Single radiowe – Świat cz.6/2018

Na koniec wyróżniających się nagrań, które trafiły do stacji radiowych w drugim kwartale 2018 r. jest jeszcze ta dwunastka 🙂 Konkretna, ujmująca, szczególna i jedyna w swoim rodzaju. A wśród tych utworów zaskakująca na plus – Chaka Khan 🙂 Kolejne wyróżniające się kompozycje w następnym kwartale będą zamieszczone już w Październiku 🙂 Obiecuję 🙂

 

 

01.BastilleBastille – „Quarter Past Midnight” (Universal Music)

Na ostatniej płycie Bastille ubolewało nad stanem współczesnego świata. Nowy utwór, „Quarter Past Midnight”, zapowiada zwrot o 180 stopni… przynajmniej na jedną noc. Pierwszy singiel promujący nadchodzący album zespołu to eskapistyczny hymn luźno zainspirowany przebojami muzyki dance z lat 90. Już po pierwszych dźwiękach pełnych euforii doskonale wiemy, że mamy do czynienia z nowym utworem Bastille. „We keep on running, running through a red light, like we’re trying to burn the night away” – śpiewa w refrenie Dan Smith ze swoim niepodrabialnym akcentem oraz barwą głosu. – „Kawałek opowiada o wyłapywaniu tych drobnych, ale przełomowych chwil w naszym życiu podczas nocnych eskapad w mieście. Niektórzy o zmierzchu wracają do domów, ale dla wielu to początek najciekawszego czasu doby. W „Quarter Past Midnight” pragnęliśmy złapać to uczucie, kiedy jeździsz nocą po mieście autem z innymi ludźmi. Czujesz wtedy specjalny rodzaj ekscytacji” – opowiada Smith. Nagrania do nowej płyty odbyły się w nowym studiu Bastille. Przed laty w tym samym budynku kręcono… filmy pornograficzne. Teraz znajduje się tam siedziba założonej przez Dana Smitha wytwórni Best Laid Plans. „Quarter Past Midnight” to opowieść o nieskończonych możliwościach, jakie daje noc. – „O wiele łatwiej jest uciec po zachodzie słońca. Miejsca, które za dnia są niedostępne, nagle okazują się w zasięgu. A te, które kojarzą się z pracą, są zamknięte. To tak jakby otwierał się równoległy świat, a na ulicach pojawiają się inni ludzie” – wyjaśnia Smith.

 
źródło: Universal Music

02a.Jain_Alright_single coverJain – „Alright” (Sony Music)

Mijają już 3 lata od niezwykłego sukcesu, jaki drobna, ubrana w szkolny mundurek JAIN odniosła za sprawa piosenki ‘Come’ i płyty “Zanaka”, jaka przyniosła jeszcze hity Makeba i Dynabeat. Wszystkim singlom towarzyszyły rewelacyjne, oparte na iluzji optycznej klipy, ale utwory młodej Francuzki znane są także z reklam (m.in. Levi’s a w Polsce także ze spotu reklamującego ramówkę telewizji Polsat). Znakiem rozpoznawczym JAIN stało sie tez wplatanie do popowych kompozycji afrykańskich i arabskich motywów, jako że większość życia mieszkała z daleka od Francji: w Republice Kongo i Dubaju. W 2018 roku wraca z nowym materiałem, jeszcze bardziej mieszając w nim  pop, electro, reggae, arabską perkusję, afrykańskie rytmy i hip-hop. Singiel ‘Alright’ to piosenka o rozstaniu, ale muzycznie przypomina najlepsze muzyczne momenty JAIN. “To hymn o niezależności. Z jednej strony mówi o potrzebie miłości, która uskrzydla ale i determinacji, desperacji i walce o uczucie”.

 
źródło: Sony Music

03.Maroon5CardiBMaroon 5 ft. Cardi B – “Girls Like You” (Universal Music)

„Girls Like You” to trzeci singiel z szóstego albumu studyjnego grupy, „Red Pill Blues”. Krążek wyprodukowany przez J. Kasha oraz Adama Levine’a ma już status platyny w Stanach. Gościnnie na płycie pojawiają się SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky czy LunchMoney Lewis. Trzykrotni zdobywcy Grammy, Maroon 5, oraz jedna z najważniejszych współczesnych raperek, Cardi B, łączą siły w teledysku do „Girls Like You”. W klipie pojawia się mnóstwo gwiazd, w tym m.in. Jennifer Lopez, Rita Ora, Mary J. Blige, Ellen DeGeneres, Gal Gadot, Sarah Silverman, Camila Cabello, Millie Bobby Brown i wiele innych. Za reżyserię „Girls Like You” odpowiada David Dobkin, który wcześniej zrealizował dla Maroon 5 wideo do „Sugar”.

 

 

źródło: Universal Music

04a.YearsYearsYears & Years – „If You’re Over Me” (Universal Music)

Zespół Years & Years zaprezentował nowy singiel „If You’re Over Me” zapowiadający drugi album – „Palo Santo”(Premiera 6.07.2018 r.). Formacja była jedną z gwiazd tegorocznej edycji Open’er Festival. Po pierwszej zapowiedzi nowego albumu, „Sanctiy”, Years & Years zaprezentowali kolejny przedsmak drugiej płyty. „If You’re Over Me” to, jak wyjaśnia sam Olly, piosenka o próbie zostania przyjaciółmi z byłym partnerem. – „Spoiler alert: to nie zawsze się udaje. Właściwie, z mojego doświadczenia, takie relacje z reguły są skazane na porażkę. „If You’re Over Me” to opowieść o emocjonalnych torturach, które się z tym wiążą: spotykacie się, próbujecie się pogodzić, potem znowu wszystko się psuje, godzicie się i tak w kółko” – opowiada Alexander. „Palo Santo”, które ukazało się 6 lipca, zostało zapowiedziane w specjalnym zwiastunie, którego narratorką jest Judi Dench. W trailerze albumu pojawia się także gwiazdor z Tajlandii – Vithay Pansringarm. Nazwa płyty to tajemnicze miasto na odległej planecie, na której gatunek ludzki jest niezwykłą rzadkością, czczoną i uwielbianą przez społeczeństwo androidów.

 
źródło: Universal Music

05.Jennifer Lopez_Dinero_okladka singlaJennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – „Dinero” (Sony Music)

Jenny from the block powraca z nowym singlem, nagranym z inną gwiazdą pochodzącą z Bronksu – Cardi B – oraz DJ Khaledem! Utwór “Dinero” jest już dostępny w serwisach streamingowych!  20 maja Jennifer Lopez zaprezentowała swój nowy singiel podczas Billboard Music Awards. Jennifer Lopez ostatnio rozpieszcza swoich fanów nowymi utworami! Po sukcesie singli “Ni Tu Ni Yo” oraz “Amor Amor Amor”, 26 kwietnia artystka wydała kolejny hiszpańskojęzyczny singiel “El Anillo”. Niedawno róznież ukazał się jej anglojęzyczny utwór “Us”, wyprodukowany przez duet Skrillex i Poo Bear.

 
źródło: Sony Music

06.Arctic MonkeysArctic Monkeys – „Four Out Of Five” (Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys, ukazał się 11 maja 2018 nakładem Domino. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

 

 

źródło: Sonic Records

07.BobMosesBob Moses – „Heaven Only Knows” (Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazuje się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują.Wyprodukowany głównie przez Howie’go i Vallance’a, ‘Battle Lines’ otwiera singiel ‘Heaven Only Knows’ – jasna, melodyjna, ale mrocznie naładowana medytacja nad niebezpieczeństwem ślepej wiary. „Chodzi o wiarę w coś, bez kwestionowania tego – niezależnie czy jest to związane z religią, polityką, czy z czymś innym – i wszystkie szkody, które może to spowodować” – mówi Vallance. Utwór idealnie ilustruje kolażową metodę tworzenia piosenek Bob Moses. „Miałem tę brudną, zniekształconą syntezę, którą zrobiłem na laptopie w samolocie i stworzyliśmy układankę, z odrobiną harmonii, którą mieliśmy przez jakiś czas” – wspomina Vallance. „Potem wszystko się połączyło, co jest magiczną częścią pisania piosenek – to tak, jak strumień świadomości, który możesz poprowadzić tam, gdzie chcesz.”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.Troye SivanTroye Sivan ft. Ariana Grande – „Dance To This” (Universal Music)

Fani Troye Sivana mają ostatnio wiele powodów do radości. Niedługo po premierze oficjalnego klipu do „Bloom”, artysta zaprezentował nowy singiel – nagrany z Arianą Grande „Dance to This”. Zarówno Sivan, jak i Grande nie kryli ekscytacji. Piosenkarka od kilku dni zapowiadała wspólny utwór na Twitterze. Ogłoszeniu towarzyszyło wspólne zdjęcie młodych gwiazd. „Dance to This” to czwarty oficjalny singiel zapowiadający drugi album Troye Sivana, „Bloom”. Wcześniej artysta zaprezentował „My My My”, „The Good Side” oraz utwór tytułowy. Noisey zauważa, że Troye Sivan w swojej twórczości nigdy nie idzie na kompromisy. Dziennikarze portalu Pitchfork doceniają artystę za poruszający i szczery przekaz w twórczości, natomiast magazyn „NYLON” ogłosił 2018 rokiem Troye Sivana. Debiutancki album wokalisty, „Blue Neighbourhood”, znalazł się na szczycie list sprzedaży iTunes w 66 krajach i sprzedał się łącznie w 2,5 mln egzemplarzy na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

09.Chaka KhanChaka Khan – „Like Sugar” (Universal Music)

Królowa funku, wielokrotna laureatka Grammy Chaka Khan połączyła siły ze Switchem, założycielem Major Lazer. Efektem tej współpracy jest epicki kawałek „Like Sugar”. To pierwsze wydawnictwo w założonej przez Switcha wytwórni Diary Records. Powroty artystów o takiej renomie zawsze wywołują wielkie emocje. Jeśli nowy materiał jest tak samo rewelacyjny co klasyczny, serca słuchaczy biją zdecydowanie mocniej. Tak niewątpliwie jest w przypadku „Like Sugar” Chaki Khan. Najnowszy singiel niczym nie ustępuje legendarnemu „I’m Every Woman”, które zostało nagrane 40 lat temu. „Like Sugar” to pierwsza zapowiedź nowej płyty legendarnej wokalistki. Szczegóły wydawnictwa wkrótce. Po ponad dekadzie spędzonej w Londynie, gdzie tworzył głównie w undergroundowych klubach, Switch przeniósł się do Los Angeles. Tam wspólnie z Diplo założył Major Lazer. W międzyczasie współpracował z takimi artystami jak Beyoncé, Christina Aguilera, Brandy I Santigold. Po opuszczeniu Major Lazer w 2013, Switch postanowił skupić się na wspieraniu nowych artystów i stworzeniu własnej wytwórni. Połączył siły z Sarah Rubą (współautorką „Like Sugar”). Ich ambicją był projekt, który połączy muzyczną wolność, mainstreamowy sukces oraz najlepszych artystów. Formowanie tego przedsięwzięcia zajęło kilka lat. Rezultat to Diary Records – raj dla wizjonerów, którym marzy się rozpoznawalność na całym świecie. Switch zamierza osobiście produkować i remiksować wszystkie wydania. „Like Sugar” w pierwotnej wersji zostało wydane w ramach Record Store Day w bardzo limitowanej liczbie. Niesamowity wokal Chaki Khan oraz przyciągająca uwagę produkcja Switcha od razu spodobały się tak wpływowym postaciom branży jak Gilles Peterson, Annie Mac, Nick Grimshaw, Pete Tong, Benji B czy Danny Howard – wszyscy dziennikarze zamieścili utwór na playlistach swoich audycji. Klubowe wsparcie przyszło natomiast ze strony The Magician, Horse Meat Disco, The Black Madonna oraz Marka Ronsona. Klip do piosenki wyreżyserowała Kim Gehrig (Calvin Harris, Basement Jaxx). Gehrig od dawna nie zrealizowała żadnego teledysku, od pewnego czasu jest skupiona na tworzeniu reklam. Wideo do „Like Sugar”odwołuje się do tradycji najlepszych klipów z lat 90. i 00.
Chaka Khan wystąpi w sierpniu na Bestival w Wielkiej Brytanii.

