Christmas 2018 – Albumy & Single

Oj jak obrodziło w tym roku piosenkami i albumami o tematyce świątecznej. Nie mogłem sobie odmówić i nie zamieścić tu wybranych tylko wydawnictw muzycznych, które na pewno trafiły do stacji radiowych. Tylko brać, grać, wybierać, przebierać w stylistyce, brzmieniach, wykonaniach jak kto woli. Ten dla mnie piękny nadchodzący czas na pewno oprócz kolęd, umilą nie tylko w domu, ale w moich dwóch audycjach: cudowny krążek Wojciech Młynarki &Artyści; „Białanie” z piosenkami do słów Jacka Cygana, Aga Zaryan. Natomiast z zachodnich artystów John Legend zostawił konkurencje z tyłu. Super!!! Już teraz życzę Wam: zdrowych, rodzinnych, radosnych i pełnych ciepła Świąt Bożego Narodzenia oraz Szczęśliwego Nowego Roku 2019! Oby był lepszy od tego mijającego!!! 🙂 Merry Christmas & Happy New Year!!!! 🙂

 

#radio #christmas #albums #hits #pop #music #rock #journalist #NowPlaying #playlist

aGrinch Album ArtworkDr. Seuss’ The Grinch (Original Motion Picture Soundtrack) (Sony Music)

Ścieżka dźwiękowa do nowej części opowieści o wrednym Grinchu, który co roku za cel stawia sobie zepsucie ludziom Świąt Bożego Narodzenia. Na płycie obok klasycznych numerów świątecznych w wykonaniu Nat King Cole czy The Supremes, znajdziemy bardzo oryginalne kawałki bożonarodzeniowe – w wykonaniu hip-hopowców z RUN-DMC czy najpopularniejszej grupy a capella na świecie – Pentatonix. Jest tu także odrobina muzyki filmowej autorstwa Danny’ego Elfmana oraz dwa zupełnie nowe numery od najbardziej zakręconego rapera na świecie, czyli Tylera, the Creatora – „You’re A Mean One, Mr. Grinch” i „I Am the Grinch”.

źródło: Sony Music

Gregory_PorterGregory Porter – „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” (Universal Music)

Gregory Porter prezentuje pierwszy w karierze album koncertowy. „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” to zapis występu, który odbył się w jednej z najsłynniejszych i najbardziej prestiżowych sal na świecie. Płyta zawiera CD oraz DVD. Gwiazdor jazzu i soulu zagrał w wypełnionej po brzegi Royal Albert Hall w towarzystwie zaufanego jazz trio oraz 70-osobowej orkiestry symfonicznej pod batutą laureata Grammy, Vince’a Mendozy. W liście utworów nie zabrakło kompozycji z najnowszej płyty: „Nat King Cole & Me”, jak również faworytów fanów artysty: „Hey Laura”, „When Love Was King” czy „Don’t Lose Your Stream”. Tuż przed sezonem bożonarodzeniowym, na albumie Gregory’ego nie mogło zabraknąć również klasyka z repertuaru Nat King Cole’a: „The Christmas Song”. Gregory Porter zdobył światowy rozgłos za sprawą nagrodzonych nagrodą Grammy albumów „Liquid Spirit” oraz „Take Me To The Alley”. Oba krążki trafiły do top 5 najpopularniejszych krążków w Wielkiej Brytanii, co w przypadku albumów jazzowych nie zdarzyło się od ponad dekady. 2018 to dla Portera przełomowy rok nie tylko ze względu na pierwszy koncertowy album w karierze. Muzyk otrzymał tytuł najpopularniejszego artysty jazzowego za sprawą albumu „Nat King Cole & Me”, który trafił na 3 miejsce Official UK Album Chart. Płyta miała najlepsze w dotychczasowym dorobku Gregory’ego Portera wyniki sprzedaży w tygodniu od premiery, jak również pobiła rekord w streamingu album zgromadził milion odsłuchów trzy razy szybciej niż poprzedni krążek artysty, „Take Me To The Alley”. „Liquid Spirit” sprawiło, że Gregory Porter stał się nazwiskiem kojarzonym również poza sceną jazzową. Muzyk występował m.in. w „The Graham Norton Show” (wspólnie z Jeffem Goldblumem), uświetnił jeden z odcinków „Strictly Come Dancing”, zaprezentował się na żywo także podczas BBC Music Awards. Porter występował kilkukrotnie dla Królowej Elżbiety II, jak również był gwiazdą festiwalu Glastonbury. „Liquid Spirit Claptone Remix” okazał się przebojem klubów na Ibizie. Pierwszy koncertowy album Gregory’ego Portera to kolejne potwierdzenie jego talentu oraz muzycznego wyrafinowania.

źródło: Universal Music

Michal Bajor Album ArtworkMichał Bajor – „Kolędy 2018” (Sony Music)

Michał Bajor ma zaszczyt zaprezentować unikalny album świąteczny z najpiękniejszymi polskimi kolędami. Na krążku znalazło się 14 kompozycji w wykonaniu Michała Bajora oraz jego wyjątkowych gości : Joanny Kulig, Agaty Kuleszy i Bogumiły Bajor. Całość dopełnia subtelna i klimatyczna aranżacja instrumentalna. To prawdziwa bożonarodzeniowa uczta dla uszu. Dla sympatyków talentu Michała Bajora oraz towarzyszących mu artystek, ten zbiór stanie się wymarzonym prezentem pod choinkę.

 

 

źródło: Sony Music

Eric_ClaptonEric Clapton – „Happy Xmas” (Universal Music)

Pierwszy świąteczny album w dorobku Erica Claptona! Na „Happy Xmas” trafiły zarówno klasyczne utwory (między innymi „White Christmas” czy „Have Yourself A Merry Little Christmas”), jak i premierowa, autorska kompozycja „For Love on Christmas Day. Na krążku znalazła się także piosenka zadedykowana Avicii’emu.

„Happy Xmas” to 24. album w dorobku Erica Claptona i pierwsze wydawnictwo od „I Still Do” z 2016 roku. Okładkę płyty zaprojektował sam artysta.

– „Od dawna miałem w głowie myśl, że niektóre utwory świąteczne można zaśpiewać z bluesowym zacięciem” – wyjaśnia Clapton, który wyprodukował „Happy Xmas” wspólnie z wieloletnim współpracownikiem, Simonem Climie.

źródło: Universal Music

John Legend Album ArtworkJohn Legend – „A Legendary Christmas” (Sony Music)

Świeżo upieczony (i najmłodszy w historii!) zdobywca nagród EGOT (Emmy, Grammy, Oscara i Tony Award) wokalista i kompozytor John Legend wydaje swoją pierwszą płytę świąteczną! 14 utrzymanych w klimatach soul utworów na ‘A Legendary Christmas’ wyprodukował sam Raphael Saadiq i są to zarówno nowe, jak i klasyczne standardy bożonarodzeniowe. W jednym z nich (“What Christmas Means to Me”) na harmonijce ustnej towarzyszy mu sam Stevie Wonder a w innym (“Have Yourself a Merry Little Christmas”) usłyszymy także jazzową wokalistkę Esperanza Spalding.

źródło: Sony Music

aKlazz Brothers & Cuba Percussion Christmas Meets Cuba 2Klazz Brothers & Cuba Percussion – „Christmas Meets Cuba 2” (Sony Music)

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu pt. ”Christmas Meets Cuba 2” znakomitych wykonawców spod znaku Klazz Brothers & Cuba Percussion. Klazz Brothers & Cuba Percussion to formacja znana z doskonałych produkcji crossover pokonujących granice pomiędzy muzyką klasyczną, jazzem połączonym z latynoskimi rytmami i melodiami. Od 2002 roku udało im się wydać 9 albumów, które sprzedały się w nakładzie prawie pół miliona egzemplarzy ! Oprócz nominacji do GRAMMY są dwukrotnymi zdobywcami nagród ECHO oraz Jazz Awards.

 
źródło: Sony Music

Gwen_Stefani_DeluxeGwen Stefani – „You Make It Feel Like Christmas (Deluxe)” (Universal Music)

Gwen Stefani zaprezentowała świąteczny klip do utworu „You Make It Feel Like Christmas”. W teledysku pojawia się partner wokalistki, Blake Shelton. „You Make It Feel Like Christmas” promuje wydanie deluxe albumu o tym samym tytule. Na wydawnictwo trafiło pięć nowych utworów, w tym dwie oryginalne kompozycje i trzy covery. Premierowe utwory Gwen Stefani ze świątecznego albumu to „Cheer For The Elves” oraz „Secret Santa”. Autorami kawałków są Gwen, Justin Tranter oraz busbee. Covery, które wzbogacają wydanie deluxe, to „Santa Claus Is Coming To Town”, „Winter Wonderland” oraz „Feliz Navidad” z gościnny udziałem latynoskiej gwiazdy Mon Laferte. Producentami „You Make It Feel Like Christmas” są busbee i Eric Valentine.

źródło: Universal Music

aLyambiko My Favourite Christmas SongsLyambiko – „My Favourite Christmas Songs” (Sony Music)

OKeH Records zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu najpopularniejszej obecnie niemieckiej wokalistki jazzowej, Lyambiko. Ta egzotyczna Niemka, rodem z Tanzanii, pobierała w dzieciństwie naukę muzyki oraz perfekcyjnie opanowała sztukę wokalną. Jako nastolatka założyła swój pierwszy zespół folkowo-bluesowy, ale prawdziwą karierą rozpoczęła dopiero w 1999 roku, gdy przeniosła się do Berlina. Studiując w akademii muzycznej sporo koncertowała z najróżniejszymi zespołami interpretując przede wszystkim jazzowe standardy. W 2011 roku właśnie jej przyznano JAZZ ECHO w kategorii najlepszej wokalistki roku zaś album „ Lyamabiko Sings Gershwin“ nominowano do nagrody Albumu Roku.

 
źródło: Sony Music

EltonJohnElton John – „Step Into Christmas” (Universal Music)

Elton John dzieli się niezwykłym materiałem archiwalnym, który sprawi, że wszyscy poczują dobry nastrój w nadchodzącym sezonie świątecznym! Właśnie ukazała się cyfrowa EP-ka, która zawiera oryginalną wersję „Step Into Christmas”, B-side „Ho! Ho! Ho! (Who’d Be A Turkey At Christmas)” oraz nagranie „Step Into Christmas” z programu Gilbert O’Sullivan Show. Świąteczny utwór „Step Into Christmas” został wykonany przez skład, który uznawany jest za klasyczny (Elton John – wokal, fortepian, Davey Johnstone – gitara, Dee Murray – bas i Nigel Olsson – perkusja). Występ został wyemitowany w programie Gilbert O’Sullivan Show w grudniu 1973 roku, po czym na wiele lat zaginął w archiwach ITV.

źródło: Universal Music

aBIALANIE_okladka_FRONT„Białanie(kolędy, pastorałki i zimowe piosenki Jacka Cygana)” (Agora SA)

Kolędy, świąteczne pieśni i pastorałki, które znalazły się na tej płycie, Jacek Cygan pisał przez ponad trzydzieści lat. Zaczęło się od „Na stary rok” dla Grażyny Łobaszewskiej, potem była „Kolęda rozsianych po świecie” do muzyki Seweryna Krajewskiego, potem „Święta z bajki” dla Edyty Geppert, dalej „Dziś nadzieja rodzi się” z Ryszardem Rynkowskim. I tak to trwa aż do dzisiaj, kiedy najnowsze utwory nagrali Sebastian Karpiel-Bułecka z zespołem Zakopower, Józef Skrzek czy Igor Herbut. Wszystkie kolędy i pastorałki jednakowo osobiste, normalne i szczere.
Lista utworów:
1.BIAŁANIE – Zakopower
2.PADA ŚNIEG – Edyta Górniak i Krzysztof Antkowiak
3.DZIŚ NADZIEJA RODZI SIĘ – Ryszard Rynkowski
4.KOLĘDA ROZSIANYCH PO ŚWIECIE – Seweryn Krajewski
5.HEJ LUDZIE, IDĄ ŚWIĘTA! – Varius Manx
6.ŚLĄSKA KOLĘDA – Józef Skrzek
7.ŚWIĘTA Z BAJKI – Edyta Geppert
8.BARDZO CICHA NOC – Ryszard Rynkowski
9.NA STARY ROK – Grażyna Łobaszewska
10.ZIMOWE OBRAZKI – Majka Jeżowska
11.KOLĘDA SAMOTNYCH – Ewa Małas-Godlewska
12.NADZIEWANE NADZIEJĄ ŻYCZENIA WESOŁYCH ŚWIĄT – De Mono i Paulina Sykut-Jeżyna
13.W WIGILIĘ PADA – Anna Jurksztowicz
14.PASTORAŁKA ŁEMKOWSKA – Igor Herbut
15.SPADŁ ŚNIEG – Jacek Cygan i Krzysztof Ścierański

źródło: Agora SA

aWojciech MłynarskiWojciech Młynarski & Artyści – „Kolęda na cały rok!“ (Agora SA)

Tak o odkryciu kolęd mówi Jan Emil Młynarski: – Kilka miesięcy po śmierci Taty odważyłem się otworzyć teczki z jego maszynopisami, które rzetelnie archiwizował przez lata. Może chciałem pobyć z nim sam na sam, bo nie mieliśmy zbyt wielu do tego okazji. Może chciałem go lepiej poznać. Znalazłem kolędy. Równie piękne jak te staropolskie śpiewane od pokoleń w każdym domu. Celebrowane niezależnie od tego, czy ktoś wierzy w Cud Betlejemski, czy nie. Wiedziałem, że napisał jedną kolędę. Nie wiedziałem, że jest ich dużo więcej. Wszystkie kolędy, które udało się zamieścić na niniejszej płycie, mówią o tym, co było dla Taty tak ważne, chociaż czasem tak trudne do zdobycia. O wybaczaniu, o nadziei i nade wszystko o samotności, na którą w Święta Bożego Narodzenia nie powinno być miejsca w żadnym domu i żadnym sercu. Oddając tę płytę w Państwa ręce, życzę wszystkiego tego, o czym pisał tata w swoich kolędach. Niech przesłanie zawarte w nich nie opuszcza Państwa przez cały rok. Niech święto będzie każdego dnia.
Lista utworów:
1. Samotnie kolędować źle (Alicja Majewska, Artur Andrus)
2. Kolęda nowoprojektowana (Natalia Przybysz)
3. Wiersz na Boże Narodzenie (Grzegorz Turnau)
4. Kolęda o miłowaniu moim (Monika Borzym)
5. Kolęda dla zranionych (Gaba Kulka)
6. Kolęda wołka z osłem (Marian Opania, Wiktor Zborowski)
7. Kolęda na cały rok (Natalia Szroeder)
8. Kolęda wędrujących (Maniucha Bikont)
9. Szara kolęda (Jan Młynarski, Wojciech Młynarski)
10. Będzie kolęda (Grzegorz Turnau)

źródło: Agora SA

aAga ZaryanAga Zaryan – „What Xmas Means To Me” (Aga Zaryan / Warner Music)

Na płytę „What Xmas Means To Me” Aga Zaryan wybrała 11 wyjątkowych utworów o tematyce świątecznej. Nie są to typowe kolędy.

Artystka zaśpiewała kilka duetów z bratem legendarnego Nat King Cole’a – Freddy Cole’m. Całość została zaaranżowana na zespół European Jazz Sextet oraz wspaniałą orkiestrę Prague Filmharmonic Orchiestra.

Pośród wybranych są takie perełki jak „Jingle Bells”, „The Christmas Songs”, „Santa Claus Is Comming To Town” oraz wyjątkowa interpretacja utworu „Nim Przyjdzie Wiosna” autorstwa Czesława Niemena.

źródło: Warner Music

aEnej_ChristmasEnej – “Kolędy pod wspólnym niebem” (My Music)

Rok 2018 jest wyjątkowy, ponieważ po wielu latach zbierania odwagi, dobierania odpowiednich środków, przygotowywania brzmienia głosów i instrumentów, które zagoszczą w domach w całej Polsce, zespół ENEJ przygotował płytę zawierającą autorskie aranżacje trzynastu kolęd i pastorałek. Zbiór tradycyjnych utworów, w języku polskim i ukraińskim połączony został nazwą “Kolędy pod wspólnym niebem”, która wyjątkowo wyraziście ukazuje charakter pomysłu na przedstawienie znanych wszystkim melodii.  Zespół po raz kolejny w swojej muzycznej przygodzie sięgnął po gatunkowy eklektyzm, nie bojąc się nawiązywania do przeróżnych stylów, mając jednocześnie pełną świadomość przywiązania do bliskich wszystkim, tradycyjnych linii melodycznych. Dwujęzyczność albumu również nie pozostaje bez znaczenia, część muzyków z radością i dumą podkreśliła w ten sposób swoje pochodzenie, co jednocześnie dało wyraz temu, jak bliska więź łączy nas ze wschodnimi sąsiadami. “Kolędy pod wspólnym niebem” wypływając z wielokulturowej przystani zespołu ENEJ niosą dobrą nowinę całemu światu, niosą pasterską pieśń rozświetlaną blaskiem ognisk nie zważając na granice, podróżując pod, należącym przecież do wszystkich, niebem.  A mówiąc prościej – album ten jest ciepły, rodzinny, pełen spokoju i harmonii, które tak pasują do świątecznego czasu.

źródło: My Music

Single Christmas 2018

Blossoms_Christmas

 

Blossoms – Wonderful Christmastime(Universal Music)

 

 

 

Loka_Wesolych_Swiat

 

Loka – Wesołych Świąt(Universal Music)

 

 

 

One_Republic

 

OneRepublic – White Christmas(Universal Music)

 

 

 

Katy_Perry

 

Katy Perry – Cozy Little Christmas(Universal Music)

 

 

 

Norah_Jones

 

Norah Jones – Wintertime(Universal Music)

 

 

 

Cullum_Scott_Special_Edition

 

Calum Scott – White Christmas(Universal Music)

 

 

 

Lindsay Stirling_winter

 

Lindsay Stirling – I Wonder As I Wander(Universal Music)

 

 

 

Boy Bjorn

 

Boy Bjorn – All I Want For Christmas Is You(Universal Music)

 

 

 

Neptunica

 

Neptunica & Victor Perry – Christmas Baby(Universal Music)

 

 

 

aWojciech Młynarski

Alicja Majewska, Artur Andrus – Samotnie kolędować źle(Agora SA)
Jan Młynarski i Wojciech Młynarski – Szara Kolęda(Agora SA)
Natalia Przybysz – Kolęda nowoprojektowan(Agora SA)

 

 

aBIALANIE_okladka_FRONT

 

Zakopower – Białanie(Agora SA)
Igor Herbut – Pastorałka Łemkowska(Agora SA)
Józef Skrzek – Śląska Kolęda(Agora SA)

 

 

aA Great Big World_Wrap Me Up Under the Christmas Tree

 

A Great Big World – Wrap Me Up Under the Christmas Tree(Sony Music)

 

 

 

Pentatonix_Christmas Is Here_album cover

 

Pentatonix – Making Christmas(Sony Music)
Pentatonix – Rocking Around The Christmas Tree(Sony Music)

 

 

 

aAsia Komorowska_W te swieta

 

Asia Komorowska – W te święta(Sony Music)

 

 

 

aMaja Koman - Nie ma Kewina - cover

 

Maja Koman – Nie ma Kewina(Warner Music)

 

 

 

 

aZEE KRAYSKI Christmas now

 

Zee Krayski – Christmas now(Warner Music)

 

 

 

Kuba Stankiewicz- Have Yourself a Merry Little Christmas

 

Kuba Stankiewicz- Have Yourself a Merry Little Christmas(Warner Music)

 

 

 

a_singin-birds-sleigh-ride

 

Singin’ Birds – Sleigh Ride(My Music)

 

 

 

a_remo-nasza-cicha-noc

 

Remo ft. Sylwia & Olga Przybysz & Sylwia Lipka & Dominika Sozańska – Nasza cicha noc(My Music)

 

 

 

Dorota_Osinska

 

Dorota Osińska – Banalna piosenka o miłości w święta(MTJ)

 

 

 

aLubert & Friends Christams

 

Lubert & Music Friends – Bo Święta dziś z nami są(Tomek Lubert / My Music)

 

 

 

Przygotował i Opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.9/2018

AK w POP Radiu_06_2018a

Znowu Ja fot.AK

Dziesięć singlowych perełek wyselekcjonowanych przeze mnie z trzeciego kwartału 2018 stało się faktem. To ostatnie informacje dla was, o utworach, które były lub są na radiowych playlistach. Kolejne będą związane z muzyką elektroniczną, klubową oraz oparte o pop-dancowe brzmienia. Już teraz zapowiadam, że grudniowych wpisów będzie mnóstwo. Oj będzie się tutaj działo 🙂

 

 

#music #playlist #hits #radio #playlist #NowPlaying #pop #rock #indierock #journalist

01a.Bring Me The Horizon_MantraBring Me The Horizon – „Mantra” (Sony Music)

Bring Me The Horizon wracają z szóstym studyjnym albumem „amo”, który zapowiada singiel „Mantra”. Premiera nowego albumu zaplanowana jest na 11 stycznia. Bring Me The Horizon pracowali nad nowym albumem w Los Angeles. Jak mówi zespół, „amo” jest albumem o miłości, w każdym aspekcie tego potężnego uczucia, w jego dobrej, złej i brzydkiej odsłonie. W ten sposób powstał album bardziej różnorodny i eksperymentalny, niż jakakolwiek płyta w dotychczasowej karierze zespołu.

 

 

źródło: Sony Music

02.1975okladkaThe 1975 – „TOOTIMETOOTIMETOOTIME” (Universal Music)

The 1975 zaprezentowali nowy utwór „TOOTIMETOOTIMETOOTIME”. To drugi oficjalny singiel zapowiadający płytę „A Brief Inquiry Into Online Relationships”.
Za sprawą najnowszego singla The 1975 wkraczają na popowe terytorium. Jak przyznał frontman zespołu, Matt Healy, w rozmowie z „The Guardian”, „TOOTIMETOOTIMETOOTIME” to tropical house w stylu Drake’a. Dziennikarze magazynu „SPIN” zauważyli, że „TOOTIME…” przypomina „The Sound” z poprzedniego albumu, natomiast NME opisuje kawałek jako hybrydę Stardust „Music Sounds Better With You”, Ann Lee „Two Times” i Cher „Believe”. Dotychczasową dyskografię The 1975 zamyka „I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It” z 2016 roku. Pierwszą zapowiedzią najnowszego krążka The 1975 był singiel „Give Yourself a Try”. Ponadto fani mogli usłyszeć bardzo polityczny utwór „Love It If We Made It”.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Kodaline_Head Held High_single coverKodaline – „Head Held High” (Sony Music)

Kodaline i singiel ‘Head Held High’ promuje ich kolejną(Premiera: 29.09.2018 r.) płytę ‘Politics Of Living’ (zamów przed premierą) – do którego klip można obejrzeć TUTAJ. ‘Head Held High’ to bazujący na brzmieniu mandaliny letni popowy kawałek z silnym przesłaniem, które powinno wywołać uśmiech na twarzy każdego słuchacza. Zwiastuje płytę, która jak zapowiada sam zespół, ukaże Kodaline w zupełnie innym, nowym świetle. Nowe utwory powstały we współpracy z twórcami takich przebojów jak ‘Shape Of You’ Eda Sheerana (Steve Mac), ‘Human’ Rag’N’Bone Mana (Johnny Coffer)a także Jonasem Jebergiem (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephenem Harrisem (Miles Kane, Kaiser Chiefs) i stałym współpracownikiem zespołu Johnny’m McDaidem (współtwórca m.in. ‘What About Us’ by Pink). Na ich brzmienie duży wpływ miała współpraca z Kygo 2 lata temu (wspólny hit ‘Raging’) i odbiór ostatnich, utrzymanych w dość elektronicznym stylu utworów wskazuje, że będzie to dobra decyzja. Kodaline to wokalista Steve Garrigan, gitarzysta Mark Prendergast, basista Jason Boland i perkusista Vinny May.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Nothing ButNothing But Thieves – „Forever & Ever More” (Sony Music)

Nothing But Thieves nie odpoczywają. Naprawdę. Dopiero co zakończyli letnią trasę koncertową promującą płytę ‘Broken Machine’ a już wybierają się na jesienną – 7 listopada zobaczyliśmy ich w Poznaniu. Fani mają wiele powodów do zadowolenia – zespół ujawnił, ich nową EP-kę ‘What Did You Think When You Made Me This Way?’ z nową muzyką, wyprodukowaną przez Jima Abbissa (Artic Monkeys, Kasabian, Adele) i zmiksowaną przez Davida Sardy’ego (Catfish & The Bottlemen, Oasis, Noel Gallagher, Royal Blood). Pierwszy singiel ‘Forever And Ever More’

 

 

źródło: Sony Music

05.BoyAzoogaBoy Azooga – „Waitin” (Pias)

18 czerwca ukazał się debiutancki krążek zespołu Boy Azooga „1,2 Kung Fu!”. Płyta trafiła do sprzedaży nakładem wytwórni Heavenly Recordings. Na krążku znalazło się 11 utworów, które zostały wyprodukowane przez zespół we współpracy z Eddiem El Shakarchiem aka Dr Ed Boogie. Materiał został zarejestrowany w jego salonie w Cardiff. „Waitin” to kolejny singiel promujący debiutancki krążek grupy.

źródło: Pias

06.MARSH_HAPPIERMarshmello ft. Bastille – „Happier” (Universal Music)

Marshmello to niezawodny twórca przebojów. Po premierze albumu „Joytime II” oraz przebojowym singlu „FRIENDS” z udziałem Anne-Marie, czas na kolejny hit – tym razem z niespodziewanym udziałem Bastille. Zespół napisał kawałek jeszcze w 2017 roku, ale muzycy stwierdzili, że piosenka będzie lepiej brzmieć z udziałem gościa. Marshmello już w marcu 2018 zasugerował na Twitterze, że kontaktuje się z Danem z Bastille.

 

 

źródło: Universal Music

07.TheKooksThe Kooks – „Four Leaf Clover” (Mystic Prod.)

The Kooks prezentują nowy singiel „Four Leaf Clover”, który pochodzi z albumu „Let’s Go Sunshine”. Krążek „Let’s Go Sunshine” to według twórców portret współczesnego, miejskiego stylu życia. „Ten album jest o definiowaniu, kim w ogóle jesteśmy. O zadawaniu pytań. Początki były strasznie popękane. Weszliśmy do studia w 2015 roku, kontynuując drogę wyznaczoną przez płytę „Listen” i odkryliśmy, że to nie jest to co chcemy teraz robić. To nie jest The Kooks. Wyrzuciliśmy wszystko do kosza i zaczęliśmy pracę od nowa. Otrzymałem misję napisania najlepszych piosenek w mojej karierze i przyniesienia ich zespołowi. Pociłem się nad każdym słowem. Miałem opisać stan naszej duszy. Zacząłem pisać będąc w ciemnym miejscu, mając złamane serce. W połowie albumu znów poczułem czym jest miłość i widać to w tekstach. To będzie nasz najbardziej ekscytujący krążek.” – mówi wokalista zespołu, Luke Pritchard.

 

źródło: Mystic Prod.

08.AuroraAurora – „Forgotten Love” (Universal Music)

„Forgotten Love” to najnowszy utwór Aurory, a zarazem główny singiel promujący nadchodzący album artystki, który ukaże się jeszcze w tym roku. Aurora tak mówi o swoim najnowszym utworze: – „Forgotten Love” opowiada o miłości, zarówno tej romantycznej, jak i przyjacielskiej, o ryzyku, które niosą ze sobą tak silne uczucia oraz o sytuacji, gdy tracimy tę osobę i musimy poradzić sobie z zakończeniem miłości. Walczymy z tym, by duch tej osoby nie był ciągle z nami. Odzyskujemy wolność. „Forgotten Love” to kolejny po „Queendom” premierowy kawałek od czasu wydanego w 2016 debiutanckiego albumu, a zarazem zapowiedź nowych, ekscytujących rzeczy przygotowanych przez norweską wokalistkę. Aurora dzięki swojej grupie oddanych fanów – „Warriors and Weirdos” – zgromadziła łącznie ponad 500 mln streamów w serwisach cyfrowych. Niedawno mogliśmy oglądać zachwycający występ artystki podczas Off Festivalu. 18 stycznia 2019 wokalistka powróci do Polski i wystąpi w warszawskim klubie Palladium.

