Fryderyk 2018 – Gala i Nagrody – Muzyka Rozrywkowa

24.04.2018_Ja_Fryderyki 2018

Moi fot.AK

Już po raz 24. zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej – FRYDERYKI. Statuetki odebrali artyści ubiegający się o nagrody w kategoriach Muzyka Rozrywkowa i Muzyka Jazzowa. Fryderyki to najważniejsze wydarzenie na polskim rynku muzycznym. W tym roku Gala rozdania nagród Akademii Fonograficznej odbyła się we wtorek 24 kwietnia br. Jak co roku uroczystość zgromadziła wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystą galę w Teatrze Polskim w Warszawie transmitowała TVP Kultura, radiowa Trójka i online – tvpvod.pl. Gala była także retransmitowana tego samego wieczoru przez TVP2.

Podczas gali wręczono 21 statuetek w 12 kategoriach: 9 w kategorii muzyki rozrywkowej i 3 kategoriach jazzowych oraz 2 Złote Fryderyki. Tak jak w poprzednich edycjach statuetki dla zwycięskich albumów muzyki rozrywkowej oraz jazzowej otrzymali zarówno wykonawcy, jak i producenci. W kategorii Utwór Roku statuetki trafiły do wykonawcy, autora tekstu oraz kompozytora muzyki nagrodzonego utworu.

24.04.2018 Akredytacja Fryderyk 2018

To była moja kolejna obecność podczas rozdania nagród Fryderyki. Nie tylko z racji tego, że jestem dziennikarzem muzycznym, ale i że sam należę do Akademii Fonograficznej i sam każdego roku biorę udział w głosowaniach na poszczególne kategorie. Jak zawsze to był to dla mnie bardzo pracowity wieczór. Oprócz spotkań koleżeńskich z innymi dziennikarzami czy managerami muzycznymi, głównie skupiłem się na rozmowach z artystami. Były to nie tylko rozmowy w tzw. kuluarach, ale i oficjalne nagrania do mojej autorskiej audycji „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM oraz Radiu Płońsk 93,6 FM. Tego typu wydarzenie i uczestniczenie w nim to dla mnie zaszczyt i kolejne doświadczenie w pracy dziennikarza muzycznego. Zresztą sami zobaczcie kto był.

Jan Smoczyński - Fryderyki 2018

Jan Smoczyński fot.AK

Jan Smoczyński nominowany razem z Bovską za płytę „Pysk w kategorii Album Roku Elektronika. A z samą Bovską też porozmawiałem kilka minut by podzieliła się swoimi wrażeniami, bo to była jej druga nominacja do Fryderyka. Rok wcześniej też była w ścisłym finale.

Bovska - Fryderyki 2018

Bovska fot.AK

 

Merry Spolsky też miała swój udział w tegorocznych Fryderykach. Jako absolutna debiutantka była dwukrotnie nominowana: Album Roku Elektronika – „Miło było Pana poznać” oraz Debiut Roku. To jest dla niej nieprawdopodobne doświadczenie i bardzo motywujące do dalszej pracy. A znając ją dosyć dobrze mogę stwierdzić, że przysłowiowa „woda sodowa” jej nie uderzy do głowy. Serio! Polecam waszej uwadze śledzenie tej uzdolnionej wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki, aranżerki i producentki.

Mery Spolsky - Fryderyki 2018

Mery Spolsky i mistrz drugiego planu 🙂 fot.AK

Święto polskiej muzyki było już tradycyjnie wyjątkowym wydarzeniem muzycznym, obfitującym w specjalnie przygotowane na tę okazję kolaboracje. Galę rozpoczęła nominowana w aż 4 kategoriach Daria Zawiałow w towarzystwie Krzysztofa Zalewskiego. Po nich na scenie pojawiła się Ania Dąbrowska z Grzegorzem Hyżym.

Ania_Dąbrowska_i_Grzegorz_Hyży_fot.Darek Kawka

Grzegorz Hyży i Ania Dąbrowska fot. Darek Kawka

Usłyszeliśmy także składy: LemON / Anita Lipnicka & The Hats; Miuosh / Grubson / Paulina Przybysz; Natalia Nykiel / Tulia / Pianohooligan – Piotr Orzechowski oraz Freedom Jazz Dance pod kierownictwem muzycznym dwukrotnie nominowanego Marka Napiórkowskiego w składzie: Dominik Wania & Kuba Więcek / Michał Miśkiewicz & Sławomir Kurkiewicz. Gościem specjalnym tegorocznej gali była Basia Trzetrzelewska.

Basia_Trzetrzelewska_fot_Darek Kawka

Basia Trzetrzelewska fot.Darek Kawka

Gospodarzami gali byli Agnieszka Szydłowska i Piotr Metz.

Agnieszka_Szydłowska_i_Piotr_Metz_fot.Darek Kawka

Agnieszka Szydłowska(z lewej) i Piotr Metz(z prawej) fot.Darek Kawka

O oprawę muzyczną zadbali Kuba Karaś (The Dumplings) i Wojtek Urbański (Rysy).

Laureaci nagrody FRYDERYK 2018

Fryderyk 2018 v3

MUZYKA ROZRYWKOWA

Fonograficzny Debiut Roku
Nagrodę wręczali Pani Dyrektor TVP Kultura – Barbara Schabowska i Wojtek Mazolewski. A w tej kategorii zwyciężyła 🙂

Daria Zawiałow

Daria_Zawiałow_fot.Darek Kawka

Barbara Schabowska Dyrektor TVP Kultura(po lewej),Wojtek Mazolewski(w środku),Daria Zawiałow(z prawej) fot.Darek Kawka

Utwór Roku
Wręczającymi statuetkę Fryderyka byli Prezes ZAiKS – Janusz Fogler oraz Prezes ZPAV – Andrzej Puczyński. Zwycięzcą został nie kto inny jak sam Kortez 🙂

KORTEZ – Dobry moment
Autor: Agata Trafalska
Kompozytor: Kortez
Jazzboy Records

Kortez_fot.Darek Kawka

Andrzej Puczyński Prezes ZPAV(z lewej), Janusz Fogler Prezes ZAIKS(w środku) i Kortez(z prawej) fot.Darek Kawka

Album Roku Rock (w tym hard, metal, punk)
Tu nagrodę ogłosili i przekazali Katarzyna Cerekwicka i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jan Borysewicz.

HEY – CDN
Producent albumu: Leszek Kamiński i Marcin Bors
Kayax Production & Publishing

Album Roku Pop
Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jacek Cygan & Mietek Jurecki przekazali Fryderyka 2018 do rąk:

Natalia Przybysz - Fryderyki 2018

Natalia Przybysz fot.AK

 

NATALIA PRZYBYSZ – Światło nocne
Producent albumu: Jurek Zagórski
Warner Music Poland

 

 

Album Roku Hip Hop
Rahimowi przypadł zaszczyt wręczenia Fryderyka 2018 w jednej z najbardziej wyrównanych kategorii 🙂

TACO HEMINGWAY – Szprycer
Producent albumu: Rumak
Asfalt Records

Album Roku Alternatywa
Któż ich nie lubi by nie powiedzieć nie uwielbia. Za całokształt. Monika Brodka i Dawid Podsiadło przekazali na ręce Darii Zawiałow Fryderyka i to już drugiego podczas tej Gali.

DARIA ZAWIAŁOW – A kysz!
Producent albumu: Michał Kush
Sony Music Entertainment Poland

 

Album Roku Elektronika
Andrzej Smolik i Kev Fox otrzymali Fryderyka 2016 zwyciężając w kategorii Album Roku Elektronika i Alternatywa za krążek „Smolik/ Kev Fox”. Teraz sami wręczali Fryderyka. Wyszło idealnie 🙂

Zamilska - Fryderyki 2018

Zamilska fot.AK

PAULINA PRZYBYSZ – Chodź tu
Producent albumu: Paulina Przybysz, Marek Pędziwiatr, Piotr Skorupski, Adam Kabaciński, Zamilska, Teielte, Sander Molder, Andres Kopper, Jacek Antosik, Magnus Wallin
Kayax Production & Publishing

 

Paulina_Przybysz_fot.Darek Kawka

Paulina Przybysz razem z Producentami fot.Darek Kawka

Album Roku Muzyka Korzeni (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae)
Tomek Organek absolutny zwycięzca ubiegłorocznych Fryderyków oraz rewelacja ostatnich tygodni, przed którymi przyszłość Tulia dostąpili zaszczytu przekazania werdyktu Akademii Fonograficznej 🙂

Macjie Szajkowski_KZWW - Fryderyki 2018

Maciej Szadkowski lider formacji Kapela Ze Wsi Warszawa fot.AK

KAPELA ZE WSI WARSZAWA – Re:akcja mazowiecka
Producent albumu: Sylwia Świątkowska, Mariusz Dziurawiec
Agencja Koncertowo-Wydawnicza Karrot Komando

 

 

 

Teledysk Roku
Tutaj Wiceprezes Telewizji Polskiej – Maciej Stanecki oraz Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Ryszard Poznakowski odczytali wyniki i wręczyli Fryderyka.

 
MŁYNARSKI-MASECKI JAZZ BAND – Abduł Bey
Reżyser teledysku: Kobas Laksa
Młynarski-Masecki Jazz Band / Lado ABC / Wydawnictwo Agora S.A.

MUZYKA JAZZOWA

Album Roku
Mocny duet Marcin Wasilewski & Katarzyna Groniec wręczyli nagrodę Fryderyka Maciejowi Obarze. To drugi bohater jak się później okazało tego wieczora.

 

MACIEJ OBARA QUARTET – Unloved
Producent albumu: Manfred Eicher
ECM Records / Universal Music Polska

Artysta Roku
Dorota Miśkiewicz i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Michał Komar także wywołali na scenę Maćka, który był naturalny, spokojny, uśmiechnięty ale mimo wszystko z lekko nutką wzruszenia 🙂

Maciej Obara_Jazz - Fryderyki 2018

Maciej Obara fot.AK

 

MACIEJ OBARA

 

 

 

 

Fonograficzny Debiut Roku
Piotr Baron i Maciej Werk przekazali na ręce tego oto młodego muzyka przed który świat stoi otworem 🙂

Kuba Wiecek_Jazz - Fryderyki 2018

Kuba Więcek fot.AK

 

KUBA WIĘCEK

 

 

 

 

Złoty Fryderyk dla Andrzeja Dąbrowskiego wręczał Zbigniew Namysłowski

Andrzej_Dąbrowski_fot_Darek Kawka

Andrzej Dąbrowski(w środku) fot. Darek Kawka

Złoty Fryderyk dla Zbigniewa Wodeckiego odebrała w imieniu ojca Katarzyna Wodecka-Stubbs, prezes zarządu fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego, a nagrodę wręczali Basia Trzetrzelewska i Andrzeja Sikorowski

Katarzyna_Wodecka-Stubbs_fot.Darek Kawka

Andrzej Sikorowski(z lewej), Basia Trzetrzelewska(w środku), Katarzyna Wodecka-Stubbs(z prawej)

Galę zamknął muzyczny hołd dla Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu zespołu Laboratorium, w składzie: Janusz Grzywacz – keyboard, Marek Stryszowski – saksofon, EWI, wokal, Krzysztof Ścierański – gitara basowa, Marek Raduli – gitara i Grzegorz Grzyb – perkusja, oraz wybitnego wibrafonisty Bernarda Maseli i kobiecej część formacji Mitch & Mitch: Joanny Sokołowskiej oraz Aleksandry Bilińskiej.

