Albumy Świat cz.7/2018

Ja_AVS 2018 PGE Narodowy_albumy_7

Moi fot.AK

Po wyselekcjonowanych polskich albumach za trzeci kwartał 2018 r. czas teraz zająć się płytami ze świata. Było co słuchać a i owszem. Bardzo ciekawie i z pomysłem zaprezentowali się w tamtym czasie m.in. Anna Calvi, Jungle, debiutujący Mnek czy weteran światowych list przebojów Paul McCartney 🙂 Oj podsumowanie roczne wśród albumów ponownie będzie mega interesujące. Miłej lektury 🙂

#albums #playlist #radio #journalist #music #pop #rock #rnb #folk #electronica #NowPlaying

 

01a.Anna Calvi_HunteAnna Calvi – „Hunter” (Domino Recording / Sonic Records)

‘Hunter’ to trzeci pełnowymiarowy album artystki, który ukazał się 31 sierpnia 2018 nakładem Domino.

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu.

‚Hunter’ to pierwszy materiał Calvi od czasu EPki ‘Strange Weather’ nagranej wspólnie z legendą – Davidem Byrne’m. Anna podkreśla, że ‘Hunter’ to dla niej manifest wolności, płyta queer’owa i feministyczna, przełamująca płciowe uprzedzenia i zadziwiająca swobodą ekspresji artystycznej i seksualnej tożsamości.

„Cały czas czegoś poszukuję – pragnę doświadczenia, intymności, seksualnej wolności. Chcę siły, chcę czuć się chroniona i pragnę znaleźć coś pięknego w całym tym chaosie’ – mówi.

Wyprodukowy przez Nicka Launaya w londyńskim Konk Studios i z dalszą produkcją w Los Angeles, album został nagrany z zespołem Anny – z Mally Harpaz na różnych instrumentach i Alexem Thomasem na perkusji – z towarzyszeniem Adriana Utleya z Portishead na klawiszach i Martynem Caseyem z The Bad Seeds na basie. ‘Hunter’ ma w sobie nową surowość , pierwotną energię, w której Calvi przesuwa granice swojej gitary i głosu poza cokolwiek, co wcześniej nagrała.

‚Hunter’ jest ucieleśnieniem wolności. Dla autorki piosenek i gitarowego wirtuoza jest niczym katharsis – okazją do większej szczerości niż kiedykolwiek wcześniej. Pierwsza nowa muzyka od czasu ‚Strange Weather EP’ nagranej w 2014 roku z Davidem Byrne’m oraz wydanej w 2013 roku ‚One Breath’, jest instynktownym albumem badającym seksualność i łamiącym zasady zgodności płci. Ta dziwaczna i feministyczna płyta pobudza do polowania na wolność. Dla Calvi ważne było to, że była tak wrażliwa, jak mocna, tak piękna, jak surowa. Aby było na niej tyle samo o polowaniu, co o myśliwym. Calvi uważa jednak, aby nie scharakteryzować żadnej z tych cech jako „męskiej” lub „żeńskiej” – chodzi o to, że jedna osoba dowolnej płci może być jednym i drugim. Moc jest w samym kontraście – w sposobie, w jaki oscyluje pomiędzy skrajnościami, brzmiąc swobodniej niż kiedykolwiek wcześniej. Chciała wyrazić siebie, będąc „wolna od opowieści, której każda z płci jest poddana, wolna od niepokoju, jak ludzie mnie osądzą, za to co chcę zrobić z moim ciałem i mną. Dla mnie to dość utopijna wizja.”.

Opublikowany został teledysk do pierwszego singla ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.”

Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

źródło: Sonic Records

02a.MnekMNEK – „Language” (Universal Music)

Artysta swoje pierwsze kroki w biznesie muzycznym stawiał jako 14-latek. Od dekady pisze, produkuje i komponuje utwory dla największych światowych gwiazd. Wreszcie czas na jego solowe dokonanie. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca. Tak o swoim debiutanckim albumie mówi sam artysta: Ten album jest dla mnie wyjątkowy. Włożyłem w proces pisania, produkcji, śpiewania – a nawet rapowania – serce i duszę. Czekałem na dzień premiery debiutanckiego albumu całe życie, więc naturalnie zaprojektowałem tę płytę tak, by słuchać jej od początku do końca jako całość – każda piosenka płynnie przechodzi w następną, opowiadając spójną dźwiękową historię. Przez ostatnie lata nauczyłem się wielu rzeczy nie tylko jako muzyk, ale również jako młody człowiek. Dlatego tak bardzo nie mogę doczekać się, by podzielić się z całym światem efektami tej nauki. Oto „Language”!

MNEK, który ma dopiero 23 lata, już teraz może poszczycić się imponującą listą osiągnięć. Pierwszą umowę publishingową podpisał jako 14-latek. Kawałki, do powstania których przyczynił się w różnoraki sposób, mają na koncie łącznie ponad miliard streamów, a sam MNEK zdobył już nominację do nagrody Grammy. Lista wykonawców, dla których artysta stworzył kawałki, jest imponująca – znajdują się na niej m.in. Beyonce, Dua Lipa, Little Mix, Madonna, Diplo, MO, Rudimental, Julia Michaels czy Stormzy. Już samo to zestawienie to wystarczający powód, by z niecierpliwością wypatrywać daty 7 września – to właśnie wtedy światło dzienne ujrzy „Language”. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca, obojętnie w jakich okolicznościach słuchamy debiutanckiego dokonania MNEKa. „Language” to manifest osoby, która funkcjonuje w branży muzycznej od dekady. Wokalista zdaje sobie sprawę z wysokiego pułapu oczekiwań wobec krążka, o czym opowiada w utworze „Correct”. „Crazy World” to z kolei opis trudności w funkcjonowaniu w branży jako czarnoskóra i homoseksualna osoba. Na „Language” nie brakuje jednak kawałków poruszających bardziej wesołe tematy. „Tongue” jest jak miks Bobby’ego Browna z RuPaul’s Drag Race, a „Colour” to celebracja możliwości, jakie niesie ze sobą miłość. 45-minutowe „Language” nieustannie dąży do obalenia uprzedzeń, sprytnie grając najlepszymi popowymi chwytami, łącząc je jednak w innowacyjny oraz nieprzewidywalny sposób. Największym osiągnięciem MNEKa an „Language” – a jest ich tam naprawdę sporo – to sprawienie, że dziwne dźwięki brzmią znajomo, a odniesienia do klasyków – świeżo. Patenty świetnie sprawdzające się w muzyce niezależnej nagle sprawiają wrażenie, jakby były skrojone pod główny nurt, hook goni hook, a hit podąża za hitem. Wszystko w punkt, tak by każdy utwór zachwycał i rozpoczął zupełnie nowy rozdział w karierze artysty skazanego na wielki sukces.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Charlie Winston SquareCharlie Winston – „Square 1” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’.  To także schludnie ubrany dżentelmen w garniturze z nieodłącznym kapeluszem, który stał się wręcz jego znakiem firmowym. ‚Square 1’ to jego czwarty studyjny album, którego zwiastunem jest singiel ‘The Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

Album zawiera 11 kompozycji poruszających tematy z różnych półek emocjonalnych – od rozmyślań o uchodźcach i Brexicie, przez globalne ocieplenie, po samodoskonalenie i akceptację porażek, żeby w życiu poruszać się do przodu.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Jungle For Ever Album CoverJungle – „For Ever” (XL Recordnigs / Sonic Records)

Jeśli pierwszy album Jungle był ich wyimaginowaną ścieżką dźwiękową dla miejsc, w których nigdy nie byli, to ‘For Ever’ inspiruje się prawdziwymi życiowymi doświadczeniami z miejsc, o których marzyli od tak dawna. Zamieniając Shepherds Bush na Hollywood Hills, J i T rozbili obóz w Los Angeles, aby tam skomponować i nagrać album. Jednak z biegiem czasu ich kalifornijski sen zderzył się z rzeczywistością, poczuciem uwięzienia na Zachodnim Wybrzeżu, połączonym z rozpadem długoletnich związków. Wracając do domu w Londynie, połączyli siły z cenionym, młodym producentem Inflo, którego celem było stworzenie „postapokaliptycznej stacji radiowej odtwarzającej przerywane utwory”. Redukcja mnóstwa pomysłów, stała się rdzeniem 13 głównych utworów, które pojawiły się na płycie. Ta stacja i te piosenki oraz ta podróż to brzmienie drugiego albumu Jungle ‘For Ever’. Musieli wyjechać, aby wrócić do domu. A co J i T stracili w miłości, zyskali w muzyce. ‘For Ever’ jest prawdziwą, głęboką, intymną, a czasami ekspansywną płytą, która sprawia, że zarówno czujemy się dobrze, jak i czasami źle. Jest to zatem właściwy drugi album. Psychodeliczny, kalejdoskopowy, romantyczny i realistyczny. Jungle powraca z odważnym i genialnym drugim albumem, który musieli nagrać. Lekko starsi, nieco mądrzejsi, trochę poobijani emocjonalnie, ale pięknie wyrażający zawód. Nie tak miało być, ale nie planowali tego w żaden sposób.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Sweetener” (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia br. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wsród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płyte promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Big Red MachineBig Red Machine – „Big Red Machine” (Pias)

Big Red Machine to nowy projekt Justina Veronan oraz Aarona Dessnera. Płyta powstała we współpracy z PEOPLE (Digital platform). Album zatytułowany po prostu „Big Red Machine” i trafił na półki sklepowe 31 sierpnia nakładem wytwórni Jagjaguwar. Na krążku znalazło się 10 utworów. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Justin i Aaron oraz Brad Cook, a za miksy Jonathan Low.

 

źródło: Pias

07a.Rod StewartRod Stewart – „Blood Red Roses” (Universal Music)

Blood Red Roses” ukazał się niemal 50 lat po podpisaniu przez Roda Stewarta pierwszego kontraktu płytowego. 13 utworów (16 w wersji deluxe) to zestaw osobistych historii artysty, w pełni oddających songwriterski talent Stewarta. Trzy piosenki na nowej płycie to covery. Pierwszy oficjalny singiel, „Didn’t I”, opowiada o zgubnych konsekwencjach uzależnienia od narkotyków z perspektywy rodziców.
– Zawsze wydaje mi się, że robię albumy dla garstki przyjaciół. „Blood Red Roses” ma w sobie tę intymność. Szczerość jest bardzo ważna nie tylko w życiu, ale także w komponowaniu piosenek – mówi artysta. „Blood Red Shoes” zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Roda Stewarta, Kevina Savigara. Na krążku usłyszymy akustyczne folkowe utwory, kawałki w duchu wytwórni Motown, nieskrępowany rock’n’roll oraz chwytające za serce ballady. Rod Stewart dzięki swojemu niezaprzeczalnemu talentowi umiejętnie łączy w piosenkach pop, rock, folk, soul, R&B oraz amerykańskie standardy. W każdej dekadzie swojej kariery artysta może pochwalić się wydawnictwami, które trafiały na szczyty list przebojów. Gwiazdor zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego, w tym m.in. Grammy. Od 2016 może także poszczycić się tytułem szlacheckim, który odebrał z rąk księcia Williama w Buckingham Palace. W trakcie kariery Rod Stewart sprzedał ponad 200 milionów albumów i singli na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.PaulMcCartneyPaul McCartney – „Egypt Station” (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
– Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta.
Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili („Happy With You”), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya („People Want Peace”) oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty („Despite Repeated Warnings”). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

 

źródło: Universal Music

09a.Jain AlbumJain – „Souldier” (Sony Music)

W Polsce najlepiej znamy ją z przeboju ‘Come’, który dzięki wykorzystaniu w reklamie stacji TV, a później rewelacyjnemu, opartemu na iluzjach optycznych klipie stał się jednym z najważniejszych utworów 2015 roku. Niepozorna JAIN w szkolnym mundurku nie tylko wyrosła na jedną z najważniejszych wokalistek we Francji, ale i najciekawszych: w popowych piosenkach przemyca wpływy afrykańskie, arabskie, reggae i soul, nie stroni też od hip-hopu. Ma na koncie statuetkę Wiktora (francuski odpowiednik Fryderyka ) i nominację do Grammy za klip do kolejnego singla – ‘Makeba’. W Polsce singiel ‚Come’ zyskał też oficjalnie status Złotej Płyty. W 2018 roku JAIN powraca z płytą „Souldier”, na którą kompozycje napisała w trasie podróżując w ramach promocji poprzedniej płyty. „O ile ‚Zanaka’ (2016) była zapisem czasów mojej młodości, o tyle ‚Souldier’ to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.” Zwiastunem nowego materiału jest singiel ‚Alright’’, do którego klip dorównuje pomysłowością wszystkim poprzednim teledyskom artystki. Podobnie jak poprzednio, reżyserii podjęło się duo Greg & Lio, pracujące z JAIN przy wizualizacjach do Come, Makeba i Dynabeat. Album ‚Souldier’ ukazuje się na płycie CD i dwóch płytach winylowych.