źródło: Universal Music

09.BlossomsBlossoms – „How Long Will This Last?” (Universal Music)

“How Long Will This Last?” to kolejny singiel Blossoms pochodzący z ich ostatniego albumu „Cool Like You”, który ukazał się 27 kwietnia br. Szczerość i emocje to bardzo ważne motywy przewodnie albumu „Cool Like You”. Dotyczy to także zmiany w tekstach grupy, ale również i muzyki. Na „Cool Like You” możemy usłyszeć więcej elektroniki i klawiszy. Taki jest na przykład otwierający płytę utwór „There’s a Reason Why”. „Cool Like You” i „How Long Will This Last?” uderzają z kolei w bardziej wrażliwe struny. Zespół Blossoms powstał w 2013 roku. Wydana w 2016 płyta „Blossoms” zapewniła formacji wysokie miejsca na listach przebojów oraz nominacje do Brit Award i Mercury Prize. Blossoms pojawiło się w wielu podsumowaniach na najlepszy album roku.

 

źródło: Universal Music

10.InterpolInterpol – „Number 10” (Matador / Sonic Records)

Interpol wrócił na listy przebojów i radiowe playlisty z kolejnym utworem z nowej płyty „Marauder” – bardzo nieokrzesanym i odważnym. ‘Number 10’ to jeden z najbardziej spontanicznych utworów na albumie. Opowiada o sekretnym romansie biurowym między dominującą szefową Ellą i jej pracownikiem. Ich tłumione (i nieskonsumowane) pragnienie pasuje do niespokojnego tonu piosenki, z surfującą linią basu, gitarowymi pojedynkami i mocną perkusją, zmierzającymi do nieskrępowanego i tęsknego finału.

źródło: Sonic Records

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.8/2018

Ja i Paweł Pilichowicz_2018a

Ja fot.AK

Sporo zaskoczeń muzycznych dostarczył nam trzeci kwartał br. Powraca przede wszystkim Neneh Cherry(!). The Black Eyed Peas, Hozier czy Lukas Graham również miło i sympatycznie zostały przyjęte przez radiowe playlisty, nie tylko w Polsce. Mnie zauroczyła chyba najbardziej Cat Power w duecie z Laną Del Rey. Już niebawem pojawi się ostatni wpis z singlami radiowymi ze świata za III kwartał 2018 r., które wyselekcjonowałem wg własnego uznania 🙂

 

#radio #music #journalist #hits #pop #soul #NowPlaying #indierock #rock #playlist

01.Hozier_NinaCriedPowerHozier – „Nina Cried Power” (Universal Music)

Tytułowy singiel, pochodzący z nowej EP-ki Hoziera pt. „Nina Cried Power”. Utwór nagrany z legendą soul i gospel – Mavis Staples. Na organach zagrał słynny Booker T Jones.
Piosenka powstała w ubiegłym roku. Moim celem było podkreślenie znaczenia nadziei, solidarności oraz miłości w czasach, kiedy światem rządzą kompletnie odmienne wartości. Punktem wyjścia do kawałka były rozważania na temat języka używanego w kontekście politycznej świadomości. „Nina Cried Power” to również wyraz wdzięczności dla artystów, których dzieła wciąż nas inspirują i z których czerpiemy siłę w niepewnych czasach. Mavis Staples jest jedną z takich artystek. Nasza współpraca dała mi mnóstwo radości i z pewnością jest to spełnienie jednego z moich największych marzeń – mówi o utworze Hozier.
„Nina…” obudzi świat, poruszy ziemię. Piosenka jest przepełniona duszą, pasją, ogniem i opowiada o największych bolączkach współczesnego świata. Gdy usłyszycie tę piosenkę, ona nakłoni Was do przebudzenia – dodaje Mavis Staples.

 

 

źródło: Universal Music

02.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Watching Over” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin – Greta Van Fleet ogłasza premierę debiutanckiego albumu „Anthem of The Peaceful Army”. Krążek trafił do sklepów oraz serwisów cyfrowych 19 października. Każdy, kto zamówił album w przedsprzedaży, otrzymał możliwość pobrania nowego utworu „Watching Over”. Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki album. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa. Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Pierwszy singiel z „Anthem of The Peaceful Army”, „When The Curtain Falls”, został wydany w połowie sierpnia i znajduje się w Top 10 najpopularniejszych utworów rockowych w Stanach Zjednoczonych. Utwór ma już ponad 13 mln streamów, natomiast psychodeliczny klip zanotował ponad 1,7 mln wyświetleń.

źródło: Universal Music

03.Lukas Graham - Love Someone_smallLukas Graham – „Love Someone” (Warner Music)

Nominowany do Grammy znakomity duński zespół Lukas Graham powraca w nowym składzie i z nową piosenką! Utwór „Love Someone” zwiastował trzecią płytę formacji. Nosi tytuł „3 (The Purple Album)” i ukazała się 26 października 2018 roku. Autorzy superprzeboju „7 Years” to obecnie grupa trzyosobowa, którą tworzą charyzmatyczny wokalista Lukas Forchhammer, basista i śpiewający w chórkach Magnus Larsson oraz śpiewający także w chórkach perkusista Mark „Lovestick” Falgren. Równie intymna i poruszająca jest piosenka „Love Someone”. Lukas mówi w niej o „miłości, jakiej nigdy wcześniej nie doświadczył”.

 

 

źródło: Warner Music

04.CatPowerLanaDElreyCat Power ft. Lana Del Rey – „Woman” (Sonic Records)

To pierwszy singiel z płyty „Wonderer” wokalistki, autorki słów, muzyki i producentki Chan Marshall (znana jako Cat Power). Utwór „‘Woman” jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa. Towarzyszący teledysk został wyreżyserowany przez częstego współpracownika Cat Power, Grega Hunta.

 

źródło: Sonic Records

05a.Ten Tonnes - G.I.V.ETen Tonnes – „G.I.V.E.”! (Warner Music)

„G.I.V.E.” to najnowszy singiel charyzmatycznego TEN TONNES. Naturalnie melodyjny utwór w czarujący sposób opowiada o miłości. Za produkcję odpowiada Dan Grech, (który wcześniej pracował z takimi muzykami jak: Liam Gallagher, The Killers czy Tom Grennan.) Jak mówi sam TEN TONNES: „To zdecydowanie mój ulubiony kawałek jaki do tej pory napisałem!”.

TEN TONNES ma zaledwie 21 lat a na swoim koncie może się pochwalić już dwiema EPkami: „Lucy EP” oraz „Born To Lose EP”. Współpracował już z takimi gwiazdami jak: Dan Auerbach z The Black Keys, Hugo White z The Maccabees czy Simon Aldred z Cherry Ghost. Na scenie pojawił się gościnnie na trasie takich artystów jak: Stereophonics, Tom Grennan czy Rat Boy.

 

 

źródło: Warner Music

06a.Jain_Souldier_album coverJain – „Souldier” (Sony Music)

To tytułowy utwór „Souldier”, który Jain napisała pod wypływem strzelaniny w klubie w Orlando w 2016 roku – opowiada o żołnierzu, ale walczącym różami, bo miłość i poezja powinny być odpowiedzią na przemoc i nienawiść. Album „Souldier” to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.

 

 

źródło: Sony Music

07.Anna Calvi_Hunter_singleAnna Calvi – „Hunter” (Sonic Records)

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu. „Hunter” pokazuje Calvi celebrującą transcendentalne aspekty przyjemności i znajdowanie społeczności i domu w dziwnych przestrzeniach. Według Calvi, utwór opowiada o „odkrywaniu bardziej wywrotowej seksualności, która wykracza poza to, czego oczekuje się od kobiety w naszym patriarchalnym heteronormatywnym społeczeństwie”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.ProdigyThe Prodigy – „„Need Some 1” (BMG / Dream Music)

„Need Some 1″ to prawdziwa salwa dźwięków, otwierająca nowy albumu THE PRODIGY – „No Tourists”! Need Some1” pokazuje to, co w naszym zespole, kocham najbardziej: wszechstronność!” – mówi Howlett – „Możemy wziąć z Keefem i Maximem każdą melodię i zrobić ją tak, że będzie zawsze nasza!” Nawiązując do przykładu z Holloway z Black Box, Liam dodaje – „W naszych utworach zawsze znajdziesz ten jeden element, który potrafi wskazać, skąd pochodzimy.” Na pytanie, jak brzmi nowy album, odpowiada: „Evil Rave. To brzmienie jest nasze!”.

 

 

źródło: Dream Music

09.Eagle_Eye_Cherry_-_Streets_Of_YouEagle Eye Cherry – „Streets Of You” (Universal Music)

Jeżeli ktoś jeszcze uważa, że Eagle-Eye Cherry nie jest już aktywny muzycznie, z wielką przyjemnością wyprowadzamy go z błędu. Artysta powraca i to w wielkim stylu, za sprawą najnowszego singla „Streets of You”. Kawałek to olbrzymia dawka pozytywnej energii i radości. Melodia i wokal mogłyby posłużyć za materiał na przebój takich wykonawców jak Axwell /\ Ingrosso, Gorgon City czy nieodżałowany Avicii. Eagle-Eye Cherry skomponował kawałek wspólnie z Ollie Olsonem, Davidem Lindgrenem Zachariasem oraz Andersem Petterssonem. Przebojowy singiel to zapowiedź nowego albumu wokalisty. Jego dotychczasową dyskografię zamyka „Can’t Get Enough” z 2012 roku.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jess Glynne - All I AmJess Glynne – „All I Am” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, zapowiadała nowy album „Always In Between” kompozycją „All I Am”. Piosenka bije pozytywną energią i jest prawdziwą celebracją przyjaźni. „All I Am” ma jeszcze bardziej potężne brzmienie niż poprzedni singiel artystki ‘I’ll Be There”, który osiągnął ogromny sukces. Jess Glynne stała się pierwszą w historii brytyjską wokalistą, której 7 singli zdobyło na Wyspach 1 miejsce na listach przebojów.

źródło: Warner Music

11.BEP_BigLoveBlack Eyed Peas – „Big Love” (Universal Music)

Najnowszy utwór zespołu, „Big Love”, który jest również zapowiedzią pierwszego od ośmiu lat nowego albumu grupy. Najnowszy album Black Eyed Peas zatytułowany „Masters of the Sun” ukazał się już 12 października. Na krążku, poza utworem „Big Love”, znajdą się również między innymi single „Ring the Alarm, pt. 1, pt.2, pt.3” oraz „Constant Part 1 & 2”. „Masters of The Sun” to pierwszy od ośmiu lat nowy album BEP, następca wydanego w 2010 „The Beginning”. „Big Love” to utwór idealnie dopasowany do współczesnych, trudnych czasów. Opowiada o nadużywaniu broni, przemocy policjantów, wpływie mediów społecznościowych na relacje między ludźmi, a także konfliktach na tle rasowym. Black Eyed Peas w najnowszym singlu chcą przypomnieć, jak ważne są takie wartości jak miłość i nadzieja. Napisany i wyprodukowany przez will.i.am utwór to duchowy spadkobierca wielkiego hitu grupy „Where Is The Love?”. Zyski ze sprzedaży „Big Love” trafią do organizacji March for Our Lives, która walczy z epidemią masowych strzelanin oraz do Families Belong Together – aktywistów działających przeciwko polityce rozdzielania imigranckich rodzin. Nowy singiel Black Eyed Peas został również wykorzystany w kampanii zachęcającej do udziału w wyborach. W rozmowie z magazynem „Complex” will.i.am przyznał: – „Nowy album będzie opowiadał o filantropijnej stronie człowieczeństwa. To więcej niż przesłanie – to współrzędne GPS, jak dotrzeć do odpowiedniego miejsca. Otrzymujemy bardzo wiele przekazów, jak powinno się żyć, ale mam wrażenie, że ludzie wciąż potrzebują wskazania kierunku. Jak się dostać tam, gdzie powinniśmy? Jak odróżnić dobre i złe rady? My prześlemy właściwe koordynaty.” Niedawno muzycy Black Eyed Peas wydali z Marvel Comics swój pierwszy w karierze komiks. „Masters of the Sun: The Zombie Chronicles”, oparty na autorskim pomyśle will.i.am. Powstała również aplikacja towarzysząca historii. Premierze płyty towarzyszyła trasa koncertowa „The Masters of the Sun Tour” – było to pierwsze tournée grupy od ośmiu lat. Pierwszy koncert odbył się 27 października w Londynie, a ostatni 18 listopada w Dusseldorfie. Zespół odwiedził m.in. takie miasta jak Manchester, Glasgow, Zurych, Hamburg, Paryż, Monachium czy Berlin. Black Eyed Peas czyli will.i.am, apl.de.ap oraz Taboo, wydali sześć albumów studyjnych, które sprzedały się w liczbie ponad 30 milionów egzemplarzy. Grupa wygrała 7 Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

12.NenehCherryNeneh Cherry – „Kong” (Mystic Prod.)

Pod koniec października do sklepów muzycznych trafił najnowszy album Nenehy Cherry „Broken Politics”, którego zapowiedzią jest singiel oraz teledysk „Kong”. „Kong”, który powstał we współpracy z Robertem Del Naja / 3D (Massive Attack), to komentarz artystyczny do ewakuacji obozu dla uchodźców w Calais. To współczesny protest song, który odwołuje się do historii kolonializmu i europejskiego kryzysu migracyjnego. „Broken Politics” to album pełen pytań, niekoniecznie mających odpowiedzi. Neneh Cherry w swoich tekstach skłania się ku problemom społecznym, gdzie w tle rozbrzmiewa elektroniczny pop.

źródło: Mystic Prod.

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.7/2018

Ja_08_2018_Supersam

Ja fot.AK

Były już albumy z polski i ze świata, które wyróżniłem za trzeci kwartał 2018 r. Były też nagrania singlowe z naszego kraju, a teraz czas przyszedł na zachodni singlowy repertuar specjalnie wyselekcjonowany, soczysty i treściwy. Mam nadzieję 🙂 Polecam nowy Mumford & Son(warto było czekać); Lenny Kravitz też jest niczego sobie i może Ray BLK, która wykonała kawał dobrej roboty. To tak na szybko 🙂

#radio #music #journalist #NowPlaying #hits #playlist #pop #rock #soul #folk #singles

01.RayBLK_EmpressRAY BLK – „Empress” (Universal Music)

Zwyciężczyni plebiscytu BBC Music Sound of 2017 – jedyna artystka, której ta sztuka udała się bez podpisanego wcześniej kontraktu płytowego – RAY BLK prezentuje nowy singiel „Empress”. To współczesna odpowiedź na piosenki w stylu „Mambo No. 5” Lou Begi – Michael nie był wart zachodu, Keith zawsze miał kłopoty, a Jamie palił za dużo. „Nie dla mnie półśrodki, bo jestem cesarzową / Chcę najlepszego, nie tych spoza podium / Bo zasługuję na najlepsze” – manifestuje artystka w tekście. Do utworu powstał niezwykły klip, w którym pojawiają się m.in. Julie Adenuga i Maya Jama, a także rodzina i znajome Ray BLK. Czuję dumę, gdy moja twórczość trafia do ludzi – mówi 23-letnia artystka, której prawdziwe imię i nazwisko to Rita Ekwere. Wokalistka urodziła się w Nigerii, a wychowała w Caftord w południowym Londynie. RAY BLK w swojej muzyce łączy soul, R&B oraz rap. Bardzo sprytnie przekracza granice gatunków. Bardzo zależy jej na szczerym przekazie, bez koloryzowania czy przedstawiania swojego życia jako bajki – W muzyce najbardziej cenię naturalność. Tylko wtedy można naprawdę utożsamić się z treścią. BLK w pseudonimie artystki to skrót od „Building, Living, Knowing” – budować, żyć, wiedzieć.

źródło: Universal Music

02a.tom odell_artworkTom Odell – „If You Wanna Love Somebody” (Sony Music)

Tom Odell powraca z nowym singlem “If You Wanna Love Somebody”, pełnym pasji utworem o zniszczonym związku, sięgając ponownie po temat z przełomowego debiutanckiego singla “Another Love”. Utwór napisał Tom Odell, a wyprodukowali go Tom z Benem Beptie wraz z pomocą Martina Terefe, w Strongroom Studios we wschodnim Londynie, z dodatkową produkcją w Kensaltown Studios. Teledysk do utworu wyreżyserowała Sophie Littman.

źródło: Sony Music

03.LoveWinsCoverCarrie Underwood – „Love Wins” (Universal Music)

„Love Wins” to singiel promujący najnowszy album Carrie Underwood pt. „Cry Pretty”, który od dzisiaj dostępny jest w serwisach cyfrowych. „Entertainment Weekly” opisał krążek jako najbardziej przystępny emocjonalnie album. „Love Wins” to kawałek napisany przez Carrie Underwood, Davida Garcię oraz Bretta Jamesa.
„Piosenka niesie dużo nadziei. Mówi, że bez względu na to, kim jesteś, co czujesz i co myślisz, jesteś człowiekiem, jak my wszyscy. I każdy z nas zasługuje na miłość oraz szacunek. Musimy sobie wzajemnie je okazywać” – mówi artystka.

źródło: Universal Music

04.Lenny Kravitz okladkaLenny Kravitz – „5 More Days ‘Till Summer” (BMG / Warner Music)

„5 More Days ‘Till Summer” to drugi radiowy singiel Lenny’ego Kravitza, pochodzący z nowej płyty „Raise Vibration”(premiera: 7 września 2018 roku). Rozświetlony letnim słońcem Lenny Kravitz przedstawia historię, którą usłyszał w barze. „To opowieść o starszym mężczyźnie, około sześćdziesiątki” – mówi Lenny – „Nigdy się nie ożenił, pracuje podczas nocnej zmiany, śpi w ciągu dnia i zewsząd otacza go mrok. Zbiera pieniądze na swoje pierwsze w życiu wakacje. Wyobraziłem sobie jak przemienia się w młodszego siebie i doświadcza wszystko to, co go ominęło. To słodka, pełna radości piosenka!”

Lenny Kravitz ponownie łączy rock‘n’roll, funk, bluesa i muzykę soul na swoim jedenastym studyjnym albumie. Artysta jest wciąż otwarty na inspirację i eksperymenty.

 

źródło: BMG / Dream Music

WebBoy George & Culture Club – “Let Somebody Love You” (BMG / Warner Music)

Singiel! „Let Somebody Love You”, napisany przez cały zespół i wyprodukowany przez Future Cuts, jest ich pierwszą piosenką od dwudziestu lat! Utwór zapowiada nowy album „Life”(premiera: 26 października 2018 r.) Nakład wszystkich płyt Culture Club przekroczył 150 milionów egzemplarzy(!), a grupa została uhonorowana Nagrodą Grammy. Ich największe hity: „Do You Really Want to Hurt Me”, „Karma Chameleon”, „Church of The Poison Mind”, „Victims” czy „It”s A Miracle” to klasyka muzyki rozrywkowej.

źródło: BMG / Dream Music

06.MK_DTRW_Mark Knopfler – „Good On You Son” (Universal Music)

Mark Knopfler prezentuje nowy utwór „Good On You Son” zapowiadający dziewiąty solowy album w dorobku Artysty. Premiera albumu „Down The Road Wherever” 16 listopada. Na krążku „Down The Road Wherever” znajdzie się 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.

„Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka.

Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania.

Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

 

 

źródło: Universal Music

07a.Magic_Kiss MEMAGIC! – „Kiss Me” (Sony Music)

Multiplatynowa reggae-popowa grupa znana z wielkiego hitu „Rude” wraca z nowym singlem „Kiss Me”. Zespół kończy właśnie prace nad trzecią płytą.

 

 

źródło: Sony Music

08a.Charlie Winston_The Weekend_single artCharlie Winston – „The Weekend” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’. We wrześniu ukazał się jego nowy album ‘Square 1’, którego zwiastunem jest właśnie ‘the Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

źródło: Sony Music

09.Mumford_SonsMumford & Sons – „Guiding Light” (Universal Music)

Mumford & Sons wracają z czwartym albumem studyjnym! Zespół zdradził tytuł krążka, datę premiery oraz zaprezentował pierwszy singiel.

Od premiery poprzedniego albumu, „Wilder Mind”, minęły już trzy lata. Jego następca będzie nosił tytuł „Delta” i ukaże się 16 listopada 2018. Nagrań dokonano w The Church Studios w Londynie, a nad całością produkcyjnie czuwał Paul Epworth (Adele, Rihanna, Lana Del Rey, U2, Coldplay i wielu innych).

Pierwszy oficjalny singiel z wydawnictwa nosi tytuł „Guiding Light”.

W ramach promocji nowego krążka, zespół ruszy w trasę koncertową, która obejmie 60 występów w trzynastu krajach.

Od czasu wydania „Wilder Mind” w maju 2015 i EP-ki „Johannesburg” latem 2016, Mumford & Sons rozpoczęli kreatywną pracę nad „Deltą”. Ich trzeci studyjny album brzmiał jak skrojony pod wielkie festiwale. Nowy materiał, jak zapowiadają muzycy, nie rezygnuje z tego rozmachu, jednak na „Delcie” będzie można znaleźć też bardziej kameralne momenty. Jak zawsze Mumford & Sons zapewnią wiele radości. „Guiding Light” jest doskonałym przykładem: napięcie w tym folk-rockowym utworze rośnie, rośnie, by w końcu eksplodować oszałamiającą energią. To wielki powrót!

„Delta” to płyta pełna odcieni, kolorów i warstw. Album ukazuje się dziesięć lat po powstaniu zespołu i pokazuje drogę, jaką przebyli Mumford & Sons w trasach koncertowych i poza nimi. Nowy materiał to zestaw piosenek definiujących karierę.

 

 

źródło: Universal Music

10.Tom Morello okladka singlaTom Morello ft. Vic Mensa – „We don’t need you” (BMG / Dream Music)

Tom Morello jest żywa legendą; muzykiem, który zmienił moc współczesnego rock’n’rolla. Jako współzałożyciel Rage Against The Machine, Audioslave i Prophets Of Rage, a także dzięki współpracy z wszystkimi wielkim świata muzyki, poczynając od Bruce’a Springsteena, a na Johnny Cashu kończąc, nieustannie przesuwał granice tego, co jeden człowiek może zrobić z sześcioma strunami gitary! Jednym z singlii promujących jego nowy album pt.„The Atlas Underground” jest nagranie „We don’t need you”.

 

źródło: BMG / Dream Music

11a.Muse - Something HumanMuse – „Something Human” (Warner Music)

To podnoszący na duchu, pełen pozytywnych emocji utwór, który opowiada o tym jak ważna jest potrzeba zresetowania się. Muzycy Muse jak zwykle zatroszczyli się o to, aby piosenka otrzymała wyjątkową oprawę w postaci klipu. Reżyserem teledysku jest dobrze znany Lance Drake (odpowiedzialny m.in. za dwa ostatnie klipy Muse). Jak tłumaczy reżyser: Chcieliśmy kontynuować historię rozpoczętą w poprzednich teledyskach do singli „Dig Down” i „Thought Contagion”. Zagłębić się w ten sam świat i śledzić to, co dalej dzieje się z Mattem, Dominikiem i Chrisem. Świat, w którym coś tak prostego jak zwrócenie kasety video do wypożyczalni staje się fantastyczną przygodą. Matt Bellamy, lider, wokalista i gitarzysta brytyjskiej formacji, ujawnił, że „Something Human” była pierwszą piosenką, jaką napisał po zakończeniu tournée promującego wydaną w 2015 roku płytę „Drones”. Życie na trasie może nieźle dać w kość i ujawnić w człowieku jego wewnętrzną bestię. Utwór i teledysk mówią o tym, jak tę bestię okiełznać i wrócić do czegoś ludzkiego – wyjaśnia Matt.

 

 

źródło: Warner Music

12.AndreaBocelliandSonAndrea Bocelli & Matteo Bocelli – „Fall On Me” (Universal Music)

Andrea Bocelli zaprezentował nowy utwór „Fall On Me” – duet z Matteo Bocellim oraz zapowiedział nadchodzący album pt. „Si”, który ukaże się 26 października. Utwór znalazł na ścieżce dźwiękowej do filmu Disney’a „dziadek do orzechów i cztery królestwa”. Andrea Bocelli zaprosił do współpracy przy swoim nowym albumie Si największe gwiazdy światowej muzyki. Po wielkim wspólnym hicie Perfect Symphony Andrea Bocelli ponownie połączył siły z Edem Sheeranem w nowym utworze zatytułowanym Amo Soltano Te (kompozycja Eda ze słowami Tiziano Ferro), a w utworze If Only pojawia się rewelacyjna Dua Lipa. Ponadto, na albumie znalazły się nagrania z udziałem Josha Grobana oraz sopranistki Aidy Garifulliny. Premiera albumu ustalona jest na 26 października (wydawca: Sugar/Decca). Jest to pierwszy od 14 lat album artysty z całkowicie nowymi utworami. To 16 oryginalnych kompozycji, celebrujących miłość, rodzinę, wiarę i nadzieję.

Kluczowym dla nowego albumu utworem jest znakomity duet ojca z synem. 20 letni Matteo Bocelli staje u boku Andrei w Fall On Me – pięknym, wzruszającym utworze o więzi pomiędzy rodzicem i dzieckiem. Utwór ten pojawi się również na napisach końcowych nowego filmu Disney’a Dziadek do Orzechów i Cztery Królestwa, w którym zagrali Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren oraz Morgan Freeman. Premiera filmu zaplanowana jest na 2 listopada, a singiel, który będzie dostępny w 7 różnych językach, ukaże się 21 września wraz z zachwycającym teledyskiem, ukazującym dotychczas niepublikowane fotografie Andrei i Matteo z ich albumu rodzinnego.

 

źródło: Universal Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.7/2018

Ja 2018_04_17

Moi w Katakumbach jednej z kawiarń fot.AK

Bang! Bang! Bang! i są kolejne wyselekcjonowane przeze mnie nagrania singlowe polskich artystów, które trafiły w trzecim kwartale br. do stacji radiowych. Nie ukrywam, że są wśród nich moi faworyci do podsumowania 2018 w kategorii „Przebój Roku” 🙂 Kto? No dobrze, zdradzę tylko jednego wykonawcę – Baranovski, a  w remixie Kamp! to jest petarda antenowa 🙂

 

#radio #hits #journalist #pop #electronica #playlist #NowPlaying #music #voice

01a.AniaKarwan_Glupcy_okladkaAnia Karwan – „Głupcy” (2trackrecords)

Artystka szerszej publiczności znana jest jako finalistka programu „The Voice of Poland” z 2016 roku. Aktualnie trwają prace nad debiutanckim albumem. Nawiązała współpracę z 2trackrecords – młodą wytwórnią, założoną przez producenta Bogdana Kondrackiego (członka kultowej formacji Kobong oraz producenta płyt m.in.: Dawida Podsiadło, Ani Dąbrowskiej i Brodki) oraz Sławka Mroczka, właściciela Custom34 Studio. Pierwszą zapowiedzią płyty, która ukaże się nakładem 2trackrecords, jest singiel „Głupcy”, w którym Ania imponuje charyzmą i skalą głosu. Tematem piosenki jest niszczycielska, niczym nieuzasadniona zazdrość, która jest w stanie zburzyć nawet najsilniejsze relacje – stąd znamienny tytuł.

źródło: 2trackrecords

02a.Olga Polikowska_Musisz_okladka singlaOlga Polikowska – „Musisz” (Fonobo Label / MTJ)

„Czasem rozmijamy się i nie zawsze nasze oczy patrzą w tym samym kierunku. Czasem bliskość potrafi tak mocno opleść, że aż boli” – mówi artystka o swoim najnowszym singlu pt. „Musisz”.

Mocne uderzenie elektroniki, taneczny bit, pulsujące zmysłowe brzmienia i piękny, subtelny wokal to drugi singiel Olgi Polikowskiej. Tym razem artystka prezentuje electro pop w nieco cięższej, ale również melodyjnej odsłonie. „Musisz” jest poniekąd kontynuacją rozpoczętej myśli w pierwszym singlu „Ulatuje”. Za produkcję utworu odpowiada Łukasz Maron. Koprodukcja to dzieło Szatta, miks natomiast zrealizował Rafał Smoleń, współpracujący wcześniej m.in. z Dawidem Podsiadło, Katarzyną Nosowską, Taconafide, Linią Nocną czy zespołem BOKKA.

„W życiu zdarzają się trudne sytuacje, z których nie łatwo znaleźć wyjście. Wtedy potrzebny jest dystans, głęboki wdech, czasem trzeba się odciąć, a nawet uciec. W ten sposób wracamy do „Ulatuje” i znikania przed wszystkimi. „Musisz”, które wielokrotnie powtarza się w piosence, to taka metaforyczna prośba, nie tylko o wejście w skórę drugiej osoby i zrozumienie, ale także o odpuszczenie kiedy trzeba i bycie ponad wszystko” – mówi Olga Polikowska

źródło: Fonobo Label / MTJ

03a.Marcelina-TanczMarcelina – „Tańcz” (Agora SA)

Marcelina do pracy nad swoją kolejną płytą zaprosiła gwiazdę muzyki elektronicznej – Kubę Karasia z The Dumplings. Razem z gitarzystą Kamilem Kryszakiem stworzyli przebojowy album pełen pozytywnej energii, wpadających w ucho melodii i ciekawych rozwiązań muzycznych. Zapowiedzią płyty jest singiel „Tańcz”, który każdego wprawiał w dobry humor i zmuszał do tupania nóżką.