 

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) i Agencja STX Jamboree
Współorganizator: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS (www.zaiks.pl)
Patronat Honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Laureatom jak i pozostałym nominowanym gratuluję waszych dokonań muzycznych. Mam nadzieję, że każdy z Was dobrze się bawił na tej wyjątkowej imprezie jaką są Fryderyki. W końcu to nasze muzyczne święto, które powinniśmy pielęgnować, szanować i doceniać. Że możemy chociaż raz w roku, razem wszyscy się spotkać w jednym miejscu i się cieszyć z efektów swojej pracy. Do zobaczenie za rok 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki
źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / ZPAV /

Reklamy

Paulina Przybysz – wywiad 8.02.2018

01.Paulina Przybysz i Ja 1

Paulina Przybysz i Ja fot.AK

Paulina Przybysz nareszcie nagrała płytę podpisując się pod nią swoim imieniem i nazwiskiem 🙂 Krążek pt. „Chodź Tu” to jeden z najlepiej ocenianych i wychwalanych albumów 2017 r. w Polsce 🙂 Zawarte na nim nowoczesne brzmienia r’n’b z elementami hip-hopu i elektroniki były tematem mojej rozmowy radiowej z Pauliną oraz na blog Warto Posłuchać 🙂

02.Paulina Przybysz okladka

Arkadiusz Kałucki: Co to według Ciebie znaczy być artystą niezależnym? Czy czujesz się artystką niezależną?

Paulina Przybysz: Myślę że niezależność to trochę stan umysłu. Można powiedzieć że duża wytwórnia po podpisaniu ma prawo zmuszać artystę do czegoś czy narzucać mu swoje pomysły artystyczne. Może i tak się zdarzało w jakiś przypadkach ale myślę że najistotniejsze jest wiedzieć co się na tych płytach chce pokazać i zanim wejdziemy w deal mieć to porozumienie z wydawcą i pewność co do układu. Może to jest łatwiejsze jak jest się już dużym aczkolwiek mam wrażenie że młoda scena jest teraz bardzo wyrazista i niezależnie czy wydają w dużych wytwórniach czy tylko wrzucają muzykę na bandcamp czy tłoczą własnym sumptem to są konkretne i niezależne wydawnictwa – gdzie niezależność definiuję jako wolność artystyczną, nie rodzaj planu biznesowego. Ja się czuję niezależna bo nie idę na kompromisy, choć mam otwartą głowę i słucham sugestii i inspiruje mnie to z kim pracuję.

Arkadiusz Kałucki: Twój album „Chodź tu” jest pierwszym, pod którym podpisujesz się z imienia i nazwiska. Po Sistars masz na swoim koncie bardzo udane projekty Pinnawela, Archeo czy Rita Pax. Kiedy zapadła czy jak wolisz dojrzała w Tobie decyzja o nagraniu i wydaniu płyty jako Paulina Przybysz?

Paulina Przybysz: Materiał na tę płytę tworzony był ze trzy lata. W tym czasie działałam też z Ritą Pax i robiłam różne ciekawe rzeczy ale jak już spojrzałam na ten katalog to poczułam że nie potrzeba mu żadnego pseudonimu ani nazwy projektu, że to są po prostu moje piosenki i tyle. To wyszło naturalnie.

Arkadiusz Kałucki: Po wielokrotnym przesłuchaniu płyty „Chodź Tu” wynotowałem sobie słowa związane z Tobą. A są to: szczerość, tożsamość(artystyczna), indywidualistka(prywatnie i zawodowo), skupienie(nad tym co robisz), kosmos. Co Ty na to? Możesz się odnieść do każdego z tych pojęć?

Paulina Przybysz: Bardzo mi się podobają te słowa.

Szczerość jest czymś bardzo trudnym i nie jestem mistrzem bynajmniej ale w piosenkach uważam że jest trochę jedyną drogą. Można tez czasem użyć szczerze cynizmu czy humoru ale szczerze .

Indywidualistą jest myślę każdy, prywatnie i zawodowo.

Skupienie. Jak tylko mam okazję być przez chwilę sama i mieć przestrzeń to chętnie wykorzystuję ten czas do pracy twórczej. Pomimo że jest to moja praca, którą poniekąd sama sobie wymyśliłam to traktuje takie chwile jako luksus i się nimi rozkoszuję .

Kosmos. Wszyscy jesteśmy jego fragmentami i faktycznie lubię żyjąc mieć ciągle w głowie że świat nie kończy się w Warszawie i że poza tym fizycznym dzieją się rzeczy na wielu wymiarach i że znaczenie tego wszystkiego jest większe i ciekawsze niż na co dzień nam się wydaje.

03a.Paulina Przybysz_fot. Łukasz Ziętek

Paulina Przybysz fot.Łukasz Ziętek

Arkadiusz Kałucki: Na płycie możemy usłyszeć wiolonczelę. Od początku planowałaś wykorzystać ten instrument czy w trakcie procesu komponowania i realizacji stał się brakującym ogniwem do całości?

Paulina Przybysz: Jako że był to mój instrument główny w szkole to jestem z wiolonczelą jakoś intuicyjnie sklejona i na etapie kompozycji często wykorzystuję ją bo umiejętność grania na jakimś instrumencie pozwala odzwierciedlić artykulacje czy harmonię jaką mamy w głowie. Często te nagrania zostają w piosenkach albo dogrywam do nich więcej powtórzeń. Mam to szczęście że w jest domu kilka wiolonczel bo mam swoją, kolegów z rity pax i szkolny instrument mojej córki więc jak nagrywam na każdej z nich mam brzmienie wielofakturowe. To jest super.

Arkadiusz Kałucki: Słuchając płyty „Chodź Tu” otrzymujemy sporą mieszankę brzmień m.in. r’n’b, hip-hop to przede wszystkim, a poza tym są jeszcze dubstep, drum’n’bass, orient, electronika. To wszystko udało się Tobie zrealizować też dzięki producentom, a tych jest kilku. Poproszę Ciebie o każdego z nich charakterystykę i dobór, bo z mojej wiedzy nie był on taki oczywisty. Trochę poszukiwałaś.

Paulina Przybysz: Tu też działam bardzo intuicyjnie. Szczerze powiedziawszy nie analizuję już od dawna muzyki tak bardzo w porządku gatunkowym bo uważam że od dawna tak jak rasy ludzi czy akcenty w językach muzyka jest jednym wielkim mieszańcem i wyrosła już z segregacji i należy się tu rozluźnić albo zostawić tą trudną dziedzinę nazywania gatunków i nadążania za nimi dziennikarzom. Ja dalej nie wiem czym jest K-Pop itd. Ja się skupiam na odczuciach. Dla mnie muzyka jest trochę jak praca farmaceuty, dobieram środki do uczuć, potrzeb. Czasem suplementuje bas, czasem przestrzeń, czasem gęstość bitu…. Na płycie swoje leki i zioła prezentują Night Marks, czyli Spisek Jednego Marek Pędziwiatr i Adaś Kabaciński ale jest też połamany numer stworzony z Teielte, Zamilską, Noepem i Sanderem Mulderem z Estonii. Ciężko by ich opisywać, polecam posłuchać.

04a.Paulina Przybysz_fot. Łukasz Ziętek

Paulina Przybysz fot.Łukasz Ziętek

Arkadiusz Kałucki: Na płycie „Chodź Tu” możemy usłyszeć Katarzynę Nosowską(Hey). Jak przypomnę niektórym, że w 2017 roku zespół Hey ogłosił zaskakującą decyzję o zawieszeniu działalności i pożegnalną trasę koncertową. Proszę powiedz jak doszło do współpracy z Katarzyna Nosowską?

Paulina Przybysz: W sumie to było proste, wysłałam piosenką drogą między menadżerską po czym dostałam wiadomość od Kasi : „Serio mogę? To ja tam po tych porodach się wklejam”. No nie ukrywam że to był highlihgt tego dnia 🙂

Arkadiusz Kałucki: Na koniec muszę zapytać o trasę koncertową w 2018 r. To będzie wyjątkowa trasa jak mniemam. Jakie atrakcje przygotowałaś? Będą wizualizacje? Specjalni goście?

Paulina Przybysz: W najbliższych dniach, czyli luty przeminie pod znakiem Niemena i trasy Krzysia Zalewskiego, któremu razem z Natalią towarzyszymy na płycie i trasie „Zalewski śpiewa Niemena”. Od marca wracamy z koncertami „Chodź Tu”, będziemy tu i tam i szykujemy się na sezon festiwalowy. Na razie kocham nasze wizualizacje , które pokazują teksty piosenek i czuję że publiczność jest pełna zrozumienia i po koncercie już wszystko wiedza i czują i uważam ze ten patent jest super ale kto wie, są różne pomysły 🙂

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za spotkanie i przemiłą rozmowę 🙂

Paulina Przybysz: Ja również dziękuję 🙂

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Polska

50/Singin Birds – „Swing & Roll (Grand Music / My Music)
49/Sławomir Grzymek i Pijani – „Piosenki niepopularne” (Agata Borzym)
48/Sylwia Lipka – „Fala / Waves” (My Music)
47/Kalina – „Czyste szumienie” (Agencja Muzyczna PR)
46/Michał Bajor – „Od Kofty…Do Korcza vol.1” (Sony Music)
45/Czesław Śpiewa & Arte Dei Suonatori (Mystic Production)
44/Remo – „Przed siebie” (My Music)
43/Bartłomiej Szopiński – „Wspomnienie” (MS Production)
42/Zagi – „Kilka lat, parę miesięcy i 24 dni” (Warner Music)
41/Closterkeller – „Viridian” (Universal Music)

40/Nika Boon – Rebel” (Agencja Muzyczna PR)
39/The Fruitcakes – „The Fruitcakes 2” (Pias)
38/Piotr Bukartyk – „ O zgubnym wpływie wyższych uczuć” (Mystic Production)
37/Mrozu – „Zew” (Gorgo Music)
36/Karolina Skrzyńska – „Palcem po wodzie” (Agencja Muzyczna PR)
35/Joanna Morea – „Crazy people” (Joanna Morea)
34/Jula – „Milion słów” (Warner Music)
33/Grzegorz Hyży – „Momenty” (Sony Music)
32/Joanna Dark – „Krajewski na dziś” (Universal Music)
31/Young Stadium Club – Everything, Everyone, Everywhere (Universal Music)

30/Natalia Kukulska – „Halo tu ziemia” (Agora)
29/Krzysztof Krawczyk – „Wiecznie młody. Piosenki Boba Dylana” (Sony Music)
28/Sarsa – „Pióropusze” (Universal Music)
27/Kroke – „Traveller” (Universal Music)
26/Kasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)
25/LemON – „Tu” (Warner Music)
24/Sound’N’Grace – „Życzenia” (Gorgo Music)
23/Anna Wyszkoni – „Jestem tu nowa” (Universal Music)
22/Happysad – „Ciało obce” (Mystic Production)
21/Maryla Rodowicz – „Ach świecie” (Sony Music)