 

 

źródło: Universal Music

10a.OneRepublicOneRepublic – „Connection” (Universal Music)

OneRepublic, zaledwie kilka dni po opublikowaniu teledysku do utworu „Start Again”, zaprezentowali premierowy utwór „Connection”. Grupa dowodzona przez Ryana Teddera wydała utwór „Connection” tuż przed początkiem letniej trasy koncertowej. OneRepublic zagra jako support Zac Brown Band w kilku miastach w Stanach. – „Connection” opowiada o próbie nawiązania relacji z innymi ludźmi – wyjaśnił wokalista w rozmowie z Beats 1. OneRepublic to stali goście list przebojów od czasów debiutanckiego „Dreaming Out Loud” w 2007 roku. Na albumie znalazł się wielki hit „Apologize”. Wydany dwa lata później „Waking Up” przyniósł takie single jak „All the Right Moves”, „Secrets” i „Good Life”, natomiast na „Native” (2013) znalazł się „Counting Stars”. Dyskografię OneRepublic zamyka „Oh My My”. Zespół nagrał na potrzeby soundtracku do serialu „Trzynaście powodów” utwór „Start Again”. Gościnnie w kawałku pojawia się Logic.

 

 

źródło: Universal Music

11.Alessia CaraAlessia Cara – „Growing Pains” (Universal Music)

Zwyciężczyni Grammy oraz najpopularniejsza wokalistka w serwisach cyfrowych w 2017 roku – Alessia Cara – prezentuje nowy singiel „Growing Pains”. W poniedziałek, 18 czerwca, artystka wykonała utwór po raz pierwszy na żywo: w programie Jimmy’ego Fallona. „Growing Pains” to pierwszą zapowiedzią drugiego albumu wokalistki. Alessia Cara debiutowała w 2015 roku płytą „KNOW-IT-ALL”. Z krążka pochodzą takie hity jak „Here” czy „Scars To Your Beautiful”. W dorobku Cary są również single „1-800-273-8255” feat. Logic czy „Stay” feat. Zedd. Łącznie utwory Alessi były odsłuchiwane ponad 7 miliardów razy w serwisach cyfrowych na całym świecie. Pochodząca z Kanady Alessia Cara ma na koncie mnóstwo nagród, w tym Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta, JUNO w kategorii Przełomowy Artysta, MTV Video Music Award za Najlepszy Teledysk Muzyki Elektornicznej i Dance („Stay”) oraz Najlepszą Walkę z Systemem („Scars To Your Beautiful”) czy iHeart Radio Music Award za Piosenkę Roku Dance. Wokalistka zajęła drugie miejsce w prestiżowym plebiscycie BBC Sound of 2016. Artystkę można było usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu „Vaiana: Skarb oceanu”.

 
źródło: Universal Music

12a.Nicky Jam_Live It Up_okladka singlaNicky Jam ft. Will Smith & Era Istrefi – „Live It Up” (Sony Music)

Oficjalny utwór 2018 FIFA World Cup. Wspólny utwór megagwiazd Nicky’ego Jama, Willa Smitha i Ery Istrefi, wyprodukował Diplo. „Jeszcze nigdy nie zrobiłem tak międzynarodowego utworu” – mówi producent. Piosenka zostanie wykonana podczas finału 2018 FIFA World Cup 15 lipca w Moskwie. Transmisję z tego wydarzenia obejrzało ponad miliard widzów!

 
źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.5/2018

Voila! 🙂 Jest druga porcja nagrań, które wg mnie wyróżniły się w drugim kwartale 2018 i trafiły do stacji radiowych. To czy były i są nadal grane to trudno powiedzieć tak na szybko. Do kilku z nich zostały nagrane taneczne remixy, co DJ’om ułatwiło ich prezentację w klubach 🙂 Ja na pewno będę sięgał do większości z nich w swoim  autorskim programie „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01.Enrique Iglesias x Pitbull_Move To Miami_single coverEnrique Iglesias x Pitbull – „Move To Miami” (Sony Music)

Enrique Iglesias powraca z nowym anglojęzycznym singlem “MOVE TO MIAMI” feat. Pitbull. To pierwszy utwór Enrique po angielsku od czasu światowego hitu “Bailando” ft. Sean Paul z 2014 roku. Utwór wyprodukowali Nitti Gritti, Wuki i J.R. Rotem.

 

 

źródło: Sony Music

02.Blossoms - TheresBlossoms – „There’s a Reason (I Never Returned Your Calls)” (Universal Music)

„There’s a Reason (I Never Returned Your Calls)” to drugi (po „I Can’t Stand It”) singiel zespołu Blossoms, pochodzący z ich nadchodzącego albumu “Cool Like You”, który ukazał 27 kwietnia. Szczerość i emocje to bardzo ważne motywy przewodnie albumu „Cool Like You”. Dotyczy to także zmiany w tekstach grupy. – Kiedyś chowałem się za wielkimi metaforami, jak w „Charlemagne”, które opowiada o podziwianiu kogoś. Teraz czuję się bardziej komfortowo, kiedy piszę wprost i osobiście. Myślę, że nasi słuchacze będą mogli bardziej utożsamić się z takimi tekstami – opowiada Ogden. Zmiany dotyczą nie tylko słów, ale i muzyki. Na „Cool Like You” usłyszymy więcej elektroniki i klawiszy. Taki jest na przykład otwierający płytę utwór „There’s a Reason Why”. „Cool Like You” i „How Long Will This Last?” uderzą z kolei w bardziej wrażliwe struny. Zespół Blossoms powstał w 2013 roku. Wydana w 2016 płyta „Blossoms” zapewniła formacji wysokie miejsca na listach przebojów oraz nominacje do Brit Award i Mercury Prize. Blossoms pojawiło się w wielu podsumowaniach na najlepszy album roku.

źródło: Universal Music

03.InterpolInterpol – „The Rover” (Sonic Records)

Nowy album Interpolu nosi tytuł ‚Marauder”. “’Marauder’ jest pewnym aspektem mnie. To koleś, który rozwala przyjaźń i robi straszny bałagan. Wiele mnie nauczył, ale jest reprezentantem osoby, która wszystko to co najlepsze pozostawia w piosence. W pewnym sensie ten album jest jak nadanie mu imienia i położenie go do łóżka”. – mówi Paul Banks. Zespół opublikował kolorowy teledysk do utworu ‚The Rover’. Reżyserem klipu jest Gerardo Naranjo, a zdjęcia zostały nakręcone na miejscu w Mexico City w czerwcu, podczas szalonej podróży Interpolu. Wtedy też zespół ogłosił nadejście nowego albumu za pośrednictwem transmitowanej na żywo konferencji prasowej, która została niespodziewanie przerwana przez tajemniczą postać graną przez Ebona Moss-Bachracha, czego efektem było skołowanie zarówno fanów, jak i mediów. Dziś tajemnica została wreszcie ujawniona wraz z wydaniem wideo, dając dalszy kontekst kultowemu ‚The Rover’, zacierając granicę między dokumentalnym i gorączkowym snem w mocnym montażu psychedelicznych, hedonistycznych przygód z młodymi naśladowcami, którzy włóczą się po pulsującym Distrito Federal.

 

 

źródło: Sonic Records

04a.SeneiboSeySeinabo Sey – „Breathe” (Universal Music)

W połowie marca ukazał się pierwszy, po 2 latach w studiu, singiel artystki zatytułowany „I Owe You Nothing”. Na stronę B singla trafiła piękna, pełna emocji ballada „Remember” z udziałem Jacoba Banksa. Seinabo Sey to nowa, obiecująca artystka na scenie nowoczesnego, popowego soulu. Wyróżniająca się ciepłym, lekko zachrypniętym, mocnym głosem wokalistka zadebiutowała jesienią 2015 roku albumem „Pretend” i tak rozpoczęła swą niezwykłą muzyczną podróż. Za dotychczasowe dokonania Seinabo Sey wyróżniona została m.in. nagrodą szwedzkiego Grammy, statuetkami European Border Breakers i Gaffa oraz tytułem artysty roku przyznanym przez szwedzką rozgłośnię Sveriges Radio P3. Seinabo Sey promowała album singlem „Breathe”.

źródło: Universal Music

05.BebeRexhaBebe Rexha – „I’m a mess” (Warner Music)

22 czerwca 2018 roku, ukazał się długo oczekiwana debiutancka płyta Bebe Rexhy, „Expectations”. Bebe Rexha zatrudniła do współpracy producenckiej przy „Expectations” wybitnych specjalistów, którymi są Max Martin, Ali Payami, JUSSI, Jason Evigan, Louis Bell, The Stereotypes i Hit-Boy. Sama Bebe jest współautorką i współproducentką każdej z piosenek na albumie. Bebe Rexha to również autorka megahitu Rihanny i Eminema „Monster” (poczwórna platyna w USA), współpracowała z takimi sławami jak David Guetta, Nicki Minaj i Afrojack (przebój „No Broken Hearts” oraz „Hey Mama”), G-Eazy („Me, Myself & I”; numer 1 popowego i hiphopowego Billboardu) czy Martina Garrixa („In The Name Of Love”). Piosenkę „I’m A Mess” napisała z Jussim i Justinem Tranterem („Sorry”). Wcześniej Bebe Rexha ujawniła singla „Meant To Be” feat. Florida Georgia Line, który obecnie okupuje pierwsze miejsce w notowaniu Billboard Hot Country Chart i robi to już 28 tydzień! W streamingu piosenki posłuchano już ponad 1 mld razy, a singel zyskał w USA status potrójnej platyny. Publiczność radiowa, która usłyszała utwór, liczona jest w blisko 3 mld! Do tej pory w trwającej blisko osiem lat karierze, Bebe Rexha sprzedała ponad 12 mln singli, a wszystkich jej piosenek posłuchano w streamingu ponad 6 mld razy! Billboard napisał o niej, że jest jedną z najbardziej śmiałych współczesnych artystek.

 

źródło: Warner Music

06a.Christina Aguilera_Fall In Line_Album ArtworkChristina Aguilera & Demi Lovato – „Fall In Line” (Sony Music)

Singiel “Fall In Live” feat. Demi Lovato z nadchodzącej płyty Christiny Aguilery “Liberation”. To trzeci ujawniony utwór z płyty “Liberation”, po “Accelerate” feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz oraz “Twice”. Oba poprzednie utwory spotkały się z gorącym przyjęciem. „Fall In Line”, tak jak „Twice” i „Accelerate”, znalazły się na szóstym studyjnym albumie Christiny Aguilery „Liberation”, który ukazał się 15 czerwca.

 

 

źródło: Sony Music

07a.FlorenceTHEMachineFlorence + The Machine – „Hunger” (Universal Music)

„Hunger” to pierwszy oficjalny singiel promujący czwarty album Florence + the Machine zatytułowany „High As Hope”. Bardzo szczery, zakorzeniony w osobistych doświadczeniach wokalistki tekst porusza takie zagadnienia jak akceptacja, wspólnota oraz radość. „Hunger” opowiada o tych miejscach w naszych głowach, które wypełniają miłość, nienawiść, obsesje, uzależnienia. Jak mówi sama artystka: – „Ta piosenka jest o sposobach na znalezienie miłości w miejscach, które raczej nam tej miłości nie przyniosą oraz o tym, jak próby, by czuć się mniej samotnym, prowadzą czasem do jeszcze większej izolacji od świata. Odsłoniłam bardzo dużą część siebie w tym kawałku, bo chciałam zachęcić wszystkich do opowiedzenia o swoich doświadczeniach. Wydaje mi się, że wiele osób odczuwa podobnie, ale nie każdy ma odwagę głośno się do tego przyznać.
Czasami, jeśli nie możesz czegoś powiedzieć, o wiele łatwiej możesz to wyśpiewać.”

źródło: Universal Music

08a.Leon Bridges - Beyond_single artLeon Bridges – „Beyond” (Sony Music)

Nagrodzony Grammy artysta i songwriter Leon Bridges wydał kolejny utwór z albumu „Good Thing”. W „Beyond” Leon Bridges zadziwia się siłą nowej miłości, o tym, jak go ona zmienia i zastanawia się nad tym, czy jego wybranka jest tą jedyną.

 

 

źródło: Sony Music

09a.Cardi B, Bad Bunny & J Balvin - I Like ItCardi B, Bad Bunny & J Balvin – „I Like It” (Warner Music)

Cardi B jest i będzie jednym z najgłośniejszych i najgorętszych debiutów muzycznych w 2018 r. Do ukazania się debiutanckiego albumu „Invasion of Privacy” Cardi B wydała trzy single w tym ten, który wypromował ją na światowe salony szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej „Bodak Yellow”. Raperka pod koniec maja na światło dzienne wypuściła kolejną odsłonę ze swojej płyty. Padło na „I Like It”. Prace nad tym już hitem trwały kilkanaście tygodni a nowej jakości, tchnienia i latynowskiego „touch” nadali panowie Bad Bunny z Peuerto Rico i prosto z Kolumbii książę latynowskich soundów J Balvin. To może być jeden z przebojów 2018 r.

autor: Arkadiusz Kałucki

10a.Backstreet BoysBackstreet Boys – „Don’t Go Breaking My Heart” (Sony Music)

Backstreet Boys powracają! Zespół obchodzi właśnie 25-lecie istnienia. Z tej okazji chłopaki wydali zupełnie nowy singiel “Don’t Go Breaking My Heart”! “Kiedy tylko usłyszeliśmy tę piosenkę, wiedzieliśmy że jest czymś wyjątkowym” – mówi Kevin Richardson. “Zwariowaliśmy na punkcie pianina i syntezatorów oraz tego momentu, kiedy w drugiej zwrotce wchodzi groove! Świetka zwrotka, hook i melodie. To coś, czego chce się słuchać w kółko”. Backstreet Boys nagrali nowy utwór po zakończeniu pierwszej części rezydentury w Las Vegas. “Don’t Go Breaking My Heart” to utwór, który ma w sobie energię grupy, która ma za sobą niesamowity rok i której udało się włożyć cały swój entuzjazm w nowy singiel! W ostatnim czasie zespół zdobył swój pierwszy numer 1 na liście przebojów country dzięki współpracy z Florida Georgia Line oraz pracował z wieloma nowymi producentami. “Don’t Go Breaking My Heart” dostępny jest już we wszystkich serwisach cyfrowych. Utwór napisał Stephen Wrabel (Ellie Goulding), a wyprodukowali go Stuart Crichton (Kesha) i Jamie Hartman (James Bay).

źródło: Sony Music

11a.HRVYHRVY ft. Malu – „Hasta Luego” (Universal Music)

Wschodząca sensacja pop HRVY oraz latynoska gwiazda Malu połączyli siły we wspólnym singlu oraz teledysku do utworu „Hasta Luego”. Klip to bardzo gorące wideo, które od razu nastraja na zmysłowe tańce przez całą noc, najlepiej na świeżym powietrzu. Kawałek przepełniony latynoskimi rytmami, z hiszpańską gitarą w roli głównej, będzie stanowił idealny podkład do wakacyjnych wycieczek. Pochodzący z Wielkiej Brytanii HRVY swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał za sprawą zamieszczanych w internecie coverów One Direction i Treya Songza. – „Zawsze wybierałem piosenki, które czułem całym sercem i których śpiewanie sprawiało mi czystą przyjemność. Chciałem też, by były to kawałki na czasie. Po co nagrywać utwory, których ludzie nie chcą słuchać?” – opowiada 19-latek. Covery zapewniły mu ponad 7 milionów obserwujących na kilku platformach społecznościowych. Kubańsko-amerykańska piosenkarka Malu mieszka w Malibu i jest jedną z najciekawszych latynoskich artystek młodego pokolenia.

źródło: Universal Music

12a.AloeBlaccAloe Blacc – „Brooklyn In The Summer” (Universal Music)

Aloe Blacc powraca z singlem „Brooklyn in the Summer” Lato na Brooklynie może być bardzo przyjemne, a zwłaszcza w towarzystwie Aloe Blacc. Artysta zaprezentował pierwszy singiel z nowej płyty. Utwór zatytułowany jest właśnie „Brooklyn in the Summer”. Kawałek jest pierwszą zapowiedzią nowego krążka, który ukaże się jeszcze w tym roku. – To soulowa ballada, która może skojarzyć się z takimi utworami jak „Let’s Stay Together” Ala Greena czy „After the Love Has Gone” Earth Wind & Fire. Jeśli kiedykolwiek byliście zakochani, z pewnością odnajdziecie się w tej piosence. Jeśli nie to dowiecie się, czym jest prawdziwa miłość – tak o najnowszym utworze wypowiada się sam Aloe Blacc. Nominowany do Grammy wokalista i songwriter Aloe Blacc zadebiutował w dużej wytwórni albumem „Lift Your Spirit” wydanym w 2014 roku. Krążek zadebiutował na 4. miejscu Billboard Top 200. Rok wcześniej o artyście usłyszał cały świat za sprawą wielkiego przeboju „Wake Me Up” nagranego z Avicii’m. Posłuchaj nowego singla „Brooklyn in the Summer”

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.4/2018

Trzy najbliższe wpisy będą dotyczyły wg mnie wyróżniających się nagrań za drugi kwartał br., które trafiły do stacji radiowych. Wiem, że już trzeci się kończy, ale mnie nikt nie goni, a podchodzę uczciwie do tematu 🙂 Przynajmniej w najbliższych dniach i tygodniach będzie mogli sobie coś poczytać konkretnego 🙂 Będzie w sumie 36 songów o najróżniejszej stylistyce i brzmieniu 🙂

 

 

01a.Clean BanditClean Bandit ft. Demi Lovato – „Solo” (Warner Music)

Brytyjskie elektroniczne trio Clean Bandit, laureaci Grammy, którzy na Wyspach pobili rekord Adele jeśli chodzi o single w pierwszej piątce tamtejszej listy, wracają z nową, znakomitą piosenką. Utwór nosi tytuł „Solo”, a gościnnie udziela się w nim Demi Lovato.

Piosenka została napisana m. in. przez Grace Chatto i Freda Gibsona (Charli XCX, MØ) i jest o miłości i akceptacji siebie. Grająca w zespole na wiolonczeli Grace Chatto wyjaśnia:

„Rozstanie z ukochaną osobą może być bardzo bolesnym doświadczeniem. Jednak odnalezienie się na nowo jest z kolei czymś wspaniałym i można tego dokonać, również będąc samotną osobą. Troska o siebie naprawdę jest dużą sztuką. My staramy się na to spojrzeć od tej zabawnej strony”. Przypomnijmy, że Grace Chatto, Jack Patterson i Luke Patterson, mają na koncie megahit „Rather Be” (nagrany z Jess Glynne i nagrodzony Grammy), a także przebojową kompozycję „Rockabye” (w niej natomiast słychać Seana Paula i Anne-Marie). Dorobek Clean Bandit to także ponad 35 mln sprzedanychsingli, ponad 3 mld streamów, przeszło 3,5 mld obejrzeń klipów na YouTubeoraz osiem singli w Top 5 brytyjskiego notowania- wynik, który jest lepszy od dokonań samej Adele.

Wspomniany singel „Rather Be” sprzedał się w 11 mln egzemplarzy, a debiutancka płyta „New Eyes” w 2 mln. Clean Bandit za swoją muzykę, w której łączą się pop, R&B, dancehall, elektronika, klasyka, byli aż sześć razy nominowani do BRIT Awards. Trio współpracowało także z Zarą Larsson,Julia Michaels, czy Marina And The Diamonds.

 
źródło: Warner Music

02a.Benjamin IngrossoBenjamin Ingrosso – „Dance You Off” (Sony Music)

Benjamin Ingrosso to nie tylko tegoroczny reprezentant Szwecji w konkursie Eurowizji – to także autor kawałka ‘Dance Me Off’, który ma szanse podbić parkiety przed i długo po samym konkursie. W Szwecji jest to jeden z najpopularniejszych artystów – mający na koncie ponad 25 milionów streamow z jednym Platynowym i aż trzema Złotymi singlami – ’Good Lovin’’, ’Do You Think About Me’ i ’One More Time’. ‘Dance Me Off’ to 3 minutowa rozkosz dla ucha i pierwszy zwiastun nowej płyty Benjamina, nad którą pracują tak znani producenci jak Fernando Garbibay (Lady Gaga, Sia), Omega (Jason Derula, Daya) i Andrew Dawson (Kanye West, Borns).

 
źródło: Sony Music

03a.StingShaggySting & Shaggy – ft. Morgan Heritage, Aidonia – „44/876” (Universal Music)

Tytułowy kawałek z wyczekiwanego wspólnego albumu Stinga i Shaggy’ego, którego premiera zaplanowana była na 20 kwietnia. W utworze gościnnie pojawiają się Morgan Heritage oraz Aidonia. Tytuł to nawiązanie do numerów kierunkowych krajów, z których pochodzą artyści – 44 dla Wielkiej Brytanii i 876 dla Jamajki.

 
źródło: Universal Music

06.BenHowardBen Howard – „A Boat To an Island On The Wall” (Universal Music)

“A Boat To An Island On The Wall” to utwór pilotujący nowy album artysty “Noonday Dream”, który ukazał się 1 czerwca 2018. “Noonday Dream” to następca wydanego w październiku 2014 roku drugiego albumu artysty, “I Forget Where We Were”. Najnowszy krążek Bena Howarda został nagrany w studiach w południowo-zachodniej Francji oraz Anglii, w tym m.in. w Samwills. Howard jest producentem płyty. “A Boat To An Island On The Wall”, pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa, to – jak zwykle w przypadku Bena – bezkompromisowy, wielowarstwowy, epicki kawałek. “Noonday Dream” z pewnością umocni pozycję Bena Howarda jako jednego z najbardziej oryginalnych artystów z Wysp Brytyjskich. Ben Howard wyruszył wraz z 6-osobowym zespołem w trasę promującą “Noonday Dream”, w ramach której odwiedził także Polskę (był 8 czerwca). Koncert odbył się w warszawskim klubie Stodoła.

 
źródło: Universal Music

05.GangGangDanceGang Gang Dance – „Young Boy (Marika in America)” (Sonic Records)

Po siedmiu latach milczenia, Gang Gang Dance powrócili z albumem ‘Kazuashita’. Album ‘Kazuashita’ pojawił się pod koniec czerwca – to pierwsza płyta zespołu od czasu cenionego albumu ‘Eye Contact’ z 2011 roku, będąca odurzającą mieszanką shoegaze i elektronicznej atmosfery, a wszystko zostało połączone dzięki nieziemskiemu głosowi Lizzi Bougatsos. Trzecią zapowiedzią jest utwór ‘Young Boy (Marika in Amerika)’. Przeszywająca, poczciwa elegia. Z przeciągnięciami przedwojennych syntezatorów i destabilizującymi bitami, Lizzi Bougatsos empatycznie śpiewa za te życia, które zostały bezpodstawnie utracone przez policyjną brutalność.

 

 

źródło: Sonic Records

04.BettaLemmeBetta Lemme – „Bambola” (Magic Records)

Wychowana w Montrealu, mieszkająca w Nowym Jorku, pochodząca z Włoch wokalistka i songwritterka – Betta Lemme – w swojej muzyce z łatwością łączy wpływy wszystkich kultur, w których dorastała i żyje. Bez problemu potrafi połączyć w jednej piosence francuski, włoski i angielski. Betta łączy śródziemnomorskie harmonie z siłą potężnych amerykańskich dźwięków popowych.

 
źródło: Magic Records

07.AlvaCalviAnna Calvi – „Don’t Beat the Girl out of My Boy” (Sonic Records)

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu – „Hunter”. Pierwszy singiel z nowej płyty to: ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.” Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

 

 

źródło: Sonic Records

08a.Alice Merton_Lash Out_single coverAlice Merton – „Lash Out” (Sony Music)

Alice Merton powraca z zupełnie nowym utworem – ‘Lash Out’. Podczas gdy ‘No Roots’ przedstawił wszystkim 24-letnią obywatelkę świata, wędrującą między krajami i kontynentami, co w dzisiejszych czasach jest aż nadto aktualnym tematem, ‘Lash Out’ opowiada o pisaniu piosenek i o sile, jaką może wykrzesać z siebie jednostka za pomocą muzycznej twórczości. ‘Lash Out przypomina mi trochę No Roots – mówi Alice. Bycie artystą oznacza dzisiaj konieczność konfrontacji z tymi, którzy mówią ci jak trzeba żyć. Jak większość, chcę żyć na swoich zasadach. Z tej potrzeby narodziła się koncepcja Lash Out.‘  Piosenkę Alice napisała z nominowanym do Grammy amerykańskim kompozytorem Davem Bassettem (Vance Joy, Elle King) a jego produkcją zajął się znany z No Roots Nico Rebscher. Utwór zmiksował znany ze współpracy z P!nk i Lorde Serban Ghenea. Alice Merton urodziła się we Frankfurcie nad Menem w 1993 roku jako córka Brytyjczyka i Niemki. Z powodu pracy ojca rodzina najpierw przeprowadziła się do Kanady, później do Ameryki Północnej, aby finalnie osiąść w Europie. Alice studiowała kompozycję w Popakademie w Mannheim a swojego przyszłego manager spotkała na przystanku autobusowym. Wkrótce założyli własną wytwórnię Paper Plane Records International.  Ich pierwsze wydawnictwo – wspomniany singiel NO ROOTS został pobrany ponad million razy i odsłuchiwany w serwisach streamingowych ponad 130 milionów razy, osiągając Platynę w Niemczech, Francji, Austrii i Szwajcarii oraz Złoto w Polsce i we Włoszech. Utwór trafił także na 1. Miejsce listy American Billboard Alternative w Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Sony Music

09a.Sennek_A Matter Of Time_single coverSennek – „A Matter of Time” (Sony Music)

Sennek, prywatnie pracująca jako visual merchansider w IKEI Laura Groeseneken, dumnie prezentuje piosenkę która może jej przynieść zwycięstwo w Eurowizji w tym roku – współkomponowany przez lidera Hooverphonic Allexa Calliera kawałek „A Matter Of Time” opowiada o pięknie przemijania i o tym, że w życiu niczego nie można brać za pewnik.

 

 

źródło: Sony Music

10a.SeanPaulMajorLazerSean Paul & Major Lazer – „Tip On It” (Universal Music)

Sean Paul, laureat Grammy i legenda dancehallu, przedstawia teledysk do najnowszego singla „Tip On It”. Za produkcję nagrania odpowiada Major Lazer. Klip powstał w Paryżu, a za kamerą, jak i przed nią, stanął legendarny francuski artysta Alex Courtes, znany ze współpracy z Daft Punk, Kylie Minogue czy The White Stripes. „Tip On It” to następca utworu „Mad Love”, wyprodukowanego przez Davida Guettę, z udziałem meksykańsko-amerykańskiej gwiazdy Becky G, która zasłynęła przebojem „Mayores”.

 

 

źródło: Universal Music

11a.George EzraGeorge Ezra – „Shotgun” (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazuje się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak zapowiada muzyk – będzie to materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości’. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń.

 

 

źródło: Sony Music

12.Rita Ora - Girls (feat. Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX) !Rita Ora ft. Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX – „Girls” (Warner Music)

Rita Ora nie ukrywa, że silne kobiety, które nie boją się podążać własną drogą i mówić to, co myślą są dla niej wielką inspiracją. Angielska piosenkarka i aktorka tak mówi o nich:„W ostatnich paru latach bardzo inspirują mnie silne kobiety, które spotkałam. Które nie boją się być sobą. Kieruję ten utwór do tych, którzy rządzą światem – oto nasz hymn. Nasza celebracja miłości. Chciałam też podziękować wszystkim wspaniałym wokalistkom, które podzieliły się ze mną swoim talentem w tej piosence”.

Utwór wyprodukowali Ben Billions, Jonny Coffer i Andrew Watt. Premiera singla nastąpiła tuż przed wyprzedaną europejską trasą koncertową Rity, na której będą ją wspierać Raye i Kara, młode utalentowane wokalistki, wybrane przez samą artystkę.

 
źródło: Warner Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.4/2018

Po wyróżnieniu polskich albumów z drugiego kwartału 2018 r. czas przyszedł na płyty zachodnich artystów. W sumie wyselekcjonowałem 36 krążków, które w większości przybliżyłem w swoim autorskim programie „warto Posłuchać” w POP Radiu 92.8 FM oraz Radiu Płońsk 93.6 FM 🙂 Na pewno sporo z nich znajdzie w moim podsumowaniu rocznym. W tej odsłonie przede wszystkim polecam waszej uwadze nowe albumy Buddy Guy’a, Kamasi Washingtona czy Manic Street Preachers 🙂

 

01.Buddy Guy Album ArtworkBuddy Guy – „The Blues Is Alive And Well” (Sony Music)

Ikona bluesa Buddy Guy powraca z nowym studyjnym albumem “The Blues Is Alive And Well”. To album pełen wybitnych gości – do pracy nad płytą zaproszeni zostali Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck i James Bay. Produkcją albumu zajął się nagrodzony Grammy producent i songwriter oraz wieloletni współpracownik Buddy Guya, Tom Hambridge. Kariera Buddy Guya trwa już ponad 50 lat, podczas których artysta zdobył 7 nagród Grammy, 37 Blues Music Awards oraz szereg innych wyróżnień, w tym wprowadzenie do słynnej Rock and Roll Hall of Fame.
źródło: Sony Music

02.ShawnMendesShawn Mendes – „”Shawn Mendes” (Universal Music)

„Shawn Mendes” to następca wydanych w 2014 „Handwritten” oraz „Illuminate” z 2016 roku. Głównym singlem promującym album jest „In My Blood”. Kawałek zawiera najbardziej osobisty i wrażliwy tekst w dotychczasowym dorobku Mendesa.

Shawn na trzeciej płycie współpracował m.in. z takimi artystami jak Khalid (duet „Youth”), Ed Sheeran (współautor „Fallin’ All in You”), Ryan Tedder (współautor „Particular Taste”) czy John Mayer (solo gitarowe w piosence „Like To Be You”).

1.In My Blood
2.Nervous
3.Lost In Japan
4.Where Were You In The Morning?
5.Like To Be You (Ft. Julia Michaels)
6.Fallin’ All In You
7.Particular Taste
8.Why
9.Because I Had You
10.Queen
11.Youth (ft. Khalid)
12.Mutual
13.Perfectly Wrong
14.When You’re Ready
źródło: Universal Music

03.Arctic MonkeysArctic Monkeys – „Tranquility Base Hotel & Casino” (Domino Rec. / Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys.

Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów.

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

Małpy ruszyli w trasę koncertową, a jednym z jej przystanków był występ podczas tegorocznego festiwalu Open’er w Gdyni.

Pierwszy klip zespołu, towarzyszący utworowi ‚Four Out Of Five’ został wyreżyserowany przez Bena Chappella i Aarona Browna i nakręcony w zamku Howard w hrabstwie North Yorkshire.

 

 

źródło: Domino Rec. / Sonic Records

04.ChvrchesChvrches – „Love Is Dead” (Universal Music)

Chvrches, czyli Lauren Mayberry, Iain Cook i Martin Doherty, rozpoczęli światową karierę w 2013 za sprawą albumu „The Bones of What You Believe”. Płyta trafiła na podsumowania roczne m.in. Pitchforka, „The Rolling Stone”, „Billboard” i Stereogum. W 2015 ukazał się drugi album trio z Glasgow, „Every Open Eye”. Bezwstydnie dobry, bez półśrodków – można było przeczytać w recenzji NPR. Zespół był jedną z gwiazd Open’er Festival 2016. Po dwuletniej przerwie zespół zaprezentował „Get Out” – pierwszy singiel zwiastujący albumu „Love Is Dead”. Premiera utworu odbyła się na antenie BBC Radio 1, gdzie słynna prezenterka Annie Mac oceniła synthpopowy kawałek jako „najgorętsze nagranie na świecie”. Za produkcję „Love Is Dead” odpowiadają Greg Kurstin (znany ze współpracy z takimi artystami jak Sia czy Adele) oraz Steve Mac (Ed Sheeran, Pink). W rozmowie z „Entertainment Weekly” liderka Chvrches, Lauren Mayberry, przyznała: Kiedy słucham naszego albumu, mam wrażenie, że to najbardziej popowa rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy. Materiał jest agresywny, a zarazem delikatny. Bardzo wczuliśmy się w ten klimat i chcieliśmy, by w naszej muzyce dało się zawrzeć prawdziwe ludzkie uczucia.
źródło: Universal Music

05.Lykke Li Album ArtworkLykke Li – „So sad so sexy” (Sony Music)

Doskonale znana w Polsce szwedzka wokalistka Lykke Li („I Follow Rivers”) podpisała kontrakt z Sony Music i na jego mocy wydaje swój najnowszy album ‚so sad so sexy’. Materiał wyprodukowała Lykke Li i Malay (Lorde, Frank Ocean) a w jej powstaniu wzięli udział następujący goście: Jeff Bhasker (Kanye West, Bruno Mars, Rihanna), Rostam (Solange Knowles, HAIM), Illangelo (The Weeknd), Jonny Coffer (Beyonce, Naughty Boy, Sam Smith), DJ Dahi (BANKS, Ty Dolla Sign), T-Minus (Kendrick Lamar, Drake), Skrillex i Emile Haynie (Eminem, Lana Del Rey, Dua Lipa). Utwory napisała Lykke wraz ze swoją stałą współpracowniczką Ilsey Juber (Beyonce, Drake, Kanye, Majid Jordan). Z płyty udostępnione zostały single ‘deep end’ oraz ‘hard rain’. Od czasu debiutanckiej EP-ki Little Bit w 2008, Lykke Li stała się jedną z największych indie-popwych wokalistek skandynawskich. Mając na koncie trzy płyty studyjne w karierze (jedna określana nawet jak ‘Płyta Roku’ przez The New York Times i Rolling Stone i występy na najważniejszych festiwalach na świecie – w tym Glastonbury, Coachella i Lollapalooza. Album ‚so sad so sexy’ ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

06.Weslhly ArmsWelshly Arms – „No Place Is Home” (Universal Music)

Wszyscy w jakiś sposób poszukujemy domu – bez względu na to, czy chodzi o faktyczne miejsce czy też samo uczucie bycia w domu. W niespokojnych czasach znacznie trudniej odnaleźć dom – taka myśl przyświecała Welshly Arms przy tworzeniu debiutanckiej płyty „No Place Is Home”. Śmiało łącząc alternatywny rock, gospelowy rozmach oraz bluesową duszę, sześcioosobowy zespół z Cleveland w stanie Ohio – Sam Getz (wokal, gitara), Brett Lindemann (klawisze), Jimmy Weaver (bas), Mikey Gould (perkusja), Bri Bryant (wokal) i Jon Bryant (wokal) – przygotował 13 utworów tak chwytliwych, że będzie można je nucić już po pierwszym przesłuchaniu. Lider grupy, Sam, wyjaśnia inspirację do „No Place Is Home”: – „Przez ostatnie lata jesteśmy w nieustannej podróży. Z jednej strony to wspaniałe doświadczenie, bo poznajemy mnóstwo ludzi i oglądamy wiele wspaniałych miejsc. Z drugiej, czujemy się czasami bez korzeni. Najpierw mieszkamy cały miesiąc w busie, który robi nam za dom, by następnie spędzić kilka tygodni w różnych hotelach w Europie. Kiedy wracamy do rodzinnego miasta, wcale nie wydaje nam się, że jesteśmy u siebie, bo przyzwyczailiśmy się do ciągłych zmian miejsca. Towarzyszy temu uczucie zagubienia, tak jakbyśmy nie mieli własnego miejsca na ziemi. I o tym w dużej mierze są piosenki na naszym debiutanckim albumie.” Welshly Arms rozpoczęli działalność w 2013 roku i od tej pory sukcesywnie podbijają kolejne zakątki globu za sprawą swoich spektakularnych hitów, jak wydany w 2017 roku „Legendary”. Utwór znalazł się na EP-ce o tym samym tytule. W ciągu niecałych dwóch lat zgromadził 47 milionów streamów w Spotify, a w Shazamie szukało go 1,5 mln użytkowników. Piosenka trafiła do kampanii reklamowych największych marek. Z kolei „Hold On I’m Coming” można było usłyszeć w filmie „Nienawistna ósemka” Quentina Tarantino.
źródło: Universal Music

07.Kamasi washington_Heaven and EarthKamasi Washington – „Heaven And Earth” (Young Turks / Sonic Records)

Przełomowy i wyczekiwany drugi album artysty ‘Heaven And Earth’ ukazał się 22 czerwca nakładem Young Turks.

„Świat, w którym żyje mój umysł, żyje w moim umyśle”. Ta myśl zainspirowała mnie do stworzenia albumu ‘Heaven And Earth’. Rzeczywistość, której doświadczamy jest wytworem naszej świadomości, ale nasza świadomość tworzy rzeczywistość opartą na tych samych doświadczeniach. Jesteśmy jednocześnie twórcami naszego osobistego wszechświata i tworów naszego osobistego wszechświata. Ziemska strona tego albumu reprezentuje świat takim, jakim go widzę na zewnątrz – świat, którego jestem częścią. Niebo na tym albumie reprezentuje świat taki, jaki widzę wewnątrz – świat, który jest częścią mnie. To, kim jestem i wybory jakie podejmuję leżą gdzieś pomiędzy” – mówi Kamasi Washington.

Artysta zaprezentował dwa utwory z tej podwójnej płyty. Stronę Ziemi reprezentuje utwór ‘Fists of Fury’, zaś stronę Nieba – ‘The Space Travelers Lullaby’.

Wyczekiwana kontynuacja debiutanckiej płyty ‘The Epic’, została podzielona na dwie części, za pomocą których Washington konfrontuje rzeczywistość z kosmicznym teatrem. W ten sposób artysta rozlicza się z obecnym globalnym chaosem i przedstawia swoją wizję przyszłości.

Utworom ‘Fists of Fury’ i ‘The Space Travelers Lullaby’ będą towarzyszyły obrazy stworzone przez uznaną brytyjską artystkę i reżysera – Jenn Nkiru. Bogate wizualne kontekstualizacje inspirowane są bardziej ekspansywną współpracą przy filmowym projekcie ‘Heaven And Earth’ który ma zostać opublikowany w późniejszym terminie.

Washington zaprosił do współpracy swój zespół The Next Step, a także członków kolektywu The West Coast Get Down i razem w studiu Henson Studios w Los Angeles zarejestrowali szesnaście utworów, które znalazły się na płycie. Muzyka została skomponowana, napisana i zaaranżowana przez Waszyngtona, a całość uzupełniła nowa aranżacja jazzowego i bebopowego klasyka ‘Hubtones’ Freddie’ego Hubbarda oraz kultowy motyw z filmu kung fu Fists of Fury, a także jedna piosenka przygotowana przez kolegę z zespołu – Ryana Portera.

Na płycie pojawiło się wielu gości, m.in.: Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn czy Tony Austin.

Kolejnym singlem jest ‚Street Fighter Mas’, towarzuszy mu teledysk w reżyserii A.G. Rojasa. W klipie pojawiają się legendy ‘Street Fighter’: Gootecks i Combofiend, a także jeden z bohaterów Washingtona z Los Angeles – Kevin Gilliam a.k.a. BattleCat – wieloletni współpracownik Dr. Dre, Snoopa i Tupaca Shakura.

Film został zainspirowany miłością Washingtona do gry wideo ‘Street Fighter’ i przedstawia jego przygodę w Los Angeles, podczas drogi na epicką bitwę o tytuł mistrza przeciwko Combofiendowi.

Rojas i Washington wcześniej współpracowali przy krótkometrażowym filmie ‘Truth’, który powstał przy okazji EP-ki ‘Harmony of Difference’ z 2017 roku. Jak mówi A.G. Rojas: „Uwielbiam zamieszkiwać świat Kamasiego, a ‘Street Fighter Mas’ był okazją do skręcenia w lewo i zbadania surrealistycznych cech tego świata. Kiedy Kamasi powiedział mi o tle piosenki, o tym, jak ‘Street Fighter’ jest bezpiecznym miejscem dla niego – to przeniosło mnie z powrotem do supermarketu na dole mojego rodzinnego domu, gdzie mój brat i ja próbowaliśmy tylu gier, ilu się dało zanim, jak nasza matka skończyła zakupy. Wszyscy się zaangażowali i wkładali w to całą miłość, wynikającą z chęci zinterpretowania kinowych cech utworu, by pokazać go jako coś równie nieprzewidywalnego, znajomego, absurdalnego i ostatecznie triumfującego”.

Kamasi: „Kiedy byłem młodszy, znajdowałem się pomiędzy końcem pokolenia arkadowego, a początkiem generacji konsol. Chodziliśmy do miejsca o nazwie Rexall i graliśmy w “Street Fighter”. W Rexall byli różni zakapturzeni ludzie grający w gry. To było miejsce w którym byliśmy równi. Chodziło tylko o to, jak dobry byłeś w “Street Fighter”. Ta piosenka wzięła się z żartu. Mówiłem, że chcę mieć własny temat, który mogłem puszczać przed rozpoczęciem gry. Jak bokser wchodzący na ring. W kontekście płyty chodziło o związek jaki mieliśmy z chłopakami z sąsiedztwa. Nazywaliśmy ich “prawdziwymi gangsterami”, bo byli starsi i chcieliśmy wyglądać jak oni.

Pod wieloma względami gry wideo były sposobem na połączenie się z nimi, ponieważ nigdy nie byłem związany z żadnym gangiem, ale znałem ich i dobrze się z nimi czułem właśnie za sprawą gier wideo. Gdy byłem starszy uważałem, że fajnie by było, gdyby ci “prawdziwi gangsterzy” rozwiązywali swoje problemy grając w gry”.

Artysta ujawnił, że album ‚Heaven And Earth’ zawiera bonusowy ukryty krążek zatytułowany ‚The Choice’! Gdzie znajdziecie dodatek z pięcioma nowymi nagraniami? Jest on dostępny po rozcięciu środkowej części okładki zarówno w wersji LP, jak i CD!

 

 

źródło: Young Turks / Sonic Records

08.Elise LeGrowElise LeGrow – „Playing Chess” (BMG)

Elise LeGrow to pochodząca z Kanady wokalistka, która talent i pasję do śpiewu zaczęła przejawiać już od najmłodszych lat. Urodziła się 4 czerwca 1987 roku. W momencie, kiedy rozbrzmiewa refren utworu „Who Do You Love”, otwierającego album „Playing Chess”, dzieje się coś magicznego. Puzzle w Twojej podświadomości zaczynają się układać w całość i nagle zdajesz sobie sprawę, że słuchasz piosenki znanej Ci od dziesięcioleci, ale wymyślonej zupełnie od nowa. To właśnie wtedy, gdy ciepło rozpoznanych dźwięków zderza się z ekscytującym dreszczykiem odkrycia, zakochujesz się w Elise LeGrow i jej debiutanckim albumie „Playing Chess”. Album został wyprodukowany przez założyciela S-Curve Records, Steve’a Greenberga, legendę R&B, Betty Wright, oraz studyjnego czarodzieja Mike’a Mangini – cała trójka zwycięzców Grammy stała między innymi za sukcesem sprzedanego w dwunastu milionach egzemplarzy krążka Joss Stone „Soul Sessions”. „Playing Chess” czerpie z szerokiego katalogu ikonicznej wytwórni Chess z Chicago – „alma mater” takich artystów jak Muddy Waters, Etta James, Bo Didley czy Chuck Berry.

Zamiast wiernie odtwarzać legendarny materiał, interpretacje LeGrow rozbierają go ze swojej poprzedniej tożsamości i przenoszą do świata, w którym przeszłość i teraźniejszość są nierozerwalnie splecione. Jedenaście utworów na albumie to miks uwielbianych klasyków i niecodziennych muzycznych rarytasów – ujawniają nie tylko niezwykły głos Elise, lecz także jej imponującą wyobraźnię muzyczną. Dzięki niej odkrywamy, że każdą piosenkę w historii muzyki pop można zdekonstruować w taki sposób, aby budziła się do życia kontekście zupełnie nowych gatunków i wśród nieskończonych możliwości aranżacji.

„Od początku mieliśmy dokładną wizję tego, jak będzie brzmiał album”, wspomina LeGrow, „ale zostawiliśmy też dużo miejsca na eksperymentowanie. Eklektyzm albumu jest rezultatem spontanicznych kolizji różnych inspiracji muzycznych – moich własnych oraz wszystkich tych, którzy byli obecni w studio, obejmując cały wachlarz muzycznych gatunków”.