źródło: Agora SA

04a.BARANOVSKI - LuźnoBaranovski – „Luźno” (Warner Music)

O takim debiucie marzy każdy nowy artysta. BARANOVSKI już swoim pierwszym singlem pt. „Dym” podbił radiowe anteny w całej Polsce, następnie zaliczył występy na najbardziej prestiżowych scenach, na czele z Open’erem, Męskim Graniem i Orange Warsaw Festivalem.  „Luźno” jest swoistym manifestem wolności. Wolności nawołującej do swobody wyrażania siebie i swoich emocji – mówi o swoim nowym singlu BARANOVSKI. Według wokalisty ta piosenka ma w sobie odwieczną potrzebę pielęgnowania w sobie młodości, dla której beztroska jest naturalnym stanem. O tym właśnie mówią słowa piosenki i to także widać w promującym ją klipie. „Chcieliśmy uchwycić w nim ten wyjątkowy magiczny czas, jakim są letnie wieczory w mieście, oddać w obrazku chwile, do których nawet po latach będziemy wracać jako do najlepszych momentów młodości” – opowiada o teledysku do „Luźno” BARANOVSKI.

źródło: Warner Music

05a.c-bool-x-skytechC-BooL x Skytech x Up & Down ft. Bright Sparks – „High On The Summer” (C-Wave Records)

Nagranie „High On The Summer” to letnia propozycja muzyczna na drugą część tegorocznych wakacji. C-BooL połączył siły z cenionym i odnoszącym sukcesy międzynarodowe w świecie EDM producentem i DJ-em Skytechem, a także z producentami z projektu Up & Down. Do współpracy wokalnej zaprosili brytyjski duet Bright Sparks, udzielający się wokalnie m.in. w hicie Tiesto „On My Way” czy DJ Antonio – Out My Mind

źródło: C-Wave Records

06a.Marcin SpennerMarcin Spenner – „Tu mam wszystko” (Sony Music)

Marcin Spenner – niepoprawny romantyk i specjalista od nastrojowych ballad. Jeden z najciekawszych męskich głosów młodego pokolenia. Pochodzący z Gdyni wokalista śpiewa od 2010 roku, jednak prawdziwą popularność kilka lat temu przyniósł mu udział w „X – Factorze”. Wraz z Dawidem Podsiadło dotarł do finału drugiej edycji programu, zajmując ostatecznie drugie miejsce. Piosenka „Tu mam wszystko” dla każdego może, a w zasadzie powinna mieć inne znaczenie – tłumaczy Marcin Spenner – Obrazuje wszystko to, co sprawia, że w naszym najbardziej pierwotnym obszarze mózgu powstają endorfiny, czyli hormony szczęścia. Może to być osoba, miejsce, smak, zapach czy wspomnienie… Znajdą się też zapewne osoby, które odczytają ten tytuł w bardziej dosłowny i jednak dość żartobliwy sposób. Oczywiście takiej interpretacji też nie wykluczam.

 

 

źródło: Sony Music

07a.filip-lato-krawiecFilip Lato – „Krawiec” (Gorgo Music Poland)

„Krawiec” to trzeci singiel promujący nadchodzące wydawnictwo. Utwór zdobył bardzo pozytywne recenzje w przedpremierowych odsłuchach i został nazwany przyszłym hitem. Sam Filip o swoim singlu mówi tak: Kiedy się zakochujemy, to nigdy nie myślimy, że na chwilę. Wydaje nam się, że miłość będzie trwała wiecznie i tego właśnie byśmy chcieli, bo przecież nie ma nic piękniejszego. Ale życie nie jest idealne i żaden związek taki nie jest. Z czasem stopniowo się od siebie oddalamy. Przytłacza nas codzienność. Zwłaszcza jeśli się od siebie różnimy, mamy inne cele, pragnienia. I marzenia. Wtedy właśnie wkrada się monotonia i nuda. I choć nie ma w związku wojny- to nie ma też zachwytu. Kiedy sobie to uświadomimy, budzi się w nas potrzeba wolności. Więc biegniemy za latawcem, jej symbolem. Próbujemy go dogonić, żeby znów zaznać szczęścia. Wyrywamy się ze stagnacji, żeby odnaleźć emocje, które uśpiła w nas rutyna. Może to będzie nowa miłość? Na to pytanie każdy sam musi znaleźć odpowiedź. Jedno jest pewne: trzeba szukać szczęścia. W każdej sytuacji i za wszelką cenę…”

źródło: Gorgo Music Poland

08.Micha Szpak_Rainbow_okladka singlaMichał Szpak – „Rainbow” (Sony Music)

„Rainbow” to najnowszy, trzeci już singiel zapowiadający nowy krążek Michała Szpaka. Jest to ballada oparta na wokalu Michała i oszczędnym akompaniamencie fortepianu. Bardzo kameralny, nastrojowy utwór skłania do refleksji a subtelny wokal artysty potrafi wyzwolić wśród słuchaczy sporo emocji. Pierwszy singiel z nowego materiału Michała Szpaka „Don’t Poison Your Heart” miał swoją premierę pod koniec listopada zeszłego roku, stając się hitem w krótkim czasie po premierze. Drugim singlem był utwór „King Of The Season” – nowoczesny kawałek, stylistycznie stanowiący połączenie rocka, bluesa i popu z tekstem o próżnych, chciwych narcystycznych ludziach, którzy kiedy mija ich „pięć minut”, okazuje się że są samotni i w efekcie przegrani. Są królami jednego sezonu.

źródło: Sony Music

09a.anna-jurksztowicz-moj-ksiazeAnna Jurksztowicz – „Mój Książę” (My Music)

Po 4 latach Anna Jurksztowicz wraca z nowym albumem. Za teksty odpowiada Michał Zabłocki, znany z utworów Grzegorza Turnaua czy Czesława Mozilla. Stworzył coś na wzór „concept albumu” – opowiedział historie skupione wokół spraw damsko-męskich, składające się w jedną spójną całość. Tytuł płyty zdradza, że nie są to koniecznie historie szczęśliwe. Muzycznie Anna Jurksztowicz postawiła jeden warunek – każdy utwór będzie można zatańczyć w jakikolwiek bądź sposób. Będzie różnorodnie: kolorowo i szaro, ulotnie i zalotnie, do śmiechu i do łez-jak to w życiu kobiety bywa!

źródło: My Music

10a.Marta Bijan_Nasze miejsce_okladka singlaMarta Bijan – „Nasze miejsce” (Sony Music)

Marta Bijan – 22-letnia wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Urodziła się w Sosnowcu, wychowała w Czeladzi, dokąd wciąż wraca. Aktualnie zakochana w Warszawie. W 2014 roku spróbowała swoich sił w programie ,,X-Factor”, gdzie zajęła drugie miejsce co zaowocowało kontraktem płytowym. Autorski materiał Marty Bijan to muzyka nawiązująca do artystycznego popu, utrzymana w melancholijnej stylistyce. Dźwięki pianina, mroczne syntezatory, nostalgiczne teksty i pełny emocji wokal – oto, co może Wam zaoferować. Gdyby mogła, zamieszkałaby w kinie, gdzie spędza każdą wolną chwilę. Studiuje film w Warszawskiej Szkole Filmowej i obiecuje, że nakręci kiedyś dobry polski horror. Ma trzy małe, ale nie proste marzenia – wydać w swoim życiu płytę, książkę i zrobić film. Kolejnym nagraniem singlowym była kompozycja „Nasze miejsce” do którego powstał klimatyczny i bardzo osobisty videoklip.

źródło: Sony Music

11.PatrykKumor_KaeNPatryk Kumór ft. KaeN – „Skok na bank” (Universal Music)

Utwór powstał przy współpracy Patryka z duetem producenckim Amber Revival z Berlina –Nettą Nimrodi i Arie Burshteinem.

„Doskonale pamiętam moment, w którym podjąłem decyzję aby napisać tą piosenkę. Czułem że pewien etap mojej muzycznej drogi jest już za mną i że jest to idealny moment, aby spojrzeć na swoją twórczość zupełnie z innej strony. „Skok na bank” to utwór przełamujący ograniczenia, które sam sobie przez lata stawiałem. Takie piosenki powstają w mgnieniu oka. Chociaż zaczynając proces twórczy absolutnie nie wiedziałem jak się zakończy, to właśnie to jest esencją tworzenia muzyki. Bez kalkulacji, kompromisów z sobą samym i zbędnej analizy.”

Jest to kolejna już kolaboracja Patryka z zagranicznymi twórcami – do tej pory współpracował m.in. z Sigalą („Came here for love” feat. Ella Eyre; „Sweet lovin’”), Stevem Manovskim („Give me your love”; Noah Cyrus). Patryk jest też stale zapraszany na największe europejskie Writing Campy, m.in. w słynnym kompleksie Tileyard Studios w Londynie, czy w Black Rock Studios na Santorini, gdzie powstają hity dla takich gwiazd jak Coldplay, Justin Bieber czy One Republic.

Utwór „Skok na bank” jest kompozycyjnie naturalną kontynuacją singli „Ogień i lód”, czy „Nudzę się”, w których Patryk stawia na czystą formę i żywe instrumentarium. Zaskakuje natomiast mocniejsze niż przy poprzednich singlach brzmienie, które, w połączeniu z rozbudowanym refrenem daje singlowi niesamowity ładunek energetyczny! Ukazała się też specjalna wersja tego nagrania z gościnnym udziałem, młodego i utalentowanego rapera – KaeN.

Teledysk do utworu jest spójną wizualizacją kompozycji – minimalistyczne ujęcia, ograniczona liczba rekwizytów i delikatna kolorystyka uwidaczniają to, co najważniejsze w twórczości Patryka Kumóra – emocje.

źródło: Universal Music

12.ZelkaŻelka – „Za Swoje” (Universal Music)

Debiutancki singiel „Za swoje” to wybuchowa mieszkanka rockowego zacięcia i wyrazistej osobowości Żelki. W numerze słychać zabawę stylistyką lat 80. oraz buntowniczy tekst i dawkę dynamicznej energii. Produkcją utworu zajął się dwukrotnie nominowany do Fryderyków Sir Mich, znany m.in. z długoletniej współpracy z raperem Tede. Słowa do piosenki napisał Juliusz Kamil. Żelka podbiła serca jurorów w pierwszej od 12 lat polskiej edycji programu „Idol”. Zakwalifikowała się do finałowej ósemki, ostatecznie zajmując 4. miejsce. Oprócz tego jako jedyna w programie otrzymała nagrodę specjalną – Kryształowe Serce za miłość do muzyki!

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.6/2018

Ja 2_01_2018

Tak usiadłem i napisałem, a co 🙂 fot.AK

W sumie będzie 36 nagrań singlowych jakie trafiły do stacji radiowych w trzecim kwartale 2018. Trzy najbliższe wpisy z tym włącznie, zawierają informacje na temat wyselekcjonowanych przeze mnie utworów, które w mniejszym bądź większym stopniu zaistniały na playlistach. Będzie też kilka opisów artystów, z którymi rozmawiałem w audycji „Warto Posłuchać”. Niniejszy wpis zawiera nagrania mające charakter „antenowych killerów” w zależności od profilu stacji. Ale na pewno jest co wybierać, słuchać czy grać 🙂

#radio #playlist #hits #music #pop #electronica #NowPlaying #journalist #voice #talent

 

01a.Brodka_AGim okaldka singlaBrodka & A_GIM – „Wszystko czego dziś chcę” (Kayax Prod.)

Od 19 sierpnia można oglądać nowy serial krymianlny „Rojst”(na Showmax) z Andrzejem Sewerynem i Dawidem Ogrodnikiem w rolach głównych. Tuż przed premierą do stacji radiowych trafiło nagranie nostalgiczne, a jednocześnie wprowadzające w mroczny klimat lat 80-tych XX wieku „Wszystko czego dziś chcę”(kiedyś Izabela Trojanowska) w wersji Brodki oraz znanego producenta, A_GIM-a.

 

 

źródło: Kayax Prod.

02.Reni Jusis_Cma_coverReni Jusis – „Ćma” (Sony Music)

„Ćma” to singiel Reni Jusis, pilotujący album pod tym samym tytułem. Producentem utworu jest ponownie Stendek, któremu po raz kolejny udało się połączyć parkietowy puls i popową przebojowość z wyrafinowaną warstwą kompozycyjną. Singlowi towarzyszy bonusowa wersja utworu – remiks przygotowany specjalnie przez Gromieego. Za stworzenie obrazu do singla odpowiedzialni są Michał Przytuła (reżyseria) i Aleksandra Przytuła (zdjęcia).

źródło: Sony Music

03.Aga_Dyk_kroplarosyAga Dyk – „Kropla rosy” (Aga Dyk)

To kolejna solowa propozycja wokalistki, która na co dzień śpiewa w popularnym zespole Brathanki.
„Ta piosenka to początek kolejnego etapu na mojej solowej, muzycznej drodze. Nadszedł czas, żeby słuchacze poznali mnie, nie tylko od strony wokalnej, ale także jako autorkę warstwy słownej czy muzycznej w moich nowych piosenkach” – mówi Aga.

Autorem muzyki do „Kropli Rosy” jest Marcin Kuczewski. Młody, zdolny kompozytor, producent i aranżer. Słowa napisała Aga Dyk. Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Pawła Deski.

„Ten utwór to historia związku, który napotyka na banał przeszkód i nieporozumień dnia codziennego. Świadomość tych zależności i chęć szukania kompromisu nigdy nie jest rzeczą łatwą. Pozwala jednak zbudować mocną i stabilną relację między dwojgiem ludzi” – dodaje autorka.

 

 

źródło: Aga Dyk

04.Sarsa_zakryjSarsa – „Zakryj” (Universal Music)

Utwór „Zakryj” to najnowszy singiel Sarsy zapowiadający trzeci solowy album artystki. Sarsa jest autorką muzyki, słów, a także producentką muzyczną utworu. Artystka dobrze jest znana z tego, że przemyca w swojej twórczości treści pozamuzyczne, co za tym idzie singiel zapowiada 9 grafik na Instagramie, które w sposób symboliczny nawiązują do zjawiska synestezji. (Każdy słyszany dźwięk łączy się jednocześnie z kolorem, światłem, smakiem, dotykiem i kształtem.)
„Utwór jest wielowarstwowy, to nie tylko muzyka i tekst oparty na moich doświadczeniach i wrażliwości, ale również dodatkowy symboliczny przekaz, którego odszyfrowanie pozostawiam indywidualnej kreatywności każdego mojego odbiorcy. Moi fani są do tego przyzwyczajeni i mają bardzo wysoką inteligencję emocjonalną, więc wierzę w to, że spełnię ich oczekiwania najnowszym singlem.”

 

źródło: Universal Music

05.Aleksander Górny w POP Radiu 2018_a

Aleksander Wróbel(z lewej) i Ja fot.AK

Aleksander Wróbel – „Skrzydła” (promo)

Aktor i Wokalista Aleksander Wróbel zaśpiewał piosenkę „Skrzydła”☺Utwór został nagrany z okazji 100-lecia Lotnictwa Polskiego oraz 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości. Dodatkowego znaczenia kompozycja „Skrzydła” nabiera w momencie wykorzystania jej jako zwiastun promujący film „Dywizjon 303” w reż.Denisa Delić’a. Główne role grają Maciej Zakościelny, Piotr Adamczyk, Antonii Królikowski a wśród aktorów najmłodszego pokolenia wyróżnia się…właśnie Aleksander Wróbel☺ Nowoczesna produkcja, bez udziwnień, tekstowo odpowiednia do tematu, z zachowaniem powagi i szacunku dla naszych pilotów. Dobrze się tego słucha, a wspomnę jeszcze, że Olek pracuje nad debiutanckim albumem, gdzie współpracuje m.in.z samym Januszem Onufrowiczem 🙂

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

image description

Stanisława Celińska – Malinowa…

Stanisława Celińska – „Gdzie jesteś dziewczyno?” (Musicom Label)

„Malinowa…” to nowa, studyjna płyta, wyczekiwana przez wielbicieli Artystki od wydania i sukcesu „Atramentowej” (status podwójnej Platynowej Płyty”), zainspirowana spotkaniami z fanami i im dedykowana. Stanisława Celinska kontynuuje docenioną już przez publiczność rolę doskonałej piosenkarki, która wie jak przyciągnąć słuchacza wykorzystując pełnię dźwięków i emocji. Nowy album nawiązuje oczywiście do „Atramentowej”, został jednak poszerzony o brzmienia i utwory w innych niż dotychczas klimatach. Materiał jest w pełni autorski – prawie wszystkie teksty napisała Celińska. Powstały one pod wpływem rozmów i historii opowiedzianych przez fanów na spotkaniach po koncertach. Za ich pomocą Artystka chce pomóc słuchaczom w różnych ważnych chwilachi rozterkach życiowych. Nagraniem pilotującym ten album było nagranie „Gdzie jesteś dziewczyno?”.

źródło: Musicom Label

07.Natalia_Nykiel_LunyNatalia Nykiel – „Łuny” (Universal Music)

Tak, jak pokazały dotychczasowe albumy Nykiel i tym razem możemy się spodziewać, że nowy utwór Natalii znacznie wpłynie na kierunek, w którym ewoluować będzie polska muzyka elektroniczna. „Łuny” to ponownie dzieło wspólne Natalii i Foxa. Za tekst odpowiada Andrzej Mrozek. Artystka zaprezentowała nowy utwór na żywo podczas Sopot Top Of The Top Festival w TVN.

źródło: Universal Music

08a.Patrick The Pan - O słowach okladkaPatrick The Pan – „O słowach” (Kayax Prod.)

„O słowach” to drugi singiel promujący trzecią autorską płytę w dorobku Patricka the Pana. Tytuł „trzy.zero” nie tylko wskazuje na jego kolejność w dorobku artystycznym, ale przede wszystkim odnosi się do trzeciej dekady życia muzyka: „W tym roku będę obchodził 30-ste urodziny. Oficjalne pożegnanie młodości to dobry czas na wzięcie na muzyczny warsztat samego siebie: stąd zatem tytuł trzeciej płyty.” Patrick the Pan, czyli Piotr Madej to krakowski kompozytor, wokalista, producent, autor tekstów i instrumentalista. Jak dotąd ma na swoim koncie dwa albumy. Pierwszy z nich „Something of an End” z 2014 roku stworzył zupełnie własnym sumptem zyskując pozytywne opinie recenzentów.  W 2015 roku dołączył do grona artystów wytwórni Kayax i wydał drugi album zatytułowany „…niczym jak liśćmi”. Premiera trzeciego albumu „trzy.zero” odbyła się pod koniec wakacji tego roku.

źródło: Kayax Prod.

09a.XXANAXX - Bardzo Bardzo - coverXXANAXX – „Bardzo Bardzo” (Warner Music)

„Chcielibyśmy, żebyście przy Bardzo Bardzo spędzili trochę czasu wśród przyjaciół – w parku, albo nad rzeką. Bądźcie ze sobą naprawdę, nie tylko w wirtualnej rzeczywistości” – mówią o letniej propozycji muzycznej Klauda Szafrańska i Michał Wasilewski tworzący duet XXANAXX.Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Ewy Kaczmarek wg. scenariusza Kolektywu Klips.

źródło: Warner Music

10a.Nosowska - NagasakiNosowska – „Nagasaki” (Kayax Prod.)

„Nagasaki” – to drugi singiel promujący solowy album Nosowskiej zatytułowany „Basta”. Katarzyna Nosowska o swoim nowym singlu: „Hiroszima i Nagasaki zostały zmiażdżone, zniszczone w jeden z najokrutniejszych sposobów. Ale teraz o zbrodni przypominają pomniki, ludzie chodzą ulicami, życie wróciło, śpiew i taniec. Gdy ktoś mnie pytał w ostatnim czasie co u mnie, odpowiadałam pół serio, że u mnie Hiroszima. To był brutalny okres. Teraz wiem, że to kwestia czasu. Na tych zgliszczach, zniszczeniach, po całym moim dotychczasowym życiu, turbulencjach w związku – wiem, że ponownie rozkwitnę, a może nawet zatańczę.”

 

 

źródło: Kayax Prod.

11a.KAMP3 - OkładkaKAMP! – F.O.M.O. (Agora SA)

17 września swoją premierę miał nowy krążek zespołu KAMP!. „DARE” to trzecia studyjna płyta jednego z najważniejszych zespołów w historii polskiej elektroniki. Prace nad albumem trwały blisko rok, dzięki czemu brzmi on dokładnie tak, jak Tomek, Michał i Radek wymyślili sobie na początku prac. Jest nowoczesny, przebojowy, pełen energii w warstwie muzycznej, a w tekstach koncentrujący się na trosce, tolerancji i wrażliwości na innych.

źródło: Agora SA

12a.BovskaBovska – „Kimchi” (Bovska / Agora SA)

„KIMCHI” to pierwszy singiel z trzeciego albumu Bovskiej, „KĘSY”. Singlowi towarzyszy kolorowy energetyczny klip, który zaskakuje swoją nietypową formą. Obraz oscyluje pomiędzy teledyskiem a lyric video, do którego Bovska sama zaprojektowała grafiki, poruszone przez motion designera – Bartka Szadurskiego. Piosenka ma nawet swoje logo, które zaprojektował Dominik Robak. Co było inspiracją do powstania piosenki? Bovska opowiada: „W Warszawie na Krakowskim Przedmieściu był kiedyś stary bar z wysokim kontuarem i lustrami. Można było siedzieć z boku i w lustrzanym odbiciu obserwować wszystko, co dzieje się na sali. Aby zamówić coś przy kontuarze trzeba było właściwie stanąć na palcach, tak był wysoki. Panował tam niepowtarzalny klimat, czas płynął wolniej, świetnie prowadziło się długie rozmowy. Wspomnienie tego miejsca było punktem zaczepienia do napisania piosenki. „KIMCHI” pachnie latem. Akurat na jego zakończenie – by złapać promień słońca, o ostro-słodkim smaku”.

źródło: Follow The Step

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.9/2018

Ja 2018_3_albumy_9

Ja fot.AK

Zamykam tym wpisem III kwartał 2018 roku jeżeli chodzi o wyróżniające się płyty zachodnich artystów, które wg mnie zasługują na uwagę. Tu na pierwszy plan wychodzi niezwykły i zjawiskowy duet Tony Bennett i Diana Krall 🙂 A Seinabo Sey, Kandace Springs koniecznie musicie posłuchać bo warto!!! 🙂

 

#NowPlaying #radio #music #albumy #albums #rnb #jazz #pop #soul #playlist #hits #journalist

 

 

01a.Nicki_MinajNicki Minaj – „Queen” (Universal Music)

„Queen” to czwarty studyjny album w dyskografii Nicki Minaj i pierwszy po czteroletniej przerwie. Wydawnictwo promują single „Chun-Li” oraz „Bed” – ten drugi utwór został nagrany wspólnie z Arianą Grande. To nie jedyny duet na „Queen”. Na krążek trafił także między innymi kawałek „Rich Sex” z gościnnym udziałem Lil Wayne’a. Nicki Minaj udostępniła teledysk do piosenki „Ganja Burn”. Autorami klipu są uznani fotografowie Mert Alas i Marcus Piggott, którzy przygotowali również okładkę albumu. Wideo rozpoczyna się planszą wyjaśniającą koncept teledysku. Następnie widzimy królową Nicki, która najpierw wije się w piasku, a następnie spotyka się z przedstawicielami swojego plemienia. Z pewnością to jeden z najciekawszych i najbardziej zmysłowych klipów w dorobku artystki.

źródło: Universal Music

02a.Tony Bennett_Diana_KrallTony Bennett & Diana Krall – „Love Is Here To Stay” (Universal Music)

Tony Bennett i Diana Krall na wspólnym albumie, który jest wyrazem miłości do twórczości Georga i Iry Gershwinów. LOVE IS HERE TO STAY, ukazuje się 14 września pod szyldem Verve Records / Columbia Records. Tony Bennett, przyjaźni się z Dianą Krall od ponad 20 lat, ale jest to ich pierwszy wspólny pełny album. LOVE IS HERE TO STAY wychodzi w samą porę, aby zdążyć na 120 urodziny George’a Gershwina, (obchodzone 26 września). Bennett – zdobywca wielu nagród Grammy – jest jedynym artystą, którego albumy zadebiutowały na pierwszym miejscu listy Billboard Top 200, w wieku 85 i 88 lat. Krall z kolei jest jedyną artystką jazzową, której osiem albumów zadebiutowało na pierwszym miejscu listy Billboard Jazz Albums. Album LOVE IS HERE TO STAY został wyprodukowany przez laureata nagrody Grammy Dae Bennetta i Billa Charlapa z Dannym Bennettem w roli producenta wykonawczego. Bill Charlap Trio to: Bill Charlap na fortepianie, Peter Washington na basie i Kenny Washington na perkusji.

źródło: Universal Music

03.Seinaibo_SeySeinabo Sey – „I’m A Dream” (Universal Music)

Seinabo Sey prezentuje drugi album „I’m A Dream”. Krążek jest dostępny w serwisach cyfrowych. Szwedzko-gambijska wokalistka z wielką gracją porusza się między kulturami i stylami muzycznymi, prezentując na swoim najnowszym dokonaniu niezwykle udaną mieszankę soulu, R&B, popu oraz muzyki alternatywnej.

„I’m A Dream” powstało podczas dłuższego pobytu wokalistki w Afryce. Seinabo Sey w nowym zestawie piosenek porusza tematy kobiecości, feminizmu, tożsamości oraz zadowolenia z własnego ciała. – Tym razem chciałam zabrzmieć jak najbardziej osobiście i wprost. Każdy utwór na płycie to część mojego życia z ostatnich 12 miesięcy – przyznaje artystka.

„Good In You”, w którym słychać inspiracje Janet Jackson, to skoczny popowy hymn, który w pełni demonstruje zdolność Seinabo do tworzenia prawdziwych przebojów. Na „I’m A Dream” trafiły także między innymi soulowe „I Owe You Nothing”, emocjonalne „Remember” z udziałem Jacoba Banksa czy niezapomniane i piękne „Breathe”, do którego powstał zachwycający wizualnie teledysk.

Seinabo Sey zyskała rozgłos w 2015 roku za sprawą dwóch EP-ek oraz debiutanckiego albumu „Pretend”. Krążek trafił do podsumowań najlepszych płyt m.in. w magazynach „TIME” i „SPIN”. Artystka otrzymała szwedzki odpowiednik nagrody Grammy w kategoriach Najlepsza debiutantka i Najlepszy wykonawca pop.

 

 

źródło: Universal Music

04a.Troye_SivanTroye Sivan – „Bloom” (Universal Music)

„Bloom” to drugi album australijskiego wokalisty Troye Sivana. Wydawnictwo promują cztery oficjalne single. Dwa z nich, „My My My!” i „The Good Side”, ukazały się w styczniu 2018. Kolejnym utworem promującym płytę był tytułowy kawałek, do którego powstał zachwycający wizualnie teledysk. „Dance to This”, czwarty oficjalny singiel, to duet z Arianą Grande. Artysta zapowiedział, że w porównaniu do debiutu, jego drugi krążek jest bardziej mroczny, gitarowy oraz taneczny.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Mogwai - cover_1524570054312954Mogwai – „Kin” (Pias)

To ścieżka dźwiękowa do filmu SF „KIN” wyreżyserowanego przez Jonathana i Josha Bakerów. Płyta ukazała się na rynku 31 sierpnia nakładem wytwórni Rock Action. Akcja filmu rozgrywa się w przyszłości i opowiada historię niedawno wypuszczonego więźnia oraz jego adoptowanego brata, którzy uciekają przed mściwym przestępcą, a ich jedyną obroną w walce jest tajemnicza broń. Na ekranie zobaczymy takie gwiazdy jak: Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, James Franco oraz Dennis Quaid. Utworem pilotującum soundtrack jest utwór „We’re Not Done (End Title)”.