20/Andrzej Piaseczny – „O Mnie, o Tobie, O Nas” (Sony Music)
19/Anita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Warner Music)
18/Ms.Obsession – „Manekin” (Agencja Muzyczna PR)
17/Marek Dyjak – „Pierwszy śnieg” (Kayax Prod. / Agora)
16/Leepeck – „Borderline” (Leepeck Music)
15/Bisquit – „Nagi król” (Muzyka Powiśle / Warner Music)
14/Natalia Przybysz – „Światło nocne” (Warner Music)
13/Baasch – „Grizzly bear with a milion eyes” (Nextpop)
12/Voo Voo – „7” (Agora)
11/Kuba Badach – „Oldschool” (Agora)

10.Malenczuk gra Mlynarskiego_okladka albumu

10/Maciej Maleńczuk – „Maleńczuk gra Młynarskiego” (Sony Music) Maciej Maleńczuk to muzyk wyrazisty i kontrowersyjny, umiejętnie i na własnych zasadach budujący pomost między awangardą a szerokim mainstreamem. Tym razem wziął na warsztat dwanaście utworów zmarłego w marcu 2017 roku wybitnego polskiego poety i tekściarza, Wojciecha Młynarskiego. Maleńczuk wybrał teksty Młynarskiego głównie według klucza politycznego, chociaż nie tylko, bo znajdziemy tu także utwory o charakterze bardziej uniwersalnym czy wręcz nostalgicznym, jak „Jeszcze w zielone gramy”, „Absolutnie” i „Żniwna dziewczyna”. Praca nad płytą zakończyła się cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego, który z powodów zdrowotnych nie mógł spotkać się z Maleńczukiem, by cały projekt przedyskutować. Za to zielone światło dał płycie syn artysty, Jan Młynarski. Muzyk zaprosił do nagrania krakowskich instrumentalistów – perkusistę Wiesława Jamioła, basistę Dominika Wywrockiego i wirtuoza gitary Marka Piątka. I chociaż oryginalne kompozycje skomponowali tacy twórcy jak Jerzy Derfel, Juliusz Borzym, Jerzy Wasowski, Jerzy Abratowski, Jerzy Matuszkiewicz i sam Młynarski, wersje Maleńczuka bardzo mocno się od nich różnią, są przede wszystkim o wiele bogatsze aranżacyjnie. – Wszystkie aranże są tu moje i zależało mi, by było to słychać, by było to jednocześnie cygańskie i w pewnej mierze wirtuozerskie. I także dlatego otoczyłem się genialnymi muzykami.

09.Mery Spolsky okladka

9/Mery Spolsky – „Miło było Pana poznać” (Kayax Prod.) Marysia sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. „Płyta jest kilkunasto-piosenkowym listem do jednej, prawdziwej osoby, która nagle pojawiła się w życiu Mery Spolsky i zniknęła. Płyta to chronologiczny opis etapów co się działo w głowie spolsky, która się zakochała, ale jednocześnie znienawidziła. Płyta opowiada o tęsknocie, samotności, totalnym braku, śmierci, złości, ale na końcu dochodzi do wniosku, że gdyby nie to tajemnicze spotkanie z pewnym Panem, którego miło było poznać, nie powstałaby płyta.” – Mery Sposky. A Ja od siebie dodam, znając Mery Spolsky jeszcze z Różowych Okularów, że na debiutanckim albumie jest zawartych kilka ważnych momentów z życia Marysi. Bo, trudno przejść obojętnie obok roli i wpływie mamy na córkę…a miała ona ogromny, istotny a przede wszystkim inspirujący.

08.Daria Zawialow OkBadka

8/Daria Zawiałow – „A kysz!” (Sony Music) To był jeden z bardziej oczekiwanych debiutów płytowych tego roku i zapowiedź nadejścia nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. I to się sprawdziło 🙂 Debiutancki album utrzymany jest w klimatach indie popu i rocka. Nad materiałem pracowała z najlepszym przyjacielem, Michałem Kuszem. Ważną rolę w procesie powstawania albumy odegrał też Piotr Rubik, na co dzień m.in. gitarzysta formacji Lemon, nie tylko wykonawca partii gitarowych, lecz także współkompozytor utworów i kompozytor dwóch utworów. „Płyta jest kulminacją wszystkiego, co zbierało się we mnie od dłuższego czasu. Przez kilka lat ja i mój przyjaciel, a także producent albumu, Michał Kush, docieraliśmy się muzycznie, aż złapaliśmy falę, która poniosła nas do tworzenia tego, co zaczęło zaskakiwać i cieszyć. Utwory są zróżnicowane, a jednak spójne. Są momenty radości, zawadiackiej figlarności, a nawet lamentu, rozpaczy czy manifestu. Nie wszystkie teksty, które napisałam, mówią o mnie. Czasami opowiadam historię. Charakteru całości dodają gitary nagrane przez współkompozytora Piotrka „Rubensa” Rubika i muszę przyznać, że często inspirowało mnie ich brzmienie. „Płyta jest więc i elektroniczna i gitarowa. Ostra i chłodna. Mam nadzieję, że każdy znajdzie tu kąt dla siebie” – mówi Daria. Spore wrażenie robią śmiałe, ambitne, pełne poetyckich wersów teksty Darii. W połączeniu z porywającymi interpretacjami wokalnymi są intrygującą zapowiedzią nowej jakości na naszym rynku muzycznym.

07.AnnaMaria Jopek

7/Anna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba – „Minione” (Universal Music) Płyta „Minione” to wskrzeszenie najpiękniejszych przedwojennych tang polskich, którą Anna Maria Jopek nagrała z legendarnym pianistą kubańskim Gonzalo Rubalcabą i jego trio jazzowym. Nostalgiczne, przedwojenne tanga i bolera polskie złamane współczesnym językiem jazzu i kubańskim pulsem, nagrane w najwyższej audiofilskiej jakości. Spośród setek starych tang i boler artyści wybrali te, które inspirują ich najbardziej (m.in. „To ostatnia niedziela”, „Rebeka”, „Twe usta kłamią”) i mogły stać się pomostem między tym co minione, światem lat 30-tych ubiegłego stulecia a współczesną muzyką wokalną. Pomostem między kulturami – polską, kubańską, żydowską, argentyńską i amerykańską. „Lata trzydzieste poprzedniego stulecia były podobno najpiękniejszym czasem dla mojego miasta – Warszawy. Babcia zdążyła mi to opowiedzieć i wytańczyć. Po wojnie, wraz z przyjaciółmi próbowała wskrzesić tradycje potańcówek, ale po wojnie nic już nie było takie jak przedtem. Moje pokolenie urodziło się zupełnie niezdolne do tańca. Kiedy nagrywałam „Minione”, nieustannie myślałam o kobietach, z których linii pochodzę. O tym, że śpiewam melodie skomponowane w najpiękniejszych latach ich życie. Latach beztroskiej młodości, koralowych ust, smukłych brwi i przepastnych miłości, na które było mnóstwo czasu. Latach zachwycających w sztuce. Latach mojej ulubionej muzyki. Ewolucja harmonii, jak dla mnie, mogłaby zatrzymać się w tym właśnie miejscu historii. I tylko nie do pojęcia, że człowiek tamtej kultury i wrażliwości mógł ruszyć w obłęd wojny. Dla mojej Babci Ireny, Prababci Valeski, Cioci Janeczki, kiedy wybuchła wojna, liczyło się tylko jedno – żeby ocalić dzieci. Nie tylko własne. To były niesamowicie dzielne kobiety. Umiały tańczyć i umiały żyć. Lubiłam myśleć o Nich przetrząsając archiwa nagraniowe w poszukiwaniu piosenkę na spotkanie z Gonzalo Rubalcabą, genialnym kubańskim pianistą. Kiedyś, kiedy nagrywaliśmy „Polannę”, opowiadałam Gonzalo o polskich tangach międzywojennych a On mi o tym, że Kuba była wtedy portem całego świata, chłonęła melodie wszystkich w tranzycie i najpewniej zna większość piosenek, o których opowiadam. Ale wtedy, pięć lat temu, nie nagraliśmy żadnej z nich. Tamte nagrania były dedykowane innym tematom. -Musieliśmy spotkać się raz jeszcze. Nieprzypadkowo teraz. Może ta muzyka, w której przeszłość przenika się z przyszłością, polskie, żydowski czy argentyńskie okazuje się być równie dobrze kubańskie, będzie nie tylko moim szczęściem spotkania Gonzalo, ale także głosem tęsknoty za światem jedności, pokoju, wzajemnego szacunku i zaufania. „All we need is love” śpiewał Paul McCartney. Teraz bardziej niż kiedykolwiek”.Anna Maria Jopek

06.Natalia Nykiel

6/Natalia Nykiel – „Discordia” (Universal Music) Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat. Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty. Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski. Na edycji specjalnej płyty, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

05.Bovska

5/Bovska – „Pysk” (Bovska) Dokładnie 31 marca 2017 odbyła się premiera drugiej płyty Bovskiej pt. „Pysk” 🙂 Przypomnę, że ubiegłoroczny krążek „Kaktus” dał Bovskiej nominację do nagrody Fryderyka 2017 w kategorii „Fonograficzny Debiut Roku” 🙂Miałem ogromną przyjemność i zaszczyt móc porozmawiać z Magdą na temat jej albumu – 19.11.2017 premiera w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” POP Radiu 92,8 FM – pejzaży muzycznych jakie zawarła na płycie połączonych z abstrakcją i improwizacją artystyczną. Bo przy tym wszystkim oprawa graficzna krążka, wizerunek sceniczny czy teledysk współgrają ze sobą, że palce lizać 🙂 Tekstowo również jest ciekawie i wciągająco w nurt zdarzeń, które mogą spotkać każdego z nas.

04.Kortez

4/Kortez – „Mój dom” (Jazzboy Records) „Mój dom” to 9 piosenek, które opowiadają o historii rozpadu związku. Producentem płyty jest Olek Świerkot, który odpowiada także za debiut płytowy Korteza – „Bumeranga”. Słowa napisała Agata Trafalska, która pracowała nad nimi z Kortezem. Pomogli im: Roman Szczepanek (znany z „Bumeranga”), Mateusz Dopieralski (Bitamina) i Maks Kucharski (były współlokator Korteza z duetu Max Fiszer). Okładka płyty inspirowana frontem płyty „Blues” zespołu Brekout. Zdjęcie okładkowe zrobił Konrad Prajsnar, przyjaciel Korteza.