 

 

źródło: Sony Music

10a.DaughtryDaughtry – „Cage To Rattle” (Sony Music)

„Cage To Rattle” to piąty album grupy Daughtry. Nową płytę promuje singiel „Deep End”, nad którym zespół pracował z producentem Jacquirem Kingiem (Niall Horan, Kings of Leon, James Bay). Grupa Daughtry wydała cztery studyjne albumy oraz ma w dorobku cztery numery 1 na liście Billboardu oraz cztery nagrody Grammy. Zespół sprzedał ponad 8 milionów egzemplarzy swoich płyt oraz 16 milionów kopii swoich singli oraz wyprzedał trasy koncertowe na całym świecie.

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Best Of 2017 – Single Electronica & Club & Dance

100/Richard Orliński & Eva Simons – Heartbeat(Riiptide Remix)
99/Martino – Taste of paradise(Extended)
98/Patricio Amc – Wicked game(Steve Cypress & Pit Bailay Remix)
97/Sinic One & Konih – Basted(Consoul Trainin Remix)
96/Junge Junge – Run Ryn Run(Leeto Remix)
95/Toni Braxton – Coping(Paris & Simo Remix)
94/Parov Stelar ft. Muddy Waters – Soul fever blues
93/Smash & Vengerov – Love & Pride(Chinkong Club Edit)
92/Dragonette – Lonely heart(Ken Holland vs Mess Remix Ext.)
91/Loura ft. Tia Scola – Homeless(Club Mix / Tocadisco Remix)

90/M.O. – Not in love(Jerome Price Remix)
89/Blessed – Howlin(Linier Remix)
88/Leftfield – Open up(Skream Remix Edit)
87/Freedo – Keep your love on me(Mahalo’s Afterhours Remix)
86/Astrid S – Think before I talk (Flava D Remix / Ten Ven Remix)
85/Ron Caroll – Lucky star(Mike Vale Remix)
84/Jordan Brown – Am I Wrong(Manovski Ext.Remix)
83/Murph & Petch ft. Livingstone – You can call me al (Yasumo Remix / M1 Remix)
82/Yello – Limbo(Circle Sky Remix)
81/Consoul Trainin ft. Eneli „No Saint”

80/Giorgio Moroder – Champagne, Secrets & Chanel(London Bridge Remix)
79/London Grammar – Hell to the liars (Gorgon City Remix)
78/Eduardo Muchacho – Intoxicated(Brassica Remix)
77/Sagi Abitbul – Mariko(Original Mix)
76/Tom Wax & Strobe – Bring sally up
75/Claptone ft. George Kranz – The Drums(din da da)
74/Nicky Blitz – Dynamite (Nice & DJ Spider Remix)
73/Nalin & Kane – Beachball 2017(Jude & Frank Extended Remix)
72/Bakermat – Baby
71/Groovefore & Bart Befunk – My head(Extended Mix)

70/Depeche Mode – Cover me(Dixon Remix / Ben Pearce Remix)
69/David Morrati & Alesya – My house(is your house)(Original Mix)
68/Raye – The Line (Crazy Cousinz Remix)
67/Jorge Blanco – Summer soul (Tom & Collins Ext.Remix)
66/Paloma Faith – Crybaby(Todd Edwards Rmx)
65/Halsey – Bad at love(Generik Remix)
64/Beth Ditto – Fire (Disciples Remix)
63/Chicane vs Barbarella – How does your house work(Aprcs Ext.Remix/Danny Dove Ext.Remix)
62/B.Infinite & Chris Cowley – Adore(Orffee & Pacecord Remix)
61/Tove Lo – Disco tits (The Beatbangers Remix)

60/Jamiroquai – Superfresh (Oliver Heldens Ext.Remix)
59/Tommy Trash x Denm – Dreamer (Extended Mix)
58/Merk & Kremont – Sad story(out of luck)(Usai & Crusy Remix)
57/Manuel Riva ft. Misha Miller – Sacred touch(Dani Zsvere Remix)
56/Goldroom – Breaks(Zac Samuel Remix)
55/Regi -Where did you go(Gallard Remix)
54/Ofenbach vs Nick Waterhouse – Katchi
53/Callum Beatie – We are stars(Felon edit)
52/Amoon & Walking Path – Hey Yah(Original Mix)
51/Amber Mark – Lose my cool(Franc Moody Remix)

50/Eric Morillo,Junolarc & Chris Odd ft. Ora Solar – Gone(Extended Vocal Mix)
49/L’Tric – The Way you are(Todd Terry Remix)
48/Rihanna – Desperado (MK Remix)
47/Chris Geka,Tecca,D.F.K. & Pryce Oliver – Sumner days(Jamie Lewis Darkroom Edit)
46/August Day – When(Andre Rizo Remix / Jose Maria Ramon & Danny Carlson Remix)
45/Alan Walker – All falls down(Todd Edwards Remix)
44/Sigrid – Don’t kill my vibe (Cedrick Gervais Remix)
43/Chris Odd ft. Elton Smith – Feel
42/Matush – Something(Original Mix)
41/London Grammar – Hell to the liars( Kolsch Remix)

40/Chromeo – Juicy
39/Stella Mwangi – Work(Extended)
38/Tei Shi – Keep running(One Bit Remix)
37/P!NK – What about us (Tiesto vs AFTR:HRS Remix)
36/Maggie Rogers – Alaska(Sofi Tukker Remix)
35/Anca Pop – Loco Poco(Domenico Torti Remix)
34/The Teachers – Your Funky(Extended Version)
33/Katy Perry ft. Skip Marley – „Chained To The Rhythm(Oliver Heldens RMX)
32/AJR – „Weak”(Jaded RMX)
31/London Grammar – Oh woman oh man(MK Remix)

30/Stratomaster – Keep on(Club Mix)
29/Sean Finn vs Terri B! & Peter Brown – Free…ALL RMX(!!!)
28/Steffan Thorsell & Marco Saccani ft. Sharon Ford – Look who’s here(Jamie Lewis Club)
27/Rudimental – Sun comes up(Ofenbach Remix)
26/Martin Solveig ft.Alma – All stars(Apexape Extended Mix)
25/Urban Cone – Old school(Dave Aude RMX)
24/Marlon Roudette – Ultra love(Tough Love Remix)
23/Lorde – Green light(Chromeo Remix)
22/Deepend ft. Graham Candy – Waiting for the summer
21/DJ Khaled ft.Rihanna – Wild thoughts(Dave Aude Remix Edit)

20/Jude&Frank ft.Toto La Momposina – La luna(Havoc & Lawn vs Roondabit Remix)
19/James Hype ft. Keli Leigh – More than friends
18/The Naked & Famous – Higher(FKYA RMX)
17/Pnau – Chameleon(The APX Remix)
16/Sigala & Ella Eyre – Came here for love
15/Jamiroquai – Cloud 9 (Pure Disco Machine RMX)
14/Jamie Lewis & Michael Watford – Dance with us (Jamie Lewis House Party Mix)
13/Aaron Ambrose – Always & Forever(UK Sunrise Mix)
12/Gorgon City – Primal call
11/Wankelmut ft. Charlotte OC – Almost mine(Jacob’s Deep Mix)

 

To moje pierwsze podsumowanie 2017 r. Bardzo ważne, wyjątkowe i najbliższe mojemu sercu. Bo najlepiej się znam na muzyce klubowej i wszystkim tym, co jest z nim związane. Tu może paść słowo – fachowiec 🙂 Podsumowanie, które powstało na podstawie tylko i wyłącznie moich klubowych prezentacji w kąciku autorskiego programu radiowego „Warto Posłuchać”(POP Radio 92,8 FM & Radiu Płońsk 93,6 FM). Nie zwracałem uwagi na to, co inni grają, gdzie i jak, po co i dlaczego. Mając do dyspozycji nagrania i ich remixy starałem się prezentować takie wersje, które były i nadal są według mnie najbardziej wartościowe. Wersje, które coś wnoszą wyjątkowego i uatrakcyjniają kompozycję. Najczęściej odbiegają one od oryginalnego brzmienia, zmieniając a nawet zaskakując odbiorców 🙂  Wiadomo nie od dziś, że przy każdym podsumowaniu zawsze powstają wątpliwości i setki pytań dlaczego to nagranie jest wyżej, a tamto niżej, a dlaczego tego nie ma etc. Ale ja każdego roku powtarzam jak mantrę – bo to jest właśnie urok podsumowań. Bardzo wielu nagrań nawet ze sporą liczba remixów nie znalazło mojego uznania w zestawieniu 100 klubowych nagrań 2017 r., podczas gdy w innych mediach one królowały. Niestety kolejny rok dostarcza nam bardzo kiepskich, banalnych i nic nie mających w sobie życia utworów. Sztampa goni sztampę, nuda za nudą a niektórzy mistrzowie konsolety zaczęli odcinać kupony od swojej popularności. Zero zaangażowania, nowoczesności i brak pomysłu na dalsza drogę jako artysty. Odnoszę wrażenie, że bardzo wielu artystów boi się zaproponować coś nowego., nie mówiąc o tym, że żywotność tych produkcji jest góra do 3 miesięcy. Już pomijam fakt, że pewne trendy, brzmienia zostały bardzo mylnie nazwane przez pseudo fachowców, pseudo dziennikarzy, którzy nie mają wiedzy muzycznej. I mówię o tej wiedzy podstawowej. To też jest wynik braku autorytetów w różnych dziedzinach życia w tym i muzyce. Dziś przysłowiowy Dr Google rządzi. Dziś każdy może być DJ’em. Każdy! Problem polega na tym, że nie potrafią dobrać repertuaru. Nie znają nagrań, ich historii, kontekstu powstania, nadanego brzmienia i wszystko wrzucają do jednego worka robiąc krzywdę artyście, piosence itp. Nie mają poczucia estetyki, co też wpływa na późniejsze produkcje. Ponownie na klubowych listach przebojów i nie tylko było sporo nagrań tzw. covery lub zawierały sample klasyków z minionych dekad. Na szczęście tych nowych utworów też było sporo, a towarzyszące im remixy dawały wybór DJ’om. Szkoda tylko, że większość z nich była nie wiadomo dla kogo. Wiem wiem z gustami się nie dyskutuje, szanuję, ale pomarudzić mogę 🙂 Ok, czas przedstawić w skrócie moją gorącą klubową dziesiątkę 2017 r.
10.Camelphat10.CamelPhat & Elderbrook – Cola(Mousse T Remix / Franky Rizardo Remix) Panowie Dave Whelan, Mike Di Scala(znamy znamy go z remixów m.in. Stella Project, Aaron Smith czy Axwell) na początku 2010 r. powołali do życia projekt Camelphat. Dziś do Brytyjczyków dołączył Alexander Kotz i wspólnie wyprodukowali houseowy hit Ibizy – „Cola”.

 

09.Martin Garrix_ft_Dua Lipa9.Martin Garrix ft. Dua Lipa – „Scared to be lonely”(Funkin Matt RMX) Wczesną wiosną Martin Garrix razem z rewelacyjną debiutantką 2017 Dua Lipą rozpoczął podbijanie list przebojów nagraniem „Scared to be lonely” . Dla mnie ten numer nabiera rumieńców i czuć w nim energiczną wiosnę dzięki remixowi Funkin Matt. Norweg mający już na swoim koncie produkcje dla m.in. Steve Aoki, Fatboy Slima czy Mariah Carey dał houseowego tchnienia „Sacred to be lonely”, a Dua Lipa zamieniła się w Primaverę 🙂

08.TheXX8.The XX – On hold(Jamie XX Remix) Brytyjskie trio The XX na początku 2017 w Polsce(w UK w 2016 r.) wydali album „I see you”. Jego jedną z odsłon było nagranie „Hold On” w remixie Jamie XX aka James Thomas Smith(The XX).

 

 

07a.Marshmello ft Khalid_Silence [Blonde Remix]7.Marshmello ft.Khalid – Silence (Blinde Remix) Marshmello aka Marsha Smith jest w ostatnich miesiącach jednym z najszybciej zdobywających popularność producentów, który razem z 19-letnim songwirterem Khalidem aka Khalid Robinson wykonali „Silence”. Remix Blonde oprócz Tiesto jest godny uwagi i grania 🙂

 

06.Jax Jones6.Jax Jones ft. Ratę – You don’t know me – Jax Jones do swojej kolejne produkcji zaprosił Raye, artystkę nominowaną w plebiscycie BBC Sound of 2017. Na główną konstrukcję nagrania „You Don’t Know Me” obrał sobie sample mega-hitu pierwszej dekady XX wieku w muzyce klubowej – M.A.N.D.Y. vs Booka Shade „Body Language”.

 

Brobot logo_2014_Symbol_B5. Junior Sanchez – „You, I & The Music” zapowiada album „Under The Influence”. Przypomnę, że jest związany z nowojorską scena house music, a od grubo ponad 20 lat dostarcza nam doskonałych i przebojowych remixów oraz produkcji.