 

 

źródło: Pias

06a.Kadece_IndigoKandace Springs – „Indigo” (Universal Music)

Najnowszy album Kandace Springs – wokalistki i pianistki zatytułowany INDIGO to jej drugi album dla wytwórni Blue Note. Jest to 13-ścieżkowy albumu z oryginalnymi utworami oraz coverami, które pokazują pełen zakres możliwości Kandace. Od rytmicznego R & B (Piece of Me) przez wspaniałe jazzowe ballady (Unsophisticated z Royem Hargrovem) do popowego Breakdown i Do not Need The Real Thing, głównego singla albumu. Wszystkie nagrania za wyjątkiem dwóch utworów zostały wyprodukowane przez perkusistę / producenta Karriema Rigginsa (Common, Erykah Badu) przy wsparciu Jamie Hartmana (Rag’n’Bone Man), Jimmy’ego Hogartha (Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae) oraz Evana Rogersa i Carla Sturkena (Rihanna).

Prince powiedział kiedyś, że Kandace „ma głos, który mógłby topić śnieg”. Legendarny muzyk usłyszał w Internecie wykonany przez artystkę cover „Stay With Me” Sama Smitha z 2014 roku i zaprosił ją do wspólnego występu w Paisley Park z okazji 30-lecia Purple Rain.

Prince został w ten sposób mentorem młodej wokalistki i pianistki. EPka Kandace z 2014 r. zwróciła na artystkę jeszcze więcej uwagi i doprowadziła do występów u Lettermana, Kimmela i Fallona, a także na festiwalach Afropunk i Bonnaroo. Okayplayer nazwał ją „wokalnym żywiołem, z którym należy się liczyć”, a Afropunk nazwał ją „wszechstronną i żywiołową artystką”.

 

 

źródło: Universal Music

07.Mamma_Mia„MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN” (Soundtrack) (Universal Music)

„Mamma Mia! Here We Go Again” – kontynuacji fenomenalnego musicalu, który podbił serca widzów na całym świecie. Jeszcze przed debiutem kinowym drugiej części „Mamma Mia!”, do sklepów i serwisów cyfrowych trafiła ścieżka dźwiękowa wyprodukowana przez Benny’ego Anderssona z ABBY.  Wydawnictwo ukazało się 13 lipca. Pierwszym singlem jest „When I Kissed The Teacher” wykonywane przez Lily James i zespół The Dynamos. Polska premiera filmu „Mamma Mia! Here We Go Again” odbyła się 27 lipca. W obsadzie ponownie zobaczymy Meryl Streep, Amandę Seyfried, Pierce’a Brosnana, Colina Firtha, Stellana Skarsgårda, Julie Walters, Dominica Coopera i Christine Baranski. Dołączyli do nich Lily James, Cher, Alexa Davies, Josh Dylan, Andy Garcia, Jeremy Irvine, Hugh Skinner oraz Jessica Keenan Wynn. Pierwsza część „Mamma Mia!” to najbardziej dochodowy filmowy musical wszech czasów. Soundtrack sprzedał się w ilości 7,7 mln egzemplarzy na całym świecie, a w serwisach cyfrowych zanotował 406 mln streamów. ABBA to jedna z najsłynniejszych popowych grup na świecie. Szwedzka grupa sprzedała ponad 385 mln albumów na świecie.

źródło: Universal Music

08a.bo_negroswan_packshot_19jun_3000Blood Orange – „Negro Swan” (Domino Recording / Sonic Records)

Producent, multiinstrumentalista, kompozytor, autor tekstów i wokalista Devonté Hynes powrócił z czwartym albumem sygnowanym jako Blood Orange. Wychowany w Anglii Hynes, zaczął jako nastoletni punk w brytyjskim zespole Test Icicles, wydając następnie dwie orkiestrowo-popowe akustyczne płyty jako Lightspeed Champion. W 2011 roku wydał ‘Coastal Grooves’ – pierwszy z trzech solowych albumów pod pseudonimem Blood Orange. Jego ostatni album ‘Freetown Sound’ w 2016 roku został uznany przez krytyków, zaś sam Hynes okrzyknięty jednym z najwybitniejszych muzyków swoich czasów, będąc porównywanym do Kendricka Lamara i D’Angelo. Współpracował z Solange Knowles, Skepta, fka twigs, Carly Rae Jepsen, A$AP Rocky, Charlotte Gainsbourg, Blondie i wieloma innymi artystami. Niedawno został jednym z czterech artystów zaproszonych do Kennedy Center na występ z Philipem Glassem. Oprócz pracy jako producent, napisał także muzykę do filmu ‘Palo Alto’ w reżyserii Gii Coppoli. „Mój najnowszy album to eksplozja mojej własnej i wielu innych czarnych depresji” – mówi o płycie ‘Negro Swan’ Hynes. „Rzetelne spojrzenie na zakątki czarnej egzystencji i ciągłe obawy dziwnych, kolorowych ludzi. Sięgam do dzieciństwa i współczesnych traum oraz rzeczy, które robimy, aby przejść przez to wszystko. Podstawowym wątkiem każdego utworu na płycie jest NADZIEJA i światło, które możemy włączyć w sobie, by pomóc innym wyjść z ciemności.”. Więcej informacji o albumie ‘Negro Swan’ już wkrótce, tymczasem artysta udostępnił teledysk do utworu, który pojawi się na płycie.

źródło: Sonic Records

09a.Kodaline Album ArtworkKodaline – „Politics of Living” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych – i najsympatyczniejszych! – irlandzkich zespołów indie-popowych, czyli Kodaline, powraca z trzecią płytą studyjną ‘Politics of Living’. Na krążku oprócz singli ‘Brother’ i ‘Follow Your Fire’ znalazł się też najnowszy numer ‘Shed A Tear’. Wszystkie utwory powstały we współpracy z twórcami takich przebojów jak ‘Shape Of You’ Eda Sheerana (Steve Mac), ‘Human’ Rag’N’Bone Mana (Johnny Coffer) a także Jonasem Jebergiem (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephenem Harrisem (Miles Kane, Kaiser Chiefs) i stałym współpracownikiem zespołu Johnny’m McDaidem (współtwórca m.in. ‘What About Us’ by Pink). Na brzmienie duży wpływ miała tu współpraca z Kygo 2 lata temu (wspólny hit ‘Raging’) i odbiór ostatnich, utrzymanych w dość elektronicznym stylu utworów wskazuje, że będzie to dobrze przyjęta przez fanów decyzja mimo, że premiera płyty była wielokrotnie przekładana. Wokalista Steve Garrigan: ‘Od premiery poprzedniej płyty minęło wiele czasu, ale potrzebowaliśmy go, żeby wrócić z najlepszymi piosenkami, jak tylko się da!’. Zespół Kodaline ma na swoim koncie ponad półtora miliona sprzedancych płyt, milion singli oraz takie hity jak ‘High Hopes’, ‘All I Want’ i ‘Honest’.

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.8/2018

Ja_04_2018_Sony Music_albumy_8

Wstaw podpis

Jean Michel Jarre…hmm poezja, Jose James i jego interpretacje piosenek Billiego Withersa to istne cudo dla każdego fana dobrej muzyki. Młodzieńcza fantazja od The Lemon Twigs czy Years & Years również nie pozostawia wątpliwości, że oni robią kroki milowe w swoim rozwoju z płyty na płytę. Paul Simon jest klasa samą w sobie 🙂 To kolejna moja odsłona albumów ze świata jaka wg mnie wyróżniła się w III kwartale 2018 r.

#radio #albumy #albums #NowPlaying #pop #rock #electronica #rnb #music #journalist

 

 

01a.Jean-Michel JarreJean-Michel Jarre – „Planet Jarre” (Sony Music)

„Planet Jarre” to złożona z 41 utworów kompilacja utworów Jeana-Michela Jarre’a, ojca chrzestnego muzyki elektronicznej, która obejmuje cały przekrój 50 lat pracy twórczej artysty. Album trafił właśnie do sprzedaży fizycznej oraz serwisów cyfrowych.

To niezbędna dla każdego miłośnika twórczości Jarre’a kolekcja będąca przeglądem całej dotychczasowej kariery artysty. Kompozytor sam osobiście nadzorował remastering oraz dokonał selekcji utworów, które znalazły się na tej kompilacji, podzielonej na cztery części – Soundscapes, Themes, Sequences i Explorations & Early Works. Album dostępny jest w czterech różnych wersjach – w sprzedaży są wydanie winylowe, box set, deluxe CD oraz standardowe CD. Wydanie winylowe oraz box set zamierają kartę pozwalającą pobrać wydanie Jean Michel Jarre in 5.1, idealne dla osób ceniących najwyższą jakość dźwięku.

Oprócz klasyków i odkopanych mniej znanych utworów, kolekcja zawiera dwa zupełnie nowe nagrania – „Herbalizer” oraz „Coachella Opening” – utwór, który artysta wykonał podczas swojego pierwszego występu na festiwalu Coachella.

Ale „Planet Jarre” to dopiero rozgrzewka! Już 16 listopada do sklepów i na platformy streamingowe trafi „Equinoxe Infinity” – długo oczekiwany sequel do słynnego albumu „Equinoxe”, który ukazał się dokładnie czterdzieści lat wcześniej, 16 listopada 1978 roku.
Kontynuację tej płyty zainspirowało wyobrażenie ludzkości korzystającej z nowej technologii, sztucznej inteligencji oraz zmiany, jakie zachodzą w nas w wyniku postępu.

 

źródło: Sony Music

02b.Jose_JamesJose James – „Lean On Me” (Universal Music)

Wokalista, autor tekstów i długoletni fan Jose James uhonorował Billa Withersa wychodzącym 28 września albumem Lean On Me (Blue Note), który zawiera 12 legendarnych piosenek artysty na cześć jego 80 urodzin. Lean On Me został wyprodukowany przez szefa wytwórni Blue Note Dona Wasa i nagrany w Capitol Studio B z zespołem marzeń: Pino Palladino (bas), Kris Bowers (klawisze), Brad Allen Williams (gitara) i Nate Smith (perkusja), jak również ze specjalnymi gośćmi, w tym wokalistką Lalah Hathaway, saksofonistą Marcusem Stricklandem i trębaczem Takuyą Kurodą. James jest często chwalony za mieszanie gatunków. Przez ostatnią dekadę do jego twórczości przeniknął jazz, R & B, soul, hip-hop i indie rock, ale ten projekt jest inny. „Bill napisał piosenki, które się kocha całe życie” mówi. „Nie chciałem podkładać pod jego muzykę hip-hopowych beatów ani dekonstruować jej 10-minutowymi bebopowymi solówkami. Jedyne, co miało sens, to zebrać świetny zespół, włączyć nagrywanie, uchwycić atmosferę. Po prostu zagrać te piosenki”. Zaczęło kilka lat temu, kiedy James zaczął stopniowo dodawać coraz więcej hitów Withersa do swojego repertuaru koncertowego. W tym samym czasie James przeżywał również śmierć wielu swoich muzycznych bohaterów i ogarnęło go pragnienie by uhonorować żywą ikonę, którą niewątpliwie jest Withers. Jedwabisty głos Jamesa stał się doskonałym narzędziem do wyrażenia muzycznej mądrości Withersa. Lean on Me narodził się pod koniec 2017 roku jako projekt koncertowy, ale celem od początku było nagranie albumu. James, który miał już na koncie mistrzowskie dedykacje Billie Holiday i Johnowi Coltrane’owi, podszedł bardzo muzykologicznie do doboru repertuaru i dokładnie przeanalizował 9 płyt Withersa, film dokumentalny Still Bill z 2009 roku oraz niezliczoną liczbę klipów na YouTube. Sporządził krótką listę, ale miał wątpliwości: „Odezwałem się do Dona, by zapytać: » Czy myślisz, że te piosenki będą fajne? « Don powiedział: » Nie wiem. Zapytajmy Billa«. Pomyślałem » mój Boże, co ja zrobiłem? «” Ale Withers dał swoje błogosławieństwo podczas kolacji w Musso & Frank’s w Hollywood. Dla Jamesa była to jedna z najważniejszych chwil w życiu. „Spotkanie z Billem Withersem było przełomowym momentem w moim życiu” mówi James. „On jest absolutnym geniuszem i jednym z najfajniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem. Nauczyłem się więcej w ciągu tej jednej godziny z nim, niż w szkole muzycznej i na koncertach prze ostatnie dziesięć lat. Wszyscy go cenimy, a każdy kompozytor wie, że Bill jest tej samej klasy artystą, co Paul McCartney, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Smokey Robinson, Carole King, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Paul Simon, Elton John, Billy Joel – on jest w panteonie wielkich. Poza tym jest niesamowitym wokalistą i wypracował wyrafinowane brzmienie łączące funk, blues, R & B i gospel. Pokazałem mu moją listę utworów i bardzo mu się spodobała. Myślę, że jest szczęśliwy, że jego muzyka wciąż znajduje miejsce w życiu i sercach ludzi na całym świecie i że wszyscy chcemy celebrować jego życie i talent”. Withers przeszedł na emeryturę wiele lat temu, ale ten zespół przypomina nam, jak bardzo nadal jest z nami. Skład zespołu jest praktycznie ten sam, co z No Beginning No End – przełomowego debiutu Jamesa dla Blue Note z 2013 roku. Jednak nie tylko ich poziom odpowiada za dojrzałość muzyczną, jaką prezentują na Lean on Me. „Musisz uwierzyć w każde słowo” mówi James. „U Billa nie ma miejsca na brak autentyczności. Musisz czuć się komfortowo ze swoją emocjonalnością, swoją męską i żeńską stroną i wyrzucić to wszystko na zewnątrz.”

 

 

źródło: Universal Music

03a.Madeleine_PeyrouxMadeleine Peyroux – „Anthem” (Universal Music)

Niezwykła kariera Madeleine Peyroux to jedna z najbardziej fascynujących historii w branży muzycznej. Osiem albumów i 22 lata po jej sensacyjnym debiutanckim albumie Dreamland, Peyroux rzuca kolejne wyzwanie muzyce jazzowej eksperymentując z różnymi gatunkami muzycznymi. Na Anthem Peyroux współpracuje z takimi muzykami i autorami, jak Patrick Warren (Bonnie Raitt, JD Souther, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Lana Del Rey, Red Hot Chilli Peppers), Brian MacLeod (Sara Bareilles, Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) i David Baerwald (Joni Mitchell, David and David, Sheryl Crow). Album powstał pod czujnym okiem słynnego producenta Larrego Kleina, podczas głośnych wyborów prezydenckich w USA w 2016 r., co w dużej mierze miało wpływ na kształt albumu. Piosenki „świadomie niezbyt moralizatorskie”, łączą niekiedy polityczną perspektywę Peyroux, z krótkimi spojrzeniami w jej życie osobiste. Ten wyszukany i cierpliwie dopieszczony album miesza świat publiczny i prywatny, z doskonałą równowagą pomiędzy czarnym humorem i wrażliwością. Anthem opowiada kolorowe historie ludzi, którzy stają przed najróżniejszymi wyzwaniami życia. Kluczowym utworem na płycie jest Liberté – wiersz Paula Eluarda, którym Peyroux zainteresowała się, gdy przyjaciółka rodziny poprosił ją o napisanie piosenki do filmu dokumentalnego On the Tips of One’s Toes (Sur La Pointe des Pieds), opowiadającego historię jej ciężko chorego syna. Anthem jest „największym dotychczasowym projektem Peyroux”, przy którym artystka spędziła wiele miesięcy w studiu. „Praca przy nim polegała na odkrywaniu nowych utworów już w trakcie nagrywania” oraz pozwoleniu „podążać muzyce swoimi własnymi drogami”. Na płycie znajduje się kilka utworów w charakterystycznym stylu Peyroux, jak On My Own oraz Sunday afternoon, jednakże Anthem został nagrany w duchu eksplorowania nowych stylów ze świadomością, że „jeśli artystka jest ze sobą szczera, to jej muzykę zawsze będzie łączyć wspólna nić”.

 

 

źródło: Universal Music

04a.The Lemon TwigsThe Lemon Twigs – „Go To School” (4AD / Sonic Records)

The Lemon Twigs ogłosili szczegóły swojego najambitniejszego projektu do tej pory: to ich drugi album, nosi tytuł ‘Go To School’. Musical stworzony przez braci Briana i Michaela D’Addario z 15 utworami, został napisany, nagrany, wyprodukowany i zmiksowany przez nich samych w ich domu na Long Island.

‘Go To School’ opowiada o przełomowej opowieści o Shane, szympansie o czystym sercu, wychowanym jak ludzki chłopiec, który uporał się z przeszkodami życia. Todd Rundgren i matka braci D’Addario, Susan Hall, grają rodziców Shane’a. Album zawiera wkład Jody Stephens (Big Star) i ich ojca Ronnie D’Addario.

The Lemon Twigs utwór ‘If You Give Enough’ był pierwszym z albumu. W tekstach takich, jak „Twoje życie jest dobre tylko jako miłość, jeśli dasz wystarczająco dużo”, morał z bajki zostaje ujawniony: dawaj dużo miłości, nie spodziewając się jej w zamian, a nie zostaniesz zepsuty przez nienawiść wokół ciebie.

W wydanym albumie Brian i Michael podpowiadają: „To będzie coś teraz i wtedy, dużego i małego, ponurego i pełnego nadziei. Wszystko w niecałą godzinę. „

The Lemon Twigs pojawili się w 2016 roku z debiutanckim albumem ‚Do Hollywood’, który został doceniony przez Rolling Stone za „nośne piosenki, które wyróżniają się zawiłymi aranżacjami i przemiłymi melodiami”, a także przez NPR Music, który napisał: „To jest jak słuchanie muzyki z czasów, których nigdy nie było… Barokowo-rockowe granie”. Zespół szybko zdobył fanów w osobach Eltona Johna, Questlove i Jacka Antonoffa, z których ostatni powiedział: „The Lemon Twigs wprowadzą rock w nową fazę”.

Tej jesieni The Lemon Twigs dołączą do Arctic Monkeys podczas ich brytyjskiej i europejskiej trasy oraz dwóch wieczorów w Hollywood Bowl w Los Angeles.

 

 

źródło: Sonic Records

05a.Years_YearsYears & Years – „Palo Santo” (Universal Music)

Płyta „Palo Santo” ukazała się 6 lipca. Dzień później Years & Years wystąpili na Open’er Festival oraz Olly Alexander wraz z kolegami wystąpią 1 lutego 2019 na warszawskim Torwarze. Tuż po premierze w mediach ukazały się już pierwsze recenzje „Palo Santo”. „Mocny pop… całkowicie rozbrajający” – magazyn „Q” ocenił drugą płytę Years & Years na 4/5, a w „Dork” czytamy: „Zachwycające, kompletne dzieło. Stawia wysoką poprzeczkę innym popowym płytom”. 10 lipca w Londynie w Roundhouse odbyła się uroczysta premiera albumu. „Palo Santo” to potwierdzenie, że Years & Years należy do pierwszej ligi światowego popu. Olly Alexander to jedyny w swoim rodzaju lider zespołu, który jest świadomy odpowiedzialności, jaka ciąży na osobie ze statusem gwiazdy pop. Jego dojrzałość objawia się w skali oraz ambicjach, jakie grupa zawarła na swoim nowym albumie. Na najnowszym albumie Years & Years każda mniejszość jest większością i wszyscy są mile widziani.

 

 

źródło: Universal Music

06a.St. Paul & The Broken BonesSt. Paul & The Broken Bones – „Young Sick Camellia” (Sony Music)

Uwielbiany przez fanów i krytyków oktet St. Paul & The Broken Bones z Alabamy powraca z nową płytą „Young Sick Camellia”, będącej wyprawą przez soul, rocka, R&B ale w specjalnym odcieniach, które formacja odkryła przed słuchaczami na poprzedniech płytach. Tym razem producentem nowego materiału został Jack Splash, mający na koncie współpracę z Solange, Kendrickiem Lamarem, Diplo, Alicią Keys i Cee Lo Greenem. Dotychczasowe krążki St. Payl & The Broken Bones – Half The City (2014) i ‘Sea Of Noise’ z 2016 roku umocniły ich pozycję jako zespołu świadomego społecznie i nie bojącego się wyrażać własnego zdania. Niezwykły głos wokalisty Paula Janewaya w piosenkach zespołu powoduje, że chce Ci się tańczyć, ale nie wyłączasz myślenia. Prace zespołu analizowały media od Rolling Stone’a, przez The New Your Times po Wll Street Journal. I o ile ‘Sea of Noice’ od strony tekstowej był zaangażowany społecznie, o tyle ‘Young Sick Camellia’ to najbardziej osobiste teksty Paula próbującego odnaleźć wspólny mianownik, który w relacjach międzyludzkich okaże się silniejszy, niż dzielące nas opinie i różnice pokoleniowe. Czy można pokochać kogoś, kto ma zupełnie inne wartości i przekonania? Jak się zrozumieć? Jak odbieramy sądy osób starszych, które powinny być dla nas autorytetami? Nowa płyta naprawdę skłania do zastanowienia.

 

 

źródło: Sony Music

07a.Joey DonsikJoey Dosik – „Inside Voice” (Pias)

Młody, utalentowany saksofonista, klawiszowiec, kompozytor, autor słów zanim w pełni jako solista zadebiutował w muzycznym sho-biznesie współpracował z wieloma artystami sceny r’n’b, jazz czy indie rocka. Jego premierowy album jest mocno nawiązujący do lat 70-tych i ówczesnych ballad R&B, funky, pop. Można pokusić się o stwierdzenie, że to taki współczesny retro-soul, ale sie nie upieram 🙂 Pochodzący z Los Angeles artysta młodego pokolenia na pewno jest jednym z ciekawszych
debiutantów 2018 roku.

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Paul Simon_In The Blue Light_coverPaul Simon – „In The Blue Light” (Sony Music)

„Ten album składa się z piosenek, które moim zdaniem były prawie w porządku, lub były takie, że można je było za pierwszym razem przeoczyć. Powtórzenie aranżacji, struktur harmonicznych i tekstów dało mi czas na wyjaśnienie w głowie tego, co chciałem powiedzieć oraz zrozumienie tego, o czym myślałem” – Paul Simon, lipiec 2018,

Legendarny autor tekstów, muzyk wykonawca Paul Simon już 7 września opublikuje swój nowy, siódmy studyjny album zatytułowany „In The Blue Light”.

Wyprodukowany przez Paula Simona i współpracującego z nim od lat sześćdziesiątych Roya Halee album ma niezwykłą obsadę muzyków, którzy dołączyli do Simona, by wspólnie dać świeże spojrzenie na dziesięć jego ulubionych, choć może mniej znanych utworów.

Wracając do swojego repertuaru Simon wybrał piosenki, które pierwotnie pojawiły się na albumach: There Goes Rhymin’ Simon (1973), Still Crazy After All These Years (1975), One-Trick Pony (1980), Hearts and Bones (1983), The Rhythm of The Saints (1990), You’re The One (2000) oraz So Beautiful Or So What (2011),

Zmieniając kompozycję poprzez nowe aranżacje i współprace z innymi muzykami utwory te nabrały wyjątkowej świeżości.

Wśród muzyków, którzy dołączyli do Paula znaleźli się: trębacz Wynton Marsalis, gitarzysta Bill Frisell oraz perkusiści Jack DeJohnette i Steve Gadd. Dwie kompozycje: “Can’t Run But” oraz “Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War” nagrane zostały z nowojorskim zespołem kameralnym yMusic,

„To niecodzienne wydarzenie, w którym artysta ma możliwość powrotu do wcześniejszych prac i ponownego ich przemyślenia, modyfikacji a nawet całkowitej zmiany części oryginałów” – pisze Simon. „Ta okazja dała mi również dar grania z niezwykłą grupą muzyków, z większością których wcześniej nie grałem. Chciałbym żeby słuchacze odebrali te nowe wersja tak jakby ich stary dom został pomalowany na nowo” – napisał Paul Simon

Album In The Blue Light dostępny będzie na płycie CD, albumie winylowym i w serwisach cyfrowych.

Paul Simon zdobył rozgłos jako połowa duetu Simon & Garfunkel, który powstał w latach 60. Panowie wylansowali takie hity jak : „The Sound of Silence”, „Mrs. Robinson”, and „Bridge over Troubled Water”. Zespół rozpadł się w 1970 roku, a od tego czasu Simon z powodzeniem kontynuuje karierę solo. Jednym z jego największych osiągnięć jest album „Graceland” z 1986 roku, który rozszedł się w nakładzie 14 milionów egzemplarzy a ostatnio wydany został w formie fenomenalnych remiksów.

 

 

źródło: Sony Music

09a.Rebekka BakkenRebekka Bakken – „Things You Leave Behind” (Sony Music)

Rebekka Bakken jest norweską kompozytorkę, autorkę tekstów i piosenkarkę jazzową. Artystka mieszka i pracuje na stałe w Wiedniu. Wykonuje kompozycje jazzowe zabarwione folkiem; nieobce są jej także brzmienia rhytm & bluesowe, rockowe i funkowe. Gra na skrzypcach i instrumentach klawiszowych. Wychowała się w muzykalnej rodzinie, w niewielkiej wiosce Lier, niedaleko Oslo. Już w dzieciństwie grała na skrzypcach, jednak od dziecka interesował ją śpiew, dlatego też sama nauczyła się grać na fortepianie po to, by móc sobie akompaniować. Po latach śpiewania norweskich utworów ludowych i pieśni kościelnych, jako nastolatka zainteresowała się muzyką funkową, soulem i rockiem, wtedy też zaczęła zbierać bezcenne doświadczenia na scenie, grając z lokalnymi zespołami. Przez długi czas mieszkała i tworzyła w Nowym Jorku. „Nigdy nie miałam poczucia, że moje otoczenie, czy to w kraju, czy za granicą miało duży wpływ na to, co tworzę”. Ludzie słuchający jej muzyki wciąż starają się odnaleźć w jej utworach skandynawski krajobraz: długie zimy, krystalicznie czyste górskie powietrze, mistycyzm fiordów…

 

 

źródło: Sony Music

10a.Bob MosesBob Moses – „Battle Lines” (Domino Recordings / Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazał się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują.

„Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy” mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. „Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami. Opowiada także o zmaganiu się z identyfikowaniem gdzie te linie bitew się zaczynają i kończą, i co w nas i w naszych środowiskach powoduje te zmagania, a ostatecznie powoduje nasze cierpienie. Chodzi także o walkę by pogodzenie się z tymi rzeczami w jakiś sposób. „

Z okazji zapowiedzi duet uznany nagrodą Grammy udostępnił utwór ‘Back Down’.

Na swoim pełnowymiarowym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’ duet z Vancouver, Bob Moses, stworzył nastrojowe i dopracowane dźwięki, które udoskonalał w podziemiu muzyki tanecznej, łącząc emocjonalnie naładowany elektroniczny pop z surową witalnością i liryczną głębią. Album z 2015 roku zawierał przełomowy singiel ‘Tearing Me Up’, który znalazł się wśród 15 najlepszych utworów radiowych na liście US Alternative i przyniósł im dwie nominacje do nagrody Grammy.

Po trwającej trzy lata trasie koncertowej, Tom Howie i Jimmy Vallance, na swoim drugim albumie ‘Battle Lines’ rozwijają swoje brzmienie jeszcze dalej. Powstał dynamiczny, ale delikatnie wielowarstwowy album, na którym Bob Moses w pełni wykorzystują swoje najbardziej pomysłowe instynkty, jednocześnie nasycając swoje teksty głębszym znaczeniem i przesłaniem.

‘Battle Lines’ zachowuje wdzięczną równowagę między ciężkimi groove’ami, hipnotycznymi melodiami i przejrzystymi, ale przenikliwymi tekstami. Rezultatem jest album, który często wydaje się być eskapistyczny, ale zachęca też do samokontroli, ujawniając zaangażowanie duetu w tworzenie muzyki o silnym wpływie na publiczność. „W pewnym sensie ten album dotyka wielu wewnętrznych problemów, z jakimi mieliśmy do czynienia na pierwszej płycie, ale teraz przyglądamy się im bliżej, w jaki sposób odbijają się one w zewnętrznym świecie” – mówi Howie. „Dało nam to nowe zrozumienie nas samych, i mam nadzieję, że przyniesie również poczucie więzi z ludźmi.”.

 

źródło: Sonic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.7/2018

Ja_AVS 2018 PGE Narodowy_albumy_7

Moi fot.AK

Po wyselekcjonowanych polskich albumach za trzeci kwartał 2018 r. czas teraz zająć się płytami ze świata. Było co słuchać a i owszem. Bardzo ciekawie i z pomysłem zaprezentowali się w tamtym czasie m.in. Anna Calvi, Jungle, debiutujący Mnek czy weteran światowych list przebojów Paul McCartney 🙂 Oj podsumowanie roczne wśród albumów ponownie będzie mega interesujące. Miłej lektury 🙂

#albums #playlist #radio #journalist #music #pop #rock #rnb #folk #electronica #NowPlaying

 

01a.Anna Calvi_HunteAnna Calvi – „Hunter” (Domino Recording / Sonic Records)

‘Hunter’ to trzeci pełnowymiarowy album artystki, który ukazał się 31 sierpnia 2018 nakładem Domino.