 

03.DrMisio

3/Dr.Misio – „Zmartwychwstaniemy” (Universal Music) Rockowa załoga pod wodzą Arka Jakubika wiedziała, że na trzeciej płycie musi być rewolucja. I jest. Otworzyli się na nową energię. Na muzykę. Na zupełnie nowe brzmienia. Za muzyczne zmartwychwstanie Dr Misio odpowiedzialny jest Kuba Galiński, młody, wybitnie wszechstronny producent muzyczny. Słychać to na tej płycie. Bez zmian został przekaz. Dalej śpiewają „smutne piosenki o miłości i śmierci” do tekstów Vargi i Świetlickiego. Cyniczne, depresyjne i jak zawsze celne obserwacje współczesnego świata. Tyle, że teraz ten przekaz jest podszyty wyjątkowo dużą dozą inteligentnej ironii. I może częściej niż zwykle wadzą się w swoich piosenkach z Bogiem. Nieprzypadkowo wszak płyta nosi tytuł „Zmartwychwstaniemy”.

02.Paulina Przybysz okladka

2/Paulina Przybysz – „Chodź Tu” (Kayax Prod.) Po raz pierwszy Artystka występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, bo jak sama mówi „ma coś konkretnego do powiedzenia”. “Chodź Tu” to dość bezpośredni album. Odważne produkcje Pauliny i charakternych producentów, których zaprosiła do współpracy łączą się ze szczerymi wyznaniami. Gatunkowo Artystka wraca trochę do muzyki, od której zaczynała swoją karierę, łączy hip-hopowe bity z soulowym wokalem, ale to wszystko ma bardzo współczesne brzmienie. Ciężka elektronika, trapowe werble przeplatają się z organicznymi samplami, brzmieniem pianina, wiolonczeli czy dźwięków natury. Za produkcje odpowiadają głównie chłopaki z Night Marks Electric Trio: Marek Pędziwiatr, Spisek Jednego, Adam Kabaciński oraz Zamilska, Teielte, Andres Koper, Sander Mulder, Jacek Antosik i sama Paulina. Muzyka ta w połączeniu ze specyficzną poetyką tworzy ciekawą opowieść o relacjach, miłości, polityce, wolności, erotyce czy rynku muzycznym…

01.LStadt

1/L.Stadt – „L.Story” (Mystic Production) Nowy album L.Stadt to 8 utworów, skomponowanych do tekstów Konrada Dworakowskiego. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, który powraca z nowym materiałem po ponad 3 letniej przerwie. „L.Story” to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt – rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Młodej Chorei, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego. „Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie”– mówi lider L.Stadt, Łukasz Lach. „Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba, i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością”. Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt – wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu – przerodził się jednak w „L.Story”. „To dla mnie materiał ważny osobiście, ale czuję w nim wiele uniwersalnych treści” – mówi Lach. „Widziałem we Wrocławiu jak mocno działa na publiczność . Weszliśmy z materiałem do studia i powstała z tego barwna płyta. Te piosenki są inne od tego co robiliśmy wcześniej, a o to mi zawsze chodziło. Nie powtarzać się, i na każdej płycie pokazywać L.Stadt z nieznanej dotąd strony”. Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź, pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiadają Cyrille Champagne oraz Sean Beresford. Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku, a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Kayax Prod., Mystic Production, Universal Music

Best Of 2017 – Top 50 Single radiowe Polska

50/Łukasz Mojecki – Czas (J & M Agency)
49/Zagi – Piesek (Warner Music)
48/Blue Cafe – Między nami (Universal Music)
47/Red Lips – Bez Reguł (Berry Music)
46/Karolina Skrzyńska – Czerni Się (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)
45/Anna Wyszkoni – Nie Chce Cię Obchodzić (Universal Music)
44/Monika Lewczuk ft. Antek Smykiewicz – Biegnę (Universal Music)
43/Bitamina – Dom (Warner Music)
42/Divines – Miasta (Agora SA)
41/De Mono – Tu Jesteś Jutrem (e-muzyka)

40/Julia Wieniawa – Oddycham (Kayax Prod.)
39/Natalia Szroeder – Zaprowadź Mnie (Warner Music)
38/Piotr Zioła – Safari (Warner Music)
37/Patryk Kumór – Ogień i Lód (Universal Music)
36/Virgin – Sens (Universal Music)
35/Natalia Moskal – Lustro (Fame Art.)
34/Adam Stachowiak – Wracam Co Noc (Universal Music)
33/Organek – Czarna Madonna (Mystic Prod.)
32/Happysad – Dłoń (Mystic Prod.)
31/Remo ft. Artur Sikorski – Przepraszam Cię (My Music)

30/Jula – Nieistnienie (Gorgo Music)
29/Mioush ft. Bajm – Miasto Szczęścia (My Music)
28/C-BooL ft. Giang Pham – „DJ Is Your Second Name” (C-Wave Records / My Music)
27/Sarsa – Motyle i Ćmy (Universal Music)
26/Krzysztof Krawczyk & Katarzyna Nosowska – Bezsenni (Sony Music)
25/Kinga Miśkiewicz – Mów Do Mnie w Tle (Kinga Miśkiewicz)
24/Anita Lipnicka & The Hats – Z Miasta (Warner Music)
23/Maryla Rodowicz – W Sumie Nie Jest Źle (Sony Music)
22/Patrick The Pan & Ralph Kamiński – Imiona Tajfunów (Kayax Prod.)
21/Paulina Przybysz – Pirx (Kayax Prod.)

20/Lanberry – Ostatni Most (Universal Music)
19/L.Stadt – Halo (Mystic Prod.)
18/Mery Spolsky – Alarm (Kayax Prod.)
17/Kasia Popowska – Tyle Tu Mam (Universal Music)
16/Sorry Boys – Miasto Chopina (Mystic Prod.)
15/Pion ft. Ptakova – List (Kayax Prod.)
14/Buslav – Tysiąc (Warner Music)
13/Natalia Przybysz – Świat Wewnętrzny (Warner Music)
12/Bisquit – Nagi Król (Muzyka Powiśle / Warner Music)
11/LemON – Akapit (Warner Music)
10.Daria Zawialow_Na skroty_okladka singla

 

10/Daria Zawiałow – Na Skróty (Sony Music)

 

 

09.Bovska

 

9/Bovska – Cyrk (Bovska)

 

 

 

08.SoundNGrace-idealnie

 

8/Sound’N’Grace – Idealnie (Gorgo Music)

 

 

 

07.Andrzej Piaseczny_Wszystko dobrze_okladka singla

 

7/Andrzej Piaseczny – Wszystko Dobrze (Sony Music)

 

 

 

06.Karolina Artymowicz_dalej

 

6/Karolina Artymowicz – Dalej (Warner Music)

 

 

 

05.Ewa Farna_Bumerang

 

5/Ewa Farna – Bumerang (Warner Music)

 

 

 

04.Ania D_browska_Porady na zdrady

 

4/Ania Dąbrowska – Porady Dla Zdrady (Sony Music)

 

 

 

03.Grzegorz Hyzy_O Pani!_okladka singla

 

3/Grzegorz Hyży – O Pani! (Sony Music)

 

 

 

02.Natalia Nykiel

 

2/Natalia Nykiel – Spokój (Universal Music)

 

 

 

01.Kayah ft Idan Raichel okladka singla

 

1/Kayah ft. Itan Raichel – Po Co? (Kayax Prod.)

 

 

 

 

Czy miniony 2017 rok był udany i dostarczył nam przebojów, które będziemy przez kolejne dekady nucić, grać, prezentować i wspominać jak to wtedy było? Od wielu lat jednak słowo „przebój” wymawiam z przyzwyczajenia. Jak spoglądam na poprzednie lata, to dziś o większości z tych utworów można powiedzieć, że są wyróżniającymi się w danym czasie. A już zaśpiewać cały refren, całą melodię…..no właśnie jest kłopot. Tu pozostawiam każdemu indywidualną ocenę. Ale to temat na inną dyskusję 🙂 Ja jak co roku staram się wyróżnić 50 nagrań singlowych, które trafiły do nas dziennikarzy muzycznych i które mogłem zaprezentować w swoim autorskim programie radiowym „Warto Posłuchać”(POP Radio 92,8 FM oraz Radiu Płońsk 93,6 FM). Dziwnym trafem moi faworyci podobnie jak przy światowym zestawieniu, już odłączyli się od przysłowiowego peletonu dość wcześniej i w zorganizowanej ucieczce dojechali do mety.

Jeden z dwóch najciekawszych debiutów mających album na swoim koncie – Daria Zawiałow(#10), bo drugą jest Mery Spolsky(#18), po niewątpliwym sukcesie utworów „Malinowy chruśniak” i „Kundel bury” na listy przebojów wprowadziła kompozycję „Na skróty”. Utwór ma w sobie bardzo chwytliwy gitarowy riff oraz produkcję łączącą gitarową alternatywę z elektroniką, za którą odpowiada Michał Kush. Tu muszę dodać, że Michał jest też odpowiedzialny za produkcję płyty Darii – „A kysz!”.

W minionych 365 dniach miałem ogromną przyjemność i zaszczyt móc porozmawiać z Bovską(#9)na temat jej albumu „Pysk”. Ileż tam jest pejzaży muzycznych połączonych z abstrakcją i improwizacją artystyczną. Jedną z odsłoną płyty było singlowe nagranie „Cyrk”. Polecam video-clip!

Utwór „Idealnie” pilotował nową płytę chóru Sound’n’Grace(#8). Najlepiej o tej kompozycji od strony tekstowej powiedziała autorka czyli Patrycja Kosiarkiewicz: „”Idealnie” to piosenka na przekór czasom. Dziś chcemy coraz więcej, i rzadko jesteśmy wdzięczni za to, co już mamy. Jestem pewna, że każdy człowiek może znaleźć coś, za co może być wdzięczny, ważne, by sobie o tym przypomniał. Często narzekamy na złe rzeczy zamiast cieszyć się z tych dobrych – a przecież tak wiele zależy od nastawienia. Słyszy się o tzw. samospełniających się przepowiedniach – przyciągamy do siebie to, czemu dajemy dużo uwagi, czego się boimy, od czego uciekamy. Tu oczywiście temat jest potraktowany z przymrużeniem oka – nie spotka mnie żadne tsunami, żadna burza, ba, nawet mżawka, będzie po prostu idealnie. Ale tak naprawdę tym tekstem zapraszamy do lekkości, radości i traktowania wszystkiego jako lekcji życia”. A jak do tego dodamy nadwornego producenta Sound’n’Grace – Tabb’a, który bacznie obserwuje i przemyca trendy, nowinki brzmieniowe ze światowych produkcji to aż chce się prezentować takie nagrania 🙂

Nie znam odpowiedzi dlaczego drugi singlowy utwór z płyty Andrzeja Piasecznego (#7) pt. „O mnie, o tobie, o nas”, zapamiętałem najlepiej. Ale w mojej ocenie, wspólna praca Andrzeja z Anią Dąbrowska (kompozytorka) wyszła obu stronom na duży plus 🙂

Uczestniczka programu telewizyjnego typu talent-show „Idol” Karolina Artymowicz(#6) jak odpaliła debiutanckiego singla „Dalej”, tak na kilkanaście tygodni przenieśliśmy się w tajemnicze krainy, w których nigdy nie byliśmy ale zawsze było nam do nich tęskno i w których nie zaznamy samotności 🙂 Czekam na płytę! Bardzo obiecujący debiut.

