Single radiowe – Świat cz.7/2019

Zamykam drugi trzeci kwartał 2019 r. jeżeli chodzi o wyróżnienie nagrań singlowych jakie trafiły do stacji radiowych w Polsce i na świecie. Trudno zamieścić wszystko co prezentowałem w swoim programie „Warto Posłuchać”, ale znaczącą część na pewno 🙂 Są różne oblicza dzisiejszej muzyki, ale tu bardzo mile zaskoczony jestem Emeli Sande, Milky Chance, Isac Elliot czy duetem Tove Lo z Kylie Minogue, który w teorii powinien być na lata zadomowiony na radiowych playlistach 🙂 Miłej lektury 🙂

01a.Ava Max - TornAva Max – „Torn” (Warner Music)

Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc.Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Od kilku tygodni towarzyszy nam kolejna propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee pt. „Torn”. Na pewno i ta kompozycja zdobędzie serca słuchaczy, a w tym pomoagają Ava Max jej muzyczni przyjaciele: Madison Love, Thomas Eriksen, Henry Walter, Sam Martin, James Lavigne oraz producent Kanadyjczyk Cirkut(właśc. Henry Walter).

autor: Arkadiusz Kałucki

02.Milky Chance feat. Tash Sultana – Daydreaming_okladkaMilky Chance ft. Tash Sultan – „Daydreaming” (Universal Music)

Milky Chance tworzą Clemes Rehbein i Philipp Dausch. Do tej pory wydali dwa albumy: „Sadnecessary” i „Blossom”. Utwór „Stolen Dance” stał się wielkim przebojem na całym świecie i trafił na playlisty najważniejszych stacji radiowych na całym świecie. Nagranie „Daydreaming” jest promującym trzeci album grupy zatytułowany „Mind The Moon”.

źródło: Universal Music

03.Emeli Sandé - _okladkaEmeli Sandé – „Shine” (Universal Music)

Emeli Sandé promuje singiel „Shine”, który zapowiadał jej nowy album pt.„Real Life”(premiera: 13.09.2019 r.) „Shine” to dodający mocy i inspirujący singiel, otwiera go perkusja w stylu Motown, a wokal Emeli pięknie komponuje się z chórem gospel. Teledysk wyreżyserowała Sarah McColgan (H.E.R, Charli XCX, Miguel, Sean Paul), a zdjęcia odbyły się w Los Angeles. W klipie Emeli towarzyszy jej siostra, Lucy.

źródło: Universal Music

04.Alma – Don’t Know_okladkaAlma – „Don’t Know” (Magic Records)

Utwór „Don’t Know” skomponowany i nagrany został po raz kolejny przy współpracy z cenionym rumuńskim producentem Monoir, który wspiera młodą wokalistkę od samego początku! Wyjątkowa chemia i kreatywność, która połączyła oboje artystów w studio pozwoliła im stworzyć ponownie świetny singiel. A zaczęło się od żartu.
„Po napisaniu pierwszego wersetu Chris [Monoir] zapytał mnie jak powinniśmy nazwać ten numer. Ja odpowiedziałam „nie wiem” (ang. Don’t Know). Powtórzyliśmy to kilkakrotnie przy akompaniamencie pianina – tak powstał refren do „Don’t Know” – mówi ALMA.

źródło: Magic Records

05.Tove Lo feat. Kylie Minogue - Really don’t like u_okladkaTove Lo ft. Kylie Minogue – „Really don’t like u” (Universal Music)

Choć kawałek jest już wszędzie dostępny, ja wciąż nie mogę uwierzyć, że śpiewam z Kylie! Spotkałyśmy się rok temu na gali AMFAR w Hong Kongu. Kiedy powiedziała mi, że bardzo chętnie ze mną nad czymś popracuje, zrobiłam sobie bardzo poważną mentalną notatkę. Kiedy już odnalazłam perfekcyjną piosenkę dla nas, miałam wielką nadzieję, że jej się spodoba i że doda do niej swojej magii. Udało się. Byłam podekscytowana i zaszczycona. To niesamowite, gdy możesz pracować z kimś, kogo tak bardzo kochasz i szanujesz – Tove Lo. Kylie Minogue dodaje: – Bardzo się ucieszyłam z możliwości pracy z Tove! To się wydarzyło dość niespodziewanie. Kiedy spotkałyśmy się rok temu, powiedziałam, że byłoby super coś razem nagrać, więc „Really don’t like u” pojawiło się w idealnym momencie. Tove ma świetną szwedzką wrażliwość oraz wyjątkowy styl, świetnie wytoczyła własną ścieżkę w branży muzycznej.

źródło: Universal Music

06.Taylor Swift - Lover_okladkaTaylor Swift – „Lover” (Universal Music)

„Lover” to siódmy krążek w dyskografii Taylor Swift. Album promują single „Me!”, „You Need To Calm Dawn” oraz ten najnowszy…tytułowy.  Do „Lover” powstał teledysk, który ukazał się dzień przed premierą płyty. Za reżyserię klipu odpowiadają Swift oraz Drew Kirsch.

 

źródło: Universal Music

07b.Ed Sheeran - Beautiful People feat. KhalidEd Sheeran ft. Khalid – „Beautiful people” (Warner Music)

To już kolejna odsłona z nowej płyty Ed’a Sheerana’a pt. „No.6 Collaborations Project”. Trudno będzie przebić magiczność i przebojowość „I don’t care” wydanego z Justinem Bieberem, no ale jak się powiedziało „A” to trzeba powiedzieć i „B”. Ten numer według mnie jest bardzo radiowy, urzekający i stanowczo za szybko ukazał, bo wszyscy zakochali się we wspomnianym „I don’t care”. Zawsze mówię stare powiedzenie, że „pośpiech to zły doradca” i dlatego to nagranie nieco słabiej i z mniejszym rozmachem funkcjonuje w mediach. Takie mam odczucia. Dla mnie „Beautiful people”, gdzie Max Martin ma też swoje udziały jest jednym z wyróżniających się nagrań III kwartału 2019.

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Isac Elliot - Waiting Game_okladkaIsac Elliot – „Waiting Game” (Universal Music)

Pochodzący z Finlandii Isac Elliot ma zaledwie 18 lat. To rasowy kawałek urban-popowy, któremu nie sposób się oprzeć. Za produkcję odpowiada duet Jaron & Istala, a autorem jest sam artysta. Isac Elliot pojawił się gościnnie w utworze „Soldi” Mahmooda, jednym z największych hitów tegorocznej Eurowizji.

źródło: Universal Music

09.Mura Masa ft. Clairo - I Don’t Think I Can Do This Again_okladkaMura Masa ft. Clairo – “I Don’t Think I Can Do This Again” (Universal Music)

„I Don’t Think I Can Do This Again” ft. Clairo to pierwszy przedsmak wyczekiwanego, drugiego albumu 23-letniego Mura Masy. Laureat Grammy na nowej płycie jak zawsze stara się wyprzedzać innych, jak również łączy miłość do new wave, emo, folku i rave’ów rodem z lat 90. Jego współpraca z Clairo to eksperymentalne spojrzenie na nostalgię, jak również zapowiedź nowego, bardzo ambitnego materiału. Jak opowiada sam artysta: „Punk i new wave to muzyka mojej młodości. Czuję wielką ekscytację związaną z powrotem. Cieszę się bardzo, że towarzyszy mi w tym Clairo, jedna z najbardziej ekscytujących postaci na niezależnej scenie. Myślę, że Mura Masa stworzy nowy typ zespołu”.– Mura Masa

źródło: Universal Music

10.The 1975 - People_okladkaThe 1975 – „People” (Universal Music)

„People” to bardzo mocny, gitarowy i intrygujący utwór. To pierwszy główny singiel zapowiadający nadchodzący album The 1975, „Notes On A Conditional Form”. Dotychczasową dyskografię The 1975 zamyka „A Brief Inquiry into Online Relationships” z listopada 2018.

źródło: Universal Music

11b.Imany - Hey Little SisterImany – „Hey Little Sister” (Magic Records)

Od premiery „You Will Never Know” w 2011 roku, Imany wybrała własną ścieżkę łącząc soul, blues i folk – i zawędrowała nią na sam szczyt. Ma na koncie ponad 600 koncertów a jej niski, niepowtarzalny głos rozpoznawalny jest pod każdą szerokością geograficzną. Ponad rok temu, przez dwa dni w Paryżu głośno było o…Imany i jej fantastycznym koncercie. Dokładnie 5 i 6 czerwca 2018 roku w paryskim Casino de Paris, gdzie nagrano ‘Live At The Casino De Paris’. Aż 9 kamer użyto do rejestracji występu, podczas którego usłyszeć można było numery, które wyniosły Imany na sam szczyt („You Will Never Know”, „Don’t Be So Shy”, „Silver Lining”) i covery, które pomogły umocnić jej pozycję („Sign Your Name”, „Human”). Jej wersje znanych utworów są często bardzo gołe, surowe – i w tym tkwi ich siła. ‘Ważne jest zaskakiwać ludzi, sprzedać im coś, czego się nie spodziewają. Inaczej po co to robic?’. Najlepszym przykładem jest to ‘Bohemian Rhapsody’, klasyk Queen wykonywany przez Imany od pierwszy koncertów, podczas którego cały zespół zaczyna się bawić na scenie wymieniając między sobą instrumenty. Wydawnictwo ukazuje się w następujących formatach: CD+DVD z 24 stronicową książeczką, na 2 winylach (z dołączoną płytą DVD) oraz jako CD+DVD z dodatkową płytą CD zawierającą 5 nowych nagrań Imany, w tym najnowszy singiel “Hey Little Sister”.

źródło: Magic Records

12.Belle and SebastianBelle and Sebastian – „Sister Buddha” (Sonic Records)

„Sister Buddha” służy jako luźny motyw, pojawiający się na początku i pod koniec albumu. Chociaż nie został oryginalnie napisany na potrzeby filmu, bardzo spodobał się Simonowi Birdowi: “To wynikało z mojego obecnego zainteresowania buddyzmem. Simon usiadł do tego, chcąc mieć coś podnoszącego na duchu na końcu filmu, a my byliśmy szczęśliwi że mamy coś takiego”. Rzeczywiście, prowadzony przez melodyczne odłamki gitary i współczujący tekst Murdocha oraz unoszący się głos, opowiadający o bohaterze poszukującym ucieczki od „emocji, pigułek, pierścienia cyrkowego”, tworzy transcendentalną piosenkę, mówiącą o przesłaniu wewnętrznej siły i solidarności. 13 września 2019 roku ukazał się album ‚Days of the Bagnold Summer’ Belle and Sebastian, będący ścieżką dźwiękową do filmu “Days of the Bagnold Summer”.

źródło: Sonic Records

13.Red BoxRed Box – „Gods & Kings” (Sonic Records)

Dynamiczny i przebojowy utwór ‚Gods & Kings’ jest drugim opublikowanym singlem z wydawnictwa – „Chase the Setting Sun”. Przypomnę, że pierwszym był świetny „This Is What We Came For”, o którym Simon Toulson-Clarke powiedział: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.”.

źródło: Sonic Records

14,Hot Chip A Bath Full of EcstasyHot Chip – „Melody of Love” (Sonic Records)

Ukazał się siódmy studyjny (trzeci dla label’a Domino) album „A Bath Full of Ecstasy”(premiera 21.06.2019 r.) grupy Hot Chip. Ten album jest pełny, krystalicznie brzmiący, łączący euforię i melancholię z kolorowymi melodiami, idiosynkrycznymi wokalizacjami i huczącymi elektronicznymi rytmami pop. Album pokazuje również, że grupa otwiera się na bardziej ryzykowne tworzenie we współpracy. Po raz pierwszy zdecyowali się na współpracę z zewnętrznymi producentami: Philippe’m Zdarem (francuskim mistrzem odpowiedzialnym za magię Cassius i Phoenix) i Rodaidh McDonaldem (Szkotem, który współpracował m.in. z The XX, Davidem Byrne’m i Samphą). Otwierający album ‘Melody of Love’ powstał jako 12-minutowy utwór instrumentalny i zawiera sampel grupy gospel The Mighty Clouds of Joy. Pod okiem McDonalda grupa przekształciła go w bombastyczną eksplozję popu w stylu Technicolor. Za powtarzającą się próbką wokalną, pociętą do abstrakcyjnej postaci, podąża liryczny refren i podnoszący na duchu motyw syntezatora. Ten muzyczny pasaż melodii miłości sprawia, że grupa może znaleźć idealny gest dla swoich emocji. ‘Melody of Love’ dotyczy znaczenia transformującej, niewerbalnej chwili – ekstazy jako osobistego szczęścia, ale także transcendencji, bycia poza sobą.

źródło: Sonic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.6/2019

Celine Dion…pełne zaskoczenie; Iggy Pop….także; Tool….klasa sama w sobie…ehhh dzieje się coraz lepiej w tym świecie muzycznym. Dobrze, że takie ikony jeszcze mają coś do powiedzenia bez nacisków, na luzie z gracją i elegancją 🙂 Następna porcja nagrań singlowych została przeze mnie wyróżniona za drugi i trzeci kwartał 2019 r. Utworów, które trafiły do stacji radiowych i w pewnym stopniu zaistniały bądź nadal istnieją i mają się dobrze na Playlistach. Miłej lektury 🙂 aha będzie jeszcze jeden zestaw singli 🙂

01.Iggy Pop – James Bond_okladkaIggy Pop – „James Bond” (Universal Music)

“James Bond” to tytuł singla Iggy’ego Popa, który zapowiada wydanie nowego albumu „Free” (premiera 6 września). Za produkcję nowej muzyki Iggy’ego Popa odpowiedzialny jest muzyk jazzowy, Leron Thomas. „Free” to następca wydanego w 2016 „Post Pop Depression”. Nowy album brzmieniowo nie ma jednak nic wspólnego z poprzednikiem – jak również z pozostałymi albumami Iggy’ego Popa. Tak o procesie nagrań, w którym towarzyszyli mu Leron Thomas i Noveller, wypowiada się sam artysta: To płyta, na której inni artyści mówią w moim imieniu, ale ja użyczam swojego głosu… Pod koniec tras promujących „Post Pop Depression” doszedłem do wniosku, że muszę pozbyć się problemu chronicznej niepewności, który od dawna torpedował moje życie oraz karierę. Czułem się również wyzuty z energii. Miałem moment, w którym pragnąłem po prostu włożyć ciemne okulary, odwrócić się i odejść. Chciałem być wolny. Wiem, że to tylko iluzja, a wolność to jedynie poczucie; jednak całe swoje życie spędziłem w przekonaniu, że to uczucie jest wszystkim, do czego warto dążyć – niekoniecznie szczęście czy miłość, ale właśnie wolność. Dlatego album „Free” po prostu mi się przydarzył, a ja na to pozwoliłem”.

źródło: Universal Music

02a.Avril Lavigne - I Fell In Love With The Devil_okladkaAvril Lavigne – „I Fell In Love With The Devil” (BMG / Warner Music)

Utwór pochodzi z najnowszego albumu artystki – „Head Above Water” który ukazał się 15 lutego, po 6 latach przerwy.

Media o Avril:

„Lavigne wokalnie nigdy nie brzmiała tak dobrze jak dziś”Rolling Stone

„To triumfalny powrót, nowe wydanie wokalnie i tekstowo nawiązuje do jej najlepszych nagrań!”Idolator

źródło: BMG / warner Music

03.Katy Perry - Small Talk_okladkaKaty Perry – „Small talk” (Universal Music)

Katy Perry prezentuje drugi singiel w 2019 – „Small Talk”. Błyszczący utwór to przejmująca opowieść o dystansie emocjonalnym, który dzieli dwie niegdyś bliskie sobie osoby. Katy śpiewa: „Mieliśmy rozmowy o wieczności, teraz gadamy o pogodzie, ok / Po prostu nie mogę w to uwierzyć / Błyskawicznie zamieniliśmy się z kochanków w obcych”. Katy napisała nowy singiel do spółki z Johanem Carlssonem, Charliem Puthem i Jacobem Kasherem Hindlinem. Carlsson i Puth odpowiadają również za produkcję.

źródło: Universal Music

04.DJ Snake feat. J. Balvin & Tyga – Loco Contigo_okladkaDJ Snake x J Balvin x Tyga – „Loco Contigo” (Universal Music)

DJ Snake, J Balvin oraz Tyga przygotowali uzależniający hit na lato – „Loco Contigo”. To najlepsze wakacje, jakie moglibyście sobie wyobrazić, zamknięte w trzech minutach chwytliwych latynoskich bitów. Do utworu powstał również teledysk w reżyserii Colina Tilleya, który w przeszłości współpracował z takimi artystami jak Kendrick Lamar, Rihanna oraz Nicki Minaj. Uwodzicielski rytm, bit nie z tego świata i melodia, której nie da się wyrzucić z głowy – tak najlepiej podsumować „Loco Contigo”. DJ Snake wspólnie z J Balvinem i Tyga sprawia, że muzyka latynoska jeszcze mocniej podbija popowe salony. „Loco Contigo” to kolejny niezwykle udany kawałek, który DJ Snake przygotował z innymi artystami – wcześniej mogliśmy posłuchać „Enzo” z Sheckiem Wesem, Offsetem, 21 Savage i Gucci Mane oraz „Taki Taki” z gościnnym udziałem Seleny Gomez, Ozuny i Cardi B.

źródło: Universal Music

05.Jonas Brothers – Only Human_okladkaJonas Brothers – „Only Human” (Universal Music)

Wakacyjny, przebojowy i taneczny „Only Human” to kolejny singiel promujący najnowszy album Jonas Brothers „Happiness Begins”. To bez wątpienia najgłośniejszy powrót ostatnich miesięcy. Jonas Brothers to tytani muzyki pop. Wyprzedawali koncerty na trzech kontynentach. Sprzedali na całym świecie ponad 17 mln albumów, a liczba streamów katalogu przekroczyła miliard. Na koncie mają szereg prestiżowych wyróżnień, w tym nominację do Grammy. Nick, Joe i Kevin z powodzeniem prowadzili także kariery solowe, jednak to jako trio braci Jonas wzbudzają najwięcej emocji. Lojalni fani po latach oczekiwania otrzymują wspaniały prezent w postaci albumu „Happiness Begins”. Szczęście właśnie się zaczyna i zostanie z nami na długo!

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus_Slide AwayMiley Cyrus – „Slide Away” (Sony Music)

„Slide Away” to nowy singiel Miley Cyrus, napisany wraz z fińską wokalistką Almą, Andrew Wyattem, częstym współpracownikiem Miley Cyrus oraz producentem Mike Will Made It, z którym artystka współpracowała przy płycie „Bangerz” oraz utworze „Party Up The Street” z EP-ki „She Is Coming”. W warstwie tekstowej, utwór dotyka tematu rozpadu związku.

źródło: Sony Music

07.Lana Del Rey - Looking For America_okladkaLana Del Rey – „Looking For America” (Universal Music)

„Looking For America” jest natomiast odpowiedzią artystki na tragiczne wydarzenia w El Paso i Dayton. Lana Del Rey opisała kulisy powstania utworu na Instagramie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Moon Taxi_Restless_single coverMoon Taxi – „Restless” (Sony Music)

Alternatywno-rockowy zespół Moon Taxi z Nashville wydał właśnie nowy singiel „Restless”. Utwór został zainspirowany innowatorami, takimi jak Steve Jobs – osobami, których nie zadowala status quo, a które potrafią zobaczyć świat z zupełnie nowej perspektywy. „Wielu z nich zaczynało w garażach i swoich domach, zupełnie jak większość zespołów. Chcieliśmy połączyć tę punk rockową energię z nowocześnie brzmiącymi futurystycznymi elementami”.

źródło: Sony Music

09.Camila Cabello_Liar_single coverCamila Cabello – „Liar” (Sony Music)

Camila Cabello, aktualnie najczęściej słuchana artystka na świecie na Spotify, wydała właśnie dwa nowe single – „Shameless” oraz „Liar”. Utwory dostępne są już w serwisach streamingowych. Nowe single otwierają nową epokę w karierze Camili, zapowiadając album, który będzie nosił tytuł „Romance”. „Te piosenki to dosłownie historia ostatnich kilku lat mojego życia – wiedziałam od dawna, że chcę, żeby mój album nazywał się Romance. To album o zakochaniu” – mówi Camila Cabello.

źródło: Sony Music

10.Celine Dion_Courage_album artCeline Dion – „Courage” (Sony Music)

Jedna z największych światowych gwiazd muzyki prezentuje aż trzy nowe utwory z oczekiwanej przez wszystkich fanów płyty „Courage”! Piosenki „Imperfections”, „Lying Down” i tytułowa „Courage” odkrywają rąbek tajemnicy dotyczące eklektycznego wydawnictwa, które pojawi się na sklepowych półkach już 15 listopada. Każdy z singli pokazuje inne oblicze „odważnego” albumu. Pierwsza od sześciu lat anglojęzyczna płyta będzie mieszanką pięknych ballad, szybszych i energetycznych hitów.

„Imperfections” to piosenka o krytycznym podejściu do swojego piękna. „Lying Down” przypomina nam o zmianie podejścia do życia po zakończeniu toksycznej relacji. „Courage” to hymn o sile, odwadze i niezłomności, kiedy podejmujemy nowe wyzwania. Na albumie znajdzie się także udostępniony wcześniej utwór „Flying On My Own”, który był pierwszym krokiem na nowej ścieżce kariery kanadyjskiej diwy.

źródło: Sony Music

11a.TOOL_Fear Inoculum_single coverTool – „Fear Inoculum” (Sony Music)

„Fear Inoculum” to długo wyczekiwany nowy album TOOLa i pierwsza płyta zespołu od 13 lat. Krążek będzie dostępny cyfrowo oraz w specjalnej limitowanej wersji CD, w skład której wchodzą: składane na trzy części opakowanie z 4 calowym ekranem z eksluzywnym nagraniem wideo, przewodem USB do ładowania urządzenia, 2 watowym głośnikiem, 36 stronicową książeczką, kodem do pobrania plików mp3.

źródło: Sony Music

12a.Zara Larrson_All The Time_single artworkZara Larsson – „All The Time” (Sony Music)

Magnetyzujący utwór, który pokazuje nam Zarę w nowej odsłonie. Utwór, który ma wszystko by zostać letnim hitem jest okraszony kolorowym teledyskiem, w którym Zara pokazuje nie tylko swoją codzienną twarz, ale także dwa odmienne alter ego.

 

 

źródło: Sony Music

13a.Everyone You Know_She Dont Dance_single coverEveryone You Know – „She Don’t Dance” (Sony Music)

To kolejny kawałek brytyjskiej grupy opowiadający o wzlotach i upadkach młodych ludzi mieszkających na przedmieściach. Masa muzycznej energii połączona z krytyką i spostrzeżeniami, które dzielą ze swoim pokoleniem. Doskonale radzą sobie z mieszaniem klubowego brzmienia z punkowym zacięciem.

źródło: Sony Music

14a.Kesha - Best Day (Angry Birds 2 Remix)Kesha – „Best Day” (Angry Birds 2 Remix)(Sony Music)

“Best Day (Angry Birds 2 Remix)” to nowy singiel Keshy, który jednocześnie promuje film „Angry Birds 2”. Utwór to pop w swojej najbardziej radosnej formie – piosenka zachęca do cieszenia się latem, tańczenia z przyjaciółmi i korzystania z każdej szczęśliwej chwili.
„Chciałam napisać piosenkę, która sprawi, że ludzie poczują się naprawdę dobrze. Życie potrafi być trudne i chciałam napisać coś, czego można słuchać z samego rana, by przypomnieć sobie, aby być radosną, pozytywną osobą, która właśnie ma zamiar przeżyć najlepszy dzień swojego życia – każdego dnia!” – mówi Kesha.

źródło: Sony Music

15a.Tones and I - Dance MonkeyTones and I – „Dance Monkey” (Warner Music)

Australijski wokalista, autor tekstów Toni Watson występujący na scenia pod pseudonimem Tones and I z nagraniem „Dance Monkey” dotarł do pierwszego miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Produkcja nagrania zajął się Konstantin Kersting, Niemiec urodzony w Australii, który wcześniej współpracował z australijskimi artystami jak m.in. z wokalistką Mallrat czy zespołem The Jungle Giants. Nagranie „Dance Monkey” jest kandydatem do przeboju roku 2019.

autor: Arkadiusz Kałucki

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.5/2019

Ciąg dalszy przeglądu nagrań singlowych, które według mnie zasługują na uwagę z drugiego i trzeciego kwartału 2019 r. Wszystkie na pewno trafiły do stacji radiowych w Polsce i na świecie. Część z nich po dziś dzień jest często grana na playlistach czy programach autorskich. W tej części – i nie ostatniej, zwracam wasza uwagę na świetnego Santanę(album super!); duet Maxi Priest & Shaggy; powracającą Bat For Lashes czy Sheryl Crow z Johnnym Cashem 🙂 Miłej lektury.

01a.Lizzo - Truth HurtsLizzo – „Truth Hurts” (Warner Music)

Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenie muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje. Wśród nich „Truth hurts”, który wg mnie jest najlepszy z całego materiału, no ale to rzecz gustu 🙂

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Warner Music

02.Santana - Breaking Down The Door_okladkaSantana – „Breaking Down The Door” (Universal Music)

W trakcie swojej bogatej kariery, Carlos Santana stworzył niepowtarzalną fuzję rocka, latino i jazzu. Na swoim najnowszym albumie, „Africa Speaks”, muzyk idzie dalej i głębiej niż kiedykolwiek wcześniej. Zainspirowany dźwiękami i rytmami z Afryki, wirtuoz stworzył niezapomniane i mocne dźwięki. „Africa Speaks” z całą pewnością można nazwać najbardziej przełomowym krążkiem w dotychczasowej karierze kultowego artysty. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Breaking Down The Door”

źródło: Universal Music

03a.Miley Cyrus_She Is Coming_EP artworkMiley Cyrus – „Mother’s Daughter” (Sony Music)

„She Is Coming” to pierwsza z trzech 6-utworowych EP-ek, które finalnie stworzą jedną całość zatytułowaną „SHE IS: MILEY CYRUS”. Utworem promującym nowy materiał jest „Mother’s Daughter”.

 

 

źródło: Sony Music

04.Taylor Swift - ME! (featuring Brendon Urie of Panic! At The Disco)_okladkaTaylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – „ME!” (Universal Music)

Taylor Swift powraca z nowym albumem! Następca „Reputation” nazywa się „Lover”. Jednym z singlowych nagrań promującym całosc była kompozycja „Me!”. „ME!” to piosenka o przyjmowaniu swojej indywidualności i uczynieniu z niej atutu – wyjaśnia wokalistka.

źródło: Universal Music

05.Daddy Yankee & Katy Perry feat. Snow - Con Calma (Remix)_okladkaDaddy Yankee & Katy Perry ft. Snow – „Con Calma” (Remix)(Universal Music)

Za sprawą „Con Calma” i wcześniej „Despacito”, Daddy Yankee dziesięć razy trafił do Księgi Rekordów Guinessa! Daddy Yankee jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków latynoskiej sceny muzycznej i nazywany królem reggaeton. Urodził się w Portoryko jako Ramón Luis Ayala Rodríguez. Daddy Yankee współpracował z takimi artystami jak P. Diddy, Snoop Dogg, Ricky Martin, Nina Sky, Fergie, Akon, Nicole Scherzinger, Don Omar, Nicky Jam, Sean Paul czy Luis Fonsi. Kilka tygodni od premiery „Con Calma” ukazała się nowa wersja tej kompozycji, w której gościnnie słyszymy Katy Perry. Duet wykonał wspólnie singiel w finale programu „American Idol”.

źródło: Universal Music

06.MARINA - Love + Fear - album coverMarina – „”Orange Trees” (Warner Music)

Nagranie jej pochodzi z płyty „Love + Fear”(26.04.2019 r.) Utwór „Orange Trees” pochodzi z części „Love”. Za jego produkcję odpowiada Oscar Gorres (Britney Spears, Taylor Swift, Maroon 5). Jest on także współautorem piosenki wraz z Mariną, Jakobem Jerlstromem i Erikiem Hassle. Artystka zachęca w utworze, aby rozkoszować się cudami natury.

źródło: Warner Music

07.Sheryl Crow ft. Johnny Cash – Redemption Day_okladkaSheryl Crow ft. Johnny Cash – „Redemption Day” (Universal Music)

Sheryl Crow napisała „Redemption Day” w 1996 roku po wizycie w Bośni w towarzystwie ówczesnej pierwszej damy, Hilary Clinton. – Nigdy wcześniej nie byłam tak blisko działań militarnych. Odwiedzaliśmy bazy wojskowe, graliśmy dla żołnierzy, spotkaliśmy się z ich rodzinami – wspomina artystka. Po powrocie do domu usłyszała o krwawych wydarzeniach w Ruandzie. – To wszystko było bardzo trudne do pojęcia. Mieliśmy tyle zasobów w Bośni. Zadałam sobie pytanie: jak i dlaczego decydujemy, gdzie pomagać? Chodzi o władzę, ropę – o co tak właściwie? – przyznaje Sheryl i kontynuuje: – Usiadłam wtedy, by napisać piosenkę. Miał to być utwór o tym, że zerwałam z chłopakiem. Wyszło coś zupełnie innego, najpewniej dlatego, że cały czas tkwiło to w mojej podświadomości. „The Redemption” oryginalnie ukazało się na bestsellerowym albumie „Sheryl Crow”, za który gwiazda otrzymała Grammy oraz status potrójnej platyny w USA. W 2003 roku Crow otrzymała telefon od jednego z zięciów Johnny’ego Casha. Okazało się, że mężczyzna zagrał artyście utwór „The Redemption”. „Człowiek w czerni” po przesłuchaniu miał do gwiazdy country wiele pytań. – Chciał poznać znaczenie konkretnych linijek, co miałam na myśli – przyznaje Sheryl. Johnny Cash nagrał własną wersję „The Redemption” i oznajmił Crow, że będzie to jeden z najważniejszych utworów na jego nowym albumie. Kawałek nie ujrzał jednak światła dziennego aż do 2010, gdy ukazał się „American VI: Ain’t No Grave”. Podczas trasy w 2014, Sheryl grała utwór na koncertach, wplatając partie Casha i pokazując wizualizacje z muzykiem na scenie. Niedługo potem powstał pomysł, by połączyć partie wokalne obu artystów w jednym utworze.

źródło: Universal Music

08a.P!nk_Hustle_single coverP!nk – „Hustle” (Sony Music)

„Hurts 2B Human” to ósmy studyjny album P!NK. Nowy album gwiazdy muzyki pop promują single „Walk Me Home” oraz „Hustle”. Nad swoją nową płytą P!NK pracowała z takimi artystami jak Max Martin, Shellback, Julia Michael, Nate Ruess, Greg Kurstin i Billy Mann, a także po raz pierwszy z Teddym Geigerem, Sashą Sloan, Beckiem i Sią. Swój drugi singiel „Hustle” P!NK stworzyła z kolei z Danem Reynoldsen z Imagine Dragons. W piosenkach na płycie można usłyszeć też głosy Khalida, Chrisa Stapletona, Cash Cash i Wrabela.

źródło: Sony Music

09a.lily among cloudsLily Among Clouds – „Look at the Earth”(Pias)

Lily among clouds zaprezentowała nowy utwór – “Look at the Earth” będący kolejnym zwiastunem drugiej płyty artystki – “Green Flash”, która ukazał się 27 września.

„Moim marzeniem było odejście od klasycznych ballad. Przynajmniej połowa utworów miała być utrzymany w klimacie groove. Dla mnie połączenie obu brzmień jest idealne. Uwielbiam rytm” – mówi lilly.

źródło: Pias

10.Madonna – Medellín with Maluma_okladkaMadonna ft. Maluma – „Medellin” (Universal Music)

To był pierwszy singiel zwiastujący album Madonny pt. ” „Madame X”. „Medellin”, współprodukowany był przez Mirwais’s, utwór-hołd dla rodzinnego miasta Malumy. Warto pamiętać, że Madonna od kilku lat mieszka w Lizbonie i to czas spędzony w Portugalii w dużej mierze posłużył za inspirację do „Madame X”. – To w tym mieście narodziła się moja płyta. Odnalazłam tu swoje plemię i magiczną grupę wspaniałych muzyków, którzy wzmocnili moją wiarę w fakt, że muzyka łączy nas wszystkich i jest duszą wszechświata – mówi artystka.

źródło: Universal Music

SHANNON_LAY_August_3600Shannon Lay – „August” (Pias)

23 sierpnia ukazało się najnowsze wydawnictwo Shannon Lay zatytułowane August. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem wytwórni Sub Pop. Nowy materiał powstał we współpracy ze starym przyjacielem artystki Ty’em Segallem. Tytułowy utwór promuje najnowsze wydawnictwo Shannon.

źródło: Pias

12.BatForLashes_albumBat For Lashes – “Feel For You” (Mystic Prod.)

„Feel For You” to kolejny, drugi po „Kids In The Dark”, singiel promujący najnowszy album Bat For Lashes. Na krążku „Lost Girls”, który ukazał się 6 września 2019 r., znajduje się 10 utworów, które tworzą oddzielną rzeczywistość wykreowaną przez Kahn. Tu rządzą dziewczyny, a kobiece gangi trzęsą ulicami. Przede wszystkim to miejsce pełne kobiecej energii. „Lost Girls” to płyta, na której Khan miesza swoje ulubione dźwięki – ciężkie linie basowe, syntezatory i irańskie popowe bity. Artystka stworzyła swój własny styl, w którym utrzymany jest również nadchodzący album. Charakteryzują go piękne melodie i romantyczne, podszyte realizmem magicznym teksty.

źródło: Mystic Prod.

13a.Maxi Priest ft. Shaggy - Im Alright_okladkaMaxi Priest & Shaggy – „I’m Alright” (BMG / Warner Music)

Singel zapowiada album „It All Comes Back To Love”. Nowa płyta „It All Comes Back To Love” będzie już jego 11-tym longplayem. Maxi Priest swoją muzyczną przygodę rozpoczął będąc współzałożycielem Saxon Studio International – londyńskiegi reggae sound systemu opierającego się na koncertach w lokalnych klubach i prywatnych domach. Współpracował z takimi artystami reggae jak Negus Negast czy legendarny Jah Shaka. Wykorzystując różne doświadczenia oraz wpływy, wypracował swój unikatowy, charakterystyczny styl, łączący w sobie elementy wielu muzycznych gatunków. Popularność zdobył nagrywając swój trzeci album studyjny, zatytułowany „Maxi”.

źródło: BMG / Warner Music

14.Shawn Mendes & Camila Cabello - Señorita_okladkaShawn Mendes & Camila Cabello – „Señorita” (Universal Music)

Nominowani do Grammy, autorzy wielu światowych przebojów – Shawn Mendes i Camila Cabello – połączyli siły, czego efektem jest gorący singiel „Señorita”. „Señorita” doczekała się również gorącego teledysku w reżyserii Dave’a Meyersa. Za produkcję odpowiadają Andrew Watt i Benny Blanco przy współpracy z Cashmere Cat.

źródło: Universal Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.4/2019

No to troszeczkę powspominamy sobie, co tam ciekawego było i mam nadzieję nadal jest obecne na radiowych playlistach. Naturalnie nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Najbliższe cztery wpisy obejmują drugi i trzeci kwartał 2019 roku nagrań singlowych, które trafiły do radia. W sumie wyróżniłem ponad 50 utworów mających także swoje miejsce w moim autorskim programie „Warto Posłuchać”. Miłej lektury 🙂

01.Mabel - Mad Love_okladkaMabel – „Mad Love” (Universal Music)

Ekscytująca, wyzwolona i bezkompromisowa – „Mad Love” to piosenka-apel do kobiet, by zaczęły dyktować warunki oraz mówić dokładnie o tym, czego i kogo chcą. Autorami utworu są Mabel, Steve Mac oraz Kamille – trio odpowiedzialne za wielki hit „Don’t Call Me Up”. Do nowego singla powstał teledysk, który ma szansę stać się ikonicznym. Za reżyserię odpowiada Marc Klasfeld, w przeszłości współpracujący m.in. z Cardi B, Destiny’s Child oraz Jayem Z. Klip pokazuje ognistą, młodą i nieustraszoną kobietę, jaką jest bez wątpienia Mabel, która spełnia swoje marzenia o byciu dziką gwiazdą pop, ale jednocześnie zachowuje klasę i styl.

źródło: Universal Music

02.Mika - Ice Cream_okladkaMika – „Ice Cream” (Universal Music)

Gwiazdor ma na koncie ponad 10 mln sprzedanych płyt, w tym złoto i platynę w 32 krajach na całym świecie. MIKA rozpoczął karierę od wielkiego hitu „Grace Kelly” z debiutanckiego albumu „Life In Cartoon Motion” – krążek trafił na szczyt zestawienia najpopularniejszych płyt w 11 krajach i sprzedał się w nakładzie ponad 7 mln egzemlarzy. Kolejne wydawnictwa w dorobku wokalisty to „The Boy Who Knew Too Much”, „The Origin of Love” i „No Place In Heaven”. Artysta ma na koncie szereg prestiżowych wyróżnień, w tym BRIT Award, był również nominowany do Grammy. Od sześciu lat jest jurorem francuskiej edycji „The Voice”.

Mika, aktualnie promuje swój nowy krążek w dyskografii pt. „„My Name Is Michael Holbrook”(premiera 4.10.2019 r.). Pierwszym singlem było nagranie „Ice Cream”.
„Ice Cream” to sny na jawie, iluzja. Piosenka sprawia, że czuję, że wszystko jest możliwe. Zainspirowałem się zuchwałym klimatem lat 90. Gwiazdy z tamtego czasu, chociażby George Michael, głośno mówiły o tym, by być jeszcze bardziej dumną wersją samego siebie. Bądź uczuciowym człowiekiem, odważ się wyrażać głośno pragnienia, które do tej pory tłumiłeś w głowie. W taki sposób napisałem ten kawałek – wyznaje MIKA.

źródło: Universal Music

03a.Róisin Murphy - Incapable_okladkaRóisín Murphy – „Incapable” (BMG / Warner Music)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem.

„Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

„Musiałam na nowo zdefiniować swój image. Zapragnęłam zrobić sobie trwałą ondulację. Być może nowa fryzura będzie dobrze pasować do mojej twardej osobowości.”

DJ Parrot – legendarny artysta z Sheffield, pionier muzyki elektronicznej, jeden z pierwszych artystów, który brytyjskiej publiczności zaproponował techno. „Parrot był obecny w moim muzycznym życiu od ponad 20 lat. Jako jedna z wiodących postaci techno był doskonałym mentorem i towarzyszem muzycznej podróży. “Incapable” jest najnowszym z wielu utworów które razem stworzyliśmy przez parę lat podczas pracy w Feel Up to Simulation, Jealousy czy przy moim albumie Overpowered. Kiedy nie pracujemy nad muzyką bezpośrednio, zawsze staramy się być w kontakcie. Cenię sobie jego rady i wsparcie. W kryzysowych momentach potrafi mnie przywołać do porządku kiedy zwyczajnie nabieram wody w usta. To wbrew pozorom bardzo duże wsparcie!”

źródło: BMG / Warner Music

04.Mary J. Blige feat. Nas – Thriving_okladkaMary J. Blige & Nas – „Thriving” (Universal Music)

Premiera „Thriving” odbyła się w audycji Ebo Dardena w Beats 1. Mary J. Blige osobiście zapowiedziała kawałek:
W okolicach sylwestra spotkałam się z Nasem i Puffem. Jakieś dwa dni później dostałam od Nasa wiadomość o treści: „Nie chciałabyś pojechać ze mną w trasę?”. To wszystko miało sens, bo oboje obchodzimy w tym roku 25-lecie bardzo ważnych albumów w naszej karierze. Artystka dodała: – „Thriving” to kawałek o pokonywaniu przeciwności za wszelką cenę. Nie dajmy się zatrzymać, dbajmy o swój rozwój.

źródło: Universal Music

05a.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single coverPedro Capó, Alicia Keys & Farruko – „Calma” (Alicia Remix)(Sony Music)

„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!

źródło: Sony Music

06a.Charli XCX - Blame It On Your Love (Feat. Lizzo)Charli XCX ft. Lizzo – „Blame It On Your Love” (Warner Music)

Słynna pionierka popu Charli XCX zaprezentowała singiel „Blame It On Your Love” z Lizzo, jedną z najciekawszych artystek na obecnej scenie soulu i hiphopu. Utwór został napisany w Los Angeles natomiast za produkcję odpowiadają wieloletni współpracownicy artystki: Stargate, A.G. Cook i Finn Keane. „Blame It On Your Love” to przełomowa popowa piosenka, która wyróżnia się progresywnym brzmieniem i wyjątkowym połączeniem unikatowego wokalu Charli XCX i potężnego głosu Lizzo. Po uważnym przesłuchaniu fani mogą dostrzec, iż „Blame It On Your Love” służył jako główny sampel na utwór „Track 10”, która znalazła się na „Pop 2” (mixtape) wydanym przez Charli w 2017 roku. To ślad zostawiony przez artystkę jako zapowiedź tego, co miało nadejść dla nowej, bardziej wyzwolonej muzyki popularnej.

źródło: Warner Music

07.Noel Gallagher's High Flying Birds - Black Star Dancing_OkladkaNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Black Star Dancing” (Universal Music)

Jak mówi Noel o swoim najnowszym singlu: Udało mi się w kawałku połączyć inspiracje Davidem Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep oraz ZZ Top. Chyba ostatnio przedawkowałem „Top Of The Pops”… Tak czy siak, singiel jest odlotowy. To nie moje słowa, tak powiedział Nile Rodgers, który dosłownie tańczył w studiu gdy usłyszał tę piosenkę. -Noel Gallagher

Utwór zapowiadał EP-ki pod tym samym tytułem, która ukazała się 14 czerwca.

źródło: Universal Music

08.Lighthouse Family - Light On_okladkaLighthouse Family – „Light On” (Universal Music)

„Light On” to kolejny utwór promujący nową płytę Lighthouse Family. Niezwykle popularny w latach 90-tych duet po 18 latach wydaje premierowy materiał zatytułowany „Blue Sky In Your Head”. Premiera krążka odbyła się 5 lipca 2019.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Angel OlsenAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

Angel Olsen powraca z nowym albumem! Czwarty studyjny album Angel Olsen nosi tytuł „All Mirrors”.
„Wybrałam taki tytuł, ponieważ fascynuje mnie fakt, że jesteśmy swoimi lustrami, ale także dla siebie nawzajem. Nawet jeśli to nie jest wszystko, zawsze istnieje element projekcji w tym, co chcielibyśmy zobaczyć w innych w konkretnych scenariuszach oraz jak my sami siebie w nich widzimy z tymi ludźmi” – mówi Olsen.

źródło: Pias

10.Lewis Capaldi - Hold Me While You Wait_okladkaLewis Capaldi – „Hold Me While You Wait” (Universal Music)

„Hold Me While You Wait” jest na debiutanckim albumie Lewisa Capaldiego. Krążek zatytułowany „Divinely Uninspired To A Hellish Extent” trafił do sklepów i serwisów cyfrowych 17 maja 2019. Nagranie z debiutanckiego albumu Capaldiego oferuje wielki, gospelowy refren, który z miejsca stanie się ulubionym utworem fanów artysty. Jak mówi sam Lewis: – W „Hold Me While You Wait” opowiadam o niepewności, jaka towarzyszy związkowi, gdy twór partner nie wie, czego chce. Jest w tym coś naprawdę beznadziejnego, kiedy ktoś nie może się zdecydować: chcę być z czym człowiekiem czy nie? Według mnie to jedna z najbardziej smutnych sytuacji, w których może znaleźć się człowiek.

źródło: Universal Music

11a.Jack Savoretti - Love Is On The Line_okladkaJack Savoretti – „Love Is On The Line” (BMG / Warner Music)

Utwór wyprodukowany przez został przez Cama Blacwooda – zaufanego producenta Jacka który jest odpowiedzialny za pracę nad całym longplayem.

„Pomysłem na ten singel było skomponowanie ciekawej partii smyczków, która stanie się podstawą dla całego utworu.” – wyjaśnia Jack. „Skrzypce dodają niespotykanej odwagi wokalnej, pomagają nadać kompozycji zupełnie nowe znaczenie. Pozwalają latać…”

Tytuł albumu „Singing to Strangers” nie jest przypadkowy. „To moja praca – śpiewanie dla nieznajomych!” – tłumaczy Jack – „Na tym, w sumie spędziłem większość mojego obecnego życia. Oczywiście, gdy występujesz wśród przyjaciół, rodziny czy fanów, możesz, do pewnego stopnia zaśpiewać wszystko. Nieznajomi potrzebują połącznia czegoś, co ich wzruszy i przekona.” Warto wspomnieć, że na nowym albumie pojawi się dwóch współautorów. Jednym z nich jest Bob Dylan! Do współpracy z Dylanem doszło dzięki amerykańskiemu managerowi Savorettiego. Manager Dylana miał kilka starych tekstów. Bob dał zielone światło by teksty trafiły do Jacka, by mógł dopisać do nich muzykę. Prawdopodobnie Dylan słyszał wcześniej cover swojej piosenki w wykonaniu Savorettiego – „Nobody ‘Cept You on Written In Scars“ – nigdy niewydanego wcześniej i zapomnianego utworu, który Jack znalazł w studiu Jackson Browne. Drugą gwiazdą na albumie jest Kylie Minogue, z którą Savoretti napisał „Music’s Too Sad Without You”.

źródło: BMG / Warner Music

12.MattSimmonsMatt Simons „Summer With You” (Pias)

„Summer With You” to kolejny utwór promujący ostatnie wydawnictwo Matta Simonsa „After the Landslide”, które ukazało się na początku kwietnia tego roku. Na albumie znalazło się 12 popowych kompozycji. „After the Landslide” jest najbardziej ambitną i osobistą płytą muzyka. Na krążku poruszane są takie tematy jak miłość, strata, żal oraz siła, jaką trzeba mieć, aby przez tę wszystkie fazy przejść.
„Ten album opowiada o kryzysie wieku ćwierćwiecza. Chodzi o przewartościowanie swojego życia, poukładania go od nowa i przeżycie wszystkich emocji, jakie tym etapom towarzyszą. Utwory na płytę napisałem w wieku 29 lat, ale musiałem się zagłębić w siebie i przypomnieć sobie, co czułem kiedy przekroczyłem 20-tkę. Nie dostałem żadnych wskazówek, dopiero zaczynałem nowy rozdział na Brooklynie po rozstaniu z moją dziewczyną i nie miałem pojęcia, co zrobić ze swoim życiem. To było przerażające, ale zarazem wyzwalające. Te emocje i doświadczenia starałem się uchwycić na albumie” – mówi Matt.

źródło: Pias

13.Shawn Mendes – If I Can’t Have You_okladkaShawn Mendes – „If I Can’t Have You” (Universal Music)

Autorami utworu są Shawn Mendes, Scott Harris, Teddy Geiger oraz Mercreau, a za produkcję odpowiadają Mendes i Geiger. Artysta wykonał utwór po raz pierwszy na żywo 4 maja w programie „Saturday Night Live”. Artysta niedawno zakończył wyprzedaną europejską część trasy koncertowej, w ramach której odwiedził również Polskę. Całe tournee obejmuje ponad sto koncertów.

źródło: Universal Music

14a.Sam Feldt - Magnets (feat. Sophie Simmons)Sam Feldt ft. Sophie Simmons – „Magnets” (Warner Music)

“Sophie i ja rozmawialiśmy o współpracy na utworze przez ponad 2 lata i kiedy wysłała mi swój pomysł na wokale na Magnets od razu się zakochałem. Pomysł na ten utwór był zupełnie inny niż to, jak w końcu wyszło i miał trapowe brzmienie. Po otrzymaniu wokali, ja i Sam Feldt Live Band (z którym także występuję) zamknęliśmy się w studiu i nagraliśmy utwór z klaksonami przewodzącymi melodią.Chcieliśmy, żeby ten utwór pasował zarówno do słuchania w salonie jak i na wielkich scenach i myślę, że nam się to udało. Przetestowaliśmy go na żywo kilka razy i gwarantuję jedną rzecz: to WYSTRZELA.” -powiedział Sam Feldt.

źródło: BMG / Warner Music

15a.Mark Ronson_Late Night Feelings (feat. Lykke Li)_single coverMark Ronson ft. Lykke Li – „Late Night Feelings” (Sony Music)

„Late Night Feelings” to drugi singiel z piątego albumu Marka Ronsona. Wśród muzycznych gości są m.in. Miley Cyrus, Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon o Ilsey.

źródło: Sony Muisc

16a.Frans ft. Yoel905_Do It Like You Mean It_single coverFrans ft. Yoel905 – „Do It Like You Mean It” (Sony Music)

3 lata po swoim genialnym występie na Eurowizji, Frans powraca pełen energii, budując własne podejście do muzyki popowej i prezentując kawałek „Do It Like You Mean It”. Pierwszą rzeczą, na którą zwróci uwagę każdy słuchacz jest zsamplowany fragment utworu Vaya Con Dios „Nah Neh Nah”. Ciekawym dodatkiem jest też gościnny występ Yoela, kóry nadał kompozycji jeszcze więcej latynoskiego polotu. „Do It Like You Mean It” to dla mnie piosenka o wchodzeniu w coś na 100%. To kawałek o nastawieniu, żeby zrobić dobrze coś, co się zaczęło. Nie ważne czy to koncert dla tysięcy osób, czy impreza ze znajomymi. Zrobienie spin-offu Vaya Con Dios było dla mnie fantastyczną zabawą. Efekt bardzo mi się podoba. – mówi o utworze Frans.

źródło: Sony Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Wrzesień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Wrzesień za nami i tak jak w poprzednich miesiącach tak i teraz zamieszczam recenzje ze spotkań z artystami, z którymi przeprowadzałem wywiady. Oj ta jesień będzie bardzo kolorowa muzycznie, ciepła brzmieniowo i z mnóstwem optymizmu na przyszłość 🙂

Melancholy Hill w POP Radio 2019_aa

Michał Oleszczyk z Melancholy Hill fot.AK

Melancholy Hill to formacja muzyczna, która powstała w 2015 r. w Warszawie. Dopiero teraz w 2019 na światło dzienne wyszedł ich debiutancki album „Stały niedosyt”. Osiem utworów(idealnie na vinyl) jest odzwierciedleniem spokoju, nostalgicznej podróży do tego co dobre, miłe, przyjemne. To także pokazanie spokojnej drogi do przodu, bez nachalności z różnych stron. Ale w piosenkach zawarta jest obawa, niepokój czy nadzieja. Jest mowa o dialogu, rozmowie, stabilności. Rodzina, miłość wydaje się być fundamentem jaki przyświeca zespołowi Melancholy Hill. Grupa ma na swoim koncie występy jako support przed m.in. Kult, Pogodno. Porównać ich twórczość do kogoś innego jest po prostu nie na miejscu. Tak przynajmniej ja uważam. Jest za wcześnie na tego typu dyskusje. Przedstawiciele nazwijmy to alternatywnego rocka są na początku swojej drogi muzycznej. Niech dalej tak ładnie poszukują swoich celów i inspiracji muzycznych, a zajdą daleko. Tylko niech będą sobą i budują swoją tożsamość, bo bez niej nikt nie przetrwał. Płyta „Stały niedosyt” to kolejna ciekawa pozycja 2019 r. Brawo WY!

06.10.2019 Sławek Michorzewski 2018 w Radiu Płońsk

Sławek Michorzewski fot.Sławek Michorzewski

Sławek Michorzewski według mnie wypłynął na szerokie wody czytelnictwa za sprawą komedii kryminalnej „Urzędnik”. Wydawnictwo Oficyna 4em ponownie mu zaufało i podpisuje się pod jego kolejną komedią kryminalną z wątkiem sensacyjno-szpiegowskim pt. „Miliarder”. Wszystko dzieje się od 8 do 18 grudnia. Są podawane dokładne godziny. To tak w skrócie. Ponownie bohater jak i część fabuły przywołują u czytelnika skojarzenia filmowe, co jest też znakiem rozpoznawczym Sławka i jego książek. Teraz miałem nieodparte wrażenie, że film „Pechowiec” z rewelacyjna rolą Pierra Richarda był główna inspiracją dla osadzenia głównego bohatera książki – Macieja Kupczyka. Fajtłapa, pechowiec, nieudacznik chce się wzbogacić i wpada na pomysł wyłudzenia spadku od…miliardera ze Szwecji. Książka „Miliarder” to częste zmiany tempa akcji o bardzo spokojnym charakterze. Jesteśmy w Bydgoszczy by za moment przenieść do Trójmiasta a potem do Sztokholmu a nawet Paryża. Agenci wywiadów np. Mosadu, GRU i innych z Polskim na czele są również mocno osadzeni w całej historii. Książka w sam raz na relaks, dłuższą podróż samolotem, pociągiem. No a koniec jest…zabójczy.

The Kayetan w POP Radio 2019_a

The Kayetan fot.AK

The Kayetan młody, zdolny z ogromnymi perspektywami na przyszłość i pomysłem na siebie podjął się realizacji muzycznych marzeń. Student Psychologii podąża muzyczną ścieżką za…tatą. Kajetan Kopala bo tak naprawdę nazywa się mój rozmówca, to syn słynnego Grzegorza Kopali, który należał do kultowego i pierwszego boysbandu w Polsce – Just 5! Pomysł Kajetana na siebie to na początek muzyka elektroniczna z elementami pop i dance. Chociaż jego najnowsze nagranie „Addicted” wyróżnione w projekcie My Name Is New jest utrzymane w konwencji tech-minimal wzbogaconej o przenikającą trance’owości. Utwór jest bardzo obrazowy, jakbyśmy szli ulicą przed siebie w zamyśleniu a szybki rytm miasta nam nie przeszkadzał. Wszystko estetycznie zaprezentowane, bez agresywności w brzmieniu. Ujęła mnie kompozycja „Addicted” bardziej niż wcześniejsze dokonania Kajetana. Czekam na nowe propozycje od TheKayetan a My Name Is New dziękuję pomoc.

Agnes B w POP Radio_2019_a

Agnes B fot.AK

Ojjj jak mnie ta kobieta zaskoczyła. Agyness B. Marry była w 2015 jedną z nielicznych artystek młodego pokolenia, która z rockowym pazurem, kobiecą wrażliwością zdobyła szturmem serca nie tylko krytyków muzycznych, ale przede wszystkim szerokiej publiczności. Gitara, bas i perkusja miało być przepustką na salony muzyczne w naszym kraju. I byłoby, ale…sprawy osobiste przesądziły o tym, że Agnieszka musiała zniknąć. Dziś powraca! Powraca jako już Agnes B. Inna, odmieniona, z uśmiechem na twarzy, optymistycznie nastawiona do pracy i życia. Rozpiera ja energia, chęć działania co ważne ma ja bym powiedział zupełnie nowy pomysł na siebie. Jest już jej nagranie „Swobodnie” mówiące o komunikacji pomiędzy dwojgiem ludzi, o doborze słów i precyzyjnym się wyrażaniu. Nie ukrywaniu nawet najmniejszych wątpliwości, a powiedzenie „domyśl się”(prawda dziewczyny, że znacie to?) skierowane do swojego mężczyzny lepiej zastąpić rozmową. Po to mamy języki, żeby ze sobą rozmawiać. Muzycznie…jest bardzo melodyjnie, lekko, zwiewnie, przebojowo i co istotne gitarowo. Co ważne Agnieszka śpiewa po polsku – to novum w jej twórczości, a wiosną 2020 na świtało dzienne wyjdzie jej druga płyta. Agnieszko!!!Dobrze, że wróciłaś!!!

Kwiatki w POP Radio 2019_b

Kwiatki fot.AK

Kwiatki to duet sympatycznych młodych i kreatywnych mieszkańców Torunia Oli Góralskiej i Adama Sawickiego. Kilkanaście tygodni temu zostali wyróżnieni w projekcie My Name Is New. Kwiatki maja na swoim koncie EP’ke wydaną jakiś czas temu, ale wydaje się, że aktualne ich muzyczne oblicze w postaci utworu „Nie lubię róż” jest pierwszym przystankiem w dalszej muzycznej drodze. Melancholijna, delikatna, subtelna electronica, lekko pulsująca i mająca w sobie taki muzyczny romantyzm to nieśmiałe pomysły Oli i Adama. Widać, słychać, że są w trakcie szukania swojej tożsamości. Przemawia przez nich pewność siebie, ale są rozważni i pragmatycznie podchodzą do swojej pozycji i momentu w karierze. W tekstach ogólnie jest też dużo sarkazmu, ironii, żartu i słuchając ich trudno aby uśmiech nie pojawił się na naszych ustach. Zresztą oni są tak pozytywnie nastawieni do życia, radośni, że natychmiast łapią kontakt z drugim człowiekiem. Podczas wywiadu też się pośmialiśmy  Kwiatki śpiewają o przyziemnych sprawach, trochę z ich życia prywatnego a innym razem o smutnych dziewczynach co lubią deszcz 🙂 Kwiatuszki trzymam za was kciuki!!!!

Agnieszka Hekiert w POP Radio 2019_a

Agnieszka Hekiert fot.AK

Tak tak tak to jest Agnieszka Hekiert, którą znacie zapewne z programu telewizyjnego „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”. Jako vocal coach przygotowuje uczestników do występu. Ale my się spotkaliśmy przy kawie i porozmawialiśmy o jej najnowszym, trzecim dziecku muzycznym czyli płycie „Soulnation”. Razem z Bułgarskim pianistą Konstantinem Kostovem nasza wokalistka jazzowa nagrała 10 utworów, w których swoje pierwiastki talentu zostawili także znani muzycy: Paweł Pańta, Cezary Konrad, Jerzy Małek, Vladimir Karparov. Nadzieja, optymizm, uśmiech, słońce, słowiańska energia, wyraziste akcenty zarówno kontrabasu jak i perkusji ozdobione improwizacją tego możecie spodziewać się na nowym albumie Agnieszki Hekiert. To ważny album z przesłaniem dla nas…ludzi. Że nie patrzmy już w przeszłość czy przyszłość, a róbmy i żyjmy tu i teraz. Jest mowa o ponadczasowej miłości dwojga ludzi; o roli dzieci w naszym życiu; wyrażaniu siebie na różne sposoby; o stworzeniu świata gdzie my ludzie dostaliśmy kostiumy do życia na ziemi na 100 lat. Ale z tego całego obrazu wyłania się wg mnie jeszcze coś ważnego ISTNIENIE. To całkiem szczere, autentyczne, prosto z serca i z pozytywną energią oblicze Agnieszki Hekiert, które polecam z czystym sumieniem nie tylko miłośnikom jazzu.

Natalia Przybysz w POP Radio 2019_a

Natalia Przybysz fot.AK

Czy wiecie „Jak malować ogień”? Ja już wiem, bo tak brzmi najnowszy album Natalii Przybysz, którego premiera przewidziana jest na 25 października. W wyjątkowych słowach, metaforach, przenośniach Natalia ukazuje nam swoje inne, nowe oblicze. To zupełnie inny wymiar przekazu. O jego sile świadczą opowiedziane historie, myśli, przesłania wyrażone cicho, subtelnie, intymnie, bez agresji, krzyczenia. Siła spokoju, opanowanie i wyczuwalna bliskość dwojga ludzi to wyróżnik płyty. Jest cielesność, uwodzenie, nawiązanie do natury, ciepło wyrazu a część tekstów koresponduje ze sobą, co u odbiorcy będzie wymagało skupienia w odbiorze. Dzięki żywym instrumentom, swobodzie i takim luzie w zagraniu kompozycji brzmienia soul, blues, jazz i ich wzajemne przenikanie się dostarczają nam lekkości a nawet powiem wprost przebojowości. Spośród 10 kompozycji na płycie jest jeden cover, to „Krakowski spleen” z repertuaru Maanam’u – PETARDA! Natalia Przybysz albumem „Jak malować ogień?” bez dwóch zdań będzie jedną z kandydatek do płyty roku 2019. W tym momencie to dla mnie Top 10 a może i Top 5. To nowe otwarcie w muzycznej drodze Natalii jest pełne energii i chęci do działania, a nagranie „Ciepły wiatr” nie może umknąć waszej uwadze.

Para w POP Radio 2019_a

Para fot.AK

Idzie młodość i to pełną „Parą”! Sympatyczne trio Para w składzie Aleksandra Jabłońska, Kuba Cybula(oboje na zdjęciu) oraz Piotr Królikowski są kolejnymi laureatami projektu muzycznego My Name Is New. Grają bardzo dużo koncertów oraz często są nagradzani i wyróżniani na różnych festiwalach i konkursach muzycznych m.in. w Jarocinie, Festiwalu Supportów(Kraków), Festiwal Spam(Lublin), Stage4U, Festiwalu Fama w Świnoujściu. Mogą pochwalić się występami jako suport przed Darią Zawiałow, Bovską, Pauliną Przybysz, Krzysztofem Zalewskim czy Brodką. Nagranie „Vincent” o wielu wątkach w tekście, z ekologicznym pierwiastkiem(zobaczcie teledysk(!) jest brzmieniowo nawiązaniem niby do wszystkim znanego electropopu z domieszką trip-hopu a mimo to jak się słucha jest inaczej, magicznie. Pojawiają się z tyłu głowy pytania – Gdzie zmierzacie? Czym zaskoczycie? Bo zmiany tempa, nieoczywiste zakończenie powodują w człowieku, że ten stan skupienia muzycznego zaproponowany przez Parę jest zaraźliwy, że chce się ich więcej i więcej. Oni na pewno są na początku kariery i poszukiwaniu swojej tożsamości. Odkrywają nowe możliwości realizacji siebie w muzyce i są na dobrej drodze. Oby tak dalej.

Yukaa w POP Radio 2019_a

Yukaa fot.AK

Ile razy w życiu mówiliście po spotkaniu nowo poznanej osoby, że „świat jest mały”? Tak właśnie można opisać historie poznania się Gabrieli Kundziewicz i Adriana Woronowicza tworzących formację Yukaa. Pierwotnie działali jako duet dziś już pracują w poszerzonym składzie. Oboje pochodzą z Białegostoku a poznali się w Puławach na warsztatach jazzowych. Każde z nich jest z innych bajek muzycznych, ale potrafili wspólnie znaleźć płaszczyznę na pięciolinii by realizować swoje pomysły. Gabriela jest autorką tekstów i dosyć rozpoznawalną wokalistką na scenie poetyckiej, lirycznej a do jej niewątpliwie ważnych sukcesów należy udział i nagroda na 40 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Adrian jest producentem, aranżerem związanym z hip-hopem i r’n’b. Yukaa ma na swoim koncie dwa oficjalne nagrania singlowe „Światła”(2018) oraz „Nie idę po więcej” wyróżnionym w projekcie My Name Is New. Dziś Yukaa jest w nowej rzeczywistości i za kilkanaście dni ukaże się ich zupełnie nowa propozycja singlowa pt. „Woda”. Emocje idące w parze z muzyką są cechą wspólną wszystkich kompozycji. I takie podejście może tylko dobrze wróżyć na przyszłość.

Przygotował, opracował i napisał: Arkadiusz Kałucki

Music Listening 2019. Raport IFPI.

ifpi_logoMiędzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI), reprezentująca światowy przemysł muzyczny, opublikowała raport pt. „Music Listening 2019”, który zawiera analizę zachowań i preferencji konsumentów w wieku 16-64 lat na 21 najważniejszych rynkach muzycznych na świecie, w tym w Polsce.

Główne wnioski raportu:

-Coraz więcej czasu spędzamy na słuchaniu muzyki. Respondenci słuchają muzyki średnio 18 godzin tygodniowo. To więcej niż w roku ubiegłym, gdy średnia wynosiła 17,8 godziny. Odpowiada to 2,6 godziny słuchania muzyki dziennie lub wysłuchaniu 52 trzyminutowych utworów w ciągu dnia. W Polsce słuchamy muzyki średnio 21,8 godziny tygodniowo.

-Większość badanych (54%) uznaje się za „osoby kochające muzykę” lub osoby będące „fanatykami muzyki”. Wśród 16-24-latków odsetek ten rośnie do 63%. W Polsce jest to odpowiednio 53 % i 61%.

-Starsze grupy wiekowe coraz częściej korzystają z serwisów streamingowych audio. Serwisy te cieszą się popularnością na całym świecie, a w ostatnim miesiącu korzystało z nich 64% wszystkich respondentów – jest to wzrost o około 7% w stosunku do roku 2018. Najwyższy wskaźnik wzrostu zaangażowania dotyczy osób w wieku 35-64 lat: 54% tej grupy korzystało z serwisu streamingowego audio w ostatnim miesiącu (wzrost o 8% w stosunku do 2018 r.). W Polsce z serwisów streamingowych audio w ostatnim miesiącu skorzystało 52 % badanych, a w grupie wiekowej 35-64 – 42 %.

Korzystanie z muzyki z naruszeniem prawa pozostaje wyzwaniem dla muzycznego ekosystemu. 27% badanych korzystało z nielegalnych sposobów słuchania lub pozyskiwania muzyki w minionym miesiącu, a 23% korzystało z nielegalnych usług zgrywania strumieni – wiodącej formy muzycznego piractwa. Wśród respondentów z Polski te wyniki wynoszą odpowiednio 36 % i 29%.

Tegoroczny raport przedstawia ekscytującą historię coraz większego zaangażowania fanów w odbiór muzyki. W czasie, gdy wiele mediów walczy o ich uwagę, nie tylko decydują się spędzać więcej czasu na słuchaniu muzyki i angażowaniu się w nią, ale robią to w coraz bardziej różnorodny sposób.Trwałe partnerstwo między wytwórniami fonograficznymi a artystami stanowi podstawę, na której zbudowany jest ten rozwijający się, ekscytujący świat pasjonatów muzyki. Wytwórnie współpracują ze swoimi artystami, aby pomóc im dotrzeć do fanów na całym świecie. Raport podkreśla również, że dostępność muzyki za pomocą nielicencjonowanych metod lub naruszanie praw autorskich pozostaje realnym zagrożeniem dla ekosystemu muzycznego. Praktyki takie jak zgrywanie strumieni są nadal powszechne i nic nie przynoszą tym, którzy tworzą i inwestują w muzykę. Nadal prowadzimy działania na całym świecie, aby rozwiązać ten problem. Według Frances Moore, dyrektora generalnego IFP.

Część dotycząca Polski:

IFPI_Polska

Metodologia:
IFPI w kwietniu i maju 2019 r. przeprowadziła globalne badanie, którego celem było poznanie zachowań i preferencji konsumentów w zakresie korzystania z muzyki w licencjonowanych i nielicencjonowanych serwisach muzycznych. Badanie zostało zrealizowane na demograficznie reprezentatywnej próbie użytkowników Internetu w grupie wiekowej 16-64 lat w następujących krajach: Argentyna, Australia, Brazylia, Kanada, Francja, Niemcy, Włochy, Japonia, Meksyk, Holandia, Nowa Zelandia, Polska, Rosja, Republika Południowej Afryki, Korea Południowa, Hiszpania, Szwecja, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone. Badaniem zostały objęte również rynki w Chinach i Indiach, ale wyniki badania w tych dwóch krajach nie zostały uwzględnione w danych „globalnych” raportu. Badane terytoria stanowiły 92,6% przychodów światowego rynku nagrań muzycznych w 2018 r. W sumie w badaniu uczestniczyło 34 tys. użytkowników Internetu, przy uwzględnieniu większej liczby użytkowników na większych rynkach. Ogólnokrajowe reprezentatywne próby kwotowe pomiędzy 1 tys. a 3 tys. respondentów zostały ustalone zgodnie z wielkością populacji internetowej i strukturą demograficzną, według najnowszych danych ze spisu ludności na każdym terytorium. Dzięki temu w danych uzyskano standardowy poziom błędu +/- 3%, przy poziomie zaufania sięgającym 95%. Projekt, konstrukcja i analiza wyników badania zostały opracowane przez IFPI. Badanie wśród respondentów zostało przeprowadzone przez AudienceNet.

źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / IFPI

Single radiowe – Polska cz.5/2019

Obiecałem i jest 🙂 Kolejna porcja wyróżnionych polskich nagrań singlowych. Są bardzo różnorodne stylistycznie i brzmieniowo. Większość jak nie wszystkie zaistniały w mediach. Czy znajdą się finalnie w podsumowaniach rocznych najróżniejszych zestawień, to czas pokaże ale wszyscy maja równe szanse 🙂 Drugi kwartał 2019 r. tak wyglądał w telegraficznym skrócie. Oba wpisy tzn.ten i poprzedni mają za zadanie tylko nakreślić delikatnie to, co miało miejsce na nie tylko u mnie w programie „Warto Posłuchać”, ale na innych Playlistach, programach czy koncertach.

01.Daria Zawiaow_Hej hej!_single coverDaria Zawiałow – „Hej Hej” (Sony Music)

„Hej Hej!” to prawdziwe oblicze świata, który obecnie nas otacza. Tekst utworu opowiada o tym, że życie jest krótkie i ulotne, a ludzie zbyt pochłonięci sobą, nie zdają sobie z tego sprawy. Biegną za pieniądzem, zaślepieni swoją chciwością, zapominając o wartościach, które dla każdego człowieka powinny być najważniejsze. – wyjaśnia Daria.

źródło: Sony Music

02.Olga Bończyk - Więcej Niż Kochanek COVEROlga Bończyk – „Więcej niż kochanek” (Olga Bończyk / Wydawnictwo Agora)

Aktorka teatralna, serialowa i filmowa Olga Bończyk aktualnie jest w trakcie nagrywania swojej kolejnej płyty w karierze. Jego pierwszą zajawką jest nagranie singlowe „Więcej niż kochanek”. Z tym utworem Olga wystąpiła podczas minionego Festiwalu w Opolu w konkursie Premier. Kompozycja Adama Abramka znanego chociażby ze współpracy z Bajmem ozdobiona została słowami Igora Jaszczuka. W bossanovych akcentach Olga moim zdaniem najlepiej się czuje. Jest jej do twarzy i uśmiech podczas śpiewania zaraża wszystkich dookoła. Z Olgą tym razem krótko porozmawiałem na wspomniany temat, ale już jesienią spotykamy się na dłuższą pogawędkę, bo jej kariera aktorska nabiera jeszcze większego tempa.

autor: Arkadiusz Kałucki

03.Mery Spolsky - FAKMery Spolsky – „FAK” (Kayax Prod.)

Utwór jest swego rodzaju manifestem i przypomina, że „nie mówi się drugiej osobie źle” i „nie mówi się nigdy o sobie źle”. Techno-refren został stworzony po to, aby odegnać zły humor, więc jeśli kogoś ogarnia smutek to: „wystaw swój środkowy palec i odpal teledysk!” – zachęca Mery Spolsky. „FAK” jest singlem zapowiadającym drugą płytę artystki. Utwór wyprodukował No Echoes razem z Mery, która napisała tekst i zarapowała go „very much”! Mery Spolsky o utworze i teledysku:
-„Po wydaniu swojego pierwszego singla „Miło Było Pana Poznać” zdecydowałam, że nie będę już nigdy używać przekleństw w kolejnych piosenkach, dlatego singiel promujący drugą płytę nazywa się „FAK”. Auuu! W tej piosence i klipie znalazło się wszystko co uwielbiam: techno brzmienia, krzyże, rozczulające gitary, pasky, hamburger, grafiky rysowane przez Mamę Spolsky, japońskie koturny i aluzje do moich muzycznych idoli Die Antwoord i Dua Lipy. Jestem very much szczęśliwa, że mogę Wam już pokazać „FAKA”!”

źródło: Kayax Prod.

04.Margaret - serce baila okladka v2Margaret „Serce Baila” (Musicom)

„Serce Baila” singiel pochodzi z albumu Margaret „Gaja Hornby” Album Gaja Hornby to polskojęzyczny debiut fonograficzny Margaret i tym samym pierwsza odsłona jej muzycznego alter ego. Muzyka „Gaja Hornby” zabierze Ciebie na ulice miast całego świata. Ta wybuchowa mieszanka to najświeższe trendy w muzyce, zaskakujące frazy i do bólu szczere teksty. Urban pop jakiego w Polsce jeszcze nie było. Jak mówi sama artystka: „Ten album to historia oparta na faktach. To nauka stawiania granic i wyrzutach sumienia, które są wynikiem tejże asertywności, to rozkminy na temat świata, ale też dobra biba„. Margaret przy tym albumie pracowała z zespołem songwriterów i producentów: Kacezet, Errbits, Gverilla oraz Mikołaj Trybulec. Dzięki połączeniu tych wcale nieoczywistych muzycznych światów powstało niepowtarzalne brzmienie.

źródło: Musicom

05.Piotr Cugowski_Zostan ze mna_okladka singlaPiotr Cugowski – „Zostań ze mną” (Sony Music)

Singiel „Zostań ze mną” opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną”). Autorem tekstu jest sam Piotr Cugowski, za muzykę odpowiada wspólnie z Jarosławem Chilkiewiczem.

Poprzedni singiel Piotra – „Kto nie kochał” ukazał się w listopadzie 2018 roku. Ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach szybko skradła uczucia słuchaczy. Piosenka dotarła do szczytów radiowych list przebojów, a klip do utworu obejrzano 14 mln razy, okrywając piosenkę statusem Złotej Płyty.

źródło: Sony Music

06.Goya_3000Goya – „Rzeka” (Wydawnictwo Agora)

Utwór „Rzeka” to pierwszy singiel promujący najnowszą płytę zespołu GOYA „Meandry”. Piosenka ta to osobista rozmowa między dwojgiem ludzi, którzy mają za sobą wiele wspólnych przeżyć. Stojąc na „rozdrożu”swoich pełnej emocji relacji, starają się dojść do kompromisu, którego oboje pragną. Muzyczną warstwę utworu stanowią klasyczne rozwiązania instrumentalne, takie jak fortepian, czy gitara akustyczna, poprzeplatane delikatną elektroniką. Całość stanowi subtelną, słowno-muzyczną opowieść, w której każdy może znaleźć część własnych przeżyć i emocji.

źródło: Wydawnictwo Agora

07.Męskie Granie 2019 - Sobie i WamMęskie Granie Orkiestra 2019 (Nosowska, Igo, Organek, Zalewski) – „Sobie i Wam” (Kayax Prod.)

Skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry utrzymywany był w wielkiej tajemnicy, stanowiąc przedmiot licznych spekulacji i olbrzymiego zainteresowania fanów. Czas odkryć karty! Specjalnie z okazji dziesiątej edycji trasy Męskie Granie stworzono wyjątkową orkiestrę, na czele której staną: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski. Dziś premierę ma także singiel i teledysk promujący trasę – „Sobie i Wam”.

Życzymy sobie i wam, by nas było stać na święty spokój. Szczęścia, ile się da, miłości w bród, mądrych ludzi wokół – śpiewają artyści w refrenie singla „Sobie i Wam” promującego tegoroczną trasę. Autorką tekstu jest Katarzyna Nosowska, muzykę skomponowali Marcin Macuk i Katarzyna Nosowska.

źródło: Kayax Prod.

08.Manchester-kinematografiaManchester – „Kinematografia” (Top Managment / My Music)

Zespół MANCHESTER powstał w 2006 roku w Toruniu. Już rok po powstaniu wziął udział w najbardziej znanych polskich festiwalach rockowych, m.in. w Węgorzewie i Jarocinie. Piosenka „Do Gwiazd” znalazła się na prestiżowej dla słuchaczy Trójki składance „Minimax.pl”, sygnowanej przez Piotra Kaczkowskiego. Kulminacją roku 2007 dla zespołu było uczestnictwo w finale telewizyjnego programu „MTV Rockuje”, oraz występ na żywo w studiu im. Agnieszki Osieckiej, gdzie Manchester wykonał utwory Republiki. Prawdziwym przełomem okazał się jednak rok 2008, który przyniósł toruńskiej grupie zwycięstwo na festiwalu TOPtrendy. Manchester swoim debiutanckim singlem „Dziewczyna Gangstera” zdobył dwie główne nagrody – nagrodę publiczności oraz nagrodę internautów. W listopadzie 2008 roku zespół docenili również słuchacze Radia WAWA, przyznającemu „Złotego dzioba” w kategorii Debiut Roku. Wtedy również ukazał się debiutancki album formacji, zatytułowany „MANCHESTER”, na którym znalazły się takie radiowe przeboje jak: „Berlin lubi deszcz”, „Nie na pierwszej randce” czy wspomniana już „Dziewczyna Gangstera”.Zespół wielokrotnie występował na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, będąc dwukrotnie nominowanym do Superjedynki. We wrześniu 2011 ukazał się drugi album Manchesteru pt: „Chemiczna Broń”. Wydawnictwo promowały takie piosenki jak „Lubię twoje włosy”, „Lawendowy” czy „Autostrady kłamstw”. Grupa wielokrotnie brała udział w telewizyjnych muzycznych show”Sabaty Czarownic”, Hity na czasie radia Eska, czy Lato Zet i Dwójki. W 2013 roku Manchester zagrał przed Rodem Stewartem na stadionie w Rybniku. Frontmana zespołu można było obejrzeć w specjalnym odcinku „Szansy na sukces”, w którym znani wokaliści i wokalistki interpretowali utwory Grzegorza Ciechowskiego i Republiki.W roku 2015 zespół wypuścił dwa single zwiastujące trzecią płytę – „Zapominanie” i „Za Mało”. Trzecia płyta Manchesteru pt „Niezatapialny” ukazuje się 18 marca 2017 roku w jedenaste urodziny zespołu. Składa się na nią dziesięć energicznych, surowych i odważniejszych w brzmieniu rockowych piosenek. Singlem promującym wydawnictwo był utwór pt. „Całkiem nowy ja”. Przełomem w działalności zespołu jest rok 2019. Manchester rozstał się z dotychczasowym wokalistą, a jego miejsce zajął Maciej Zadykowicz. Jego charyzmatyczne brzmienie wokalne, niebanalny kontakt z publicznością pozwala zespołowi na dalszy rozwój i tworzy niezapomniana aurę rockowego live-koncertu. Obecnie zespół dołączył do teamu MY MUSIC, wydał nowy singiel Kinematografia i pracuje nad materiałem na czwartą płytę.

źródło: Top Managment / My Music

09.Maria Niklinska_fotoMaria Niklińska – “Ten Pierwszy” (Maria Niklińska)

Nowa piosenka Marii Niklińskiej “Ten Pierwszy” została napisana specjalnie do filmu Macieja Wójcika “Łukasiewicz nafciarz romantyk” z Mariuszem Bonaszwakim w tytułowej roli. “Ten Pierwszy” Niklińska (aktorka, autorka tekstow i kompozytorka) napisała razem z Kamilem Rohmem, kompozytorem muzyki do filmu o “Lukasiewiczu”.

“To utwór o odkrywaniu nas samych i swojego potencjału, o tym kim jestesmy w srodku, mocy sprawczej i marzeniach. Jestem szczesliwa, że przypominamy takie postaci jak Łukasiewicz. Twórcze i które mogą być inspirujące również dla współczesnych młodych ludzi, a dotychczas zapomniane. Chciałam by tekst dotykał nie tyle biografii Łukasiewicza, bo otym opowiada sam film, ale by słowa nawiązywały do jego misji życiowej i przesłania, o którym sam mówił. O mocy i o odwadze, która jest w nas. Lukasiewicza cechowała szlachetnosc, ale i bezkompromisowość. Walczył z konwenansami, strachem i uprzedzeniami. W swoich wizjach i marzeniach wyprzedzał ówczesny świat. Można powiedzieć, że wskazywał drogę.” opowiada Maria Niklińska.

źródło: Maria Niklińska

10.Dawid Kwiatkowski - MordoDawid Kwiatkowski – „Mordo” (Warner Music)

Album „13 grzechów niczyich”, którego premiera miała miejsce 31.05.2019 r. jest pewnego rodzaju spowiedzią Dawida Kwiatkowskiego, którą tworzył przez ostatnie dwa lata z kilkoma producentami oraz kompozytorami z Polski, Stanów Zjednoczonych oraz Kanady. Piaty krążek w dyskografii artysty zaskakuje duetami na płycie: Natalia Szroeder, Julia Wieniawa, BARON, Kubi Producent.
„To różnorodny album, ale przez to wyjątkowo prawdziwy. Pisałem i nagrywałem to, co czuję w danym momencie i jak czuję. To podróż po różnych emocjach i tematach. Nie ma tu tabu ani sztucznych uśmiechów” – podsumowuje wydanie Dawid.
Pierwszym singlem promującym całość jest nagranie „Mordo”.

źródło: Warner Music

11.honorata-skarbek-friendzoneHonorata Skarbek – „Friendzone” (My Music)

„Friendzone” to opowieść o strefie przyjaźni, którą dzieli cienka linka do miłości. Granica ta, na skutek większego zaangażowania jednej z osób nie zostaje przekroczona. Jest to pierwszy singiel zapowiadający piątą już płytę wokalistki.

 

 

źródło: My Music

12.Aurelia-BiegunyAurelia – „Bieguny” (ZPR Records)

„Utwór powstał w dość trudnym życiowo dla mnie okresie. Byłam na rozdrożu, nie wiedziałam w która stronę pójść. Zastanawiałam się, czy obrana muzycznie przeze mnie droga jest tą właściwą, czy nie powinnam np. poświecić się swoim innym pasjom. Zadawałam sobie pytanie, czy jestem wystarczająco dobra, czy moja twórczość trafia do słuchaczy i czy w ogóle powinnam się tym dalej zajmować. Targały mną na wszystkie strony przeróżne sprawy z przeszłości, a ta piosenka pomogła mi je z siebie wyrzucić. Zamknąć rozdział. Tekst opowiada historię człowieka, który zmaga się z własnym „ja”. Każdy ma w sobie dwie osobowości – dwa bieguny – ta lepsza i gorsza strona. Bez względu na to, czy je w sobie znajdujemy  i mamy ich świadomość , czy tez nie – one zawsze są. W nas. Lepsze i gorsze dni oraz sprawy z przeszłości wkradają się w nasze życie zmieniając jego bieg i chciałam to właśnie pokazać tym utworem. Pokazać swoje dwa oblicza. Jedno – to pełne optymizmu, pełne wiary w lepsze jutro, a drugie – pełne nostalgii , niewiadomej , skrajnych emocji i przeszłości.Podsumowując – piosenka „Bieguny” to moje życiowe zamknięcie rozdziału, znalezienie drogi po różnych przejściach i podążanie obraną ścieżką”. Aurelia

źródło: ZPR Records

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.4/2019

A tu kilka wyróżniających się według mnie polskich nagrań singlowych, które w drugim kwartale 2019 a i w trzecim są obecne na radiowych playlistach. A przynajmniej powinny być według mnie 🙂 Ja wiem, że wszystko jest kwestią gustu, ale zawsze to jakaś podpowiedź 🙂 Kolejne wyróżnienia niebawem 🙂

01.Muniek Staszczyk - Pola okladka singlaMuniek – „Pola” (Wydawnictwo Agora)

Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w nowej solowej odsłonie. „Pola” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego nowy album, którego premiera jest zaplanowana na październik 2019 roku. Autorem scenariusza i reżyserem teledysku do piosenki jest Katarzyna Sawicka. Tytułową rolę Poli zagrała Agatę Buzek, na ekranie można dostrzec też Jacka Braciaka. Przy realizacji nowego albumu Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło czy Artura Rojka, laureat tegorocznego Fryderyka. Na płycie pojawi się najprawdopodobniej 10 utworów skomponowanych przez m.in. Wojciecha Waglewskiego, Błażeja Króla, Jurka Zagórskiego, Kasię Piszek, Olka Świerkota, Janka Pęczaka.

źródło: Wydawnictwo Agora

02.Dawid Podsiadlo_Malomiasteczkowy_okladka albumuDawid Podsiadło – „Trofea” (Sony Music)

„Małomiasteczkowy” nie znika z czołówki list sprzedażowych w Polsce. Album osiągnął status DIAMENTOWEJ PŁYTY, tak samo jak dwa poprzednie krążki tego wykonawcy – „Comfort and Happiness” oraz „ Annoyance and Disappointment”. Podsiadło jest zatem niekwestionowanym rekordzistą Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLiS). Dwa pierwsze single z płyty, tj. „Małomiasteczkowy” oraz „Nie Ma Fal” przez wiele tygodni są czołówką radiowych list przebojów i serwisów streamingowych, zyskując odpowiednio statusy diamentu i potrójnej platyny. Trzecim singlowym nagraniem z płyty „Małomiasteczkowy” jest nagranie „Trofea”.

źródło: Sony Music

03.The Bimbears_kolumbowie-cover-minThe Bimbears – „Kolumbowie” (Kayax Prod.)

Rok 2019 jest bardzo obfity w polskie fonograficzne debiuty. Pomimo, że powstali w 2018 roku The Bimbears dopiero teraz oficjalnie mogą wykrzyczeć – YES!YES!YES!. W lutym ukazał się ich pierwszy singiel „Roger” a kilkanaście dni temu kolejny „Kolumbowie”. Łódzka formacja liczy sobie pięć osób w tym dwie kobiety: Zuzanna Klemańska (wokal), Ada Słowikowska (klawisze). Poza tym zespół uzupełniają Krzysztof Kołsut (gitara), Artur Górkiewicz (bas), Michał Deka (perkusja). Oba utwory są o zupełnie dwóch różnych obliczach i to zarówno w warstwie tekstowej jaki muzycznej. Pierwszy „Roger” to opowieść o żarliwej, gorącej miłości, uczuciu z wątkiem uzależnienia od drugiej strony, gdzie trudno jest się wyrwać. Muzycznie mamy rockowy wątek o bardzo dużej intensywności gitarowej. Natomiast nowa propozycja The Bimbears to już jest ich inne oblicze. Mamy dodatkowo elementy elektroniczne, która znacząca złagodziły wizerunek grupy. Jest bardziej melodyjnie i słychać jak Zuzanna płynie wokalnie po opowiadanej historii. A mówi ona o poszukiwaniu miejsca, gdzie „zagubione dusze” znajda swoja oazę spokoju, miłości, szczęścia. Tu jest bardzo mocno uwypuklony wątek silnej, niezależnej, odważnej i pewnej siebie kobiety, która podejmuje decyzje o wspomnianym poszukiwaniu „lądu”. To ona chce być odpowiedzialna i chce być liderem w tym wszystkim. The Bimbears jest kolejnym zespołem wyróżnionym przez projekt muzyczny My Name Is New. Grupa ma dużo pracy nad sobą i odnalezieniu drogi, którą chce podążać. Są rozsądni, chłoną wiedzę i oby tak dalej. Muszą jednak pamiętać, że dziś jest bardzo łatwo przejść na ciemna stronę mocy i wtedy „sayonara”.

autor: Arkadiusz Kałucki

04.Golden Life - Kocham Cię_okladkaGolden Life – „Kocham Cię” (Universal Music)

Słowo klucz „Kocham Cię” to nasz nowy singiel który tekstowo opowiada o tym że miłość ratuje każdego i że po to warto żyć. Muzyka jest pewnym eksperymentem z którym na nowo otwieramy nowy rozdział Golden Life. Nie poddajemy się miłego odbioru. Od ponad XXX-lat z Wami.

źródło: Universal Music

05.KRÓL - Te smaki i zapachy COVERKról – „Te smaki i zapachy” (ART2 Music / Wydawnictwo Agora)

Utwór ,,Te smaki i zapachy” to pierwszy singiel zapowiadający piąty solowy album Króla pod tytułem,,Nieumiarkowania”. Płyta ukaże się we wrześniu 2019 nakładem ART2 Music, dystrybutorem albumu jest Wydawnictwo Agora. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń. Muzykę i słowa napisał Błażej Król. Autorem okładki singla jest artysta malarz ZBIOK (Sławomir Czajkowski), odpowiada on także za oprawę graficzną albumu.

źródło: ART2 Music / Wydawnictwo Agora

06.AniaKarwan_Słucham okladkaAnia Karwan – „Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” (2Trackrecords / Warner Music)

5 lutego ukazała się pierwsza płyta Ani Karwan, zatytułowana po prostu „Ania Karwan”. Artystka po zakończeniu wiosennej trasy koncertowej, promującej wydawnictwo wypuściła trzeci oficjalny singiel.
-„Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” to sentymentalna podróż w przeszłość.
O czym i o kim jest ta historia? To pozostanie moją słodką tajemnicą. Za każdym razem, kiedy śpiewam tę piosenkę rozpala się w moim sercu iskra. Ona „jeszcze się tli” i pewnie będzie na zawsze”. Ania Karwan

Wokalistka popularność zyskała, dzięki udziale w programie „The Voice of Poland” w 2016 roku, w którym dotarła do finału i została okrzyknięta wschodzącą divą polskiej sceny muzycznej. 3 lata później pod szyldem 2trackrecords – młodej wytwórni, założonej przez Bogdana Kondrackiego i Sławka Mroczka (właściciela Custom34 Studio),
ukazała się jej autorska debiutancka płyta, z której pochodzi wspomniany utwór.

źródło: 2Trackrecords / Warner Music

07.Plastic-U Gonna Love ItokladkaPlastic – „U Gonna Love It” (Plastic Production / Warner Music)

W U Gonna Love It Plastic odwołuje się do swoich electropopowych korzeni. Utwór jest połączeniem tanecznej muzyki elektronicznej z akustycznym wstępem inspirowanym muzyką klasyczną epoki baroku. W swojej treści zachęca do twórczego działania, odwołuje się do wyobraźni i tworzy dystans do rzeczywistości przeładowanej bodźcami: „Żyjemy zbyt szybko. Gonimy za rzeczami, które nas ominęły. Ważne, by trzymać dystans, nie dać się presji. Możemy spóźnić się z czymś czasem, sztuczka polega na tym, żeby wiedzieć, które rzeczy nie mogą czekać. Niby świat wokół jest coraz bardziej wirtualny, a my wciąż jesteśmy uzależnieni od poczucia racjonalności. Nie bierzcie wszystkiego zbyt serio …” W U Gonna Love It Plastic prezentuje swoją kolekcję instrumentów klawiszowych. Skrzypią tu oldschoolowe analogi, a właściwie cała ich kultowa armia, m.in.: Roland Juno 106, Moog Prodigy, Arp Oddysey, Korg MS20, Oberheim OB-8, Roland Vocoder Plus VP-330, Crumar Performer, Solina String Synthesizer. Autorem teledysku do U Gonna Love It jest Dawid Krępski, który jest także twórcą innego klipu Plastic – I Want U. Teledysk inspirowany jest Internetem, wakacjami oraz antyestetyką nurtu Vaporware. To kolorowa „pulpa” specjalnie zaprojektowanych winietek w różnych technikach bawiących się tematem ruchu, koloru i kształtu.

źródło: Plastic Production / Warner Music

08.Anna Wyszkoni - Księżyc nad Juratą COVERAnna Wyszkoni – „Księżyc nad Juratą” (Wydawnictwo Agora)

Piosenka nie zapowiada nowej płyty Anny. Była prezentem przed wakacjami dla wszystkich, którzy kochają lato i dobrą zabawę.
Każdy z nas ma czasem dość codziennych trudności i problemów. Odtrutką jest dla mnie zawsze taniec i muzyka. Dlatego nagrałam „Księżyc nad Juratą”. Piosenkę, która ma sprawiać ludziom radość…  – mówi Anna Wyszkoni.
I udało się! Przebojowy utwór utrzymany jest w latynoskim klimacie pełnym wakacyjnej beztroski. Jego kompozytorem jest Jan Borysewicz, z którym artystka już kilkakrotnie współpracowała. Tekst po raz pierwszy dla Anny napisał Andrzej Mogielnicki – twórca m.in. największych hitów Lady Pank, Budki Suflera czy Anny Jantar. Pod wpływem rozmów z Anną akcję najnowszego przeboju umieścił w Juracie. Dlaczego?
To miejsce, które nierozerwalnie kojarzy mi się z latem i wakacjami. I z kilkoma wspaniałymi, polskimi przebojami np. „Już nie ma dzikich plaż”, „Jurata w deszcz” czy „Dziewczyny lubią brąz”. Ale jeszcze nikt nie śpiewał o księżycu nad Juratą. Trzeba było to nadrobić… – żartuje Anna.

źródło: Wydawnictwo Agora

09.Roxie - Lay Low_okladkaRoxie – Lay Low (Universal Music)

Roxie czyli Roksana Węgiel rok 2018 na pewno będzie wspominać z ogromną radością i sympatią. Wygrała pierwszą polską edycję programu telewizyjnego The Voice Of Kids. Następnie z nagraniem „Anyone I want to be” porwała i uwiodła europejską publiczność wygrywając konkurs Eurowizja Junior 2018. A już w 2019 była nominowana w kategorii Debiut Fonograficzny i wystąpiła podczas Galii Fryderyk 2019 czyli przed naszymi tuzami polskiej piosenki, gdzie być może w przyszłości Roxie tam się znajdzie. Dziś 14-letnia wokalistka jest po premierze swojej debiutanckiej płyty, której premiera miała miejsce 7.06.2019. Pomiędzy egzaminami w szkole Roxie porozmawiałem z nią o singlu pt.”Lay Low”. To jest utwór o bardzo nowoczesnych popowych rozwiązaniach, bliskich amerykańskiemu urban pop. A towarzyszący teledysk nawiązuje ujęciami i dynamiką do tych topowych artystek sceny pop music rodem zza oceanu. Kompozycja „Lay low” jest tylko i wyłącznie o ZAUROCZENIU, młodej dziewczynki, pierwszej miłości i nic więcej. Bez podtekstów!!! Roxie mierzy wysoko. To dobrze. W rozmowie jest przede wszystkim świadoma tego co mówi, wie gdzie jest jej miejsce w szeregu, ile czeka ją pracy. Naturalna, swobodna, konkretna jak na swój wiek, nie ma udawania. Oby dalej była mądrze prowadzona i była sobą. Jak do tego dojdzie pokora, cierpliwość, sumienność w pracy i szkole(!) oraz twarde chodzenie po ziemi (a to jest sztuka przy popularności) to za kilkanaście lat będzie mogła powiedzieć „Jestem kobietą sukcesu”. Póki co, niech się cieszy z debiutu płytowego, trasy koncertowej promującej album i pracy nad kolejnymi teledyskami, bo te dają jej ogromną frajdę. Na koniec rozmowy zapytałem czy Ariana Grande jest dla niej inspiracją, to wskazała Beyonce. I to jest konkret.

autor: Arkadiusz Kałucki

10.Pectus i Kasia PopowskaPectus ft.Kasia Popowska – „Najlepiej być w podróży” (Grash Music / Wydawnictwo Agora)

„Najlepiej być w podróży” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album z premierowymi utworami zespołu Pectus. Ta jubileuszowa płyta, z gośćmi specjalnymi, zostanie wydana z końcem tego roku z okazji przypadającego w 2020 roku 15-lecia zespołu. W zapowiadającej wydawnictwo piosence „Najlepiej być w podróży”, w duecie z wokalistą zaśpiewała Kasia Popowska. Tak o pierwszym singlu mówi Tomek Szczepanik, wokalista i lider zespołu Pectus: „Najlepiej być w podróży” to pierwsza piosenka z jubileuszowego albumu, który napisałem w drodze na Teneryfę. Ponadczasowy tekst Wojciecha Młynarskiego, o poszukiwaniu lepszego, dodaje skrzydeł. Natomiast głos Kasi Popowskiej pięknie oddaje zwiewność kompozycji. Myślę, że ta piosenka jest tak naprawdę pytaniem do słuchacza czy „Najlepiej jest w podróży”. Czy, gdy już odnajdziemy sens, potrafimy go docenić?

źródło: Grash Music / Wydawnictwo Agora

11.Marcin Sójka - Dalej_okladkaMarcin Sójka – „Dalej” (Universal Music)

„Dalej”, drugi singiel Marcina Sójki, zwycięzcy 9 edycji The Voice of Poland, to najbardziej optymistyczny utwór wiosny 2019! Takiej dawki pozytywnej energii dawno nie słyszeliście. Utwór opowiada o wiośnie w sercu i o odrodzeniu (w) związku! Wszystko zależy od nas! Piosenka zarówno muzycznie, jak i w warstwie literackiej jest konsekwencją drogi obranej przez Wokalistę przy debiutanckim singlu „Zaskakuj mnie”, a dopełnia ją ascetyczny, przepiękny klip. Wiosna idzie, naprawiajcie błędy bo po to są, serce niech Was prowadzi jak kompas, nie cofajcie się, idźcie dalej, przed siebie, kochajcie się!

źródło: Universal Music

12.atari-wu-feat-masza-wieszAtari Wu ft.Masza – Wiesz (My Music)

Po dobrze przyjętym numerze “Lost”, gdzie pomoc w klipie zaoferowały m. in. Maffashion, Julia Wieniawa, czy Gabi Drzewiecka – nadszedł czas na kolejny singiel. Tym razem producent znany m. in. z formacji xxannaxx postawił na żywiołowe, radiowe brzmienie, wsparte o nietuzinkowy i wyrazisty wokal Mashy. Jest to oficjalny wokalny debiut artystki. Atari Wu przygotowuje się do wydania autorskiego projektu “CMYK”. Będzie to “kwadrologia”, czyli cykl czterech albumów, z których pierwszy zatytułowano “CYAN”.

źródło: My Music

13.Justyna Jary w POP Radio_2019d

Justyna Jary fot.AK

Justyna Jary – „A/Ja” (S.P. Records)

Justyna znana jest od wielu lat na polskiej scenie muzycznej z formacji PompaDour i nagranej z nimi płycie „Krwawe ballady”. Ponadto, Justyna oprócz tego, że jest wokalistką, autorką tekstów czy kompozytorką jest instruktorka wokalna i teatralną. Prowadzi także warsztaty „Uwolnij głos”. Podczas minionego Festiwalu w Opolu wystąpiła w Konkursie „Debiutów” z piosenką „A/Ja”. Współkompozytorem nagrani i producentem jest Tomasz Waldowski (Chłopcy Kontra Basia, LemON). Tekst naturalne należy do Justyny. Piosenka jak przystało na mojego rozmówcę jest różnorodna, eksperymentalna można powiedzieć. Ma w sobie folkowo-ludowe akcenty ubrane w świeży i nowoczesny pop. Tekstowo jest o niezdecydowaniu takim w pełni co do związku z drugim człowiekiem. Czy aby na pewno jest się gotowym na poważne chwycenie życia za rogi. Pojawiają się wątpliwości czy „ja” chcę np. ślubu, dzieci czy jesteśmy gotowi, bo druga strona dąży do tego, chce, jest pewna na sto procent. Ot, dylematy bardzo przyziemne i z pewnością dla niektórych to są trudne wybory. Bardzo dobre singlowe nagranie do prezentacji everyday. Justyna dziękuję jak zawsze za przemiłą rozmowę.

autor: Arkadiusz Kałucki

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Sierpień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Tradycyjnie pod koniec miesiąca przedstawiam Wam tych, z którymi miałem przyjemność przeprowadzić wywiad do mojego programu „Warto Posłuchać” dla stacji radiowych POP Radio 92.8 FM oraz Radia Płońsk 93.6 FM. #radio #NowPlaying #music #talent #journalist #playlist #interview #wywiad

01.Goya w POP Radio 2019_b

Goya fot.AK

Goya z nagraniem „Rzeka” powraca na radiowe playlisty w naszym kraju. Już we wrześniu ukaże się ich kolejny album z dyskografii pt. ”Meandry”. Nowa propozycja Goyi to opowieść o rozmowie dwojga ludzi, którzy pomimo wspólnych i bardzo emocjonalnych przeżyć w życiu chcą dalej być ze sobą. Chcą tego kompromisu by nie powiedzieć pragną, który jest fundamentem bycia razem i tworzenia wspólnego związku. Ta warstwa liryczna została osadzona w gitarze akustycznej, fortepianie z wysublimowana i pełną wdzięku elektroniką. Bardzo się cieszę, że Goya powróciła. To bardzo pożyteczny i z ogromną klasą zespół sceny pop music. Polecam całą dyskografię muzyczna zespołu dla tych, którzy chcą zobaczyć i przekonać się, co to znaczy budowanie swojej tożsamości muzycznej.

02.Na Tak w POP Radio_2019a

Dorota Krempa wokalistka NA TAK fot.AK

Na Tak – „World in my eyes” to stary przebój zespołu Depeche Mode ze słynnego baa kultowego albumu „Violator”(1990). To z niego pochodziły HITY – „Enjoy The Silence”, „Personal Jesus”, Policy Of Truth”. W nowym wykonaniu, nowego wymiaru i sensu nadało kompozycji „World in my eyes” trio Na Tak. Z wokalistką Dorota Krempą porozmawiałem o wyjątkowości ich wykonania tego klasyka. O innej wyobraźni jeżeli chodzi o interpretację, odwadze, osunięciu tonacji oraz o towarzyszącym piosence teledysku, który kręcony był w Berlinie. To bardzo intrygująca propozycja na radiowe playlisty, ale według mnie jak najbardziej do grania a nie zastanawiania się godzinami co zrobić. Czekam na płytę Na Tak!!!!!

03.Joanna Morea w Radiu Płońsk_2019a

Joanna Morea fot.AK

Joanna Morea to kobieta o niesamowitym potencjale twórczym. Związane ze sceną jazzową wokalistka, saksofonistka i podróżniczka powraca w zupełnie nowej odsłonie. Coś nowego, innego bliskie brzmieniom powiedzmy lounge niż chillout. Jej EP’ka pt. „Joanna Morea with power” to pięć kompozycji będących zapowiedzią jej nowego albumu. Zaproponowane utwory na wspomnianej Ep’ce są związane z konkretnymi sytuacjami, zdarzeniami w życiu Asi. Stąd chociażby utwory „One more kiss” czy „Rainy May” otwierający wydawnictwo i moim zdaniem najlepsze nagranie z całości.
Trochę szkoda, że za mało jest w tym nowoczesności, a za dużo przeszłości w kwestii brzmienia całości. Na szczęście do ukazania całej płyty jeszcze jest trochę czasu i na pewno zmiany nastąpią. I czekam z niecierpliwością całego materiału muzycznego. Takich jak Asia saksofonistek o pewnej rozpoznawalności w naszym kraju nie ma. Aha, polecam koncerty Asi, bo tam możecie się przekonać, że to jest inny wymiar jej twórczości niż tylko słuchają w zaciszu domowym jej nagrań.

04.Michał Szcerbiec w Radiu Płońsk_2019c

Michał Szczerbiec fot.AK

Michał Szczerbiec wydał swój drugi oficjalny album w biografii pt. „Chyba zapomniałem”. Aktor telewizyjny, piosenkarz, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów tym razem zaproponował na swojej płycie dziesięć utworów. Całe brzmienia albumu jest mocno nawiązujące do blues-rocka. Oprócz wiodącej gitary pewnym nowym w twórczości Michała jest saksofon, który mocno zaznacza swoją obecność w większości nagrań. W porównaniu do poprzedniego krążka kompozycje są bardziej rozbudowane, dłuższe partie gitarowe nawiązujące do twórczości np. Marka Knopflera, Chrisa Rea, czy Erica Claptona. Bardzo wiele wątków do dyskusji z Michałem dała mi szata graficzna płyty. To nie tylko przód, ale środek czy tył albumu. Gdyby ktoś sięgnął po wspomniany album, to nadmieniam, że znajdujący się tam symbol ryby nie jest symbolem Chrześcijaństwa. I tak można by wymieniać i wymieniać.

05.Echa w POP Radio_2019d

Echa fot.AK

Zespół Echa powstał w 2010 r. i pierwotnie nazywał się Bezsensu. Są przedstawicielami indie-pop ale tego nawiązującego do brytyjskiej sceny muzycznej niż tej amerykańskiej. Echa w ciągu tych 9 lat nie tylko zmienili nazwę na aktualną, ale też ukształtował się personalnie. Mają na swoim koncie występy podczas festiwalów jak Opener czy Jarocin. Grali jako suport przed m.in. Myslovitz, Melą Koteluk, Kult czy Perfect. Tuż przed wakacjami ukazała się ich trzecia płyta pt. „Echa”. Dynamiczna, pełna zmian tempa czy konwencji kompozycji. Są muzyczne nawiązania do lat 80 czy 90-tych XX wieku, a skojarzenia do wybranej twórczości formacji The Cure, Pulp czy EMF są jak najbardziej na miejscu. Płyta jest swego rodzaju nowym otwarciem w karierze zespołu Echa w połączeniu z katharsis. W warstwie tekstowej jest sporo odniesień do relacji z kobietą, która jest bohaterem całości. Grupa Echa to na pewno letnia gorąca premiera 2019. Dobrze się tego słucha i z czystym sumieniem polecam ich twórczość.

06.Shandy & Eva w POP Radio_2019a

Shandy & Eva fot.AK

Takiego duetu jeszcze w Polsce nie było, a i na świecie ze świeczką szukać takiej współpracy. Shandy & Eva czyli Ewa Żmijewska(córka słynnego aktora Artura Żmijewskiego) oraz Shanderlica Casper(z Curacao) poznały się i zaprzyjaźniły w jednej z najsłynniejszych szkół muzycznych w Los Angeles. Ich pierwsza muzyczna współpraca nareszcie doczekała się finału. To album pt. „Give it a try”. Płyta składa się z 12 utworów nagranych w Polsce, USA czy Brazylii. Jest bardzo akustycznie, gitarowo, nastrojowo, nostalgicznie. Mieszanka jazzu, word music, bosa novy, subtelnego country i słowiańsko-karaibskiej wrażliwości stawia Evę & Shandy obok Agaty Karczewskiej za kolejne jasny punkt na polskiej scenie muzycznej w 2019 r. Coś wyjątkowego, innego, nie dającego się zaszufladkować a nawet intrygującego. W rozmowie z dziewczynami powiedziałem, że gdybym usiadł sobie po pracy w małej, skromnej i przytulnej kawiarni lub klubie z małą sceną aby odpocząć i usłyszał ich granie oraz śpiew to wysłałbym do wszystkich smsa: „chodźcie zobaczyć i posłuchać Shandy & Eva. Niesamowity klimat i fajnie grają. Można się zrelaksować”. Ale jeśli ktoś koniecznie chciałby dziewczyny do kogoś porównać to twórczość Katie Melua, Norah Jones powinna wam już coś powiedzieć. SUPER!!!!

07.Romantycy Lekkich Obyczajów w POP Radio_2019a

Romantycy Lekkich Obyczajów fot.AK

To już 10 lat od kiedy istnieje olsztyński zespół Romantycy Lekkich Obyczajów. Z tej okazji Adam Miller i Damian Lange przygotowali dla swoich fanów płytę vinylową oraz cd pt. „Best Of…”. Niby nic a jednak jest pewien haczyk. Na płycie cd znalazło się jedno zupełnie nowe nagrania, którego nie ma na płycie vinylowej. Także jeśli ktoś jest fanem tego zespołu, ale słucha tylko płyt vinylowych to musi zaopatrzyć się w oba nośniki. Bo jak mieć wszystko, to wszystko. Sprytna promocja  Album jest przekrojem ich dziesięcioletniej działalności artystycznej. W tym czasie Romantycy Lekkich Obyczajów wydali trzy płyty, z których pochodzi 12 utworów wypełniających „Best Of…” plus wspomniane nowe nagranie na edycji CD. Adam i Damian nie chcieli aby coś im umknęło z tych 10 lat dlatego wydali krążek z najważniejszymi utworami zamiast nagrywać zupełnie nowy materiał muzyczny. Panowie – STO LAT!!!

08.prof.Marek Troszyński w Radiu Płońsk 2019a

Profesor Marek Troszyński z Polskie Akademii Nauk fot.AK

Kiedy studiowałem jednym z moich wykładowców był ówcześnie Doktor Pan Marek Troszyński. Dziś jest już Profesorem. Pracuje w Polskiej Akademii Nauk i jest jednym z największych ekspertów i znawców w Polsce życia i twórczości Juliusza Słowackiego. W 2019 roku obchodzimy 210 rocznicę urodzin naszego poety i dramaturga oraz 170 rocznicę śmierci. Autor 13 dramatów, 20 poematów i setki wierszy był tematem mojej rozmowy z Panem Profesorem Markiem Troszyńskim. Porozmawialiśmy o obecności Słowackiego w szeroko rozumianej Kulturze. Naturalnie o muzyce też było, bo kilku artystów pokusiło się o wykorzystanie fragmentów twórczości Słowackiego w swoich nagraniach albo wręcz zaśpiewało konkretne tytuły poezji. Wśród nich są m.in. Wanda Warska czy Marek Grechuta. Była też mowa o żyłce podróżniczej jaką miał w sobie Juliusz Słowacki, o inspiracji jego zachodnimi twórcami literatury, poezji czy filozofii. Trudno pominąć tu postać Szekspira, Bacona, Kartezjusza czy Spinozy. Nowoczesny jak na ówczesne czasy Słowacki pisał także nowocześnie o czym nikt nie mówi. Bardzo dobrze radził sobie z inwestowaniem pieniędzy a słowo Rentier jest na miejscu. Wspomnę na koniec o wierszu „Pośród niesnasków Pan Bóg uderza”, którego fragmenty przytaczał nasz nieżyjący już Papież Jan Paweł II, a w którym jest mowa o Słowiańskim Papieżu. Szczegóły rozmowy już niebawem we wrześniu w programie „Kulturalne Mazowsze” w Radiu Płońsk 93.6 FM a później na moim podcaście.

09.Fair Weather Friends w POP Radio 2019a

Michał Maślak wokalista Fair Weather Friends fot.AK

Z wokalistą i autorem teksów Michałem Maślakiem z zespołu Fair Weather Friends porozmawialiśmy sobie o ich nowej płycie pt. „Carte Blanche”. To ich druga płyta w dyskografii. Grupa z Czeladzi, która powstała w 2011r. szturmem zdobyła serca polskiej publiczności w 2014 kiedy ukazał się debiutancki album :Hurricane days”. Seria fantastycznych koncertów plus występ na Openerze, Orange Warsaw Festiwal czy Męskie Granie sprawił, że poprzeczka została zawieszona bardzo wysoko. To też troszeczkę przytłoczyło i zaskoczyło młodych i energicznych dżentelmenów, którzy inaczej sobie wyobrażali początek swojej kariery. Na szczęście pomimo burz powracają z impetem. „Carte Blanche” już sugeruje po tytule, że jest inaczej, po nowemu a przede wszystkim z charakterem i zachowaną pierwotną tożsamością. Na dodatek zespół zdecydował się na zamieszczenie kilku piosenek zaśpiewanych po polsku. I ten zabieg jest strzałem w dziesiątkę. Michał w nich brzmi jakby nabrał wiatru w żagle i płynie po pięciolinii. Na albumie można dostrzec dość wyraźnie brzmiący saksofon, a w kilku kompozycjach gitara basowa brzmi jak ze studia w Motown. Gdy historia zespoły Fair Weather Friends miała rozpoczynać się jak bajka lub baśń to jak mi powiedział w rozmowie Michał zaczynałaby się następująco: „Za górami, za lasami….” A nie „Dawno, dawno temu…”. Bo to są nasi polscy młodzi rycerze na białych koniach, którzy mkną po kraju głosząc nowinę, że JEST ICH NOWA DOBRA i PRZEBOJOWA PŁYTA.

Autor tekstów, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Złote Blachy 2019

Złote Blachy__fot.D.Kawka

fot.Darek Kawka

W środę 10 lipca Koalicja Antypiracka przyznała przedstawicielom jednostek Policji honorowe wyróżnienia – Złote Blachy – w uznaniu ich szczególnego zaangażowania i skutecznej walki z piractwem muzycznym, telewizyjnym i komputerowym.

Złote Blachy – to honorowe nagrody Koalicji Antypirackiej, przyznawane corocznie jednostkom Policji w uznaniu ich zasług w zwalczaniu kradzieży dóbr własności intelektualnej i obronie praw autorskich. Koalicję Antypiracką tworzą trzy organizacje: Związek Producentów Audio Video (ZPAV), Stowarzyszenie Sygnał i BSA | The Software Alliance. Przedstawiciele sektorów kreatywnych wyróżnili w tym roku Złotymi Blachami cztery jednostki Policji.

Koalicja antypiracka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Krakowie oraz Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą Komendy Powiatowej Policji w Krakowie – w uznaniu szczególnych osiągnięć w zwalczaniu kradzieży sygnału telewizyjnego, tzw. sharingu. Zaangażowanie i konsekwencja funkcjonariuszy przyczyniły się do przeprowadzenia największej dotąd akcji przerwania nielegalnego procederu udostępniania za pośrednictwem Internetu uprawnień kart abonenckich płatnych platform satelitarnych, z którego korzystało około 1 600 odbiorców. Wyróżnienie Stowarzyszenia Sygnał.

2_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą Komendy Powiatowej Policji w Krakowie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą KPP w Krakowie: nadkom. Magdalena Blitek – Leleń – naczelnik Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą KPP w Krakowie oraz st. asp. Piotr Grzegórzko – funkcjonariusz. fot.Darek Kawka

3_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Krakowie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością KWP w Krakowie: kom. Wojciech Lis – funkcjonariusz fot.Darek Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP Warszawa VII – za szczególne zaangażowanie w wykrywanie przestępstw naruszenia praw autorskich do programów komputerowych na dużą skalę przez podmioty gospodarcze oraz za profesjonalizm i wnikliwość w zbieraniu i analizie materiału dowodowego. Wyróżnienie BSA.

1_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP Warszawa VII_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP W-wa VII : asp. sztab. Robert Konarski – naczelnik Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP W-wa VII, mł. asp. Monika Czajka- funkcjonariusze, mł. asp. Dorota Zygmunt – funkcjonariusz fot.Darek Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Szczecinie – za skuteczność i umiejętność wielopłaszczyznowego rozpoznania problemu piractwa fonograficznego i jego związków z nielegalną dystrybucją sygnału telewizyjnego. Wyróżnienie Związku Producentów Audio Video.

4_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Szczecinie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością KWP w Szczecinie; mł. insp. Arkadiusz Kozak – naczelnik fot.Darek Kawka

Złote_Blachy_2019__wgKawki-0085

Lanberry fot.Darek Kawka

Uroczyste wręczenie wyróżnień odbyło się 10 lipca w siedzibie Komendy Głównej Policji w Warszawie przy udziale Zastępcy Komendanta Głównego Policji Nadinspektora Kamila Brachy. Laureaci odebrali Złote Blachy z rąk Piotra Kabaja (wiceprzewodniczący zarządu ZPAV) Bartłomieja Wituckiego (BSA), Teresy Wierzbowskiej (prezes Stowarzyszenia Sygnał). Przedstawicielom Koalicji Antypirackiej towarzyszyła także wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka Lanberry oraz aktor Przemysław Sadowski. Uroczystość prowadził Marek Staszewski (pełnomocnik Związku Producentów Audio Video).

KOALICJA ANTYPIRACKA
Koalicja powstała w październiku 1998 roku. Jej powołanie było odpowiedzią na panującą w drugiej połowie lat 90. bezkarność piratów własności intelektualnej w Polsce. Celem Koalicji jest promowanie poszanowania praw autorskich i własności intelektualnej. Aktualnie w skład Koalicji wchodzą: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) – reprezentujący producentów fonograficznych, Stowarzyszenie Sygnał – zajmujące się ochroną praw nadawców telewizyjnych, i BSA – organizacja zrzeszająca producentów oprogramowania komputerowego. Główny zakres działań Koalicji Antypirackiej obejmuje: kampanie informacyjne, mające promować znajomość i przestrzeganie praw autorskich, seminaria i szkolenia dotyczące praw autorskich rynku audiowizualnego (m.in. dla organów ścigania i wymiaru sprawiedliwości), gromadzenie danych dotyczących rynku audiowizualnego i praw do utworów audiowizualnych, współpraca z organami ścigania i świadczenie pomocy w zakresie prowadzonych przez nie postępowań w sprawach naruszeń praw autorskich i pokrewnych oraz inicjowanie postępowań w sprawie ścigania naruszeń praw autorskich.

 

ZWIĄZEK PRODUCENTÓW AUDIO VIDEO (ZPAV)
Związek powstał w 1991 roku i jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ponad 300 członków (firm fonograficznych i osób fizycznych) i reprezentującym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. ZPAV jest Grupą Krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) – instytucji zrzeszającej i reprezentującej światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 76 krajach).Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.

STOWARZYSZENIE SYGNAŁ
Stowarzyszenie działa na rzecz poszanowania własności intelektualnej, praw nadawców, dystrybutorów, licencjodawców oraz odbiorców programów telewizyjnych i innych treści multimedialnych. Jego początki sięgają 2001 roku. Obecnie w skład Stowarzyszenia wchodzi 19 firm działających w branży mediów i telekomunikacji. Sygnał organizuje szkolenia i warsztaty (w tym dla organów ścigania), prowadzi działania edukacyjne, przygotowuje raporty, badania i stanowiska na tematy związane z ochroną własności intelektualnej.

BSA | THE SOFTWARE ALLIANCE
BSA jest czołową światową organizacją reprezentującą branżę oprogramowania komputerowego przed rządami i na rynku międzynarodowym. Członkowie BSA – to jedne z najbardziej innowacyjnych firm na świecie, przyczyniających się do rozwoju oprogramowania, które pobudza rozwój gospodarczy i poprawia jakość współczesnego życia. Z siedzibą w Waszyngtonie i działając w ponad 60 krajach na całym świecie, BSA jest pionierem programów zgodności licencyjnej, które promują wykorzystanie legalnego oprogramowania oraz prowadzi międzynarodową politykę, która pobudza rozwój innowacji technologicznej oraz gospodarki cyfrowej.

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie – Kulinaria

Ja_w_Wilanowie_09_2018

Ja w Wilanowie fot.AK

Porozmawiałem na temat obowiązujących kulinariów w XVII i XVIII w Pałacu w Wilanowie i nie tylko☺ Moim rozmówcą podczas kolejnej wizyty w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie była Z-ca Kierownika Działu Rekonstrukcji Historycznej i Sprzedaży – Paulina Szulist-Płuciniczak☺Aby zgłębić temat kuchni Jana III polecamy książkę „Kucharz doskonały” autorstwa prof.Jarosława Dumanowskiego. Dodam, że zamieszczone przepisy są z lekką nutą współczesności, za którą odpowiada sam Maciej Nowicki☺Niebawem na moim podcaście, cała rozmowa z programu „Kulturalne Mazowsze” wyemitowana w Radiu Płońsk 93.6 FM 🙂

23.09.2018 Paulina Szulist-Pluciniczak w Radiu Płońsk_2018a

Paulina Szulist-Płuciniczak Z-ca Kierownika Działu Rekonstrukcji Historycznej i Sprzedaży w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie fot.AK

Arkadiusz Kałucki: Kiedy zrodziła się myśl aby stworzyć oddzielny dział „Kulinaria” w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie? Jak dużo mamy informacji na temat kuchni staropolskiej XVII i XVIII wieku?

Paulina Szulist-Płuciniczak: Pomysł powstał, gdy Muzeum zaczęło publikować najstarsze polskie książki kucharskie w serii Monumenta Poloniae Culinaria. W 2009 r. wydaliśmy pierwszą polską książkę kucharską z 1682 r., Compendium ferculorum Stanisława Czernieckiego, obecnie jest ich już siedem. Publikacje te cieszą się tak dużą popularnością, że postanowiono stworzyć dedykowany tematyce kuchni staropolskiej autorski program edukacyjno-rekonstrukcyjny pn. „Ogród-Kuchnia-Stół”. I tak w 2014 r. udało się wcielić te plany w życie. Dziś prowadzimy rocznie ponad 220 warsztatów tematycznych – kulinarnych, zielarskich, pszczelarskich i savoir-vivre.

Podczas zajęć bazujemy na recepturach pochodzących ze wspominanych publikacji – Compendium ferculorum, Mody bardzo dobrej smażenia różnych konfektów czy Kucharza doskonałego.

Arkadiusz Kałucki: Które potrawy przetrwały próbę czasu i dziś są odtwarzane na organizowanych przez Was warsztatach kulinarnych?

Paulina Szulist-Płuciniczak: Na pewno przetrwało wiele inspiracji, nie zawsze dokładnych receptur. Warto zwrócić uwagę na polewki i buliony – głównie zdrowotne. Trudno wskazać niezaprzeczalną ciągłość danej potrawy, można natomiast mówić o składnikach. Na stole wigilijnym króla pojawiały się ryby nam dziś znane – karpie, łososie, śledzie – a także polewka migdałowa. Jadano sporo drobiu i ptactwa, choć niekoniecznie dziś często spotykane – np. kapłony. Przetrwały pewne pojęcia, które nie mają dziś wiele wspólnego z kojarzoną potrawą, np. bigosek. Dawniej słowo to odnosiło się do formy – potrawy siekanej.

silva_kucharz_okladka_rgb72

Arkadiusz Kałucki: Książka „Kucharz Doskonały” prof. Jarosława Dumanowskiego zawiera przepisy nazwę to – lekko unowocześnione. Na czym polega to unowocześnienie?

Paulina Szulist-Płuciniczak: Trudno mówić o unowocześnieniu, a raczej o „przekładzie” na język i potrzeby współczesnego odbiorcy. Warto pamiętać, że dawniej receptury nie zawierały miar, wag i zbyt wielu wskazówek, jak wykonać daną potrawę. Kucharz był mistrzem i artystą, zazwyczaj wiedział jak coś przygotować. Tej intuicji i wiedzy nam dziś brakuje. Dlatego też, prof. Dumanowski wraz z muzealnym mistrzem kuchni, Macieje Nowickim, postanowili zinterpretować receptury zgodnie z posiadaną wiedzą i doświadczeniem, i podzielić się nimi z czytelnikami.

Arkadiusz Kałucki: Na terenie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie jest budynek Dawnej Kuchni. Jaki jest dziś jego status? Kiedy będzie można go zwiedzać, bo aktualnie trwa jego remont?

Paulina Szulist-Płuciniczak: Budynek ten nie będzie prawdopodobnie przeznaczony do zwiedzania, jest przeznaczony na kawiarnię pałacową. Remont zakończył się w połowie 2019 r.

Czerwiec 2019 – wywiady dla POP Radia & Radia Płońsk

Ja_2019_UM_1

Moi fot.AK

Od teraz pod koniec każdego następnego miesiąca będę publikował informacje o zrealizowanych wywiadach dla dwóch stacji radiowych POP Radia 92,8 FM oraz Radia Płońsk 93,6 FM. Będą to zarówno i te związane z muzyką jak i z szeroko pojętą Kulturą. Wcześniej te same opisy znajdują swoje światło dzienne na moim Instagramie (zapraszam do śledzenia – Warto Posłuchać). Emisje nagranych wywiadów albo będą albo już zostały wyemitowane. Ale proszę nie martwcie się, bo już za moment pełna parą uruchamiam swój podcast. Znajdą się tam wszystkie – dosłownie WSZYSTKIE wywiady jakie miałem przyjemność i zaszczyt przeprowadzić. Będą i te krótkie jak i te 2-godzinne 🙂 Oj, to będą dla mnie bardzo pracowite wakacje 🙂 Pozdrawiam Was słonecznie i bardzo serdecznie życząc miłej lektury 🙂

23.06.2019 Olga Rudnicka w Radiu Plonsk_2019_a

Olga Rudnicka fot.AK

Z Olgą Rudnicką poznałem się dwa lata temu na Warszawskich Targach Książki na PGE Narodowym. Kilkanaście dni temu ponownie się spotkaliśmy, przy kawie, w Centrum stolicy i porozmawiałem z nią na temat jej nowej powieści „Miłe Natalii Początki” (Wyd.Prószyński i S-ka). To prequell bestsellerowej serii o Natalii. Wszystko zaczyna się w ok.1964 r a kończy na początku XXI wieku. Major Służby Bezpieczeństwa już 12-letniego Jarosława Sucharskiego nazwijmy to werbuje do współpracy. Generalnie całość jest powieścią kryminalną dotyczącą przemytów dzieł sztuki, biżuterii, pokazanie jak działała sieć przemytników, jak czarny rynek tych bogactw działa prężnie. Jest jedno ale…to tylko przykrywka do istotnych problemów obecnych w naszym kraju. Matki samotnie wychowujące dzieci. Brak albo minimalny kontakt ojca z córką(tu jest ich 5) i kompletny brak zrozumienia w rozmowie. To pokazanie także stereotypów mężczyzny utrwalanych przez matkę i babcię i mówiące to swojej córce. Inny problem, aktualny to brak dokumentów swoich własności, walka o swoje dziedziczenie majątku etc. Jest również mowa o samotności człowieka nie mającego rodziny, którego system państwa wciągnął do pracowania, służenia mu nie dając szans na rozwój, pasję, odcięcie się od codzienności tylko zmuszając niejako do werbowania i zarażania kolejnych ludzi. Oj dużo by pisać i wymieniać tych poważnych wątków. Więcej było 23.06.2019 w Niedzielę g.20:10-21:00 w moim „Kulturalnym Mazowszu” w Radiu Płońsk 93.6 FM.

28.07.2019 Agata Karczewska_06_2019 w POP Radio_2019_b

Agata Karczewska fot.AK

Agata Karczewska już wczesną wiosną była moim gościem w programie „Warto Posłuchać”. Wtedy rozmawialiśmy o nagraniu „Fool” a teraz o całej płycie. Debiutancki album Agaty nosi tytuł „I’m not good at having fun” i zawiera 11 kompozycji. Cały materiał muzyczny utrzymany jest w brzmieniach i stylistyce country z pierwiastkami folku. To płyta jak ścieżka dźwiękowa do filmu po USA, gdzie wsiadamy w samochód na wschodnim wybrzeżu i jedziemy na zachodni przez południowe stany. Odważny i prawdziwy w każdym aspekcie. Autentyczność, minimalizm, skromność, szczerość przekazu stawiają Agatę w pierwszym rzędzie artystów, którzy debiutują w 2019. W mojej ocenie to jak na razie Top 5 a nawet Top 3, ale to na koniec roku się wyjaśni. Każda piosenka to oddzielna historia. Jest miłość, rozstanie, obietnica, kłamstwo, zazdrość, konsekwencje naszego zachowania, a i swoje miejsce na w tym wszystkim wiara. Aha Marcin Bors jest producentem jakby ktoś pytał. Solidny debiut 2019 polecam z czystym sumieniem, bo to coś czego nie ma na polskiej scenie muzycznej.

Michał Kowalonek w POP Radio 2019_a

Michał Kowalonek fot.AK

Michał Kowalonek nie jest anonimową postacią na naszej scenie muzycznej. Wokalista zespołu Snowman od 15 lat, a także były wokalista Myslovitz nagrał album pt.„O miłości w czasach powstania”. To debiut solowy Michała, do którego zaprosił kilku znamienitych gości m.in. Michała Wiraszko(Muchy), Daga Gregorowicz(Dagadana), Bogna Jurewicz czy Wojtek Grabek. Są płyty i piosenki o Powstaniu Warszawskim, generalnie o wojnie i walce o wolność a Michał nie wprost ale śpiewa o Powstaniu Wielkopolskim. O lojalności, bliskości, relacjach międzyludzkich, miłości i wspólnocie jakie zostały uwiecznione w poezji, dziennikach, wierszach. Szacunek, powaga, melancholia, zaduma a nawet wzruszenie są przekazane w nowoczesnych nienachalnych brzmieniach. To płyta do słuchania w całości a nie na wyrywki. Producentem albumu jest niezawodny Marcin Bors.

Lika w POP Radio_2019_a

Lika fot.AK

LIKA a prywatnie Angelika Wdowczyk. W roku 2019 ma swój upragniony debiut fonograficzny. Już jej drugi singiel trafił do stacji radiowych. Pierwszy na początku roku pt.”Lekko tak” nawiązujący do brzmień new wave i electronicznych zapożyczeń. Drugi, ten najnowszy to „Toga” w zupełnie innym klimacie. Rockowy pazur, energia i pewność siebie pokazują Angelikę w innym świetle. Ona poszukuje, ona eksploruje paletę brzmień gdzie będzie się dobrze czuła. Jest świadoma sytuacji i ogromu pracy jaki na nią czeka. W tekście do „Togi” jednym z wątków jest robienie swojego nawet jeśli trzeba iść pod prąd. To my decydujemy o sobie i swoich wyborach a nie ktoś inny. To my poniesiemy konsekwencje i naukę na przyszłość jeśli się nie uda, ale jak będzie inaczej? Angelika zwyciężyła wiele lat temu program telewizyjny „Szansa na sukces” śpiewając Perfect „Ale wkoło jest wesoło”. Ciekawy, fajny debiut ale dużo pracy przed LIKĄ by jsk najszybciej odnaleźć swoją tożsamość muzyczną i ją pielęgnować

Michał Masłoń w POP Radio_2019_a

Michał Masłoń fot.AK

Michał Masłoń od blisko 20 lat pokonuje swoje kolejne mile w drodze do bycia gwiazdą. Trochę żartuję z ogromnym szacunkiem i sympatią do tego wokalisty, ale nie ma ukrywać każdy chce być w głębi ducha na świeczniku i mierzyć się z popularnością. To jest motywacja pomimo niesamowitych trudności by chociaż raz pokazać się w mediach, jakichkolwiek. A może się uda przeskoczyć kolejną barierę, trudność by być bliżej Top’u. Michał jest po szkole muzycznej w Łodzi, sam jest muzycznym terapeutą. W latach 2007-2009 występował w zespole „12 Tenorów”, z którym zwiedził trochę świata🙂 Teraz z solowym popowym utworze „Tysiąc Mil” rozpoczął kampanię muzyczną po stacjach radiowych. Oby skuteczną. Ja mu daję szansę i będę go bacznie obserwował bo ma chłopak coś dopowiedzenia🙂

23.06.2019 Paweł Pilichowicz w Radiu Plonsk 2019_a

Paweł Pilichowicz fot.AK

Paweł Pilichowicz promuje swoje trzeci nagranie z albumu „Życia szczegół”. Utwór nosi tytuł „Jedność przeciwieństw”. W teledysku do wspomnianej kompozycji występują Izabela Trojanowska oraz Ryszard Wolbach(ex Babsztyl, Harlem).

16.06.2019 Poparzeni Kawa Trzy_Jacek Kret w Radiu Plonsk_2019d

Jacek Kret z Poparzeni Kawa Trzy fot.AK

Poparzeni Kawą Trzy🙂 Aktualnie promują swoją nową płytę pt.„Zakochaj się we mnie”. To album dwa w jednym tzn. stanowi zwłaszcza w warstwie tekstowej zamknięcie i uporządkowanie spraw sercowych. Coś się skończyło coś się zaczęło. Ale ogólny obraz jest pozytywny. Że więcej nas łączyło dobrego niż złego i to trzeba celebrować i z perspektywy czasu uśmiechać się i miło wspominać tamten czas. I co istotne rozstać się w zgodzie jak cywilizowani ludzie. Teksty są romantyczne z lekkim mrugnięciem oka, delikatnym sarkazmem, troszeczkę złośliwości, ale i nie brak im zadziorności. Tak ujęty temat szeroko rozumianej miłości i jej odcieni napisał Rafał Bryndal(poeta, dziennikarz, autor tekstów), który również w zespole odpowiada za taniec😁 Drugim nowum jest rozszerzenie i na nowo zdefiniowanie sekcji dętej przy wsparciu zaproszonych gości m.in.producent Tabb(Sound’n’Grace) czy Michał Jelonek. Na płycie jest jeden cover „Makumba” z repertuaru Big Cyc z subtelną zmianą w tekście ale zaaranżowany na zupełnie nowych zasadach🙂 Dużo jest sentymentalnych nawiązań muzycznych do lat 80/90 XX wieku a nawet można doszukać się pewnych pierwiastków z okresu międzywojennego w muzyce🙂 W sumie 12 utworów w tym jeden bonus i Poparzeni Kawą Trzy z płytą „Zakochaj się we mnie” mogą pełną parą szturmować koncertami dalszą część roku 2019. A rok 2020 będzie ich jubileuszowym tzn.15-lecie działalności artystycznej🙂Jacek Kret(puzon) został przepytany na wszystkie możliwe strony…przy kawie i bez poparzeń🙂

16.06.2019 Anna Powierza w Radiu Płońsk_2019_a

Anna Powierza fot.AK

W Domu Zabawy i Kultury tzw. Dziku w Warszawie miałem takie oto spotkanie z wyjątkową kobietą, aktorką filmową, telewizyjną i teatralną Anna Powierzą🌹 Ukazała się jej kolejna książka pt.„Insulinooporność. I co dalej?” (Wydawnictwo Pascal). Rozmawialiśmy nie tylko o tej chorobie i jak nią funkcjonować w życiu codziennym, jak się z nią pogodzić a nawet zaprzyjaźnić. To była rozmowa też i o teatrze, filmie z cateringiem w tle😉 Polecam przepisy kulinarne zamieszczone w książce stanowiące drugi jej motyw przewodni. A tam rządzą niepodzielnie cebula, jajko, szpinak, awokado, czosnek😁 Na niektórych studiach humanistycznych jest przedmiot Kultura Jedzenia i o fast foodach nie ma mowy, tak jak i w tej książce. Jest zdrowo, smacznie i treściwie🙂 Bon Appetit😉

Sylwia Borowska w POP Radio_2019_a

Sylwia Borowska fot.AK

Jesteśmy i znamy się niemal od małego. Bo, jesteśmy z jednej dzielnicy, jednego osiedla, jednego podwórka i w tym samym czasie chodziliśmy do tej samej podstawówki. Dopiero po wielu wielu latach się spotkaliśmy i poznaliśmy by porozmawiać o książce Sylwii Borowskiej – „Mój mąż Żyd” (Wydawnictwo Pascal). To reportaż o Polkach, które wyszły za mąż za Izraelczyków i zamieszkały w Izraelu. W tej książce dowiecie się m.in. jaka jest różnica między Izraelczykiem a Żydem, bo jest! To pokazanie jak różnorodny i wielobarwny jest Izrael i ludzie tam mieszkający. Jak ważne są więzi rodzinne, wspólne spożywanie posiłków. Sylwia z każdą ze swoich bohaterek a jest ich 7 plus ona sam, przeprowadziła wielogodzinne rozmowy by pokazać nam, że różowo nie jest ale żyć się da tylko trzeba mieć wiedzę a ona jest warunkiem przetrwania. Izrael młode państwo liczące sobie dopiero 70 lat pokazane jest w słodko-gorzkich realiach życia. Bardzo dobrze się to czyta. Doskonała propozycja czytelnicza na wakacje. Sylwia – merci 🙂 fot.AK

30.06.2019 Mikołaj Sokół w Radiu Płońsk 2019_a

Mikołaj Sokół(Eleven Sports) fot.AK

Pomiędzy pierwszym a drugim treningiem przed GP Francji porozmawiałem z ekspertem i komentatorem w Eleven Sports Mikołajem Sokołem o książce „Enzo Ferrari. Wizjoner z Maranello” – Leo Turrini, Piero Ferrari(Wydawnictwo SQN). Legenda motoryzacji nie lubił muzyki pop, rocka za to uwielbiał operetkę i operę 🙂 Książka jest wywiadem rzeką z jednym z dwóch synów Enzo Ferrariego. To ukazanie człowieka dla którego dyscyplina była bardzo ważna. Samotnik, introwertyk o bardzo surowym wyrazie zewnętrznym twarzy. Z jednej strony pragmatyk z drugiej szaleniec chciałoby się powiedzieć. Miał otwarty umysł wybiegający w swoich pomysłach w przyszłość. Nie bał się zaufać młodym pracownikom w tym i kierowcom. Jak to zostało powiedziane w książce „Enzo Ferrari był jak kostka Rubika, każdy element inny, inny kolor i mimo wszystko trudny do ułożenia. Interesująca i wzbogacająca wiedzę kierowców pozycja wydawnicza. Mikołaju bardzo dziękuję za rozmowę 🙂

WP_20190610_13_19_41_Pro

Kamil Juszczyk fot.AK

Kamil Juszczyk to kolejny z wyróżnionych przez projekt muzyczny My Name Is New. Młody, zdolny, świadomy tego ile pracy go czeka by być jeszcze lepszym znany z działalności w zespole Sayes. Formacja z Tarnowa dobrze zapowiadająca się na przyszłość, niestety zaczęła dryfować i błąkać się niż poszukiwać coraz nowszych rozwiązań muzycznych. W takim momencie lepiej jest zaprzestać dalszego funkcjonowania, by pozostawić po sobie dobre wspomnienia. Ja mam i akceptuję decyzję Kamila o rozwiązaniu czy zawieszeniu działalności Sayes. Czas teraźniejszy przynosi nam jego solowe dokonania. Mający w dorobku występy jako suport przed m.in. Dawidem Podsiadło, Brodką, Organkiem czy Lady Pank nawiązał bardzo pożyteczną współpracę z Leszkiem Biolikiem(Republika). To on jest producentem nagrania „Na Marsie”, który muzycznie jest sentymentalną podróżą do lat 90-tych XX wieku w nowoczesnej, popowej nucie 🙂 W piosence jest mowa, że szukamy gdzieś daleko swojej miłości, kogoś bliskiego a mamy go obok siebie, tu blisko, pod ręką. Że razem jesteśmy silniejsi, tworzymy wspólnotę i budujemy razem nasze życie na solidnym fundamencie którym jest miłość. A mówi się, że mężczyźni są z Marsa a kobiety z Wenus 🙂

Marta Zalewska w POP Radio 2019b

Marta Zalewska fot.AK

Marta Zalewska pod koniec 2018 roku wydała swój debiutancki album pt. „Marta Zalewska”. Dzięki konkursowi „Będzie głośno” nasza multiinstrumentalistka, kompozytorka, autorka tekstów i wokalistka doczekała się realizacji swojego marzenia. Ten wyrazisty, solidny krążek oprócz szczerości wyrazu i emocji towarzyszącej premierze został dostrzeżony przez fanów muzyki przez duże M. Zaowocowało to wyborem Marty do 10-tej trasy koncertowej Męskiego Grania 2019, gdzie zagra w Poznaniu już w Lipcu!!! Ponadto w sierpniu będziecie mogli ją zobaczyć w Krakowie podczas Fest Granie w Dworku Białopradnickim, a we wrześniu na dużym festiwalu w Szwecji „Live at Heart”. To największy w Skandynawii festiwal muzyczny. Oprócz Marty wystąpi tam także Agata Karczewska! Teraz Marta Zalewska tradycyjnie gitarowo, energetycznie zaczęła podbijać ponownie stacje radiowe za sprawą trzeciego singla z płyty pt. „Hey you”.

Jan Amos Jelinek w Radiu Płońsk_2019a

dr Jan Amos Jelinek fot.AK

Już szósty raz i niestety ostatni spotkałem się z dr Janem Amosem Jelinkiem w sprawie książki „Niki i Tesla. Awantura o energię słoneczną” autorstwa „Science Bob” & Steve Hockensmith (Wydawnictwo RM). To ostatnia część przygód rodzeństwa, którzy rozwiązując kryminalne zagadki wykonują zadania, doświadczenia oparte o wszystko to, czego uczyliśmy się w szkole na lekcjach Fizyki. Mówię tu – My dorośli. Książka jest przeznaczona zarówno dla dzieci w wieku 5-7 lat jak i tych 11-15 lat. Zaznaczam, że wszystkie doświadczenia należy wykonywać pod okiem dorosłego – nauczyciela, rodzica, babci, dziadka etc. W tej części jest sporo nawiązań do poprzednich książek, ale wyłaniają się w niej dwie istotne kwestie: siła przyjaźni wszystkich młodych bohaterów książki oraz duch współpracy przy wykonywaniu zadań. Podział obowiązków i odpowiedzialność za nie, co jest budowaniem na przyszłość nawyków przy pracy w dorosłym życiu. Ponadto, mamy nowe pojęcia, z którymi dzieci się oswajają np. Biomasa, Hipotermia, Strumień Energii Fotowoltanicznej, Mikrofala. Książka na wakacje? Tak, przyjemne z pożytecznym (czytanie plus doświadczenia). Serio!

Wanda Kwietniewska w POP Radio_2019d

Wanda Kwietniewska fot.AK

Wanda Kwietniewska w 2018 roku obchodziła ze swoim zespołem Wanda i Banda 35-lecie działalności artystycznej. Legendarna wokalistka rockowa zaczynała w liceum w założonym przez siebie kabarecie. Później razem z Małgorzata Ostrowską i Grzegorzem Stróżniakiem założyli słynny Lombard. Po odejściu z zespołu Lombard, w listopadzie 1982 powołała do życia Bandę i Wandę, której nazwa później została zmieniona na Wanda i Banda. Niepokorna, idąca swoją drogą, ale zawsze uczciwa wobec swoich współpracowników muzycznych, z szacunkiem do nich od zawsze miała dobra opinie w środowisku. W ciągu tych 35-lat wyśpiewała mega-przeboje, które znają i nucą kolejne pokolenia Polaków np.: „Hi-Fi”, „Kochaj mnie miły”, „Nie będę Julia”, „Siedem życzeń”, „Te noce są gorące”, „Kanonady-galopady”. Na jej sukces wpłynęła współpraca z doskonałymi tekściarzami m.in. Jacek Cygan, Jacek Skubikowski, Maciej Zembaty, Magdalena Wojtaszewska czy Andrzej Mogielnicki. Wśród muzyków, którzy z Wandą współpracowali i nadal współpracują na pierwszy plan wyłania się Marek Raduli. Trudno tak w tej chwili wymienić wszystkich, bo to jest solidna muzyczna ekipa, której skład się zmieniał. Dlatego odsyłam wszystkich po szczegóły do Encyklopedii muzycznej. Blisko 2-godzinna rozmowa z Wandą Kwietniewska była spełnieniem mojego kolejnego muzycznego marzenia. Wanda – dziękuję 🙂

Autor, przygotowanie i opracowanie Arkadiusz Kałucki

Florence Jenkins Project – wywiad 15.05.2019 r.

01.Florence Jenkins Project i Ja_2019a

Borys Stokalski(F.J.P.) i Ja fot.AK

Florence Jenkins Project to zespół założony w 2008 r.w Warszawie. F.J.P. nagrali album pt.”Antymetafizyka” zdominowany przez progresywne dźwięki muzyki rockowej o charakterze balladowym. Jest element uzupełniający część kompozycji w postaci jazzowych smaczków. Generalnie 15 utworów ma bardzo wiele odniesień do naszego życia, do znaczenia wypowiadanych słów, do życiowych doświadczeń z bòlem, cierpieniem i nieszczęśliwą miłością na czele. To są nawiązania także do…Starego Testamentu…Średniowiecznej Polski za sprawą Galla Anonima. Ma swoje miejsce i to godne na płycie Czesław Niemen. Całkiem nieźle umiejscowiono Krzysztofa Komedę oraz mój faworyt na albumie „Ty i Sahara” przetłumaczona piosenka grupy The Police. Całej płycie towarzyszy myśl austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina, która w skrócie brzmi tak: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”. Ja im nie dałem milczeć i porozmawiałem z liderem zespołu Florence Jenkins Project – Borysem Stokalskim🙂

 

02.ANTYMETAFIZYKA

Arkadiusz Kałucki: Zacznę od początku tzn. od okładki i całej poligrafii całej waszej płyty „Antymetafizyka”. Wszystko bardzo współgra z tekstami na albumie. Skąd taki a nie inny pomysł na taką szatę graficzną? Kto jest autorem i dlaczego jest tak czarno-biało?

Borys Stoklaski(F.J.P.): Kiedy zakończyliśmy większość pracy w studio i było jasne „o czym” będzie „Antymetafizyka” zdecydowaliśmy też, że oprawa ma się stać częścią naszego przekazu. Dajemy słuchaczom kawałek samych siebie, dlatego album miał być czymś w rodzaju intymnego szkicownika: zapisane „odręcznie” teksty i ilustracje zrobione jakby od niechcenia, przy okazji pracy nad tekstem. Do tego ważną rolę miała też pełnić główna grafika okładki. Autorką całości oprawy graficznej jest Zuzanna Królik, utalentowana, młoda graficzka, ilustratorka i … tatuatorka. Miałem okazję oglądać prace Zuzy jeszcze z okresu jej studiów w Anglii. Zrobiły na mnie spore wrażenie, szczególnie praca dyplomowa, słowiański bestiariusz. Bardzo pasowała nam technika grafik Zuzanny, zaczerpnięta ze sztuki tatuażu. Daje naprawdę niepowtarzalny efekt. Zuza potrafi umieszczać w swoich pracach detale, których dostrzeżenie nadaje znaczenie całości, czasem zmieniając początkową wymowę radykalnie. Ten efekt widać na naszej okładce. Przy pracy nad moodboardem pojawił się pomysł aniołów tańczących na szpilce, motyw ten występuje też w tekście tytułowej piosenki. Zuza sprawiła, że ten symbol oderwanych od życia dociekań średniowiecznych filozofów i teologów zamienił się w obraz swego rodzaju zmagania z tajemnicą, której stawką jest życie. Anioły Zuzanny mają eteryczne, rafaelickie kształty ale pozornie beztroski taniec na szpilce rani ich stopy. Przy bliższym oglądzie okazuje się że taniec aniołów to pełna cierpienia walka o utrzymanie się na szczycie, w życiodajnym świetle. Żeby ogarnąć całość tej sceny warto sięgnąć do skrzydełka okładki. W środku jest niespodzianka – plakat odsłaniający jej kolejne, ukryte elementy. Co do palety – testowaliśmy różne warianty, od psychodelicznej poprzez odpustową (ostała się na odwrocie okładki) aż po niemal monochromatyczne, nisko nasycone. Biorąc pod uwagę wyjściowy pomysł – płyta jako szkicownik – te ostatnie stały się dość oczywistymi zwycięzcami.

Arkadiusz Kałucki: Duży rozstrzał muzyczny zaprezentowaliście na płycie, chociaż przewaga jest progresywnych brzmień rockowych. Zamieszczone kompozycje też nie należą do najkrótszych. Proszę powiedz jak wyglądał u Was proces komponowania na płytę „Antymetafizyka”?

Borys Stoklaski(F.J.P.): Faktycznie – na pierwszy „rzut ucha” płyta wydaje się dość eklektyczna. Ale zwykle słyszymy, że kolejne przesłuchania pozwalają odkryć to co nadaje jej spójność – jest to spójność przekazu i wyobraźni muzycznej a nie konwencjonalnie traktowanego stylu. Cieszy nas kiedy ludzie to dostrzegają, bo to ważny klucz do naszego grania. Często bywamy kojarzeni ze światem progrocka, co mnie to trochę dziwi. Nie znajdziesz w naszej muzyce wyrafinowanych podziałów rytmicznych, wirtuozerskich partii solowych czy bardzo rozbudowanej formy. Partie instrumentalne pojawiają się u nas jako elementy dość typowe dla kompozycji rockowych. Intro służące zbudowaniu klimatu, jak w otwierającej płytę „Walce Jakuba”, czasem instrumentalny „bridge” podkreślający jakiś aspekt opowiadanej historii, tutaj przykładem może być „Golem”, „Absalom” czy „Warowny gród”. Nasz „sekretny sos” to po prostu rockowa tradycja (szczególnie alternatywa przełomu lat 80/90-tych), odrobinę wzbogacona o skale i harmonię podsłuchanej w muzyce etno, czasem zaczerpniętej z jazzu, elektroniczne i akustyczne „smaczki” w instrumentacji a w warstwie tekstowej – opowiadanie ciekawych historii. Wolimy naszą muzykę określać jako „autorski rock”. Staramy się unikać banału ale tak naprawdę cenimy prostotę i bezpretensjonalność. Pytałeś o proces komponowana i pracę nad płytą – pracujemy dość typowo. Muzyczne pomysły, przynosimy na próby gdzie dojrzewają i nabierają finalnego kształtu a w końcu zamieniają się w piosenki i trafiają do koncertowego „setu”. „Antymetafizyka” to wybór utworów z repertuaru, który powstał właśnie w ten sposób w ciągu ostatnich 10 lat. Nasza produkcja była w stu procentach niezależna, więc mogliśmy sobie na nią dać tyle czasu ile było trzeba – w efekcie praca nad albumem zajęła nam niemal 2 lata. To było dość ważne ze względu na zawodowe ograniczenia uniemożliwiające nam intensywną pracę typową dla profesjonalnych produkcji. My zaczęliśmy od nagrania „setek”, w aranżacjach koncertowych i to one stanowiły punkt wyjścia dla dalszej pracy. Współczesna technika nagrań daje ogromną pokusę „lukrowania” i poprawiania tego co zrobią muzycy. I oczywiście trzeba w jakiejś mierze z tych możliwości korzystać, słuchacze oczekują od nagrań profesjonalnego brzmienia. Jednak zależało nam, aby cyzelowanie partii i aranżacji nie odebrało płycie autentyzmu. Naszym celem było pokazanie światu FJP a nie stworzenie perfekcyjnego produktu muzycznego. Stąd w pracy z ekipą warszawskiego Quality Studio skupialiśmy się raczej na selekcji i dopracowywaniu pomysłów i brzmień, które dadzą się przenieść z powrotem na scenę niż na perfekcyjnej edycji i maskowaniu wszelkich naszych niedoskonałości, czy mnożeniu śladów. Bezcennym partnerem w wypracowaniu brzmienia partii gitarowych był Radek Bednarek. Bardzo ważna była praca z Bartkiem Mielczarkiem przy produkcji „Walki Jakuba” i „Absaloma”, znakomitą pracę przy miksach i masteringu reszty numerów wykonał Marek Piotr Szumski, który zapewnił płycie finalny szlif i spójne brzmienie.

03a.FJP fot.Jarosław Wiśniewski

F.J.P. fot.Jarosław Wiśniewski

Arkadiusz Kałucki: Na albumie znajdują się odniesienia, nawiązania do wybitnych postaci sceny muzycznej, zarówno polskiej jak i tej zachodniej. I tu przytoczę nazwiska: Krzysztof Komeda, Czesław Niemen, Sting(The Police) nie mówiąc o postaci historycznej…Gall Anonim. Poproszę o kilka słów wyjaśnień do każdego z tych utworów.

Borys Stoklaski(F.J.P.): Kołysanka Krzysztofa Komedy z filmu „Dziecko Rosemary” jest inspiracją jednego z moich ulubionych kawałków na płycie – ballady „W moim śnie” przepięknie zaśpiewanej przez Anię. Nie jest to w zasadzie typowy „cover” – struktura i harmonia tego utworu w wielu miejscach odbiega od utworu Komedy. Ale temat tego genialnego kompozytora jest tak sugestywny, że zdominowałby chyba każdą piosenkę, w której zostałby użyty. Nam pomógł w uzyskaniu onirycznego klimatu chwil „między jawą a snem”, kiedy realność miesza się z wyobrażeniami, myśli gubią racjonalność, uwalniają się tłumione emocje. Kiedy każdy staje się na powrót zagadką, „bytem osobnym”, wszelkie relacje podlegają zawieszeniu. Trudna chwila dla zachłannej miłości. Pieśń wojów Bolesława Chrobrego z kronik Galla Anonima została skomponowana i nagrana przez Czesława Niemena w 1978. Niestety nie trafiła chyba nigdy na płytę i dzisiaj można ją znaleźć tylko w postaci cyfrowej. Nagranie Niemena jest niesamowite. Pieśń zaśpiewana a capella zwielokrotnionym głosem Mistrza gwarantuje za każdym razem ciary. Wierzę, że znaleźliśmy świeży pomysł na ten hymn o nieustępliwej sile jaka każe kolejnym pokoleniom stawać na barkach przodków i sięgać po więcej. „Ty i Sahara” to próba zmierzenia się z piękną balladą Police z płyty „Synchronicity”. Świetny tekst „Tea in the Sahara” inspirowany jest powieścią Paula Bowlesa „Pod osłoną nieba”, a właściwie z zawartą w niej legendą beduińską. Ta z kolei stanowi metafizyczną syntezę historii o niespełnieniu jaka w realnym świecie jest udziałem bohaterów powieści. Uwielbiam takie wielopiętrowe „matrioszki” narracyjne. Fakt, że prostym zabiegiem można było uzyskać dobrze brzmiący, nawiązujący do oryginału i sensowny z punktu widzenia treści refren ośmielił mnie do spolszczenia całego tekstu. Sting napisał swój tekst bardzo zwięzłą, niemal ascetyczną frazą, która jest jednocześnie bardzo plastyczna, jakby tworzyła filmowy obraz. Oddanie tego w języku polskim było wyzwaniem, ale myślę, że udało się uzyskać fajny efekt. Kluczem do muzycznej strony coveru była zmiana reagge’owego pulsu oryginału na bluesowy shuffle. Potem wyobraziliśmy sobie, że gramy ten kawałek w małym klubie, tuż przed zamknięciem, przy niemal pustej sali, w zasadzie sami dla siebie, dżemujemy. Pojawienie się solówki trochę w stylu Pata Metheny (z zachowaniem wszelkich proporcji) było już w zasadzie oczywistą konsekwencją.

Arkadiusz Kałucki: W waszych tekstach jeżeli nie wprost to poprzez metafory, grę słów a nawet dosłownych wyrażeń nawiązujecie do Starego Testamentu, Średniowiecznej Polski. Ale jest także miejsce na ból, cierpienie, blizny po nieudanych związkach. To również niewłaściwe używanie słów, języka w mowie i wynikających z tego błędów, pomyłek.

Borys Stoklaski(F.J.P.): Zdecydowanie interesuje nas współczesność. Jeżeli sięgamy po inspiracje i tematy głęboko w czas to tylko po takie, które pozwalają powiedzieć coś o nas dzisiaj. Pieśń Galla Anonima jest zdumiewająco aktualna w XXI wieku, mimo że od powstania tekstu dzieli nas 1000 lat. Wystarczy odrobina wrażliwości na przyspieszające wokół nas zmiany, całą technoewolucję i związane z nią przewartościowania. Z kolei treści Starego i Nowego Testamentu, psalmy to nie jakaś abstrakcyjne dywagacje czy filozofia – to przede wszystkim kopalnia dramatów i historii jakie przeżywali konkretni ludzie, z krwi i kości. To historia Dawida – ojca, którego błędy i słabości sprawiły, że ukochany syn, Absalom, stał się jego zawziętym wrogiem. Jak bardzo współczesna jest ta historia, jak wielu ludzi dzisiaj dotyka? To też historia Jakuba, walki jaką musiał stoczyć gdy zrozumiał, że zdobyte bogactwo, pozycja, władza pozostawia go bezradnym wobec potrzeby pojednania się z bratem, któremu skradł ojcowskie błogosławieństwo. Walka, którą przechodzi zwycięsko dopiero rezygnując z pretensji do tego by być „self-made-manem”, kontrolującym swoje życie poprzez władzę i pieniądz, a staje się Izraelem, człowiekiem „potężnym w Bogu”. Ta historia ma swoją dobrze znaną współczesną nazwę – „kryzys wieku średniego” 😉 Nie chcę ciągnąć tej „egzegezy” – w końcu muzyka jest do słuchania a nie do tego by się rozpisywać „co poeta miał na myśli”. Zachęcam do sięgnięcia po Antymetafizykę czy to w dystrybucji elektronicznej czy na stronie http://www.antymetafizyka.pl gdzie można jej posłuchać bezpłatnie.

Arkadiusz Kałucki: Jednym z przesłań na waszej płycie jest myśl filozoficzna austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina a brzmi ona w skrócie: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”.

Borys Stoklaski(F.J.P.): To teza podsumowująca najbardziej znany traktat Wittgensteina. Definiuje on miejsce i granice języka rozumianego jako narzędzie wyrażania sensownych, poddających się obiektywnej weryfikacji zdań o rzeczywistości. Jednocześnie sam Wittgenstein wydaje się puszczać do czytelnika oko mówiąc, że kto pojmie jego wywód, musi uznać go za niedorzeczny, i odrzucić jak drabinę służącą jedynie temu by wspiąć się na wyższy poziom. Czym jest ów „wyższy poziom”, tego Wittgenstein już nie mówi. Być może celem traktatu jest oddzielenie zagadnień banalnych, dla których potrzebna i wystarczająca jest dyscyplina języka, od tych dla których jest ona nieprzydatna, bo język zamienia się w bełkot. Takich jak pytanie o sens życia, cierpienia, miłości. Wówczas ujawnia się jednak dramatyczny wybór – czy ograniczyć swoją relację ze światem i ludźmi do sfery, w której język daje jakąś pewność sądów, a milcząc ignorować najważniejsze skądinąd pytania przed jakimi stajemy w życiu? Bezczelnie wtrącamy w tytułowej piosence albumu nasze „trzy grosze”: czego się nie da powiedzieć, o tym trzeba śpiewać, o tym pisać wiersze … Wittgenstein twierdził podobno, że jego prace rozumiał tylko Bertrand Russel, a i ten rozumiał go źle, więc wkraczamy tu na grunt wymagający nieco pokory. „Antymetafizyka” jest prostą, taneczną piosenką – wtrącamy się w dyskurs tytana intelektu trochę jak nakręcony licealista 😉

04a.FJP fot.Jarosław Wiśniewski

F.J.P. fot.Jarosław Wiśniewski

Arkadiusz Kałucki: Teraz czas na magiczne pytanie, które wywołuje uśmiech u niejednego fana muzyki. Nazwa zespołu…Florence Jenkins Project. Gracie poważnie, solidnie, rockowo z pomysłem na siebie, a tu nazwa, która mówi o kobiecie beztalenciu wokalnym. Musisz to wytłumaczyć 🙂

Borys Stoklaski(F.J.P.): „Ludzie mogą mówić, że nie potrafię śpiewać. Ale nikt nie może nigdy powiedzieć, że nie śpiewałam.” Dla nas Florence Foster Jenkins nie jest po prostu „najgorszą śpiewaczką świata” (choć na ten akurat tytuł niewątpliwie uczciwie zapracowała). Z całą pewnością nie jest naszym celem zasłużyć na tytuł najgorszego zespołu świata 🙂 Dla nas Florence to kobieta-zagadka. Była osobą wrażliwą i inteligentną. Jest nie do pomyślenia, żeby nie zdawała sobie sprawy jakie reakcje musi wywoływać na słuchaczach. A jednak nie była w stanie oprzeć się sile, która kazała się jej dzielić miłością do muzyki w tak szalony sposób. Co sprawia, że ludzie chcą śpiewać, tańczyć, pisać, malować dla innych, podejmując tym samym ryzyko przekraczania granic żenady, śmieszności i narażając się na odrzucenie? Dlaczego ktokolwiek chce w tym uczestniczyć jako widz, czytelnik i słuchacz? Dlaczego poszukujemy afirmacji naszego stosunku do świata który wyrażamy przez sztukę? I dlaczego poszukujemy ludzi, których tak wyrażony stosunek do świata moglibyśmy afirmować? Nasza patronka jest tej zagadki uosobieniem.

Arkadiusz Kałucki: Jak wyglądała dotychczasowa promocja płyty tzn. gdzie i ile zagraliście koncertów i jak to wygląda na przyszłość? Bo zbliżają się koncerty plenerowe etc. i czy jest szansa was w najbliższym czasie zobaczyć.

Borys Stoklaski(F.J.P.): Wystąpiliśmy na minifestiwalu „Loud & Clear” tworzonym przez Wojtka Stasiaka, gitarzystę zespołu Vahanara. Podczas jednego z wywiadów promocyjnych przed festiwalem padło pytanie: kiedy wydacie płytę? Na moje stękanie, że może EP-kę faktycznie kiedyś wydamy, dziennikarz powiedział żeby sobie nie zawracać głowy EP-ką tylko nagrać porządny album. Wydawało się to wtedy kosmicznym pomysłem, ale dzisiaj trzymam w ręku album „Antymetafizyka” i myślę że bez tamtej rozmowy to by się chyba nie wydarzyło. „Antymetafizyka” miała natomiast sporego pecha do promocji koncertowej. Najpierw czekaliśmy na powrót do zdrowia Wojtka, naszego bębniarza. Miał w końcówce pracy nad płytą bardzo groźny wypadek na kajcie. Cieszyliśmy się, że przeżył, mieliśmy też szczęście w nieszczęściu, że bębny mieliśmy nagrane, więc płyta mogła się ukazać. Ale o koncertowaniu nie było mowy – nie chcieliśmy grać bez Wojtka. Zanim wygoiły się złamania (ponad dwadzieścia!), zanim Wojtek pozbył się całego żelastwa jakie wspierało zrastanie kości była już jesień 2018 i dopiero mogliśmy myśleć o przygotowaniu koncertu premierowego! Jeszcze bez Wojtka zagraliśmy na Petardach ks Kaczkowskiego (fantastyczny, doroczny koncert na rzecz sopockiego hospicjum im Św O. Pio, które współtworzył ks Jan). Potem w grudniu mieliśmy wreszcie nadzieję na zagranie koncertu premierowego w Proximie – ostatni dzwonek bo z kolei Ani zbliżał się termin porodu . Niestety wróciły problemy Wojtka z ręką i również w tym występie zastępował go Kamil Siciak (n.b. świetny perkusista). Wreszcie udało się i w styczniu na finale WOŚP Wojtek był już z nami na scenie. Dla odmiany … zabrakło Ani, która urodziła piękną córeczkę, Basię – trzecie dziecko Kuby i Ani. Mamy nadzieję, że już w czerwcu będziemy mogli znów w komplecie stanąć na scenie, szykujemy tutaj pewną niespodziankę, nie chcę zapeszać więc na razie bez szczegółów. Ale zapraszam do śledzenia naszej strony http://www.florencejenkins.pl a zwłaszcza fanpage – http://www.facebook.com/florencejenkineproject. Znajdziecie tam też nagrania z koncertu ANTYMETAFIZYKA LIVE w Proximie.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę i trzymam kciuki aby był sukces 🙂

Borys Stoklaski(F.J.P.): Dzięki również. U nas recepta na sukces jest prosta – więcej ludzi na widowni niż na scenie 🙂

Single radiowe – Świat cz.3/2019

To trzecia i ostatnia za I kwartał 2019 porcja singli radiowych, które trafiły na listy przebojów, playlisty i programów autorskich. Wyselkcjonowane przeze mnie nagrania są o różnorodnym zabarwieniu brzmieniowym, stylistycznym a co ważne nie drażną uszu. W tym wpisie zwracam uwagę na niecodzienną współpracę Boba Sinclara z Robbie Williamsem. Nową propozycję balladową od Louisa Tomlinsona. Nieoczekiwany powrót duetu Lighthouse Family czy doskonały song Sama Smitha z Normani, który należy traktować w kategorii „przebój roku”. Póki co, miłej lektury 🙂

 

01a.Bob Sinclar feat. Robbie Williams - Electrico RomanticoBob Sinclar i Robbie Williams – „Electrico Romantico” (Magic Records)

Rytmiczny, bujający kawałek to kolejny krok w nowej artystycznej drodze Boba Sinclara, którą artysta zasygnalizował już singlem „I Believe”. Utwór ukazał się latem 2018 roku i na wiele tygodni zdominował listy przebojów w całej Europie. Bob Sinclar i Robbie Williams to jedni z najsłynniejszych popowych wykonawców XXI wieku. Dawno nie było tak ekscytującego duetu! Los Angeles, początek nowego roku szkolnego. Bob Sinclar otrzymuje zaproszenie na charytatywną imprezę organizowaną we francuskiej szkole, do której uczęszczają jego dzieci. Wśród innych zaproszonych rodziców pojawia się niejaki Robbie Williams.To spotkanie w nietypowych okolicznościach – z dala od studia nagraniowego, klubów i koncertów – i kilka słów zaowocowały pomysłem na artystyczną współpracę. Tak narodził się utwór „Electrico Romantico”.

źródło: Magic Records

02a.Louis Tomlinson_Two of Us_single coverLouis Tomlinson – „Two of Us” (Sony Music)

Nowy singiel Louisa Tomlinsona nie jest typową popową balladą. Jak mówi artysta, to piosenka którą koniecznie musiał napisać. „You’ll never know how much I miss you, the day that they took you, I wish it was me instead” – śpiewa artysta w pierwszej zwrotce. Utwór został nagrany z myślą o matce Louisa, Johannie, która zmarła w 2016 roku na białaczkę. Jest to jednak utwór pełen nadziei. „I’ll be living one life for the two of us” – wokalista śpiewa w refrenie. Louis Tomlinson planuje wydanie swojej płyty w tym roku.

źródło: Sony Music

03a.Lighthouse Family - My Salvation_okladkaLighthouse Family – „My Salvation” (Universal Music)

Zespół Lighthouse Family powraca po 18 latach z nowym albumem! Pierwszą zapowiedzią krążka jest utwór „My Salvation”. Lighthouse Family, zespół niezwykle popularny w drugiej połowie lat 90. i na początku 00., powraca z nowym albumem po 18-letniej przerwie. „Blue Sky in Your Head” ukaże się 3 maja. W ramach wydawnictwa ukaże się również płyta „Essentials”, na której usłyszymy zremasterowane największe przeboje zespołu – wszystko z okazji 25-lecia działalności formacji. „Blue Sky in Your Head” to czwarta płyta w dorobku Lighthouse Family. Grupa ponownie nawiązała współpracę z macierzystą wytwórnią Polydor, jak również z Keithem Armstrongiem, pierwszym menedżerem zespołu. Tunde Baiyewu i Paul Tucker poznali się na Newcastle University i założyli Lighthouse Family na początku lat 90. W 1995 roku ukazał się debiutancki album „Ocean Drive”, który w Wielkiej Brytanii pokrył się sześciokrotną platyną. Z tej płyty pochodzi wielki przebój „Lifted”. Dwa lata później światło dzienne ujrzał „Postcards From Heaven” (ponownie 6x platyna) z hitami takimi jak „Raincloud”, „High” i „Lost in Space”. „Whatever Gets You Through The Day” (2010) zaowocowało kolejnym przebojem – „(I Wish I Knew How ItWould Feel To Be) Free/One”. Po tej płycie drogi muzyków rozeszły się, między innymi przez zawirowania w życiu rodzinnym – Paul stracił ojca, a Tunde matkę. Sytuację komplikował fakt, że ojczym Baiyewu był wówczas prezydentem Nigerii. Duet potrzebował przerwy. W kolejnych latach Tucker założył zespól The Orange Lights, a Baiyewu nagrał dwie solowe płyty. W 2010 Lighthouse Family spotkali się, by nagrać nową płytę, jednak starania okazały się bezskuteczne. Muzycy postanowili, że zamiast tego zaczną koncertować. Trasa okazała się wielkim sukcesem. Na kolejne podejście do nagrania krążka trzeba było czekać aż do 2016 roku. Paul Tucker podkreśla, że tym razem wszystko wyszło bardzo naturalnie, a między dwójką muzyków nie doszło do żadnej kłótni. „My Salvation” powstało pod koniec 2016.