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu.

‚Hunter’ to pierwszy materiał Calvi od czasu EPki ‘Strange Weather’ nagranej wspólnie z legendą – Davidem Byrne’m. Anna podkreśla, że ‘Hunter’ to dla niej manifest wolności, płyta queer’owa i feministyczna, przełamująca płciowe uprzedzenia i zadziwiająca swobodą ekspresji artystycznej i seksualnej tożsamości.

„Cały czas czegoś poszukuję – pragnę doświadczenia, intymności, seksualnej wolności. Chcę siły, chcę czuć się chroniona i pragnę znaleźć coś pięknego w całym tym chaosie’ – mówi.

Wyprodukowy przez Nicka Launaya w londyńskim Konk Studios i z dalszą produkcją w Los Angeles, album został nagrany z zespołem Anny – z Mally Harpaz na różnych instrumentach i Alexem Thomasem na perkusji – z towarzyszeniem Adriana Utleya z Portishead na klawiszach i Martynem Caseyem z The Bad Seeds na basie. ‘Hunter’ ma w sobie nową surowość , pierwotną energię, w której Calvi przesuwa granice swojej gitary i głosu poza cokolwiek, co wcześniej nagrała.

‚Hunter’ jest ucieleśnieniem wolności. Dla autorki piosenek i gitarowego wirtuoza jest niczym katharsis – okazją do większej szczerości niż kiedykolwiek wcześniej. Pierwsza nowa muzyka od czasu ‚Strange Weather EP’ nagranej w 2014 roku z Davidem Byrne’m oraz wydanej w 2013 roku ‚One Breath’, jest instynktownym albumem badającym seksualność i łamiącym zasady zgodności płci. Ta dziwaczna i feministyczna płyta pobudza do polowania na wolność. Dla Calvi ważne było to, że była tak wrażliwa, jak mocna, tak piękna, jak surowa. Aby było na niej tyle samo o polowaniu, co o myśliwym. Calvi uważa jednak, aby nie scharakteryzować żadnej z tych cech jako „męskiej” lub „żeńskiej” – chodzi o to, że jedna osoba dowolnej płci może być jednym i drugim. Moc jest w samym kontraście – w sposobie, w jaki oscyluje pomiędzy skrajnościami, brzmiąc swobodniej niż kiedykolwiek wcześniej. Chciała wyrazić siebie, będąc „wolna od opowieści, której każda z płci jest poddana, wolna od niepokoju, jak ludzie mnie osądzą, za to co chcę zrobić z moim ciałem i mną. Dla mnie to dość utopijna wizja.”.

Opublikowany został teledysk do pierwszego singla ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.”

Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

źródło: Sonic Records

02a.MnekMNEK – „Language” (Universal Music)

Artysta swoje pierwsze kroki w biznesie muzycznym stawiał jako 14-latek. Od dekady pisze, produkuje i komponuje utwory dla największych światowych gwiazd. Wreszcie czas na jego solowe dokonanie. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca. Tak o swoim debiutanckim albumie mówi sam artysta: Ten album jest dla mnie wyjątkowy. Włożyłem w proces pisania, produkcji, śpiewania – a nawet rapowania – serce i duszę. Czekałem na dzień premiery debiutanckiego albumu całe życie, więc naturalnie zaprojektowałem tę płytę tak, by słuchać jej od początku do końca jako całość – każda piosenka płynnie przechodzi w następną, opowiadając spójną dźwiękową historię. Przez ostatnie lata nauczyłem się wielu rzeczy nie tylko jako muzyk, ale również jako młody człowiek. Dlatego tak bardzo nie mogę doczekać się, by podzielić się z całym światem efektami tej nauki. Oto „Language”!

MNEK, który ma dopiero 23 lata, już teraz może poszczycić się imponującą listą osiągnięć. Pierwszą umowę publishingową podpisał jako 14-latek. Kawałki, do powstania których przyczynił się w różnoraki sposób, mają na koncie łącznie ponad miliard streamów, a sam MNEK zdobył już nominację do nagrody Grammy. Lista wykonawców, dla których artysta stworzył kawałki, jest imponująca – znajdują się na niej m.in. Beyonce, Dua Lipa, Little Mix, Madonna, Diplo, MO, Rudimental, Julia Michaels czy Stormzy. Już samo to zestawienie to wystarczający powód, by z niecierpliwością wypatrywać daty 7 września – to właśnie wtedy światło dzienne ujrzy „Language”. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca, obojętnie w jakich okolicznościach słuchamy debiutanckiego dokonania MNEKa. „Language” to manifest osoby, która funkcjonuje w branży muzycznej od dekady. Wokalista zdaje sobie sprawę z wysokiego pułapu oczekiwań wobec krążka, o czym opowiada w utworze „Correct”. „Crazy World” to z kolei opis trudności w funkcjonowaniu w branży jako czarnoskóra i homoseksualna osoba. Na „Language” nie brakuje jednak kawałków poruszających bardziej wesołe tematy. „Tongue” jest jak miks Bobby’ego Browna z RuPaul’s Drag Race, a „Colour” to celebracja możliwości, jakie niesie ze sobą miłość. 45-minutowe „Language” nieustannie dąży do obalenia uprzedzeń, sprytnie grając najlepszymi popowymi chwytami, łącząc je jednak w innowacyjny oraz nieprzewidywalny sposób. Największym osiągnięciem MNEKa an „Language” – a jest ich tam naprawdę sporo – to sprawienie, że dziwne dźwięki brzmią znajomo, a odniesienia do klasyków – świeżo. Patenty świetnie sprawdzające się w muzyce niezależnej nagle sprawiają wrażenie, jakby były skrojone pod główny nurt, hook goni hook, a hit podąża za hitem. Wszystko w punkt, tak by każdy utwór zachwycał i rozpoczął zupełnie nowy rozdział w karierze artysty skazanego na wielki sukces.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Charlie Winston SquareCharlie Winston – „Square 1” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’.  To także schludnie ubrany dżentelmen w garniturze z nieodłącznym kapeluszem, który stał się wręcz jego znakiem firmowym. ‚Square 1’ to jego czwarty studyjny album, którego zwiastunem jest singiel ‘The Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

Album zawiera 11 kompozycji poruszających tematy z różnych półek emocjonalnych – od rozmyślań o uchodźcach i Brexicie, przez globalne ocieplenie, po samodoskonalenie i akceptację porażek, żeby w życiu poruszać się do przodu.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Jungle For Ever Album CoverJungle – „For Ever” (XL Recordnigs / Sonic Records)

Jeśli pierwszy album Jungle był ich wyimaginowaną ścieżką dźwiękową dla miejsc, w których nigdy nie byli, to ‘For Ever’ inspiruje się prawdziwymi życiowymi doświadczeniami z miejsc, o których marzyli od tak dawna. Zamieniając Shepherds Bush na Hollywood Hills, J i T rozbili obóz w Los Angeles, aby tam skomponować i nagrać album. Jednak z biegiem czasu ich kalifornijski sen zderzył się z rzeczywistością, poczuciem uwięzienia na Zachodnim Wybrzeżu, połączonym z rozpadem długoletnich związków. Wracając do domu w Londynie, połączyli siły z cenionym, młodym producentem Inflo, którego celem było stworzenie „postapokaliptycznej stacji radiowej odtwarzającej przerywane utwory”. Redukcja mnóstwa pomysłów, stała się rdzeniem 13 głównych utworów, które pojawiły się na płycie. Ta stacja i te piosenki oraz ta podróż to brzmienie drugiego albumu Jungle ‘For Ever’. Musieli wyjechać, aby wrócić do domu. A co J i T stracili w miłości, zyskali w muzyce. ‘For Ever’ jest prawdziwą, głęboką, intymną, a czasami ekspansywną płytą, która sprawia, że zarówno czujemy się dobrze, jak i czasami źle. Jest to zatem właściwy drugi album. Psychodeliczny, kalejdoskopowy, romantyczny i realistyczny. Jungle powraca z odważnym i genialnym drugim albumem, który musieli nagrać. Lekko starsi, nieco mądrzejsi, trochę poobijani emocjonalnie, ale pięknie wyrażający zawód. Nie tak miało być, ale nie planowali tego w żaden sposób.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Sweetener” (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia br. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wsród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płyte promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Big Red MachineBig Red Machine – „Big Red Machine” (Pias)

Big Red Machine to nowy projekt Justina Veronan oraz Aarona Dessnera. Płyta powstała we współpracy z PEOPLE (Digital platform). Album zatytułowany po prostu „Big Red Machine” i trafił na półki sklepowe 31 sierpnia nakładem wytwórni Jagjaguwar. Na krążku znalazło się 10 utworów. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Justin i Aaron oraz Brad Cook, a za miksy Jonathan Low.

 

źródło: Pias

07a.Rod StewartRod Stewart – „Blood Red Roses” (Universal Music)

Blood Red Roses” ukazał się niemal 50 lat po podpisaniu przez Roda Stewarta pierwszego kontraktu płytowego. 13 utworów (16 w wersji deluxe) to zestaw osobistych historii artysty, w pełni oddających songwriterski talent Stewarta. Trzy piosenki na nowej płycie to covery. Pierwszy oficjalny singiel, „Didn’t I”, opowiada o zgubnych konsekwencjach uzależnienia od narkotyków z perspektywy rodziców.
– Zawsze wydaje mi się, że robię albumy dla garstki przyjaciół. „Blood Red Roses” ma w sobie tę intymność. Szczerość jest bardzo ważna nie tylko w życiu, ale także w komponowaniu piosenek – mówi artysta. „Blood Red Shoes” zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Roda Stewarta, Kevina Savigara. Na krążku usłyszymy akustyczne folkowe utwory, kawałki w duchu wytwórni Motown, nieskrępowany rock’n’roll oraz chwytające za serce ballady. Rod Stewart dzięki swojemu niezaprzeczalnemu talentowi umiejętnie łączy w piosenkach pop, rock, folk, soul, R&B oraz amerykańskie standardy. W każdej dekadzie swojej kariery artysta może pochwalić się wydawnictwami, które trafiały na szczyty list przebojów. Gwiazdor zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego, w tym m.in. Grammy. Od 2016 może także poszczycić się tytułem szlacheckim, który odebrał z rąk księcia Williama w Buckingham Palace. W trakcie kariery Rod Stewart sprzedał ponad 200 milionów albumów i singli na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.PaulMcCartneyPaul McCartney – „Egypt Station” (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
– Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta.
Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili („Happy With You”), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya („People Want Peace”) oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty („Despite Repeated Warnings”). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

 

źródło: Universal Music

09a.Jain AlbumJain – „Souldier” (Sony Music)

W Polsce najlepiej znamy ją z przeboju ‘Come’, który dzięki wykorzystaniu w reklamie stacji TV, a później rewelacyjnemu, opartemu na iluzjach optycznych klipie stał się jednym z najważniejszych utworów 2015 roku. Niepozorna JAIN w szkolnym mundurku nie tylko wyrosła na jedną z najważniejszych wokalistek we Francji, ale i najciekawszych: w popowych piosenkach przemyca wpływy afrykańskie, arabskie, reggae i soul, nie stroni też od hip-hopu. Ma na koncie statuetkę Wiktora (francuski odpowiednik Fryderyka ) i nominację do Grammy za klip do kolejnego singla – ‘Makeba’. W Polsce singiel ‚Come’ zyskał też oficjalnie status Złotej Płyty. W 2018 roku JAIN powraca z płytą „Souldier”, na którą kompozycje napisała w trasie podróżując w ramach promocji poprzedniej płyty. „O ile ‚Zanaka’ (2016) była zapisem czasów mojej młodości, o tyle ‚Souldier’ to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.” Zwiastunem nowego materiału jest singiel ‚Alright’’, do którego klip dorównuje pomysłowością wszystkim poprzednim teledyskom artystki. Podobnie jak poprzednio, reżyserii podjęło się duo Greg & Lio, pracujące z JAIN przy wizualizacjach do Come, Makeba i Dynabeat. Album ‚Souldier’ ukazuje się na płycie CD i dwóch płytach winylowych.

 

 

źródło: Sony Music

10a.DaughtryDaughtry – „Cage To Rattle” (Sony Music)

„Cage To Rattle” to piąty album grupy Daughtry. Nową płytę promuje singiel „Deep End”, nad którym zespół pracował z producentem Jacquirem Kingiem (Niall Horan, Kings of Leon, James Bay). Grupa Daughtry wydała cztery studyjne albumy oraz ma w dorobku cztery numery 1 na liście Billboardu oraz cztery nagrody Grammy. Zespół sprzedał ponad 8 milionów egzemplarzy swoich płyt oraz 16 milionów kopii swoich singli oraz wyprzedał trasy koncertowe na całym świecie.

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.4/2018

Tak sobie usiadłem w wolnej chwili i zabrałem się za wyselekcjonowanie polskich płyt, które wg mnie wyróżniły się w trzecim kwartale 2018 r. Wybór był…skromny to trzeba sobie jasno powiedzieć. Ale to, co przeczytacie tutaj jest konkretem. Z uśmiechem na twarzy zamieszczałem informacje o reedeycjach klasyków czyli Sistars czy Kobong 🙂 Dobrą formę potwierdzają Marcelina, Kamp! czy Power Of Trinity 🙂 A zresztą sami zobaczcie pozostałe płyty 🙂

 

01.Reni Jusis_Cma_coverReni Jusis – „Ćma” (Sony Music)

Po odważnym, eksperymentalnym krążku „Bang!” sprzed dwóch lat, który zebrał wiele pozytywnych recenzji i zgarnął „Fryderyka” w kategorii muzyka elektroniczna, Reni Jusis powraca z ultra tanecznym nowym albumem zatytułowanym „Ćma”, będącym kontynuacją jej dotychczasowej klubowej twórczości. Album ukazał się 21 września.

Podobnie jak na poprzedniej płycie, za produkcję muzyczną „Ćmy” odpowiada Stendek, znany również jako założyciel trójmiejskiego projektu LASY. Sama artystka przyznaje, że oboje ze Stendkiem byli zainspirowani brzmieniami z pogranicza lat 80-tych i 90-tych,
a po muzycznych poszukiwaniach na „BANG!” postanowili tym razem nawiązać do klasycznych form, przestrzennych harmonii i stricte dyskotekowych i housowych beatów.

Pierwszy singiel zapowiadający nowy album to elektro popowa kompozycja „Tyyyle miłości”, która jest przykładem produkcji muzycznej na najwyższym poziomie, z której Reni Jusis słynie od początku swojej kariery. Stendek w aranżu dopracowanym w najmniejszym detalu, nawiązuje do brzmień z lat 80-tych i doskonale steruje dynamiką i dozuje napięcia. Utwór ilustruje poetycki teledysk, opowiadający historię samotnego chłopca, szukającego schronienia i oparcia w sztuce, próbującego zwrócić na siebie uwagę malując m.in. gigantyczny mural.

Drugim singlem promującym „Ćmę” jest kompozycja tytułowa, która udanie łączy parkietowy puls i popową przebojowość z wyrafinowaną warstwą kompozycyjną i chwytliwą melodią. Jak opowiada artystka, to „historia o dziewczynie, nocnym motylu, którego przyciąga blask nocnych świateł miasta”.

Najbardziej poruszającą kompozycją na płycie jest utwór „Bez filtra”. To jedyna ballada na płycie. Z resztą tak melancholijne i dramatyczne w swej wymowie kawałki to rzadkość w twórczości Reni. Tym bardziej robi wrażenie i zapada w pamięć osobisty tekst, przejmująca melodia i minimalistyczny, przestrzenny aranż.

Zaproszenie do udziału w płycie przyjęło dwóch niezwykle ciekawych i oryginalnych polskich artystów, związanych nie tylko z muzyką, ale również i z filmem. W utworze „So Far” zaśpiewał gościnnie przedstawiciel trójmiejskiej sceny alternatywnej MaJLo. Zaś w transowej kompozycji „Jeżeli porcelana to wyłącznie taka” słynny wiersz Stanisława Barańczaka recytuje jeden z najzdolniejszych polskich aktorów młodego pokolenia, Jakub Gierszał. Ta nowoczesna adaptacja poezji to kontynuacja literackiego wątku, zapoczątkowanego w muzycznym opowiadaniu „Biletu wstępu” na płycie „Bang!”.

Wiernych fanów z pewnością ucieszy wiadomość, że na nowym albumie Reni wraca do korzeni, czyli muzyki tanecznej w najlepszym wydaniu. Już w pierwszych dwóch singlach z nowej płyty publiczność odnajduje echa jej poprzednich, bardzo ważnych w jej karierze płyt: „Trans Misji” czy „Elektreniki”.

Ikona polskiej sceny klubowej powraca z kolejną dynamiczną i dyskotekową płytą, której będzie towarzyszyła jesienna trasa koncertowa, w oprawie i z kostiumami zaprojektowanymi przez duet Paprocki & Brzozowski.

źródło: Sony Music

02.11.11.2018 Power Of Trinity w POP Radiu_10_2018

Jakub Koźba(Power Of Trinity) fot.AK

Power Of Trinity – „Ultramagnetic” (Universal Music)

Ukazała się czwarta płyta łódzkiej formacji Power Of Trinity pt. „Ultramagnetic”☺ Zaskakująca w swojej surowości brzmienia, drapieżności i intensywności☺ Potężna dawka rocka. Mocne męskie granie bez sentymentów☺W tekstach autorstwa mojego rozmówcy czyli Jakuba Koźby(wokalista) otrzymujemy różne momenty emocjonalne w związku dwojga ludzi. O wolnej woli i ewentualnych jej konsekwencjach. I co według mnie jest też ważne, to że kiedy już decydujemy się na budowanie wspólnego gniazdka, to wsłuchiwanie, interesowanie się i dzielenie się wszystkim z drugą stroną. Bo RAZEM mamy przejść przez życie, a nie tylko JA to i tamto a TY nic. Solidna dobra płyta Power Of Trinity, której producentem jest Agim Dżeljilj😁

 
Autor: Arkadiusz Kałucki

03a.Krajewski Osiecka OkladkaKrajewski Osiecka – „Strofki 2” (Sony Music)

Na półkach sklepowych pojawiła się płyta Krajewski/Osiecka „STROFKI 2”. Jest to dwupłytowe wydawnictwo, którego pierwsza część (również dwupłytowa) została wydana jesienią b.r. Wydawać by się mogło, że u progu lat 70. minionego wieku Seweryn Krajewski był królem życia. Ten utalentowany młody człowiek pisał znakomite piosenki, grał na gitarze i śpiewał w superpopularnym zespole Czerwone Gitary. Pół Polski go kochało, drugie pół mu zazdrościło. A jednak czegoś Krajewskiemu brakowało. Czuł, że rock’n’roll – nad Wisłą znany jako bigbit – oprócz swych licznych zalet ma jedną wadę: zbyt dużo w nim banalnych tekstów. Krajewski tymczasem chciałby mądrzej, piękniejszą polszczyzną, poetycko. Chciał, by słowa do jego melodii układała Agnieszka Osiecka. Zabiegałem o tę znajomość, bo od dłuższego czasu czułem, że powinniśmy wspólnie tworzyć piosenki. Maryla pomogła – przyznaje dziś Krajewski. – Agnieszka się wyróżniała. Jej teksty były bardzo “piosenkowe”, okraszone prawdziwą, ale zarazem przystępną poezją. Mało kto to potrafił. Jej teksty były wyjątkowe. Miała swój styl, a jest to niezwykle rzadkie. Osiecką się rozpoznaje, jak w muzyce rozpoznaje się Mozarta czy Chopina. To jest cud, który przytrafia się niewielu artystom, ale ona to miała. Marzyłem o tym, żeby układać muzykę do takich tekstów i to marzenie się spełniło.

Seweryn Krajewski współpracował z Agnieszką Osiecką do końca, aż do jej śmierci w 1997 roku. Stworzyli razem dziesiątki utworów. Niektóre z nich to klejnoty koronne polskiej muzyki rozrywkowej, by wspomnieć tylko „Niech żyje bal” czy „Uciekaj moje serce”. Piosenki napisane wspólnie przez Agnieszkę i Seweryna pełne są ciepła, liryzmu i życiowej mądrości. Na początku lat 80. oboje zostali zaproszeni do współpracy z programem telewizyjnym „Z pamiętnika szalonej gospodyni”. Osiecka pisała poetyckie odpowiedzi na listy od telewidzów, Krajewski układał do nich muzykę. Kiedy program zszedł z anteny, jego autorka, pani Krystyna Zielińska, zaczęła nalegać na wydanie tych piosenek na płycie – wspomina muzyk. – Najpierw wyszła jedna płyta, później postanowiłem to pociągnąć i na drugiej części „Strofek”, zatytułowanej „Części zamienne”, ukazały się piosenki z innymi tekstami. Również autorstwa Agnieszki, ale już nie z programu.

Dzisiaj „Strofki” ukazują się w komplecie: przejrzane, uporządkowane i uzupełnione. Czeka na nie miejsce w kanonie polskiej piosenki, ale autor muzyki i wykonawca ma nadzieję, że nie będą traktowane jako eksponaty muzealne, których nie wolno dotykać. Wręcz przeciwnie, liczy na ich nowe życie. Mam nadzieję, że kiedyś, być może za wiele lat, jakiś muzyk to odkryje i zrobi z tego większe piosenki. Dlatego nie chciałem tu robić żadnych aranżacji, chciałem żeby to było czyste i prowokowało innych do myślenia – mówi. – „Strofki” pomyślane są nie tylko jako płyty do słuchania. To również źródło, z którego każdy może dowolnie czerpać.

 

źródło: Sony Music

04.Okladka_Serialove_Magda SteczkowskaMagda Steczkowska – „Serialove” (MTJ)

„SERIALOVE” to nowa płyta Magdy Steczkowskiej z kultowymi piosenkami z polskich seriali takich jak Klan, Rodzinka.pl, Czterdziestolatek, Jan Serce czy Matki żony i kochanki. Na albumie nie zabraknie też utworu „Do M.” (Trędowata), który wspólnie z Magdą Steczkowską nagrał Marcin Wyrostek. Producentem płyty jest Wiktor Tatarek, natomiast aranżacje są dziełem Krzysztofa Mroziaka i Mikołaja Majkusiaka.

„Słuchaj, miałam taki sen! Nagrałaś płytę z piosenkami z polskich seriali…” To był telefon od mojej koleżanki Anety Wrony, ładnych kilka lat temu. Pracowałam wtedy nad solowym materiałem i w głowie miałam inne plany, ale sen Anety nie dawał mi spokoju… Dziś oddaję w Wasze ręce album, z którego jestem bardzo dumna, mając nadzieję, że te piękne melodie i teksty, które wszyscy znamy i kochamy, zaaranżowane na nowo trafią do Waszych serc – mówi Magda Steczkowska.

źródło: MTJ

05.Micha Szpak_coverMichał Szpak – „Dreamer” (Special Edition) (Sony Music)

Nowy album Michała Szpaka zatytułowany „Dreamer”, jest zróżnicowany – od mocnych rockowych brzmień po nastrojowe ballady. Album brzmi świeżo i nowocześnie, jednocześnie nawiązuje do dobrych tradycji muzycznych a to jest dodatkowym walorem. Sam artysta obdarzony mocnym rockowym głosem, momentami zaskakuje wręcz subtelną interpretacją wokalną jak choćby w utworach „Rainbow” czy „Let Me Dream”. Nowy album jest bardzo dojrzały muzycznie, okraszony „żywym” graniem. Mimo iż poszczególne piosenki zahaczają o różne gatunki stylistyczne, płyta jest spójna i stanowi dojrzałą muzycznie całość.

Poprzedni album Michała Szpaka spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem, uzyskał statut platynowej płyty a utwór „Color Of Your Life” stał się diamentowym singlem. Twórcy i producenci, którzy stoją za sukcesem płyty „Byle Być Sobą” – Sławomir Sokołowski i Aldona Dąbrowska – tworzyli i wyprodukowali również najnowszy album artysty „Dreamer”, w nagraniu płyty wzięło udział łącznie 19 muzyków.

Pierwszy singiel z nowego materiału Michała Szpaka „Don’t Poison Your Heart” miał swoją premierę pod koniec listopada zeszłego roku, stając się hitem w krótkim czasie po premierze. Drugim singlem był utwór „King Of The Season” – nowoczesny kawałek, stylistycznie stanowiący połączenie rocka, bluesa i popu z tekstem o próżnych, chciwych narcystycznych ludziach, którzy kiedy mija ich „pięć minut”, okazuje się że są samotni i w efekcie przegrani. Są królami jednego sezonu.

Najnowszym, trzecim singlem z płyty jest „Rainbow”. Jest to ballada oparta na wokalu Michała i oszczędnym akompaniamencie fortepianu. Bardzo kameralny, nastrojowy utwór skłania do refleksji a subtelny wokal artysty potrafi wyzwolić wśród słuchaczy sporo emocji. Do utworu powstała również specjalna wersja lyric video z udziałem Michała.

 

 

źródło: Sony Music

06a.Blue CafeBlue Cafe – „Double Soul” (Universal Music)

W ciągu 20 lat zespół zdobył wiele prestiżowych nagród, platynowych i złotych płyt osiągając bardzo mocną i niekwestionowaną pozycję na polskim rynku muzycznym. Album „Double Soul” to wytrawność brzmień na najwyższym poziomie, to płyta wysmakowana, pełna pięknych melodii, wokalnych wzruszeń i aranżacji. Jak mówi zespół to „muzyka z duszą”. Kompozytor i producent Paweł Rurak-Sokal zawsze niepokorny wyznaczał sobie coraz nowsze cele muzyczne i jak sam twierdzi, jest to jego najbardziej świadoma płyta. „Double Soul” to także nowa wokalna odsłona Dominiki Gawędy, która w niezwykle dojrzały i charyzmatyczny sposób zabiera nas w piękną muzyczną podróż. Głos Dominiki urzeka i zaskakuje.

 

źródło: Universal Music

07a.PatrcikThePanPatrick The Pan – „trzy.zero ” (Kayax Prod.)

Do tej pory nowy materiał zapowiadały single – „O słowach” oraz „Imiona Tajfunów”, na którym obok Patrick the Pan można było usłyszeć także Ralpha Kaminskiego. Wymowny tytuł albumu „trzy.zero” nie tylko wskazuje na jego kolejność w dorobku artystycznym, ale przede wszystkim odnosi się do trzeciej dekady życia muzyka. Na płycie znalazło się 12 utworów w języku polskim, a autorem zarówno muzyki jak i słów jest Piotr Madej (Patrick the Pan). Patrick the Pan o swoim nowym albumie: „Już lata temu, przygotowując pierwszą płytę wiercił mi się w podświadomości pomysł, że przyjdzie kiedyś czas na taką płytę-spowiedź: do bólu szczerą, z niewygodnymi (dla mnie i bliskich) refleksjami, taką, gdzie w miejsce złożonych metafor wskoczą proste wyznania i na której naprawdę uchylę rąbka duszy i najczarniejszej podświadomości. W tym roku będę obchodził 30-ste urodziny. Oficjalne pożegnanie młodości to dobry czas na wzięcie na muzyczny warsztat samego siebie: stąd zatem tytuł trzeciej płyty i stąd też moja twarz na okładce, w formie autoportretu. Oddaję słuchaczom (tak bardzo dziś zapomniany) album koncepcyjny – w pełni o tym jaki jestem a jaki powinienem, co czuję a co powinienem i jaki jest świat wokół mnie a jaki powinien być. Brzmi to trywialnie w ustach „artysty”, ale śpiewanie o najprostszych rzeczach jest najtrudniejsze i do takich decyzji musiałem trochę dojrzeć. A dokładnie to 30 lat i 2 płyty..”.

 

 

źródło: Kayax Prod.

08a.Maciej_LipinaMaciej Lipina – „Ścigany” (My Music)

Jest to pierwsza solowa płyta w karierze artysty.

Maciej Lipina to wokalista, gitarzysta, autor piosenek. Założyciel i lider grupy Ścigani, a także odtwórca głównej roli (Ryśka Riedla) w spektaklu „Skazany na bluesa” w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego w Katowicach. Artysta był również głównym głosem na akustycznej płycie legendy polskiego rocka i metalu – KAT „Acoustic 8 filmów”.

Maciej Lipina zadebiutował z zespołem Ścigani plasując się na pierwszym miejscu na ogólnopolskim przeglądzie zespołów rockowych „Garażówka” 2003. Stanęli również na podium na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach 2003, 2005.

Lipina z zespołem Ścigani otrzymał dwie statuetki Super Hit TVP2 za utwory „Niby razem” i „Uwierz mi chociaż raz”, oraz zdobył Grand Prix na Blues Rock Jazz Festival 2009.