Już dziesięć lat minęło jak Ewa Farna(#5) jest na scenie muzycznej. To dziesięć lat śmiało można powiedzieć bardzo owocnych w albumy a przede wszystkim przeboje. Ewa doskonale odnajduje się na scenie. To jej żywioł bezsprzecznie. Wszyscy Ci, którzy oglądali tegoroczny Festiwal w Sopocie doskonale mogli się przekonać ile energii i radości przynosi jej śpiewanie na żywo. To tam pierwszy raz publicznie wykonała swój najnowszy utwór „Bumerang”, który musiał być w Top 10 🙂

Ania Dąbrowska(#4) zaśpiewała „Porady na zdrady (Dreszcze)” do filmu w reżyserii Ryszarda Zatorskiego. Jak sama mówi o piosence: „Ta piosenka przeleżała w szufladzie kilka lat i nawet był plan, aby trafiła na płytę „Dla naiwnych marzycieli”. Nie udało nam się jednak wtedy znaleźć dobrego sposobu na jej aranżację. Kluczem okazał się film i propozycja napisania do niego utworu. Od razu pomyślałam o tej piosence, bo zawsze wierzyłam, że ma w sobie duży potencjał”. I ten potencjał eksplodował bardzo dużą rotacją na radiowych playlistach w całej Polsce 🙂

O pożądaniu w damsko – męskiej relacji śpiewa Grzegorz Hyży(#3) w utworze „O Pani!”. Była to zapowiedź jego drugiego albumu w dyskografii. Przypomnę, że jego debiutancki krążek nosił tytuł „Z całych sił” i ukazał się w 2014 r.

Od debiutu jestem bardzo „spokojny” o drogę muzyczna Natalii Nykiel (#2). Mądra, rozważna, wszystko ma poukładane, dopasowane, sprecyzowane, otwarta na nowe i niestandardowe rozwiązania muzyczne, pewna siebie a w tym wszystkim naturalność z dziewczęcym urokiem 🙂  To nagranie u mnie musiało być na podium 🙂 Polecam płytę „Discordia”!

I czas na mój „Number One 2017” od pierwszego przesłuchania czyli tuż przed latem, wakacjami. Kayah ft. Idan Raichel „Po co”. Bardzo taneczny, energetyczny, przebojowy i raczej jeden z najbardziej radosny w dyskografii Kayah 🙂  Tu koniecznie muszę wspomnieć o kilku faktach. Za muzykę odpowiada izraelski muzyk doskonale łączący world music z elektroniką – Idan Raichel. Za produkcję kompozycji „Po co” odpowiadają Jan Smoczyński i Kayah. Tekst napisała sama Artystka, która mówi tak: „Ten utwór to moja autoterapia na wrodzone czarnowidztwo, obawy o przyszłość i widzenie szklanki do połowy pustej. Napisałam tekst, który jest w opozycji do tej teorii i skłania do bycia całym sobą tu i teraz i czerpania tego, co najlepsze z każdej najdrobniejszej chwili naszego życia. Chcę by ten utwór pomógł również mi wcielić ten mechanizm w życie. Lato przed nami. Będzie dobrze. Będzie pięknie.” Mam nadzieję, że tak się stało i tak jest nadal. A sobie i wam życzę aby 2018 rok był piękny w muzyczne polskie premiery 🙂

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne: Warner Music, Universal Music, Gorgo Music, Sony Music, Kayax Prod.

Single radiowe – Polska cz.9/2017

W czwartym kwartale 2017 r. do stacji radiowych trafiło grubo ponad sto polskich singlowych nagrań! Z tego ogromu postanowiłem wyselekcjonować czterdzieści pięć, które były zaprezentowane w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” 🙂 Ponadto, część z nich będzie uwzględniona przy podsumowaniu mijającego roku 🙂 A jak wiemy wszystkie podsumowania muzyczne wywołują najwięcej emocji. Ehh już bym się z Wami podzielił swoimi „Best Of…”, ale wszystko już za tydzień w 2018 r. 🙂

 

01a.Divines Paulina WyszynskaDivines – „Miasta” (Divines) fot.Paulina Wyszyńska

Jesienią ukazała się EPka warszawskiego electropopowego duetu Divines pt. „Miasta”. Składają się na nią 3 utwory, utrzymane w elektronicznej stylistyce. Wydany w listopadzie 2016 roku debiutancki album „Pałace” był ukłonem w kierunku muzyki disco i retro. Tym razem Divines zdecydowało się zaskoczyć słuchaczy i zaprezentować bardziej trapowe oblicze. W połowie października pojawił się również klip do tytułowych: „Miast”.

 

 

źródło: Divines

02a.Paulina_Przybysz_-_Pirx_coverPaulina Przybysz – „Pirx” (Kayax Prod.)

To drugi singiel promujący album Pauliny Przybysz „Chodź Tu”(premiera: 6.10.2017 r.). Pirx to numer o związku. O podróży dwojga ludzi, którzy nie poddają się przy pierwszym zakręcie. Nie jest to romantyczna opowieść o cukierkowym zakochaniu. To raczej rozmowa, w której szczerość, wybaczenie, cisza i dotyk mają być ratunkiem na trudności prawdziwego życia w relacjach, ale monolog Pauliny, która nazywa siebie tu ‚królową dygresji’ porusza po drodze wiele innych aspektów… Piosenka powstała przy współpracy Pauliny z Markiem Pędziwiatrem, Spiskiem Jednego i Adamem Kabacińskim.

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.LastBlushLast Blush – „„Purple Nights” (Universal Music)

Last Blush to polski duet tworzący muzykę elektroniczną. W skład zespołu wchodzą Adam Nowak (kompozycja, produkcja) i Dorota Morawska (wokal, kompozycja). Duo tylko w tym roku wystąpiło na topowych festiwalach jak: Enea Spring Break Festival, Audioriver czy Open’er (Firestone Stage). W swojej muzyce Last Blush łączą zarówno spokojne kompozycje z pogranicza trip-hopu i down tempo z bardziej agresywnym syntezatorowym i gitarowym brzmieniem.

„Purple Nights to podróż przez melancholię, nadzieję, niepewność. To historia, która opowiada o walce o miłość, która zupełnie zaskakuje nagle się pojawiając. Miłość ta nie jest prosta i oczywista i jednocześnie potrafi wydobyć skrajne emocje. W teledysku odzwierciedlają to światła i mrok. Ale nawet w tym mroku można odnaleźć nadzieję.”

 

 

źródło: Universal Music

04a.Barbara Wronska_Nie czekajBarbara Wrońska – „Nie czekaj” (Kayax Prod.)

„Nie czekaj” to przebojowa piosenka, która pokazuje różnorodność brzmień jakie znajdziemy na pierwszym solowym albumie Barbary Wrońskiej (premiera styczeń 2018). W utworze tym czujemy tęsknotę za polską piosenką z lat 60, przewrotnie połączoną z nowoczesnymi brzmieniami.

W teledysku gościnnie wystąpili: Katarzyna Nosowska, Paulina Przybysz, Kev Fox, Marcin Staniszewski (Beneficjenci Splendoru).

Barbara Wrońska o „Nie czekaj”:
„To piosenka opowiadająca o momencie TUŻ przed podjęciem bardzo ważnych i trudnych decyzji w życiu. Kiedy to już wszystko człowiek sobie uświadomi, ale nadal coś nie pozwala mu ruszyć z miejsca. Utwór ten jest moim sposobem na zrobienie kroku do przodu”.

 

 

źródło: Kayax prod.

05.Maryla Rodowicz_Ach swiecie_okladka albumuMaryla Rodowicz – „W sumie nie jest źle” (Sony Music)

Ukazała się nowa płyta Maryli Rodowicz „Ach świecie…” To zbiór wspaniałych, lirycznych, nieco refleksyjnych piosenek, których dawno na naszym rynku muzycznym nie było, a młodsi słuchacze mogą takiej Maryli Rodowicz nie pamiętać. „W sumie nie jest źle” to drugi singel z płyty Maryli Rodowicz „Ach świecie…”. Nieco nostalgiczna, ale optymistyczna piosenka Witolda Łukaszewskiego i pięknym wokalem Maryli, która z lirycznego tekstu Łukaszewskiego czyni piękne i uniwersalne podsumowanie dojrzałości.

 

 

źródło: Sony Music

06a.Krzysztof ZalewskiKrzysztof Zalewski – „Przyjdź w taką noc” (Kayax Prod.)

26. stycznia 2018 ukaże się nowa płyta Krzysztofa Zalewskiego. Nie będzie to jednak kolejna autorska płyta. Tym razem to projekt specjalny – album z piosenkami Czesława Niemena.

A wszystko zaczęło się w Jarocinie. Organizatorzy kultowego festiwalu postanowili godnie uczcić dwie piękne rocznice – pół wieku od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” i 30 lat od występu Czesława Niemena na jarocińskiej imprezie i zaproponowali Krzysztofowi Zalewskiemu przygotowanie koncertu z repertuarem Mistrza. Autor „Złota” zgodził się, bo lubi wyzwania, ale zrobił to również po to, by lepiej poznać swojego idola.

Zalewski podszedł do zadania z szacunkiem, ale nie na kolanach. Nie wywrócił tych utworów do góry nogami, nie wymyślał interpretacji na siłę odmiennych od oryginałów – raczej ujednolicił repertuar pochodzący z różnych okresów twórczych Niemena, po czym włożył w to wszystkie swoje umiejętności, całą energię. Jarocińska publiczność przyjęła koncert entuzjastycznie, więc trzeba było rzecz utrwalić dla potomnych ;). Powstała aktualna, świeżo brzmiąca płyta, gatunkowo rozpięta pomiędzy hard rockiem a białym soulem, z niezbyt głęboko ukrytymi pokładami słowiańskiej melancholii.

Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest „Przyjdź w taką noc”. Oprócz niego na płycie znajdą się między innymi „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, ale również te nieodkryte jak „Doloniedola” czy „Status mojego ja”.

 

 

źródło: Kayax Prod.

07.ComaComa – „Lajki” (Mystic Production)

Nowy krążek zespołu Coma jest zatytułowany „Metal Ballads vol.1”. Nowy album miał swoją premierę rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce „2005 YU55” i zawiera jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z Łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy COMA, dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Jest to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. Przy okazji Coma ogłosiła, że Paweł Cieślak został nowym członkiem grupy i zadebiutuje w składzie podczas rozpoczynającej się właśnie trasy koncertowej . „Lajki” to pierwszy singiel promującym nowy materiał.

 

 

źródło: Mystic Production

08.Cugowscy - gra o wszystko 96dpiCugowscy – „Gra o wszystko” (Sony Music)

„Gra o wszystko” zespołu Cugowscy to oficjalny hymn CEV Mistrzostw Europy w piłce siatkowej mężczyzn LOTTO EUROVOLLEY POLAND 2017, które odbyły się w Polsce w dniach 24 sierpnia – 3 września. Tekst wspierający polskich siatkarzy w walce o laury podczas Mistrzostw Europy napisał Wojciech Byrski, a autorem kompozycji jest Piotr Cugowski. Utwór jest dodatkiem do specjalnej edycji albumu „Zaklęty krąg”.

