał trapowe brzmienie. Po otrzymaniu wokali, ja i Sam Feldt Live Band (z którym także występuję) zamknęliśmy się w studiu i nagraliśmy utwór z klaksonami przewodzącymi melodią.Chcieliśmy, żeby ten utwór pasował zarówno do słuchania w salonie jak i na wielkich scenach i myślę, że nam się to udało. Przetestowaliśmy go na żywo kilka razy i gwarantuję jedną rzecz: to WYSTRZELA.” -powiedział Sam Feldt.

źródło: BMG / Warner Music

15a.Mark Ronson_Late Night Feelings (feat. Lykke Li)_single coverMark Ronson ft. Lykke Li – „Late Night Feelings” (Sony Music)

„Late Night Feelings” to drugi singiel z piątego albumu Marka Ronsona. Wśród muzycznych gości są m.in. Miley Cyrus, Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon o Ilsey.

źródło: Sony Muisc

16a.Frans ft. Yoel905_Do It Like You Mean It_single coverFrans ft. Yoel905 – „Do It Like You Mean It” (Sony Music)

3 lata po swoim genialnym występie na Eurowizji, Frans powraca pełen energii, budując własne podejście do muzyki popowej i prezentując kawałek „Do It Like You Mean It”. Pierwszą rzeczą, na którą zwróci uwagę każdy słuchacz jest zsamplowany fragment utworu Vaya Con Dios „Nah Neh Nah”. Ciekawym dodatkiem jest też gościnny występ Yoela, kóry nadał kompozycji jeszcze więcej latynoskiego polotu. „Do It Like You Mean It” to dla mnie piosenka o wchodzeniu w coś na 100%. To kawałek o nastawieniu, żeby zrobić dobrze coś, co się zaczęło. Nie ważne czy to koncert dla tysięcy osób, czy impreza ze znajomymi. Zrobienie spin-offu Vaya Con Dios było dla mnie fantastyczną zabawą. Efekt bardzo mi się podoba. – mówi o utworze Frans.

źródło: Sony Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.10/2017

Tym razem po polskich odsłonach singlowych z ostatniego kwartały 2017 roku czas przyszedł na utwory anglojęzyczne i nie tylko obecne w stacjach radiowych. Nagrania na pewno wyróżniające się na światowych listach przebojów, a wśród nich będą i te mniej znane, którymi warto się zainteresować. Bo nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂

 

 

01.RedOneRedOne, Daddy Yankee, French Montana & Dinah Jane – “Boom Boom” (Mystic Production)

„Boom Boom” to optymistyczny i energetyczny hit, w którym współpracują Daddy Yankee, French Montana i Dinah Jane z Fifth Harmony. RedOne określa „Boom Boom” jako „eksplozję pozytywnej energii, której świat dziś potrzebuje”. Teledysk został nakręcony w wiejskim domu RedOne’a w Maroko, a w główną rolę wcieliła się social mediowa influencerka Amanda Cerny. Wprawne oko znajdzie w nim również inne postacie znane z portali społecznościowych, jak Don Benjamin, Liane V, Destorm, i wielu innych! Kawałek odciśnie swoje piętno na przemyśle muzycznym na całym świecie. RedOne jest znany z produkcji wielu hitów zdobywających pierwsze miejsca na listach przebojów jak np. „Just Dance”, „Poker Face”, „Bad Romance”, „Love Game”, „Alejandro” Lady Gagi, „I Like It” Enrique Iglesiasa i „On The Floor” Jennifer Lopez.

 

 

źródło: Mystic Production

02a.Teme TanTémé Tan – „Menteur” (Pias)

6 października na półki sklepowe trafił pierwszy album Témé Tan zatytułowany po prostu „Témé Tan”. Urodzony w Demokratycznej Republice Konga, artysta często podróżował między Belgią a Kinaszasą. Dorastał otoczony muzyką zouki i rumbą, ale swoją własną twórczość zaczął uprawiać w szkole. Gry na gitarze nauczył się sam, ponieważ zakochał się w brazylijskiej bossanovie i trpicali. Podczas szkolnego okresu dużo eksperymentował. Znajomi określali jego utwory jako „world music”, z czym czuł się dziwnie. Zawsze uważał się za Afrykanina , natomiast w Kongo postrzegano go jako białego Europejczyka. Odnalezienie więc wewnętrznej tożsamości było trudne. Podróżując po świecie w trakcie studiów odkrył, że znalezienie swojej muzycznej drogi jest o wiele bardziej skomplikowane niż jego pochodzenie. „Menteur” to kolejny utwór promujący pierwsze wydawnictwo muzyka.