 

 

04.ARMAND VAN HELDEN vs BUTTER RUSH - I Need A Painkiller (Club Mix)4.Armand Van Helden vs Butter Rush – I need a painkiller(Club Mix) – Armand van Helden powraca w starym dobrym stylu. Nieszablonowy house music, jego drapieżność, zadziorność z nutką sentymentalności nadana przez Butter Rush. Petarda!!!! 🙂

 

 

02.Calvin Harris_Feels_single art3. Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean – „Feels” – Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych miał wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym.
Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane 🙂

 

03.DukeDumont_GorgonCity2. Duke Dumont & Gorgon City – Real life – Doskonała współpraca Duke’a Dumonta razem Gorgon City. Ich wspólne dzieło „Real life” to była obowiązkowa pozycja w każdym kufrze DJ’a niemal na całym globie. „Real Love” został zainspirowany pięknymi krajobrazami Balearów, a zwłaszcza Ibizy. To był jeden z klubowych hitów lata 2017.

 

 

01.Bakermat ft. Kiesza_Don't Want You Back_single artwork1.Bakermat ft. Kiesza – Don’t want you back(Extended Version) Połączone siły Holendersko-kanadyjskie wypuściły nagranie dynamiczne z oldschoolowym houseowym beatem z lat 90-tych podpartym charakterystycznym melodyjnym pianem, pod wspólnym tytułem „Don’t Want You Back”. Bakermat i Kiesza przez wiele miesięcy pozostawili w tyle całą czołówkę sceny tanecznej. Tu nie ma miejsca na komercję, banał i ptasie trele, a są tylko konkrety, soczyste dźwięki i magia klubowego brzmienia.

 

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: materiały prasowe i promocyjne: Sony Music, Universal Music,

Albumy Świat cz.7/2017

Ostatnia porcja wyselekcjonowanych informacji o albumach, które ukazały się w ostatnim kwartale 2017. Kolejny wpis będzie już z podsumowaniem roku 🙂 Bedzie to moje Top 50 🙂 Wszystkiego dobrego w Nowym 2018 Roku dla Was i Waszych bliskich 🙂

 

19075801902_BK016_PS_01_01_01.inddN.E.R.D – „No_One ever really dies” (Sony Music)

Nowa płyta N.E.R.D „NO_ONE EVER REALLY DIES” jest już w sprzedaży – a razem z nią mnóstwo materiałów, jakie Pharrell i koledzy nakręcili w ramach przygotowań do jej premiery. N.E.R.D – jedna z najbardziej innowacyjnych i zaskakujących formacji w historii muzyki powraca! Pharrell Williams, Hugo Chad i Shay Haley nagrywają wspólnie od prawie 2 dekad, ale nie rozpieszczają fanów – najnowsza płyta ‚No_One Ever Really Dies’ to dopiero piąte wspólne dzieło zespołu, znanego z takich hitów jak ‚She Wants To Move’, ‚Rock Star’ czy ‚Hot-n-Fun’. Łącząc funk i hip-hop z gitarowymi riffami N.E.R.D wypracowali własne, oryginalne brzmienie, zupełnie różne od solowej działalności Pharrella czy The Neptunes (Pharrell + Hugo). Nowy krążek jest koncept albumem odnoszącym się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej w nie pozbawionej przebojowości formie, dzięki którym dopiero za kilkukrotnym przesłuchaniem dociera do odbiorcy faktyczny przekaz utworów. Nagrania z takimi gośćmi jak Ed Sheeram, Kendrick Lamar, Andre 3000, M.I.A czy rapującą (po raz pierwszy w karierze!) Rihanną odkrywa się długo, co w przypadku muzyki ze szczytów list przebojów jest dużą rzadkością. Album promują single ‚Lemon’ i ‚Don’t Don’t Do It! (feat. Kendrick Lamar)’.

 

 

źródło: Sony Music

02.CourtneyBarnettKurtVilleCourtney Barnett & Kurt Vile – „Lotta Sea Lice” (Mystic Production)

To konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nie upięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem. Taki właśnie brzmi wspólny album Courtney Barnett i Kurta Vile’a. Dwoje najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia. „Lotta Sea Lice” pokaże nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło.

Chemia, która istnieje między nimi jest natychmiast zauważalna w zapierającej dech w piersiach improwizacji z singla „Over Everything”, kiedy „Continental Breakfast” przedstawia nam bardziej melodyjną perspektywę dwóch harmonii, unoszących się ponad brzmieniem gitary akustycznej. Duet oddaje też hołd bohaterom lat 90’, zespołowi Belly w postaci coveru „Untogether”. To intymne spojrzenie na wspólny świat muzyczny Courtney Barnett i Kurta Vile.

 

 

źródło: Mystic Production

44473_01_EM_Book.inddEminem – „Revival” (Universal Music)

Krążek „Revival” jest pierwszym albumem rapera od czasu wydania The Marshall Mathers LP 2 z 2013 roku. Na płycie znajdzie się 19 utworów, wśród gości cała plejada gwiazd – m.in. Beyoncé, Ed Sheeran, Alicia Keys, Pink!

Do tej pory trzy utwory promowały albumu: „Walk On Water”z gościnnym udziałem Beyoncé, „Untouchable” oraz „River” nagrany razem z Ed Sheeranem.

 

 

źródło: Universal Music

04a.JessieWareJessie Ware – „Glasshouse” (Universal Music)

Od wydania płyty „Tough Love” (podwójna platyna w Polsce!) minęły całe 3 lata. „Glasshouse” powstawało w LA wraz z wieloletnim współpracownikiem Jessie Ware – Bennym Blanco. Album oscyluje mocno wokół tematu związków, ale też wątku rodziny, związanym z tym, że artystka została niedawno matką.

„Kiedy maleństwo skończyło 2,5 miesiąca pojechałam do LA komponować. Zagrałam Benny’emu co napisałam, a on spytał – dlaczego nie robisz tego co na Devotion? Wróć do tego oldschoolowego brzmienia, które było dla Ciebie świetne” – wspomina prace nad płytą Jessie Ware.

Z Bennym Blanco współpracującym z Jessie Ware od prawie dekady, łączy artystkę prawie rodzinna więź. „Zatrzymaliśmy się u Benny’ego w domku dla gości w styczniu. Moje dziecko brało udział w większości sesji nagraniowych” – śmieje się Jessie.

Obok Benny’ego Blanco wśród współpracowników znalazł się też ponownie Kid Harpoon. „Wiedziałam, że mamy w zanadrzu kolejną piosenkę na miarę Wildest Moments. Potrzebowaliśmy tylko czasu, żeby powstała” – opowiada o pracy z producentem Jessie.

Kiedy utwory stawały się zbyt skomplikowane Jessie spędzała długie godziny na słuchaniu swoich muzycznych bohaterek – Joni Mitchell, Nina Simon, Carole King i Aretha Franklin, co dodawało jej pewności w komponowaniu. Od jazzowych improwizatorów do innowatorów house music – inspiracje na albumie są odzwierciedleniem muzycznej drogi jaką artysta przebyła na swoich trzech albumach.

Pierwszym singlem zapowiadającym nowy materiał jest utwór „Midnight”. „Na początku sesji nagraniowej powiedziałam – nie chcę robić popowej piosenki. Chcę nagrać utwór, który zmusi ludzi do przeżycia czegoś, spróbujmy nie pisać dla radia” – opowiada o „Midnight” artystka. Stroną B singla jest nagranie „Selfish Love” – powstały przy współpracy z Bennym Blanco i Ryanem Tedderem utwór, jest hołdem złożonym dla Astrud Gilberto. Drugim oficjalnym singlem jest utwór „Alone”.

Współpraca z innymi twórcami i muzykami okazała się elementarna dla nowego materiału. „Moi najlepsi przyjaciele i ulubieni muzycy pomogli przy płycie – zapewnia Jessie. Artystkę obok Benny’ego Blanco, Ryana Teddera i Kida Harpoona wsparli m.in. Felix and Hugo White (The Maccabees), Pino Palladino, Chris Dave, Nico Segal, a także Ed Sheeran, który jest współtwórcą utworu zamykającego album – pt. „Sam”.

„Okazało się, że to album dla mojego męża i mojego dziecka. To przeprosiny, wyznanie, list miłosny i deklaracja… Pokazuje cały mój strach i wszystkie emocje”– podsumowuje płytę „Glasshouse” artystka.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Stacey Kent I Know I DreamStacey Kent – „I Know I Dream” (Sony Music)

Stacey Kent urodzona w New Jersey, ukończyła komparatystykę literacką na Sarah Lawrence College w Nowym Jorku, po czym zamieszkała w Anglii, gdzie studiowała w Guildhall School of Music and Drama. Poznała wówczas swojego męża, saksofonistę Jima Tomlinsona, z którym współpraca artystyczna jest bardzo owocna, nagrali wspólnie wiele płyt. Jej pierwszy album, Close Your Eyes ukazał się w 1997 roku. Od tego czasu nagrała sześć płyt, a także pojawiała się gościnnie na płytach męża – ostatnio na płycie The Lyric (2005), która otrzymała nagrodę „Album of the Year” 2006 na BBC Jazz Awards. Artystka koncertowała dotychczas w 40 krajach świata, dając ok. 200 koncertów rocznie. Najnowsza płyta artystki zatytułowana I Know I Dream to zestaw 12 wspaniałych utworów. Oprócz znanych standardów usłyszymy parę całkiem nowych, skomponowanych przez Jima Tomlinsona, wykonywanych przez artystkę z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Próbka doskonałej muzyki oraz pokaz wokalistyki najwyższych lotów…

 

 

źródło: Sony Music

06.BjorkBjork – „Utopia” (Mystic Production)

„Utopia” to 9 album w dorobku Björk. Album został napisany przez Björk, ale w pięciu z czternastu piosenek wspierała ją Arca, a w jednej Sarah Hopkins. Wszystkie piosenki poza jedną, są współprodukowane przez Arcę. Jedna jest współprodukowana przez Rabita. Björk uformowała dwunastoosobową islandzką, kobiecą orkiestrę fletową, dla której stworzyła specjalne aranżacje i jej dyrygowała. Napisała także aranżację dla Hamrahlíðarkórinn, chóru dowodzonego przez Þorgerður Ingólfsdóttir.

Album był edytowany i ustrukturyzowany przez Björk w Prootools. Produkcją zajął się Bergur Þórisson, Bart Migal i Chris Elms. Był zmiksowany przez Heba Kadry’ego i Martę Salogni. Za mastering odpowiadał Mandy Parnell. Okładka została stworzona przez Jesse’go Kanda we współpracy z Björk, Jamesem Merry’m i charakteryzatorem Hungry’m. Reszta artworków, jak typografia i zdobnictwo, zostały wykonane przez MM Paris. Pierwszy utwór promujący album nazywa się „The Gate”, a klip do niego stworzył Andrew Thomas Huang. Premiera odbyła się podczas londyńskiego Fashion Week.

 

 

źródło: Mystic Production

07a.Foo Fighters Album ArtworkFoo Fighters – „Concrete and Gold” (Sony Music)

“Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Mega rockowy album, ale z wyczuciem melodii i aranżacjami charakterystycznymi dla Grega Kurstina… Sgt. Pepper w wersji Motorhead… albo coś w tym rodzaju.” – tak Dave Grohl określa koncepcję, towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters „Concrete and Gold”. Dokładnie tak jak singlowy “Run” „zaczynający się sennie i powolnie… szybko przechodząc w ciężki łomot” (BILLBOARD) z „potężnymi, triumfatorskimi refrenami” (STEREOGUM), „Concrete and Gold” łączy dotychczas najbardziej szalone riffy FF z bogatymi harmoniami za sprawą po raz pierwszy pracującego z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk). Greg, prywatnie znajomy Grohla, na producenta nowego krążka wyłoniony został poniekąd w ramach szukania nowych wyzwań dla zespołu: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta.” Do miksowania płyty zatrudniony został Darrel Thorp (Beck, Radiohead) a całe „małżeństwo przeciwieństw” skonsumowane zostało w wynajętym potajemnie studiu EastWest w Kalifornii. Kilka miesięcy, brzmień, historii i gitar później, zdobywcy 11 statuetek Grammy z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie i ostatni wielki amerykański zespół stadionowy ukończył swój najbardziej ambity album. Album „Concrete and Gold” ukazuje się na płycie CD i 2 płytach winylowych. 29 czerwca zespół wystąpił podczas ostatniej edycji festiwalu Open’er i zdaniem wielu był to najbardziej udany koncert całej imprezy.