 

 

źródło: Sony Music

09.Honorata SkarbekHonorata Skarbek – „Na koniec świata” (Magic Records)

„Piosenka „Na koniec świata” jest pierwszym singlem z mojej 4 płyty studyjnej. Długo szukaliśmy odpowiedniego utworu na mój powrót, po 2-letniej przerwie, a kiedy usłyszeliśmy „Na koniec świata” wspólnie stwierdziliśmy, że to jest właśnie TO. To połączenie nowoczesnych, tanecznych brzmień z nutką intrygującego zwrotu akcji. Nie chciałam stworzyć oczywistej, prostej piosenki, która już po pierwszych taktach, pokazuje słuchaczowi, czego może się spodziewać.  Nieoczywiste, zaciekawiające zwrotki z minimalistycznymi dźwiękami oraz tajemniczy bridge w połączeniu z tanecznym i prostym refrenem, sprawiają, że mogłam dać swoim słuchaczom prawdziwą siebie, czyli połączenie dwóch światów, tworzących jedną całość, którą mam nadzieję, że pokochają i której będą chcieli słuchać do końca świata i o jeden dzień dłużej 😉

„Teledysk do piosenki „Na koniec świata” przedstawia wizję zagubionej dziewczyny, która próbuje bezskutecznie wrócić do dawnych uczuć i emocji, łączących ją z bliską osobą. Jej brak, zaprowadził ją na koniec świata, bo często tak się właśnie czujemy, kiedy tracimy coś, w czym pokładaliśmy swoje nadzieje. W teledysku walczy sama ze sobą, nie może znaleźć sobie miejsca, targają nią wewnętrzne emocje. Tak jak w życiu każdego z nas- upadamy, podnosimy się i biegniemy szybko przed siebie, próbując uciec przed tym, co nas przytłacza, wymijając ulotne i zgubne uczucia, które wprowadzając zamęt w naszą codzienność. Często jednak, na koniec, okazuje się, że przyznając się do swoich słabości, obnażeni z emocji, zostajemy nadzy, ale z iskierką nadziei, że uda nam się pozbierać ten cały pył, po straconych nadziejach i ponownie złożyć nasz świat w jedną całość”. Honorata Skarbek

 

 

źródło: Magic Records

10a.Mery_Spolsky_-_Alarm_(cover)Mery Spolsky – „Alarm” (Kayax Prod.)

Drugi singiel debiutantki Mery Spolsky nosi tytuł „Alarm”. Singiel zapowiadał album, który ukazał się 15 września b.r. Premierze singla towarzyszył teledysk nagrany podczas wizyty Artystki w Tokyo (reżyseria i montaż: Alan Kępski, zdjęcia: Maciej Domagalski). Mery Spolsky to muzyczny solo-performance i samozwańczy pop spolsky. Sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. Do tej pory Mery Spolsky można było zobaczyć podczas zeszłorocznego FMT w Szczecinie, Targów Muzycznych CJG w Warszawie, tegorocznym Spring Break’u w Poznaniu i Open’er Festival w Gdyni oraz kilkunastu samodzielnych koncertach.

 

 

źródło: Kayax Prod.

11.MargaretMargaret – „Byle jak” (Magic Records)

Pierwszy singiel Margaret w języku polskim! Pod koniec listopada odbyła się premiera filmu krótkometrażowego „Nie chce/ Byle jak” która była bezpośrednią zapowiedzią premiery radiowej singla „Byle jak”. Utwór pochodzi z wydanej w tym roku płyty „MONKEY BU$INESS” i jest jednym z dwóch bonusowych utworów na płycie, nagranych wyjątkowo w języku polskim!

„Muszę się przyznać, że za każdym razem kiedy oglądam ten film oraz kiedy słucham tych piosenek.. czuje się bardzo skrępowana. Ściągam z siebie modowe fatałaszki i otwieram się przed Wami totalnie. Wypowiadam słowa proste ale bardzo mocne nacechowane ogromnymi emocjami. To mnie bardzo onieśmiela.” Margaret

 

 

źródło: Magic Records

12a.Maciej Malenczuk_okladka singlaMaciej Maleńczuk – „Żniwna dziewczyna” (Sony Music)

„Maleńczuk gra Młynarskiego” to płyta, u której źródeł tkwi poczucie misji – przypomnienie nam Wojciecha Młynarskiego, którego tak naprawdę nie znamy. Maciej Maleńczuk wybrał dwanaście utworów z różnych okresów twórczości tego wybitnego twórcy. Pierwszym, zapowiadającym album był „Żniwna dziewczyna”. Melancholijna, polska bossa nova skomponowana dla Młynarskiego przez Jerzego Abratowskiego. Utwór w interpretacji Macieja Maleńczuka dostępny jest już w serwisach streamingowych i sprzedaży cyfrowej.

 

 

źródło: Sony Music

13a.ASzwed MPrzytulskiAleksandra Szwed & Marcin Przytulski – „Gotowi na miłość” (Korotki Music)

Dwie kopy Rock’n’Roll’a, kilka promieni gorącego wakacyjnego słońca, dużo radości, garść szczerych uśmiechów, zakochanych spojrzeń, trochę piasku, szum fal, krztyna frywolności, kapeczka humoru, szczyptą beztroski i duuuużo miłości – i tak się pichci muzykę pełną lata 🌞! A gdy szefów kuchni jest dwoje, zaczyna się dziać prawdziwa magia…Lekki, zabawny, odrobinę frywolny tekst i pełna rock’n’rollowego pazura muzyka, to dzieło Marcina Przytulskiego – kompozytora, basisty, lidera zespołu The CzadMakers, którego wokalistką jest Aleksandra Szwed. To właśnie jej Marcin zadedykował piosenkę i powierzył stworzenie oprawy wizualnej swojego najnowszego muzycznego działa.

Miłość niejedno ma imię – ma przeróżne oblicza, nie zna wieku, płci, granic. Nadaje sens i znaczenie wszystkiemu – o tym właśnie jest teledysk do utworu „Gotowi na miłość”.
Dźwięk i obraz niczym yin i yang – uzupełniają się, dopełniają, wydobywają nowe, głębsze wartości, znaczenia ukryte między dźwiękami i obrazami, nowe barwy. Bo nasz świat nie jest czarno biały, lecz pełen kolorów!

 

 

źródło: Korotki Music

14a.RosalieRosalie – „Królowa” (U Know Me Records)

Po intrygującym pierwszy singlu w kooperacji z wrocławskim producentem Suwalem, przyszedł czas na bardziej soulową odsłonę artystycznej wizji Rosalie. „Królowa” to efekt współpracy z niezwykle uzdolnionym muzykiem i producentem Moo Latte. Tekst utworu jest dziełem Rasa z zespołu Rasmentalism. Premierze „Królowej” towarzyszy utrzymany w klimacie lo-fi obrazek, który został przygotowany przez duet fotografów PANCEWICZ/WYSMYK. Oprócz albumu „Flashback”, na słuchaczy czekają zestawy z merchowymi egzemplarzami koszulek i bluz.

 

 

źródło: U Know Me Records

15.My3My3 – „Szkolna Sympatia” (Magic Records)

My3 – nowy zespół tworzący muzykę dla dzieci i młodzieży. Dziewczyny prowadzą także autorski program w TV Polsat, gdzie co tydzień prezentują nowy singiel i teledysk! Teraz zgodnie z obietnicą zaprezentował nowy singiel i teledysk!”Szkolna Sympatia” to piosenka o pierwszych miłościach, zauroczeniach i fascynacjach. Teledysk, którego akcja dzieje się w szkole pokazuje dziewczyny starające się zwrócić na siebię uwagę swojej sympatii!Czy im się to udało?

 

 

źródło: Magic Records

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.5/2017

Czas na uzupełnienie listy polskich albumów, w które ukazały się pod koniec trzeciego kwartału 2017 r. oraz tych z czwartego. W sumie wyselekcjonowałem trzydzieści krążków. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Maryla Rodowicz - Ach swiecie okladkaMaryla Rodowicz – „Ach świecie…” (Sony Music)

Ach świecie, co się z Marylą stało? – wielu fanów artystki zadawało sobie ostatnio to pytanie. Królowa polskiej piosenki była co prawda aktywna zawodowo, ale ograniczała się do koncertów lub jednorazowych, często kontrowersyjnych projektów, takich jak choćby współpraca z hiphopowym producentem Donatanem, przy utworze „Pełnia”. Pisała też i wydawała książki, porządkowała swój dotychczasowy dorobek w ramach zawierającej wspaniałe rarytasy antologii płytowej… Ale nowego materiału próżno było wyglądać. Chyba po raz pierwszy w swojej karierze Maryla Rodowicz kazała nam tak długo czekać na kolejny album studyjny.

„Płyta kojarzy mi się ze stresem. Czy radio zagra? Czy Empiki to zamówią? Czy ludzie kupią? Na którym miejscu wyląduje na OLiSie? Po co mi to? Przecież i tak gram koncerty, na których ludzie domagają się starych hitów” – tłumaczy swoją powściągliwość artystka, przyznając jednocześnie, że nowa płyta po prostu jej się przydarzyła. Przyjaciółka – dziennikarka radiowa Maria Szabłowska – wysłała jej kilka piosenek autorstwa gitarzysty Witolda Łukaszewskiego, które tak wzruszyły i zachwyciły Marylę, że postanowiła pójść za tym wezwaniem. Łukaszewski jest autorem większości piosenek, które znalazły się na „Ach świecie…”, ale swoje trzy grosze dołożyli też Robert Gawliński, lider Wilków (zaśpiewał z Marylą w duecie utwór tytułowy, przez siebie napisany) i Romuald Lipko, do spółki z Jackiem Cyganem.

Powstała płyta bardzo dojrzała, melancholijna, ale ciepła. Przywodząca na myśl zarówno pierwsze, folkowe nagrania Rodowicz – czy tytuł „Ach świecie…” nie jest oczywistym nawiązaniem do debiutanckiego „Żyj mój świecie”? – jak i rozmarzony album „Jest cudnie” sprzed niemal dekady. Jej produkcją zajął się Maciej Muraszko, znany m.in. ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem i Stanisławą Celińską.

Autorką okładki płyty jest Olka Osadzińska, utalentowana ilustratorka, na stałe mieszkająca w Berlinie, gdzie współpracuje m. in. z prestiżowym dziennikiem Die Welt, znana z wielu międzynarodowych projektów, współpracująca z instytucjami i klientami z całego świata. O jej pracach piszą magazyny takie jak New York Magazine, i-D czy japońskie Commons&Sense. Jako jedyna polska artystka została uwzględniona w prestiżowej publikacji Die Gestalten „The Beautiful. Illustration for Fashion and Style”.

„Pora żyć slow / Niespiesznie trwać / Wolniej niż było” – śpiewa Maryla Rodowicz w „Hello”, pierwszym singlu z nowej płyty. I rzeczywiście, leniwie płynie ta muzyka. Jej źródła biją w bluesie, ale meandruje od tanga do flamenco, by wpaść prosto do serca.