 

 

źródło: Pias

03a.Zayn feat. SiaZayn ft. Sia – „Dusk Till Down” (Sony Music)

„Dusk Till Dawn” to pierwszy singiel zapowiadający drugi solowy album Zayna! W utworze gościnnie zaśpiewała Sia, która jest również, obok Zayna i Grega Kurstinea, jego współautorką. Wraz z singlem opublikowany został także teledysk. Obraz wyreżyserował Marc Webb („The Amazing Spider-Man”, „500 Days of Summer”). W klipie wystąpiła, poza oczywiście Zaynem, aktorka Jemima Kirke.

 

 

źródło: Sony Music

04.U2U2 – „American Soul” (Universal Music)

Kolejna odsłona z wydawnictwa U2 „Songs Of Experience”, która ukazała się 1 grudnia b.r. „Songs Of Experience” to kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego.

 

 

źródło: Universal Music

05.BryanAdamsBryan Adams – „Please stay” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.
„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

06.George Michael_Fantasy_single artGeorge Michael ft. Nile Rodgers – „Fantasy” (Sony Music)

Nagrany pod koniec lat 80-tych utwór ‘Fantasy’ miał się oryginalnie znaleźć na drugiej studyjnej płycie supergwiazdy George’a Michaela „Listen Without Prejudice Vol.1”. Co więcej, mógł to być nawet singiel… ale z różnych powodów ‘zaginął w akcji’ podczas wybierania ostatecznych utworów na tracklistę. Skończył jako b-side amerykańskiej wersji singla ‘Freedom! ’90’ i brytyjskiej edycji ‘Waiting For That Day’. Ale zawsze był jednym z ulubionych numerów George’a, który śpiewał go m.in. podczas trasy Cover To Cover w 1991 roku, gdzie każdy z widzów na swoim siedzeniu znajdował darmową kasetę z tym utworem. ‘Fantasy’ wróciło też do koncertowej setlisty dekadę później podczas trasy 25 Live tour. Kiedy na początku 2016 roku George planował reedycję Listen Without Prejudice Vol.1 wraz z niedostępnym wcześniej komercyjnie koncertem MTV Unplugged, „Fantasy” było pierwszym i oczywistym wyborem co do singla promującego to wydawnictwo. George skontaktował się z Nile’m Rodgersem, liderem grupy Chic i producentem niezliczonej ilości przebojów takich gwiazd jak David Bowie, Madonna czy ostatnio także Daft Punk, aby „tchnął w utwór jeszcze więcej brzmienia funk, niż ten już w sobie miał”. Obaj artyści mówili tym samym językiem artystycznym, byli z jednej muzycznej bajki – a reszta jest już historią.
Udostępniony właśnie utwór ‘Fantasy (feat. Nile Rodgers)’ znajdzie się na dwupłytowej wersji płyty ‘Listen Without Prejudice Vol.1 / MTV Unplugged’, która do sprzedaży trafi 20 października. Ukazujący się pod tym samym tytułem 4-płytowy box zawierać będzie kod do pobrania utworu w wersji cyfrowej. Na rynek trafi też zremasterowana wersja „Listen Without Prejudice Vol.1” na winylu. Warto dodać, że na ten oryginalnie wydany w 1990 roku drugi studyjny album George’a składają się utwory niemal w całości skomponowane, zaaranżowane i wyprodukowane przez samego artystę – w tym takie przeboje jak wspomniany „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Nakręcony w 1996 roku koncert z serii MTV Unplugged to z kolei przegląd największych hitów Wham! i trzech pierwszych płyt George’a – zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older. George Michael sprzedał do tej pory 120 milionów płyt i na zawsze pozostanie jednym z najważnejszych wokalistów muzyki pop na świecie.

 

 

źródło: Sony Music

07. Tears For FearsTears For Fears ‎– „I Love You But I’m Lost” (Universal Music)

“I Love You But I’m Lost” to utwór promujący kompilację największych przebojów Tears For Fears, “Rule The World: The Greatest Hits”. Na najnowsze wydawnictwo składa się 14 najsłynniejszych utworów z imponującego katalogu zespołu, m.in. Mad World”, „Shout” czy „Everybody Wants To Rule The World” oraz dwie nowe kompozycje, w tym właśnie singiel “I Love You But I’m Lost”.