 

 

źródło: Sony Music

08a.BeckBeck – „Colors” (Universal Music)

„Colors” to wielki powrót Becka do popu! Zdobywca Grammy, autor niezapomnianego hitu „Loser”, znów odważnie eksploruje świat hip-hopowych bitów, nowoczesnych brzmień i roztańczonych piosenek. Magazyn Rolling Stone przedpremierowo okrzyknął materiał jako „euforyczny powiew eksperymentalnego popu”. Kolejnym po singlach „Dreams” i „Wow” przedsmakiem nadchodzącego materiału jest „Dear Life”. Do współpracy nad „Colors” Beck zaprosił Grega Kurstina znanego ze współpracy m. in. z Adele, Kelly Clarkson i Sią. „Ta płyta powinna wyjść rok lub nawet dwa lata temu” – przyznał artysta w wywiadzie dla Rolling Stone’a.
– „Ale to skomplikowane piosenki w których dzieje się wiele rzeczy na raz. Nie brzmią ani retro ani nowocześnie. To było naprawdę wyzwanie – zebrać to wszystko do kupy by pasowało do siebie i nie brzmiało jak jeden wielki bałagan”.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Seal Standards - album coverSeal – „Standards” (Universal Music)

10 studyjny album artysty jest hołdem złożonym takim legendom jak Frank Sinatra, Ella Fitzgerald czy Nina Simone.

„To album, który chciałem nagrać od zawsze. Wychowałem się słuchając muzyki ery Rat Packa, dlatego nagranie tych ponadczasowych utworów było moim życiowym marzeniem. Współpraca z tymi samymi muzykami, którzy występowali z Frankiem Sinatrą i w tym samym studio było najlepszym momentem w mojej karierze” – wyjaśnia Seal.

Seal z właściwym sobie wdziękiem przenosi glamour starego Hollywood w dzisiejsze czasy. Na album trafiły m.in. klasyki z repertuaru Franka Sinatry – Luck Be A Lady, I’ve Got You Under My Skin oraz It Was A Very Good Year, Elli Fitzgerald I’m Beginning to See The Light, Niny Simone I Put A Spell on You, a także perełka Cole’a Portera Love For Sale.

Na płycie „Standards” Seala wspomogli muzycy – Randy Waldman, pianista który koncertował z Frankiem Sinatrą i Paulem Anką, Chuck Berghofer – basista współpracujący z Ella Fitzgerald i Rayem Charlesem oraz Greg Fields – perkusista występujący z Quincym Jonesem i Steviem Wonderem.

Album został nagrany w słynnych Capitol Records in Los Angeles , w tym samym studio, w którym swoje największe hity nagrywali Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole oraz United Studios .

Nad brzmieniem płyty czuwał Nick Patrick (Tina Turner oraz Marvin Gaye), a także nominowany do Grammy aranżer Chris Walden oraz inżynier dźwięku Don Murray.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Evanescence Album ArtworkEvanescence – „Synthesis” (Sony Music)

Grupa EVANESCENCE powraca z nowym albumem ‚Synthesis‘ – czwartym w dyskografii i najbardziej amibitnym dziełem w karierze! Autorzy hitów ‚Bring Me To Life‘ i ‚Immortal‘ prezentują się na nim w nowym wcieleniu – z orkiestrą symforniczną i w elektronicznych aranżacjach. EVANESCENCE (aktualny skład zespołu to poza Amy basista Tim McCord, perkusista Will Hunt, gitarzysta Troy McLawhorn i gitarzystka Jen Majura) nad nowym krążkiem pracowali z producentem Willem Huntem i aranżerem/kompozytorem Davidem Campbellem. Album zawiera nowe wersje hitów zespołu ze wszystkich trzech płyt a także dwie nowe piosenki – w tym singlowy „Imperfection“. Specjalnym gościem w drugim nowym utworze na płycie (“Hi-Lo”) jest słynna skrzypaczka Lindsey Stirling. Album ukaże się 10 listopada w wersji cyfrowej oraz na CD, CD+DVD (z materiałem filmowym o pracy nad płytą a także całym materiałem w formacie 5.1. W marcu 2018 zespół wyruszy też w trase koncertową z orkiestrą po Europie. Amy Lee o „Synthesis“: „Nagrywanie tej płyty pochłonęło mnie chyba najbardziej. Muzyka na niej ma tyle warstw… Zawsze marzyłam, że David Cambell skomponuje do niej swoje aranżacje i pomysł ten ewoluował w nagranie całej płyty – i to nie tylko ze smyczkami, ale na całą orkiestrę, z którą wkrótce będziemy także koncertować. Poza znanymi i nowymi utworami na płycie jest tu też wiele klimatycznych fragmentów instrumentalnych, które czynią z Synthesis ścieżkę dźwiękową do filmu, którego nikt tak naprawdę nie nakręcił.“
Album ukazuje się na płycie CD, na dwóch winylach (z dołączonym materiałem na CD) oraz w wersji CD+DVD, gdzie krążek DVD zawiera film z prac nad płytą, a także cały album w formacie 5.1.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.4/2017

Jeszcze przed końcem 2017 r. postanowiłem uzupełnić listę albumów wyróżniających się według mnie w ostatnim półroczu 🙂 I cokolwiek sobie pomyślimy, to przygotowane i wyselekcjonowane krążki w najbliższych czterech wpisach będą mocnymi kandydatami do płyt roku 2017.

 

01.Sza okaldkaSZA – „Ctrl” (Sony Music)

Debiutancka płyta zatytułowana „Ctrl”, amerykańskiej artystki r&b SZA, która od kilku lat zachwyca krytyków, ukazuje się na CD!

SZA zadebiutowała w 2012 roku EP-ką „Sea.SZA.Run”, która zachwyciła krytyków. Kolejne małe wydawnictwa to „S” w 2013 roku i „Z” 2014 roku, które podsyciły oczekiwania wobec debiutanckiej płyty SZA.
W 2014 roku SZA jako pierwsza kobieta podpisała kontrakt z Top Dawg Entertainment. SZA jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodzona w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe, SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

Album „Ctrl” promuje singiel „Love Galore” nagrany w duecie z Travisem Scottem, jest on efektem wspólnej pracy artystki z producentami thankgod4cody i Carterem Langiem.

 

 

źródło: Sony Music

02a.NGHFBNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Who Built The Moon?” (Universal Music)

Płyta jest owocem dwuletniej współpracy z byłego gitarzysty legendarnego zespołu Oasis z cenionym producentem i kompozytorem, Davidem Holmesem.

Who Built The Moon? jako następca Chasing Yesterday z 2015 roku to wyraźna zmiana kursu w dotychczasowej twórczości starszego z braci Gallagherów. Do pracy nad albumem zespół zaprosił do współpracy wokalistów i muzyków z całego świata, by wspólnie tchnąć życie w 11-utworowe wydawnictwo, plasujące się pomiędzy tym co eksperymentalne a ponadczasowe, niczym klasyki płynące z szafy grającej.

Gallagher i Holmes stworzyli tym samym muzyczny wachlarz inspiracji łączący francuski pop psychodeliczny, elektronikę, soul, rock, disco i dance. Efekt jest oszałamiający!

Zrywając z dotychczasowymi zwyczajami tworzenia w osamotnieniu w towarzystwie jedynie gitary, najnowsza, dziesiąta w dyskografii Noela płyta powstała w całości w studiu.

Pojawili się w nim również najważniejsi muzycy angielskiej alternatywy – grający na organach w utworze „Holy Mountain” Paul Weller oraz Johnny Marr, którego popis na gitarze i harmonijce usłyszymy w numerze „If Love Is The Law”.

Fani będą zaskoczeni. Ten album to czysta zabawa – podsumowuje producent, David Holmes.

 

 

źródło: Universal Music

03a.U2U2 – „Songs Of Experience” (Universal Music)

„Songs Of Experience” to ukoronowanie niezwykle udanego roku w karierze U2. Zespół znów wypełnił po brzegi stadiony, występując dla 2,5 milionowej publiczności w krajach Europy i obu Ameryk podczas trasy „The Joshua Tree Tour 2017”. Nowy krążek to również kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego. Płytę promują nagrania „The Blackout” i „You’re The Best Thing About Me” (utwór znalazł się w pierwszej dwudziestce najczęściej granych utworów radiowych w Polsce!) oraz najnowszy singiel „Get Out Of Your Own Way”.

Okładkę wydawnictwa przygotował jak zwykle słynny fotograf świata muzyki, Anton Corbijn.

 

 

źródło: Universal Music

04.DJKhaledDJ Khaled – „Grateful” (Sony Music)

Multi-platynowy artysta, producent, mentor, autor i muzyczny guru DJ KHALED powraca z nową, 10. płytą studyjną. Król mediów społecznościowych nie przestaje zaskakiwać – udostępnione na jego oficjalnym profilu na Instagramie okładki ‘Grateful’ (naturalnie z producentem wykonawczym całego krążka – 7-miesięcznym synem Khaleda – Asahdem) robią prawdziwą furorę w sieci. Cała płyta jest kontynuacją tradycji zapraszania do swoich utworów przez DJ Khaleda największych nazwisk w dzisiejszym show-biznesie. Tym razem usłyszymy tu m.in. Beyonce, Jay’a Z, Justina Biebera, Lil Wayne’a, Rihannę, Micki Minaj, Fat Joe i Nasa. Dwupłytowy album promują single „Shining (feat. Beyoncé & JAY Z)”, „I’m the One (feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne)” oraz Wild Thoughts (feat. Rihanna & Bryson Tiller).

 

 

źródło: Sony Music

05.Mogwai okladkaMogwai – „Every Country’s Sun” (Pias)

Dziewiąty studyjny album, zatytułowany „Every Country’s Sun”, ukazał się 1 września pod szyldem wytwórni zespołu Rock Action Records. Jest to następca „Rave Tapes” z 2014 r. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Dave Fridmann, z którym grupa współpracowała przy „Rock Action” (2001 r.) oraz „Come On Die Young” (1999 r.). Nowy materiał został zarejestrowany w studiu producenta Tarbox Road Studios w Cassadaga, w stanie Nowy Jork.

 

 

źródło: Pias

06.TheNationalThe National – „Sleep Well Beast” (Sonic Records)

Od wydania poprzedniego albumu ‘Trouble Will Find Me’ upłynęły cztery lata i światu mogło się wydawać, że członkowie zespołu zajmują się wszystkim, tylko nie nowymi piosenkami The National.

Jednak we wrześniu 2014 roku, dwa miesiące przed tym jak grupa wystąpiła przed 20 000 widzów w O2 Arena w Londynie, Aaron przekazał pierwszy zestaw szkiców Mattowi.

„Tak naprawdę nie mieliśmy za dużo przerwy” – mówi Matt. „Zaczęliśmy pracę nad tą płytą w momencie, gdy skończyliśmy trasę promującą poprzedni album. Przerwa wynikała jedynie z ciągłej presji jaką wywieraliśmy na siebie wzajemnie.” „Nie czuliśmy, że musimy się spieszyć” – mówi Aaron, który jest producentem ‘Sleep Well Beast’. „Ludzie myśleli, że The National przestał istnieć, a my po prostu pracowaliśmy nad pomysłami.”

Członkowie zespołu żyją obecnie w pięciu różnych miastach, więc zebranie ich razem w jednym pomieszczeniu jest pewnym wyzwaniem. Czasami miało to miejsce w studiach Nowego Jorku, czy Los Angeles.

W lutym 2015 roku w starym kościele w Hudson, w stanie Nowy Jork, Aaron i Bryce odbyli serię sesji kompozytorskich. Potem, wiosną 2016 roku, Aaron dokończył pracę w swoim mieszkalnym studiu w Long Pond, na północy stanu Nowy Jork, gdzie większość płyty została zarejestrowana. „Po raz pierwszy mieliśmy własną przestrzeń, gdzie mogliśmy trzymać wszystkie nasze instrumenty i pracować nad piosenkami o dowolnej porze dnia i nocy” – mówi Bryce. „Studio zostało zaprojektowane specjalnie dla zespołu, z otwartą przestrzenią, bez reżyserki, więc każdy był podłączony i graliśmy cały czas.
Chodziło o to aby rozluźnić ‚formalność’ naszego poprzedniego procesu nagraniowego i umożliwić eksperymentowanie od samego początku do końca.”

Tak to opisuje Bryan: „brzmienie perkusji nagrywane we wcześniej nieznanym pomieszczeniu, było zabawnym doświadczeniem z cyklu prób i błędów. Czas uciekał, słońce zachodziło i nagle wielka populacja żab w stawie Aarona zaczynała śpiewać.”

Chociaż studio stanowiło bazę, grupa szukała także zewnętrznych współpracowników. Jeden z weekendów, Bryce i Aaron spędzili we Funkhaus w Berlinie, gdzie zapraszali gości, by zagrali do instrumentalnych podkładów The National. Jak mówi Bryce: „spędziliśmy tydzień we wschodnim Berlinie z muzykami z różnych światów, w tym pięknym studiu z lat 50-tych ery komunistycznej, Tylko puszczając im muzykę nad którą pracowaliśmy od miesięcy i pozwalając na nią reagować.” Zaś Aaron dodaje: „to jest bardzo ciekawy sposób pozyskiwania nowych dźwięków i przetwarzania istniejących.” Pod koniec pracy nad płytą muzycy zatrudnili także orkiestrę w Paryżu, która wykonała orkiestracje przygotowane przez Bryce’a.