 

 

źródło: My Music

09a.KobongKobong – „Kobong” (reedycja) (Universal Music)

28 września ukazało się wznowienie pierwszego albumu legendarnej formacji Kobong. Płyta została zremasterowana przez Adama Toczko, co nadało krążkowi zupełnie nowy wymiar. Jako wyjątkowy bonus, do wydawnictwa został dodany drugi krążek zawierający nagrania z koncertu z 1994 roku. Koncert na 16-śladowym, analogowym magnetofonie zarejestrował w warszawskim klubie Remont Robert Brylewski. Taśmy analogowe, na których zarejestrowany został koncert, po 25 latach były w bardzo złym stanie. Samo zgranie śladów było dużym wyzwaniem. Dzięki pracy realizatorskiej Adama Toczko udało się uratować ten niezwykle ciekawy dokument. Płyta ukaże się również w wersji winylowej. Zespół zadebiutował wiosną 1994 roku w warszawskim klubie Akwarium koncertem zapowiadającym planowaną na 1995 rok płytę. Płyta zatytułowana po prostu „Kobong” ukazała się w lutym 1995 roku pod skrzydłami wytwórni Polygram Polska. Krążek zrealizował w warszawskim studiu S4 jeden z najlepszych realizatorów dźwięku w Polsce, Leszek Kamiński. Jesienią 1995 roku Kobong został nominowany do prestiżowej nagrody muzycznej – Fryderyków – w dwóch kategoriach: Muzyka alternatywna i Debiut roku.

 

źródło: Universal Music

10a.SistarsSistars – „Siła Sióstr” (reedycja) (Kayax Prod.)

Ciężko w to uwierzyć, ale od premiery debiutanckiego albumu Sistars mija właśnie 15 lat. Paulina i Natalia Przybysz, Marek Piotrowski oraz Bartek Królik wypuszczając na rynek w 2003 roku „Siłę Sióstr” rozbili fonograficzny bank. Płyta została obsypana nagrodami, a jej sukces otworzył muzykom drzwi do dalszej kariery. Dzisiaj do sprzedaży trafiła zremasterowana reedycja tego kultowego krążka.

Był rok 2003. W kinach oglądaliśmy „Matrix” 2 i 3, „Gdzie jest Nemo?” i „Kill Bill”, na listach przebojów królował 50Cent, Tatu i Sean Paul. Urząd prezydenta Polski drugą kadencję z rzędu obejmował Aleksander Kwaśniewski, a sejm powołał komisję śledczą do wyjaśnienia Afery Rywina. W dobrym tonie było nosić dzwony i odsłaniać pępek, a ze znajomymi kontaktowaliśmy się za pośrednictwem Gadu-Gadu. Właśnie we wrześniu tego roku pojawił się album, który zelektryzował polski rynek muzyczny. „Siła Sióstr” ukazała się nakładem wytwórni Wielkie Joł, zawierała 17 utworów, wśród nich „Synu” i „Nie ty, nie my (SPADAJ)”. Na płycie gościnnie pojawiła się plejada sceny hip-hopowej między innymi O.S.T.R., Tede czy WSZ & CNE.

Debiutancki album dotarł do pierwszego miejsca zestawienia OLiS, ale to nie koniec sukcesów „Siły Sióstr”. Płyta została wyróżniona Fryderykiem w kategorii Album Roku – Hip-Hop oraz Nowa Twarz Fonografii. Po tych wyróżnieniach Sistars szturmem zdobyli Opole, zgarniając najwięcej nagród na 41. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu a także dwa razy z rzędu otrzymali statuetkę MTV Europe Music Award w kategorii „Best Polish Act”.

W odpowiedzi na prośby fanów grupy Sistars, zespół i wytwórnia Kayax mają przyjemność zaprezentować reedycję albumu „Siła Sióstr”. Materiał ukazuje się fizycznie na płytach CD i po raz pierwszy na winylu oraz w legalnych cyfrowych serwisach muzycznych. Reedycję albumu w wersji digitalowej wzbogaci bonusowy remiks utworu „Nie ty, nie my (SPADAJ)” przygotowany przez wrocławskiego producenta – Spisek Jednego.

 

 

źródło: Kayax Prod.

11.Dorota_OsinskaDorota Osińska – „Dorota Osińska” (MTJ)

Dorota Osińska, wokalistka o niesamowitym głosie i niezwykłej wrażliwości od 14 września prezentuje swoją najnowszą płytę pt. „Dorota Osińska”. Czwarty album w karierze artystki to 12 autorskich utworów, które zachwycają piękną warstwą liryczną oraz energetycznymi, melodyjnymi kompozycjami. Dorota Osińska napisała słowa do wszystkich piosenek, a muzykę skomponował Paweł Steczek, kompozytor, instrumentalista, autor muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych.

„Nić” i „Jasna ciemna”, single promujące wydawnictwo, zapowiadały już bardzo ciekawy krążek. Na pewno jest to płyta inna niż poprzednie – więcej w niej melodyjnego pop-rocka, zróżnicowane utwory doskonale skomponowane i zaaranżowane przez Pawła Steczka w pełni ukazują możliwości i wrażliwość wokalistki, za które pokochali ją słuchacze. Artystka, która jest finalistką II edycji The Voice of Poland, a jej interpretacja „Calling You” przekroczyła już 12 milionów wyświetleń w internecie, tak mówi o płycie: Podoba mi się, jak jest zaaranżowana, podobają mi się melodie, podoba mi się jak zaśpiewałam. Podoba mi się jak to brzmi, przez to, że już tyle czasu minęło od ich napisania, to nawet teksty mi się podobają. Zobaczymy, co będzie za trzy lata. Mam nadzieję, że następną płytę też napiszę z Pawłem Steczkiem, że będzie to taka strona B tego co już zrobiliśmy. Wydaje mi się, że te najlepsze nasze wspólne piosenki są jeszcze przed nami. Ta płyta to jest cała Dorota Osińska, brzmienie, to jak na niej wyglądam, jak śpiewam. Chciałabym, żeby to było coś, do czego jak kiedykolwiek wrócę, to nie pomyślę – zrobiłabym to inaczej – mówi artystka o swoim nowym albumie.

 

źródło: MTJ

12a.Marta BijanMarta Bijan – „Melancholia” (Sony Music)

Marta Bijan – 22-letnia wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Urodziła się w Sosnowcu, wychowała w Czeladzi, dokąd wciąż wraca. Aktualnie zakochana w Warszawie. Kilka lat temu do sieci trafiła jej pierwsza piosenka pt. ,,Ciemno”, która zapoczątkowała całą serię balladowych utworów. W 2014 roku spróbowała swoich sił w programie ,,X-Factor”, gdzie zajęła drugie miejsce, w efekcie czego odpisała kontrakt z wytwórnią Sony Music Poland. Ma na koncie kilka oficjalnie wydanych singli i videoklipów, ze świetnymi wynikami odtworzeń na YT: ”Poza mną”, ”Mówiłeś”, „Śpiąca królewna” i „Lot na Marsa”.

Autorski materiał Marty Bijan to muzyka nawiązująca do artystycznego popu, utrzymana w melancholijnej stylistyce. Dźwięki pianina, mroczne syntezatory, nostalgiczne teksty i pełny emocji wokal – oto, co może Wam zaoferować. Gdyby mogła, zamieszkałaby w kinie, gdzie spędza każdą wolną chwilę. Studiuje film w Warszawskiej Szkole Filmowej i obiecuje, że nakręci kiedyś dobry polski horror. Robi też zdjęcia, inspirowane właśnie filmami grozy. Czasem popełni jakiś wiersz czy opowiadanie. Ma trzy małe, ale nie proste marzenia – wydać w swoim życiu płytę, książkę i zrobić film.

W swojej debiutanckiej płycie Marta osobiście zwraca się do słuchacza, publikując specjalny list, w którym wyjaśnia charakter swoich utworów, podaje ich chronologię (powstawały 7 lat) i wyjaśnia tytuł płyty. Zapoznaj się z nią w samotności – radzi Artystka – przy zgaszonym świetle, a jeśli uda Ci się przebrnąć przez nią od początku do końca, wyjdź do ludzi, obejrzyj komedię i zapomnij o niej. Aż do następnego napadu melancholii.”

 

źródło: Sony Music

13a.KampKAMP! – „Dare” (Agora SA)

„DARE” to trzecia studyjna płyta jednego z najważniejszych zespołów w historii polskiej elektroniki. Prace nad albumem trwały blisko rok, dzięki czemu brzmi on dokładnie tak, jak Tomek, Michał i Radek wymyślili sobie na początku prac. Jest nowoczesny, przebojowy, pełen energii w warstwie muzycznej, a w tekstach koncentrujący się na trosce, tolerancji i wrażliwości na innych.

 
źródło: Agora SA

14a.MarcelinaMarcelina – „Koniec Wakacji” (Agora SA)

Zapowiedzią płyty był singiel „Tańcz”, który każdego wprawiał w dobry humor i zmuszał do tupania nóżką. Nowa, długo wyczekiwana płyta Marceliny to wpadające w ucho, melodyjne piosenki wzbogacone tym razem elektronicznymi brzmieniami charakterystycznymi dla producenta płyty Kuby Karasia (The Dumplings). Artystka opowiada o nowym materiale: „To zupełnie nowy etap. Postanowiłam zaprosić do współpracy nowego producenta. Razem z Kubą Karasiem i gitarzystą Kamilem Kryszakiem wyjechaliśmy w góry w okolice Szklarskiej Poręby i zamknęliśmy się na jakiś czas w domu z pięknym widokiem. Nagraliśmy tam w zasadzie całą płytę. Ten krok podyktowany był chęcią zaryzykowania i odejścia od schematu współpracy, do którego byłam przyzwyczajona”.

źródło: Agora SA

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.6/2018

Na koniec wyróżniających się nagrań, które trafiły do stacji radiowych w drugim kwartale 2018 r. jest jeszcze ta dwunastka 🙂 Konkretna, ujmująca, szczególna i jedyna w swoim rodzaju. A wśród tych utworów zaskakująca na plus – Chaka Khan 🙂 Kolejne wyróżniające się kompozycje w następnym kwartale będą zamieszczone już w Październiku 🙂 Obiecuję 🙂

 

 

01.BastilleBastille – „Quarter Past Midnight” (Universal Music)

Na ostatniej płycie Bastille ubolewało nad stanem współczesnego świata. Nowy utwór, „Quarter Past Midnight”, zapowiada zwrot o 180 stopni… przynajmniej na jedną noc. Pierwszy singiel promujący nadchodzący album zespołu to eskapistyczny hymn luźno zainspirowany przebojami muzyki dance z lat 90. Już po pierwszych dźwiękach pełnych euforii doskonale wiemy, że mamy do czynienia z nowym utworem Bastille. „We keep on running, running through a red light, like we’re trying to burn the night away” – śpiewa w refrenie Dan Smith ze swoim niepodrabialnym akcentem oraz barwą głosu. – „Kawałek opowiada o wyłapywaniu tych drobnych, ale przełomowych chwil w naszym życiu podczas nocnych eskapad w mieście. Niektórzy o zmierzchu wracają do domów, ale dla wielu to początek najciekawszego czasu doby. W „Quarter Past Midnight” pragnęliśmy złapać to uczucie, kiedy jeździsz nocą po mieście autem z innymi ludźmi. Czujesz wtedy specjalny rodzaj ekscytacji” – opowiada Smith. Nagrania do nowej płyty odbyły się w nowym studiu Bastille. Przed laty w tym samym budynku kręcono… filmy pornograficzne. Teraz znajduje się tam siedziba założonej przez Dana Smitha wytwórni Best Laid Plans. „Quarter Past Midnight” to opowieść o nieskończonych możliwościach, jakie daje noc. – „O wiele łatwiej jest uciec po zachodzie słońca. Miejsca, które za dnia są niedostępne, nagle okazują się w zasięgu. A te, które kojarzą się z pracą, są zamknięte. To tak jakby otwierał się równoległy świat, a na ulicach pojawiają się inni ludzie” – wyjaśnia Smith.

 
źródło: Universal Music

02a.Jain_Alright_single coverJain – „Alright” (Sony Music)

Mijają już 3 lata od niezwykłego sukcesu, jaki drobna, ubrana w szkolny mundurek JAIN odniosła za sprawa piosenki ‘Come’ i płyty “Zanaka”, jaka przyniosła jeszcze hity Makeba i Dynabeat. Wszystkim singlom towarzyszyły rewelacyjne, oparte na iluzji optycznej klipy, ale utwory młodej Francuzki znane są także z reklam (m.in. Levi’s a w Polsce także ze spotu reklamującego ramówkę telewizji Polsat). Znakiem rozpoznawczym JAIN stało sie tez wplatanie do popowych kompozycji afrykańskich i arabskich motywów, jako że większość życia mieszkała z daleka od Francji: w Republice Kongo i Dubaju. W 2018 roku wraca z nowym materiałem, jeszcze bardziej mieszając w nim  pop, electro, reggae, arabską perkusję, afrykańskie rytmy i hip-hop. Singiel ‘Alright’ to piosenka o rozstaniu, ale muzycznie przypomina najlepsze muzyczne momenty JAIN. “To hymn o niezależności. Z jednej strony mówi o potrzebie miłości, która uskrzydla ale i determinacji, desperacji i walce o uczucie”.

 
źródło: Sony Music

03.Maroon5CardiBMaroon 5 ft. Cardi B – “Girls Like You” (Universal Music)

„Girls Like You” to trzeci singiel z szóstego albumu studyjnego grupy, „Red Pill Blues”. Krążek wyprodukowany przez J. Kasha oraz Adama Levine’a ma już status platyny w Stanach. Gościnnie na płycie pojawiają się SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky czy LunchMoney Lewis. Trzykrotni zdobywcy Grammy, Maroon 5, oraz jedna z najważniejszych współczesnych raperek, Cardi B, łączą siły w teledysku do „Girls Like You”. W klipie pojawia się mnóstwo gwiazd, w tym m.in. Jennifer Lopez, Rita Ora, Mary J. Blige, Ellen DeGeneres, Gal Gadot, Sarah Silverman, Camila Cabello, Millie Bobby Brown i wiele innych. Za reżyserię „Girls Like You” odpowiada David Dobkin, który wcześniej zrealizował dla Maroon 5 wideo do „Sugar”.

 

 

źródło: Universal Music

04a.YearsYearsYears & Years – „If You’re Over Me” (Universal Music)

Zespół Years & Years zaprezentował nowy singiel „If You’re Over Me” zapowiadający drugi album – „Palo Santo”(Premiera 6.07.2018 r.). Formacja była jedną z gwiazd tegorocznej edycji Open’er Festival. Po pierwszej zapowiedzi nowego albumu, „Sanctiy”, Years & Years zaprezentowali kolejny przedsmak drugiej płyty. „If You’re Over Me” to, jak wyjaśnia sam Olly, piosenka o próbie zostania przyjaciółmi z byłym partnerem. – „Spoiler alert: to nie zawsze się udaje. Właściwie, z mojego doświadczenia, takie relacje z reguły są skazane na porażkę. „If You’re Over Me” to opowieść o emocjonalnych torturach, które się z tym wiążą: spotykacie się, próbujecie się pogodzić, potem znowu wszystko się psuje, godzicie się i tak w kółko” – opowiada Alexander. „Palo Santo”, które ukazało się 6 lipca, zostało zapowiedziane w specjalnym zwiastunie, którego narratorką jest Judi Dench. W trailerze albumu pojawia się także gwiazdor z Tajlandii – Vithay Pansringarm. Nazwa płyty to tajemnicze miasto na odległej planecie, na której gatunek ludzki jest niezwykłą rzadkością, czczoną i uwielbianą przez społeczeństwo androidów.

 
źródło: Universal Music

05.Jennifer Lopez_Dinero_okladka singlaJennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – „Dinero” (Sony Music)

Jenny from the block powraca z nowym singlem, nagranym z inną gwiazdą pochodzącą z Bronksu – Cardi B – oraz DJ Khaledem! Utwór “Dinero” jest już dostępny w serwisach streamingowych!  20 maja Jennifer Lopez zaprezentowała swój nowy singiel podczas Billboard Music Awards. Jennifer Lopez ostatnio rozpieszcza swoich fanów nowymi utworami! Po sukcesie singli “Ni Tu Ni Yo” oraz “Amor Amor Amor”, 26 kwietnia artystka wydała kolejny hiszpańskojęzyczny singiel “El Anillo”. Niedawno róznież ukazał się jej anglojęzyczny utwór “Us”, wyprodukowany przez duet Skrillex i Poo Bear.

 
źródło: Sony Music

06.Arctic MonkeysArctic Monkeys – „Four Out Of Five” (Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys, ukazał się 11 maja 2018 nakładem Domino. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

 

 

źródło: Sonic Records

07.BobMosesBob Moses – „Heaven Only Knows” (Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazuje się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują.Wyprodukowany głównie przez Howie’go i Vallance’a, ‘Battle Lines’ otwiera singiel ‘Heaven Only Knows’ – jasna, melodyjna, ale mrocznie naładowana medytacja nad niebezpieczeństwem ślepej wiary. „Chodzi o wiarę w coś, bez kwestionowania tego – niezależnie czy jest to związane z religią, polityką, czy z czymś innym – i wszystkie szkody, które może to spowodować” – mówi Vallance. Utwór idealnie ilustruje kolażową metodę tworzenia piosenek Bob Moses. „Miałem tę brudną, zniekształconą syntezę, którą zrobiłem na laptopie w samolocie i stworzyliśmy układankę, z odrobiną harmonii, którą mieliśmy przez jakiś czas” – wspomina Vallance. „Potem wszystko się połączyło, co jest magiczną częścią pisania piosenek – to tak, jak strumień świadomości, który możesz poprowadzić tam, gdzie chcesz.”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.Troye SivanTroye Sivan ft. Ariana Grande – „Dance To This” (Universal Music)

Fani Troye Sivana mają ostatnio wiele powodów do radości. Niedługo po premierze oficjalnego klipu do „Bloom”, artysta zaprezentował nowy singiel – nagrany z Arianą Grande „Dance to This”. Zarówno Sivan, jak i Grande nie kryli ekscytacji. Piosenkarka od kilku dni zapowiadała wspólny utwór na Twitterze. Ogłoszeniu towarzyszyło wspólne zdjęcie młodych gwiazd. „Dance to This” to czwarty oficjalny singiel zapowiadający drugi album Troye Sivana, „Bloom”. Wcześniej artysta zaprezentował „My My My”, „The Good Side” oraz utwór tytułowy. Noisey zauważa, że Troye Sivan w swojej twórczości nigdy nie idzie na kompromisy. Dziennikarze portalu Pitchfork doceniają artystę za poruszający i szczery przekaz w twórczości, natomiast magazyn „NYLON” ogłosił 2018 rokiem Troye Sivana. Debiutancki album wokalisty, „Blue Neighbourhood”, znalazł się na szczycie list sprzedaży iTunes w 66 krajach i sprzedał się łącznie w 2,5 mln egzemplarzy na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

09.Chaka KhanChaka Khan – „Like Sugar” (Universal Music)

Królowa funku, wielokrotna laureatka Grammy Chaka Khan połączyła siły ze Switchem, założycielem Major Lazer. Efektem tej współpracy jest epicki kawałek „Like Sugar”. To pierwsze wydawnictwo w założonej przez Switcha wytwórni Diary Records. Powroty artystów o takiej renomie zawsze wywołują wielkie emocje. Jeśli nowy materiał jest tak samo rewelacyjny co klasyczny, serca słuchaczy biją zdecydowanie mocniej. Tak niewątpliwie jest w przypadku „Like Sugar” Chaki Khan. Najnowszy singiel niczym nie ustępuje legendarnemu „I’m Every Woman”, które zostało nagrane 40 lat temu. „Like Sugar” to pierwsza zapowiedź nowej płyty legendarnej wokalistki. Szczegóły wydawnictwa wkrótce. Po ponad dekadzie spędzonej w Londynie, gdzie tworzył głównie w undergroundowych klubach, Switch przeniósł się do Los Angeles. Tam wspólnie z Diplo założył Major Lazer. W międzyczasie współpracował z takimi artystami jak Beyoncé, Christina Aguilera, Brandy I Santigold. Po opuszczeniu Major Lazer w 2013, Switch postanowił skupić się na wspieraniu nowych artystów i stworzeniu własnej wytwórni. Połączył siły z Sarah Rubą (współautorką „Like Sugar”). Ich ambicją był projekt, który połączy muzyczną wolność, mainstreamowy sukces oraz najlepszych artystów. Formowanie tego przedsięwzięcia zajęło kilka lat. Rezultat to Diary Records – raj dla wizjonerów, którym marzy się rozpoznawalność na całym świecie. Switch zamierza osobiście produkować i remiksować wszystkie wydania. „Like Sugar” w pierwotnej wersji zostało wydane w ramach Record Store Day w bardzo limitowanej liczbie. Niesamowity wokal Chaki Khan oraz przyciągająca uwagę produkcja Switcha od razu spodobały się tak wpływowym postaciom branży jak Gilles Peterson, Annie Mac, Nick Grimshaw, Pete Tong, Benji B czy Danny Howard – wszyscy dziennikarze zamieścili utwór na playlistach swoich audycji. Klubowe wsparcie przyszło natomiast ze strony The Magician, Horse Meat Disco, The Black Madonna oraz Marka Ronsona. Klip do piosenki wyreżyserowała Kim Gehrig (Calvin Harris, Basement Jaxx). Gehrig od dawna nie zrealizowała żadnego teledysku, od pewnego czasu jest skupiona na tworzeniu reklam. Wideo do „Like Sugar”odwołuje się do tradycji najlepszych klipów z lat 90. i 00.
Chaka Khan wystąpi w sierpniu na Bestival w Wielkiej Brytanii.

 

 

źródło: Universal Music

10a.OneRepublicOneRepublic – „Connection” (Universal Music)

OneRepublic, zaledwie kilka dni po opublikowaniu teledysku do utworu „Start Again”, zaprezentowali premierowy utwór „Connection”. Grupa dowodzona przez Ryana Teddera wydała utwór „Connection” tuż przed początkiem letniej trasy koncertowej. OneRepublic zagra jako support Zac Brown Band w kilku miastach w Stanach. – „Connection” opowiada o próbie nawiązania relacji z innymi ludźmi – wyjaśnił wokalista w rozmowie z Beats 1. OneRepublic to stali goście list przebojów od czasów debiutanckiego „Dreaming Out Loud” w 2007 roku. Na albumie znalazł się wielki hit „Apologize”. Wydany dwa lata później „Waking Up” przyniósł takie single jak „All the Right Moves”, „Secrets” i „Good Life”, natomiast na „Native” (2013) znalazł się „Counting Stars”. Dyskografię OneRepublic zamyka „Oh My My”. Zespół nagrał na potrzeby soundtracku do serialu „Trzynaście powodów” utwór „Start Again”. Gościnnie w kawałku pojawia się Logic.

 

 

źródło: Universal Music

11.Alessia CaraAlessia Cara – „Growing Pains” (Universal Music)

Zwyciężczyni Grammy oraz najpopularniejsza wokalistka w serwisach cyfrowych w 2017 roku – Alessia Cara – prezentuje nowy singiel „Growing Pains”. W poniedziałek, 18 czerwca, artystka wykonała utwór po raz pierwszy na żywo: w programie Jimmy’ego Fallona. „Growing Pains” to pierwszą zapowiedzią drugiego albumu wokalistki. Alessia Cara debiutowała w 2015 roku płytą „KNOW-IT-ALL”. Z krążka pochodzą takie hity jak „Here” czy „Scars To Your Beautiful”. W dorobku Cary są również single „1-800-273-8255” feat. Logic czy „Stay” feat. Zedd. Łącznie utwory Alessi były odsłuchiwane ponad 7 miliardów razy w serwisach cyfrowych na całym świecie. Pochodząca z Kanady Alessia Cara ma na koncie mnóstwo nagród, w tym Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta, JUNO w kategorii Przełomowy Artysta, MTV Video Music Award za Najlepszy Teledysk Muzyki Elektornicznej i Dance („Stay”) oraz Najlepszą Walkę z Systemem („Scars To Your Beautiful”) czy iHeart Radio Music Award za Piosenkę Roku Dance. Wokalistka zajęła drugie miejsce w prestiżowym plebiscycie BBC Sound of 2016. Artystkę można było usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu „Vaiana: Skarb oceanu”.

 
źródło: Universal Music

12a.Nicky Jam_Live It Up_okladka singlaNicky Jam ft. Will Smith & Era Istrefi – „Live It Up” (Sony Music)

Oficjalny utwór 2018 FIFA World Cup. Wspólny utwór megagwiazd Nicky’ego Jama, Willa Smitha i Ery Istrefi, wyprodukował Diplo. „Jeszcze nigdy nie zrobiłem tak międzynarodowego utworu” – mówi producent. Piosenka zostanie wykonana podczas finału 2018 FIFA World Cup 15 lipca w Moskwie. Transmisję z tego wydarzenia obejrzało ponad miliard widzów!

 
źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.5/2018

Voila! 🙂 Jest druga porcja nagrań, które wg mnie wyróżniły się w drugim kwartale 2018 i trafiły do stacji radiowych. To czy były i są nadal grane to trudno powiedzieć tak na szybko. Do kilku z nich zostały nagrane taneczne remixy, co DJ’om ułatwiło ich prezentację w klubach 🙂 Ja na pewno będę sięgał do większości z nich w swoim  autorskim programie „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01.Enrique Iglesias x Pitbull_Move To Miami_single coverEnrique Iglesias x Pitbull – „Move To Miami” (Sony Music)

Enrique Iglesias powraca z nowym anglojęzycznym singlem “MOVE TO MIAMI” feat. Pitbull. To pierwszy utwór Enrique po angielsku od czasu światowego hitu “Bailando” ft. Sean Paul z 2014 roku. Utwór wyprodukowali Nitti Gritti, Wuki i J.R. Rotem.

 

 

źródło: Sony Music

02.Blossoms - TheresBlossoms – „There’s a Reason (I Never Returned Your Calls)” (Universal Music)

„There’s a Reason (I Never Returned Your Calls)” to drugi (po „I Can’t Stand It”) singiel zespołu Blossoms, pochodzący z ich nadchodzącego albumu “Cool Like You”, który ukazał 27 kwietnia. Szczerość i emocje to bardzo ważne motywy przewodnie albumu „Cool Like You”. Dotyczy to także zmiany w tekstach grupy. – Kiedyś chowałem się za wielkimi metaforami, jak w „Charlemagne”, które opowiada o podziwianiu kogoś. Teraz czuję się bardziej komfortowo, kiedy piszę wprost i osobiście. Myślę, że nasi słuchacze będą mogli bardziej utożsamić się z takimi tekstami – opowiada Ogden. Zmiany dotyczą nie tylko słów, ale i muzyki. Na „Cool Like You” usłyszymy więcej elektroniki i klawiszy. Taki jest na przykład otwierający płytę utwór „There’s a Reason Why”. „Cool Like You” i „How Long Will This Last?” uderzą z kolei w bardziej wrażliwe struny. Zespół Blossoms powstał w 2013 roku. Wydana w 2016 płyta „Blossoms” zapewniła formacji wysokie miejsca na listach przebojów oraz nominacje do Brit Award i Mercury Prize. Blossoms pojawiło się w wielu podsumowaniach na najlepszy album roku.

źródło: Universal Music

03.InterpolInterpol – „The Rover” (Sonic Records)

Nowy album Interpolu nosi tytuł ‚Marauder”. “’Marauder’ jest pewnym aspektem mnie. To koleś, który rozwala przyjaźń i robi straszny bałagan. Wiele mnie nauczył, ale jest reprezentantem osoby, która wszystko to co najlepsze pozostawia w piosence. W pewnym sensie ten album jest jak nadanie mu imienia i położenie go do łóżka”. – mówi Paul Banks. Zespół opublikował kolorowy teledysk do utworu ‚The Rover’. Reżyserem klipu jest Gerardo Naranjo, a zdjęcia zostały nakręcone na miejscu w Mexico City w czerwcu, podczas szalonej podróży Interpolu. Wtedy też zespół ogłosił nadejście nowego albumu za pośrednictwem transmitowanej na żywo konferencji prasowej, która została niespodziewanie przerwana przez tajemniczą postać graną przez Ebona Moss-Bachracha, czego efektem było skołowanie zarówno fanów, jak i mediów. Dziś tajemnica została wreszcie ujawniona wraz z wydaniem wideo, dając dalszy kontekst kultowemu ‚The Rover’, zacierając granicę między dokumentalnym i gorączkowym snem w mocnym montażu psychedelicznych, hedonistycznych przygód z młodymi naśladowcami, którzy włóczą się po pulsującym Distrito Federal.