 

 

źródło: Universal Music

08.TheNationalThe National – „Day I Die” (Sonic Records)

Ukazała się nowa płyta The National pt. „Sleep Well Beast”. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”. Kolejną odsłoną z ich płyty jest nagranie „Day I Die”.

 

 

źródło: Sonic Records

09a.Paloma Faith_Crybaby_single coverPaloma Faith – „Crybaby” (Sony Music)

Paloma Faith podbija stacje radiowe singlem „Crybaby”. Utwór zwiastował nowy, długo zapowiadany longplay brytyjskiej wokalistki „The Architect”, którego premiera odbyła się w listopadzie b.r. Autorami piosenki poza Palomą są Lindy Robbins (Dua Lipa, Kandace Springs), Cleo Tighe (Imani Williams, Zak Abel) i Starsmith (Ellie Goulding, Jess Glynne). “The Architect” będzie następcą wydanej w 2014 roku płyty “A Beautiful Contradiction”, która przyniosła takie singlowe przeboje jak „Only Love Can Hurt Like This”, “Trouble with My Baby”, “Ready for the Good Life” i wyprodukowany przez Pharrella Williamsa “Can’t Rely on You”. Przy płycie, która miała ukazać się w ub.r., ale ze względu na ciążę artystki musiała poczekać na wydanie, pracowali także Jesse Shatkin (Kelly Clarkson), Fraser T. Smith (Adele, Gorillaz), Knox Brown (Mary J. Blige), Cass Lowe (Sam Smith), Fred Ball (Alicia Keys), Greg Kurstin (Liam Gallagher), Jake Gosling (Dido) i TMS (Ed Sheeran).

 

 

źródło: Sony Music

10.NoelsGallaghersNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Holy Mountain” (Universal Music)

„Holy Mountain” to pierwszy singiel z najnowszego krążka Noela Gallaghera, „Who Built the Moon?” Po dwóch latach od premiery swego ostatniego albumu były lider legendarnej formacji Oasis powraca z nowym materiałem pod szyldem Noel Gallagher’s High Flying Birds. Producentem krążka jest David Holmes, irlandzki kompozytor, producent I DJ. „Holy Mountain” to jeden z pierwszych kawałków, który napisałem wspólnie z Davidem. Od razu poczułem, że to materiał na singiel, jest w nim tyle dobrej energii. Aż do śmierci będzie należał do moich ulubionych nagrań w twórczości. Utwór świetnie brzmi również na żywo. Pokochały go już moje dzieci i dzieci moich znajomych. Jestem pewien, że fani również się w nim zakochają ” – opowiada wokalista.

 

źródło: Universal Music

11a.Klangstof - EverestKlangstof – „Everest” (Warner Music)

Holendersko-norweski kwartet Klangstof, który w 2016 roku narobił sporego zamieszania debiutancką płytą „Close Eyes To Exit”, przygotował nowy materiał, EP-kę „Everest”(Premiera: 3 Listopad 2017 r.). Muzyka Klangstof to mieszanka rocka, sporej dawki elektroniki, w tym syntezatorów. Takie dźwięki wypełniają też „Everest”. „Wskoczyliśmy na całego do syntezatorowego nieba” – mówi wprost wokalista kapeli, Koen Van De Wardt. Tytułowa piosenka została napisana na starym syntezatorze Juno, przez Koena i Wannesa Salomé. W założeniu panów miał powstać hit typowy dla lat 80. „Mam wrażenie, że schrzaniliśmy robotę, ale przynajmniej spróbowaliśmy” – uśmiecha się Koen. Przypomnijmy na koniec, że po wydaniu „Close Eyes To Exit” Klangstof mieli okazję grać koncerty między innymi u boku The Flaming Lips, Miike Snow, Jagwar Ma oraz zagrać na festiwalu Coachella. Zespół został też nagrodzony holenderskim odpowiednikiem Grammy dla najlepszego wykonawcy alternatywnego.