Są na ‘Sleep Well Beast’ piosenki, które są natychmiast rozpoznawalne jako The National, jednak inne są dużo trudniejsze do sklasyfikowania. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”.

 

 

źródło: Sonic Records

07.Calvin HarrisCalvin Harris – „Funk Wav Bounces Vol.1” (Sony Music)

Calvin Harris jest bez wątpienia jednym z najpopularniejszych DJów i producentów na świecie. Współpracuje z największymi gwiazdami i nie inaczej jest na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” na której usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Album promują single „Slide” z Frankiem Oceanem i Migos, oraz „Heatstroke” z Arianą Grande, Pharrellem Williamsem, które zwiastują zmianę kierunku muzycznego szkockiego producenta. Tym razem Calvin Harris postawił na oldskulowe syntezatory oraz słoneczne, disco-funkowe brzmienia, które podbiją zarówno klubowe parkiety, jak i plażowe bary. „Funk Wav Bounces Vol. 1” to pierwsza płyta studyjna Calvina od czasu „Motion” z 2014 roku. Album ukazuje się na płycie CD i (w późniejszej dacie) na winylu.

 

 

źródło: Sony Music

08a.TaylorSwiftTaylor Swift – „Reputation” (Universal Music)

Taylor Swift, dziesięciokrotna laureatka nagrody Grammy wydała nowy album pod znaczącym tytułem „Reputation”. Jego zapowiedzią był utwór Look What You Made Me Do, który w ciągu pierwszej doby osiągnął 43.2 miliony odtworzeń na youtube/vevo! Grono osób oglądających najnowszy klip artystki co minutę powiększało się średnio o kolejne 30.000! W 2005 roku Taylor podpisała kontrakt z wytwórnią Big Machine i została najmłodszą autorką piosenek zatrudnioną przez Sony/ATV Music. Wokalistka ma na koncie pięć albumów studyjnych: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red oraz 1989. Debiutancki album Fearless wydany w 2008 roku jest najczęściej nagradzaną płytą country w historii oraz najlepiej sprzedającym się albumem 2008 i 2009 roku w Stanach Zjednoczonych. Z kolei jej pierwszy, w pełni popowy album, 1989, jest najczęściej kupowaną płytą od 2002 roku. Łącznie Swift otrzymała 489 nominacji, wygrała 296 nagród. 21 nagród to nagrody specjalne (Pinnacle Award, Dick Clark Award for Excellence, 2010 NARM Artist of the Year, HAL David Starlight Award, Ultimate Choice, Crystal Milestone Award, Jim Reeves International Award, International Artist Achievement Award, 2011 Harmony Award, 4 rekordy Guinnessa, 2012 Ripple Of Hope Gala Award, 2012 Big Help Award, 2012 BMA Woman of the Year, 2011 & 2014 Billboard Woman of the Year, IFPI Global Recording Artist of 2014, 2015 ELLE’s Woman of the Year i ACM’s 50th Anniversary Milestone Award).

 

 

źródło: Universal Music

09a.Sam SmithSam Smith – „The Thrill of It All” (Universal Music)

Po trzech latach od debiutu Sam Smith nareszcie powrócił z nowym materiałem. Debiutancka płyta rozeszła się na świecie w oszałamiającej ilości ponad 12 milionów egzemplarzy, a Sam Smith stał się międzynarodową gwiazdą i jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów na scenie muzyki pop, obsypanym najważniejszymi nagrodami muzycznymi – m.in. Golden Globe, Brit Awards i Grammy.
W Polsce album „In The Lonely Hour” zdobył status potrójnej platynowej płyty!

Płyta „The Thrill of It All” ukazał się 3 listopada, a zapowiadał ją singiel „Too Good At Goodbyes”, który natychmiast dotarł do 1. miejsca Global Spotify Charts. Artysta zaprezentował teledysk do „Too Good At Goodbyes”, którego reżyserem jest Luke Monaghan.

Przy tworzeniu nowego materiału Sam Smith ponownie połączył siły z ze swoim wieloletnim przyjacielem Jimmym Napesem, a ponadto do współpracy zaprosił Timbalanda, Malay, Jasona ‘Poo Bear’ Boyda oraz zupełnie nowy talent – YEBBA.

 

 

źródło: Universal Music

10.Arcade FireArcade Fire – „Everything Now” (Sony Music)

Trudno powiedzieć, czy bardziej zaskakujące było wydanie przez Arcade Fire bez zapowiedzi nowego signla ‚Everything Now’, czy samo to jak ten kawałek brzmi. Bożyszcze indie-rocka postanowili wykonać na nim ukłon w stronę… ABBY! To jednak dopiero początek niespodzianek przygotowanych przez zespół na nowej płycie, planowanej na 28 lipca. Noszący tytuł ‚Everything Now’ krążek wyprodukował sam zespół oraz Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) i Markus Dravs (Florence + the Machine). Materiał nagrany został w Nowym Orleanie, Montrealu i Paryżu. „Everything Now” w sklepach muzycznych dostępny będzie w następujących formatach – CD (wersja z okładką ‚dzienną’ i ‚nocną’) oraz LP (180-gramowe winyle, również w wersji dziennej i nocnej). Przez stronę zespołu można zakupić także album na kasecie oraz winylu w aż 20 językowych wersjach okładki (w tym polskiej!).

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.8/2017

Przebój roku 2017 – Calvin Harris w „Feels”? Możliwe. A może DJ Khaled z Rihanną? Dlaczego nie. To tylko propozycje a nawet powiem, że zdecydowani faworyci do ubiegania się o miano hitu mijającego roku. Na koniec ostatniego wpisu poświęconemu drugiemu kwartałowi 2017 r. i wyróżniającym się wg mnie kompozycjom jakie trafiły do stacji radiowych i telewizyjnych zamieściłem ponadto, rewelacyjną Carlę Bruni, ujmującą Judith Owen. Zaskakująco taneczny Arcade Fire czy surowy, ale stateczny Fufanu z Islandii 🙂 Całkiem przyjemnie słuchało się Olly’ego Mursa a debiutująca z albumem Dua Lipa pokazała kolejny talent wokalny, tym razem z Miguelem 🙂

 

 

01.Olly Murs and Louisa Johnson_Unpredictable_single artworkOlly Murs & Louisa Johnson – „Unpredictable” (Sony Music)

Najnowszy singiel z ostatniej płyty Olly’ego Mursa 24HRS w wersji radiowej ukazuje się z gościnnym udziałem finalistki programu X Factor Louisy Johnson, znanej z przebojów ‘So Good’ i ‘Best Behaviour’.

 

 

źródło: Sony Music

02.Dua Lipa - Lost In Your LightDua Lipa ft. Miguel – „Lost In Your Light” (Warner Music)

Tuż przed debiutancka płytą Dua Lipa zaprezentowała kolejny singiel. Przyszła pora na piosenkę „Lost In Your Light”, w której gościnnie wspiera Duę amerykański wokalista z kręgu R&B/neo soul Miguel, którego porównuje się do Prince’a i Babyface’a. Warto przypomnieć, że piękna 21-latka o kosowskich i albańskich korzeniach, wystąpiła po raz pierwszy w Polsce – Open’er Gdynia 2017!

 

 

źródło: Warner Music

03.Judith OwenJudith Owen – „More Than This” (Dream Music)

Powstała w 1971 r. rockowa grupa Roxy Music na czele której stał Bryan Ferry, na początku lat osiemdziesiątych wydali ostatni album w dyskografii pt. „Avalon”. To z niego pochodzi mega przebój tej formacji „More than this”. Po 35 latach odświeżyła i nadała na nowo blasku tej kompozycji Judith Owen. Amerykańska wokalistka i autorka teksów śpiewa od 1996 r. i wielokrotnie występowała jako support przed samym Bryanem Ferry 🙂

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

04.Carla BruniCarla Bruni – „Enjoy the silence” (Universal Music)

Jesienią 2017 r. na światło dzienne wyjdzie najnowszy album Carly Bruni – „French Touch”. Żona byłego Prezydenta Francji Nicolasa Sarkozi’ego przygotowała cały krążek z klasykami muzyki rozrywkowej we własnych interpretacjach. Są już dwa single pilotujące nowe wydawnictwo włosko-francuskiej modelki i wokalistki”: „Enjoy The Silence” z repertuaru Depeche Mode oraz „Miss you” Rolling Stones’ów. Ja proponuję pierwszy singiel z nowej płyty Carly Bruni 🙂

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

05a.Arcade Fire_Creature Comfort_single artArcade Fire – „Creature Comfort” (Sony Music)

Po szokującym brzmieniowo  tytułowym singlu zapowiadającym nową płytę ’Everything Now’ zespół Arcade Fire prezentuje drugi – już bardziej ‘znośny’ dla starych fanów zespołu – utwór ‘Creature Comfort’. Noszący tytuł ‚Everything Now’ krążek wyprodukował sam zespół oraz Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) i Markus Dravs (Florence + the Machine). Materiał nagrany został w Nowym Orleanie, Montrealu i Paryżu.   „Everything Now” w sklepach muzycznych dostępny będzie w następujących formatach – CD (wersja z okładką ‚dzienną’ i ‚nocną’) oraz  LP (180-gramowe winyle, również w wersji dziennej i nocnej). Przez stronę zespołu zakupić będzie można także album na kasecie oraz winylu w aż 20 językowych wersjach okładki (w tym polskiej!).

 

 

źródło: Sony Music

06.Fufanu_SportsFufanu – „Sports” (Mystic Prod.)

„Sports” to kolejny singiel pochodzący z albumu Fufanu, który ukazał się w lutym pod tym samym tytułem. Fufanu, to młody zespół, o którym brytyjskie media piszą ostatnio, że to ich „ulubieni islandzcy artyści”. Szczególne wrażenie robi wokalista Kaktus Einarsson (prywatnie syn Einara Örn Benediktssona znanego z The Sugarcubes). Płyta wyprodukowana przez Islandczyka Nicka Zinnera z Yeah Yeah Yeahs, to świeże spojrzenie na mroczny, elektroniczny post punk. Nagraniu „Sports” towarzyszą cztery remixy, przygotowane przez zespół oraz niezależnych twórców.

 
źródło: Mystic Prod.

07a.Calvin Harris_Feels_single artCalvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean – „Feels” (Sony Music)

Calvin Harris z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane 🙂 A poniższe najnowsze singlowe nagranie moim zdaniem powinno kandydować do przeboju roku 2017. U mnie tak będzie, a czy zostanie to przekonamy się za pół roku 🙂 Miłego dnia 🙂

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Benjamin BookerBenjamin Booker – „Believe” (Sonic Records)

Album „Witness” to bez wątpienia najbardziej ambitny projekt Benjamina Bookera. Znajdziemy na nim nawiązania do ekscentrycznej muzyki soul, R&B i bluesa, nie pozostając jednak zbyt daleko od garażowego punku, który był znakiem charakterystycznym jego przełomowego, debiutanckiego albumu z 2014 roku. Na płycie znalazło się dziesięć oryginalnych kompozycji autorstwa Bookera, których produkcji podjął się Sam Cohen (Kevin Morby), za miks odpowiadał Shawn Everett (Alabama Shakes). Utwór „Believe” to kolejna odsłona z płyty Benjamina Booker’a.

 

 

źródło: Sonic Records

09.BeraBera – „Untouchable” (Universal Music)

Gruzińską megagwiazdę muzyki pop BERĘ nie trudno pomylić z amerykańskimi artystami. Jego twórczość charakteryzuje mocny wokal i przeplatające się inspiracje hip hopem i współczesnym R&B. Muzyk wychował się na amerykańskim bluesie z legendarnym Rayem Charlesem na czele. Artysta nie ograniczał się jednak tylko do jednego stylu, wśród jego muzycznych idoli znaleźli się również Michael Jackson, Barry White czy 2Pac. Sam Bera wspomina, że najsilniej ukształtowali go rodzice i wiele lat edukacji muzycznej. „Rodzice zabierali mnie na lekcje skrzypiec, pianina i perkusji już od dziecka. W bardzo młodym wieku nauczyli mnie, że sztuka to symbol wolności”. BERA swoje podejście do muzyki lubi porównywać z pracą reżysera. „Od samego początku mam w głowie obraz tego, jak chcę, żeby brzmiał gotowy kawałek. Dlatego bacznie śledzę proces tworzenia utworu od momentu powstania demo do ostatecznych poprawek w studio”. Co ciekawe, BERA nigdy nie zapisuje tekstów piosenek, nad którymi aktualnie pracuje. „Gdy udaje mi się wymyślić słowa, które mnie zachwycą, od razu je zapamiętuję”. Kariera BERY nabiera tempa i rozmachu. Na pewno jego najnowszy singiel „Untouchable” otworzy mu drzwi do międzynarodowej kariery.