Te inspiracje rzeczywiście pochodzą z pełnego przekroju dekad powstawania muzyki pop, dotykając po trochu wszystkiego: od Whitney Houston i Mariah Carey po Ninę Simone i Martha and the Vandellas.
źródło: BMG

09.Charlie Puth - VoicenotesCharlie Puth – „Voicenotes” (Warner Music)

Charlie Puth to bez wątpienia jeden z najbardziej utalentowanych wokalistów młodego pokolenia. Artysta nie tylko napisał, ale również w całości wyprodukował wszystkie utwory na drugim w karierze albumie „Voicenotes”. Na „Voicenotes” znalazły się njawiększe hity ostatniego roku: „Attention” (który w Polsce pokrył się potrójną platyną), „How Long” (złoto) oraz najnowszy „Done For Me feat. Kehlani”. Płyta „Voicenotes” jest następczynią platynowej „Nine Track Mind” z 2016 roku. Album pierwotnie zapowiadany był na początek 2018 roku. Powodem przesunięcia daty premiery był… perfekcjonizm Charliego. Artysta uznał, że nie wszystko jest tak, jakby sobie tego życzył i premiera materiału została przesunięta na maj 2018. Tłumaczył to kilka miesięcy temu tak: „Sam zajmuję się produkcją, a to wymaga wiele. Z mojego punktu widzenia album jeszcze nie jest doskonały”.

 

 

źródło: Warner Music

10.Manic Street Preachers Album ArtworkManic Street Preachers – „Resistance Is Futile” (Sony Music)

13. studyjna płyta formacji Manic Street Preachers ‚Resistance Is Futile’ to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowym studiu zespołu „Door To River” z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów – przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki, przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na „Generation Terrorists” , melodyjność piosenek przypominająca „This Is My Truth …”). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: „W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno”, album bowiem porusza problemy aktualne – wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie… „Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią” jak mówi basista zespołu, Nicky Wire.

Album ukazał się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD).

 

 

źródło: Sony Music

11.Snow PatrolSnow Patrol – „Wildness” (Universal Music)

Od wydania ostatniego albumu Snow Patrol minęło aż siedem lat. Na szczęście nie musimy już dłużej czekać. Krążek – „Wildness” – od dzisiaj jest już dostępny. Snow Patrol, choć mają już ugruntowaną pozycję na rynku, wciąż poszukują nowych znaczeń i inspiracji, ale jednocześnie pozostają wierni melodyjnym kompozycjom, które przyniosły im popularność na całym świecie. „Wildness”, jak sugeruje sam tytuł płyty, będzie materiałem surowym, wręcz pierwotnym. Lider zespołu Gary Lightbody mówi: – „Możemy rozróżnić dzikość naszych czasów, z całym swoim nieładem, brakiem logiki i odosobnieniem, jak również dzikość pierwotną, kojarzącą się z początkami życia i cywilizacji, pasją, miłością oraz wspólnotą z innymi ludźmi i z naturą. Na „Wildness” skupiamy się na tym drugim rodzaju, a raczej próbą nawiązania ponownego kontaktu z pierwotnymi instynktami.” Od debiutu w 1998 roku, Snow Patrol sprzedali 15 milionów płyt na całym świecie, zdobyli nominacje do najbardziej prestiżowych nagród, w tym Grammy, BRIT czy Mercury Music Prize, a ich piosenek w serwisach cyfrowych odsłuchano ponad miliard razy. W 2012 roku muzycy postanowili skupić się na solowych projektach. Przerwa w działalności sprawiła, że teraz Snow Patrol powraca silniejsze niż kiedykolwiek, z mnóstwem inspiracji. – To pierwsza płyta, na której nie ograniczam się tylko do zadawania pytań, ale próbuję również znaleźć odpowiedzi. Na przykład: dlaczego byłem nieszczęśliwy, czułem się nieswojo, miałem lęki? Wszystko, co przeżyłem, jest na tej płycie. Chciałem utrwalić wszystkie doświadczenia. Nawet te najbardziej bolesne, jak demencja mojego ojca – mówi Lightbody. „Wildness” rozpoczyna utwór „Life on Earth”, w którym padają słowa definiujące cały album: To jest coś zupełnie innego. „Heal Me” to, jak mówi Lightbody, opowieść o osobie, która uratowała go od alkoholizmu. „Empress” powstało z dedykacją dla córek chrzestnych lidera, natomiast w „What If This Is All The Love You Ever Get?” Snow Patrol zadaje pytanie, na które mało kto ma ochotę odpowiadać. Materiał został wyprodukowany przez Jacknife Lee, stałego współpracownika grupy.
„Seamus Heaney, mój ulubiony poeta, w wieku 71 lat przyznał, że dopiero teraz zaczyna rozumieć sens niektórych swoich wierszy. A pamiętajmy, że dostał Nobla. To najlepszy dowód na to, jak ważna jest inspiracja. Czasami napisanie czegoś zajmuje ci pięć lat. Tak jak w przypadku „Wildness”. Kiedy wycisnąłeś siódme poty, by coś napisać, włożyłeś w to każdą komórkę swojego ciała, to wszystko nagle nabiera sensu. Zapewniam, że jestem w pełni dumny z tej płyty” – podsumowuje Lightbody.

 

 

źródło: Universal Music

12.CourtneyBarnettCourtney Barnett – „Tell Me How You Really Feel” (Mystic Prod.)

Na kolejnej płycie odnajdziemy delikatności i wrażliwości w głosie Courtney Barnett. Emocje osiągają apogeum, kiedy głos artystki staje się niematerialny i unosi się nad euforycznymi refrenami. Innym razem artystka eksperymentuje z nowymi strukturami, przedstawiając najbardziej porywającą grę na gitarze w swojej historii. To są eksploracje przyjaźni, świata I domu. Na przykład w „Sunday Roast” jest odą do przyjaźni. Piękna opowieść o czerpaniu prostej przyjemności z dzielenia się kolacją z ukochanymi, a zarazem idealne zakończenie nowej płyty australijskiej artystki – „Tell Me How You Really Feel”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

 

 

całość przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.3/2018

Ostatnie wyróżnione polskie krążki w drugim kwartale 2018 r. właśnie opublikowałem. Pejzaży muzycznych tutaj nie brakuje 🙂 Są giganci polskiej sceny muzycznej w różnych odcieniach jaki debiutanci. Kolejne informacje plus mini recenzje albumów już będą dotyczyły trzeciego kwartału 2018 i też szykuje się ciekawy zestaw 🙂

 

01.KasiaKowalskaKasia Kowalska – „Aya” (Universal Music)

Pierwszy od 10 lat studyjny album Kasi Kowalskiej i dziesiąty w jej dotychczasowym dorobku – jest już dostępny w sklepach oraz serwisach cyfrowych!! Premiera krążka zbiega się z 25-leciem pracy artystycznej wokalistki. Pierwsze spotkanie z „Ayą” jest jak powiew świeżego powietrza. To bezpretensjonalne, pełne emocji, momentami zaskakująco pogodne kompozycje. Przez ostatnie dziesięć lat Kasia Kowalska szukała równowagi, tak by jej nowy album był swojego rodzaju światełkiem w tunelu. W trakcie przerwy od nagrań, Kasia skupiła się na wychowaniu drugiego dziecka. Podróżowała również po całym świecie. Odwiedziła między innymi Brazylię, Indie i Kolumbię. Inspiracje dźwiękami i kulturami z różnych zakątków globu doskonale słychać na albumie „Aya”. Utrzymane w alt-folkowym klimacie utwory przynoszą wewnętrzne ukojenie, opowiadają o uzdrawiającej sile miłości, a także są próbą rozliczenia z przeszłością. Artystka zadedykowała swoją najnowszą płytę niedawno zmarłemu ojcu. Ale to nie jedyny aspekt, który sprawia, że podczas słuchania nowego albumu można przeżyć wiele wzruszeń. Wydawnictwo promuje singiel „Alannah (tak niewiele chcę)” oraz tytułowa „Aya”.

 
źródło: Universal Music

02.Aga Dyk w POP Radio_08_2018

Aga Dyk i Ja fot.AK

Aga Dyk – „Odlot na Dominikanę” (Aga Dyk)

Aga Dyk😁🌹Wokalistka zespołu Brathanki zrealizowała swój kolejny plan muzyczny☺ Ukazała się jej debiutancka solowa płyta pt.”Odlot na Dominikanę” Płytę wypełnia 10 utworów opowiadających o życiowych sprawach w związku dwojga ludzi☺ O byciu razem w najróżniejszych momentach, podziale obowiązków i odpowiedzialności za nie, za wypowiedziane słowa i konsekwencjach wynikających z postępowania wobec drugiego człowieka☺ Wszystko opowiedziane na lekkim uśmiechu, humorystycznym charakterze i mrugnięcie okiem też ma miejsce☺ Retro-pop z dużym udziałem sekcji dętej jest na pewno wyróżnikiem wśród debiutów płytowych w Polsce br. Do solowego debiutu Aga zaprosiła gigantów na polskiej scenie muzycznej: Michał Zabłocki napisał teksty☺ Marek Kościkiewicz(De Mono) skomponował muzykę😁 Chris Aiken zajął się produkcją muzyczną. Ale, Aga Dyk równolegle promuje swoje zupełnie nowe nagranie spoza płyty. To „Kropla Rosy”, gdzie Aga jest autorką tekstu, co zapowiada także zupełnie nową drogę muzyczną w solowym repertuarze wokalistki Brathanków.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

03.LisowskaEwelina Lisowska – „Cztery” (Universal Music)

Czwarty album studyjny, zatytułowany „CZTERY” jest totalnie popową odsłoną Eweliny Lisowskiej. Na krążku znajdziemy klimatyczne, popowe ballady, reggaetonowe brzmienia, a nawet disco beat, w którym utrzymany jest singiel zapowiadający album (T-shirt). W roli gościa pojawił się producent Matheo, który nadał tej kolaboracji bardzo nowoczesny wyraz. Artystka bawi się gatunkiem pop i pokazuje różne jego kolory.

 
źródło: Universal Music

04.Honorata SkarbekHonorata Skarbek – „Sunset” (Magic Records)

Sunset” to czwarty album w dyskografii 25-letniej wokalistki, która zadebiutowała w 2011 roku płytą „Honey”. Wydawnictwo pokryło się złotem, podobnie jak drugi krążek „Million”. Przez 7 lat obecności na rynku muzycznym piosenkarka zrealizowała 15 teledysków, które łącznie zebrały ponad 50 milionów odsłon. Nowe wydawnictwo promują dwa single „Na koniec świata” oraz najnowszy – „Zasady”. Longplay opowiada historię od zachodu do wschodu słońca, przechodząc przez cały wachlarz emocji, które artystka przeżywała przez ostatnie 2 lata, czyli w czasie, w którym pracowała nad nowym materiałem. Problemy zawodowe czy zawirowania miłosne to tylko niektóre z tematów poruszanych przez Honoratę na „Sunset”. Wydawnictwo zamyka też pewien etap w życiu artystki. O co dokładnie chodzi? To wokalistka pozostawia już do odgadnięcia słuchaczom. Honorata Skarbek jest autorką tekstów oraz współkompozytorką wszystkich piosenek na płycie, w której powstawaniu brały udział inne znane artystki, takie jak Lanberry, Sarsa czy Wdowa.

 
źródło: Magic Records

05.KalandykGracjan Kalandyk – „Dwa Słowa” (Universal Music)

„Dwa słowa” Gracjana Kalandyka, to strzał w 10-tkę! Gracjan KALANDYK debiutuje po męsku. „Jak nikt” (tytuł utworu) nie musi grać, wkładać masek, udawać bo wydeptał swoją własną ścieżkę dźwiękową. Przez 2 lata pod opieką równie niebanalnie myślącego o muzyce producenta – Roberta Amiriana (Next Pop) tworzył swój nieoczywisty stylistycznie album. W warstwie literackiej, znaczącymi skojarzeniami wsparli Go Paweł Leszoski i Dominika Barabas. Album Gracjana nie raz zabierzecie ze sobą w podróż, szukajcie drogowskazu, na którym znajdziecie aż „Dwa słowa”.