 

 

źródło: Warner Music

12a.AnneMarie_HeavyAnne-Marie – „Heavy” (Warner Music)

Jedna z najjaśniej świecących gwiazd popu w Wielkiej Brytanii i nie tylko, Anne-Marie, ujawniła premierowe nagranie. Piosenka nosi tytuł „Heavy”. Utwór wyprodukowali Invisible Men (Zayn Malik), Nana Rogues (Drake) oraz MNEK (Zara Larsson, MØ).
Można powiedzieć, że to typowa dla Anne-Marie piosenka, czyli taka, z którą większość z nas bez trudu będzie się utożsamiać. Urocza Angielka może się już pochwalić 11 milionami sprzedanych singli na całym świecie. Po intensywnym letnim sezonie koncertowym Anne-Marie pojawiła się gościnnie w kilku hitach, ze Snakehips w „Either Way” (feat Joey Bada$$), Nickiem Jonasem w „Remember I Told You”. Z Mike’em Posnerem wystąpiła na kilku prestiżowych festiwalach jak V Festival albo British Summer Time (supportując Justina Biebera). Utwór „Heavy” to kolejna zapowiedź debiutanckiej płyty Anne-Marie.
– Z mojego punktu widzenia będzie to album, na którym znajdą się różne klimaty – zdradza Anne-Marie. – Jak podróż dookoła świata. Chcę, aby wszyscy poznali te piosenki i pokochali je. Chcę, aby było na płycie parę numerów jeden.

 

 

źródło: Warner Music

13a.Wyclef Jean_Carnival III_album artWyclef Jean – „What Happened To Love” (Sony Music)

Wyclef Jean oraz Sony Legacy z dumą zapowiadają premierę nowego albumu „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee”, który już od września znajduje się na sklepowych półkach. Wydanie pierwszej od ośmiu lat płyty artysty zbiega się z dwudziestą rocznicą premiery debiutanckiego krążka „The Carnival” oraz dziesiąta rocznicą premiery płyty „Carnival II”. „Moje „karnawałowe” albumy zawsze dotyczyły świętowania kultury muzycznej z całego świata, a „Carnival III” nie jest inny”, mówi Wyclef. „Album „Carnival III” to święto tego, co kocham w muzyce: odkrywanie, różnorodność i artyzm dla dobra sztuki… chodzi o muzykę, która jest pełna emocji, wibracji i zabawy. Bądź gotowy.” Muzyka, którą tworzy Wyclef Jean – zarówno, jako solistka, jak i założyciel i członek The Fugees – od ponad dwóch dekad jest potężną siłą kulturową popu. W 1996 roku wraz z The Fugees wydał swój monumentalny album „The Score”. Jako artysta solowy opublikował sześć albumów, które sprzedały się w ilości prawie dziewięciu milionów egzemplarzy. Album „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” ukaże się również na płycie winylowej i dostępny będzie w serwisach digitalowych.

 

 

źródło: Sony Music

14.KelelaKelela – „LMK” (Sonic Records)

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Jesienią ukazał się „Take Me Apart” jej debiutancki album. Wschodząca gwiazda R&B Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem. O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

 

 

źródło: Sonic Records

15.BanksBanks – „Underdog” (Universal Music)

Nowy singiel tylko potwierdza, że ​​BANKS jest jedną z najciekawszych amerykańskich wokalistek. Eksplorując nowe obszary pokazuje, że jest jedną z tych rzadkich artystów, którzy odmawiają kompromisu sztuki z oczekiwaniami. Ostatnio magazyn COMPLEX zachwalał jej talent do ciągłego przekraczania niejednoznacznych granic popu i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. W tym roku BANKS wystąpiła na największych festiwalach m.in. Coachella, Lollapalooza i Governors Ball. Nowy singiel „Underdog” przygotowuje nas tylko do tego co ma nastąpić w 2018 roku!

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.4/2017

Jeszcze przed końcem 2017 r. postanowiłem uzupełnić listę albumów wyróżniających się według mnie w ostatnim półroczu 🙂 I cokolwiek sobie pomyślimy, to przygotowane i wyselekcjonowane krążki w najbliższych czterech wpisach będą mocnymi kandydatami do płyt roku 2017.

 

01.Sza okaldkaSZA – „Ctrl” (Sony Music)

Debiutancka płyta zatytułowana „Ctrl”, amerykańskiej artystki r&b SZA, która od kilku lat zachwyca krytyków, ukazuje się na CD!