 

 

źródło: Sonic Records

04a.SeneiboSeySeinabo Sey – „Breathe” (Universal Music)

W połowie marca ukazał się pierwszy, po 2 latach w studiu, singiel artystki zatytułowany „I Owe You Nothing”. Na stronę B singla trafiła piękna, pełna emocji ballada „Remember” z udziałem Jacoba Banksa. Seinabo Sey to nowa, obiecująca artystka na scenie nowoczesnego, popowego soulu. Wyróżniająca się ciepłym, lekko zachrypniętym, mocnym głosem wokalistka zadebiutowała jesienią 2015 roku albumem „Pretend” i tak rozpoczęła swą niezwykłą muzyczną podróż. Za dotychczasowe dokonania Seinabo Sey wyróżniona została m.in. nagrodą szwedzkiego Grammy, statuetkami European Border Breakers i Gaffa oraz tytułem artysty roku przyznanym przez szwedzką rozgłośnię Sveriges Radio P3. Seinabo Sey promowała album singlem „Breathe”.

źródło: Universal Music

05.BebeRexhaBebe Rexha – „I’m a mess” (Warner Music)

22 czerwca 2018 roku, ukazał się długo oczekiwana debiutancka płyta Bebe Rexhy, „Expectations”. Bebe Rexha zatrudniła do współpracy producenckiej przy „Expectations” wybitnych specjalistów, którymi są Max Martin, Ali Payami, JUSSI, Jason Evigan, Louis Bell, The Stereotypes i Hit-Boy. Sama Bebe jest współautorką i współproducentką każdej z piosenek na albumie. Bebe Rexha to również autorka megahitu Rihanny i Eminema „Monster” (poczwórna platyna w USA), współpracowała z takimi sławami jak David Guetta, Nicki Minaj i Afrojack (przebój „No Broken Hearts” oraz „Hey Mama”), G-Eazy („Me, Myself & I”; numer 1 popowego i hiphopowego Billboardu) czy Martina Garrixa („In The Name Of Love”). Piosenkę „I’m A Mess” napisała z Jussim i Justinem Tranterem („Sorry”). Wcześniej Bebe Rexha ujawniła singla „Meant To Be” feat. Florida Georgia Line, który obecnie okupuje pierwsze miejsce w notowaniu Billboard Hot Country Chart i robi to już 28 tydzień! W streamingu piosenki posłuchano już ponad 1 mld razy, a singel zyskał w USA status potrójnej platyny. Publiczność radiowa, która usłyszała utwór, liczona jest w blisko 3 mld! Do tej pory w trwającej blisko osiem lat karierze, Bebe Rexha sprzedała ponad 12 mln singli, a wszystkich jej piosenek posłuchano w streamingu ponad 6 mld razy! Billboard napisał o niej, że jest jedną z najbardziej śmiałych współczesnych artystek.

 

źródło: Warner Music

06a.Christina Aguilera_Fall In Line_Album ArtworkChristina Aguilera & Demi Lovato – „Fall In Line” (Sony Music)

Singiel “Fall In Live” feat. Demi Lovato z nadchodzącej płyty Christiny Aguilery “Liberation”. To trzeci ujawniony utwór z płyty “Liberation”, po “Accelerate” feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz oraz “Twice”. Oba poprzednie utwory spotkały się z gorącym przyjęciem. „Fall In Line”, tak jak „Twice” i „Accelerate”, znalazły się na szóstym studyjnym albumie Christiny Aguilery „Liberation”, który ukazał się 15 czerwca.

 

 

źródło: Sony Music

07a.FlorenceTHEMachineFlorence + The Machine – „Hunger” (Universal Music)

„Hunger” to pierwszy oficjalny singiel promujący czwarty album Florence + the Machine zatytułowany „High As Hope”. Bardzo szczery, zakorzeniony w osobistych doświadczeniach wokalistki tekst porusza takie zagadnienia jak akceptacja, wspólnota oraz radość. „Hunger” opowiada o tych miejscach w naszych głowach, które wypełniają miłość, nienawiść, obsesje, uzależnienia. Jak mówi sama artystka: – „Ta piosenka jest o sposobach na znalezienie miłości w miejscach, które raczej nam tej miłości nie przyniosą oraz o tym, jak próby, by czuć się mniej samotnym, prowadzą czasem do jeszcze większej izolacji od świata. Odsłoniłam bardzo dużą część siebie w tym kawałku, bo chciałam zachęcić wszystkich do opowiedzenia o swoich doświadczeniach. Wydaje mi się, że wiele osób odczuwa podobnie, ale nie każdy ma odwagę głośno się do tego przyznać.
Czasami, jeśli nie możesz czegoś powiedzieć, o wiele łatwiej możesz to wyśpiewać.”

źródło: Universal Music

08a.Leon Bridges - Beyond_single artLeon Bridges – „Beyond” (Sony Music)

Nagrodzony Grammy artysta i songwriter Leon Bridges wydał kolejny utwór z albumu „Good Thing”. W „Beyond” Leon Bridges zadziwia się siłą nowej miłości, o tym, jak go ona zmienia i zastanawia się nad tym, czy jego wybranka jest tą jedyną.

 

 

źródło: Sony Music

09a.Cardi B, Bad Bunny & J Balvin - I Like ItCardi B, Bad Bunny & J Balvin – „I Like It” (Warner Music)

Cardi B jest i będzie jednym z najgłośniejszych i najgorętszych debiutów muzycznych w 2018 r. Do ukazania się debiutanckiego albumu „Invasion of Privacy” Cardi B wydała trzy single w tym ten, który wypromował ją na światowe salony szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej „Bodak Yellow”. Raperka pod koniec maja na światło dzienne wypuściła kolejną odsłonę ze swojej płyty. Padło na „I Like It”. Prace nad tym już hitem trwały kilkanaście tygodni a nowej jakości, tchnienia i latynowskiego „touch” nadali panowie Bad Bunny z Peuerto Rico i prosto z Kolumbii książę latynowskich soundów J Balvin. To może być jeden z przebojów 2018 r.

autor: Arkadiusz Kałucki

10a.Backstreet BoysBackstreet Boys – „Don’t Go Breaking My Heart” (Sony Music)

Backstreet Boys powracają! Zespół obchodzi właśnie 25-lecie istnienia. Z tej okazji chłopaki wydali zupełnie nowy singiel “Don’t Go Breaking My Heart”! “Kiedy tylko usłyszeliśmy tę piosenkę, wiedzieliśmy że jest czymś wyjątkowym” – mówi Kevin Richardson. “Zwariowaliśmy na punkcie pianina i syntezatorów oraz tego momentu, kiedy w drugiej zwrotce wchodzi groove! Świetka zwrotka, hook i melodie. To coś, czego chce się słuchać w kółko”. Backstreet Boys nagrali nowy utwór po zakończeniu pierwszej części rezydentury w Las Vegas. “Don’t Go Breaking My Heart” to utwór, który ma w sobie energię grupy, która ma za sobą niesamowity rok i której udało się włożyć cały swój entuzjazm w nowy singiel! W ostatnim czasie zespół zdobył swój pierwszy numer 1 na liście przebojów country dzięki współpracy z Florida Georgia Line oraz pracował z wieloma nowymi producentami. “Don’t Go Breaking My Heart” dostępny jest już we wszystkich serwisach cyfrowych. Utwór napisał Stephen Wrabel (Ellie Goulding), a wyprodukowali go Stuart Crichton (Kesha) i Jamie Hartman (James Bay).

źródło: Sony Music

11a.HRVYHRVY ft. Malu – „Hasta Luego” (Universal Music)

Wschodząca sensacja pop HRVY oraz latynoska gwiazda Malu połączyli siły we wspólnym singlu oraz teledysku do utworu „Hasta Luego”. Klip to bardzo gorące wideo, które od razu nastraja na zmysłowe tańce przez całą noc, najlepiej na świeżym powietrzu. Kawałek przepełniony latynoskimi rytmami, z hiszpańską gitarą w roli głównej, będzie stanowił idealny podkład do wakacyjnych wycieczek. Pochodzący z Wielkiej Brytanii HRVY swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał za sprawą zamieszczanych w internecie coverów One Direction i Treya Songza. – „Zawsze wybierałem piosenki, które czułem całym sercem i których śpiewanie sprawiało mi czystą przyjemność. Chciałem też, by były to kawałki na czasie. Po co nagrywać utwory, których ludzie nie chcą słuchać?” – opowiada 19-latek. Covery zapewniły mu ponad 7 milionów obserwujących na kilku platformach społecznościowych. Kubańsko-amerykańska piosenkarka Malu mieszka w Malibu i jest jedną z najciekawszych latynoskich artystek młodego pokolenia.

źródło: Universal Music

12a.AloeBlaccAloe Blacc – „Brooklyn In The Summer” (Universal Music)

Aloe Blacc powraca z singlem „Brooklyn in the Summer” Lato na Brooklynie może być bardzo przyjemne, a zwłaszcza w towarzystwie Aloe Blacc. Artysta zaprezentował pierwszy singiel z nowej płyty. Utwór zatytułowany jest właśnie „Brooklyn in the Summer”. Kawałek jest pierwszą zapowiedzią nowego krążka, który ukaże się jeszcze w tym roku. – To soulowa ballada, która może skojarzyć się z takimi utworami jak „Let’s Stay Together” Ala Greena czy „After the Love Has Gone” Earth Wind & Fire. Jeśli kiedykolwiek byliście zakochani, z pewnością odnajdziecie się w tej piosence. Jeśli nie to dowiecie się, czym jest prawdziwa miłość – tak o najnowszym utworze wypowiada się sam Aloe Blacc. Nominowany do Grammy wokalista i songwriter Aloe Blacc zadebiutował w dużej wytwórni albumem „Lift Your Spirit” wydanym w 2014 roku. Krążek zadebiutował na 4. miejscu Billboard Top 200. Rok wcześniej o artyście usłyszał cały świat za sprawą wielkiego przeboju „Wake Me Up” nagranego z Avicii’m. Posłuchaj nowego singla „Brooklyn in the Summer”

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.4/2018

Trzy najbliższe wpisy będą dotyczyły wg mnie wyróżniających się nagrań za drugi kwartał br., które trafiły do stacji radiowych. Wiem, że już trzeci się kończy, ale mnie nikt nie goni, a podchodzę uczciwie do tematu 🙂 Przynajmniej w najbliższych dniach i tygodniach będzie mogli sobie coś poczytać konkretnego 🙂 Będzie w sumie 36 songów o najróżniejszej stylistyce i brzmieniu 🙂

 

 

01a.Clean BanditClean Bandit ft. Demi Lovato – „Solo” (Warner Music)

Brytyjskie elektroniczne trio Clean Bandit, laureaci Grammy, którzy na Wyspach pobili rekord Adele jeśli chodzi o single w pierwszej piątce tamtejszej listy, wracają z nową, znakomitą piosenką. Utwór nosi tytuł „Solo”, a gościnnie udziela się w nim Demi Lovato.

Piosenka została napisana m. in. przez Grace Chatto i Freda Gibsona (Charli XCX, MØ) i jest o miłości i akceptacji siebie. Grająca w zespole na wiolonczeli Grace Chatto wyjaśnia:

„Rozstanie z ukochaną osobą może być bardzo bolesnym doświadczeniem. Jednak odnalezienie się na nowo jest z kolei czymś wspaniałym i można tego dokonać, również będąc samotną osobą. Troska o siebie naprawdę jest dużą sztuką. My staramy się na to spojrzeć od tej zabawnej strony”. Przypomnijmy, że Grace Chatto, Jack Patterson i Luke Patterson, mają na koncie megahit „Rather Be” (nagrany z Jess Glynne i nagrodzony Grammy), a także przebojową kompozycję „Rockabye” (w niej natomiast słychać Seana Paula i Anne-Marie). Dorobek Clean Bandit to także ponad 35 mln sprzedanychsingli, ponad 3 mld streamów, przeszło 3,5 mld obejrzeń klipów na YouTubeoraz osiem singli w Top 5 brytyjskiego notowania- wynik, który jest lepszy od dokonań samej Adele.

Wspomniany singel „Rather Be” sprzedał się w 11 mln egzemplarzy, a debiutancka płyta „New Eyes” w 2 mln. Clean Bandit za swoją muzykę, w której łączą się pop, R&B, dancehall, elektronika, klasyka, byli aż sześć razy nominowani do BRIT Awards. Trio współpracowało także z Zarą Larsson,Julia Michaels, czy Marina And The Diamonds.

 
źródło: Warner Music

02a.Benjamin IngrossoBenjamin Ingrosso – „Dance You Off” (Sony Music)

Benjamin Ingrosso to nie tylko tegoroczny reprezentant Szwecji w konkursie Eurowizji – to także autor kawałka ‘Dance Me Off’, który ma szanse podbić parkiety przed i długo po samym konkursie. W Szwecji jest to jeden z najpopularniejszych artystów – mający na koncie ponad 25 milionów streamow z jednym Platynowym i aż trzema Złotymi singlami – ’Good Lovin’’, ’Do You Think About Me’ i ’One More Time’. ‘Dance Me Off’ to 3 minutowa rozkosz dla ucha i pierwszy zwiastun nowej płyty Benjamina, nad którą pracują tak znani producenci jak Fernando Garbibay (Lady Gaga, Sia), Omega (Jason Derula, Daya) i Andrew Dawson (Kanye West, Borns).

 
źródło: Sony Music

03a.StingShaggySting & Shaggy – ft. Morgan Heritage, Aidonia – „44/876” (Universal Music)

Tytułowy kawałek z wyczekiwanego wspólnego albumu Stinga i Shaggy’ego, którego premiera zaplanowana była na 20 kwietnia. W utworze gościnnie pojawiają się Morgan Heritage oraz Aidonia. Tytuł to nawiązanie do numerów kierunkowych krajów, z których pochodzą artyści – 44 dla Wielkiej Brytanii i 876 dla Jamajki.

 
źródło: Universal Music

06.BenHowardBen Howard – „A Boat To an Island On The Wall” (Universal Music)

“A Boat To An Island On The Wall” to utwór pilotujący nowy album artysty “Noonday Dream”, który ukazał się 1 czerwca 2018. “Noonday Dream” to następca wydanego w październiku 2014 roku drugiego albumu artysty, “I Forget Where We Were”. Najnowszy krążek Bena Howarda został nagrany w studiach w południowo-zachodniej Francji oraz Anglii, w tym m.in. w Samwills. Howard jest producentem płyty. “A Boat To An Island On The Wall”, pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa, to – jak zwykle w przypadku Bena – bezkompromisowy, wielowarstwowy, epicki kawałek. “Noonday Dream” z pewnością umocni pozycję Bena Howarda jako jednego z najbardziej oryginalnych artystów z Wysp Brytyjskich. Ben Howard wyruszył wraz z 6-osobowym zespołem w trasę promującą “Noonday Dream”, w ramach której odwiedził także Polskę (był 8 czerwca). Koncert odbył się w warszawskim klubie Stodoła.

 
źródło: Universal Music

05.GangGangDanceGang Gang Dance – „Young Boy (Marika in America)” (Sonic Records)

Po siedmiu latach milczenia, Gang Gang Dance powrócili z albumem ‘Kazuashita’. Album ‘Kazuashita’ pojawił się pod koniec czerwca – to pierwsza płyta zespołu od czasu cenionego albumu ‘Eye Contact’ z 2011 roku, będąca odurzającą mieszanką shoegaze i elektronicznej atmosfery, a wszystko zostało połączone dzięki nieziemskiemu głosowi Lizzi Bougatsos. Trzecią zapowiedzią jest utwór ‘Young Boy (Marika in Amerika)’. Przeszywająca, poczciwa elegia. Z przeciągnięciami przedwojennych syntezatorów i destabilizującymi bitami, Lizzi Bougatsos empatycznie śpiewa za te życia, które zostały bezpodstawnie utracone przez policyjną brutalność.

 

 

źródło: Sonic Records

04.BettaLemmeBetta Lemme – „Bambola” (Magic Records)

Wychowana w Montrealu, mieszkająca w Nowym Jorku, pochodząca z Włoch wokalistka i songwritterka – Betta Lemme – w swojej muzyce z łatwością łączy wpływy wszystkich kultur, w których dorastała i żyje. Bez problemu potrafi połączyć w jednej piosence francuski, włoski i angielski. Betta łączy śródziemnomorskie harmonie z siłą potężnych amerykańskich dźwięków popowych.

 
źródło: Magic Records

07.AlvaCalviAnna Calvi – „Don’t Beat the Girl out of My Boy” (Sonic Records)

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu – „Hunter”. Pierwszy singiel z nowej płyty to: ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.” Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

 

 

źródło: Sonic Records

08a.Alice Merton_Lash Out_single coverAlice Merton – „Lash Out” (Sony Music)

Alice Merton powraca z zupełnie nowym utworem – ‘Lash Out’. Podczas gdy ‘No Roots’ przedstawił wszystkim 24-letnią obywatelkę świata, wędrującą między krajami i kontynentami, co w dzisiejszych czasach jest aż nadto aktualnym tematem, ‘Lash Out’ opowiada o pisaniu piosenek i o sile, jaką może wykrzesać z siebie jednostka za pomocą muzycznej twórczości. ‘Lash Out przypomina mi trochę No Roots – mówi Alice. Bycie artystą oznacza dzisiaj konieczność konfrontacji z tymi, którzy mówią ci jak trzeba żyć. Jak większość, chcę żyć na swoich zasadach. Z tej potrzeby narodziła się koncepcja Lash Out.‘  Piosenkę Alice napisała z nominowanym do Grammy amerykańskim kompozytorem Davem Bassettem (Vance Joy, Elle King) a jego produkcją zajął się znany z No Roots Nico Rebscher. Utwór zmiksował znany ze współpracy z P!nk i Lorde Serban Ghenea. Alice Merton urodziła się we Frankfurcie nad Menem w 1993 roku jako córka Brytyjczyka i Niemki. Z powodu pracy ojca rodzina najpierw przeprowadziła się do Kanady, później do Ameryki Północnej, aby finalnie osiąść w Europie. Alice studiowała kompozycję w Popakademie w Mannheim a swojego przyszłego manager spotkała na przystanku autobusowym. Wkrótce założyli własną wytwórnię Paper Plane Records International.  Ich pierwsze wydawnictwo – wspomniany singiel NO ROOTS został pobrany ponad million razy i odsłuchiwany w serwisach streamingowych ponad 130 milionów razy, osiągając Platynę w Niemczech, Francji, Austrii i Szwajcarii oraz Złoto w Polsce i we Włoszech. Utwór trafił także na 1. Miejsce listy American Billboard Alternative w Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Sony Music

09a.Sennek_A Matter Of Time_single coverSennek – „A Matter of Time” (Sony Music)

Sennek, prywatnie pracująca jako visual merchansider w IKEI Laura Groeseneken, dumnie prezentuje piosenkę która może jej przynieść zwycięstwo w Eurowizji w tym roku – współkomponowany przez lidera Hooverphonic Allexa Calliera kawałek „A Matter Of Time” opowiada o pięknie przemijania i o tym, że w życiu niczego nie można brać za pewnik.

 

 

źródło: Sony Music

10a.SeanPaulMajorLazerSean Paul & Major Lazer – „Tip On It” (Universal Music)

Sean Paul, laureat Grammy i legenda dancehallu, przedstawia teledysk do najnowszego singla „Tip On It”. Za produkcję nagrania odpowiada Major Lazer. Klip powstał w Paryżu, a za kamerą, jak i przed nią, stanął legendarny francuski artysta Alex Courtes, znany ze współpracy z Daft Punk, Kylie Minogue czy The White Stripes. „Tip On It” to następca utworu „Mad Love”, wyprodukowanego przez Davida Guettę, z udziałem meksykańsko-amerykańskiej gwiazdy Becky G, która zasłynęła przebojem „Mayores”.

 

 

źródło: Universal Music

11a.George EzraGeorge Ezra – „Shotgun” (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazuje się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak zapowiada muzyk – będzie to materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości’. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń.

 

 

źródło: Sony Music

12.Rita Ora - Girls (feat. Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX) !Rita Ora ft. Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX – „Girls” (Warner Music)

Rita Ora nie ukrywa, że silne kobiety, które nie boją się podążać własną drogą i mówić to, co myślą są dla niej wielką inspiracją. Angielska piosenkarka i aktorka tak mówi o nich:„W ostatnich paru latach bardzo inspirują mnie silne kobiety, które spotkałam. Które nie boją się być sobą. Kieruję ten utwór do tych, którzy rządzą światem – oto nasz hymn. Nasza celebracja miłości. Chciałam też podziękować wszystkim wspaniałym wokalistkom, które podzieliły się ze mną swoim talentem w tej piosence”.

Utwór wyprodukowali Ben Billions, Jonny Coffer i Andrew Watt. Premiera singla nastąpiła tuż przed wyprzedaną europejską trasą koncertową Rity, na której będą ją wspierać Raye i Kara, młode utalentowane wokalistki, wybrane przez samą artystkę.

 
źródło: Warner Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.5/2018

Następne 12 płyt, które według mnie wyróżniły się w drugim kwartale br. Niewątpliwie wśród nich jest James Bay(swoją drogą ma super klubowe remixy do nagrania „Us”), Leon Bridges czy Mrcus Miller 🙂 Brzmieniowo jest różnorodnie jak zawsze przy tego typu publikacjach na moim blogu 🙂 Na pewno są to wciągające dźwięki, którymi warto się zainteresować 🙂

 

01.JamesBayJames Bay – „„Electric Light” (Universal Music)

Trzykrotnie nominowany do nagrody GRAMMY, laureat BRIT, multiplatynowy wokalista i autor piosenek James Bay prezentuje nowy album!
Gdybym miał opisać swój pierwszy album wizualnie, powiedziałbym o płomieniach – powiedział James Bay, opisując debiutancki „Chaos and the Calm” z 2014 roku. – Nowa płyta to dla mnie dźwiękowa i artystyczna ewolucja. Wyobraziłem sobie, że ktoś zapala przede mną 100-watową żarówkę, która staje się coraz większa i większa. Taki był początek „Electric Light” w mojej głowie – dodaje wokalista. Do pracy nad drugą płytą Bay zaprosił Jona Greena oraz Paula Epwortha (Adele, Florence and the Machine).

James Bay zadebiutował w 2015 roku albumem „Chaos And The Calm”, dzięki któremu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków młodego pokolenia. Takie utwory jak „Hold Back The River” i „Let It Go” stały się światowymi hitami. Płyta rozeszła się w nakładzie 3,5 miliona, do czego należy dodać 2,7 miliarda streamów na całym świecie. Muzyk był trzykrotnie nominowany do Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

02.FlorenceAndTheMachineFlorence + The Machine – „High As Hope” (Universal Music)

To czwarty albumu Florence + the Machine, „High As Hope”, który jest nie tylko wkroczeniem na nowe terytorium, ale także powrotem do korzeni artystki. To pierwszy album, gdzie wokalistka objęła funkcję współproducentki. Zaczęło się od wizyt w studiu w Peckham, gdzie Florence w odosobnieniu „waliła pałeczkami w ścianę”. Z pierwszym materiałem pojechała do Los Angeles, gdzie pracowała z przyjacielem, Emilem Haynie. Na „High As Hope” trafił imponujący zestaw gości: Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu oraz Jamie xx. Miks płyty odbył się w Nowym Jorku, a panorama miasta, spokojna i majestatyczna, w dużym kontraście do chaosu otaczającego nas świata, zainspirowała Florence do wybrania właśnie takiego tytułu dla swojego czwartego wydawnictwa.

„High As Hope” to album artystki, która jeszcze nigdy nie była tak pewna siebie. Florence opisuje swoje doświadczenia z czasów dwudziestolatki z perspektywy dojrzalszej osoby. Na album trafiły opowieści o dorastaniu w południowym Londynie, rodzinie, związkach oraz o sztuce. „High As Hope” jest zarazem kameralne i epickie. Florence nigdy nie słynęła z minimalizmu, jednak na swojej czwartej płycie odważyła się o pewnych sprawach opowiedzieć w możliwie jak najprostszy sposób. Szczęście to w końcu nie tylko wielkie, przełomowe wydarzenia. – Na tej płycie jest dużo miłości oraz samotności, ale głównie miłości – przyznaje artystka.

W jednej chwili na „High As Hope” znajdziemy hołd dla Patti Smith, by później móc wysłuchać historii o rozmyślaniach na temat smsa od sympatii. „High As Hope” to zbiór wydarzeń radosnych oraz tych, które mogą doprowadzić do wściekłości. Jednak na końcu radość zwycięża. – Wiadomo, że to zawsze jest skomplikowany proces, a ja na pewno nie rozgryzłam wszystkiego, jednak czuję, że „High As Hope” to dobre odzwierciedlenie miejsca, w którym obecnie się znajduję jako artystka. Czuję, że jestem bardziej szczera, na pewno mam większy komfort sama ze sobą – oznajmia Florence Welch.
źródło: Universal Music

03.Christina Aguilera Album ArtworkChristina Aguilera – „Liberation” (Sony Music)

„Liberation” to szósty studyjny album Christiny Aguilery, jednej z najpopularniejszych artystek muzyki pop, znanej na całym świecie z niezwykłego głosu i licznych przebojów. Pierwszym, promującym nową płytę utworem jest „Accelerate” feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz. W ciągu całej swojej kariery, Christina Aguilera sprzedała ponad 43 miliony egzemplarzy swoich płyt, pięć razy podbiła listę Billboardu swoimi singlami oraz zdobyła sześć nagród Grammy.
Tracklista:
1.Liberation
2.Searching For Maria
3.Maria
4.Sick Of Sittin’
5.Dreamers
6.Fall In Line feat. Demi Lovato
7.Right Moves feat. Keida & Shenseea
8.Like I Do
9.Deserve
10.Twice
11.I Don’t Need It Anymore (Interlude)
12.Accelerate feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz
13.Pipe
14.Masochist
15.Unless It’s With You

 

 

źródło: Sony Music

04.Mark PritchardMark Pritchard – „The Four Worlds” (Warp / Sonic Records)

Mark Pritchard powraca na wiosnę z ‘The Four Worlds’, ośmioutworową kolekcją, będącą dźwiękowym eksplorowaniem światów, które po raz pierwszy pojawiły się na ‘Under The Sun’ w 2016 roku.

Nawiązując również do tamtego albumu, Mark po raz kolejny współpracował z uznanym artystą wizualnym Jonathanem Zawadą w zakresie grafiki i wizualizacji. Najważniejszym punktem tej współpracy jest trzynastominutowy film, który pokazuje audiowizualne pejzaże duetu w zupełnie nowy sposób.

Na albumie pojawiają się także niezależni poeci i muzycy, jak psychodeliczna artystka z Kolorado Space Lady w ‘S.O.S’ czy kultowy DJ radiowy z lat osiemdziesiątych Gregory Whitehead w ‘Come Let Us’. Kolekcja niezwykłych instrumentów Marka zawiera również: magiczną piłę w ‘Parkstone Melody II’ i ezoteryczny waterphone w tytułowym ‘The Four Worlds’, który nadaje utworowi zupełnie nowy, Kubrikowski wymiar. Część nagrań została dokonana w schronie przeciwlotniczym w Hamburgu, a praca nad płytą trwała pięć lat.

Aby uczcić nadchodzące wydanie ‘The Four Worlds’ artysta zaprezentował teledysk do najważniejszej piosenki mini albumu – utworu ‘Glasspops’. Jest to demonstracja zdolności Pritcharda do tworzenia atmosfery dźwiękowej za pomocą instrumentacji, emocji i otoczenia. ‘Glasspops’ powstawał w ciągu pięciu lat, aż w końcu znalazł schronienie w przeciwlotniczym schronie Flakturm IV w Hamburgu.

 

 

źródło: Warp / Sonic Records

05.Melody Echos Chamber_bonvoyage_3000Melody’s Echo Chamber – „Bon Voyage” (Domino Rec. / Sonic Records)

Melody Prochet wydała drugą płytę ‘Bon Voyage’. Przynoszący siedem długich utworów, łączy zapierający dech w piersi sopran Melody’s Echo Chamber z dziką dźwiękową ekspansją, gdzie na tle mocnych rytmów w języku francuskim, szwedzkim i angielskim, opowiada o swoich duchowych poszukiwaniach i emocjonalnym uzdrawianiu.

‘Bon Voyage’ to owoc współpracy Melody Prochet z Reine Fiske z Dungen i Fredrikiem Swahnem z The Amazing, gdzie Melody produkując sesję, zachęcała pozostałych uczestników do eksperymentowania, często za pomocą obcych dla nich instrumentów. Gościnnie na płycie pojawiają się Gustav Esjtes i Johan Holmegaard (obaj z Dungen) i Nicholas Allbrook (Pond).