 

 

źródło: Universal Music

10a.George Ezra_Dont Matter Now_single coverGeorge Ezra – „Don’t Matter Now” (Sony Music)

George Ezra – jeden z najpopularniejszych młodych wokalistów ostatniej dekady – wraca z nową muzyką! Autor takich pop-alternatywnych hitów jak ‘Budapest’ czy ‘Blame It On Me’ zaprezentował właśnie klip do rewelacyjnej nowej kompozycji ‘Don’t Matter Now’ i są to pierwsze nowe dźwięki od czasu płyty Wanted On Voyage z 2014 roku. „Napisałem ‘Don’t Matter Now’ żeby przypominać samemu sobie, że czasami trzeba odciąć się od całego świata” mówi Ezra. „To jedna z pierwszych piosenek napisanych po wydaniu Wanted On Voyage, jeszcze z 2015 roku. Wszystko, co działo się wokół mnie może wtedy, teraz może wydawać się trywialne, ale słowa utworu nabrały większego znaczenia z czasem. Okazało się, że nie tylko ja miewam lęki, odczuwam niepokój, nie tylko ja nie rozumiem nieraz, co się dzieje wokół mnie.”

 

 

źródło: Sony Music

11a.DJ Khaled_Wild Thoughts_single coverDJ Khaled feat. Rihanna & Bryson Tiller – „Wild Thoughts” (Sony Music)

Multi-platynowy artysta, producent, mentor, autor i muzyczny guru DJ KHALED powraca z nową, 10. płytą studyjną. Król mediów społecznościowych nie przestaje zaskakiwać – udostępnione na jego oficjalnym profilu na Instagramie okładki ‘Grateful’ (naturalnie z producentem wykonawczym całego krążka – 7-miesięcznym synem Khaleda – Asahdem) robią prawdziwą furorę w sieci. Cała płyta jest kontynuacją tradycji zapraszania do swoich utworów przez DJ Khaleda największych nazwisk w dzisiejszym show-biznesie. Tym razem usłyszymy tu m.in. Beyonce, Jay’a Z, Justina Biebera, Lil Wayne’a, Rihannę, Micki Minaj, Fat Joe i Nasa. Dwupłytwowy album promują single „Shining (feat. Beyoncé & JAY Z)”,  „I’m the One (feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne)” oraz Wild Thoughts (feat. Rihanna & Bryson Tiller).

 

 

źródło: Sony Music

Single Radiowe – Zagranica część 2/2015

01a.JainJAINE – „Come” (Sony Music)

Jain to 23-letnia francuska wokalistka. Jej najlepszą wizytówką jest najnowszy numer ‘Come’. Nagranie promuje EP’kę „Hope” nagraną razem z Yodelicem, francuskim piosenkarzem i tekściarzem. Jain doskonale odnajduje się w brzmieniach pop/folk z domieszką pulsującej elektroniki. Ja już piosenkę nucę i polecam waszej uwadze, bo…Warto Posłuchać.

Źródło: Sony Music

—-

02.Jill ScottJILL SCOTT – “Feels gold” (Warner Music)

Wielka dama neosoulu i R&B, Jill Scott, po czterech latach przerwy przedstawia swój piąty studyjny materiał. Wydawnictwo nosi tytuł „Woman”(Premiera: 24.07.2015 r.). Swój najnowszy album Jill opisała jako „połączenie klasycznego filadelfijskiego soulu z rytmami country, opowiadające wciągającą historię”. Artystka zadbała o brzmienie płyty wraz z wieloletnim współpracownikiem Andre Harrisem oraz kompozytorem i producentem Aaronem Pearcem. Następca wspaniałego albumu „The Light Of The Sun”, który zadebiutował na szczycie „Billboardu”, był promowany przez piosenki „You Don’t Know” (teledysk, z gościnnym udziałem Questlove’a z The Roots).

Źródło: Warner Music

—-

03a.FratellisTHE FRATELLIS – „Baby Don’t You Lie To Me” (Pias)

„Baby Don’t You Lie To Me” to nowy singiel zespołu The Fratellis. Utwór nawiązuje klimatem do debiutanckiego krążka formacji „Costello Music” z 2006 r., zachowując jednocześnie świeże brzmienie. Nowym albumem „Eyes Wide, Tongue Tied” The Fratellis skoczyli z wysokości, jaką zapewniły im trzy płyty (dwie w Top 5), nagroda Brit Awards oraz wyprzedane koncerty na całym świecie. Jon Fratelli nigdy nie dogadywał się lepiej z członkami zespołu, co z pewnością można usłyszeć na krążku. Po wydaniu w 2013 r. „We Need Medicine” trio spędziło rok w trasie, grając koncerty na całym świecie. Pod koniec 2014 r. zespół wyruszył do Los Angeles, aby podjąć pracę nad czwartym albumem. Produkcją krążka zajął się Tony Hoffer (M83, Depeche Mode, Belle & Sebastian), który współpracował z formacją nad ich pierwszą płytą „Costello Music”. Z Hofferem za sterami wróciła radość grania dla przyjemności. Album „Eyes Wide, Tongue Tied” (Premiera: 21.08.2015 r.).

Źródło: Pias

—-

04a.Billy IdolBILLY IDOL – “Postcards From The Past” (Mystic Prod.)

„Postcards from the past” to już trzeci singiel promujący ostatni album Billy’ego Idola. Płyta zatytułowana „Kings & Queens Of The Underground” jest pierwszym od 10 lat nowym krążkiem tego legendarnego muzyka. Idol, z pioniera punka, stał się światową supergwiazdą. Stworzył wiele rockowych hymnów, takich jak „White Wedding”, „Dancing With Myself”, „Flesh For Fantasy”, „Hot In the City”, „Eyes Without A Face”, „Rebel Yell” i „Cradle of Love”. Na albumie znalazło się 11 świetnych numerów, wśród nich kompozycję „Postcards from the past”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

05.BrandonFlowersBRANDON FLOWERS – „I can’t change” (Universal Music)

Brandon Flowers wokalista grupy The Killers cały czas promuje swój drugi solowy album. Płyta nosi tytuł „The Desired Effect” i doczekaliśmy się z niej już czterech singlowych utworów. Ten ostatni to „I can’t change” i jest oparty o sample absolutnego klasyka lat 80-tych „Smalltown Boy”(1984 r.) z repertuaru Bronski Beat. Ponadto udział w tej produkcji wzięli mistrzowie klubowego brzmienia Axwell & Ingrosso oraz ikona elektronicznych dźwięków Neil Tennant z duetu Pet Shop Boys.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

06.Keith RichardKEITH RICHARDS – „Trouble” (Universal Music)

Keith Richards kazał nam czekać ponad 20 lat na swój trzeci solowy album. „Crosseyed Heart” ukaże się 18.09.2015 roku. Na krążku tym znajdzie się 15 mistrzowskich utworów, które zabiorą nas w muzyczną podróż z jednym z największych talentów ostatnich kilkudziesięciu lat. Keith Richards na tej płycie zawarł utwory oczywiście rockowe, ale także w stylu reggae, country i blues. Pomocną dłoń w nagraniu nowego materiału muzycznego wyciągnęli starz dobrzy znajomi i przyjaciele Keitha – perkusista Steve Jordan, gitarzysta Waddy Wachtel i Bernard Fowler. Pierwszym singlem z albumu „Crosseyed Heart” jest utwór „Trouble”.

Źródło: Universal Music

—-

07a.Meghan TrainorMEGHAN TRAINOR ft. JOHN LEGEND – “Like I’m Gonna Lose You” (Sony Music)

Jej występem z Johny’em Legendem na Billboard Music Awards 2015 byli oczarowani wszyscy. Nie powinno więc nikogo dziwić, że Meghan Trainor zdecydowała się wybrać „Like I’m Gonna Lose You” na swój kolejny singiel. Utwór został w całości napisany i wyprodukowany przez nią – udowodniła tym samym wszystkim swoim niedowiarkom, przeciwnikom, że jest artystką wielowymiarową, niż tylko kolejnym odtwórcą. Piosenka pochodzi z albumu „Title”, który w Polsce zdobył status Złotej Płyty.

Źródło: Sony Music

—-

08.Benjamin ClementeBENJAMIN CLEMENTINE – “London” (Universal Music)

Niektórzy wokaliści mają prawdziwy dar: potrafią przenosić nas w odległe, niezapomniane miejsca i zostawiać ślad w naszych sercach i umysłach od pierwszego dźwięku! Benjamin Clemente jest bez wątpienia jednym z nich! Dwa lata temu, młody Brytyjczyk porzucił Londyn i przeprowadził się do Paryża aby z tego miasta czerpać inspirację do swojej twórczości. Muzyczna podróż Benjamina zaczęła się w momencie, kiedy jako sześciolatek otrzymał pianino zabawkę. Obecnie artysta ma 26 lat. Jest wszechstronnym artystą z wyjątkowym głosem, komponuje oraz gra na pianinie. Jego muzyka zawiera elementy folku, bluesa oraz soulu i jazzu – przywołuje w pamięci Ninę Simone, Terry Callier czy Screamin’ Jay Hawkins. Obecnie promowany jest jego kolejny singiel zatytułowany „London” z debiutanckiego albumu.

Źródło: Universal Music

—-

09.Rod StewartROD STEWART – “Love Is” (Universal Music)

Rod Stewart właśnie ukończył pracę nad swoim kolejnym studyjnym albumem zatytułowanym „Another Country”. Album ukaże się 23 października tego roku. „Another Country” w całości zawiera autorskie piosenki Roda Stewarta. „Zrozumiałem, że aby pisać przekonywujące teksty trzeba być niezwykle szczerym i otwartym. Dzięki dobremu przyjęciu mojego poprzedniego album „Time” nabrałem pewności siebie i wiary w swoje możliwości jako autora tekstu. Pozwoliłem sobie także na eksperymenty związane z różnorodnością dźwięków wykorzystując elementy reggae, ska czy celtyckich melodii.” – wyznaje artysta. Album promuje piosenka „Love is”. Video zostało nakręcone na dachu charakterystycznego budynku Capitol Records w Hollywood.

Źródło: Universal Music

—-

10a.Erik HassleERIK HASSLE – „No words” (Sony Music)

Szwedzki wokalista soulowo-popowy, Erik Hassle, swoim nowym utworem „No Words” zdobył całą blogosferę! Blackbook Magazine stwierdził, że jego nowa piosenka to „letni numer na który wszyscy czekali”, natomiast Idolator pochwalił utwór za jego „ciepłe, gładkie wokale, a także porywającą melodię”. VICE napisał wprost – „TA PIOSENKA JEST SUPER!”.

Źródło: Sony Music

—-

11a.Jamie XXJAMIE XX ft. YOUNG THUG & POPCAAN – “I Know There’s Gonna Be (Good Times)” (Sonic Records)

Jamie Smith, szerzej znany jako Jamie xx, to młody, pełen energii artysta, a jego pierwszy stricte solowy album „In Colour”, jest zarówno podsumowaniem jego dotychczasowej kariery, jak i początkiem czegoś zupełnie nowego. Jest na nim muzyka, która inspirowała mnie na przestrzeni tego czasu, są ludzie, których spotkałem i klimat miejsc, które odwiedziłem. Album przynosi imponującą i zaskakującą listę współpracowników, wśród których znaleźli się jego koledzy z zespołu: Romy Madley Croft i Oliver Sim, którzy mają tu swój wokalny wkład. Pojawił się też raper z Atlanty Young Thug, którego Rolling Stone nazwał „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów hiphopowych – a może całej muzyki popowej”. Na płycie pojawia się też jamajski artysta Popcaan oraz producent Four Tet. Kolejnym singlowym nagranie z płyty „In Colour” jest “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”.

Źródło: Sonic Records

—-

12.Lianne La HavasLIANNE LA HAVAS – „What You Don’t Do” (Warner Music)

Lianne La Havas debiutowała w 2012 roku płytą „Is Your Love Big Enough?”. Po zakończeniu trasy promującej to wydawnictwo Lianne, która ma jamajskie i greckie korzenie, wyjechała na długie wakacje do Kingston. Ta podróż miała bardzo silny wpływ na nagranie jej najnowszej płyty i stanowi podstawę jej inspiracji – „Blood” (Premiera: 31.07.201 5 r.). Imponująca jest również lista artystów, z którymi Lianne miała okazję pracować nad nowym albumem – oprócz słynnego producenta reggae i dancehall Stephena McGregora, wokalistkę wsparli: Paul Epworth (Florence & The Machine, Adele, FKA Twigs), Matt Hales, Howard Lawrence z duetu Disclosure, Jamie Lidell i Mark Batson (producent m.in. Alicii Keys, Indii.Arie). Nikogo nie powinno więc dziwić, że przez zagraniczne media już w tym momencie La Havas określana jest mianem wielkiej nadziei neo-soulu. Jesienny koncert artystki zapowiada się imponująco.