SZA zadebiutowała w 2012 roku EP-ką „Sea.SZA.Run”, która zachwyciła krytyków. Kolejne małe wydawnictwa to „S” w 2013 roku i „Z” 2014 roku, które podsyciły oczekiwania wobec debiutanckiej płyty SZA.
W 2014 roku SZA jako pierwsza kobieta podpisała kontrakt z Top Dawg Entertainment. SZA jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodzona w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe, SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

Album „Ctrl” promuje singiel „Love Galore” nagrany w duecie z Travisem Scottem, jest on efektem wspólnej pracy artystki z producentami thankgod4cody i Carterem Langiem.

 

 

źródło: Sony Music

02a.NGHFBNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Who Built The Moon?” (Universal Music)

Płyta jest owocem dwuletniej współpracy z byłego gitarzysty legendarnego zespołu Oasis z cenionym producentem i kompozytorem, Davidem Holmesem.

Who Built The Moon? jako następca Chasing Yesterday z 2015 roku to wyraźna zmiana kursu w dotychczasowej twórczości starszego z braci Gallagherów. Do pracy nad albumem zespół zaprosił do współpracy wokalistów i muzyków z całego świata, by wspólnie tchnąć życie w 11-utworowe wydawnictwo, plasujące się pomiędzy tym co eksperymentalne a ponadczasowe, niczym klasyki płynące z szafy grającej.

Gallagher i Holmes stworzyli tym samym muzyczny wachlarz inspiracji łączący francuski pop psychodeliczny, elektronikę, soul, rock, disco i dance. Efekt jest oszałamiający!

Zrywając z dotychczasowymi zwyczajami tworzenia w osamotnieniu w towarzystwie jedynie gitary, najnowsza, dziesiąta w dyskografii Noela płyta powstała w całości w studiu.

Pojawili się w nim również najważniejsi muzycy angielskiej alternatywy – grający na organach w utworze „Holy Mountain” Paul Weller oraz Johnny Marr, którego popis na gitarze i harmonijce usłyszymy w numerze „If Love Is The Law”.

Fani będą zaskoczeni. Ten album to czysta zabawa – podsumowuje producent, David Holmes.

 

 

źródło: Universal Music

03a.U2U2 – „Songs Of Experience” (Universal Music)

„Songs Of Experience” to ukoronowanie niezwykle udanego roku w karierze U2. Zespół znów wypełnił po brzegi stadiony, występując dla 2,5 milionowej publiczności w krajach Europy i obu Ameryk podczas trasy „The Joshua Tree Tour 2017”. Nowy krążek to również kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego. Płytę promują nagrania „The Blackout” i „You’re The Best Thing About Me” (utwór znalazł się w pierwszej dwudziestce najczęściej granych utworów radiowych w Polsce!) oraz najnowszy singiel „Get Out Of Your Own Way”.

Okładkę wydawnictwa przygotował jak zwykle słynny fotograf świata muzyki, Anton Corbijn.

 

 

źródło: Universal Music

04.DJKhaledDJ Khaled – „Grateful” (Sony Music)

Multi-platynowy artysta, producent, mentor, autor i muzyczny guru DJ KHALED powraca z nową, 10. płytą studyjną. Król mediów społecznościowych nie przestaje zaskakiwać – udostępnione na jego oficjalnym profilu na Instagramie okładki ‘Grateful’ (naturalnie z producentem wykonawczym całego krążka – 7-miesięcznym synem Khaleda – Asahdem) robią prawdziwą furorę w sieci. Cała płyta jest kontynuacją tradycji zapraszania do swoich utworów przez DJ Khaleda największych nazwisk w dzisiejszym show-biznesie. Tym razem usłyszymy tu m.in. Beyonce, Jay’a Z, Justina Biebera, Lil Wayne’a, Rihannę, Micki Minaj, Fat Joe i Nasa. Dwupłytowy album promują single „Shining (feat. Beyoncé & JAY Z)”, „I’m the One (feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne)” oraz Wild Thoughts (feat. Rihanna & Bryson Tiller).

 

 

źródło: Sony Music

05.Mogwai okladkaMogwai – „Every Country’s Sun” (Pias)

Dziewiąty studyjny album, zatytułowany „Every Country’s Sun”, ukazał się 1 września pod szyldem wytwórni zespołu Rock Action Records. Jest to następca „Rave Tapes” z 2014 r. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Dave Fridmann, z którym grupa współpracowała przy „Rock Action” (2001 r.) oraz „Come On Die Young” (1999 r.). Nowy materiał został zarejestrowany w studiu producenta Tarbox Road Studios w Cassadaga, w stanie Nowy Jork.