źródło: Universal Music

04a.Smith & Thell_Telephone Wires EP coverSmith & Thell – „Forgive Me Friend” (Sony Music)

Smith & Thell są szwedzką pop-folkową grupą, którą tworzą Maria Jane Smith i Victor Thell. Muzycy poznali się na koncercie jako nastolatkowie i od tego czasu tworzą muzykę. Para określa swoje brzmienie jako „pełne zabawy, ale jednocześnie poważne”, odnosząc się do kontrastu pełnych energii melodii i radosnego brzmienia, oraz niepozbawionych znaczenia tekstów piosenek. „Chociaż nasze tematy mogą być nieco mroczne, mamy nadzieję, że nasza wiadomość będzie rezonować w słuchaczach i dawać im siłę”, tłumaczy duet.

źródło: Sony Music

05a.Dean Lewis - 7 MinutesDean Lewis – „7 Minutes” (Universal Music)

Singiel „7 Minutes” promował wyczekiwany debiutancki album muzyka „A Place We Knew”(Premiera: 22 marca 2019 r.). W Australii – ojczyźnie muzyka – „7 Minutes” ma już status złotej płyty. Poprzednie single wielokrotnie pokryły się platyną: „Be Alright” sześciokrotnie, a „Waves” pięciokrotnie. Wszystkie te hity znajdą się na debiutanckim, długogrającym albumie Lewisa, „A Place We Knew”. Płyta jest dla Deana Lewisa zapisem słodko-gorzkich wspomnień dotyczących zakończonych związków. – Wszystkie piosenki powstały w trakcie relacji, w których byłem, w różnych domach i pokojach hotelowych – wyjaśnia artysta. Nad „A Place We Knew” pracowali, poza samym Lewisem, Edd Holloway, Nick Atkinson, John Castle, Dann Hume oraz Dylan Nash.

źródło: Universal Music

06a.LSD feat. Sia, Diplo, Labrinth_No New FriendsLSD ft. Sia, Diplo & Labrinth – „No New Friends” (Sony Music)

LSD to inicjatywa trzech wyjątkowych artystów, którzy poczuli, że łączy ich muzyczne pokrewieństwo. Pewnej nocy Labrinth i Sia napisali wspólnie piosenkę i natychmiast uświadomili sobie, że jest jeszcze wiele piosenek, które powinni razem stworzyć. Niezaprzeczalna chemia między muzykami szybko ewoluowała. Wkrótce do duetu dołączył Diplo. W ten sposób powstała prawdziwa przebojowa supergrupa. Album „Labrinth, Sia & Diplo present… LSD” zapowiadają utwory „Genius”, „Audio”, „Thunderclouds”, „Mountains” i „No New Friends”.

źródło: Sony Music

07a.Naughty Boy ft. Calum Scott & Shenseea – Undo_okladkaNaughty Boy ft. Calum Scott & Shenseea – „Undo” (Universal Music)

Rozchwytywany producent i songwriter, autor wielu przebojów – Naughty Boy – prezentuje nowy, rewelacyjny kawałek. W tanecznym „Undo” gościnnie pojawiają się Calum Scott oraz sensacja dancehallu z Jamajki, utalentowana Shenseea. Kawałek zapowiada nowy album Naughty Boya, który ma ukazać się jeszcze w tym roku. „Undo” to kolejny przebojowy, melodyczny banger w dorobku Naughty Boya. Emocjonalne wokale Caluma Scotta świetnie współgrają z pulsującym, egzotycznym bitem, a Shenseea dba o to, by wszyscy słuchacze natychmiast poderwali się do tańca.
– Cieszę się, że udało mi się namówić Caluma i Shenseea do zaśpiewania w tej piosence. To nietypowy duet. Lubię łączyć ludzi z różnych muzycznych światów. Nagle okazuje się, że takie zestawienia mają olbrzymi sens. Oboje mają świeże spojrzenie i wnoszą do piosenki mnóstwo życia – opowiada Naughty Boy. Calum Scott wspomina: – Kto by pomyślał, by w tym samym kawałku miał pojawić się balladowy wokalista z Yorkshire i Shenseea, gwiazda dancehallu? Tylko Naughty Boy! Pamiętam nasze pierwsze spotkanie w jego studiu w Ealing parę lat temu. Usłyszałem od Naughty Boya, że mam świetny głos. Od tego czasu bardzo czekałem na to, byśmy zrobili coś razem. „Undo” okazało się idealną okazją. Myślę, że ten utwór przemówi do bardzo wielu osób. To prosta opowieść o tym, że chcemy, by wszystko dobrze się ułożyło. Scott zyskał rozgłos za sprawą coveru „Dancing On My Own’ Robyn, który zgromadził 550 mln streamów na całym świecie. Debiutancki album artysty – „Only Human” – ukazał się w 2018 roku i był najlepiej sprzedającym się kawałkiem solowego wykonawcy męskiego w ciągu ostatnich 12 miesięcy w Wielkiej Brytanii. Sheenseea zaczynała karierę na Jamajce jako DJ-ka. Jeszcze jako nastolatka rozpoczęła pracę nad własnym materiałem. Dzięki takim singlom jak „Loodi”, „Pon Mi” czy „Shenyeng Anthem” zyskała nieoficjalny tytuł Księżniczki Dancehallu. Wokalistkę można było usłyszeć również na utowrze „Right Moves” Christiny Aguilery z gościnnym udziałem Tommy’ego Lee Sparty. Naughty Boy ma na koncie 3 nominacje do nagrody BRIT, 2,7 miliardów streamów na całym świecie oraz 3 mln sprzedanych singli w samej Wielkiej Brytanii. Do największych przebojów artysty należą m.in. „La La La” ft. Sam Smith i „Runnin’ (Lose It All)” z Beyoncé i Arrow Benjaminem. Naughty Boy współpracował również z takimi artystami jak Rihanna, Emeli Sande, Ed Sheeran, Wiley, Wyclef Jean i wielu innych. Muzyk jest w trakcie prac nad drugim albumem studyjnym, następcą „Hotel Cabana”. Premiera nowego krążka zaplanowana jest na jesień tego roku.

źródło: Universal Music

08a.Vampire Weekend_Sunflower Big Blue_single coverVampire Weekend – „Sunflower / Big Blue” (Sony Music)

„Sunflower” i „Big Blue” to dwie nowe piosenki z nadchodzącej czwartej płyty Vampire Weekend „Father of the Bride”. Utwory zostały wyprodukowane przez Ariela Rechtshaida, Ezrę Koeniga i DJ Dahi. W nagraniach “Sunflower” wziął udział także Steve Lacy z The Internet.

źródło: Sony Music

09a.Sam Smith & Normani - Dancing With A StrangerSam Smith & Normani – „Dancing With a Stranger” (Universal Music)

„Dancing With a Stranger” to zmysłowy utwór łączący pop i R’n’B. Głosy Sama i Normani idealnie uzupełniają się. Do spotkania tych artystów doszło w Los Angeles, gdzie Smith pracował ze słynnymi producentami – Stargate’em i Jimmym Napesem. Normani pracowała w studiu obok. Jak się okazało, Sam jest wieloletnim fanem twórczości wokalistki Fifth Harmony, z wzajemnością. Do tej współpracy nie mogło więc nie dojść.

Sam Smith spędził 2018 rok w trasie koncertowej promującej drugi album „The Thrill of it All”. „Dancing With a Stranger” to pierwszy singiel artysty w nowym roku i następca światowego hitu „Promises” z Calvinem Harrisem. Wokalista nagrał również piosenkę „Fire on Fire” do produkcji Netflixa i BBC zatytułowanej „Watership Down” („Wodnikowe wzgórze”). O swoim najnowszym utworze artysta mówi: Jestem niezwykle podekscytowany, że wszyscy będą mogli usłyszeć „Dancing With a Stranger”. Piosenka powstała podczas trasy „The Thriss of it All”. W utworze opisuję emocje związane z łączeniem życia prywatnego i byciem w trasie. Jest to dla mnie wyjątkowa chwila, ponieważ od zawsze uwielbiałem Normani za całokształt. Jestem niezmiernie szczęśliwy obserwując, jak rozwija się jej kariera.

Normani rozpoczęła karierę solową w 2018 roku za sprawą singla „Love Lies” w duecie z Khalidem. Utwór zajął pierwsze miejsce na liście Top 40 Radio w Stanach Zjednoczonych. Wokalistka wydała jeszcze kilka innych piosenek, w tym dwa utwory z Calvinem Harrisem oraz „Waves” z 6LACK. Artystka współpracowała m.in. z Quavo i Kehlani. Normani pracuje obecnie nad debiutanckim solowym albumem, a w marcu ruszy w trasę jako support Ariany Grande w USA.

To prawdziwy zaszczyt, że mogłam nagrać kawałek z jednym z najlepszych wokalistów naszej dekady. Sam Smith od dłuższego czasu jest jednym z najczęściej słuchanych przeze mnie artystów. Nigdy bym nie przypuszczała, że będę mogła powiedzieć: nagrałam z nim piosenkę. Rozpiera mnie duma. Nie mogę doczekać się, aż wszyscy będą mogli usłyszeć nasz kawałek. Od pierwszego momentu wiedziałam, że to coś wyjątkowego. Zakochałam się w tym utworze i mam nadzieję, że słuchacze również będą mieli podobne odczucia. Jestem bardzo wdzięczna Samowi, że mi zaufał. Dziękuję wszystkim fanom za wsparcie. Kocham was i modlę się, abyście byli zadowoleni z „Dancing With a Stranger” – mówi Normani.

źródło: Universal Music

10a.Wiley & Stefflon Don & Sean Paul ft. Idris Elba - BoastyWiley, Stefflon Don & Sean Paul ft. Idris Elba – „Boasty” (BMG / Dream Music)

Wiley, Stefflon Don i bezkonkurencyjny król dancehallu – Sean Paul połączyli siły, obiecując tym samym że ta współpraca okaże się jednym z największych muzycznych sukcesów w 2019 roku! „Boasty” to efekt koopercaji z DJ-em i producentem Idrisem Elbą.
„Boasty” to 4 różnorodne wokale oparte na tropikalnych rytmach i beatach brytyjskiego DJ-a Toodla T. Niezrównane i surowe flow Stefflon, połączone z charakterystycznymi melodiami Seana Paula oraz typowo swaggowy tekst Idrisa, sprawiają że nowy singel już stał się wielkim hitem i wciąż bije kolejne rekordy popularności!

źródło: Dream Music

11a.Tame Impala – Patience _okladkaTame Impala – „Patience” (Universal Music)

„Patience” to utrzymany w średim tempie utwór, w którym disco z lat 70. łączy się z house’em rodem z lat 90. W nowym kawałku słyszymy esencję tego, co najlepsze w Tame Impala. Kevin Parker ze swoim niepodrabialnym wokalem przedstawia medytację na temat cykli i faz życia, połączoną z godzeniem się z upływem czasu. „Patience” to kolejny przykład nieskończonych możliwości oraz zapowiedź świetlanej przyszłości zespołu. Tame Impala zagra w tym roku na największych festiwalach muzycznych, w tym m.in. Coachelli, Glastonbury, Lollapaloozie, Primaverze, Pukkelpop, Flow, Hurricane i wielu innych. Grupa wystąpi również w programie „Saturday Night Live” (30 marca). Tame Impala to Kevin Parker. Jego ostatni album w dotychczasowym dorobku – „Currents” – ukazał się w 2015 roku i zapewnił artyście drugą nominację do Grammy, status złotej płyty w USA oraz zachwyty fanów i krytyki na całym świecie. „The New York Times” określił krążek jako „tour de force”, a na łamach Pitchforka mogliśmy przeczytać: Niemal każda piosenka na „Currents” jest poświadczeniem skali talentu Pakera, cały czas rozwijanych zdolności produkcyjnych, aranżacyjnych, songwriterskich i wokalnych, przy jednoczesnym zachowaniu esencji Tame Impala. Dziennikarze NPR zauważyli, że Parker nieustannie wymyśla się na nowo, a to oddanie ewolucji sprawia, że Tame Impala jest nieoczywistym, ale słusznym kandydatem do pierwszej muzycznej ligi. Jako producent, Kevin Parker współpracował z takimi gwiazdami jak Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Theophilus London, Miguel, A$AP Rocky i wielu innych.

źródło: Universal Music

12a.Westlife - Hello My LoveWestlife – „Hello My Love” (Universal Music)

Westlife to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych brytyjskich boysbandów. „Hello My Love” to pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy singiel grupy. Autorami oraz producentami utworu są Ed Sheeran i Steve Mac. Piosenka to popowy hymn na najwyższym poziomie. Westlife powraca w wielkim stylu! Shane, Nicky, Mark i Kian zapowiedzieli swój powrót w październiku 2018, wywołując przy tym niemałe zamieszanie. „Hello My Love” to zapowiedź nowego albumu grupy, który ukaże się jeszcze w 2019. Wiosną i latem tego roku Westlife ruszą w trasę koncertową „The Twenty Tour” w Wielkiej Brytanii i Irlandii. „The Twenty Tour” to najszybciej wyprzedająca się trasa w dotychczasowym dorobku Westlife. W 48 godzin sprzedano 400 tysięcy biletów. Będzie to pierwsze tournée zespołu od 7 lat. W tym roku bosyband celebruje 20-lecie działalności. Westlife sprzedali na całym świecie ponad 55 mln egzemplarzy płyt. W Wielkiej Brytanii utwory bosybandu 14 razy docierały na 1. miejsce list przebojów (w tym 7 debiutowało na najwyższej pozycji). Lepszy wynik mają wyłącznie Elvis Presley i The Beatles. Do największych przebojów grupy należą takie utwory jak „Swear It Again”, „Flying Without Wings”, „You Raise Me Up” czy „Unbreakable”.

źródło: Universal Music

Single radiowe – Świat cz.2/2019

Oto druga odsłona wyselekcjonowanych przeze mnie nagrań singlowych z I kwartału 2019, które trafiły do stacji radiowych. Tu na serio jest kilka songów, mających szansę być branymi pod uwagę przy podsumowaniu br. Chociażby Mabel, dawno niesłyszana Marina czy niezawodna Rita Ora. Miłej lektury.

01.MabelMabel – „Don’t Call Me Up” (Universal Music)

„Don’t Call Me Up” to kolejny etap w ekscytującej karierze 22-latki, która może pochwalić się ponad 2 mln sprzedanych singli w samej Wielkiej Brytanii. Utwór pokazuje, że artystka nie czuje żadnego skrępowania w drodze do bycia najgorętszym dobrem eksportowym Anglii w kategorii gwiazd popu. Współautorami utworu są Mabel, Steve Mac („Shape of You” Eda Sheerana, „If You’re Over Me” Years & Years) i Kamille Purcell (Little Mix, Mist, Clean Bandit). Artystka wychowywała się i dorastała w wielu miejscach: Szwecji, Maladze, Londynie. Utwory na jej debiutanckim mixtape „Ivy To Roses” poruszały wiele tematów, od młodzieńczej miłości, poprzez złamane serce, wyzwania, jakie spotykają związki w czasach cyfrowych, aż do kwestii związanych z lękiem, słabościami, różnicami kulturowych i chęci czucia się dobrze we własnej skórze. Muzyka Mabel stała się ścieżką dźwiękową dla wszystkich, którzy swoje słabości pragną przekuć w wewnętrzną siłę. Do najważniejszych utworów w dotychczasowym dorobku Mabel należą „Finders Keepers”, „My Lover” oraz „Ring Ring”.

źródło: Universal Music

02a.Kelly Rowland - Crown_okladkaKelly Rowland – „Crown” (Universal Music)

Czas poprawić koronę! Kelly Rowland zaprezentowała nowy singiel „Crown”. Utwór „Crown” to apel do młodych dziewczyn, aby nie bały się wyrażać samych siebie za pomocą oryginalnych fryzur. „Noś je dumnie. Moje włosy, moja korona”.

 

źródło: Universal Music

03a.Marina - Handmade HeavenMarina – „Handmade Heaven” (Warner Music)

Marina Diamandis, wcześniej występująca jako Marina And The Diamonds, już jako MARINA ujawniła nowego singla oraz wideoklip do niego. Piękny, mocno balladowy popowy utwór nosi tytuł „Handmade Heaven” i zapowiada kolejny album Walijki o greckich korzeniach. Niezatytułowany jeszcze album będzie pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem artystki po czteroletniej przerwie. Zapowiada go wspomniany utwór „Handmade Heaven”, do którego powstał teledysk, którego akcja rozgrywa się w zimowej atmosferze. Singlową kompozycję wyprodukował laureat Grammy Joel Little (m.in. Lorde, Khalid, Sam Smith). Jej autorką jest MARINA, a za reżyserię wideoklipu odpowiada Sophie Muller.

źródło: Warner Music

04a.Lucy Rose - Treat Me Like A Woman_okladkaLucy Rose – „Treat Me Like A Woman” (Universal Music)

Utwór „Treat Me Like A Woman” promuje nową płytę Lucy Rose pt. „No Words Left”. Czwarte wydawnictwo w dorobku artystki ukazało się 22 marca 2019. Na „No Words Left” Rose jest uderzająco szczera. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo, płyta jest bardzo intensywna. To dzieło kompletne, które jest doskonałym przykładem, że format albumu wciąż ma największą siłę oddziaływania. Lucy Rose tak opisuje proces nagrań: „Czuję się zupełnie inaczej niż przy wydawaniu poprzednich płyt. Trudno mi ubrać te emocje w słowa. Nie wydaje mi się, aby był to mój najlepszy z dotychczasowych albumów, bo nie wierzę w tego typu porównania w muzyce. Ale na pewno jest inny. W każdym aspekcie – pisanie, nagrywanie, wydawanie – robię to inaczej niż dotychczas. Przestałam się przejmować każdym detalem i jest to bardzo wyzwalające uczucie. Niedawno dowiedziałam się, że słowo „sincere” („szczery”) pochodzi z łaciny i oznacza sine = bez i cera = wosk. Nieuczciwi rzeźbiarze w Rzymie czy Grecji zakrywali niedostatki w swoich rzeźbach za pomocą wosku. Rzeźba „bez wosku” oznacza więc szczerość. Ten koncept bardzo do mnie przemówił i myślę, że jest to klucz do odbioru mojej nowej płyty. (…) „No Words Left” nie jest najłatwiejszą płytą w odbiorze, ale liczę, że właśnie dlatego słuchacze odnajdą w niej ukojenie”. „No Words Left” zostało nagrane w Brighton. Za produkcję odpowiada Tim Bidwell, a miksem zajął się Cenzo Townsend.

źródło: Universal Music

05a.NiluferYanyaNilufer Yanya – „In Your Head” (Pias)

Nilufer Yanya, 23 letnia artystka z Londynu, zadebiutowała 22 marca krążkiem długogrającym „Miss Universe”. Pyta ukazała się nakładem wytwórni ATO Records/PIAS. „In Your Head” zwiastuje pierwsze wydawnictwo Nilufer. Album w znacznej większości został zarejestrowany w studiu Penzance, w którym jammowała ze swoim wujkiem Joe, byłym muzykiem. Krążek powstał we współpracy z byłym nauczycielem gry na gitarze Dave’m Okumu oraz muzykami, którzy towarzyszą jej na scenie Jazzi Bobbim oraz Luke’m Bowerem. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest John Congleton, Oli Barton-Wood, Will Archer and M.T. Hadley.

źródło: Pias

06a.Kacey Musgraves - Rainbow okladkaKacey Musgraves – „Rainbow” (Universal Music)

Kacey Musgraves jest tegoroczną laureatką Grammy w kategorii Album roku. „Rainbow” to utwór z nagrodzonego albumu – „Golden Hour”. Krążek ma na swoim koncie wiele wyróżnień, w tym tytuł Albumu Roku Apple Music. Płyta otrzymała mnóstwo pozytywnych recenzji m.in. od NPR, „Time”, „Esquire”, „Complex”, „Stereogum”, „Vulture”, „Consequences of Sound” i wielu innych.

źródło: Universal Music

07a.Sara Bareilles_FireSara Bareilles – „Fire” (Sony Music)

„Fire” to nowy singiel zapowiadający nowy album Sary Bareilles, który ukaże się 5 kwietnia. Poprzedni singiel „Armor” dostał świetne recenzje od mediów takich jak Variety, Rolling Stone, Huffington Post. Artystka pracowała nad albumem z nagrodzonym Oscarem producentem T Bone Burnettem.

źródło: Sony Music

08a.CharlotteBrandiCharlotte Brandi – „Veins” (Pias)

Charlotte Brandi, była wokalistka, gitarzystka i klawiszowiec duetu Me And My Drummer, wyda solowy projekt! Album „The Magician” ukazał się 15 lutego 2019 r. nakładem [PIAS] Recordings Germany. Drugą zapowiedzią wydawnictwa był utwór „Veins”. Album „The Magician” definiuje fortepian – to gry na nim Charlotte uczyła się w rodzinnym Dortmundzie i właśnie tam, w 2015 roku rozpoczęła prace nad solowym materiałem.

źródło: Pias

09a.Emma Bunton - Baby Please Don't Stop_okladka singlaEmma Bunton – „Baby Please Don’t Stop” (BMG / Dream Music)

„Baby Please Don’t Stop” to pierwszy track z nowego longplaya. Został on skomponowany przez Emmę, Paula Barry’ego oraz Patricka Mascalla. Singel nawiązuje stylistycznie do klasycznego smooth- popu lat 60-tych. Jest to odpowiedź na pragnienia fanów z całego świata, którzy czekali na nowe kompozycje aż 12 lat.

 

źródło: Dream Music

10.Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – That’s How Strong Our Love Is_okladkaBryan Adams ft. Jennifer Lopez – „That’s How Strong Our Love Is” (Universal Music)

Miłość Bryana Adamsa nigdy nie słabnie! Prezentujemy singiel „That’s How Strong Our Love Is” z gościnnym udziałem Jennifer Lopez. To kolejna zapowiedź albumu „Shine a Light”, który ukaże się 1 marca. Jak przyznaje muzyk: – Praca z Jennifer to spełnienie marzeń. Nasze głosy razem brzmią świetnie. „Shine a Light” to 14. studyjny album w karierze Bryana Adamsa. Na krążku znajdziemy 12 utworów utrzymanych w stylistyce pop i R&B. „That’s How Strong Our Love Is” to drugi po tytułowym kawałku (napisanym wspólnie z Edem Sheeranem) singiel promujący wydawnictwo. W czerwcu 2019 Bryan Adams ponownie zawita w naszym kraju, by wystąpić tym razem dwukrotnie: 21 czerwca 2019 w gdańskiej Ergo Arenie oraz 22 czerwca 2019 na Pergoli obok wrocławskiej Hali Stulecia.

źródło: Universal Music

11a.Matt Dusk feat. Sanah - Rich In Love_okladkaMatt Dusk Ft. Sanah – „Rich In Love” (Magic Records)

„Rich In Love” to drugi singiel, którym Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Całym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rządziła. „Rich in Love” to urzekająca piosenka o miłości, w której gościnnie wystąpiła wspaniała wokalistka Sanah, młoda, polska kompozytorka i autorka tekstów. W teledysku Matt i Sanah wcielają się w parę, wiodącą beztroskie życie – ale z przymrużeniem oka. Co zainspirowała Matta do napisania tego utworu? „Coco Channel!, która powiedziała kiedyś: Najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. Drugie w kolejce są już bardzo, bardzo drogie. Wspólne wykonanie z Sanah było ekscytujące, ona ma wspaniała energię i klasę!”.

źródło: Magic Records

12a.Rita Ora - Only Want You (feat. 6lack)Rita Ora ft. 6LACK – „Only Want You” (Warner Music)

Wcześniej mieliśmy okazję poznać między innymi singla „Let You Love Me”, który był 13 piosenką Rity Ory w Top 10 brytyjskiego notowania. Żadna brytyjska artystka przed nią nie dokonała tej sztuki. Utwór jest również odbiciem tego, co działo się w życiu artystki. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam” – mówi Rita Ora. „Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście. Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli! Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music