Źródło: Warner Music

—-

13a.ShamirSHAMIR – „Darker” (Sonic Records)

Shamir zadebiutował w czerwcu 2014 roku EP-ką ‘Northtown’, wydaną nakładem nowojorskiego wydawnictwa Godmode. W październiku zeszłego roku Shamir przeniósł się na Brooklyn, gdzie zamieszkał w przestrzeni artystycznej Silent Barn i gdzie razem z założycielem Godmode, Nickiem Sylvestrem, rozpoczął pracę nad materiałem muzycznym swojego debiutanckiego albumu. Powstała zachwycająca mieszanka muzyki disco, house i r&b, przekraczającą pojęcia gatunku, płci, wieku i geografii. ‘Ratchet’ bo tak brzmi tytuł płyty zawiera dziesięć utworów. A pierwszym singlem pochodzącego z Las Vegas Shamira było nagranie „Call It Off”. Czas teraźniejszy przynosi nam następną odsłonę z krążka „Ratchet” – singiel „Darker”.

Źródło: Sonic Records

—-

14a.AuroraAURORA – „Running With The Wolves” (Universal Music)

AURORA – zaledwie osiemnastoletnia Norweżka, która debiutuje na scenie muzycznej swoimi własnymi kompozycjami utrzymanymi w nurcie elektronicznego popu. Jak sama mówi, nigdy nie marzyła o tym, aby stać na scenie czy cieszyć się popularnością – cały jej świat to komponowanie muzyki! Robi to od wczesnych lat dziecięcych a na dodatek jest samoukiem. Słowa i melodia to nie jedyne wyróżniki Aurory – nie można także przejść obojętnie wobec jej zachwycającego i unikatowego głosu artystki.

Źródło: Universal Music

—-

15a.Lucy Rose coverLUCY ROSE – „Our Eyes” (Sony Music)

Brytyjska wokalistka Lucy Rose właśnie wydała swój drugi solowy krążek pt. „Work it out”. Znana głównie z akustycznych piosenek, swój repertuar postanowiła rozszerzyć o elektronikę. Producentem płyty został Rich Cooper (m.in. Banks). Pierwszym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Brytyjki było nagranie „”Our Eyes”.

Źródło: Sony Music

—-

16.Lion BabeLION BABE – „Impossible” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Duet ma za sobą świetną połowę 2015r i jak widać nie mają zamiaru zwolnić tempa. Właśnie zapowiedzieli premierę ich nowego singla „Impossible”. Singiel jest chwytliwym i energetycznym wakacyjnym hitem, z porywającym i zaraźliwym bitem. Niewątpliwie jest to kawałek, który będzie słychać z głośników na całym świecie podczas najbliższych wakacyjnych dni i tygodni. Utwór został wykorzystany w letniej kampanii BooHoo #WeAreHot, dzięki czemu stał się jednym z najczęściej wyszukiwanych piosenek w serwisie Shazam w Wielkiej Brytanii. „Impossible” nawiązuje do „Wonder Woman”, czyli inspirującego kawałka pochodzącego z ich pierwszej EP-ki, którego producentem był nie kto inny lecz wielokrotny zdobywca GRAMMY Pharrell Williams.

Źródło: Universal Music

—-

17.LouaneLOUANE – „Avenir” (Universal Music)

Louane – to na pewno nowe odkrycie francuskiej sceny muzycznej i powiew świeżości na rynku muzycznym nie tylko nad Sekwaną. Jest laureatką Cezara 2015 dla Najbardziej Obiecującej Aktorki
za rolę w filmie „Rozumiemy się bez słów” („La Famille Bélier”)! Niesamowity głos, młodość, żarliwość, niewinność, naturalne piękno! Jej piosenki są pełne emocji i szczerości. Teksty poruszają jej osobiste przeżycia, opowiadają o niej samej, jej sekretnych uczuciach, obawach czy zmartwieniach. Jej debiutancki album od dnia premiery jest #1 we Francji! 500.000 sprzedanych egzemplarzy w przeciągu 4 miesięcy!

Źródło: Universal Music

—-

18.Janet JacksonJANET JACKSON – „No sleep” (Magic Records)

Janet Jackson zapowiada swój wielki powrót po siedmioletniej przerwie! Słynna amerykańska wokalistka przypomina o sobie fanom nostalgicznym singlem „No sleeep”. Piosenka jest zapowiedzią nowego albumu, który ukaże się już jesienią. Ma na swoim koncie dziesięć studyjnych albumów, blisko osiemdziesiąt singlowych nagrań z czego dziesięć dotarło do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych. Jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów, aktorką, tancerką, producentką. Utwór „No Sleep” to bardzo interesująca propozycja dla stacji radiowych. Janet w dobrej formie – Warto Posłuchać.

Źródło: Magic Records

—-

19.Lenny KravitzLENNY KRAVITZ – “The Pleasure and The Pain” (Mystic Prod.)

„The Pleasure And The Pain” to kolejny singiel pochodzący z ostatniego albumu artysty zatytułowanego „Strut”. Na początku czerwca ukazało się specjalne wydanie krążka, które zostało wzbogacone o 4 dodatkowe kawałki. Do utworu „The Pleasure And The Pain” powstał teledysk, który był kręcony na przestrzeni kilku tygodni, podczas amerykańskiej części trasy koncertowej muzyka. Już 8 sierpnia będzie okazja ponownie usłyszeć Lenny’ego Kravitza na żywo w gdańskiej Ergo Arenie.

Źródło: Mystic Prod.

—-

20.LaurynHillMS. LAURYN HILL – „Feeling good” (Sony Music)

Wraz z premierą filmu dokumentalnego “What, Happened, Miss Simone?” wytwórnia RCA Records/Sony Music ogłasza premierę niezwykłej płyty “NINA REVISITED: A Tribute to Nina Simone”. 16-Utworowy krążek to hołd złożony legendarnej Ninie Simone poprzez nowe wersje jej największych przebojów nagrane przez takie gwiazdy, jak Ms. Lauryn Hill, Mary J. Blige, Common, Usher, Jazmine Sullivan czy Lisa Simone (córka Niny Simone). Dużą atrakcją jest też aż 5 nowych nagrań wspomnianej Ms. Lauryn Hill, której ostatnia płyta z autorskim materiałem ukazała się 13 lat temu! Lauryn jest też współproducentką płyty obok nagrodzonego Grammy pianisty jazzowego i producenta Roberta Glaspera, który nazywa Ninę „jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych wokalistek wszechczasów”. Album ukazał się w sprzedaży cyfrowej 10 lipca, a w Polsce na krążku CD pojawi się 7 sierpnia.

Źródło: Sony Music

—-

21.VaultsjpgVAULTS – „Cry No More” (Universal Music)

Vaults – elektroniczne trio z Londynu porównywane do London Grammar, przed którymi już kilkukrotnie występowali jako support. Absolutnie urzekający jest głos Blythe Pepino, który ma w sobie coś z Björk, szepczącej Sinéad O’Connor czy właśnie Hannah Reid z London Grammar. Ich Poprzedni singiel „One Last Night”, który ukazał się na ścieżce dźwiękowej do Pięćdziesięciu twarzy Greya przez dłuższy czas utrzymywał się w pierwszej trójce najlepiej sprzedających się piosenek na iTunes. Obecny singiel „ Cry No More” to zapowiedź EPki, która ukaże się już niebawem.

Źródło: Universal Music

—-

22.MotorheadMOTÖRHEAD – “Thunder and Lightning” (Warner Music)

„Bad Magic” – taki tytuł wybrała dla swego 22. studyjnego album legendarna grupa Motörhead, na której czele stoi jedna z najwybitniejszych osobowości w świecie mocnej muzyki, Lemmy Kilmister.
Rok 2015 to nie tylko nowy album Motörhead. To również celebrowanie 40-lecia istnienia formacji, którą w Londynie założył Lemmy po tym, jak został wyrzucony z Hawkwind. W grudniu 2015 roku charyzmatyczny lider zespołu skończy 70 lat! Motörhead od samego początku nie przejmuje się modami oraz trendami. „Bad Magic” to kolejne potwierdzenie tej tezy. Powalająca sekcja rytmiczna Lemmy/Mikkey Dee, świetne riffy i solówki Phila Campbella, ostre numery, ale i dużo wspaniałych melodii, doskonałe i inteligentne teksty Kilmistera – tak w skrócie można opisać zawartość płyty.
Lemmy uporał się z kłopotami zdrowotnymi i wrócił do wysokiej formy, zarówno wokalnej, jak i tekstowej oraz kompozytorskiej. Wraz z Mikkeyem i Philem nagrał 13 piosenek, które nie pozostawiają cienia złudzeń co do tego, kto rozdaje karty w mocnej muzyce, opartej na rock and rollu, hard rocku i punk rocku. Już pierwsza kompozycja, która pojawiła się w sieci, „Thunder And Lightning”, przekonuje, że z triem żartów nie ma i jeńców ono nie bierze.

Źródło: Warner Music

—-

23a.DisturbedDISTURBED – „The Vengeful One” (Warner Music)

Cztery lata temu, niedługo po ukazaniu się znakomitej płyty „Asylum”, chicagowska formacja Disturbed zawiesiła działalność. Letarg definitywnie zakończy się 21 sierpnia, kiedy premierę będzie mieć szósty studyjny album zespołu, zatytułowany „Immortalized”. Krążek promuje utwór „The Vengeful One” mający dość mocno antywojennny i antykorporacyjny wydźwięk ciężki i mroczny kawałek. Nagrali go: David Draiman (śpiew), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa).

Źródło: Warner Music

—-

24.EditorsEDITORS – „Marching Orders” (Pias)

Nowa płyta zespołu Editors ukaże się na rynku jeszcze tej jesieni. Tymczasem zespół zaprezentował światu kolejny utwór z płyty zatytułowany „Marching Orders”. Nowa kompozycja powstała na początku 2015 r. w Szkocji i została zmiksowana przez Alana Mouldera. Formacja przekaże 300 sztuk singla w formie 12” winylu organizacji charytatywnej Oxfam, która poszukuje rozwiązań mających na celu rozwiązanie problemów biedy oraz nierówności społecznych . Będzie można go nabyć w wybranych sklepach Oxfamu w Wielkiej Brytanii, Niemczech oraz Belgii. „Wspieramy niesamowitą i bardzo istotną działalność Oxfamu od wielu lat. W 2007 r. wzięliśmy udział w bożonarodzeniowej kampanii oraz w koncertach charytatywnych organizowanych na rzecz Oxfamu. Działacze organizacji wielokrotnie zbierali datki w trakcie naszych występów oraz szerzyli idee instytucji wśród naszych fanów” – mówi Tom Smith.

Źródło: Pias

—-

25a.Andy GrammerANDY GRAMMER – „Honey, I’m Good” (Sony Music)

Od ulicznego grajka na ulicach Santa Monica, aż po zdobywcę Platynowych płyt – tak właśnie w jednym zdaniu można streścić karierę Any Grammera. W 2011 wydał swój debiutancki album, na którym znalazły się takie piosenki jak „Keep Your Head Up” oraz „Fine By Me”, które pobrano ponad 1.5 miliona razy!! Powtórzył również sukces Johna Mayera z 2002 roku, wprowadzając do Top 10 Adult Pop Radio aż dwa swoje single! W ciągu kilku krótkich lat sprzedał ponad 100 tysięcy albumów, a także występował na jednej scenie z Taylor Swift, Train, Colbie Caillat. Obecnie artysta przygotowuje się do wydania swojego kolejnego albumu „Magazines or Novels”, której premiera cyfrowa już 5 sierpnia 2015. Krążek promuje piosenka “Honey, I’m Good”.

Źródło: Sony Music

—-

26a.AlgiersALGIERS – „Black Eunuch” (Sonic Records)

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore’u, połączoną z mocą post-punku i no wave. W jedenastu utworach, które wypełniły album Algiers, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana, a całość wzbogacają syntezatorowe wstawki, przekształcające całość w neomodernistyczne hymny, przepełnione strachem i nasycone popowym eksperymentatorstwem. Utwór „Black Eunuch” to następny singiel z premierowego albumu Algiers.

Źródło: Sonic Records

—-

27.LindemannLINDEMANN – „Praise abort” (Warner Music)

Projekt Lindemann współtworzy z liderem Rammstein legenda sceny metalowej, szwedzki muzyk i producent Peter Tägtgren, znany z Hypocrisy czy Pain oraz licznych płyt, które wyprodukował w należącym do niego studiu Abyss. Panowie już pracują nad piosenkami na debiutancki album.Po raz pierwszy w karierze Till zaśpiewa całą płytę po angielsku! Till Lindemann po raz pierwszy nagrywa coś poza Rammstein. Ze znanym z niesamowitych koncertów zespołem sprzedał do tej pory na świecie ponad 17 mln płyt. Pierwszą płytę grupa wydała w 1995 roku. Od tamtej pory była dwukrotnie nominowana do Grammy, aż 10 razy otrzymała nagrodę Echo (niemiecki odpowiednik Grammy), a także wyróżnienia od stacji MTV i magazynu „Kerrang!”. Rammstein jest też pierwszym artystą z Niemiec, który wyprzedał słynną nowojorską Madison Square Garden.

Źródło: Warner Music

—-

28.KwabsKWABS – „Fight for love” (Warner Music)

Singiel „Fight for love” pochodzi z płyty „Love+War” (Premiera: 18.05.2015 r.) autorstwa artysty, który już został okrzyknięty jedną z największych muzycznych nadziei w Wielkiej Brytanii na 2015 rok. Kwabs( właśc. Kwabena Sarkodee Adjepong) urodził się w Londynie, a jego rodzice wywodzą się z Ghany. Na płycie zawarł na niej piosenki, będące dojrzałym, inteligentnym połączeniem soulu z elektroniką. Taka mikstura dała mu popularność oraz fanów wśród sławnych kolegów i koleżanek po fachu, jak Jessie Ware i Plan B. Kwabs znalazł się na liście BBC Sound Of 2015, czyli w zestawieniu ekspertów stacji BBC, wskazujących młodych artystów, którzy odcisną mocny ślad w muzyce w kolejnych dwunastu miesiącach. Znaki szczególne Kwabsa to mocny, głęboki barytonowy głos, który może kruszyć mury, jak i wzruszać liryzmem oraz dar do wymyślania chwytliwych melodii. Od zawsze kochał soul, a jego wielkimi idolami byli Aretha Franklin i Donnie Hathaway. Potem do fascynacji doszedł rock spod znaku The Strokes oraz popowa muzyka elektroniczna tworzona przez Hot Chip. Aż w końcu Kwabsa w swe szpony złapał jazz, dający ogromne możliwości eksperymentowania z rytmami oraz improwizowania.

Źródło: Warner Music

—-

29.MohawkeHUDSON MOHAWKE ft. RUCKAZOID & DEVAEUX – „Warriors” (Sonic Records)

Lantern to długo oczekiwany, drugi album cudownego dzieciaka wytwórni Warp, Szkota Hudsona Mohawke. Na najnowszej płycie znalazły się tak wyjątkowe utwory jak francusko-popowy klejnot Very First Breath (który Annie Mac z BBC Radio One uznała za jedno z najgorętszych nagrań na świecie), ponadczasowy, hiphopowy klasyk Ryderz czy klubowy hymn Scud Books. Tym samym „Lantern” to zbiór dźwięków spod znaku współczesnego hiphopu, popu, R&B i awangardowej muzyki elektronicznej. Singiel „Warriors” już powinien być w waszych stacjach radiowych.

Źródło: Sonic Records

—-

30.Charlie Puth ft Meghan TrainorCHARLIE PUTH ft. MEGHAN TRAINOR – „Marvin Gaye” (Warner Music)

Charlie Puth to kolejne tegoroczne odkrycie na listach przebojów. Wypłynął dzięki utworowi „See you again” u boku rapera Wiz Khalifa. Kompozycja pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Szybcy i Wściekli 7”. Teraz Charlie Puth sam pracuje na swoje nazwisko podbijając listy sprzedaży utworem „Marvin Gaye”. W nagraniu udział wzięła Meghan Trainor.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

31.AmphrosisAMORPHIS – „Death Of A King” (Mystic Prod.)

4 września ukaże się nowy album Finów z Amorphis, który będzie zatytułowany „Under The Red Cloud”. Na płycie znajdzie się dziesięć utworów, a jeden z nich, kompozycję „Death Of A King”, zespół właśnie zaprezentował fanom. Do kawałka, w którym gościnnie pojawiają się Chrigel Glanzmann z Eluveitie i Martin Lopez (ex – Opeth) powstało lyric video. Esa Holopainen, gitarzysta i założyciel formacji, opowiada: „To ogromny zaszczyt, że tak utalentowani muzycy wzięli udział w nagraniu tego numeru. Każdy z nich włożył w utwór swój charakter i osobowość w najlepszy z możliwych sposobów”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

32.PODP.O.D. – “This goes out to you” (Universal Music)

Wraz z premierą singla „This Goes Out To You”, P.O.D. ogłosili premierę swojego dziewiątego albumu studyjnego „Awakening”(Premiera: 21.08.2015 r.). Krążek wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela grupy – Howarda Bensona (My Chemical Romance, Kelly Clarkson) będzie zawierał 10 piosenek wraz z gościnnymi występami Marii Brink (In This Moment) oraz Lou Kollera (Sick Of It All). Muzycy z P.O.D. nie próżnują i już od 14 czerwca rozpoczęli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Sami artyści mówią: „Każda piosenka z tej produkcji podejmuje tematy radzenia sobie w życiu, popełniania błędów i codziennej walki o lepsze jutro” tak „The Awakening” opisuje wokalista i tekściarz P.O.D. Sonny Sandoval. „To niesamowite dzieło sztuki, które udało nam się stworzyć, nam – 4 kolesiom, którzy są dla siebie jak bracia, to naprawdę coś specjalnego i wyjątkowego ” dodaje basista Traa Daniels. P.O.D. (Payable on Death) powstał w San Diego w 1992 r. Od tamtego czasu udało im się osiągnąć to, o czym marzy niejeden zespół – 10 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, międzynarodowe trasy koncertowe cieszące się niesamowitą popularnością, platynowe płyty oraz 3 nominacje do statuetek GRAMMY® W skład P.O.D. wchodzą Sonny Sandoval (wokal), Marcos Curiel (gitara), Traa Daniels (gitara basowa) oraz Wuv Bernardo (perkusja). Członkowie P.O.D. oprócz pracy nad własną twórczością są również zaangażowani w inne projektu muzyczne z artystami takimi jak Katy Perry, H.R. (Bad Brains), Mike Muir (Suicidal Tendencies) i Sen Dog (Cypress Hill).

Źródło: Universal Music

—-

33.YearsYearsYEARS & YEARS – “Shine” (Universal Music)

Years & Years to tegoroczna taneczna sensacja z Wielkiej Brytanii! Swoją twórczość określają mianem „muzyki do której można tańczyć i płakać”, czyli mistrzowskiego połączenia R&B, deep-house’u i klasycznego popu, dzięki któremu każdy kolejny singiel zespołu to prawdziwy uniwersalny hit. „Take Shelter”, „Desire”, „King” czy najnowszy „Shine” znakomicie sprawdzają się zarówno na parkietach jak i w radiu, potrafią zarówno cieszyć jak i wzruszać.

źródło: Universal Music

—-

34.U2U2 – “Song for someone” (Universal Music)

7,5 minutowy film Vincenta Haycocka (zdjęcia Steve Annis, produkcja Pete Vitale & Park Pictures), w którym zagrali Woody Harrelson i jego córka Zoe Harrelson, będzie ilustrował trzeci już singiel U2 “Song For Someone”, pochodzący z albumu “Songs Of Innocence”. Woody Harrelson odgrywa rolę człowieka, który po wielu latach zostaje zwolniony z więzienia. “Wizja reżysera oraz role Woody’ego i Zoe Harrelson nie tylko uzupełniły “Song For Someone” – sprawili, że utwór stał się kompletny. Nie spodziewaliśmy się że ta piękna historia zyska nowy wymiar. Dziękujemy wszystkim zaangażowanym, za przywrócenie „Song For Someone” do życia” – komentują U2.

Źródło: Universal Music

—-

35a.Kelly ClarksonKELLY CLARKSON – „Invincible” (Sony Music)

„Invincible” to drugi singiel promujący płytę Kelly Clarkson „Piece by Piece”. Klip do piosenki wyświetlono blisko 3 mln razy! Tekst piosenki napisała autorka niezliczonej ilości hitów, Sia. Jeden z remiksów do utworu przygotował polski DJ – Tom Swoon. Płyta „Piece by Piece” to siódma płyta studyjna w karierze Kelly Clarkson. Za jej produkcję odpowiada m.in. Greg Kurstin oraz Jesse Shathin, którzy pracowali z wokalistką za nagrodzony Grammy album „Stronger”. Krążek utrzymany jest w popowym klimacie, z elementami rocka, country, R&B oraz muzyki tanecznej.

Źródło: Sony Music

—-

36.CeremonyCEREMONY – “The Separation” (Sonic Records)

Na swoim piątym albumie ‘The L-Shaped Man’ Ceremony korzysta z obecnych doświadczeń wokalisty Ross Farrar jako platformy eksplorującej samotność i emocjonalne zmęczenie. A jednak nie sposób nazwać tej płyty smutną. Zamiast patrzeć w głąb, Farrar używa swych doświadczeń by pisać o tym, co znaczy przejść przez ciążki czas i wyjść na tym na zupełnie inną osobę. Ten album jest bardzo intensywny, ale nie chodzi o rozkręcanie wszystkiego na maksa. Wszystko jest obnażone, trzymana jest jedna nuta bardzo długo, jest intensywność. Nad brzmieniem płyty czuwał producent John Reis, który odpowiedzialny był za produkcję płyt takich artystów jak Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu czy Hot Snakes. Wiele chropowatej agresywności, z którą eksperymentował pracując z tymi cenionymi wykonawcami, znajdziemy także na The L-Shaped Man. Album, na którym znajduje się jedenaście piosenek promuje „The Separation”.

Źródło: Sonic Records

—-

37a.CeeLo GreenCEELO GREEN – “Robin Williams” (Warner Music)

CeeLo Green, raper i piosenkarz, którego znamy z płyt solowych oraz przebojowego duetu Gnarls Barkley postanowił uczcić pamięć Robina Williamsa. W sieci pojawiła się piosenka „Robin Williams” oraz niezwykły teledysk. Zresztą, przekonajcie się sami… Utwór zapowiada solowy album artysty „Heart Blanche”, który ukaże się 6 listopada. Teledysk do piosenki „Robin Williams” wyreżyserował izraelski artysta Vania Heymann (m.in. Bob Dylan). Amerykanin zadedykował piosenkę aktorowi oraz, jak to sam ujął, człowieczeństwu. „Kawałek koncentruje się na sile, którą trzeba mieć, aby umieć się śmiać prosto w twarz wszelkim przeciwnościom losu” – mówił CeeLo. Brzmienie utworu jest dziełem Jona Belliona (współpracownika, między innymi, Eminema oraz Rihanny, którym pomógł im stworzyć kawałek „The Monster”, a także Jasona Derulo). Warto pamiętać, że CeeLo Green ma na koncie pięć nagród Grammy, trzy jako solista, dwie z Gnarls Barkley. Z duetem wylansował megahit „Crazy” (podwójnie platynowy w USA, numer jeden na Wyspach, nagrodzony Grammy w kategorii „Best Urban/Alternative Performance”).

Źródło: Warner Music

—-

38a.Caro EmeraldCARO EMERALD – “Quicksand” (Universal Music)

Przedstawicielka holenderskiej sceny muzycznej powraca na listy przebojów i do stacji radiowych. Wszyscy doskonale pamiętamy jej debiutancki album “Deleted Scenes from the Cutting Room Floor”(2010 r.) i przebój “A Night Like This” oraz drugi krążek “The Shocking Miss Emerald”(2013 r.) i również sympatyczne dźwięki z chociażby “Tangled Up”. Dziś jazzowa wokalistka ma dla nas coś nowego. Jej najnowszy singiel “Quicksand” jest odważnym krokiem w kierunku niekonwencjonalnych bitów, które w połączeniu z uzależniającą melodią oraz charakterystycznym tembrem głosu wokalistki powodują, że od pierwszych dźwięków chcesz odejść od swojego biurka i zacząć tańczyć! Singiel “Quicksand” jest zapowiedzią nowego albumu artystki, który ukaże się jesienią tego roku.

Autor: Arkadiusz Kałucki / Źródło: Universal Music

—-

39a.LambOfGodLAMB OF GOD – “Overlord” (Mystic Prod.)

Panowie z Lamb Of God nagrali nowy album, który ukazał się 24 lipca. Siódmy w dorobku krążek kapeli zatytułowany jest „VII: Sturm und Drang”. Produkcja i miks płyty to dzieło Josha Wilbura, a całość została zarejestrowana w NRG Recording Studios w North Hollywood, CA i Suburban Soul Studios w Torrance, CA.

Źródło: Mystic Prod.

—-

40a.Pharrell Williams FreedomPHARELL WILLIAMS – „Freedom” (Sony Music)

Razem z premierą serwisu streamingowego Apple Music, zadebiutowała najnowsza piosenka Pharrella Williamsa, “Freedom”. Utwór jest swoistą kontynuacją wielkiego hitu artysty „Happy”, ale w przeciwieństwie do niego, utrzymana jest w poważnym tonie. Pharrell wykonał ten utwór po raz pierwszy na tegorocznym Glastonbury, gdzie zaprezentował go przed blisko kilkudziesięciotysięcznym tłumem.

Źródło: Sony Music