Ach świecie, jak to dobrze, że dałeś nam Marylę…

 

 

źródło: Sony Music

02a.Closterkeller okladkaClosterkeller – „Viridian” (Universal Music)

Po sześciu latach od wydania ostatniego albumu, legenda polskiego rocka – Closterkeller prezentuje swój dziesiąty album studyjny pod tytułem „Viridian”. To pierwszy album w nowym, odmłodzonym składzie Closterkeller, gdzie w studio zadebiutował m.in. syn Anji Orthodox, perkusista Adam Najman. Obok nich zespół tworzą: klawiszowiec Michał Rollinger, basista Aleksander Gruszka, oraz nowy, młody gitarzysta Michał Jarominek. Anja Orthodox: „To kolejna kolorowa płyta, tym razem w zieleni – kolorze życia i nadziei. Część utworów na „Viridian” jest uporządkowaniem przeszłości, a część zupełnie nowych, powstałych już w tym odmłodzonym składzie i właśnie one są moim zdaniem najlepsze, co mnie bardzo cieszy. Przez to płyta jest szalenie zróżnicowana muzycznie, od utworów miękkich do mocno rockowych. W tekstach poruszyłam głównie temat walki ognia z wodą, gdyż w taki sposób toczyło się moje życie w ostatnich latach, ale są też dwa teksty społeczno-polityczne oraz klimaty bajkowo-oniryczne – czyli również duża różnorodność. Głos mi chodzi znakomicie, jeszcze nigdy tak sprawnie nie poradziłam sobie w studio, aż jestem zdziwiona…”.
W ramach promocji albumu Closterkeller przygotował dla fanów ponad trzydzieści koncertów, które odbędą się pod szyldem jesiennej trasy koncertowej „Abracadabra Viridian Tour 2017”.

 

 

źródło: Universal Music

03.SoundNGraceSound’n’Grace – „Życzenia” (Gorgo Music)

17.11.2017 r. ruszyła premiera najnowszego albumu “Życzenia”, polskiego chóru Sound’n’Grace. Na płycie znajdą się takie hity jak “100”, który od kilku tygodni jest jednym z trzech najczęściej granych utworów w kraju. Premierowo ukaże się też piosenka “Sens”, której producentem jest Tabb. Nagranie utworu nie było planowane, a do jego stworzenia inspiracją stała się Kaja Czerwińska – walcząca z nowotworem 3-latka.

Na płycie znajdą się również świąteczne bonusy, m.in. utwór “Gdy Gwiazdka”, nagrany wspólnie z wokalistką Julą oraz medley świątecznych nagrań znanych na całym świecie. Oprócz tego można spodziewać się wielu nowości, które ujrzą światło dzienne razem z premierą płyty.

 

 

źródło: Gorgo Music

04.Paulina Przybysz okladkaPaulina Przybysz – „Chodź Tu” (Kayax Prod.)

Jest już solowy album Pauliny Przybysz – „Chodź Tu”. Po raz pierwszy Artystka występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, bo jak sama mówi „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Zapraszamy do wysłuchania i prezentowania na antenie.

“Chodź Tu” to dość bezpośredni album. Odważne produkcje Pauliny i charakternych producentów, których zaprosiła do współpracy łączą się ze szczerymi wyznaniami. Gatunkowo Artystka wraca trochę do muzyki, od której zaczynała swoją karierę, łączy hip-hopowe bity z soulowym wokalem, ale to wszystko ma bardzo współczesne brzmienie. Ciężka elektronika, trapowe werble przeplatają się z organicznymi samplami, brzmieniem pianina, wiolonczeli czy dźwięków natury. Za produkcje odpowiadają głównie chłopaki z Night Marks Electric Trio: Marek Pędziwiatr, Spisek Jednego, Adam Kabaciński oraz Zamilska, Teielte, Andres Koper, Sander Mulder, Jacek Antosik i sama Paulina. Muzyka ta w połączeniu ze specyficzną poetyką tworzy ciekawą opowieść o relacjach, miłości, polityce, wolności, erotyce czy rynku muzycznym…

Paulina Przybysz – prawie dwie dekady zachwycała głosem w takich składach jak Sistars, Pinnawela, Rita Pax czy Archeo, z którymi wspólnie wydała 7 długogrających albumów.
Laureatka licznych nagród i wyróżnień – m.in. Fryderyków i Super Jedynek. Otwartość na muzykę doprowadziła ją do niezliczonej liczby kolaboracji studyjnych i koncertowych, a pracowała między innymi ze Stanisławem Soyką, Tomaszem Stańko, Night Marks Electric Trio czy Envee.

 

 

źródło: Kayax Prod.

BOB_KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Wiecznie młody. Piosenki Boba Dylan” (Sony Music)

Zaskoczenie, a zarazem konsekwencja. Krzysztof Krawczyk wykonuje tylko najlepsze piosenki, a jego własny repertuar wzbogaca klasyka muzyki popularnej, czy będą to ponadczasowe polskie przeboje, czy na przykład utwory Leonarda Cohena. Ten wiecznie młody artysta już dawno planował nagranie albumu z piosenkami mistrza, Boba Dylana. Niedawnego noblisty, chociaż to tylko zbieg okoliczności – Krzysztof Krawczyk planował tę płytę od co najmniej kilku lat. Bo, jak sam powiedział polski piosenkarz, w utworach Boba Dylana odnajduje jednocześnie „tajemnicę i prawdę”.

„Dylan zawsze śpiewa o człowieku” – powiedział Krzysztof Krawczyk. „Nie przestaje mnie fascynować, jak wiele o nas wie. Potrafi wcielać się w różne role, ale jest także niezwykłym obserwatorem. Ktoś powiedział, że Szekspir wiedział wszystko o człowieku. Nie jestem pewien, czy Dylan wie wszystko, jednak nie jest to porównanie na wyrost. On sam jest człowiekiem zamkniętym, natomiast innych opisuje tak, jakby nie mieli przed nim tajemnic. Wyjątkowo pięknie opisuje też kobiety…”

Piosenkarz zaprosił do współpracy dwie osoby kluczowe do powstania projektu. Pierwszą z nich jest Daniel Wyszogrodzki, tłumacz i znawca twórczości Dylana. Drugą – Wiesław Wolnik, aranżer i muzyk, odpowiedzialny za brzmienie albumu (jego dziełem jest płyta „Tańcz mnie po miłości kres” z utworami Leonarda Cohena). Zarówno tłumacz, jak i aranżer asystowali piosenkarzowi w wyborze repertuaru.

Na płycie znalazły się m.in. słynny protest-song „Odpowiedź zna wiatr”, popularny przebój country „Będę twój dzisiaj wieczorem” i piosenka „Jakbym pukał do nieba drzwi”, pochodząca z legendarnego westernu „Pat Garrett & Billy the Kid”. Poza tym znajdziemy na niej wiele piosenek o miłości, chociaż nigdy nie są one jednoznaczne i zawsze pisane z innego punktu widzenia, np. „Tak długo czeka jutro”, „Być z tobą sam na sam” i „Czy zmarnować miłość chcesz”. Jednak z bogatego dorobku Boba Dylana wybrano także utwory znacząco odbiegające od miłosnych ballad, jak filozoficzny duet „Och, siostro”, religijne wyznanie wiary „Wierzę w ciebie”, albo też najbardziej enigmatyczną piosenkę tego autora „Wolny będę znów”, zarazem jedną z najbardziej znanych, nagrywaną przez dziesiątki artystów.

Tytuł albumowi nadał pokoleniowy manifest „Wiecznie młody”. Krzysztof Krawczyk utożsamia się z jego przesłaniem, bo zarówno on sam, jak i Bob Dylan należą do tzw. generacji rock’n’rolla. Jak widać choćby po Rolling Stonesach jest to ekipa nie do zdarcia, po prostu wiecznie młoda. To także słychać!

 

 

źródło: Sony Music

06.Mery Spolsky okladkaMery Spolsky – ” Miło Było Pana Poznać” (Kayax Prod.)

Mery Spolsky o płycie:

„Płyta jest kilkunasto-piosenkowym listem do jednej, prawdziwej osoby, która nagle pojawiła się w życiu Mery Spolsky i zniknęła. Płyta to chronologiczny opis etapów co się działo w głowie spolsky, która się zakochała, ale jednocześnie znienawidziła. Płyta opowiada o tęsknocie, samotności, totalnym braku, śmierci, złości, ale na końcu dochodzi do wniosku, że gdyby nie to tajemnicze spotkanie z pewnym Panem, którego miło było poznać, nie powstałaby płyta.”

MERY SPOLSKY to muzyczny solo-performance i samozwańczy pop spolsky. Sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. Do tej pory Mery Spolsky można było zobaczyć podczas zeszłorocznego FMT w Szczecinie, Targów Muzycznych CJG w Warszawie, tegorocznym Spring Break’u w Poznaniu i Open’er Festival w Gdyni oraz kilkunastu samodzielnych koncertach.

 

 

źródło: Kayax Prod.

07a.Paff okladkaP.A.F.F. – „Fala” (Universal Music)

Prawdziwa rewolucja brzmieniowa na polskiej scenie muzycznej! Fuzja elektroniki, hip-hopu, dancehallu i popu z gościnnym udziałem najlepszych raperów i składów hip-hopowych w Polsce. „FALA” to debiutancki album cenionego wrocławskiego producenta muzycznego Pawła „P.A.F.F.-a” Kasperskiego. Paluch, Tede, Popek, Dwa Sławy, Duże Pe, debiutujący muzycznie YouTuber Gargamel, Bosski, Zjednoczenie Soundsystem (Pablopavo i Diego Cichy Don) oraz Lanberry to tylko niektóre nazwiska, które razem z P.A.F.F.-em stworzyły pierwszy tego typu album w Polsce. Albumy promowały dwa single POPEK X P.A.F.F. „Aye!” oraz przebojowy „Give You Love” Emma Hewitt X P.A.F.F, a już za tydzień ukaże się nowy teledysk „Leki” PALUCH X P.A.F.F.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Karolina SkrzynskaKarolina Skrzyńska – Palcem po wodzie” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Gdyby szukać słów opisujących muzykę Karoliny Skrzyńskiej były by to: wrażliwość na świat dookoła i niepohamowana siła głosu, zakorzenionego głęboko w naturze. Fascynuje, porusza i nie daje się zapomnieć.

„Palcem po wodzie” jest drugim, studyjnym albumem Karoliny. Swoją treścią silnie nawiązuje do żywiołu wody utożsamianego z energią kobiecą. Żywiołu z jednej strony ulotnego i subtelnego, z drugiej nieujarzmionego o ogromnej sile. Muzyka artystki i zespołu przenosi słuchacza w przestrzenie odległe od pędzącej codzienności, gdzie natura i siła tego co rdzenne wciąż mają głos. To prawdziwa uczta dźwięków instrumentów z różnych stron świata, technik wokalnych (biały głos, śpiew gardłowy), poruszających melodii i rytmów jak również poetyckich, osobistych tekstów.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

09.RemoRemo – „Przed Siebie” (My Music)

Szósty studyjny album Remo stał się faktem. „Przed Siebie” to swego rodzaju kontynuacja opowieści i przekazu z poprzedniej płyty Remika „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Tym razem jest dużo więcej treści po polsku. „Postanowiłem opisać wszystko to, czego nie udało mi się zrobić na poprzedniej płycie, chciałem dokończyć rozpoczęte dzieło, dlatego powstało 9 utworów po polsku, które mają zmotywować słuchacza, dodać wiary i energii w zmaganiu się z problemami. Wszystko to opisałem tak, aby płytę mógł posłuchać i zrozumieć każdy. Jednak starałem się, żeby teksty nie były aż tak bardzo infantylne. Wydaje mi się, że udało się znaleźć złoty środek pomiędzy muzyką alternatywną, a popem. Już dziś słuchacze będą mogli to ocenić sami – mówi o płycie Remik. Remo dołożył na swoim krążku również 4 produkcje klubowe, coś dla jego starych fanów, którzy pamiętają takie przeboje jak: „You Can Dance”, „My Music Song” czy „Shine On” (3R).