Zapowiadając album, Melody prezentuje nową piosenkę ‘Breathe In, Breathe Out’ i towarzyszący jej teledysk. Animowany film w reżyserii Daniela Footheada zaprasza nas do mistycznego i magicznego wszechświata, gdzie podążamy za pielgrzymem próbującym połączyć się z jego muzą – źródłem inspiracji i światła.

Po powrocie do szkoły muzycznej gdzie uczyła się jako dziecko, w wieku trzydziestu lat postanowiła nauczyć się gry na perkusji. Efektem jest właśnie ‘Breathe In, Breathe Out’ – pierwsza piosenka w której Melody gra na perkusji.

„To dla mnie wyjątkowy utwór” – mówi Prochet. „Zazwyczaj nagrywam z mistrzami perkusji, więc zaakceptowanie mojej dalekiej od ideału gry, ale mającej właściwą intencję, było dla mnie wielką sprawą”.

Prochet z pokazała też prawdopodobnie najdzikszy utwór z albumu – ‘Desert Horse’. To lysergiczne wydarzenie dźwiękowe, które jest zarówno skąpe jak i szalone, zestawiające loopy i wokodery z instrumentami akustycznymi i arabskimi lamentami.

„Ten utwór był potworem” – mówi Melody. „Jest chyba najbardziej rzeźbiony i szalony. Ucieleśnia moją trudną życiową podróż z ostatnich lat, przez moją osobistą pustynię bólu złamanego serca, pragnień, miraży, ruchomych piasków, rozczarowań i starania się być dorosłą kobietą w szalonym świecie. W jakimś sensie jest to dla mnie trochę punkowe.”.

Teledysk do ‘Desert Horse’, którego reżyserem jest Daniel Foothead, kontynuuje animowaną opowieść z ‘Breathe In, Breathe Out’.

‘Bon Voyage’ zanurza się w kolektywną muzyczną duszę Melody i jej szwedzkich towarzyszy tej muzycznej podróży, którzy spotkali się pewnego nieoczekiwanego letniego popołudnia w Angers w 2015 roku. Prochet opisuje członków Dungen jako „bratnie dusze i bezkompromisowo wrażliwe ekstremalne istoty”. Marzyli o wspólnym tworzeniu muzyki, więc Prochet wzięła sprawy w swoje ręce i zimą 2016 roku przeniosła się do Szwecji, aby rozpocząć swoją przygodę. O pracy w lesie Solny, Melody mówi:

„Szwedzka natura pomogła mi oddychać i uspokoiła mnie w czasach niepokoju. Miałam majestatyczny las z jeziorem trzy minuty spacerem od mojego domu. Sesje nagraniowe były przełomem w naszym życiu, ucieczką od naszych frustracji jako młodych dorosłych, rodziców, muzyków i rozgoryczonych żonglerów. To, co się wydarzyło, było rodzajem nowoczesnej, pełnej dwoistości bajki: pięknej i rozczarowującej, szczęśliwej i bolesnej, wewnętrznej i zewnętrznej, dziecięcej i dojrzałej, ale także brutalnej i umiarkowanej. Nie mieliśmy żadnej struktury ani ograniczeń i wyszliśmy poza nasze strefy komfortu”.

Teledysk do ‘Cross My Heart’ jest ostatnią odsłoną bajkowej trylogii w reżyserii Daniela Footheada. Ten otwierający kawałek jest stylistycznie najbardziej rozpoznawalnym utworem na płycie, która w pewnym momencie staje się odyseją opętania dźwiękowego, w której wszystko może się zdarzyć i zwykle się zdarza.

Kiedy indziej ‘Visions of Someone Special’, ‘On a Wall of Reflections’ jest przypadkowym hołdem dla ‘Ford Mustang’ Serge Gainsbourg, zaś ‘Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige’ przynosi jedną z najlepszych w tym roku synergii między perkusją a basem. Kontrastem dla tego jest ‘Var Har Du Vart’, lo-fi folkowy utwór Ejstesa, który Melody nauczyła się w ramach niespodzianki dla przyjaciela.

Jeśli ta płyta jest mieszanką współczesnych wpływów, klucz jest ukryty w czymś znacznie starszym. „Tak wiele nauczyłam się od ‘Boléro’ Ravela” – mówi Melody. „Ciągle słuchasz i myślisz, że to ta sama fraza w kółko odtwarzana, ale nigdy się nie nudzisz, ponieważ za każdym razem jest kilka subtelnych różnic w orkiestracji, która w jakiś sposób oszukuje twój umysł. Uwielbiam ten pomysł. ‘Bon Voyage’ jest ścieżką dźwiękową do powrotu z krawędzi, odgłosu odnowy duchowej i pielgrzymki do zewnętrznych dźwiękowych granic”.

 

 

źródło: Domino Rec. / Sonic Records

06.MARK KOZELEKMark Kozelek – „Mark Kozelek” (Rough Trade / Sonic Records)

88-minutowa podwójna płyta CD została nagrana w hotelach i studiach w San Francisco w okresie od maja 2017 do stycznia 2018 roku. Mark ukończył także prace nad nowym albumem zespołu Sun Kil Moon, w którym jest wokalistą i gitarzystą (zostanie wydany w listopadzie). Wszystkie utwory zostały napisane podczas europejskiej trasy koncertowej Sun Kil Moon w minionym listopadzie. Niektóre utwory zostały nagrane w tym czasie w Europie, a niektóre zostały nagrane w grudniu w San Francisco. Mark ostatnio współtworzył muzykę do filmu reżyserowanego przez Jamesa Franco ‘The Pretenders’, który ma się ukazać tego lata, a także zagrał w niezależnym filmie ‘Passing Through’, napisanym i wyreżyserowanym przez Jasona Massota. ‘Passing Through’ został nakręcony w Butte w Montanie w lutym 2016r. Mark będzie w tym roku koncertował, zarówno solo jak i z Sun Kil Moon, w Ameryce Południowej, Europie, USA i Kanadzie.

 

 

źródło: Rough Trade / Sonic Records

07.Johnny Cash_Forever Words_coverJohnny Cash – „Forever Words” (Sony Music)

Na tym unikalnym albumie znalazło się szesnaście nowych piosenek skomponowanych przez współczesne gwiazdy muzyki na podstawie poezji legendarnego Johnny’ego Casha.

Johnny Cash i June Carter Cash pozostawili po sobie to, co ich syn John Carter Cash opisuje, jako „potworne zgromadzenie” rzeczy, w tym skarbnicę nieznanych i do tej pory nieodkrytych listów, wierszy i dokumentów stworzonych przez Casha w czasie całego życia.

Producenci John Carter Cash i Steve Berkowitz zaprosili gwiazdorską obsadę muzyków do stworzenia nowych utworów na podstawie ujawnionej po raz pierwszy poezji Casha.

Album „Johnny Cash: Forever Words” to muzyczne dopełnienie bestsellerowej książki „Forever Words: The Unknown Poems”, tomu niepublikowanych wcześniej poezji Casha wydanego przez laureata Nagrody Pulitzera Paula Muldoona. Przy wydawnictwie tym współpracowali również John Carter Cash oraz Steve Berkowitz.

Część piosenek z płyty Johnny Cash: Forever Words to bezpośrednie inspiracje materiałami z tej książki. Kilka nagrań powstało na podstawie niepublikowanych nigdzie zapisków artysty.

Utwór „Forever / I Still Miss Someone” otwierający album to dzieło przyjaciół artysty – Krisa Kristoffersona recytującego ostatni napisany przez Casha wiersz i akompaniującego na gitarze Willy’ego Nelsona. Piosenka „To June This Morning”, która wykonują Ruston Kelly i Kacey Musgraves powstała na podstawie listu napisanego przez Casha do swojej żony.

Dwadzieścia jeden lat po tym, jak Johnny Cash nagrał cover utworu „Rusty Cage” grupy Soundgarden jej lider Chris Cornell na podstawie poezji Casha przygotował utwór „You Never Knew My Mind” – jedną z ostatnich swoich solowych piosenek.

Na albumie usłyszymy również utwór „The Walking Wounded” zaśpiewany przez najstarszą córkę artysty, Rosanne Cash.

„Wybór artysty dla każdej z tych piosenek to była sprawa serca” – powiedział John Carter Cash. „Wybrałem artystów, którzy są najbardziej związani z moim ojcem, których osobista historia była związana z tatą. Było to ekscytujące przedsięwzięcie, aby połączyć tak różne osoby i zakończyć to tak, jak wierze, że tata by chciał.”

Celem projektu „Johnny Cash: Forever Words” nie było stworzenie „zaginionego” albumu artysty, ale połączenie współczesnych artystów i ich muzyki w poezją Casha, tak, aby jego słowa rozkwitły na nowo. Tworząc ten album John Carter Cash i Steve Berkowitz połączyli ducha muzyki ze słowami Johnny’ego Casha.

 

 

źródło: Sony Music

08.Gang Gang Dance - KazuashitaGang Gang Dance – „Kazuashita” (4AD / Sonic Records)

Po siedmiu latach milczenia, Gang Gang Dance powrócili z albumem ‘Kazuashita’.

Album ‘Kazuashita’ pojawił się pod koniec czerwca – to pierwsza płyta zespołu od czasu cenionego albumu ‘Eye Contact’ z 2011 roku, będąca odurzającą mieszanką shoegaze i elektronicznej atmosfery, a wszystko zostało połączone dzięki nieziemskiemu głosowi Lizzi Bougatsos.

Bougatsos, razem z Brianem DeGrawem i Joshem Diamondem utworzyli grupę na początku XXI wieku i jako zespół improwizujący, konsekwentnie pracowali nad zatarciem granic między muzyką a sztuką plastyczną, występując na Whitney Biennial, na festiwalu Coachella czy współpracując z Dash Snow & Nate Lowman, Tinchy Stryder i The Boredoms.

‘Kazuashita’ został wyprodukowany przez DeGrawa i nagrany podczas kilku sesji w różnych nowojorskich studiach i przestrzeniach artystycznych. Zespół pracował z perkusistą Ryanem Sawyerem (którego poznał za sprawą projekt BOADRUM Boredoma) i Jorge’em Elbrechtem (który był odpowiedzialny za dodatkową produkcję i miksowanie). Na okładce znalazło się zdjęcia autorstwa Davida Benjamina.

Zapowiadający płytę utwór ‘Lotus’, to ekstatyczna mieszanka obłąkanego soulu i mglistej syntezatorowej atmosfery.

Zespół zaprezentował też drugi singiel ‘J-TREE’. Współzałożyciel Gang Gang Dance tak mówi o tym poruszającym i aforystycznym peanie na cześć natury:

„’J-TREE’ zawsze był dla mnie otwartą przestrzenią. Kiedy zacząłem pisać szkielet piosenki, którą sobie wyobrażałem, grałem ją tylko na żywo w plenerowej scenerii. Taki był cel: stworzyć pieśń, która byłaby dźwiękowym dialogiem między nami a majestatem szeroko otwartej przestrzeni w naturze.”.

Rdzeniem ‘J-TREE’ jest Shiyé Bidziil – jedna z kluczowych członków Standing Rock Sioux Tribe – wypowiadająca się przeciwko budowie rurociągu dostępowego Dakota przez święte indiańskie ziemie pochówku.

„Próbka głosu Shiyé uchwyciła punkt w czasie, który jest nie tylko historycznym momentem w walce ludzkości w stanie wzmożonego chaosu politycznego, ale także przypomnieniem, że natura nie jest pasywna” – komentuje DeGraw. „Spustoszenie bawołów było reakcją wyższych mocy natury w odpowiedzi na okrzyki ludzi, którzy walczyli o utrzymanie tego duchowego przymierza. Standing Rock byli zasadniczo przeciwieństwem istot, które wierzą, że pieniądze to Bóg. To były istoty, które wierzą, że Bogiem jest natura. Myślę, że moment Shiyé pokazywał, że naturalny świat potwierdza, że ci drudzy są znacznie bliżej prawdy.”.

Trzecią zapowiedzią jest utwór ‘Young Boy (Marika in Amerika)’. Przeszywająca, poczciwa elegia. Z przeciągnięciami przedwojennych syntezatorów i destabilizującymi bitami, Lizzi Bougatsos empatycznie śpiewa za te życia, które zostały bezpodstawnie utracone przez policyjną brutalność.

 

 

źródło: 4AD / Sonic Records

09.Leon Bridges Album ArtworkLeon Bridges – „Good Thing” (Sony Music)

Leon Bridges to 28-letni muzyk, który zadebiutował pod koniec 2014 roku, zdobywając serca słuchaczy na wszystkich kontynentach. Swoją osobowością i dźwiękami wypełnia całą wolną przestrzeń w pomieszczeniu. Jego czysty, delikatny i kojący głos sprawia, że jest porównywany do Sama Cooke’a i Percy’ego Sledge. Styl w jakim tworzy młody artysta to połączenie klasycznego soulu z elementami R&B, co daje efekt czegoś do tej pory niespotykanego. Krytycy są zgodni: „Nie można obiecać, że nie zakochacie się w tych ponadczasowych piosenkach”.

Debiutancka płyta Leona Bridgesa „Coming Home” (2015) zawierała między innymi utwory „Lisa Sawyer”, „River”, „Better Man” oraz kompozycję tytułową – „Coming Home”. Najnowszy krażek Leona – „Good Thing” promują ją równocześnie dwa single „Bet Ain’t Worth the Hand” i „Bad Bad News”. Tytuł płyty zaczerpnięty jest z fragmentu tego drugiego utworu “They say that I was born to lose, but I made a good good thing, out of bad bad news”. Historia Leona – od pomocnika kuchennego do dwukrotnie nominowanego do Grammy wokalisty występującego w Białym Domu przez prezydentem Obamą jest powszechnie znana. Nowa płyta to ciąg dalszy historii człowieka wykorzystującego w życiu nawet najmniejsze szanse, żeby się wybić. Jeżeli krażek „Coming Home” to był Leon Bridges w bieli i czerni, tak „Good Thing” to Leon Bridges w technikolorze!

 

 

źródło: Sony Music

10.NekoCaseNeko Case – „Hell-On” (Epitaph / Sonic Records)

Producentka, piosenkarka i autorka piosenek Neko Case zdobyła dużą i lojalną publiczność dzięki swojemu wyrafinowanemu głosowi i przygnębiającym pięknie swojej muzyki. 23 lata od jej muzycznego powołania, Case pozostaje nieustraszoną i wszechstronną artystką, z ostrą etyką pracy i nieustannym dążeniem do głębszych poszukiwań w celu kreatywnego rozwoju. 1 czerwca ukazał się album ‘Hell-On’. Jest to niezapomniany zbiór kolorowych i enigmatycznych opowieści, przedstawiających niektóre z najbardziej śmiałych aranżacyjnie utworów Neko Case do tej pory. Wyprodukowany przez Neko z pomocą Bjorna Yttlinga (Peter Bjorn & John) ‘Hell-On’ jest jednocześnie najbardziej przystępnym i najtrudniejszym albumem w jej bogatej i zróżnicowanej karierze. 12 utworów obfituje w miażdżącą krytykę, stłumioną refleksję, afirmację hymnów i wyjątkową poetycką wrażliwość, które cechuje współpraca z takimi artystami jak: Joey Burns, Beth Ditto, Kelly Hogan, KD Lang, AC Newman, Paul Rigby, Laura Veirs i inni.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Marcus MillerMarcus Miller – „Laid Black” (Universal Music)

Nowy, długo oczekiwany album Marcusa Millera, zatytułowany „Laid Black” już jest dostępny! Krążek jest następcą wydanej 3 lata temu płyty „Afrodeezja”. Jak mówi sam artysta: „’Afrodeezja’ była moją wielką, muzyczną podróżą. Nawiązując współpracę z muzykami z różnych stron Afryki i Karaibów, podążyłem drogą moich przodków. Na „Laid Black” wracam do teraźniejszości. Będzie hip-hop, będzie trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz. Muzyka jest raczej spokojna, choć tradycyjnie nie mogło tu zabraknąć mocnego, porywającego funku”. Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. Miller wypowiada się o swoim zespole w samych superlatywach: „Moi chłopcy są niezwykle utalentowani, potrafią zagrać wszystko – od bebopu, po hip-hop”. Artysta zdradza też klucz, jakim posłużył się przy doborze gości: „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.” Każdy, kto choć raz posłuchał Marcusa Millera, wie, że warto było czekać na jego nowy album. Mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie. Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie. Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza. Jesienią, w ramach światowej trasy koncertowej Marcus Miller zagości w 5 polskich miastach: Gliwicach, Poznaniu, Gdyni, Warszawie i Wrocławiu.

 

 

źródło: Universal Music

12.Ne-YoNe-Yo – „”Good Man” (Universal Music)

„Good Man” to siódma płyta w dorobku Ne-Yo. Krążek promuje singiel „Push Back” z gościnnym udziałem Bebe Rexha i Stefflon Don. Kawałek wyprodukowany przez słynnego producenta Stargate’a to celebracja pewności siebie oraz opowieść o chemii pomiędzy dwójką ludzi. Na „Good Man” trafiły także piosenki z gościnnym udziałem takich artystów jak Romeo Santos czy PartyNextDoor. Album jest podróżą poprzez wzloty i upadki wiążące się z miłością. Ne-Yo na krążku oddaje hołd klasycznemu R&B, a jednocześnie pokazuje swoją muzyczną oraz życiową dojrzałość.
źródło: Universal Music

 

 

całość przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.3/2018

Ostatnie wyróżnione polskie krążki w drugim kwartale 2018 r. właśnie opublikowałem. Pejzaży muzycznych tutaj nie brakuje 🙂 Są giganci polskiej sceny muzycznej w różnych odcieniach jaki debiutanci. Kolejne informacje plus mini recenzje albumów już będą dotyczyły trzeciego kwartału 2018 i też szykuje się ciekawy zestaw 🙂

 

01.KasiaKowalskaKasia Kowalska – „Aya” (Universal Music)

Pierwszy od 10 lat studyjny album Kasi Kowalskiej i dziesiąty w jej dotychczasowym dorobku – jest już dostępny w sklepach oraz serwisach cyfrowych!! Premiera krążka zbiega się z 25-leciem pracy artystycznej wokalistki. Pierwsze spotkanie z „Ayą” jest jak powiew świeżego powietrza. To bezpretensjonalne, pełne emocji, momentami zaskakująco pogodne kompozycje. Przez ostatnie dziesięć lat Kasia Kowalska szukała równowagi, tak by jej nowy album był swojego rodzaju światełkiem w tunelu. W trakcie przerwy od nagrań, Kasia skupiła się na wychowaniu drugiego dziecka. Podróżowała również po całym świecie. Odwiedziła między innymi Brazylię, Indie i Kolumbię. Inspiracje dźwiękami i kulturami z różnych zakątków globu doskonale słychać na albumie „Aya”. Utrzymane w alt-folkowym klimacie utwory przynoszą wewnętrzne ukojenie, opowiadają o uzdrawiającej sile miłości, a także są próbą rozliczenia z przeszłością. Artystka zadedykowała swoją najnowszą płytę niedawno zmarłemu ojcu. Ale to nie jedyny aspekt, który sprawia, że podczas słuchania nowego albumu można przeżyć wiele wzruszeń. Wydawnictwo promuje singiel „Alannah (tak niewiele chcę)” oraz tytułowa „Aya”.

 
źródło: Universal Music

02.Aga Dyk w POP Radio_08_2018

Aga Dyk i Ja fot.AK

Aga Dyk – „Odlot na Dominikanę” (Aga Dyk)

Aga Dyk😁🌹Wokalistka zespołu Brathanki zrealizowała swój kolejny plan muzyczny☺ Ukazała się jej debiutancka solowa płyta pt.”Odlot na Dominikanę” Płytę wypełnia 10 utworów opowiadających o życiowych sprawach w związku dwojga ludzi☺ O byciu razem w najróżniejszych momentach, podziale obowiązków i odpowiedzialności za nie, za wypowiedziane słowa i konsekwencjach wynikających z postępowania wobec drugiego człowieka☺ Wszystko opowiedziane na lekkim uśmiechu, humorystycznym charakterze i mrugnięcie okiem też ma miejsce☺ Retro-pop z dużym udziałem sekcji dętej jest na pewno wyróżnikiem wśród debiutów płytowych w Polsce br. Do solowego debiutu Aga zaprosiła gigantów na polskiej scenie muzycznej: Michał Zabłocki napisał teksty☺ Marek Kościkiewicz(De Mono) skomponował muzykę😁 Chris Aiken zajął się produkcją muzyczną. Ale, Aga Dyk równolegle promuje swoje zupełnie nowe nagranie spoza płyty. To „Kropla Rosy”, gdzie Aga jest autorką tekstu, co zapowiada także zupełnie nową drogę muzyczną w solowym repertuarze wokalistki Brathanków.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

03.LisowskaEwelina Lisowska – „Cztery” (Universal Music)

Czwarty album studyjny, zatytułowany „CZTERY” jest totalnie popową odsłoną Eweliny Lisowskiej. Na krążku znajdziemy klimatyczne, popowe ballady, reggaetonowe brzmienia, a nawet disco beat, w którym utrzymany jest singiel zapowiadający album (T-shirt). W roli gościa pojawił się producent Matheo, który nadał tej kolaboracji bardzo nowoczesny wyraz. Artystka bawi się gatunkiem pop i pokazuje różne jego kolory.

 
źródło: Universal Music

04.Honorata SkarbekHonorata Skarbek – „Sunset” (Magic Records)

Sunset” to czwarty album w dyskografii 25-letniej wokalistki, która zadebiutowała w 2011 roku płytą „Honey”. Wydawnictwo pokryło się złotem, podobnie jak drugi krążek „Million”. Przez 7 lat obecności na rynku muzycznym piosenkarka zrealizowała 15 teledysków, które łącznie zebrały ponad 50 milionów odsłon. Nowe wydawnictwo promują dwa single „Na koniec świata” oraz najnowszy – „Zasady”. Longplay opowiada historię od zachodu do wschodu słońca, przechodząc przez cały wachlarz emocji, które artystka przeżywała przez ostatnie 2 lata, czyli w czasie, w którym pracowała nad nowym materiałem. Problemy zawodowe czy zawirowania miłosne to tylko niektóre z tematów poruszanych przez Honoratę na „Sunset”. Wydawnictwo zamyka też pewien etap w życiu artystki. O co dokładnie chodzi? To wokalistka pozostawia już do odgadnięcia słuchaczom. Honorata Skarbek jest autorką tekstów oraz współkompozytorką wszystkich piosenek na płycie, w której powstawaniu brały udział inne znane artystki, takie jak Lanberry, Sarsa czy Wdowa.

 
źródło: Magic Records

05.KalandykGracjan Kalandyk – „Dwa Słowa” (Universal Music)

„Dwa słowa” Gracjana Kalandyka, to strzał w 10-tkę! Gracjan KALANDYK debiutuje po męsku. „Jak nikt” (tytuł utworu) nie musi grać, wkładać masek, udawać bo wydeptał swoją własną ścieżkę dźwiękową. Przez 2 lata pod opieką równie niebanalnie myślącego o muzyce producenta – Roberta Amiriana (Next Pop) tworzył swój nieoczywisty stylistycznie album. W warstwie literackiej, znaczącymi skojarzeniami wsparli Go Paweł Leszoski i Dominika Barabas. Album Gracjana nie raz zabierzecie ze sobą w podróż, szukajcie drogowskazu, na którym znajdziecie aż „Dwa słowa”.

 
źródło: Universal Music

06.Mariusz Wawrzyńczyk w POP Radiu_2018

Mariusz Wawrzyńczyk i Ja fot.AK

Mariusz Wawrzyńczyk – „Zawsze pod wiatr” (Mariusz Wawrzyńczyk / Soul Records)

Mariusz Wawrzyńczyk😁Uczestnik programów telewizyjnych typu talent-show „Szansy na sukces”, „Bitwy na głosy” ale przede wszystkim zwycięzca konkursu „Debiutów” w duecie z Justyną Panfilewicz podczas 52 Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu Z końcem Czerwca do sklepów muzycznych trafił jego upragniony debiutancki album „Zawsze pod wiatr”. Muzyka pop w różnych odmianach od tego gitarowego z domieszką rocka aż po ten elektroniczny, intensywny wpadający lekko w nutę dance music☺ Ten krążek jest pewną retrospekcją tego, co wydarzyło się w jego dotychczasowym życiu artystycznym☺ Z tekstów wyłaniają się przemyślenia mówiące jak ważna jest wiara w dobrych ludzi, dobre jutro. Wiara w siebie i swoje możliwości. Że w tym wszystkim istotne są marzenia i ich realizacja, wszystko ma swój sens😁 Bardzo ciekawym punktem płyty Mariusza jest jego interpretacja mega przeboju zespołu Bajm – „Biała armia”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

07.Piotr Rodowicz w POP Radiu 2018

Piotr Rodowicz i Ja fot.AK

„Seweryn Krajewski Smooth Jazz 2” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Piotr Rodowicz☺Kontrabasista, kompozytor, aranżer i pedagog☺ Jazz to jego żywioł, który pochłonął już jako nastolatek☺ Ukazała się płyta pt.”Seweryn Krajewski Smooth Jazz 2″☺ To kontynuacja projektu Piotr Rodowicz i Przyjaciele, który w 2006 r.za pierwszą część „Seweryn Krajewski Smooth Jazz” otrzymał „Złotą Płytę”☺ Nowa odsłona kompozycji Seweryna Krajewskiego w instrumentalnych wersjach w klimacie latin jazzu, smooth jazzu jest częściowo nawiązaniem do pracy doktorskiej Pana Piotra Rodowicza☺ Nie przeszkadzało to samemu artyście i jego przyjaciołom m.in.Bogdan Hołownia czy Kazimierz Jonkisz aby na nowej płycie były zachowane i słyszalne Miłość(do muzyki tzn.do jazzu), Szacunku(do kompozycji Seweryna Krajewskiego) i Pasji w wykonaniu całości😁 Można powiedzieć, że to jest „Wielka Miłość”☺ Super klimat 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki

08.TuliaTulia – „Tulia” (Universal Music)

Wszystko zaczęło się w październiku 2017, kiedy Depeche Mode opublikowali na swoim oficjalnym fanpage’u zaskakującą folkową wersję jednego ze swoich największych przebojów „Enjoy the Silence”. Cover wykonały cztery niezwykle uzdolnione dziewczyny ze Szczecina. Wielu fanów przecierało oczy ze zdumienia, a komentujący wręcz nalegali, by grupa nagrała kolejne utwory w unikatowej stylistyce . I tak narodziła się Tulia. Ich muzyka to połączenie klasycznych białych głosów charakterystycznych dla muzyki ludowej oraz najnowocześniejszej produkcji muzycznej.
Odpowiedzią na setki komentarzy i reakcji z całego świata oraz dziesiątki publikacji, jest debiutancka płyta zespołu Tulia. Wypełniają ją głównie niezwykle oryginalne wersje utworów tak znakomitych artystów jak m.in.: Obywatel GC, Wilki, O.N.A, Seweryn Krajewski, Stan Borys czy Dawid Podsiadło. Dziewczyny z Tulii nie chcą jednak ograniczać się do interpretacji tylko cudzego repertuaru w związku z tym nie zabrakło też własnych kompozycji. Grupę Tulia tworzą młode, ale bardzo doświadczone artystki z gruntownym muzycznym wykształceniem, to głosy Joanny Sinkiewicz, Dominiki Siepki, Patrycji Nowickiej i Tulii Biczak.

 

 

źródło: Universal Music

09.Paweł Pilichowicz w POP Radiu_2018

Piotr Pilichowicz i Ja fot.AK

Piotr Pilichowicz – „Życia szczegół” (Soliton)

Absolutny debiutant fonograficzny jako solista☺ Jest nauczycielem i pedagogiem śpiewu☺ Występuje jako solista w chórze Vox Singers w Płockim Ośrodku Kultury i Sztuki☺ Prace nad debiutanckim albumem trwały dwa lata☺ W realizacji pomogło mu w sumie 26 muzyków, w też kompozytorzy i wokaliści☺ Wśród nich legendarny wokalista Ryszard Wolbach(ex Babsztyl czy Harlem). W sumie mamy 12 utworów o bardzo szerokim spektrum brzmieniowym i stylistycznym: Blues, rock, piosenka aktorska, poezja śpiewana, ballady, akustyczne przestrzenie o różnym natężeniu, jazz☺Wszystkie teksty są autorstwa poety Krzysztofa Cezarego Buszmana. Album nosi tytuł „Życia szczegół” i zawiera prawdy życiowe dobrze nam znane, o których bardzo często zapominamy w dzisiejszym świecie. Niestety. Czekam na drugą płytę😁

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki