Single radiowe – Polska część 1/2016

01.Beata_BingoBeata – „Bingo” (Sony Music)

 

Beata Kozidrak powraca z nowym utworem! „Bingo” jest zwiastunem, trzeciej solowej w karierze wokalistki płyty. „Bingo to piosenka zagubionego, kobiecego serca. Jest o wyciąganiu wniosków z przeszłości, o konfrontowaniu się z własnymi demonami o zwalczeniu ich i odnajdywaniu nowej drogi i zdobywaniu nowych celi. Mając ciągle nadzieję, że tym razem będzie… Bingo” – mówi artystka. Muzyka jest autorstwa Paweła Sota, natomiast tekst napisała Beata Kozidrak. Solowa płyta Beaty ukaże się jeszcze w 2016 roku.

 
źródło: Sony Music

02.Heart and Soul - LisbonHeart & Soul ft. Łukasz Lach – „Lisbon” (2.47 Productions / Warner Music)

 

Swoje całe serce, zaangażowanie, pomysły i duszę artysty projektowi Heart & Soul poświecili: Bela Komoszyńska (Sorry Boys), Łukasz Lach (L.Stadt), Patti Yang, Hanna Malarowska (Hanimal), Bodek Pezda (Made in Poland, ex Agressiva 69, 2.47 Recors, 2Cresky), Sławek Leniart (Made in Poland, 2Cresky, ex Agressiva 69)

Polska supergrupa, składającą się ze znanych muzyków młodego i starszego pokolenia, trzy lata temu nagrała płytę, oddającą w porywający sposób hołd twórczości Joy Division.
Ci, których zachwyciły klasyki manchesterskiej legendy w wykonaniu Bodka Pezdy i Sławka Leniarta oraz ich gości, żałowali że to jednorazowe przedsięwzięcie. My mamy dla nich dobrą wiadomość: Heart & Soul powraca – i to ze swoim autorskim repertuarem.

Singiel „Lisbon” to zapowiedź drugiego albumu “ Missing Link”, który ukaże się 8 kwietnia. Wcześniejsze doświadczenia muzyków wchodzących w skład Heart & Soul sprawiają, że ich autorskie nagrania brzmią zaskakująco oryginalnie. To piosenki – ale dalekie od popowego banału, niesione nieoczywistymi głosami, zamknięte w intrygujących interpretacjach. Podobnie jest z brzmieniem. Jest w nim rockowy pazur, ale też elektroniczna głębia i soundtrackową narracyjność.

„Lisbon” uwodzi tęskną partią gitary i rozmarzonym głosem Łukasza Lacha. Tekst piosenki powstał z inspiracji muzyką fado.

 

źródło: 2.47 Productions / Warner Music

03.Hey - coverHey – „”Prędko, prędzej” (Kayax Prod.)

 

Prędko, prędzej” to pierwszy singiel z nadchodzącej płyty „Błysk”. Premiera albumu 22 kwietnia.

Nowa płyta HEY, która powstawała w dużej mierze w minionym roku, wyraźnie różni się od tego wszystkiego, co grupa proponowała nam w ciągu ostatniej dekady.
Na „Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!” i szczególnie „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan” składały się głównie spokojne, kontemplacyjne piosenki o misternie skonstruowanej formie. To był czas medytacji, a teraz nastąpił czas działania – mocniej bije serce sekcji, ostrzej kąsa gitara, powróciły mocne, chwytliwe refreny, których nie sposób z Katarzyną nie śpiewać…

 
źródło: Kayx Prod.

04.Baasch_shout_coverBaasch – „Shout” (Nextpop / Warner Music)

 

Baasch to młody, ceniony producent, wokalista, kompozytor i autor tekstów. Jego muzyka oscyluje wokół ambitnej elektroniki, alternatywnego popu i muzyki filmowej.
Porównywany jest do takich artystów jak Trust, The Knife, Depeche Mode. W marcu 2015 r.,ukazał się jego debiutancki album pt. CORRIDORS, który został doceniony przez media jako jeden z najlepszych polskich albumów roku. Znany z charyzmatycznych występów Baasch otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Grał m.in. na Tauron Festiwal Nowa Muzyka, Audioriver Festival. Ma na koncie również występy za granicą: we Francji, Niemczech, Czechach – Rock For People Festival, na Litwie – Vilnius Music Week oraz w Chinach. Na koncertach występuje z perkusistą Robertem Alabrudzińskim, z którym nagrał również album „CORRIDORS”. Współpracował z takimi artystami i zespołami jak: Rysy, BOKKA, Rubber Dots, Novika, Oly., Venter, Lari Lu. Komponując ścieżkę dźwiękową do głośnego i wielokrotnie nagradzanego filmu Tomasza Wasilewskiego „Płynące Wieżowce” (Sensefloor/ 2013), Baasch zyskał międzynarodowe uznanie jako oryginalny twórca muzyki filmowej. Jest zapraszany do występów podczas festiwali filmowych – grał między innymi na Off Plus Camera w Krakowie, Tofifest w Toruniu oraz Młodzi i Film w Koszalinie.

Projekt RE_CORR łączy dużą część środowiska polskiej ambitnej sceny elektronicznej. Album zawierał będzie 10 remixów piosenek, pochodzących z debiutanckiej płyty Baascha pt. „CORRIDORS”. Wydawnictwo zapowiada singiel SHOUT w dwóch wersjach – oryginalnej oraz w remixie RUBBER DOTS. Album dostępny będzie cyfrowo od 1 kwietnia 2016.

Do utworu „Shout” powstało nowatorskie video, w technice 360 stopni, które do sieci trafiło 10 marca. Poza Rubber Dots, swoje wersje utworów przygotowała czołówka polskich producentów, jak również kilka gorących nazwisk polskiej sceny elektronicznej ostatnich miesięcy. Na albumie pojawią się: Mooryc, Rysy, Agim (Nervy), Zamilska, JAAA!, Sampler Orchestra, Milky Wishlake, Venter i Teielte. W jednym z remixów zaśpiewała również Justyna Święs.

 

źrodło: Nextpop / Warner Music

05.Maciej Male czuk_Jazz For Idiots_ok adka albumuMaciej Maleńczuk – „Tell Me That You Want Me” / „Paris” (Sony Music)

 

Zespół Psychodancing zakończył działalność – ogłosił Maciej Maleńczuk i ruszył w trasę koncertową z zupełnie nowym projektem – „Jazz For Idiots”. Zmęczony przeciągającym się stażem dancingowego, i jak sam określił „biesiadnego” pop-artysty Maleńczuk zapragnął zbliżyć się stylistycznie do swoich jazzowych guru z lat młodości i późniejszych. Jak sam twierdzi, jazzem fascynował się od kołyski i wie o nim wszystko. Artysta od wielu lat ćwiczył grę na saksofonie, choć nigdy nie sądził, że zdobędzie się na publiczne z tym instrumentem występy. Podjął jednak wyzwanie i jak zwykle wpadł na innowacyjny pomysł, jakim jest jazz użytkowy, jazz dla każdego, jazz dla wszystkich nas, czyli Jazz For Idiots. W projekcie biorą udział: Maciej Maleńczuk (wokal, saksofon), Przemek Sokół (trąbka), Darek Tarczewski (piano, instrumenty klawiszowe), Andrzej „Długi” Laskowski (bass), Tobias Haas (perkusja). Płyta Maleńczuka ukazać się ma 1. kwietnia. I nie, nie jest to pomysł Prima Aprilisowy.

 
źródło: Sony Music

06.NEO - Ja - cover singlaNeo – „Ja” (IQ ART Music / Warner Music Poland)

 

Neo tp o zespół czterech chłopaków z pasją. Razem mieszkają, komponują, piszą teksty. Swoje życie podporządkowali muzyce. Wbrew wszelkim stereotypom, świadomie podjęli decyzję, że chcą grać razem.

„Spełniać marzenia” to ich życiowe motto. NEO tworzy muzyką i chce się nią dzielić z publicznością i fanami – NeoDreamers. Pierwszy album zespołu NEO – „Dreamers” zawiera 11 pop-rockowych utworów, których brzmienie zaskoczy niejednego słuchacza.
Skład zespołu:

Piotr ‘Pete’ Gozdek – finalista Must Be The Music (siódma edycja), kompozytor i wokalista, uzależniony od muzyki. Ukończył szkołę muzyczną I stopnia. Edukację rozpoczął w Siedlcach, teraz przeniósł się do Warszawy.

Filip ‘Phil’ Habowski – wokalista, także nie ukończył żadnych szkół muzycznych. Od 13 roku życia tańczył i śpiewał w licznych spektaklach muzycznych i pokazach. Rozpoczął studia na „Łódzkiej Filmówce”.  Dar i zacięcie do produkcji filmowej wykorzystuje już tylko do realizowania wideoklipów NEO. Na studia planuje wrócić, ale po trzecim albo i czwartym albumie NEO.

Hubert ‘Mike’ Jabłoński – wokalista, nie ukończył żadnych szkół muzycznych, ale od dziecka występował na różnego typu galach i przeglądach piosenki. Cały czas uczy się w Zespole Szkół Kształtowania Środowiska i Agrobiznesu w Giżycku. Planuje śpiewająco zdać egzaminy na „architekta krajobrazu”. Angażuje się w liczne akcje propagujące ekologiczne myślenie. Zakochany po uszy w wokalistce Zara Larsson, marzy, aby zaśpiewać z nią na jednej scenie i to chyba jest jego największą motywacją!

Kamil ‘Oli’ Kacprzyk – wokalista, laureat wielu ogólnopolskich konkursów i festiwali, uczeń liceum o profilu humanistyczno-artystycznym w Radomiu. Doświadczenie muzyczne zdobywał, śpiewając m.in.:  w Studio Wokalnym „Fermata” czy chórze „Gospel Radom”. Wielki fan Edyty Górniak. Jego marzeniem jest zaśpiewać wspólnie z nią piosenkę „List” albo jakąkolwiek. Byleby to była Edyta…

Marcin ‘Nico’ Nowak – wokalista i aktor scen muzycznych. Występował m.in. w spektaklach Teatru RAMPA w Warszawie. Ukończył szkołę muzyczną I stopnia. Jego edukacja przebiega dwutorowo. Równolegle z muzyką domeną Nico jest psychologia. Już niedługo opublikowana zostanie w dwóch językach jego praca na temat: „Etiologia poszerzenia układu komorowego a obraz funkcji wykonawczych”.

 

źródło: IQ ART Music / Warner Music Poland

07.StashkaStashka – „Sekret” (Universal Music)

 

Zwyciężczyni Baltic Song Festival, która swoją energią podbiła serca europejskiej publiczności powraca z debiutanckim albumem! Szczegóły wydawnictwa poznacie już wkrótce, tymczasem już dziś premierę ma promujący płytę singiel „Sekret”. Po sukcesie utworu „Chcę kochać” i ciepło przyjętej EPce „Nim dalej pójdę”, Stashka publikuje kolejny energiczny numer, który zapowiada jej debiutancką płytę. Wpadająca w ucho melodia, energia wokalna Stashki i tekst z przekazem tworzą spójną całość, która w swojej przystępności na pewno zadowoli zróżnicowane grono odbiorców. Jedno jest pewne – Stashka swoją muzyką niezmiennie zaraża optymizmem, a „Sekret” to tylko jeden z wielu muzycznych zastrzyków energii, które artystka sprezentuje swoim fanom tej wiosny.

 

źródło: Universal Music

08.Lady PankLady Pank – „Miłosć” (Universal Music)

 

Jeden z najbardziej legendarnych polskich zespołów rockowych, Lady Pank, obchodzi w tym roku 35-lecie działalności. W tym czasie wydał ponad 20 płyt i nagrał niezliczoną ilość przebojów, które na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i wychowały już trzy pokolenia słuchaczy. Na 15 kwietnia 2016 zaplanowana jest premiera nowego, premierowego albumu Lady Pank pt. “Miłość i władza”. Pierwszym singlem promującym płytę jest piosenka “Miłość”, do której powstał teledysk w reżyserii Pascala Pawliszewskiego. Główną rolę w klipie zagrała znakomita aktorka Olga Bołądź.

 

źródło: Universal Music

09.BrodkaBrodka – „Horses” (Kayax Prod. / Pias)

 

„Horses“ to pierwszy singiel zapowiadający nowy album Brodki – „Clashes“ (Premiera 13.05.2016 r.). Brodce w szufladkach niewygodnie. Ta płyta cała utkana jest z kontrastów. Metafizyka i zmysłowość. Posępne, kościelne organy i pełen wigoru punk rock. Teksty o namiętności, miłosnym szaleństwie, ale i o kuszącej otchłani śmierci. „Clashes” jest jak układanka, która wymaga czasu i nie zdradza swoich walorów, gdy patrzymy na garść rozsypanych elementów. Która zaskakuje, gdy pierwsze puzzle zaczynają do siebie pasować i zachwyca, gdy wszystkie trafiają na swoje miejsce, a naszym oczom ukazuje się pełny obraz.

 

źródło: Kayax Prod. / Pias

10.Wilki - Przez dziewczynyWilki – „Przez Dziewczyny” (Sony Music)

 

Robert Gawliński: „Przez Dziewczyny” to czysty spontan – jedna próba i wszyscy poczuliśmy radość z grania… Kiedy jest się szczęśliwym, to powstają jasne, pozytywne utwory. Fajnie jest się dzielić z ludźmi taką energią.” Kto z czytających to panów nie zrobił czegoś w życiu przez dziewczyny, niech pierwszy rzuci kamieniem. A ile zespołów rockowych powstało – i rozpadło się, trzeba to przyznać – przez dziewczyny! „Przez dziewczyny” to również tytuł nowego studyjnego albumu zespołu Wilki i pierwszego singla z tego krążka – materiału kipiącego rockandrollową energią! To duża odmiana w stosunku do poprzedniej, wydanej w 2012 roku płyty „Światło i mrok”, która była bardzo melancholijna i uduchowiona.  Robert Gawliński, lider formacji, twierdzi że tak wyraźna zmiana to z jednej strony odzwierciedlenie jego samopoczucia, ale też odpowiedź na prośby fanów.  Nie bez wpływu na „Przez dziewczyny” musiały być też niedawne zmiany w składzie zespołu. Z jednej strony posadę basisty objął Marcin Ciempiel (grał już z Wilkami, w poprzedniej dekadzie), a z drugiej zastrzykiem świeżej krwi – to nie metafora – okazał się Beniamin Gawliński, syn lidera grupy, który gra na gitarze akustycznej i klawiszach, a także śpiewa.. Ale kiedy trzeba, sięga również po gitarę elektryczną. Pierwszy singel z nowej płyty, z nowym Wilkiem w stadzie!

 
źródło: Sony Music

11.Maria Peszek - Polska A B C i DMaria Peszek – „Polska A B C i D” (Warner Music)

 

Singiel „Polska A B C i D” promuje album „KARABIN”. To kolejny koncept album artystki, tym razem to jedenaście piosenek o wolności, nienawiści i prawie do bycia innym. Jedenaście piosenek na niespokojne czasy. Radykalnie pacyfistyczne treści przewrotnie zestawione z tytułem. Płyta jest kolejnym projektem współtworzonym przez Marię z Michałem „FOXEM” Królem.

 
źródło: Warner Music

12.Maciej Balcar - fotoMaciej Balcar – „Nadzieja” (F.U.H. Magdalena Konieczny / Warner Music)

 

Maciej Balcar, wokalista legendarnej grupy Dżem, jako twórca jest mieszaniną bluesmana, kompozytora, wokalisty i szczerego człowieka w najlepszych proporcjach. Jego najnowszy krążek to „Ruletka”. W najnowszym singlu Maciej ponownie pokazuje, że warstwa liryczna jest dla niego najważniejsza. „Nadzieja”, do której tekst napisał Wojciech Byrski, jest kolejnym utworem, który niesie za sobą przesłanie. Co jest dla artysty ważne, bo Balcar wychodząc na scenę nie może mieć wątpliwość, że to o czym śpiewa jest istotne. Utwór trafia do słuchacza wprost, bez pośredników, zarówno pod względem tekstu jak i melodii.

 
źródło: F.U.H. Magdalena Konieczny / Warner Music

13.Makabreski - Motyla na chwileMakabreski – „Motyle na chwilę” (Kayax Prod.)

 

Miłość XXI wieku. Wieczna czy na chwilę? To pytanie od projektu Makabreski.”Motyle na chwilę” to kolejny utwór z ich nadchodzącej płyty. Projekt Makabreski to Natalia Grosiak z Mikromusic i Bolek Makabreski (znany m.in z zespołów Ahimsa, Elvis Deluxe czy chociażby The Black Tapes). Artyści w przewrotny sposób opisują otaczającą nas rzeczywistość. Swoje utwory prezentują w formie serialu teledyskowego. Tym razem coś o miłości..

 

źródło: Kayax Prod.

14.Krol_przezsen_coverKról – „Nie waż się” (Kayax Prod.)

 

„Nie waż się” to pierwszy singiel zapowiadający najnowszy album KRÓLA „Przez sen”(Premiera 11.03.2016 r.)

Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia.
Odkąd wdarł się do masowej świadomości jako wokalista i gitarzysta duetu UL/KR, płyty z jego udziałem regularnie lądują na czołowych miejscach w corocznych podsumowaniach.
Czerpiąca garściami z rożnych tradycji muzycznych, twórczość Króla pozostaje pozycją na wskroś autorską. Za tę odrębność jest coraz szerzej doceniany. Ostatni rok działalności przyniósł mu Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego oraz nominację do Paszportów Polityki.

Trzeci solowy album nosi tytuł „Przez Sen”. Płyta, oprócz oczywistej inspiracji wyjawionej w tytule nie przynosi ze sobą żadnej instrukcji obsługi.  Mówi Błażej: “Chcieliśmy ułatwić trochę dziennikarzom i słuchaczom i próbowaliśmy z najbliższymi trochę naprowadzić i opowiedzieć o czym i jaki jest to album ale nie potrafimy…”. Zmienia się brzmienie, zmieniają inspiracje, ale także w tym zaplanowanym jako zwarta całość słuchowisku Króla nie można pomylić z nikim innym. Miłych snów”.

 

 

źródło: Kayax Prod.

15.Dawid PodsiadloDawid Podsiadło – “Forest” (Sony Music)

 

Niespełna trzy lata temu, kiedy szykował się do wydania debiutanckiej płyty, był dobrze zapowiadającym się zwycięzcą telewizyjnego talent show. Dzisiaj ma na koncie już dwa albumy i jest jedną z największych gwiazd polskiej muzyki popularnej. Wielbiony przez fanów, ceniony przez krytyków, nagradzany i zapraszany, Dawid Podsiadło to prawdziwy fenomen – a przy tym niezmiennie skromny, twardo stąpający po ziemi facet i nadzwyczajnie utalentowany artysta. Już pierwszym, rewelacyjnym singlem „W dobrą stronę” pokazał, że jest to zapowiedź czegoś naprawdę dobrego. Szybko udowodnił, że swoim kolejnym albumem „Annoyance and Disappointment” nie ma zamiaru nikogo rozczarować, a wręcz przeciwnie. Chce powtórzyć sukces debiutanckiego krążka. Póki co idzie mu to chyba całkiem dobrze, co potwierdza zarówno przyznany już Status Platynowej Płyty jak i kolejna seria wyprzedanych, nie tylko w Warszawie, koncertów. Kolejnym singlem jest drugi utwór z płyty „Annoyance and Disappointment” zatytułowany “Forest”. Dlaczego akurat ten utwór? Wystarczy wybrać się na koncert Dawida Podsiadło. Dawid Podsiadło przygotował specjalną niespodziankę! Aby dowiedzieć się o co chodzi, śledźcie na bieżąco jego profil na facebooku.

 
źródło: Sony Music

16.Marcin KindlaMarcina Kindla – „To nie mój czas” (Magic Records)

 

Singlowa piosenka „To nie mój czas” zapowiada drugi solowy album Marcina Kindla, muzyka, producenta i kompozytora, którego znamy ze współpracy z wieloma polskimi artystami. W utworze pojawia się wspaniały gość. A jest nim Neil Taylor – wieloletni gitarzysta Robbiego Williamsa! Ten wybitny muzyk podczas swojej 35-letniej kariery współpracował również między innymi z Chrisem de Burgh, Natalie Imbruglia, Peterem Gabriel, Rodem Stewart, Morrissey, Tiną Turner, The Pretenders, Van Morrison, Holly Johnson czy Paulem Young. Teraz skorzystał z zaproszenia Marcina i podzielił się swoim talentem nagrywając partię gitar w jego najnowszym singlu. „Jak się okazuje, wychowałem się na dźwiękach Neil’a… Dla mnie niesamowite przeżycie i doświadczenie! Spotkanie z tak doświadczonym muzykiem i jak się okazuje wspaniałym człowiekiem, który po prostu kocha muzykę jest ogromnym wyróżnieniem, ale i dowodem na to że wszystko w życiu jest możliwe” – wspomina Marcin. Do utworu „To niej mój czas” powstał wyjątkowy, wzruszający teledysk, w którym wystąpiła m.in. 81-letnia modelka i aktorka Helena Norowicz. „Teledysk do piosenki jest dokładnie taki jak sobie go wyobrażałem. Można go interpretować na wiele sposobów – niech każdy znajdzie w nim coś dla siebie. Pani Helena wygląda w nim zjawiskowo i jest dla mnie zaszczytem, że zgodziła się zagrać w tym teledysku” – mówi Artysta. Piosenka „To nie mój czas” zapowiada dwupłytowy album Marcina Kindla, który ukaże się 29 kwietnia. Jeden dysk wypełnią premierowe piosenki, zaś na drugim znajdzie się akustyczny koncert artysty, który odbył się 29 listopada 2015 roku w studiu Polskiego Radia w Katowicach. Występ był okolicznościowy – stanowił podsumowanie 20-letniej kariery Marcina.

 
źródło: Magic Records

17.MargaretMargaret – „Cool me down” (Magic Records)

 

Najnowszy singiel Margaret „Cool me down” był kandydatem do konkursu Eurowizji! Jak wiemy Margaret walczyła z tym utworem w preselekcjach o reprezentowanie Polski podczas tegorocznej Eurowizji w Sztokholmie. Pomimo, że nie wygrała to kompozycja „Cool me down” dobrze została przyjęta na radiowych playlistach. „Cool me down” to energetyczny, taneczny numer, inspirowany muzyką reggae w nowoczesnym wydaniu. To piosenka, która zapowiada mój najnowszy album i nowe brzmienia – mówi  Margaret.

 

źródło: Magic Records

18.Antek Smykiewicz - limit szansAntek Smykiewicz – „Limit szans” (Universal Music)

 

Limit szans to drugi singiel, zapowiadający debiutancki album Antka. Singiel jest kontynuacją historii, którą fani mogli usłyszeć oraz obejrzeć w utworze Pomimo burz. Czy losy dwójki młodych osób zakończą się happy endem? Czy miłość zwycięży? Już teraz możecie się tego dowiedzieć słuchając najnowszego utworu Antka Smykiewicza…Historia toczy się dalej!

Antek Smykiewicz – wokalista , kompozytor , autor tekstów. Na co dzień charyzmatyczny wokalista swojego autorskiego zespołu Ściana Wschodnia. Jeden z najciekawszych, funkcjonujących obecnie na naszej rodzimej scenie głosów młodego pokolenia.
Laureat drugiego miejsca w pierwszej edycji programu The Voice of Poland oraz półfinalista 7 edycji programu Must be the music.

 

źródło: Universal Music

19.Janusz Radek - Gdybys bylaJanusz Radek – „Gdybyś Była” (Universal Music)

 

“Gdybyś była…” utwór pochodzi z ostatniego albumu Janusza Radka & The Ants „Popołudniowe Przejażdżki”, który powstał we współpracy z Leszkiem Biolikiem i odkrywa nową twarz artysty. Na temat piosenki Janusz Radek mówi tak: „Zawsze lubię słuchać wieloznacznych tekstów, nieoczywistych. Sambawię się taką figurą w tekście GDYBYŚ BYŁA ……. To podwójna relacja między człowiekiem i Bogiem a kobietą i mężczyzną. Faceci oddają kobietom swoje prerogatywy, w imię wolności od stereotypów tracą męskość. Stają się słabi i nieatrakcyjni. Odwrotność ról On prosi o akceptację, o zachwyt i blask, którego się pozbawił. Gdyby Bóg, mógł kobietą być. Pewnie jest, jak w filmie Dogma gdzie Alanis Morissette graBoga i jest w tej niemej roli piękna. Piękny Bóg, dobry i budzący radość, nie trwogę. Kobiety stają się Bogami bo faceci coraz częściej się do nich odwołują, zresztą nasza galaktyka ma postać kobiety”.

 

źródło: Universal Music

20.Ania Dabrowska_Dla naiwnych marzycieliAnia Dąbrowska – „W głowie” (Sony Music)

 

Jak śpiewa w jednej z nowych piosenek – nic nie musi. To raczej my musieliśmy czekać na nowy materiał Ani Dąbrowskiej, tym razem wyjątkowo długo. Ale ta wyczekiwana premiera szóstego w dorobku Ani Dąbrowskiej albumu zatytułowanego „Dla naiwnych marzycieli” nareszcie się odbyła. Po pierwszej nietypowej zapowiedzi jaką był utwór „Nieprawda”, który przypomnijmy ukazał się na winylu, Ania Dąbrowska prezentuje kolejny singiel! I bez wątpienia jest to piosenka, która na długo pozostanie „W głowie”, bo przecież każdy fan muzyki w Polsce doskonale wie, jak działa głos Ani Dąbrowskiej. Premiera albumu „Dla naiwnych marzycieli” odbyła się 4 marca.

 

źródło: Sony Music

21.Tomek Lipiński Hej witaj znówTomek Lipiński – „Hej, witaj znów” (Warner Music)

 

„Hej, witaj znów” to trzeci singiel promujący długo wyczekiwany album Tomka Lipińskiego „To, czego pragniesz”, który ukazał się 20 kwietnia 2015 roku.Tomek Lipiński ze swoim materiałem „To czego pragniesz” nominowany jest do Fryderyka 2016 w kategorii „Album Roku Rock”.

Tomek Lipiński wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, od 1979 r. współtwórca polskiej sceny muzyki rockowej, nowofalowej i punkowej, założyciel Tiltu, Brygady Kryzys, Fotoness -zespołów, które na trwałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej.
Na koncie ma także współpracę z legendą polskiego reggae, grupą Izrael. Tomek Lipiński skomponował takie klasyki polskiej muzyki jak „Centrala” i „To co czujesz, to co wiesz” Brygady Kryzys, „Mówię ci że…” (z niezapomnianym chórkiem startującej dopiero do wielkiej kariery Kayah), „Nie wierzę politykom”, „Jeszcze będzie przepięknie”, „Co się stało w tym kraju nad Wisłą” i „Runął już ostatni mur” Tiltu. Dorobek Tomka to także solowa płyta  „Nie pytaj mnie” z 1994.

Obecnie tworzy i występuje pod własnym nazwiskiem. Od lat pracuje z Piotrem Leniewiczem (gitara basowa) i Karolem Ludewem (perkusja). Z nimi nagrał piosenki na swój kolejny album. W nagraniach płyty udział wzięli także Michał Jelonek (skrzypce), Marcin Krakowiak (wiolonczela), Katarzyna Wiercińska i Stanisław Karpiel (chórki).

 
źródło: Warner Music

22.Milczenie OwiecMilczenie Owiec – „Degradacja” (MJM Music PL)

 

Singiel „Degradacja” jest kolejnym utworem pilotującym drugi album formacji Milczenie Owiec pt. „Niepokoje”. To niewątpliwie jedna z mocniejszych kompozycji nowego krążka. Zbudowana na bluesrockowym riffie, z zaskakującym przyspieszeniem w części środkowej. Niski i spokojny głos wokalistki przelewający się przez zwrotki przeciwstawiony jest tu energetycznym i dobitnym refrenom. Do singla powstał teledysk, którego premiera odbędzie się 5 lutego. W tekście poruszona jest obawa przed coraz bardziej powierzchowną, często agresywną formą wirtualnego komunikowania się między ludźmi. W świecie internetu brak tolerancji, czy wręcz nienawiść do drugiego człowieka, to bardzo powszechne zjawiska, które tylko teoretycznie nie powinny wydostawać się poza internetowe łącza…

 
źródło: MJM Music PL

23.Julia MarcellJulia Marcell – „Tarantino” (ART2 Music / Mystic Prod.)

 
Julia Marcell zaprezentowała okładkę swojego nowego albumu. Płyta zatytułowana „Proxy” ukazała się 11 marca. „To  moja reakcja na tu i teraz, na naszą popową, rozkrzyczaną, odblaskową rzeczywistość, której zasady działania stają się coraz bardziej i bardziej absurdalne i niezrozumiałe…” – tak Julia Marcell opowiada o swojej nowej płycie. Album „Proxy”, czwarty studyjny album Julii, to osiem piosenek zaśpiewanych po polsku. Pierwszym zwiastunem bylo nagranie „Andrew”, a czas teraźniejszy przynosi nam drugi singiel pt. „Tarantino”.

 

źródło: ART2 Music / Mystic Prod.

24.Kaliber44Kaliber 44 – „Nieodwracalne zmiany” (Mystic Prod.)

 

Na 44 dzień nowego roku zaplanowana była premiera płyty legendarnej formacji Kaliber 44. Abradab i Joka ponownie połączyli siły. Efektem współpracy jest długo oczekiwany przez fanów czwarty studyjny album zespołu. Pierwszy singiel promujący wydawnictwo nosi tytuł „Nieodwracalne zmiany”. Abradab i Joka mówią: „…Mimo, że chwilę nas nie było, zaczynamy tam, gdzie skończyliśmy. To będzie album dla naszych wiernych fanów, zrobiony w taki sposób, w jaki my czujemy i rozumiemy hip-hop.” Tak zapowiadali bardzo dobry album i trzeba powiedzieć, że jest to udany powrót legendy polskiego hip-hopu.

 

źródło: Mystic Prod.

25.Siostry Matkowskie_Lela Pala TuteSiostry Matkowskie – „Lela Pala Tute” (Sony Music)

 

Siostry Matkowskie wykonują tradycyjną muzykę cygańską oraz muzykę bałkańską. Nie jest to jednak brzmienie biesiadne, a ambitne melodie z emocjonalnym przekazem.  Można usłyszeć w nim charakterystyczne dla muzyki węgierskiej orkiestry smyczkowe, dla muzyki rosyjskiej gitarowe brzmienia eklektyczne połączone z elementami flamenco. Justyna i Magdalena Matkowskie od wielu lat są ambasadorkami kultury romskiej na polskiej scenie muzycznej. Z miłości do muzyki i szacunku dla ich cygańskich korzeni powstał materiał na ich debiutancką płytę zatytułowaną „Lela Pala Tute”, która ukaże się w pierwszej połowie 2016 roku.

Nadchodzący album sióstr Matkowskich to idealna okazja, aby na nowo odkurzyć skoczne romskie tańce i pełne nostalgii utwory, które znamy z wcześniejszych wykonań m.in. Kayah & Bregovica. Tym razem usłyszymy je w oryginalne – po romsku.

Pierwszym singlem zapowiadającym krążek jest utwór tytułowy, który prezentujemy w dwóch wersjach. W wersji z tradycyjnym tekstem romskim i tekstem polskim.

 
źródło: Sony Music

26.Piotr Ziola_W ciemnoPiotr Zioła – „W ciemno” (Warner Music)

 

Pomimo młodego wieku, Piotr Zioła zaskakuje dojrzałym wokalem, nieprzeciętną wrażliwością i stylem. Mocno inspirują go lata 50. i 60. Głos Piotrka można usłyszeć w piosence „Przyjmij brak” zespołu Rysy. W utworze gościnnie wystąpił razem z Justyną Święs z zespołu The Dumplings. 22 kwietnia 2016 roku ukaże się debiutancki album Piotra Zioły zatytułowany „Revolving Door”.

 
źródło: Warner Music

27.Piotr KrakowskiPiotr Krakowski – „Coconut Drink” (MJM Music PL)

 

Piotr Krakowski jest doświadczonym kompozytorem, trębaczem, multiinstrumentalistą i producentem muzycznym. Jego charakterystyczne tematy muzyczne ozdabiały wiele filmów, programów, spotów telewizyjnych i reklam. Na swojej ciekawej drodze, oprócz muzyków, Krakowski spotykał reżyserów, filmowców, aktorów a nawet projektantów mody. Ze Stanisławem Sojką stworzył pamiętną „Walutę”, zagrał na trąbce w spocie reżyserowanym przez Borysa Lankosza oraz ilustrował muzycznie pokazy Tomasza Ossolińskiego. Z grupą Milkshop wydał 2 płyty, zwyciężył w opolskich „Debiutach” 2004 r i zinterpretował na nowo szlagier „Chodź pomaluj mój świat” zespołu 2 +1 (czołówka serialu „Magda M.”).

Obecnie tworzy multimedialne Kino Zremiksowane, które jest unikalnym połączeniem wizualizacji tworzonych na żywo i muzyki Krakowskiego. Projekt z powodzeniem koncertował w kraju i za granicą.

Z kolei wynikiem fascynacji muzyką reggae jest duet King & Krakowski, gdzie autor łączy siły z Jonathanem Brownem – Afrykańczykiem jamajskiego pochodzenia.
Krakowski jest też twórcą mashupów, czyli zremiksowanych interpretacji przebojów światowego popu.

 
źródło: MJM Music PL

28.Piotr WozniakPiotr Woźniak – „Kot albo życie” (MJM Music PL)

 

Nowy singiel Piotra Woźniaka pt. „Kot albo życie”. Utwór pochodzi z albumu „Tata Adama”, który ukazał się 20 kwietnia 2015 roku. Znalazły się na nim intrygujące kompozycje oraz muzyka pełna zaskoczeń – mimo oszczędnego, akustycznego instrumentarium. „Ta płyta to rozmowa z odbiorcą – intymna, choć uniwersalna: o potrzebie wsparcia, miłości, o niechęci do krzyku i tęsknocie za pięknem” – opisuje ją Piotr Woźniak.

 
źródło: MJM Music PL

M005 digipacki 2P_1CD  7mm.cdrThe Shipyard – „Oceany” (2.47 Production / Warner Music)

 

My, trójmiejski zespół The Shipyard, niecały rok po ostatnim singlu „Nightcall” powracamy, by zapowiedzieć swoją nową, trzecią już płytę długogrającą zatytułowaną „Niebieska Linia” (2.47 Records/Warner Music Polska). Za jej produkcję, oprócz zespołu, odpowiedzialni są Piotr Pawlak i Bodek Pezda. Płyta w większości składa się z utworów polskojęzycznych. Pierwszy z nich, „Oceany”, zabiera Was na sam początek Niebieskiej Linii. Co znajduje się po jej drugiej stronie zobaczycie jeszcze tej zimy, szczegóły wkrótce. 100cznia!”

 
źródło: 2.47 Production / Warner Music

30.Reni Jusis_Bejbi SiterReni Jusis – „Bejbi siter” (Sony Music)

 

To pierwszy singiel z płyty „Bang” i z pewnością jedna z najbardziej charakterystycznych piosenek w karierze Reni Jusis. W ten sposób artystka jeszcze nie grała, nie śpiewała i nie brzmiała – żartobliwie, swawolnie, z dystansem, bawiąc się elektronicznym bitem i żonglując nieograniczonymi możliwościami ekspresyjnymi. Falujące dźwięki syntezatorów to świetne tło dla chwytliwego refrenu, w którym wokalistka z przymrużeniem oka gratuluje samej sobie. Cały tekst – podobnie jak zwariowany teledysk do piosenki (premiera 14.03.2016)- portretuje ją jako ikonę kobiecości o tysiącu twarzy – matki, strażniczki domowego ogniska, szamanki, kochanki, ale też szalonej imprezowiczki i przede wszystkim wciąż natchnionej artystki. Reni Jusis „BANG!” to siódmy album ikony naszej elektroniki! Materiał jest efektem współpracy z trójmiejskim producentem tworzącym pod pseudonimem STENDEK. Gościnnie pojawiają się również w roli producentów: M.Bunio.S (Dick4Dick) oraz Kuba Karaś (The Dumplings).
Z międzypokoleniowego połączenia sił powstała płyta tyleż aktualna i świadoma, co opierająca się jednosezonowym modom – słowem: autorska i ponadczasowa.
Album ukaże się w połowie kwietnia.

 

źródło: Sony Music

31.Vitage i ola szwedAleksandra Szwed & Vintage Vegas – „For Once In My Life” (Korotki Music / Vintage Vegas Records & Songs)

 

Współpraca polskiej wokalistki i aktorki z niemieckim zespołem zaczęła się w roku 2015. Po kilku wspólnych koncertach w Polsce i Niemczech przyszedł czas na wspólny singiel. Trzej dżentelmeni z Vintage Vegas dali się już poznać polskiej publiczności. Zostali bardzo pozytywnie odebrani, zwłaszcza przez damską część publiczności. Ich album „Let’s Swop” w zaledwie kilka miesięcy osiągnął status złotej płyty. Charyzmatyczny soulowy głos i oryginalna uroda Aleksandy idealnie wpasowały się w styl Vintage Vegas. Ballada „For Once In My Life” w stylu bossa-nova podkreśla multikulturowy charakter singla i z pewnością jest zapowiedzią długofalowej współpracy artystów.Jeszcze w tym roku pojawią się w Polsce i za granicą.

 

źródło: Korotki Music / Vintage Vegas Records & Songs

32.CLEO - Zabiore Nas (cover art)Cleo – „Zabiorę nas” (Universal Music)

 

Pierwszym zwiastunem nowej płyty Cleo jest singiel „Zabiorę nas”, którego premiera zaplanowana była na 30 grudnia 2015 r. To zupełnie nowa odsłona Cleo zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizerunkowej. „Postanowiłam na chwilę zrezygnować z kolorów na rzecz monochromatycznego spokoju i harmonii” – mówi wokalistka. Nagraniu „Zabiorę nas” towarzyszy klubowy remix autorstwa Basto. BASTO to belgijski producenti i DJ, znany m.in. z hitu „Hold You” oraz współpracy z takimi artystami jak Britney Spears & will.i.am („Scream & Shout”), Kylie Minogue, Moby, Ed Sheeran, Azealia Banks.

 
źródło: Universal Music

33.Lanberry_Kazdy MomentLanberry – „Każdy Moment” (QL City Music & Ent. / Universal Music)

 

Zjawiskowa, utalentowana i zdeterminowana – tak najkrócej opisać można Małgorzatę Uściłowską, znaną pod pseudonimem Lanberry. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, właścicielka niebanalnego głosu, która odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Utwór Każdy Moment to druga odsłona debiutanckiego albumu, którego premiera odbyła się 04 marca.”Każdy Moment to piosenka, która pokazuje moją inną, bardziej liryczną i emocjonalną stronę. Utwór opowiada o tym jak wielką siłę ma uczucie, które przychodzi do człowieka w niezbyt ciekawym momencie w życiu kiedy wszystko wydaje się beznadziejne i szare. Właśnie wtedy kiedy najmniej się tego spodziewamy, rzeczywistość nabiera koloru i sensu” – Lanberry.

 
źródło: QL City Music & Ent. / Universal Music

34.Shy Albatross MoonlightShy Albatross – „Moonlight” (Warner Music)

 

15 kwietnia odbędzie się premiera debiutanckiej płyty zespołu Shy Albatross – „Woman Blue”. Zespół powołał Raphael Rogiński, który współtworzą jeszcze Natalia Przybysz, Hubert Zemler i Miłosz Pękala. Shy Albatross, to łączące muzycznie różne kultury – medium. Pierwsza płyta „Woman Blue” na którą składają się utwory autorskie pisane do wierszy folkowych ameryki północnej, nagrana została w kwietniu 2015 roku. Teksty opowiadają o perspektywie kobiety, często postawionej w skrajnych sytuacjach. Tak więc obok lamentów, pieśni głodu i beznadziei, możemy usłyszeć teksty o kobietach gangsterach, czy obdarzonych paranormalnymi zdolnościami. Łącznikiem jest kultura Ameryki w której zawarł się dramat i nadzieja kobiet przybywających do niej z własnej woli lub jako niewolnice. Instrumentarium zespołu jest odzwierciedleniem tej podróży; usłyszymy tu cymbały, balafon, gitarę, mandolinę, wibrafon i inne. Tak samo stylistycznie słyszymy tu bluesa by doszukać się w nim muzyki Afryki, a irlandzkie romanse mieszają się z muzyką najdalszej prerii.

 
źródło: Warner Music

35.Bubble Chamber_SoundABubble Chamber ft. Natalia Lubrano – „Come Close” (Sony Music)

 

Zespół powstał w 2011 roku w Trójmieście. Aktualnie zespół tworzą Michał Górecki (bas i syntezatory), Jacek Prościński (perkusja) oraz Michał Miegoń (klawisze i syntezatory). Grupa zadebiutowała zarejestrowaną na żywo EP-ką pt. Live at Sfinks 700, gdzie udowadniają niesamowitą interakcję między muzykami a publicznością. EP-ka została ciepło przyjęta przez krytyków i publiczność. Teraz czas na pierwszy długogrający album grupy, który nosi tytuł Sound_A. Pierwszym singlem promującym nadchodzący album zespołu jest „Come Close” gdzie gościnnie udziela się Natalia Lubrano – znana ze współpracy z zespołem „Miloopa”, Renatą Przemyk oraz projektu „FoxBox” (Novika, Przybysz, Peszek).Dewizą chłopaków z Bubble Chamber jest szukanie syntezy między elektronicznymi i akustycznymi instrumentami, co sprzyja „ożywianiu” elektroniki. Jak sami mówią, przełamują wizję grających statycznie DJ-ów z laptopem. W zaznajomionym gronie kolegów po fachu styl muzyczny ukazujący się na Sound_A jest dosyć trudny do sklasyfikowania. Padały określenia typu: „electro artcore” czy „reggae techno punk”. Sami artyści nie próbują jednak zamykać się w konkretnych ramach gatunkowych. Poruszają się w obszarze muzyki elektronicznej, garściami czerpiąc z estetyki dubstepu i drum’n’bassu, utwory rozpisując na żywe instrumenty. Wkraczają na ścieżki trance’u, by zaraz zawrócić w stronę dubu i breakbeatów. Nie pozwalają słuchaczom na nudę. Lawirują pomiędzy gatunkami, nie pozostawiając nikogo obojętnym na ciężkie basowe wobble i perkusyjne improwizacje.

Dotychczas Bubble Chamber dzieliło scenę z takimi gwiazdami jak: Tricky, Peaches, Dub FX, Ez Rollers, Miloopa.

 
źródło: Sony Music

36.Milky Wishlake_Nie ma nasMilky Wishlake – „Nie ma nas” (Nextpop)

 

W 2014 roku EP-ką Five Contemporary Songs Milky Wishlake zwrócił uwagę środowiska muzycznego i niemal od razu został uznany za jednego z najbardziej obiecujących debiutantów. Pod koniec ubiegłego roku ukazał się singiel „Wait For Us” – pierwszy z nadchodzącej płyty muzyka o tym samym tytule, a już w styczniu do radiostacji trafiła polskojęzyczna wersja utworu pt. „Nie ma nas”.

Pod pseudonimem Milky Wishlake kryje się pochodzący ze Śląska niezwykle obiecujący producent, wokalista, kompozytor i pianista, 27-letni Kamil Zawiślak, który jest autorem muzyki i słów do wszystkich piosenek, które znajdą się na płycie. Premiera płyty odbyła się 26 lutego. Oprócz Milky’ego (wokal, piano) w nagraniu singla udział wziął Łukasz Moskal – ceniony perkusista, znany ze współpracy m.in. z Zakopower, Kasią Nosowską, Justyną Steczkowską, Katarzyną Groniec, IRĄ, Fiszem i Korą. Na płycie znajdzie się 10 utworów pop z domieszką elektroniki, neo-soul i muzyki klubowej, w których przewija się styl lat 80-tych i 90-tych. Na płycie gościnnie pojawią się również wokaliści – inna podopieczna NEXTPOP – Oly.

 
źródło: Nextpop

37.Bovska-KaktusBovska – „Kaktus” (Warner Music)

 

Jej oficjalny debiutancki singiel „Kaktus” miał swoją premierę 11 marca. Bovska jest współautorką swojej debiutanckiej płyty, którą stworzyła we współpracy z Janem Smoczyńskim. Piosenki śpiewane są w języku polskim. Wyjątek stanowi bonusowy kawałek – The man with an unknown soul. To jeden ze starszych utworów artystki, który znalazł się też w hitowym filmie „Planeta Singli” w reżyserii Mitji Okorna.

Singlowa piosenka „Kaktus” stała się motywem przewodnim czołówki nowego serialu telewizyjnego „Druga Szansa”, w którym główną rolę gra Małgorzata Kożuchowska.

 
źródło: Warner Music

38.Leski - album coverLeski – „Bliżej” (Warner Music)

 

Leski zadebiutował autorskim albumem „Splot” w czerwcu 2015 roku. Materiał z płyty został bardzo dobrze przez krytyków muzycznych i podbił serca wielu fanów, którzy licznie przychodzili na jego koncerty podczas jesiennej trasy koncertowej .splot w trasie. 22 października Leski odebrał nagrodę Mateusza Trójki w kategorii muzyka rozrywkowa – Debiut roku, a w marcu 2016 otrzymał nominację do FRYDERYKÓW w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Kolejnym single z krążka „splot” jest kompozycja „Bliżej”.

 
źródło: Warner Music

39.Daniel Bloom UntitledDaniel Bloom ft. Tomek Makowiecki – „Heartbreakers” (Warner Music)

 

To kolejna odsłona z doskonale przyjętego albumu „Lovely Fear”, którego autorem jest Daniel Bloom. Daniel Bloom od 20 lat tworzy muzykę elektroniczną do filmów fabularnych, dokumentalnych i spektakli teatralnych. Uznanie przyniosły mu  ścieżki dźwiękowe do filmów Jacka Borcucha – „Wszystko co kocham”, „Nieulotnych” przy których współpracował z Leszkiem Możdżerem i przede wszystkim nominowana do Orłów muzyka do „Tulipanów”. Przez lata z Jozefem Skrzekiem, Stevem Schroyderem (ex Tangerine Dream), Władysławem Komendarkiem tworzył muzykę improwizowaną w międzynarodowym projekcie Ricochet Gathering. Do współpracy przy Lovely Fear Bloom zaprosił takich artystów jak Mela Koteluk, Jon Sutcliffe (The Sulk), Marsija.

 
źródło: Warner Music

40.Micha  Szpak_Byle by  sobMichał Szpak – „Color of your life” (Sony Music)

 

Color of your life” to już trzeci singiel z najnowszej płyty  Michała Szpaka.  Utwór ten wziął udział w preselekcji do Eurowizji  2016, którą 5 marca w wygrał(!) Wielokrotnie nazwisko Michała Szpaka pojawiało się w kontekście Eurowizji. Ten młody, charyzmatyczny artysta, posiadający jeden z najlepszych głosów w Polsce już od kilku lat zachwyca nas swoimi występami na żywo. Ostatnio doceniła go publiczność i widzowie Festiwalu w Opolu – wokalista wygrał SuperPremiery 2015. Zdaniem wielu liczących się zagranicznych portali eurowizyjnych Michał Szpak jest idealnym polskim kandydatem na Konkurs Eurowizji. A przypomne, że w tym roku Eurowizja odbywa sie w Sztokholmie.Utwór  pochodzi z albumu artysty “Byle Być Sobą”- płyty, która spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno krytyków jak i odbiorców. Album wymyka się spod prób jakiejkolwiek klasyfikacji gatunkowej. Zawiera 12 zróżnicowanych stylistycznie nagrań, które odzwierciedlają zainteresowanie artysty przede wszystkim klimatami muzycznymi lat 80-tych i 90-tych, a nawet jego zamiłowanie do muzyki symfonicznej. W większości nagrań słyszymy „żywe” instrumenty – poza typowymi dla muzyki rockowej i pop na płycie można również usłyszeć  skrzypce, altówkę, wiolonczelę czy kontrabas, a dzięki swoim niespotykanym umiejętnościom wokalnym Michał buduje niezwykły nastrój. „Byle być sobą” to album do bólu szczery i autentyczny. Jest to płyta, która  dostarcza słuchaczom wielu emocji.

 

źródło: Sony Music

41.RSCRSC – „Życie to tylko walc” (RSC)

 

Legenda polskiej sceny art rockowej – RSC, prawie trzy lata temu pojawiła się w szeroko rozumianych mediach za sprawą reedeycji ich pierwszego albumu z 1983 r. „Fly Rock”. Panowie uśmiechnięci i pełni energii zagrali kilka koncertów co zaowocowało niespodziewaną propozycją zagrania jako gwiazda na dużym międzynarodowym festiwalu CARPATHIA FESTIVAL nagrywanym przez TV POLONIA. To był niewątpliwie impuls do dalszego działania i powstania wspomnianego utworu, który zbiegł się dodatkowo z osobistymi kłopotami jedengo z członkow zespołu. Z tym wiąże się też tytuł ich najnowszego singla „Życie to tylko walc”. Pierwotnie kompozycja brzmiała „Pożegnalny walc”, ale z różnych powodów niezależnych od grupy zmieniono tytuł na wspomniany „Życie to tylko walc”. Nowa kompozycja, która trochę odbiega od ich klasycznego nurtu, na początku nie wszystkim w zespole się podobała. Sytuację przełamał perkusista, który wstał i powiedzieał „nie wiem jak wy panowie, ale dla mnie jest to coś więcej niż piosenka”. To nagranie może posłużyć młodym adeptom muzyki, przyszłym autorom tekstów jak należy połączyć mądry tekst z niebanalnymi dźwiękami. I żeby to wszystko miało wartość artystyczną. Słuchało się z wypiekami na twarzy, majac z tyłu glowy myśl, że tożsamość rzeszowskiego zespołu jest zachowana, bo w dzisiejszych czasach artyści o tym niestety zapominają.

 

źródło: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Polska część 1/2015

01.DonatanDONATAN I MARYLA RODOWICZ – „Pełnia” (Universal Music)

Najbardziej oczekiwana premiera ostatnich miesięcy! Po wielkich sukcesach płyt „Równonoc” i „Hiper/Chimera”, Donatan łączy siły z Królową Polskiej Piosenki – Marylą Rodowicz. Efektem współpracy jest zaskakujący singiel i teledysk „PEŁNIA”. Nieprzypadkowa jest data premiery 2 czerwca, gdyż właśnie tego dnia Księżyc wchodzi w tę fazę. Donatan i Maryla Rodowicz zaprezentują utwór na 52. Festiwalu w Opolu, który odbędzie się w dniach 12 – 14 czerwca 2015 roku.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————–

02.DR MisioDR MISIO – „Hipster” (Universal Music)

Utwór „Hipster” promuje reedycję płyty „Pogo”, która ukazała się 21.04.2015 r. W skład wydania wchodzi płyta „Pogo” z dodatkowymi 3 utworami studyjnymi oraz DVD z rewelacyjnym koncertem
Dr Misio zrealizowanym podczas zeszłorocznego Festiwalu Woodstock. Tym razem jest to utwór Hipster, do którego stworzyliśmy fantastyczny teledysk z udziałem wielu gwiazd.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————–

03.Lao CheLAO CHE – „Wojenka” (Mystic Production)

Jest już najnowszy album LAO CHE zatytułowany „Dzieciom”. Produkcją płyty zajął się Piotr „Emade” Waglewski. Gościnnie w nagraniach udział wzięli Adam Milwiw-Baron i Karol Gola z grupy Pink Freud oraz Miłosz Pękala (m.in. Mitch & Mitch, Kwadrofonik). Choć tytuł krążka nawiązuje do Brzechwy i jego „Brzechwa dzieciom”, nie jest to wcale płyta dla dzieci. Raczej dla dorosłych dzieci, dla tych, którzy mają dzieci i dla wszystkich, którzy byli kiedyś dziećmi. Spięty prezentuje głęboką problematykę codzienności w tonie zatroskanym, z pewną dozą dydaktyzmu – co pozostaje w kontraście do warstwy muzycznej. Jest to najbardziej spontanicznie i żywiołowo stworzona płyta w dotychczasowym dorobku grupy, a do tego bardzo melodyjna i śpiewna. Utwór „Wojenka” to kolejna odsłona płyty „Dzieciom”.

źródło: MYSTIC PROD.
—————————————————————–

04.Curly Heads_Ruby Dress Skinny Dog_album coverCURLY HEADS – „ Synthlove” (Sony Music)

Albumem „Ruby Dress Skinny Dog” ci sympatyczni młodzi ludzie z Dąbrowy Górniczej rzucili wyzwanie tuzom muzyki gitarowej z Londynu i Nowego Jorku. Inspiracje czerpią zarówno z grunge’u, którego najlepszych lat nie mogą przecież pamiętać, jak i z new rock revolution, przy którym musieli dorastać. Płyty tak kipiącej energią, tak nabuzowanej i bezpretensjonalnej zarazem, dawno już w polskim rocku nie było, co docenili zarówno fani jak i krytycy muzyczni, a sama płyta szybko zdobyła status złotej. Wielbiciele solowej twórczości Dawida Podsiadło zostali zaskoczeni nie tylko ostrą jazdą w warstwie instrumentalnej, ale przede wszystkim jego sposobem śpiewania – mocnym i bezkompromisowym… Utwór „Synthlove” to trzeci singel z tej płyty Curly Heads.

źródło: SONY MUSIC
——————————————————————-

05.Andrzej Piaseczny_Kalejdoskop_okladka albumuANDRZEJ PIASECZNY – „O sobie samym” (Sony Music)

Nowy album, zatytułowany „Kalejdoskop”(Premiera: marzec 2015 r.) w dniu premiery pokrył się platyną! To zestaw ulubionych polskich piosenek wokalisty, o których z uśmiechem Andrzej opowiada, że „jest to płyta która powstała z zazdrości, bo są to piosenki, które zawsze chciał zaśpiewać, ale wcześniej zrobił to ktoś inny” To utwory z lat 90-tych, zaaranżowane w ciekawy sposób przez młodego, niezwykle utalentowanego aranżera Roberta Lewandowskiego. Płyta została nagrana z towarzyszeniem z 50-osobowej orkiestry Metropole Orkest, która towarzyszyła wielu znakomitym wykonawcom, zarówno ze świata jazzu (Ella Fitzgerald, Gregory Porter, Diana Krall), czy popu (Chaka Khan, Bono i wielu innych). Drugim singlem z płyty jest fantastyczny numer Roberta Gawlińskiego „O sobie samym”.

źródło: SONY MUSIC
——————————————————————-

06.Bartosz SlatynskiBARTOSZ SŁATYŃSKI – „Jesteś całym światem” (MJM Music PL)

Utwór zapowiada pierwszy solowy album wokalisty znanego ze składów Avalanche i Penny Lane. Na krążku „Mały ktoś”, który ukaże się 22 maja, znajdzie się 11 piosenek z pograniczna alternatywnego rocka i popu. Bartosz Słatyński – muzyk instrumentalista, kompozytor, autor tekstów. Liczne nagrody i wyróżnienia na lokalnych i ogólnopolskich przeglądach muzycznych. Od 2002 roku w składzie Avalanche. Grand Prix Ogólnopolskiego Festivalu w Lidzbarku Warmińskim w 2003 roku. 3 miejsce w Debiutach opolskich w 2005 roku i kontrakt płytowy z MJM Music PL. Zaproszony do mysłowickiego składu Penny Lane gdzie występował obok muzyków z popularnych zespołów Myslovitz i Negatyw. Kontrakt z wytwórnią EMI i niemal równoczesne wydanie 2 płyt długogrających

źródło: MJM MUSIC PL
———————————————————————

07.Lari LuLARI LU – „Ha Ha” (Innersong / Warner Music)

Lari Lu to debiutująca solowo artystka, wokalistka o natychmiast rozpoznawalnym głosie i oryginalnej muzycznej frazie, a także autorka poruszających, tekstów w języku polskim. Choć ma 26 lat, śpiewała już w wielu różnorodnych, popularnych projektach, zdobywając doświadczenie i doskonaląc swoje umiejętności. „Ha Ha” mogłoby być ścieżką dźwiękową „Amelii”, „Dziennika Bridget Jones” lub „Brzyduli”. To prosta historia o miłości, romansie i rozstaniu. Utwór o pozornie zabawnym tytule, który przekazuje smutną treść. Utwór promuje album „11”, będący połączeniem nowoczesnej elektroniki z perkusją i unikalnymi instrumentami akustycznymi, jak: dulcimer, oud, czy viola da gamba. Album „11” powstał z dala od miasta, na skraju lasu, gdzie Artystka mogła całkowicie skupić się na komponowaniu, pisaniu i szukaniu własnych środków wyrazu.

Źródło: INNERSONG / WARNER MUSIC
———————————————————————

08.Krol_CoverKRÓL – „Zaklęcie” (Kayax Production)

„Zaklęcie” to pierwszy singiel promujący najnowszy album KRÓLA „Wij”, który ukazał się 13 kwietnia. Błażej Król wdarł się do masowej świadomości jako wokalista i gitarzysta duetu UL/KR. O zespole, który stworzył z Maurycym Kiebzakiem-Górskim napisano w ostatnich dwóch latach właściwie wszystko. Najbardziej spektakularny debiut ostatnich lat. Debiut z 2012 roku uznany został za płytę roku przez większość branżowych rankingów i blogosferę.

Źródło: KAYAX PRODUCTION
———————————————————————

09.Patrick_Dare_coverPATRICK THE PAN – „Dare” (Kayax Production)

Amerykanie z podziwem mówią o takich: self-made man. Piotr Madej, czyli Patrick the Pan, skomponował, zagrał, zaśpiewał i nagrał swój debiutancki album w zaciszu swojego krakowskiego pokoju, ale to wystarczyło, by zachwycić najpierw internetowych poławiaczy muzycznych skarbów, a w dalszej kolejności media i publiczność najważniejszych festiwali, od Open’era po OFF. Nic dziwnego: takie połączenie kompozytorskiego talentu i wrażliwości często się nie zdarza. Choć jego płyta „Something of an End” ma „koniec” w tytule, jesteśmy pewni, że to dopiero początek fascynującej muzycznej drogi. Tymbardziej, że 27 kwietnia ukaże się drugi album zatytułowany „…niczym jak liśćmi”, a pierwszym singlem promującym to wydawnictwo jest utwór „Dare”.

Źródło: KAYAX PRODUCTION
———————————————————————

10.Bisquit - DUNESBLANCHESokladkainternetBISQUIT – „Dunes Blanches” (Muzyka Powiśle)

Dunes Blanches (Białe Wydmy) to Epka nagrana przez zespół Bisquit. Po zeszłorocznej premierze ich trzeciej płyty, dwóch świetnie przyjętych singlach, serii czarno- białych teledysków towarzyszących promocji „Lilly” czas na nowe wydawnictwo. Zespół sięgnął po dwa utwory, które ukazały się już wcześniej- pierwszy „Pas Grand Chose” to francuskojęzyczna wersja „Tak mało wiesz”- piosenki Bisquit, która ukazała się na płycie z 2008 roku „Pytania”. Numer dwa to hit końca lat 80 tych, wykonywany wcześniej przez francuską piosenkarkę Desirelles „Voyage Voyage”.

Źródło: MUZYKA POWIŚLE
———————————————————————

11.Lilly Hates Roses_Mokotów_okBadka singlaLILLY HATES ROSES – „Mokotów” (Sony Music)

Zespół Lilly Hates Roses wydaje pierwszego singla z nadchodzącej płyty i deklaruje swoją sympatię do Warszawy. Premiera utworu „Mokotów” odbyła się 1 czerwca. Kamil Durski i Kasia Golomska to nieprzeciętny duet, w którym podobne gusta i wrażliwość na muzykę tworzą spójną całość z kreatywnością, swobodą tworzenia, a przede wszystkim szczerym przekazem. Piosenka, mimo że zatytułowana lokalnie, jest bardzo uniwersalna. Jak wiele utworów grupy, ten też jest opowieścią, w której słuchacz znajdzie trochę siebie.

Źródło: SONY MUSIC
———————————————————————-

12.Miroslaw CzyzykiewiczMIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ – „Lis” (MTJ)

Płyta „Muzyka wieczorem” ukazała się w związku z 35. rocznicą śmierci Jarosława Iwaszkiewicza, jednego z najbardziej cenionych polskich poetów XX wieku. Kompozytorem muzyki do słów poety, pochodzących z pośmiertnie wydanego tomu poezji „Muzyka wieczorem”, jest Adam Opatowicz. Artystą, który w nietuzinkowy, bardzo nastrojowy i piękny sposób oddał klimat ostatnich słów poety jest Mirosław Czyżykiewicz – wrażliwy kompozytor, poeta, pieśniarz, gitarzysta i malarz. Singlem promującym krążek jest nagranie „Lis”.

źródło: MTJ
————————————————————————-

13.KrokeKROKE – „Bright clouds” (Universal Music)

Zachwycił się nimi Steven Spielberg, urzekli Petera Gabriela, nagrywali z Nigelem Kennedy…
10 płyta Kroke ukazała się na rynku polskim w listopadzie 2014 roku. „Bright Clouds” to drugi singiel pochodzący z tego albumu.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————-

SONY DSC

HABAKUK & KALOKAGATHOS – „Siadaj Nie Gadaj” (Mystic Production)

Nowa płyta zespołu Habakuk „Regrowth” (czyli: odrosty, odrośla) została nagrana we współpracy z etno-folkową grupą Kalokagathos, składającą się ze śpiewających techniką białego głosu dziewczyn oraz akordeonisty i perkusjonisty. W wyniku tej kolaboracji powstało ciekawe połączenie reggae, wzbogaconego o etno, dub, rock, dubstep, z tradycyjnymi pieśniami, śpiewanymi w językach takich, jak: macedoński, fiński, estoński, rosyjski, ukraiński, słowacki, serbski, sefardyjski, a także, oczywiście, po polsku. Jak mówią muzycy, muzyka zawarta na płycie, to zderzenie „prawdy starowieku” i młodej „dzikiej” energii, które zaowocowało zupełnie nowym spojrzeniem na prastare motywy.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

————————————————————————-

15.Stanislaw SoykaSTANISŁAW SOYKA & ROGER BERG BIG BAND – “Let The Good times roll” (Universal Music)

To pierwszy singiel promujacy album “Swing Revisited”, który ukaże się na rynku w dniu 14 kwietnia 2015. Amerykański swing w brawurowym wykonaniu wybitnego polskiego jazzmana Stanisława Soyki i Roger Berg Big Band. Artyści w materiale zrealizowanym podczas sesji nagraniowych w Malmö oraz Warszawie odświeżyli standardy między innymi Duke’a Ellingtona czy Raya Charlesa.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————–
16.SZWAGIERKOLASKASZWAGIERKOLASKA – „Lisa Bon” (Warner Music)

„Lisa Bon” promuje reedycję albumu „Luksus” – kultowego debiutu kapeli Szwagierkolaska, dowodzonej wówczas, jak i dziś, przez Muńka Staszczyka (T.LOVE) i Andrzeja Zeńczewskiego (ex-T.LOVE Alternative, Daab). Premiera albumu odbyła się 20 kwietnia 2015.„Lisa Bon” – utwór całkowicie premierowy, napisany przez Szwagrów: Sikorę i Zeńczewskiego, z tekstem Muńka. W sieci (i nie tylko…) pojawił się teledysk do tego utworu, nakręcony przez Jacka Kościuszko – reżysera współpracującego już wcześniej z T.LOVE Alternative oraz T.LOVE „Poeci umierają”, „Frontline”).

Źródło: WARNER MUSIC
————————————————————————–

17.Sebastian Riedel CreeSEBASTIAN RIEDEL & CREE – “Na dnie twojego serca” (Universal Music)

Nowa propozycja od zespołu Sebastian Riedel & Cree! „Na dnie Twojego serca” to piękna bluesowo-rockowa ballada, która opowiada o miłości i o tym, jak wszyscy jej pragniemy. Utwór jest zdecydowanie spokojniejszy i bardziej nastrojowy niż single z ostatniego albumu zespołu. Za tekst i muzykę odpowiedzialny jest Sebastian Riedel. Przy komponowaniu utworu pomagał mu Sylwester Kramek.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————–

18.StashkaSTASHKA – „Ocean myśli” (Universal Music)

To tytuł singla Katarzyny Stasiak, znanej publiczności jako STASHKA. Piosenka jest kolejną odsłoną artystki, której repertuar jest zróżnicowany. Sama artystka uważa to za atut i niejednokrotnie podkreśla, iż jej cała debiutancka płyta z każdym numerem będzie nas zaskakiwać. „Ocean myśli” to żywy utwór, w którym producent i współkompozytor Emilian Waluchowski, połączył oldschoolowe gitary ze współczesnym brzmieniem.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————–

19.Lady Pank_Zawsze tam gdzie ty_okBadka singlaLADY PANK – „Zawsze Tam, Gdzie Ty” (Sony Music)

Nowy album grupy Lady Pankpt. „Akustycznie” (Premiera. 16.06.2015 r.) – czyli legenda o czterech takich, co ukradli serca kilku pokoleniom fanów. Wydawnictwo wyjątkowe w dyskografii zespołu. Specjalnie na jego potrzeby grupa przygotowała akustyczne wersje swoich sztandarowych utworów: od tych, które przyniosły grupie największą popularność w latach 80., przez najbardziej pamiętne hity, które do dziś nie straciły swojego blasku, aż po piosenki, którymi zespół obecnie podbija stacje radiowe i listy przebojów.

źródło: SONY MUSIC
————————————————————————–

20.MaleDczuk & Psychodancing_Teczowa Swasta_okBadka albumuMACIEJ MALEŃCZUK & PSYCHODANCING – „Chłopcy z miasta – Nie tak” (Sony Music)

Bezkompromisowa „Tęczowa Swasta” Maleńczuka & Psychodancing osiągnęła status złotej płyty! Muzycznie – rozrywkowy, lirycznie – niepoprawny artysta, grający bluesa, funk, tango i jazz, bierze pod topór media, dilerów, polityków, komunistów i hejterów. Nie przebierał w słowach, a mimo to zaprosił do tańca zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych. Album promowały dotychczas oficjalnie 2 single: „Kosa Tango” i „PZPR”. Nie można także pominąć popularności utworu „Vladimir” czy „Tęczowa swasta”, albo „Cygańska dusza”. Niemal wszystkie szybko stały się radiowymi i streamingowymi hitami. Kolejny singel, zaproponowany przez Artystę, to numer „Chłopcy z miasta – nie tak”. Piosenka to Maleńczuk rocknrollowy, ale lekko w wersji country, z właściwym dla swojego stylu przesłaniem w warstwie lirycznej: „Żaden leszcz nie będzie mówił mi jak żyć”. Premiera singla zbiega z premierą książki Artysty, o czym z detalami można poczytać na FB Artysty.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————————————————

21.MonikaKuszynskaObudzsieizyjokladkaMONIKA KUSZYŃSKA – „Obudź się i żyj / In the name of love” (Warner Music)

Kompozycja „In The Name Of Love” to najnowsza propozycja muzyczna Moniki Kuszyńskiej, która reprezentowała Polskę na tegorocznym Konkursie piosenki Eurowizji w Wiedniu. Piosenka jest efektem pracy twórczego duetu, jakim jest Monika (słowa) i jej mąż, Kuba Raczyński (muzyka). Utwór stworzony został specjalnie na tę okazję i stał się jednocześnie zapowiedzią drugiej solowej płyty artystki. Z myślą o polskich odbiorcach, piosenkę nagrano również w polskiej wersji językowej. Jej tytuł to: „Obudź się i żyj”. Utwór zapowiada drugi solowy album artystki, którego premiera zaplanowana została na jesień 2015 roku.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————————————————

22.Michal Sobierajski 2MICHAŁ SOBIERAJSKI – „Rzeka” (Universal Music)

Michał Sobierajski – muzyk: wokalista, pianista, kompozytor, autor tekstów i aranżer. Nagranie „Rzeka” odkrywa kolejne części układanki o codzienności, przemijaniu, postrzeganiu rzeczywistości widziane z perspektywy Sobierajskiego. To dosłowne odzwierciedlenie życia, ciągłego ruchu, czasem szybszego innym razem nieco wolniejszego nurtu. Muzyka i wizualizacja to główne środki wyrazu, narzędzie projekcji codzienności. Michał występuje jako narrator historii, która dzieje się w jego głowie i myślach. Pisząc nuty widzi konkretne postaci, sytuacje z życia, tworzy historię przepływu uczuć międzyludzkich, od momentu poznania, ukazując fascynacje, namiętność, tęsknotę, smutek, ból, walkę ze wspomnieniami. Singiel „Rzeka” to kolejny utwór z płyty, o nas samych, który sprawia, że zastanawiamy się nad naszym życiem, przyglądamy sobie i innym, wciąga w nurt rzeki uczuć i myśli, w jej wir, porywa jak gwałtowne emocje, uspokaja, jak te kojące.„Człowiek styka się codziennie z milionami ludzkich problemów, spotykają go wszędzie….czasami zapominając o swoich. Biorąc te wszystkie inspiracje życiowych starć staramy się żyć lepiej, nie popełniać tych samych błędów, idziemy dalej zostawiając za sobą przeszłość, jednak z bagażem doświadczeń, mądrzejsi, silniejsi, w nową, nieznaną przyszłość. Pomimo powtarzalności codzienności nurt rzeki nigdy nie jest taki sam.” To stara się nam przekazać Michał w swoim materiale.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————————

23.Ralphi KaminskiRALPH KAMIŃSKI- „Zawsze” (MTJ)

Ralph Kaminski – wokalista, autor tekstów oraz kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. Studiował na Muzycznym Uniwersytecie CODARTS w Rotterdamie. Zdobywca Grand Prix na Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu, gdzie zaśpiewał cover Norah Jones „Don’t Know Why” i swoją kompozycję „Relentless Buttons” do tekstu Zbigniewa Herberta przetłumaczonego na język angielski.W 2011 roku zdobył Grand Prix na międzynarodowym festiwalu CARPATHIA 2011, gdzie jury w składzie Marek Kościkiewicz, Dorota Szpetkowska, Zygmunt Kukla, doceniło szczególnie jego własną kompozycję „The Hill”. Zdobywca głównej nagrody na Międzynarodowym Kampusie Artystycznym FAMA 2013 oraz Festiwalu Serca Bicie 2014 z piosenkami Andrzeja Zauchy. Nominowany do prestiżowej nagrody artNoble 2014 w kategorii muzyka. Tworzy autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, elektroniki, jazzu oraz gospel. Aktualnie nagrywa swoją debiutancką płytę. Artystycznie związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Nagranie „Zawsze” zapowiada solowa płytę artysty.