 

 

źródło: Pias

06.TheNationalThe National – „Sleep Well Beast” (Sonic Records)

Od wydania poprzedniego albumu ‘Trouble Will Find Me’ upłynęły cztery lata i światu mogło się wydawać, że członkowie zespołu zajmują się wszystkim, tylko nie nowymi piosenkami The National.

Jednak we wrześniu 2014 roku, dwa miesiące przed tym jak grupa wystąpiła przed 20 000 widzów w O2 Arena w Londynie, Aaron przekazał pierwszy zestaw szkiców Mattowi.

„Tak naprawdę nie mieliśmy za dużo przerwy” – mówi Matt. „Zaczęliśmy pracę nad tą płytą w momencie, gdy skończyliśmy trasę promującą poprzedni album. Przerwa wynikała jedynie z ciągłej presji jaką wywieraliśmy na siebie wzajemnie.” „Nie czuliśmy, że musimy się spieszyć” – mówi Aaron, który jest producentem ‘Sleep Well Beast’. „Ludzie myśleli, że The National przestał istnieć, a my po prostu pracowaliśmy nad pomysłami.”

Członkowie zespołu żyją obecnie w pięciu różnych miastach, więc zebranie ich razem w jednym pomieszczeniu jest pewnym wyzwaniem. Czasami miało to miejsce w studiach Nowego Jorku, czy Los Angeles.

W lutym 2015 roku w starym kościele w Hudson, w stanie Nowy Jork, Aaron i Bryce odbyli serię sesji kompozytorskich. Potem, wiosną 2016 roku, Aaron dokończył pracę w swoim mieszkalnym studiu w Long Pond, na północy stanu Nowy Jork, gdzie większość płyty została zarejestrowana. „Po raz pierwszy mieliśmy własną przestrzeń, gdzie mogliśmy trzymać wszystkie nasze instrumenty i pracować nad piosenkami o dowolnej porze dnia i nocy” – mówi Bryce. „Studio zostało zaprojektowane specjalnie dla zespołu, z otwartą przestrzenią, bez reżyserki, więc każdy był podłączony i graliśmy cały czas.
Chodziło o to aby rozluźnić ‚formalność’ naszego poprzedniego procesu nagraniowego i umożliwić eksperymentowanie od samego początku do końca.”

Tak to opisuje Bryan: „brzmienie perkusji nagrywane we wcześniej nieznanym pomieszczeniu, było zabawnym doświadczeniem z cyklu prób i błędów. Czas uciekał, słońce zachodziło i nagle wielka populacja żab w stawie Aarona zaczynała śpiewać.”

Chociaż studio stanowiło bazę, grupa szukała także zewnętrznych współpracowników. Jeden z weekendów, Bryce i Aaron spędzili we Funkhaus w Berlinie, gdzie zapraszali gości, by zagrali do instrumentalnych podkładów The National. Jak mówi Bryce: „spędziliśmy tydzień we wschodnim Berlinie z muzykami z różnych światów, w tym pięknym studiu z lat 50-tych ery komunistycznej, Tylko puszczając im muzykę nad którą pracowaliśmy od miesięcy i pozwalając na nią reagować.” Zaś Aaron dodaje: „to jest bardzo ciekawy sposób pozyskiwania nowych dźwięków i przetwarzania istniejących.” Pod koniec pracy nad płytą muzycy zatrudnili także orkiestrę w Paryżu, która wykonała orkiestracje przygotowane przez Bryce’a.

Są na ‘Sleep Well Beast’ piosenki, które są natychmiast rozpoznawalne jako The National, jednak inne są dużo trudniejsze do sklasyfikowania. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”.

 

 

źródło: Sonic Records

07.Calvin HarrisCalvin Harris – „Funk Wav Bounces Vol.1” (Sony Music)

Calvin Harris jest bez wątpienia jednym z najpopularniejszych DJów i producentów na świecie. Współpracuje z największymi gwiazdami i nie inaczej jest na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” na której usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Album promują single „Slide” z Frankiem Oceanem i Migos, oraz „Heatstroke” z Arianą Grande, Pharrellem Williamsem, które zwiastują zmianę kierunku muzycznego szkockiego producenta. Tym razem Calvin Harris postawił na oldskulowe syntezatory oraz słoneczne, disco-funkowe brzmienia, które podbiją zarówno klubowe parkiety, jak i plażowe bary. „Funk Wav Bounces Vol. 1” to pierwsza płyta studyjna Calvina od czasu „Motion” z 2014 roku. Album ukazuje się na płycie CD i (w późniejszej dacie) na winylu.

 

 

źródło: Sony Music

08a.TaylorSwiftTaylor Swift – „Reputation” (Universal Music)

Taylor Swift, dziesięciokrotna laureatka nagrody Grammy wydała nowy album pod znaczącym tytułem „Reputation”. Jego zapowiedzią był utwór Look What You Made Me Do, który w ciągu pierwszej doby osiągnął 43.2 miliony odtworzeń na youtube/vevo! Grono osób oglądających najnowszy klip artystki co minutę powiększało się średnio o kolejne 30.000! W 2005 roku Taylor podpisała kontrakt z wytwórnią Big Machine i została najmłodszą autorką piosenek zatrudnioną przez Sony/ATV Music. Wokalistka ma na koncie pięć albumów studyjnych: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red oraz 1989. Debiutancki album Fearless wydany w 2008 roku jest najczęściej nagradzaną płytą country w historii oraz najlepiej sprzedającym się albumem 2008 i 2009 roku w Stanach Zjednoczonych. Z kolei jej pierwszy, w pełni popowy album, 1989, jest najczęściej kupowaną płytą od 2002 roku. Łącznie Swift otrzymała 489 nominacji, wygrała 296 nagród. 21 nagród to nagrody specjalne (Pinnacle Award, Dick Clark Award for Excellence, 2010 NARM Artist of the Year, HAL David Starlight Award, Ultimate Choice, Crystal Milestone Award, Jim Reeves International Award, International Artist Achievement Award, 2011 Harmony Award, 4 rekordy Guinnessa, 2012 Ripple Of Hope Gala Award, 2012 Big Help Award, 2012 BMA Woman of the Year, 2011 & 2014 Billboard Woman of the Year, IFPI Global Recording Artist of 2014, 2015 ELLE’s Woman of the Year i ACM’s 50th Anniversary Milestone Award).

 

 

źródło: Universal Music

09a.Sam SmithSam Smith – „The Thrill of It All” (Universal Music)

Po trzech latach od debiutu Sam Smith nareszcie powrócił z nowym materiałem. Debiutancka płyta rozeszła się na świecie w oszałamiającej ilości ponad 12 milionów egzemplarzy, a Sam Smith stał się międzynarodową gwiazdą i jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów na scenie muzyki pop, obsypanym najważniejszymi nagrodami muzycznymi – m.in. Golden Globe, Brit Awards i Grammy.
W Polsce album „In The Lonely Hour” zdobył status potrójnej platynowej płyty!

Płyta „The Thrill of It All” ukazał się 3 listopada, a zapowiadał ją singiel „Too Good At Goodbyes”, który natychmiast dotarł do 1. miejsca Global Spotify Charts. Artysta zaprezentował teledysk do „Too Good At Goodbyes”, którego reżyserem jest Luke Monaghan.

Przy tworzeniu nowego materiału Sam Smith ponownie połączył siły z ze swoim wieloletnim przyjacielem Jimmym Napesem, a ponadto do współpracy zaprosił Timbalanda, Malay, Jasona ‘Poo Bear’ Boyda oraz zupełnie nowy talent – YEBBA.

 

 

źródło: Universal Music

10.Arcade FireArcade Fire – „Everything Now” (Sony Music)

Trudno powiedzieć, czy bardziej zaskakujące było wydanie przez Arcade Fire bez zapowiedzi nowego signla ‚Everything Now’, czy samo to jak ten kawałek brzmi. Bożyszcze indie-rocka postanowili wykonać na nim ukłon w stronę… ABBY! To jednak dopiero początek niespodzianek przygotowanych przez zespół na nowej płycie, planowanej na 28 lipca. Noszący tytuł ‚Everything Now’ krążek wyprodukował sam zespół oraz Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) i Markus Dravs (Florence + the Machine). Materiał nagrany został w Nowym Orleanie, Montrealu i Paryżu. „Everything Now” w sklepach muzycznych dostępny będzie w następujących formatach – CD (wersja z okładką ‚dzienną’ i ‚nocną’) oraz LP (180-gramowe winyle, również w wersji dziennej i nocnej). Przez stronę zespołu można zakupić także album na kasecie oraz winylu w aż 20 językowych wersjach okładki (w tym polskiej!).

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)