 
źródło: Universal Music

06.Mariusz Wawrzyńczyk w POP Radiu_2018

Mariusz Wawrzyńczyk i Ja fot.AK

Mariusz Wawrzyńczyk – „Zawsze pod wiatr” (Mariusz Wawrzyńczyk / Soul Records)

Mariusz Wawrzyńczyk😁Uczestnik programów telewizyjnych typu talent-show „Szansy na sukces”, „Bitwy na głosy” ale przede wszystkim zwycięzca konkursu „Debiutów” w duecie z Justyną Panfilewicz podczas 52 Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu Z końcem Czerwca do sklepów muzycznych trafił jego upragniony debiutancki album „Zawsze pod wiatr”. Muzyka pop w różnych odmianach od tego gitarowego z domieszką rocka aż po ten elektroniczny, intensywny wpadający lekko w nutę dance music☺ Ten krążek jest pewną retrospekcją tego, co wydarzyło się w jego dotychczasowym życiu artystycznym☺ Z tekstów wyłaniają się przemyślenia mówiące jak ważna jest wiara w dobrych ludzi, dobre jutro. Wiara w siebie i swoje możliwości. Że w tym wszystkim istotne są marzenia i ich realizacja, wszystko ma swój sens😁 Bardzo ciekawym punktem płyty Mariusza jest jego interpretacja mega przeboju zespołu Bajm – „Biała armia”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

07.Piotr Rodowicz w POP Radiu 2018

Piotr Rodowicz i Ja fot.AK

„Seweryn Krajewski Smooth Jazz 2” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Piotr Rodowicz☺Kontrabasista, kompozytor, aranżer i pedagog☺ Jazz to jego żywioł, który pochłonął już jako nastolatek☺ Ukazała się płyta pt.”Seweryn Krajewski Smooth Jazz 2″☺ To kontynuacja projektu Piotr Rodowicz i Przyjaciele, który w 2006 r.za pierwszą część „Seweryn Krajewski Smooth Jazz” otrzymał „Złotą Płytę”☺ Nowa odsłona kompozycji Seweryna Krajewskiego w instrumentalnych wersjach w klimacie latin jazzu, smooth jazzu jest częściowo nawiązaniem do pracy doktorskiej Pana Piotra Rodowicza☺ Nie przeszkadzało to samemu artyście i jego przyjaciołom m.in.Bogdan Hołownia czy Kazimierz Jonkisz aby na nowej płycie były zachowane i słyszalne Miłość(do muzyki tzn.do jazzu), Szacunku(do kompozycji Seweryna Krajewskiego) i Pasji w wykonaniu całości😁 Można powiedzieć, że to jest „Wielka Miłość”☺ Super klimat 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki

08.TuliaTulia – „Tulia” (Universal Music)

Wszystko zaczęło się w październiku 2017, kiedy Depeche Mode opublikowali na swoim oficjalnym fanpage’u zaskakującą folkową wersję jednego ze swoich największych przebojów „Enjoy the Silence”. Cover wykonały cztery niezwykle uzdolnione dziewczyny ze Szczecina. Wielu fanów przecierało oczy ze zdumienia, a komentujący wręcz nalegali, by grupa nagrała kolejne utwory w unikatowej stylistyce . I tak narodziła się Tulia. Ich muzyka to połączenie klasycznych białych głosów charakterystycznych dla muzyki ludowej oraz najnowocześniejszej produkcji muzycznej.
Odpowiedzią na setki komentarzy i reakcji z całego świata oraz dziesiątki publikacji, jest debiutancka płyta zespołu Tulia. Wypełniają ją głównie niezwykle oryginalne wersje utworów tak znakomitych artystów jak m.in.: Obywatel GC, Wilki, O.N.A, Seweryn Krajewski, Stan Borys czy Dawid Podsiadło. Dziewczyny z Tulii nie chcą jednak ograniczać się do interpretacji tylko cudzego repertuaru w związku z tym nie zabrakło też własnych kompozycji. Grupę Tulia tworzą młode, ale bardzo doświadczone artystki z gruntownym muzycznym wykształceniem, to głosy Joanny Sinkiewicz, Dominiki Siepki, Patrycji Nowickiej i Tulii Biczak.

 

 

źródło: Universal Music

09.Paweł Pilichowicz w POP Radiu_2018

Piotr Pilichowicz i Ja fot.AK

Piotr Pilichowicz – „Życia szczegół” (Soliton)

Absolutny debiutant fonograficzny jako solista☺ Jest nauczycielem i pedagogiem śpiewu☺ Występuje jako solista w chórze Vox Singers w Płockim Ośrodku Kultury i Sztuki☺ Prace nad debiutanckim albumem trwały dwa lata☺ W realizacji pomogło mu w sumie 26 muzyków, w też kompozytorzy i wokaliści☺ Wśród nich legendarny wokalista Ryszard Wolbach(ex Babsztyl czy Harlem). W sumie mamy 12 utworów o bardzo szerokim spektrum brzmieniowym i stylistycznym: Blues, rock, piosenka aktorska, poezja śpiewana, ballady, akustyczne przestrzenie o różnym natężeniu, jazz☺Wszystkie teksty są autorstwa poety Krzysztofa Cezarego Buszmana. Album nosi tytuł „Życia szczegół” i zawiera prawdy życiowe dobrze nam znane, o których bardzo często zapominamy w dzisiejszym świecie. Niestety. Czekam na drugą płytę😁

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.2/2018

Teraz przyszedł czas na odsłonę polskich albumów w drugim kwartale 2018 roku. W pierwszej kolejności wyróżniłem tych artystów i ich albumy, o których mogłem porozmawiać w swoim autorskim programie „Warto Posłuchać” w stacjach radiowych: POP Radio 92.8 FM & Radio Płońsk 93.6 FM 🙂 Do tego dodałem inne płyty, nad którymi można śmiało się pochylić. A ich różnorodność zarówno tekstowa jak i muzyczna jest tylko potwierdzeniem, że sporo się dzieje na polskim rynku muzycznym. Każdy z nas ma inny gust to naturalne i zrozumiałe. Starałem się wypośrodkować swoje wyróżnienia. Część z zamieszczonych albumów na pewno znajdzie swoje miejsce w moim podsumowaniu Top 50 polskich płyt za rok 2018. A które? Sam jeszcze nie wiem 🙂 Jutro kolejne wyróżnione krążki z polskiego podwórka 🙂

 

01.15.07.2018 Pectus w POP Radiu 1

Tomek Szczepanik i Ja fot.AK

Pectus – „Akustycznie” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Tomek Szczepanik☺ Wokalista, autor tekstów i lider zespołu Pectus. Przeanalizowaliśmy ich najnowszy album „Akustycznie” z gościnnym udziałem laureata Grammy – Włodka Pawlika. Dziesięć utworów w tym jeden premierowy☺ Pozostałe to największe przeboje braci Szczepanik☺ Z sercem, energią, emocjami i pozytywnymi wibracjami Pectus nagrał płytę na tzw. setkę☺ Świetna atmosfera w studiu, niesamowity feeling jaki zaistniał i nadał nowej jakości kompozycjom zespołu sprawiają, że piosenki o miłości i jej różnym obliczom stają się wyjątkowo intymne. Bliskie każdemu człowiekowi, który choć raz powiedział drugiej osobie – Kocham Cię
autor: Arkadiusz Kałucki

02.BokkaBokka – „Life On Planet B” (Pias)

Są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule BOKKA – opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by stworzyć unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość.

Pojawiając się niemal znikąd za sprawą zaprezentowanego w 2013 roku numeru Town Of Strangers, który następnie znalazł się na ich długogrającym debiucie, a po drodze narobił szumu wśród rodzimych i zagranicznych dziennikarzy, BOKKA stała się nowym, jasnym punktem na mapie wschodzących polskich zespołów. Pierwszej płycie zamaskowanej formacji nie szczędzono zachwytów zarówno w kraju, jak i za granicą – wystarczy wspomnieć o pochlebnej recenzji od Pitchforka, jednego z najważniejszych opiniotwórczych portali muzycznych świata. Niebanalne podejście zarówno do własnego wizerunku, jak i do tworzenia muzyki, czego najlepszym dowodem jest wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI – grupy, której potencjał błyskawicznie dostrzeżono poza granicami ojczyzny. Po wyprzedanej trasie koncertowej oraz zagraniu na największych krajowych festiwalach, zespół wystąpił na scenach najważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie.

W 2015 roku BOKKA zaprezentowała swój drugi album. Krążek Don’t Kiss And Tell powtórzył sukces poprzednika – płyta otrzymała nominację w kategorii Album roku elektronika i alternatywa w plebiscycie Fryderyków, jednych z najważniejszych nagród polskiego przemysłu muzycznego. Z nowym materiałem zespół zagrał koncerty zarówno w Polsce, jak i za granicą. Promocji krążka towarzyszyła nietuzinkowa akcja – zespół stworzył aplikację-grę „BOKKA”, dzięki której fani zbierając gwiazdy w kosmosie mogli odblokowywać kolejne części Too Far, Too Close – utworu zamykającego album Don’t Kiss And Tell. Gra jest nadal dostępna do darmowego ściągnięcia na smartfony i tablety. Konsekwentnie trzymając się anonimowego, tajemniczego wizerunku i nieoczywistego podejścia do tworzenia oraz promowania swojej muzyki, BOKKA stała się jednym z najbardziej popularnych zespołów polskiej sceny alternatywnej.

Rok 2017 formacja spędziła na pracy nad nową płytą. Life On Planet B, trzeci album w dorobku zespołu, swoją premierę będzie mieć 20 kwietnia 2018 roku. Materiał powstał we współpracy z Danielem Walczakiem, który stał się współproducentem wydawnictwa, a wcześniej czuwał nad nagrywaniem płyt Curly Heads, Dawida Podsiadło czy Grzegorza Hyżego. Album nagrywano w Little Studio w Konstancinie oraz w Custom 34 Studio w Gdańsku. Za miks materiału odpowiada Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół, który zwraca uwagę na pozytywną atmosferę w czasie sesji nagraniowych oraz świetne warunki do pracy. Płyta została zmasterowana w studiu Stardelta w Wielkiej Brytanii.