źródło: MTJ
—————————————————————————

24.Blue CafeBLUE CAFÉ – “To Ty” (Universal Music)

Z przyjemnością prezentujemy Państwu kolejny singiel promujący album zespołu Blue Cafe „FRESHAIR“. Utwór pt „To ty“ to piosenka o trudnej ale mimo wszystko miłości…Nowoczesna produkcja muzyczna i doskonały mądry tekst powodują, że utwór zapowiada się na kolejny przebój zespołu, podobnie jak pierwszy singiel z płyty FRESHAIR – ZAPAMIĘTAJ, który przez wiele tygodni utrzymywał się w czołówce najpopularniejszych utworów radiowych w Polsce (BMAT). Długo wyczekiwana najnowsza 6 płyta zespołu Blue Cafe „FRESHAIR“ już na rynku. BLUE CAFE jak zwykle zaskakują odważnymi pomysłami, świeżością…

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————————

25.Maria NiklinskaMARIA NIKLIŃSKA – „Ile jeszcze” (Universal Music)

Niebanalna, ciekawa i charyzmatyczna – Maria Niklińska promuje swoją debiutancką płytę „Maria”, (Premiera 19.05.2015 r.). Utwór „Ile jeszcze” to singiel pilotujący ten album. Artystka zdradza, że obecnie najlepiej czuje się w szeroko rozumianym nurcie synth-pop i w takim klimacie właśnie są jej piosenki, do których sama napisała teksty. Maria teraz poświęca się bez reszty muzyce i pamięta, co mówiono jej w szkole w Nowym Jorku – ‘sky is the limit!’.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————————

26.GirlNervousGuyPuncakJayaokladkaGIRL & NERVOUS GUY – „Puncak Jaya” (Warner Music)

To drugi singiel tria z płyty pt. “Shake The Tree”. Zdolni i uznani na rodzimej scenie alternatywnej muzycy – znana z Husky i Öszibarack wokalistka Patrycja Hefczyńska oraz występujący kiedyś w Cool Kids Of Death gitarzysta Marcin Kowalski i perkusista Łukasz Klaus (CKOD, NOT, Hedone) tworzą bardzo interesujący zespół. Mają do zaproponowania muzykę, która jest skrzyżowaniem indie popu, oldschoolowego garażowego rocka, bluesa, rock and rolla, elektroniki. Tak chcieli grać już dekadę temu, gdy po raz pierwszy pojawił się pomysł założenia zespołu. „Miał być dla nas odskocznią stylistyczną od tych projektów, a przemienił się we wspólną, muzyczną przygodę” – wyjaśnia Patrycja. Pierwotnie grupa miała być duetem, ale po pierwszych próbach wokalistka i Marcin Kowalski doszli do wniosku, że jednak potrzebna jest żywa perkusja i w składzie pojawił się Łukasz Klaus.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————————————————-

27.Sister_Wood_CoverSISTER WOOD – „These Words” (Kayax Production)

„These Words” to drugi singiel z debiutanckiego albumu SISTER WOOD. Płyta „Language Barriers” miała swoją premierę 23 marca. Teledysk do nowego singla zrealizował Michał Braum według pomysłu zespołu. Na planie klipu członkowie SISTER WOOD spotkali się ze swoimi znajomymi, żeby pod okiem profesjonalnego trenera wspólnie popracować nad zaufaniem w grupie.Mądre głowy dyskutują w telewizji o plusach i minusach otwartych granic, a my swoje wiemy – dzięki temu, że świat się skurczył, rodzą się takie projekty jak Sister Wood! Perkusisty Łukasza Moskala w Polsce nikomu nie trzeba przedstawiać – jego gra napędza m.in. Zakopower i solowy skład Nosowskiej. Siostry Sarah i Rachel Wood od dekady zdobywają doświadczenie na brytyjskiej scenie. Połączył ich Londyn i miłość do podobnych brzmień: melodyjnych, lecz ambitnych, poszukujących, ale ujmujących.

Źródło: KAYAX PRODUCTION
—————————————————————————-

28.DwaADWA A – „Uratuj mnie”(MJM Music PL)

Tekst do piosenki napisał znany polski autor Marek Dutkiewicz, utwór skomponował autor wielu przebojów Andrzej Mrowiec. Piosenka zapowiada płytę „Mały, wielki świat”, która ukazał się 29 maja 2015 roku. Jest na niej 11 przebojowych, nowoczesnych i popowych utworów, zaśpiewanych przez Agatę Wyszyńską. Basistą i głównym dowodzącym jest Andrzej Mrowiec – kompozytor i autor wielu utworów dla takich wykonawców jak np. Wanda i Banda, Trubadurzy, Sami, Andrzej Rybiński, Jacek Skubikowski, czy Danuta Błażejczyk. Na koncie ma dwie długogrające płyty z zespołem Abracadabra (2003r) i Abra (2004r.). Z tym ostatnim zespołem zajął trzecie miejsce w krajowych eliminacjach do Eurowizji w 2005r. z piosenką „Le Luxe”.

Źródło: MJM MUSIC PL
—————————————————————————-

29.Piotr WozniakPIOTR WOŹNIAK – „Compañero” (MJM Music PL)

Utwór pochodzi z nowej płyty artysty pt. „Tata Adama” (Premiera: 20.04.2015 r.). Znajdą się na niej intrygujące kompozycje, muzyka będzie pełna zaskoczeń – mimo oszczędnego, akustycznego instrumentarium. Piotr, to artysta osobny, kontemplujący spotkanie dwojga, potrzebę zgody z samym sobą i zapatrzenie w świat. Przede wszystkim jednak to artysta liryczny, wrażliwy i skupiony interpretator swoich, ale także „pożyczonych na zawsze” słów i melodii.

źródło: MJM MUSIC PL
—————————————————————————–

30.SDMKompresjaciszycoverSTARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO – „Kompresja ciszy” (Warner Music)

Nowy, dwupłytowy album Starego Dobrego Małżeństwa „Kompresja ciszy” zawiera osiemnaście klimatycznych ballad autorstwa Krzysztofa Myszkowskiego. Słowa założyciela i lidera SDM, jego charyzmatyczny głos oraz jedyne w swoim rodzaju brzmienie gitary wysuwają się na pierwszy plan, przenosząc słuchacza w świat, w którym główną rolę odgrywa wrażliwość oraz wolność.Kilka nowych utworów z płyty zespół już wykonuje na koncertach, a licznie zgromadzona publiczność odbiera je z wyjątkowym aplauzem. „Kompresja ciszy” to ponad siedemdziesiąt minut obcowania z niespotykanym kunsztem słowa oraz muzyki!

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————————————————

31.Agyness B MarryAGYNESS B. MARRY – “Break Up Breakdown” (Kayax Production)

„Break Up Breakdown” to pierwszy singiel Agyness B. Marry, który zapowiada jej debiutancki album. Premiera 24 lutego 2015! Agyness B. Marry – mieszka i tworzy Warszawie. Śpiewa, gra na gitarze, komponuje, pisze teksty. Na koncertach towarzyszy jej wyłącznie perkusja i bas. Podczas występu na Spring Brake Showcase Festival & Conference 2014, przez niektórych uznana została za największe odkrycie – co ciekawe, był to zaledwie jej drugi koncert. Z kolei wyróżnienie otrzymane od jury konkursu Hortex Rytmy Młodych pozwoliło wystąpić jej na głównej scenie ubiegłorocznego festiwalu w Jarocinie. W listopadzie zagrała podczas Europejskich Targów Muzycznych „Co jest grane?” w Warszawie. Występowała też jako support przed Brodką, Skubasem, czy Ballet School.

źródło: KAYAX PRODUCTION
——————————————————————————-

32.ProletaryatPROLETARYAT – „Nie wyrażam zgody” (MTJ)

Zespół Proletaryat, po pięciu latach milczenia, prezentuje pierwszy singiel z nowej płyty. „Nie wyrażam zgody” jest utworem mocnym, bezkompromisowym zarówno w warstwie dźwiękowej, jak i tekstowej. Pochodzi z płyty „Oko za oko”. Singiel „Nie wyrażam zgody” należy do gatunku tych, które powodują silniejsze przyciśnięcie pedału gazu w aucie. Niepokojący, rozgniewany głos Oleya (Tomasz Olejnik, wokal) grzmi w tym utworze z ogromną siłą, nie tracąc przy tym nic z melodyjności. Muzycy Proletaryatu są w doskonałej formie. Zespół w składzie: Tomasz „Oley” Olejnik (wokal) Dariusz „Kacper” Kacprzak (gitara basowa), Witek Daraszkiewicz (gitara) oraz Robert Hajduk (perkusja) doskonale znany jest fanom muzyki mocnej brzmieniowo, energetycznej, ostrej w dźwiękach i bezkompromisowej w słowach. W swoich utworach Proletaryat zawsze poruszał kwestie związane z bieżącą sytuacją polityczną i społeczną, nigdy nie poddając się naciskom oraz powszechnym trendom. Po wielu latach na polskiej scenie rockowej ich muzyka nadal brzmi aktualnie, a na koncerty przychodzą pokolenia, które odnajdują w utworach Proletaryatu emocje, ekspresję i odwagę. Tomasz „Oley” Olejnik tak mówi o sprzeciwie wyrażonym w singlu „Nie wyrażam zgody”: Bunt to sprzeciw, a sprzeciw to brak zgody na zaistniały stan lub proces. Mój wiek nie ma z tym nic wspólnego. Nigdy nie byłem i nie zostanę oportunistą. Wspólny mianownik naszej nowej płyty „Oko za oko” to „chęć”: chęć bycia, życia, tworzenia, podejmowania wyzwań… Jeśli to oznacza bycie buntownikiem to tak – będę nim do końca życia.

źródło: MTJ
——————————————————————————–

33.Honorata SkarbekHONORATA SKARBEK – „Damy radę” (Universal Music)

„Damy radę” to nowy singiel Honoraty Skarbek zwiastujący jej trzeci krążek! Piosenka opowiada o odwadze potrzebnej do zdobywania świata, realizowania swoich celów i wzięcia życia w swoje ręce. Tekst nakłania do samorealizacji, porzuceniu wszystkich obaw, wkraczając w świat dorosłego życia. Jest o pewnej siebie dziewczynie, ktora z podniesiona głowa idzie przed siebie. Honorata Skarbek to jedna z najpopularniejszych polskich Artystek młodego pokolenia. Dwa albumy, z których pochodzą świetnie przyjęte single m.in. „Nie powiem jak”, „Sabotaż”, „Lalalove” czy „Runaway” (przypomnijmy, że oba albumy uzyskały statusy Złotej Płyty), liczne wyróżnienia, nagrody muzyczne, częste koncerty oraz nieustanny rozwój Artystyczny potwierdzają wysoką i wciąż rosnącą pozycję Honoraty na polskiej scenie muzycznej. Obecnie artystka kończy pracę nad jej trzecim albumem, którego premiera jeszcze wiosną tego roku!

źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————————————————–

34.MichaB Szpak_Jeste[ bohaterem_okBadka singlaMICHAŁ SZPAK – „Jesteś Bohaterem” / „Real Hero” (Sony Music)

Michał Szpak po 3-letniej przerwie rozpoczął pracę nad swoim nowym materiałem muzycznym. Wokalista nagrywa utwory zahaczające brzmieniowo o klimaty lat 80’ ,90′ jak również osadzone w nowoczesnej stylistyce – po polsku i w języku angielskim. Utwór “Jesteś Bohaterem” – pierwszy singiel promujący album, w dwu wersjach językowych (po polsku i w języku angielskim). Utwór „Jesteś Bohaterem” można będzie usłyszeć 13 czerwca podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu – Michał wykona go na żywo w Koncercie SuperPremiery 2015! Premiera albumu tego młodego, charyzmatycznego, dysponującego jednym z najlepszych głosów w Polsce wokalisty, planowana jest na jesień 2015 r.

źródło: SONY MUSIC
———————————————————————————-

35.SylwiaGrzeszczak_1500SYLWIA GRZESZCZAK ft. SOUND’N’GRACE – „Kiedy tylko spojrzę” (Gorgo Music / Warner Music)

Podwójnie platynową płytę Sylwii Grzeszczak „Komponując siebie”, zamyka przepiękna ballada, „Kiedy tylko spojrzę”. Sylwia zdecydowała się nagrać piosenkę ponownie, z udziałem chóru Sound’n’Grace. Dzięki tej współpracy balladowa kompozycja nabrała większej podniosłości, duchowości oraz siły rażenia, nie tracąc przy tym lirycznego charakteru.

Źródło: GORGO MUSIC / WARNER MUSIC
———————————————————————————-

36.TatianaOkupnikFront2300dpi_0TATIANA OKUPNIK – „Zachłannie” (Warner Music)

To już czwarty singiel z albumu „Blizna”. Autorką tekstu nowego singla jest Janusz Onufrowicz, a muzyka powstała przy współpracy z Michałem Przytułą (komponował m.in. dla Kayah, Reni Jusis).
Jak zapewnia wokalistka, album w części muzycznej ma dużo pozytywnej energii, ale teksty niosą przekaz, który nie zawsze jest wesoły. Płyta jest bardzo osobista. Tatiana śpiewa o samej sobie.
Artystka przyznaje, że duża otwartość wynikła ze zmian, jakie zaszły w jej życiu.

Źródło: WARNER MUSIC
———————————————————————————-

37.Ania Tacikowska_Na dzien dobry_okBadka singlaANIA TACIKOWSKA – „Na dzień dobry” (Sony Music)

Ukazał się debiutancki singiel znanej z X Factora Ani Tacikowskiej. Laureatka czwartej edycji X Factora Ania Tacikowska przebojem debiutuje na polskim rynku muzycznym. Singiel „Na dzień dobry” to wiosna w pełnej krasie. Dla tych, którzy pamiętają Anię z programu, piosenka może być dużym zaskoczeniem. „Na dzień dobry” to idealna ścieżka dźwiękowa pod wiosenny klimat. W rozumieniu wokalistki muzyka ma być przede wszystkim rozrywką. Na polski rynek muzyczny artystka chce wnieść koloryt, który jest jego brakującym elementem. – Moja muzyka ma dawać ludziom radość – mówi z przekonaniem Ania. Piosence towarzyszyć będzie dynamiczne i pełne życia lyric video. Razem tworzą spójną całość w stylu retro.

Źródło: SONY MUSIC
———————————————————————————-
38.ALERGEN - Gdy Chcesz - okładkaALERGEN – „Gdy Chcesz” (Flash Entertainment/Play Music)

Ten rok zapowiada się wyjątkowo przebojowo w wykonaniu zespołu Alergen! Dokładnie 12 miesięcy po wydaniu debiutanckiej płyty, formacja z Krakowa prezentuje nowy singiel zapowiadający nowy krążek! Piosenka „Gdy Chcesz” uchyli rąbka tajemnicy czego będzie można się spodziewać po nowym materiale zespołu. Świeżość, energia, pozytywny przekaz i jak zwykle pełne czadu gitary – to znak rozpoznawczy zespołu Alergen. Premiera płyty po wakacjach, znajdzie się na niej 11 utworów.

źródło: FLASH ENTERTAINMENT / PLAY MUSIC
———————————————————————————-

39.TomekLipinskiTOMASZ LIPIŃSKI – „To, czego pragniesz” (Warner Music)

„To, czego pragniesz” jest moją dziesiątą dużą płytą, a drugą sygnowaną Tomek Lipiński. Jak mówi sam zainteresowany: „To płyta spokojniejsza, więcej w niej gitarowych melodii, przestrzeni, oddechu. Jest zamknięciem przeszłości i otworzeniem kolejnego rozdziału mojej muzycznej historii. Osobista, intymna, odzwierciedla mnie takiego, jakim jestem dziś. Jest na niej dwanaście piosenek, dopełniających się i uzupełniających, ale każda z nich ma też swoje własne życie. Zaprasza do wspólnej podróży w świecie, w którym żyję, w moim śnie”. Singiel promujący całe wydawnictwo to utwór tytułowy płyty – „To czego pragniesz”.

Źródło: WARNER MUSIC
———————————————————————————–
40.HCR - singiel 3 300dpiHCR – „Tego mi brakuje” (Sony Music)

Twórczość HCR’a to odwaga w łączeniu różnorodnych brzmień, kolaż gatunków i zamiłowanie do żywych instrumentów. Utwór reprezentuje typowe dla rapera podejście do muzyki. Artysta podkreśla, że nie obawia się radiowych przebojów, a płytę robi po to, żeby trafić do ludzi. Jednocześnie nie zamyka się w czterech ścianach hip hopu i do swoich kawałków dodaje elementy popu i jazzu. – Najważniejsze jest pokazanie w pełni własnego sznytu – podkreśla. Kawałek „Tego mi brakuje” to stuprocentowy HCR. Na luzie, wymykający się jednoznacznym klasyfikacjom, nie stroniący od chwytliwych melodii i uniwersalnego przekazu – zostawić coś po sobie na tym świecie. W utworze raper przedstawia się jako chłopak, który nie potrzebuje być niczyim autorytetem. Jedyne czego chce od życia to realizowanie własnej pasji i poczucie spełnienia. – Mam w tym ogrom frajdy – mówi.

źródło: SONY MUSIC

Albumy Polskie część 1/2015

DJ Raport 5/2015  (www.djpromotion.com.pl)

01.Kucz and KlakeKUCZ & KLAKE – „Kucz & Klake” – Konrad Kucz nie pozwala zapomnieć o sobie swoim fanom. Po zeszłorocznym albumie „Sleepy Music”, gdzie była zawarta spora dawka muzyki kontemplacyjno-wyciszającej czas przyszedł na chiloutową porcję dźwięków. Projekt Kucz & Klake to oprócz wspomnianego Konrada wokalista Bartek „Klake” Ujazdowski. Prace trwały trzy lata. Główną inspiracją do powstania piosenek na płycie „Kucz & Klake” były jednominutowe formy muzyczne zaproponowane przez Bartka. Zawarta w nich prostota, naturalizm brzmieniowy, szczerość przekazu zainteresowały Konrada, który podjął się mixów tych motywów nadając im kształt standardowej konstrukcji utworu – zwrotka, refren. Dwanaście kompozycji zostało ujęte w niekomercyjnych brzmieniach. Chillout, muzyka filmowa, ambient, szerokie przestrzenie muzyczne z wynurzającą się co jakiś czas melancholią przenoszą nas w elektroniczną krainę łagodności. Jest wyczuwalny sentymentalizm, wrażliwość obu Panów na dźwięki, które nam proponują na płycie „Kucz & Klake”. To także obecny spokój, rozwaga, pragmatyzm, pejzaże muzyczne jakich w dzisiejszym świecie mainstreamu nie doświadczymy. Tym krążkiem Konrad Kucz i Bartek „Klake” Ujazdowski chcą zwrócić nasza uwagę na tempo naszego życia codziennego. Jak wiele jest w nim przesadnych dźwięków, ich natężenie jest stanowczo za duże i może warto chociaż na chwilę się zatrzymać i popatrzeć na to wszystko dookoła nas na spokojnie. Prace nad materiałem muzycznym były rozbite na kilka etapów. W fazie powiedzmy końcowej dołączyli do Konrada Kucza jego muzyczni przyjaciele. Robert Rasz (Gaba Kulka, Mela Koteluk), Tomasz „Serek” Krawczyk ( Bisquit, Mela Koteluk, Zakopower), Kornel Jasiński (Rykarda Parasol, Mela Koteluk), Mateusz Kwiatkowski (wiolonczela) i Marcin Bociński. Singlem promującym album jest nagranie Still Pouring. (REQUIEM REC.)