 

 

źródło: My Music

10.Ania Dabrowska_The Best Of_coverAnia Dąbrowska – „The Best Of” (Sony Music)

Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu Artystki. Listę utworów na „The Best Of” otwierają single z jej avant-popowego, delikatnie elektronicznego debiutu. Znajdziemy na niej także wszystkie przeboje z okresu fascynacji stylem retro – akustyczne, nawiązujące do polskiej muzyki lat 60. i 70. piosenki z „Kilku historii na ten sam temat”, nieco bardziej eklektyczne, zagłębiające się raz w estetykę lat 50. („Nigdy więcej nie tańcz ze mną”), raz w epokę disco („W spodniach czy w sukience”) utwory z jej trzeciego albumu, a także „Bang Bang” z albumu „Ania Movie” z filmowymi piosenkami. Nie zabrakło także utworów z dwóch płyt, na których Ania zwróciła się w kierunku współczesnego popu – bardziej alternatywnej, słodko-gorzkiej „Bawię się świetnie” oraz przebojowej, podwójnie platynowej „Dla naiwnych marzycieli”.

„The Best Of” zawiera także zupełnie nowy, nigdy dotąd niepublikowany utwór zattułowany „Z Tobą nie umiem wygrać” oraz „Porady na zdrady (Dreszcze)”. Album, ukaże się na CD oraz limitowanym, podwójnym winylu, który powinien znaleźć się w kolekcji każdego miłośnika polskiej muzyki.

Każdy z 6-ciu dotychczasowych albumów studyjnych Anny Dąbrowskiej pokrył się platyną, potwierdzając jej niezwykłe wyczucie uniwersalnie przebojowych melodii, trafiających do serc wymagających słuchaczy, które w tak nie podrabialny sposób ze szczyptą melancholii śpiewa swoim ciepłym, pastelowym głosem. Uznanie dla jej talentu wyraża cała branża muzyczna – Dąbrowska nagrodzona została 9-oma Fryderykami, a melodie i teksty jej autorstwa mają w swoim katalogu m.in. Maryla Rodowicz, Monika Brodka, Beata Kozidrak, Ania Wyszkoni, Andrzej Piaseczny czy Krzysztof Krawczyk.

Nigdy jednak nie goniła na siłę za trendami i przebojami, konsekwentnie idąc własną drogą. Wiele razy potrafiła wymyślić na nowo swoją muzykę, podejmując odważne decyzje. Gdy ostatnio wymieniła współpracowników i dokonała ryzykownej, stylistycznej wolty, nikt nie miał wątpliwości, że jest u steru i wciąż odciska w piosenkach swoje własne emocje oraz rozległe inspiracje.

Wydana w ubiegłym roku płyta „Dla naiwnych marzycieli”, nagrodzona została Fryderykiem za najlepszy album pop, a pochodzący z niej singiel „W głowie” zdominował radiowe playlisty. Wszystkie rekordy pobiła jednak piosenka nagrana do filmu. „Porady na zdrady (Dreszcze)” to największy przebój w jej karierze (38 milionów odtworzeń na YouTube) od czasu debiutanckiego „Tego chciałam”.

„Tego chciałam” czy „Charlie Charlie”? Przed tym dylematem stanęła 13 lat temu Ania Dąbrowska, kiedy musiała dokonać wyboru pierwszego singla ze swojej pierwszej płyty, którą nagrała w ciasnej garderobie w mieszkaniu producenta, Bogdana Kondrackiego, zaaranżowanej na domowe studio. Największy wpływ na decyzję, która mogła zaważyć na całej przyszłej karierze artystki, miała podobno… jej mama – po usłyszeniu „Tego chciałam” oznajmiła: „To będzie hit!”.

Debiutancka płyta Ani Dąbrowskiej – „Samotność po zmierzchu” – okazała się ogromnym sukcesem, przebijając wszelkie oczekiwania. Przez 41 tygodni nie schodziła z listy najlepiej sprzedających się albumów w Polsce. Od tego momentu twórczość Ani niezmiennie zdobywa wysokie uznanie krytyki i publiczności.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Płyty Polskie Top 50

01.Smolik Kev Fox

1/Smolik / Kev Fox – Smolik / Fox (Kayax Production)

 

 

 

02.Dawid Podsiadlo

 

2/Dawid Podsiadło – Annoyancer & Disappoinment (Sony Music)

 

 

 

03.Krol

 

3/Król – Wij (Kayax Production)

 

 

 

04.Riversidejpg

 

4/Riverside – Love, Fear & The Time Machine (Mystic Production)

 

 

 

05.Mikromusic

 

5/Mikromusic – Matka i żony (Warner Music)

 

 

 

06.Sebastian RiedelCree

 

6/Sebastian Riedel & Cree – Heartbreaker (Universal Music)

 

 

 

07.Rita Pax

 

7/Rita Pax – Old Transport Wonder (Penguin Records)

 

 

 

08.The Dumplings

 

8/The Dumplings – See You Later (Warner Music)

 

 

 

09.Lao Che

 

9/Lao Che – Dzieciom (Mystic Production)

 

 

 

10.Chlopcy Kontra Basia

 

10/Chłopcy Kontra Basia – „O” (Agora SA)

 

 

 

11/Agyness B.Marry – Agyness B.Marry (Kayax Production)
12/Natalia Kukulska – Ósmy plan (Warner Music)
13/Lilly Hates Roses – Mokotów (Sony Music)
14/Rysy – Traveler (Warner Music)
15/Michał Sobierajski – Przed snem (Universal Music)
16/Patrick The Pan – …Niczym jak liśćmi (Kayax Production)
17/Spoken Love – Spoken Love (Warner Music)
18/Mary Komasa – Mary Komasa (Warner Music)
19/Bokka – Don’t kiss and tell (Nextpop)
20/Baasch – Corridors (Nextpop)
21/Leski – Splot (Warner Music)
22/Marcelina – Gonić burzę (Warner Music)
23/Iza Kowalewska – Nocna zmiana (Universal Music)
24/Tomasz Lipiński – To czego pragniesz (Warner Music)
25/Artur Andrus – Cyniczne córy Zurychu (Mystic Production)
26/Janusz Radek & The Ants – Popołudniowe przejażdżki (Magic Records)
27/Daniel Bloom – Lovely Fear (Warner Music)
28/Magda Umer – Duety (MTJ)
29/Zakopower – Drugie pół (Kayax Production)
30/Maria Niklińska – Maria (Universal Music)
31/Lion Shepherd – Hiraeth (MJM Music PL)
32/Adam Strug – Mysz (Universal Music)
33/Goya – Widoki (Universal Music)
34/Zabrocki – 1+1=0 (Kayax Production)
35/Stanisław Soyka & Roger Berg Big Band – Swing Revisited (Universal Music)
36/Neony – Uniform (Sony Music)
37/Kasia Moś – Inspination (Fonografika)
38/The Cookies – Push rewind (MJM Music PL)
39/Terrific Sunday – Strangers, Lovers (Sony Music)
40/Aneta Figiel – Plan A (Regio Records)
41/Tallib – Twoje miejsce twój czas (Sony Music)
42/Kasia Cerekwicka – Między słowami (Sony Music)
43/Kielich – Drapacz chmur (Lunatyk Records)
44/Kucz & Klake – Kucz & Klake (Requiem Records)
45/PM 2 Collective – Bob z miasta Dylan (Pm 2 Collective)
46/Girl & Nervous Guy – Shake the true (Warner Music)
47/Zdzisława Sośnicka – Tańcz choćby płonął świat (Polskie Nagrania / Warner Music)
48/Podulka – Nie przeszkadzać (Sony Music)
49/Sarsa – Zapomnij mi (Universal Music)
50/Andrzej Piaseczny – Kalejdoskop (Sony Music)

Rok 2015 był tak barwny w zaproponowane przez artystów brzmienia, ich zastosowania, najróżniejsze konfiguracje, że spokojnie wystarczyłoby materiału do napisania co najmniej pracy doktorskiej. Dla mnie jednak najważniejsze było kilka niewiadomych. Pierwsza z nich to, jak poradzą sobie wykonawcy z tzw. syndromem drugiej płyty. Po doskonałych debiutach ich akcje na rynku muzycznym w naszym kraju wzrosły niemal podwójnie. I trzeba powiedzieć szczerze podołali wyzwaniu. Może nie w tak spektakularny sposób jak miało to miejsce przy debiucie, ale co dla mnie ważne, podeszli do tematu z jeszcze większym zaangażowaniem, dojrzałością, kreatywnością muzyczną oraz tekstową. Tu należą się ogromne słowa uznania dla: Dawid Podsiadło(2), Król(3), Rita Pax(7), The Dumplings(8), Chłopcy Kontra Basia(10), Lilly Hates Roses(13), Patrick The Pan(16), Bokka(19), Iza Kowalewska(23), Tomasz Lipiński(24). Kolejną niewiadomą jaka wzbudzała we mnie ogromna ciekawość, to jak w tym wszystkim odnajdą się debiutanci. Bo tych z roku na rok przybywa i to oni od jakiegoś czasu podwyższają poprzeczkę swoją twórczością. Już w pierwszy kwartale 2015 r. nie zawiodła mnie Agyness B.Marry(11), no a później Mary Komasa(18), Michał Sobierajski(15), Baasch(20), Maria Niklińska(30), Leski(21), Rysy(14), Spoken Love(17). I na koniec kilka słów o artystach, których twórczość prawie za każdym razem nas zaskakuje swoją estetyką brzmień. Dobrze nam znane dźwięki w ich wykonaniu są ukazane w innym entourage’u. Tu na pierwszym miejscu według mnie jest Andrzej Smolik(1), który do współpracy zaprosił brytyjskiego wokalistę i muzyka Kev Fox’a. Następnym artystą obdarzonym niebanalnym i wysublimowanym spojrzeniem na muzykę jest wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista progresywno-rockowego zespołu Riverside(4) – Mariusz Duda. Również Mikromusic(5), Sebastian Riedel & Cree(6), Lao Che(9), Natalia Kukulska(12), Marcelina(22), Janusz Radek(26), Daniel Bloom(27), Magda Umer(28), Zakopower(29) nie pozostają w tyle za trendami czy nowinkami obowiązującymi w muzycznym show-biznesie.

Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w „Music & DJ Raport” 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)