02.Piotr WozniakPIOTR WOŹNIAK – „Tata Adama” – Mówi o sobie, że jest artysta wrażliwym, interpretatorem piosenek i naturalnie gitarzystą. Jego nowa płyta „Tata Adama” to jedenaście kompozycji o bardzo emocjonalnych charakterze, o osobistych opowieściach człowieka, który prowokuje odbiorcę do dialogu z nim. Wymiana myśli o tym by nie być samemu na świecie a wspólnie zwalczać codzienne trudy życia. Z drugiej strony jest mowa o przyjaciołach jak są ważni, jakiego wsparcia nam udzielają, ale być może istotnym przyjacielem człowieka jest też…Bóg? Stąd tytuł płyty. To są myśli, które wywołują tego typu pytania. Jest również mowa o miłości jak i wyborze bycia samotnym. Nawet sugestia by być jak kot i chodzić własnymi drogami. Płyta „Tata Adama” to vintage’owe akustyczne brzmienia połączone z wiolonczela robią niesamowity klimat poszczególnym utworom. To bardzo wyraźnie słychać podczas koncertów. Kilkanaście dni temu Piotr Woźniak zagrał jako suport przed rewelacyjną izraelską wokalistką Yasmin Levy. Publiczność zebrana w Palladium, gdzie odbył się koncert była bardzo pozytywnie zaskoczona i ciepło przyjęła naszego barda. Cały materiał muzyczny pt. „Tata Adama” na pewno nie jest komercyjną propozycją. To dla tych, którzy mają coś w sobie z „poety wędrownika”. Najnowszym singlem promującym krążek „Tata Adama” jest nagrania najbardziej „skoczne” – Companero. (MJM MUSIC PL)

03.ArturAndrusARTUR ANDRUS – „Cyniczne Córy Zurychu” – Dziennikarz radiowej „Trójki”, autor tekstów, piosenkarz, konferansjer, artysta kabaretowy Artur Andrus powraca na salony muzyczne z nowym albumem „Cyniczne Córy Zurychu”. Mistrz Mowy Polskiej z 2010 r. po rewelacyjnie przyjętym przez Polaków płycie „Myśliwiecka” (2012) (podwójna Platyna) i równie sympatycznym krążku „Piłem w Spale… I co dalej?” (2013) otrzymujemy ponad czterdziestominutową porcję uśmiechu. Towarzyszy on nam od pierwszego do ostatniego nagrania. Wszystkie teksty napisał naturalnie Artur Andrus a za stronę muzyczną Łukasz Borowiecki i Wojciech Stec. I trzeba przyznać, że warstwa muzyczna jest tutaj bardzo różnorodna – jazz, blues, folk, szanty, śpiew chóralny, pop – idealnie dopasowana nie tylko do tekstów, ale i do samego klimatu i poczucia humoru Artura Andrusa. Ona także ma wywołać uśmiech u odbiorcy. To naprawdę solidna robota. Nie mogło zabraknąć na albumie „Cyniczne Córy Zurychu” specjalnych gości, a wśród nich: Joanny Kołaczkowskiej (Kabaret Hrabi) i Ewy Cichockiej w cudownym nagraniu Diridonda, Wojciecha Karolaka w Zając na Manhattanie (Sleepy Manhattan Rabbit), Zbigniewa Wodeckiego w Szalona Krewetka, Grupy MoCarta czy wreszcie Doroty Miśkiewicz w genialnym utworze Bambino Jazz. Płyta Artura Andrusa jest na poprawienie sobie humoru oraz na każdą porę dnia i nocy. Singlowym nagraniem pilotującym całe wydawnictwo jest Baba na psy. (MYSTIC PROD.)

04.MichalSobierajskiMICHAŁ SOBIERAJSKI – „Przed snem” – To jest jeden z najciekawszych polskich debiutów 2015 r. Michał Sobierajski stoi przed ogromna szansą na bycie tak popularnym jak Dawid Podsiadło. Ma 21 lat. Jest studentem w Akademii Muzycznej w Katowicach w Instytucie Jazzu – na kierunku kompozycja i aranżacja, dodam, że na trzecim roku a ponadto wokalista, pianista, kompozytor, autor tekstów. Swoja debiutancką płytę nagrał, wyprodukował, napisał „pod patronatem” Bogdana Kondrackiego, Karoliny Kozak i Kamila Durskiego. Michała Sobierajskiego większość z Was może pamiętać z II edycji programu telewizyjnego typu talent-show „The Voice Of Poland”, gdzie był w finale. Płytę „Przed snem” promował singiel Cześć i powiem szczerze, że gdybym śpiewał (spokojnie nie będę) chciałbym mieć taki kłopot bogactwa w wyborze nagrania zwiastującego album. Każdy z zamieszczonych utworów ma w sobie w zależność od zapotrzebowania „to coś” co pozwoli zaistnieć w mediach Michałowi. Co ważne, wyjątkowo trudno jest młodego artystę ulokować na muzycznej mapie stylistycznej. Mamy i szeroko rozumiany pop, naturalnie jest jazz, r’n’b, elektronikę z domieszką soulu i ja tu właśnie widzę siłę w dotarciu do słuchaczy. W tekstach dominuje tematyka przemijania. Piosenki są zaśpiewane w języku polskim jak i angielskim. Kolejnym utworem singlowym jest Rzeka, którego remiks – Karate Kids Remix jest zamieszczony na albumie „Przed snem” jako bonus track. (UNIVERSAL MUSIC)

05.PeterJacobPETER AND JACOB – „Peter and Jacob” – Wygrali V edycjię programu telewizyjnego Must Be The Music – Tylko Muzyka, gdzie zaprezentowali swoje autorskie utwory: Emotions, W ciszy i Miss You. Duet Peter and Jacob tworzą: Piotr Szumlas i Jakub Zaborski. Piotr pochodzi z Kłomnic, wsi położonej na północ od Częstochowy, natomiast Jakub z miasteczka Szczekociny. Do współpracy oby młodych ludzi doszło dzięki…internetowi a konkretnie kanałowi YouTube. przeglądając swoje amatorskie nagrania muzyczne. Aktualnie promowany jest debiutancki album naszego duetu pt. „Peter and Jacob”, którego producentem muzycznym jest Mikołaj Blajda. Na płycie znajdziemy dwanaście kompozycji w tym dwie instrumentalne, dwie zaśpiewane po polsku i siedem anglojęzycznych. Natomiast ostatnim zamieszczonym nagraniem jest utwór skomponowany specjalnie do książki Czerwona Królowa (ang. The Red Queen) autorstwa amerykańskiej debiutantki Victorii Aveyard. Piotr i Jakub zabierają nas zarówno w warstwie tekstowej jak i tej muzycznej w świat wrażliwości, delikatności, melancholii, romantyzmu wyrażonego przede wszystkim w akustycznych gitarowych balladach. To kolejny ciekawy tegoroczny debiut na polskiej scenie muzycznej. (AGORA SA)

06.AgynessBMarryAGYNESS B.MARRY – „Agyness B.Marry” – Agyness B. Marry to pseudonim artystyczny Agnieszki Marii Bukowskiej. Jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i gitarzystką. To niewątpliwie kolejny talent w naszym kraju przed którym drzwi do poważnej kariery właśnie się otworzyły. Jej debiutancki materiał muzyczny zatytułowany jest po prostu „Agyness B.Marry”. To dwanaście utworów o brudnym brzmieniu, ciężkich rockowych gitarach wchodzących czasami w przestrzeń grunge. Razem ze znanym realizatorem dźwięku Maciejem Cieślakiem (Ścianka, Lenny Valentino) cały zebrany materiał został nagrali bez żadnych ulepszeń. To jest w pełni prawdziwy obraz Agnieszki, odzwierciedla ją taką jaką jest. Teksty pisane były w różnych okresach czasu, dlatego też otrzymujemy coś na zasadzie przekroju jej dotychczasowego życia. Wszystkie piosenki są zaśpiewane w języku angielskim. Jest w nich pełno emocji i w związku z tym czasami uwidacznia się u Agnieszki ta kobieca wrażliwość czy delikatność (Among Lights). Dlatego też, ten jej dualizm drapieżność muzyczna np. w Break Up Breakdown i delikatność jest bardzo intrygująca. Moim zdaniem na rynku muzycznym tym nad Wisłą brakuje tego typu artystów i na szczęście jest Agyness B.Marry. Następna kandydatka do Debiutu Roku 2015. (KAYAX PROD.)

——————–

DJ Raport 4/2015 (www.djpromotion.com.pl)

07.Andrzej PiasecznyANDRZEJ PIASECZNY – „Kalejdoskop” – W osobistą, romantyczną i sentymentalną podróż muzyczną zabiera nas Andrzej Piaseczny z najnowszym swoim albumem „Kalejdoskop”. Niby większość zamieszczonych utworów jest wszystkim doskonale znana, ale ich interpretacja w wykonaniu Andrzeja nabiera innego znaczenia. To przede wszystkim hity m.in. Do kołyski – Dżemu,
Zanim zrozumiesz – Varius Manx, List – Hey’a, ale i nagrania z początków jego kariery np. Wszystko trzeba przeżyć z trzeciej solowej płyty czy Ja (moja twarz) z czasów występów w zespole Mafia. Niniejszy album jest niejako spełnieniem marzeń Andrzeja Piasecznego, który na swój sposób zinterpretował kompozycje, które towarzyszyły mu przez te wszystkie lata, dostarczały wzruszeń, skojarzeń, które po prostu są bliskie nie tylko nam odbiorcom ale i jemu samemu. Wyjątkowość najnowszej płyty „Kalejdoskop” polega też nie tylko na wspomnianej na nowo interpretacji klasyki polskiej piosenki. To zaproszenie do współpracy pięćdziesięcioosobowej Metropole Orkest, holenderskiej orkiestry mającej w swoim dorobku akompaniowanie m.in. Elli Fitzgerald, Brianowi Eno czy Patowi Metheny’emu. Natomiast w ostatnim czasie grali obok Antony and the Johnsons i Within Temptation. Dlatego też nagrań dokonano w Hilversum koło Amsterdamu, w studiu Muziekcentrum van de Omroep. Aranżacja wszystkich kompozycji przypadła młodemu Robertowi Lewandowskiemu. Wydawnictwo „Kalejdoskop” Andrzeja Piasecznego jest dostępne w dwóch wersjach. Ta specjalna została wzbogacona o jeden zupełnie nowy utwór oraz o płytę DVD, gdzie został zamieszczony film z prac nad płytą i materiały z nagrań z Metropole Orkest. Odważny krok zrobił Andrzej Piaseczny dając sygnał innym artystom zwłaszcza młodego pokolenia, którzy są na początku swojej drogi artystycznej, że marzenia się spełniają. Tylko z zaznaczeniem, że trzeba najpierw dojrzeć do interpretacji ważnych piosenek dla nas wszystkich. Podejść z szacunkiem do słów i zawartego w nich przesłania, opowiedzianej historii. Mieć pomysł na nadanie muzycznego nowego znaczenia i „tchnienia” hitom z ponad dwudziestoletnim stażem, tak jak to zrobił Andrzej Piaseczny. Singlem promującym album „Kalejdoskop” jest Kalejdoskop Szczęścia. (SONY MUSIC)

08.Iza KowalewskaIZA KOWALEWSKA – „Nocna zmiana” – To drugi album w solowej karierze wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki Izy Kowalewskiej. Znana z zespołu Muzykoterapia a także ze współpracy z Envee, Noviką, Fisze’em czy Czarnym płytą „Nocna zmiana” zabiera odbiorcę w muzyczna krainę swoich aktualnych fascynacji, pomysłów, nowych obszarów brzmieniowych nie tylko związanych z elektroniką. Bo idąc drogą na skróty jej poprzedni album z 2013 r. „Diabeł mi Cię dał” charakteryzuje przede wszystkim jazz’em z domieszką subtelnej elektroniki. Ale tak jak przy solowym debiucie tak i tu moim zdaniem najistotniejszym elementem płyty są teksty i przesłanie. O ile na pierwszym krążku dominowała tematyka damsko-męska w różnych jej odcieniach to na „Nocnej zmianie” mamy jeden konkretny – kobieta. Iza Kowalewska prosto z mostu, między oczy jak powiedziała mi w wywiadzie, mówi w imieniu kobiet, jest ich głosem. Teksty są życiowe, szczere do bólu, opisują szarą rzeczywistość, ukazują kobietę walczącą o swoje prawa. Iza nie raz wskazuje na dzisiejszy świat jest bezlitosny, zwłaszcza dla kobiet. Płyta jest swego rodzaju takim manifestem wyrażonym poprzez muzykę. W dwunastu nagraniach jakie znalazły się na płycie „Nocna zmiana” mamy sporą rytmiczność, niebanalność i lirykę, która trafia do każdego. W nagraniu nowego materiału muzycznego wsparcia Izie udzielił rewelacyjny kwartet smyczkowy Fair Play Quartet (skład: Paulina Mastyło, Justyna Milkiewicz, Agnieszka Zagroba-Klahs i Jan Stokłosa) a także Piotr Lewandowski (gitary) i Czarny HIFI jako producent całości. Utwór Nocna zmiana kobiet to pierwszy singiel z płyty. (UNIVERSAL MUSIC)

image description

image description

KIELICH – „Drapacz chmur” – Krzysztof Kieliszkiewicz znany wszystkim jako Kielich jest gitarzystą basowym w legendarnej grupie rockowej Lady Pank od 1994 r. z którym w ubiegłym roku obchodził swoje dwudziestolecie bycia w zespole. Czas aktualny to promocja drugiego solowego albumu pt. „Drapacz chmur”. Przypomnę, że ten pierwszy ujrzał światło dzienne w 2012 i nosił tytuł „Dziecko szczęścia”. Płyta bardzo dobrze przyjęta przez krytyków muzycznych ale i szeroką publiczność niekoniecznie związana z zespołem Lady Pank. Bo udział w debiutanckiej płycie Kielicha wzięła cała plejada wybitnych polskich artystów m.in. Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Marcin Rozynek a o warstwę tekstową zadbali też Muniek Staszczyk, Kasia Stankiewicz, Anita Lipnicka. Album bardzo liryczno-balladowy utrzymany w pastelowych brzmieniach pop, melodyjny niestety nie poparty serią koncertów, które dodałyby całości wydźwięku na cały kraj. I z tej lekcji „muzyki” Kielich wyciągnął wnioski, to na pewno. Płyta „Drapacz chmur” to dzieło nagrane w skromniejszym składzie, gdzie oprócz Kielicha obecni są: Kuba Jabłoński kolega z Lady Pank(perkusja), Jan Smoczyński współpracował m.in. z Urszulą Dudziak, Justyna Steczkowską, Brodką (instrumenty klawiszowe), Piotr Niesłuchowski z I edycji The Voice Of Poland, lider zespołu Hanza (chórki), Rafał Smoleń (programowanie, instrumenty klawiszowe, chórki, realizacja nagrań), Łukasz Lach z L.Stadt (gitara, gitara akustyczna), który zaśpiewał dwa utwory na płycie – I Wonder oraz Walk Alone. Od strony muzycznej Kielich tym razem poszedł w obszar, gdzie jest jego miejsce a przynajmniej skąd czerpie muzycznie najwięcej czyli rock’n’roll. To młodość, szaleńczość, radość, żywiołowość, niepokorność, chwytliwe i pełne energii gitarowe brzmienia. Album jest o kilka poziomów ostrzejszy od debiutanckiego. Ma w sobie tego przysłowiowego pazura, ale pokazuje także Kielicha poszukującego czegoś nowego. W warstwie tekstowej płyta „Drapacz chmur” to bardzo osobista podróż w najróżniejsze obszary i momenty życia Kielicha. Jest i wątek o przemijaniu, o tym co dla nas razem i z osobna jest w życiu ważne. Jest mowa o marzeniach, o związkach byłych i aktualnych. A najważniejszym punktem na albumie wg. mnie jest utwór tytułowy płyty „Drapacz chmur”, gdzie tekst napisał Michał Rozynek a opowiada o tęsknocie za tatą. Na takie szczere, dojrzałe słowa i wytrawne w muzykę krążki warto czekać. Płyta zawiera dziesięć kompozycji, z których poznaliśmy już dwa singlowe nagrania: Lepiej już nie będzie nam oraz Na autsajdzie. (LUNATYK RECORDS)

10.Magda NavarreteMAGDA NAVARRETE & PIOTR STECZEK – „Warszawski Lutosławski” – Kompozytor, dyrygent i pianista Witold Lutosławski (1913 – 1994) i jego twórczość zainspirowała Piotra Steczka i Magdę Navarrete do nagrania omawianej płyty. Ale co ważne są to utwory, pod którymi Lutosławski podpisywał się jednym z dwóch pseudonimów – Derwid. Po przejrzeniu bogatego archiwum Polskiego Radia postanowili przybliżyć nam dziesięć kompozycji, które w latach 50-tych i 60-tych towarzyszyły Polakom nie tylko w kawiarniach muzycznych, salach koncertowych ale były prezentowane w radiu. Na płycie „Warszawski Lutosławski” znajdziemy na nowo zaaranżowane tanga, fokstroty, walce, nawiązujące stylistycznie do wspomnianych lat, mające swojego „ducha”.A dodam, że to wszystko ma dookoła lekką nutę retro-latynowskiego swinga, którego nadała Magda Navarrete. Tematyka piosenek to radość, przyjaźń, miłość, życie codzienne oddana została przez Magdę w bardzo wiarygodny, inny niż oryginał sposób. I bardzo dobrze, że nie ma tu naśladownictwa. Niepowtarzalny charakter, szlachetność, luz, spontaniczność a co istotne dostojność i powiem szczerze ogromny szacunek do całej piosenki sprawiają, że tego można słuchać i być dumnym. To nasza historia powojennej piosenki, dorobek naszej kultury bo tak moim zdaniem powinno się odnosić do twórczość np. Mieczysława Fogga, Sławy Przybylskiej, Ireny Santor czy Reny Rolskiej, którzy śpiewali m.in. piosenki autorstwa Lutosławskiego aka Derwida. O takie rzeczy należy dbać i pielęgnować. Jak dobrze zostało wszystko zaplanowane przez Piotra Steczka i Magdę Navarrete niech świadczy fakt, że w warszawskim teatrze Syrena zdecydował się na wystawienie spektaklu pt. „Warszawski Lutosławski”. To prestiżowe miejsce na mapie kulturalnej Warszawy jest idealną lokalizacją na zaprezentowaniem tego materiału muzycznego. Trzeba wspomnieć, że dodatkowo planowana jest mini trasa koncertowa na którą warto się wybrać. (AGORA SA)

11.LaoLAO CHE – „Dzieciom” – Sześciu dżentelmenów z Płocka występujących pod wspólną nazwa Lao Che już pięciokrotnie występowali na Przystanku Woodstock. Zespół został odznaczony w 2012 r. przez Prezydenta Bronisława Komorowskiego – Srebrnymi Krzyżami Zasługi za działalność na rzecz popularyzacji i upamiętniania Powstania Warszawskiego. Aktualnie Lao Che promuje swój szósty album w dyskografii pt. „Dzieciom”. Płyta jak każda z poprzednich jest utrzymana w dobrze znanym nam muzycznie brzmieniu i charakterze. Natomiast pewną nowością jest większa melodyjność i łatwość w nuceniu kompozycji w porównaniu z poprzednimi albumami. Kolejnym novum jest multikulturalizm muzyczny obecny w utworach np. orientu (Dżin) czy Karaibów (Z kamerą wśród zwierząt buszujących w sieci). Ponadto Lao Che nie boi się na swoje potrzeby przyswoić szczyptę jazzowych nut w Errata i singlowym Tu a także sięgnąć do mistrzowskich brzmień rocka z przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku w nagraniu Legenda o Smoku. Warstwa tekstowa to problematyka dnia codziennego, gdzie wyrażana jest troska, obawa z jednoczesnym przekazywaniem wskazówek, podpowiadaniem jak to wszystko powinno wyglądać albo gdzie należy szukać odpowiedzi na pytania. Na płycie „Dzieciom” usłyszymy kilku zaproszonych gości: Adam Miwiw-Baron i Karol Gola z grupy Pink Freud oraz Miłosz Pękala ( min.. Mitch & Mitch, Kwadrofonik). Producentem albumu jest Piotr „Emade” Waglewski. Płyta adresowana jest dla dorosłych dzieci, dla tych, którzy mają dzieci i dla wszystkich, którzy byli kiedyś dziećmi. (MYSTIC PRODUCTION)

12.Maja HyzyMAJA HYŻY – „W chmurach” – Czy to będzie najgłośniejszy debiut 2015 r. ? Czas pokaże. Prace nad albumem „W chmurach” trwały blisko dwa lata a jego pierwszą odsłoną był singiel Kawa, który ukazał się pod koniec 2014 r. Uczestniczka trzeciej edycji programu telewizyjnego typu talent-show „X-Factor” do współpracy nad premierowym materiałem poprosiła bardzo znane osobistości polskiego świata muzyki. Po pierwsze, Maja Hyży znalazła doskonałą nić porozumienia z Pauliną Przybysz, która napisała jej kilka tekstów: Kawa, Dla mnie nowy świat, Thelma i Louise, Prawdziwa ja, Wieczność za jeden dzień. Nie gorzej prezentują się słowa napisane przez Agnieszkę Burcan z zespołu Plastic: Łzy, Będę kochać(drugi singiel), Śpij już. Pozostałe czyli Huragan i Kiedy do mnie wracasz napisał Ryszard Kunce, jeden Piotr Siejka – Nie musisz kłamać, który jest kompozytorem wszystkich utworów a także producentem płyty a do ostatniej kompozycji na krążku czyli N.C.L.N.S. słowa są autorstwa Franciszka Toeplitz’a. Mająca już w tym roku występ przed sama Macy Gray Maja Hyży dostarcza w nasze ręce album „W chmurach” zawierający pełno emocji jakie towarzyszą naszej wokalistce. Jest spontaniczność, radość, smutek bo rzeczywistość jak wiemy bywa okrutna. To w końcu głośne powiedzenie o marzeniach i chęć widzenia świata przez różowe okulary. Zafascynowana muzyką soul i r’n’b Maja Hyży debiutancki materiał muzyczny nagrała jednak w szeroko rozumianym w dzisiejszych czasach brzmieniach pop. Delikatny, spokojny bez pazura i szaleństw. Każdy debiutant chciałby mieć taką płytę a zwłaszcza jej część dotycząca tekstów. Niestety jest za dużo skojarzeń muzycznych z osiągnięciami Kasi Cerekwickiej i to jedyna moim zdaniem wada płyty „W chmurach”. (QL CITY)

13.Rita PaxRITA PAX – „Old transport wonders” – W porównaniu z debiutanckim krążkiem Rita Pax – „Rita Pax” (2013) ten najnowszy „Old transport wonders” nie ma coverów. Zmienił się perkusista Remka Zawadzkiego zastąpił Jerzy Markuszewski. To tyle ze zmian. A dla przypomnienia wspomnę, że zespół tworzą jeszcze: Paulina Przybysz, Kasia Piszek oraz bracia Paweł i Piotr Zalewscy. No a jak jest muzycznie i tekstowo? Pokuszę się o stwierdzenie, że to jest absolutny pewniak do Top 5 w podsumowaniu rocznym. Bębny uwypuklone, chropowate, brudne i przeciągnięte czasami riffy gitarowe, bas pulsujący jak za starych dobrych czasów funky a przede wszystkim ponownie Paulina z zespołem zabiera nas w odległe, niekiedy zapomniane brzmienia w świecie muzyki. Nie sposób nie wspomnieć o tym, że otrzymujemy najwyższej jakości mieszankę rocka z neosoulem, bluesem, indie rocka, country, folk, gospel i psychodeli przechodzącej w trans. Słychać jak wszyscy biorący udział w nagraniu materiału muzycznego bawią się dźwiękami. Jest szczerość i naturalność, bo warto pamiętać, że wszyscy z Rita Pax znają się jeszcze z czasów podstawówki. W nagraniu „Old transport wonders” Paulina Przybysz wykorzystała instrumenty z najróżniejszych zakątków świata m.in. z Turcji czy Indii. Ponadto w nagraniu płyty udział wzięli: Magda Tejchma, Mirosław Feldgebel, Robert Luty, Filip Mazur, Robert Żelazko. Powracając jeszcze do krążka to doskonale Paulina pokazuje na omawianej płycie jak można głosem operować, jak budować emocje, nastrój jak zaśpiewać by zaciekawić. Jak to dobrze, że są jeszcze audycje autorskie w stacjach radiowych – niestety tylko internetowych(choć nie ma reguły), gdzie można swobodnie nie tylko zaprezentować właśnie taki materiał muzyczny, ale jeszcze o nim swobodnie porozmawiać i przeanalizować dźwięk po dźwięku. Singiel Widow promował album „Old transport wonders”. (PENGUIN RECORDS)

14.Natalia KukulskaNATALIA KUKULSKA – „Ósmy plan” – Najnowszy album Natalii Kukulskiej promował maxi singiel na którym znalazły się dwa utwory – Pióropusz i Na Koniec Świata wzbogacony o wersje live nagrane razem z Atom String Quartet. Płyta „Ósmy plan” Natalia nagrywała razem ze swoim mężem Michałem Dąbrówką. Teksty napisała sama artystka natomiast kompozycje już są ich wspólnym dziełem. Oboje zaprezentowali swoje zauroczenie muzyką elektroniczną, jej odłamami które ubarwili analogowym brzmieniem instrumentów, syntezatorów a obecność szorstkich brzmień perkusji jest intrygujące na plus. Pomocy Natalii i Michałowi udzielił znany producent Marcin Borsa odpowiedzialny za cały miks nagranego materiału. Mamy jedenaście kompozycji z czego dziesięć to premierowe utwory, a jeden to polski mega-hit lat osiemdziesiątych XX wieku – Zaopiekuj się mną gdzie gościnnie wystąpił Krzysztof Zalewski. Płyta „Ósmy plan” jest podwójnym wydawnictwem. Drugi krążek to „Live in Alvernia Studios”, nagrany ze wspomnianym już wcześniej Atom String Quartet. I co ważne – na tzw. setkę w Alvernia Studios pod Krakowem. Po albumach „Sexi Flexi” i „Comix” nowe wydawnictwo Natalii Kukulskiej jest przykładem, że cały czas można robić postępy. Być jeszcze lepszym niż się było a nie stać w miejscu i zadowolić się dotychczasowymi osiągnięciami. To jest na pewno miłe zaskoczenie płytowe pierwszego kwartału 2015 r. (WARNER MUSIC)

——————–

DJ Raport 3/2015 (www.djpromotion.com.pl)

15.LabaiLABAI – „Labai” – Grupa Labai w składzie: Magda Zawistowska, Agnieszka Świtoniak, Karol Szczepaniak, Daniel Dziemitko, oraz Bartosz Norkowski prosto z Bydgoszczy w ubiegłym roku wkroczyła na dziedziniec muzycznego show-biznesu. W czterech nagraniach, które są na ich Ep’ce: Exile, LCD, Sorrow i Foolish game odnajdziemy najróżniejsze odcienie muzyki elektronicznej, delikatnej, aksamitnej, nastrojowej, będącej miejscami krainą łagodności XXI w. Przez ambient, trip-hop, szczyptę jazzu, downtempo by nie powiedzieć, że to wszystko chillout z najwyższej półki. Świetnie wkomponowana linia basu, na której gra…Agnieszka Świtoniak, mająca także udział w innym zespole Cayo, uwodzący i intrygujący wokal Magdy Zawistowskiej to tylko przykłady wyjątkowości formacji Labai. Gdyby ktoś silnie upiera się w porównaniu ich do kogoś z zachodniej sceny muzycznej to takim wzorcem czy inspiracją jest Bonobo. Rok 2015 mam nadzieję będzie dla nich wyjątkowy by nie powiedzieć najważniejszy, bo Labai ukończyło pracę nad debiutanckim albumem. Nie można cały czas przebywać na dziedzińcu jak chce się pić szampana w doborowym towarzystwie. Póki co, pozostaje nam Ep’ka, z której polecam Wam nagranie singlowe Exile. (LABAI)

16.DollzDOLLZ – „Taa…” – Historia zespołu Dollz (kiedyś Dolls Insane) rozpoczyna się od 2011 r. Wokalistka Paulina Kut wystąpiła w polskiej edycji programu telewizyjnego typu talent-show – „X-Factor”. Los sprawił, że występ i potencjał głosowy drzemiący w Paulinie dostrzegł gitarzysta i frontman zespołu Maciej Pawełczyk. Wspólnie rozpoczęli pracę nad premierowym materiałem. Niestety zamieszanie związane z krystalizowaniem się składu zespołu doprowadziły do opóźnień w realizacji planu. Co nie znaczy, że zespół nie ujawniał stopniowo swojej twórczości. Do stacji radiowych trafiały single Every Street i wyjątkowy Tory, ponieważ do tego ostatniego Maciek z Pauliną teledysk nakręcili w Las Vegas a w końcowej scenie już w Warszawie wystąpił sam Adam „Nergala” Darski, lider grupy Behemoth. Jeszcze tego samego roku czyli 2012 Dollz wzięli udział w programie talent-show – „Must Be The Music”. Po tym wydarzeniu nastąpiły kolejne zmiany w zespole i już w aktualnym składzie tj. : Paulina Kut (wokal), Maciej Pawełczyk (gitara), Marek Żebrowski (perkusja), Wojtek Łańko (bas), Przemek Książek (klawisze) powrócono do realizacji debiutanckiego materiału. Dollz dostarczyło w nasze ręce Ep’kę pt. „Taa…”, na której znalazło się pięć kompozycji: Bile Bur Gorne, którą można było usłyszeć w czołówce programu „Kossakowski Szósty Zmysł” oraz zupełnie nowa wersja przeboju Tory. Ale nie sposób nie wspomnieć o promującym singlu Czy Ktokolwiek?, Anioły i utwór tytułowy Taa….Dollz grający rocka z nawiązaniem do psychodelicznego rock’n’rolla jest powiewem świeżości na rodzimej scenie, a wyrazista i charyzmatyczna wokalistka Paulina Kut może dołączyć do tych najlepszych. Czekam na płytę, która pozwoli dużo więcej powiedzieć na temat przyszłości tej co by nie mówić młodej grupy. (MJM MUSIC PL)

17.Das MoonDAS MOON – „Weekend in Paradise” – To drugi album zespołu Das Moon, który w bardzo podobnym tonie jak Tom Horn swoją twórczość muzyczną oparło muzykę elektroniczną z tym wyjątkiem, że mamy tutaj konotacje do electro, techno, muzyki eksperymentalnej, industrialnych brzmień, mrocznych i ciężkich dźwięków na delikatnym odniesieniu do alternatywnego popu kończąc. Nieodzownym elementem towarzyszącym występom Das Moon są projekcje wideo, co nie powinno dziwić nikogo gdyż zanim doszło do powstania Das Moon członkowie formacji w latach 2002 – 2010 występowali w formacji Rh+ (Audiowizualną Grupę Przyjaciół). To tam od samego początku nastawili się na spektakle multimedialne czym zachwycili również międzynarodową publiczność np: we Włoszech, Niemiec czy Austrii. Trio Das Moon to Daisy Kowalsky – wokalistka, autorka tekstów, DJ Hiro Szyma – producent muzyczny, absolwent warszawskiej ASP i Musiol – twórca muzyki elektronicznej, producent wideo i prawnik nie ukrywają swoich muzycznych fascynacji i osiągnięć takich artystów jak m.in. The Prodigy, Laibach, Kraftwerk czy Depeche Mode. Syntezatory, gitary, instrument perkusyjne razem z niesamowicie magicznym wręcz głosem Daisy K. doskonale są zestawione z warstwą tekstową, a ta opowiada o ciemnych stronach życia i emocjach związanymi z tym obszarem. Za produkcję całego muzycznego materiału „Weekend in paradise” odpowiedzialny jest Paweł Gawlik (Sound Factory), a za mastering albumu odpowiada zdobywca Grammy 2014 Jacka Gawłowskiego (JG Master Lab). Płyta ma w sobie ducha z muzyki tanecznej i aż prosi się żeby powstało kilka dobrych remiksów dla didżejów. Singlowym nagraniem jest utwór Run. Polecam! (REQUIEM RECORDS)

18.Oczi CziorneOCZI CZIORNE – „AOEIUX” – Zespół, który powstał w 1988 r. i jest muzyczną wizytówką Gdańskiej Sceny Alternatywnej, aktualnie promuje swój…drugi krążek w dyskografii. Skład grupy to: Jowita Cieślikiewicz (instr. klawiszowe), Anna Miądowicz (flet, śpiew), Maja Kisielińska (śpiew), Ewa Hronowska (śpiew), Maciej Jeleniewski (gitara basowa), Michał Gos (perkusja). W całej historii zespołu warto pamiętać o tych którzy choć przez chwilę byli w składzie bądź też współpracowali z Oczi Cziorne m.in. Wojtek Mazolewski, Olo Walicki czy Jacek Olter. Płyta „AOEIUX” ukazał się po trzynastu latach od debiutu fonograficznego. Zawiera dziesięć utworów utrzymanych w brzmieniach swing, jazz, pop, muzyki budzącej skojarzenia z teatralną. Dojrzałe kobiety, które nie boją się upływającego czasu pokazują na wspomnianej płycie swoją nietuzinkowość, staranność, finezyjność, świetnie stosują wielogłosowość co w dzisiejszych czasach nie jest na porządku dziennym – a szkoda. Poetyckie teksty odnoszą się do miłości, nieszczęścia, przemijania. Są też radosne momenty jak to w życiu i co ważne takim wyrazistym elementem są pojawiające się zwierzęta(np. kot, bąk, chrząszcz, pszczoła, pantera). Utwór tytułowy płyty jest także singlem promującym krążek Oczi Cziorne i moim zdaniem jedynym na płycie, gdzie remiks mógłby nadać impetu w promowaniu nowego wydawnictwa zespołowi z Trójmiasta. (SOPOCKA ODESSA)

——————–

DJ Raport 2/2015 (www.djpromotion.com.pl)

19.KowalskiADI KOWALSKI – „1” – Urodził się w Świnoujściu. Śpiewał w zespole Coffeina. Jest laureatem „Szansy na sukces”, finalistą „Mam Talent” z chórem Sound’n’Grace oraz uczestnik konkursu „Premiery 2014” podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zaśpiewał utwór Do diabła z miłością. I to nagranie stało się dla niego siłą napędową do pracy nad pierwszym solowym albumem. Tytuł płyty „1” mówi sam za siebie. Dziesięć kompozycji utrzymanych w bardzo nowoczesnym brzmieniu pop z domieszkami r’n’b czy EDM. Producentami albumu są Szwedzi: Martin Erikssen, Fredrik Jansson (serial telewizyjny w USA – „Glee”). Teksty i muzykę napisali i skomponowali: Joakim Budee, Thomas Karlsson, Linnea Gustafsson natomiast słowa polskie należą do Eweliny Kordy. Cały materiał jest hołdem na polskiej muzyki popowej z lat osiemdziesiątych XX wieku. Są ciekawe aranżacje, dowcipne teksty, na płycie dominuje miłość. Wyrasta nam kolejny młody i perspektywiczny wokalista, który miejmy nadzieje nie osiądzie na laurach. Bo przed nim teraz według mnie mega trudne dwa zadania do wykonania: zmierzeniem się z tzw. syndromem drugiej płyty i nagranie w niedalekiej przyszłości w pełni autorskiego albumu. Single promujące album „1” Adiego Kowalskiego to oprócz wspomnianego Do Diabła z miłością, O Tobie i zdecydowanie najbardziej taneczny Chodźmy w miasto. (UNIVERSAL MUSIC)

20.Piotr BukartykPIOTR BUKARTYK – „Kup sobie psa” – To zdecydowanie najlepsza płyta Piotra Bukartyka odkąd rozpoczął muzyczna przygodę z rodzimym biznesem czyli od 1997 r. i albumu „Szampańskie wersety”. Płyta „Kup sobie psa” jest następczynią krążka „Tak jest i już” (2012 r.). Ukazuje się w wyjątkowym momencie życiowym dla Piotra, bo w ubiegłym roku skończył 50 lat i nie ma lepszego momentu na pewne podsumowanie tego czasu. Album jest nie tylko podsumowaniem ale i rozliczeniem się z przeszłością. To jest też rodzinny i osobisty charakter płyty. Jest spojrzeniem z nostalgią na różne obszary, wydarzenia, zdarzenia. Jest trochę tęsknoty jak również i aktualne tematy dotyczące nas wszystkich, a które według Piotra Bukartyka należy uwypuklić. W tekstach jest mowa o tym, że każdy z nas inaczej odczytuje, obserwuje i wyciąga wnioski z tej samej sytuacji. Piotr Bukartyk nie byłby sobą gdyby nie jego ironiczne spojrzenie na świat, co jest jego pewnym znakiem rozpoznawczym. Miejscami ma to charakter kabaretowy. Co ważne album „Kup sobie psa” to bardzo melodyjna płyta, aż chce się nucić i śpiewać razem z artystą. Są przepiękne gitarowe solówki a muzycznie przychodzą nam na myśli osiągnięcia Dire Straits, Boba Dylana oraz w niektórych momentach przywołany jest „duch” art rockowych brzmień XX w. Teksty i muzyka są autorstwa Piotra Bukartka. Za produkcje muzyczna odpowiadają Marek Paweł Błaszczyk i Krzysztof Kawałko. Z tej płyty bardzo trudno jest wybrać zdecydowanie wiodące nagranie, bo ten materiał muzyczny jest jedną całością, którą doskonale słucha się w drodze. (MYSTIC PRODUCTION)

21.Blue CafeBLUE CAFE – „Freshair” – Szósty krążek w dyskografii Blue Cafe stał się faktem. Album „Freshair” to dziesięć kompozycji. Pięć zaśpiewanych po polsku, pięć po angielsku. Tytuł już może odbiorcy sugerować, że jest coś świeżego, nowego, zaskakującego i…tak jest. Paweł Rurak-Sokal w ubiegłym roku dokonał przemeblowania w składzie zespołu Blue Cafe. Zrobił odważny krok i zrezygnował a właściwie ograniczył do minimum obecność instrumentów dętych na rzecz elektroniki. Płyta „Freshair” kipi nowoczesnymi brzmieniami, aranżacjami i nawet rozwiązaniami w osiągnięciu konkretnych efektów rodem z np. wysp brytyjskich. Blue Cafe z Dominiką Gawędą na wokalu to odnoszę wrażenie, że to nie ta sama Dominika jaką znamy z poprzednich płyt i nagrań Blue Cafe. Jest pewniejsza siebie, uśmiechnięta, radosna, emanuje z niej niespotykana pozytywna energia i wykonała mega ciężką prace by zinterpretować teksty. Zaczarować nas nimi i przenieść w opowiadany świat. Płytę „Freshair” charakteryzują jak na Blue Cafe przystało różnorodne brzmienia, style, tempa. Na pewno na wyróżnienie zasługuje hitowy i jednocześnie singlowy utwór Zapamiętaj. Koniecznie trzeba zwrócić uwagę na balladę Feniks mającą potencjał przeboju np. na Festiwalu w Opolu. Jeżeli to nagranie będzie jako singiel – konkurs „Premier 2015” będzie miał mocnego kandydata do wygranej. Nie sposób nie wspomnieć o tanecznym zacięciu na płycie „Freshair” nawiązującym do lat dziewięćdziesiątych XX wieku. A na koniec gorąco polecam utwór Cat utrzymany w nutach r’n’b o bardzo osobistym wyznaniu Dominiki. Teksty na krążek Blue Cafe napisały Dominika Gawęda, Kasia Popowska(!). Muzykę, aranżacje i produkcję płyty wykonał Paweł Rurak-Sokal a współproducentem albumu jest też Kamila Sowińska. (UNIVERSAL MUSIC)

22.MalenczukMACIEJ MALEŃCZUK & PSYCHODANCING – „Tęczowa swasta” – Kontrowersyjny tytuł płyty, któremu towarzyszy mocny, wyrazisty i dosadny przekaz w warstwie tekstowej uzupełniony różnorodnymi stylistykami muzycznymi. A wszystko to wynika z udziału Macieja Maleńczuka w przeróżnych projektach muzycznych. Mamy blues, funky-jazz, tango, rocka, krótko mówiąc od Homo Twist, przez Pudelsów na Psychodancing kończąc, ale co najważniejsze utrzymane w rockowych ryzach. Do siedemnastu utworów teksty napisał sam Maciej Maleńczuk. Producentem albumu jest Maciej Muraszko. Maciej Maleńczuk zawsze mówił prosto z mostu jak jest. Nie owijał niczego w bawełnę. Jak zabierał głos w sprawie nie można było przejść obok tego obojętnie. A, że muzycznie także ma talent i patent na dotarcie do szerokiego grona odbiorców, stawia go w komfortowej sytuacji, że jego płyty zawsze będą chętnie kupowane.(SONY MUSIC)

23.Dawid KwiatkowskiDAWID KWIATKOWSKI – „Pop & Roll” – Dawid Kwiatkowski w wieku 11 lat skutecznie zapoznawał się z nowinkami technologicznymi, a konkretnie z możliwości jakie oferował Internet, a więc prowadzenie bloga (pisanie), oraz nagrywanie i zamieszczanie na kanale You Tube swoich interpretacji znanych światowych przebojów. W 2013 podpisał kontrakt płytowy i ukazała się jego debiutancka płyta „9893”. Paradoks jego popularności polega na tym, że tak na poważnie Dawid Kwiatkowski, a konkretnie jego piosenki nie są grane w stacjach radiowych by nie powiedzie w ogóle. Jego teledyski również nie są prezentowane przez telewizyjne stacje muzyczne w zadowalających ilościach, jakich by oczekiwał. To dzięki Internetowi – You Tube Dawid Kwiatkowski zdobył miano gwiazdy, a związane z tym jest „nadawanie domowe” czyli homecasting. Umożliwia to budowanie swojej tożsamości poprzez umieszczanie własnej twórczości w sieci, zamieszczanie osobistych wypowiedzi, przemyśleń. Dawid Kwiatkowski gra non-stop koncerty, na które bilety rozchodzą się prawie w całości. Ma olbrzymią, a nawet można powiedzieć milionową publiczność wśród polskich nastolatków, którzy śledzą każdy jego krok. W opublikowanym raporcie przez ZPAV jakie płyty w 2014 r. najczęściej kupowali Polacy Dawid Kwiatkowski z albumem „Pop & Roll” znalazł się na 4 miejscu. Przed nim byli tylko Pink Floyd, Artur Rojek i Indila. Drugi jego studyjny krążek znacznie różni się od jego debiutanckiego „9893”. Wszystkie teksty o bardzo optymistycznym charakterze napisał sam „nasz bohater”, producentem jest Patryk Tylza a masteringiem płyty zaopiekował się Blake La Grange (Kanye West, P.O.D., Kiss). Zawarty materiał muzyczny skłania po pierwszym przesłuchaniu do stwierdzenia, że koncerty to jest to, na co z ogromnym zaangażowaniem i determinacją będzie stawiał Dawid Kwiatkowski. Pop-rockowa propozycja młodego artysty może podtrzymać jego pozycję na naszej scenie muzycznej. (MY MUSIC)

24.AfroKolektywAFRO KOLEKTYW – „45 minut sodomy” – Michał Hoffman to niekwestionowany lider i założyciel zespołu Afro Kolektyw. Od 1999 r. kiedy grupa powstała aż po dziś dzień ich muzyczna podróż zmieniała się wraz z upływem czasu. Zaczynali od hip-hopu, przeszli przez łączenia jazzu, funky, disco, folk by zacząć wykorzystywać obszar popowy. Ukazał się album pt. „46 minut sodomy”, który w tekstach jest mocno depresyjny, ukazujący zdesperowanego człowieka, zadającego sobie pytanie kim jest, w którym miejscu swojego życia i kim chce być w przyszłości. To bolesne przemyślenia z dużą dawką samokrytyki, szczerość by na końcu doszło do nazwijmy to pewnego rodzaju katharsis. Są rzeczy które nasz dołują, niszczą ale i dla równowagi jest coś co nas pobudza do działania, niesie radość. Słuchając płyty można odnieść wrażenie monotonności, nudności, nie słychać gdzie w tekście są przecinki, kropki, gdzie zaczyna się zwrotka a kiedy refren, ale patrząc na całość ten materiał się broni. Bo wszystko tutaj jest na miejscu i jest adekwatne do zamierzonego celu. Tekst i muzyka komponują się między sobą, uzupełniają. Album „45 minut sodomy” nagrywany był w Gdańsku. Jeżeli ktoś chciałby troszeczkę więcej zgłębić temat muzyczny zespołu Afro Kolektyw to odpowiedzi należy szukać w twórczości Toma Waits’a, Bob’a Dylan’a, Nicka Cave’a. Pierwszym singlem pilotującym album było nagranie Pijany mistrz.. (UNIVERSAL MUSIC)

25.Marne-SzanseMARNE SZANSE – „Killerdisco” – Zespół zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację ‘Czas na muzykę” nagranie i wydanie płyty. Aktualnie trio z Warszawy w składzie: Piotr Olczyk (wokalista, gitara, syntezator, lider), Jarosław „Jerry” Łojko (bass, wygibass, chórki) oraz Maciek Wróblewski (perkusja, chórki, ustalenia) po występach jako support przed Irą, Starchy Na Lachy czy Komety bardzo mocno i zdecydowanie promuje w mediach swój debiutancki krążek pt. „Killerdisco”. Jego realizacji i produkcji podjął się doświadczony i znany muzyk z zespołów Believe czy Collage – Mirosław Gil. Inspiracją muzyczną dla grupy Marne Szanse jest szkocka formacja Franz Ferdinand. Na płycie „Killerdisco” mamy jedenaście kompozycji. To dynamizm, szaleństwo, energia jakiej już dawno nie było wśród debiutantów. Od początku do końca nie ma miejsca na odpoczynek. Nie ma ballad. Jest elektronika połączona z rockową i punkową mocą gitar taką jaka miała miejsce w latach osiemdziesiątych XX wieku. Wyrazistości i charakterowi płyty nadają brzmienia syntezatora, który przywołuje ten „feeling” disco. Płyta „Killerdisco” to w tekstach różnorodność, sarkazm, ciekawość jak powstał świat, to także piosenki o miejscach w Warszawie czy nawiązanie do przeszłości. Marne Szanse nagrali i napisali jedenaście fajnych piosenek, których słucha się z przyjemnością. Jest w nich radość i zarażają pozytywnymi dźwiękami o dużej intensywności i natężeniu. Ale życie pokazuje, że czasami trzeba zwolnić w odpowiednim momencie. Początki zawsze są z towarzystwem euforii. Oby im jej nie zbrakło w przyszłości, bo tempo narzucili mocne. Polecam nagrania Alternatiff, Nigdy, Cisza. (CZAS NA MUZYKĘ)

26.VooVooVOO VOO – “Dobry wieczór” – Na spokojnie, bez pośpiechu, z lekka domieszką subtelności oddali w nasze ręce muzycy z zespołu Voo Voo album „Dobry wieczór”. To jedna z najpiękniejszych płyt w dorobku tego kultowego rockowego zespołu. Częściowo nawiązali w nagraniach do swojej początkowej twórczości. W warstwie tekstowej jak zawsze po mistrzowsku Wojciech Waglewski jest szczery, otwarty. Z jego spostrzeżeniami i interpretacjami możemy się utożsamić. Temu spokojowi na płycie „Dobry Wieczór” towarzyszą także nowe pomysły np. chór Bornus Consort czy zaproszenie do współpracy wokalisty z Azerbejdżanu Alima Qasimova i jego córki Farghany. To niewątpliwie nadaje orientu płycie Voo Voo i jednocześnie stwarza na przyszłość kolejne możliwości muzyczne do wykorzystania przez Wojciecha Waglewskiego i jego zespół. Płyta „Dobry wieczór” Voo Voo będąca cały czas w rockowym duchu to muzyczna uczta, w której udział może wziąć każdy. (ART2 MUSIC / AGORA SA)

27.Olo WalickiOLO WALICKI – “Kaszebe II” – To jest kontynuacja znanego projektu muzyka z 2007 r.. Olo Walicki w minionym 2014r. skończył 40 lat i obchodził 25 lat działalności artystycznej. Ten album „Kaszebe II” od strony kompozycyjnej jest w pełni jego autorstwa natomiast warstwa tekstowa należy do siedmiu osób: Tymona Tymańskiego, Doroty Masłowskiej, Grzegorza Nawrockiego Ani Lasockiej, Gaby Kulki, Wojciecha Lopeza Stamma, Macieja Salamona. Olo Walicki przybliża nam, zachęca nawet do poznania niepowtarzalnej przyrody regionu Kaszubów. Widać (okładka płyty) i słychać, że osobista, prywatna wizja Kaszub. Są piękne miejsca ale i straszne. Raz chce pokazać nam piękno otaczającej nas natury z drugiej strony pokazuje i piętnuje zagrożenia jakie to piękno „zabijają” pozostawione po nas śmieci, odpady np. but w lesie porośnięty mchem. Tematyka utworów bardzo wyrazista, prowokacyjna. W większości ma surrealistyczny charakter i w doskonały sposób koresponduje z okładką. Istotne w tym wszystkim jest to, że Olo Walicki bez wartościowania nas komentuje to co dzieje się na polskiej prowincji. Muzycznie ukazuje nam się pewne wyluzowanie, zabawa dźwiękami w muzyce, ale jest też i moment na powagę. Warto pamiętać, że Olo Walicki zaczynał od klasyki. Później związany był z yassową scena muzyczną. Jest też producentem, aranżerem i jak wspomniałem wcześniej kompozytorem. Siłą albumu „Kaszebe II” jest na pewno kolektyw jaki zbudował wokół swojej osoby Olo Walicki. Muzycy, z którymi nagrał album, grupa grafików i zespół realizujący trzy teledyski do nagrań: Salamon, Słone przymorze oraz Las. (MYSTIC PRODUCTION)

28.TomHornTOM HORN – “Guest Room” – Tomek Rożek to jedna z ważniejszych postaci na polskiej scenie klubowej, elektronicznej. W 1995 r. zawiązał działalność duet producencki Millenium, którego wydawnictwo było dostępne dzięki Snake’s Music. Później przyszły występy z didżejami i towarzysząca występom wizualizacje, którym zafascynował się Tomek. Kolejnym nowym etapem muzycznym w karierze Tomka był zespół The Cuts, w którym razem z kolegami łączyli osiągnięcia elektroniczne z rockiem. W połowie pierwszej dekady nowego stulecia Tomek Rożek powołuje do życia nowy podmiot muzyczny – Tom Horn. Jest to powrót do korzeni, do kwintesencji brzmień lat dziewięćdziesiątych XX wieku jakie były, jakie rządziły na klubowych listach przebojów. Nie można ominąć faktu, że skojarzenia z grupą Faithless najlepiej oddają ducha najnowszej płycie Tomka „Guess Room”. To także brzmienia techno dobrze znane wszystkim z legendarnej „Love Parade” – Room 101 czy z trance’owym charakterze For the moment. Płyta jest mocno elektroniczna z masą licznych ozdobników dźwiękowych. W dwunastu utworach znalazło się także miejsce na akordeon, popowe melodie, dźwięki typowo analogowe. Są różnorodne, nowoczesne rozwiązania brzmieniowe, którym Tomek na co dzień zajmuje się i pasjonuje w swoim studiu w Warszawie. Teksty na album „Guest Room” napisali ludzie, z którymi już wcześniej w swojej karierze Tomek współpracował: Przemysław Zdunek, Karolina Leśna, Małgorzata Dziemitko-Gwiazdowska, która również świetnie śpiewa w m.in. Treasure (singiel). Płyta „Guest Room” została wydana w Niemczech, taka sytuacja. (TOM HORN MUSIC)

29.3Moonboys3MOONBOYS – „NTZWNWG” – Początki zespołu 3Moonboys sięgają roku 1997. Działalność rozpoczęli jako Piąta Strona Świata by na moment zmienić nazwę na Charlie Sleeps. Ostatecznie od 2004 na muzycznie mapie rocka alternatywnego działa pod nazwą 3Moonboys. Ukazał się najnowszy krążek pt.”NTZWNWG” co należy rozwinąć i pełny tytuł brzmi: „Na Tym Zdjęciu Wcale Nie Wyglądasz Grubo”. To jest album na pewno bardzo rytmiczny, melodyjny jak żaden ze wcześniejszych krążków. Zaśpiewny po polsku co istotne. Wyczuwalna jest lekkość, ma piosenkowy charakter ale wszystko osadzone jest w mięsistych brzmieniach, chropowate, brudne riffy gitar nadają wyrazistości całej płycie. Mamy na „NTZWNWG” post-rock, odrobinę psychodelicznych zapędów, noise, gdzie tworzy się klimat istnie brytyjskiej sceny muzycznej. Ważną informacją dotyczącą zespołu 3Moonboys jest to, że mają w składzie dwóch perkusistów(!). Teksty napisali Wojtek Kotwicki (wokalista i gitarzysta) oraz nadworny tekściarz zespołu Marcin Karnowski (perkusista). Singlami promującym album „NTZWNWG” są nagrania Kroki i Przenikanie. (3MOONBOYS)