Płyta Life On Planet B pełna jest brzmień przywodzących na myśl kosmiczne obrazy, rodem z seriali czy filmów sci-fi. Anturaż elektronicznych dźwięków niejednokrotnie przenosi słuchacza do lat 80., czasów fascynacji syntezatorami oraz wyobrażeń na temat przyszłości i podboju pozaziemskiej przestrzeni. Kosmiczne inspiracje spotykają się z pełnymi emocji tekstami, traktującymi o ucieczce w nieznane oraz mroku, który niejednokrotnie zakrada się do ludzkiego życia. Mnogość zastosowanych instrumentów, zaczynając od legendarnego Moog Model D, a kończąc na soku pomidorowym wewnątrz plastikowej butelki, dała nietuzinkowy efekt i kolejny raz podkreśliła tak ważną dla zespołu enigmatyczność – nawet w obrębie ich muzyki nic nie musi być tym, na co wygląda (a raczej brzmi). Life On Planet B jest jak 10-odcinkowy serial, w którym oglądamy ludzi poznających nie tylko nieznaną planetę, lecz również to, co znacznie trudniej dobrze poznać – samych siebie.
źródło: Pias

03.17.06.2018 Krzysztof Napiorkowski w POP Radiu 1

Krzysztof Napiórkowski i Ja fot.AK

Krzysztof Napiórkowski – „Semi electric” (Universal Music)

Krzysztof Napiórkowski☺Nagrał i wydał swój szósty album w dyskografii pt.”Semi electric”. Album odważny, nowoczesny i pierwszy z wykorzystaniem brzmień elektronicznych, bo wcześniej delektowaliśmy się akustycznymi perełkami Krzysztofa☺ Tu jest też takie pogodzenie brzmień akustycznych z elektrycznymi i w tekstach pogodzenie przeszłości z przyszłością☺ Krążek jest z tych na TAK, optymistycznym spojrzeniem przed siebie z lekką nutką melancholii co i jak było kiedyś☺ Pory roku, upływający czas, przemieszczanie się człowieka nie tylko po świecie ale i po swoich myślach, emocjach, odczuciach i uczuciach jest fantastycznie ujęte w tekstach autorstwa: Joanny Kondrat, Bolesława Leśmiana, Dylana Thomasa (tłum.Stanisława Barańczaka) i samego Krzysztofa Barańczaka☺ To bardzo dobra płyta!!!😁

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

04.Arek JakubikArek Jakubik – „Szatan Na Kabatach” (Universal Music)

Album jest oryginalną propozycją, jakiej na polskim rynku muzycznym znaleźć nie sposób. Ten niepokorny, ciągle poszukujący artysta nie ogląda się na panujące mody i trendy, robi swoje. Wydaje się, że jego ekstrawagancki pomysł na solowy album wkracza na obszary, których nikt w tym kraju jeszcze nie eksplorował. Płyta jest bez wątpienia ambitną, momentami zaskakująco przebojową, ale skierowaną do wyrobionego słuchacza propozycją, gdzie muzycznie panował będzie absolutny eklektyzm. Od cyber punka, przez elektro-pop, techno, czy post new wave. Arek Jakubik tym solowym albumem stylistycznie wyraźnie odcina się od swojego zespołu Dr Misio. Szuka innych środków wyrazu. Fani mogą się poczuć mocno zaskoczeni zwłaszcza, że zaledwie rok upłynął od premiery ostatniej płyty „Zmartwychwstaniemy”. Przy albumie „Szatan na Kabatach” Jakubik ewidentnie odwołuje się do swoich idoli z lat 80-tych: Joy Division, Krafwerk, Bauhaus czy Cabaret Voltaire. Współtwórcą płyty jest Kuba Galiński, producent muzyczny wielu uznanych artystów takich jak: Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Janusz Panasewicz, Piotr Rogucki, Jamal, Hey, Wilki czy właśnie Dr Misio. Galiński jako swoje inspiracje do płyty „Szatan na Kabatach” podaje: Moon Duo, Ariel Pink, Sleaford Mods czy The Smiths. Do tego wszystkiego jak zawsze gorzkie, inteligentne, ironiczno-sarkastyczne teksty piosenek, jak zawsze o miłości, śmierci i samotności, wymieszane z celnymi obserwacjami współczesnej rzeczywistości. Tym razem bardziej intymne, bo obok Krzysztofa Vargi i Marcina Świetlickiego, to Arek Jakubik jest w większości współautorem warstwy lirycznej. Ta płyta niebywale mieni się różnymi barwami, dźwiękami, pomysłami, nastrojami. Nie ma tutaj dwóch podobnych do siebie piosenek. Utwory są czasem wzięte z dwóch wydawałoby się najbardziej od siebie oddalonych muzycznie biegunów. Warto wyruszyć z Jakubikiem w tę ciekawą, mądrą i odważną artystycznie podróż. Solowy projekt Jakubika już w marcu rusza w trasę koncertową, na której obok Jakubika i Galińskiego, będzie można zobaczyć i posłuchać również Olafa Deriglasoffa, który dołączył do projektu. Warto ich będzie zobaczyć razem na żywo. Ale najpierw posłuchajcie płyty. Koniecznie. Bo ta płyta powstała z serca. Jak mówi Jakubik, nagrał ją dla siebie i swoich kumpli, fanów, którzy widzą świat podobnie jak on. Proponujemy wam dzisiaj, abyście dołączyli do tego grona.
źródło: Universal Music

05.LeskiLeski – „Splot” (Warner Music)

Leski to nowy polski singer/songwriter. Mantrowe melodie, magnetyczny wokal i intymne teksty sprawiają, że jego muzyka stawiana jest na półce obok twórczości Bena Howarda, czy Jose Gonzalesa. Leski bawi się kontrastami.
„Składam słowa. Scalam dźwięki. Śpiewam. Cieszą mnie pogranicza gatunkowe. Mandoliny i syntezatory analogowe. Gitary i znaczenia” – mówi. Szerszej publiczności dał się poznać EPką „Zaczyn“ wydaną w kwietniu 2014 roku.

„Leski z kapitalną lekkością wyważa proporcje słów i dźwięków tworząc wyjątkowy zaczyn muzycznych doznań. Sami posłuchajcie!”
Mela Koteluk

„Hipnotycznie kręci mnie. Gdybym nie dostał pewnie bym sobie kupił”.
Wojciech Waglewski
źródło: Warner Music

06.24.06.2018 Limboski w POP Radiu 1

Limboski i Ja fot.AK

Limboski – „Poliamoria” (Sony Music)

Limboski☺Jego poprzedni krążek nosił tytuł „W trawie”😁Następcą jest „Poliamoria”☺Gitarowe, surowe granie z szybkimi i melodyjnymi kompozycjami, ale tekstami bardzo poważnymi☺ Ta płyta ma bardzo mocny charakter bluesowy, który ozdobiony jest folkowymi akcentami z rock’n’rollem w tle☺ Nie sposób pominąć ducha Boba Dylana towarzyszącemu płycie☺ Kolejna solidna polska płyta jaka ukazała się w 2018 roku☺ Jest się nad czym pochylić i pomyśleć☺Szczery i prawdziwy album Limboskiego😁
autor: Arkadiusz Kałucki

07.Artur AndrusArtur Andrus – „Sokratesa 18” (Mystic Production)

Ta płyta jest… O podróżach. Tych dalekich (ze Starego Sącza na morze) i bliskich (z Jokohamy do Fujisawy). O miejscach. Takich, w których był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie. Piosenki Artura Andrusa. Prawie wszystkie z muzyką Łukasza Borowieckiego. Twórcą okładki jest Jaśmina Parkita.

W 2010 r. Artur Andrus otrzymał tytuł „Mistrza Mowy Polskiej” ,w listopadzie 2011 Prezydent RP uhonorował go Złotym Krzyżem Zasługi (w 2005 roku otrzymał również Srebrny Krzyż Zasługi). W marcu 2012 r. nakładem Mystic Production został wydany autorski album „Myśliwiecka”, który po niespełna dziewięciu miesiącach od premiery uzyskał status Podwójnie Platynowej Płyty i był najlepiej sprzedającą się płyta w Polsce w r. 2012 ( wg. rankingu OLiS). W 2015 roku pojawiła się druga studyjna płyta artysty pt. „Cyniczne Córy Zurychu”.
źródło: Mystic Prod.

08.Szymon Mika w POP Radiu_2018

Szymon Mika i Ja fot.AK

Szymon Mika Trio & Guests – „Togetherness” (Hevhetia)

Szymon Mika😁Niezwykle utalentowany gitarzysta i kompozytor jazzowy Szymon Mika promuje swój drugi solowy album „Togetherness” pod nazwą Szymon Mika Trio & Guests. Wśród zaproszonych gości jest Basia Derlak z grupy Chłopcy Kontra Basia, która napisała kilka tekstów i zaśpiewała nadając płycie kobiecego pierwiastka😁 Album nostalgiczny, relaksujący w dźwięki i brzmienia, bo to płyta na wyciszenie. Kompozycje instrumentalne razem z piosenkami tworzą niemal filmowy obraz człowieka w różnych momentach życia☺ Emocje człowieka wyrażone w dźwiękami charakterystycznymi z obszarów jazzu, muzyki korzeni, folku czy miejscami bluesa będą dla niejednego fana muzyki zaskakujące☺ Ja polecam słuchanie tej płyty z zamkniętymi oczami,serio!!! Relaks na maxa☺ Jestem bardzo mile zaskoczony☺ Szymon-szacun😁
autor: Arkadiusz Kałucki

09.22.07.2018 Martyna Jakubowicz w POP Radiu 2018_korekta

Martyna Jakubowicz i Ja fot.AK

Martyna Jakubowicz – „Zwykły włóczęga” (Universal Music)

Z Panią Martyną Jakubowicz o płycie „Zwykły włóczęga”☺To drugie podejście artystki do piosenek Boba Dylana. Poprzednie było w 2004 r.☺ Taka płyta jest ponadczasowa, jak teksty samego Dylan nagrodzonego literacką nagrodą Nobla☺
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Universal Music

10.Krzysztof KiljanskiKrzysztof Kiljański – „Więcej” (Universal Music)

Nowy album Krzysztofa Kiljańskiego pt.”Więcej”, to znakomita ścieżka dźwiękowa do losów każdego z nas i dojrzała opowieść o życiu! Zdarzają się takie albumy, których słuchamy do znudzenia…, które nigdy nie nadchodzi! 10 melodyjnych kompozycji płynie tutaj rytmicznie pełnymi emocji tekstami, niesionymi na klasycznych „żywych” instrumentach: basie, bębnach, fortepianie, gitarach, przede wszystkim akustycznych i organach Hammonda, a wszystkie zapisane na krążku „Więcej” tworzą soundtrack należący do tego kanonu płyt, których nie chce się przestać słuchać! Album zawiera piosenki – mini-etiudy filmowe, które Krzysztof Kiljański współtworzył ze znakomitym kompozytorem, aranżerem, człowiekiem orkiestrą – Marcinem Kindlą, będącym również producentem płyty. W przypadku dwóch piosenek udało Im się pozyskać do współpracy duet kompozytorów i producentów, jaki stanowią Jud Friedman i Allan Rich. Obaj tworzyli między innymi dla takich artystów jak Whitney Houston, Tina Turner, Chaka Khan, Rod Stewart, czy Ray Charles. To słychać i czuć! Jest prosto, dynamicznie, jasno, pięknie i blisko każdego z nas. Nawiązując do filmowego brzmienia tych utworów i parafrazując słynne filmowe określenie „Forresta Gumpa”, że: „życie jest jak pudełko czekoladek”…

Ta płyta jest pełna piosenek o przeróżnym nadzieniu, ale wszystkie smakują wyśmienicie więc ciągle chce się „Więcej”!
źródło: Universal Music

Single radiowe – Polska cz.5/2018

Tu też znalazło się kilka krótkich recenzji i informacji o wyróżniających się nagraniach w drugim kwartale 2018 r. Część z nich na pewno będzie uwzględnionych w podsumowaniu roku. Z kilkoma artystami udało mi się wnikliwie porozmawiać 🙂 Następna porcja informacji o wyróżniających się wg mnie polskich singlowych nagraniach będzie dotyczyła już trzeciego kwartału 2018 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01.Beata Orbik w POP Radiu 2018

Beata Orbik i Ja fot.AK

Beata Orbik – „Gang złych dam” (promo)

Uczestniczyła w The Voice Of Poland w 2014, który był dla niej przetarciem i zetknięciem się z tajnikami branży muzycznej☺ Poukładana, starannie stawiająca krok po kroku bez euforii, ale z „dobrym planem” dla siebie na przyszłość po czterech latach zrealizowała swój pierwszy cel. Debiut fonograficzny. Ukazała się jej EP’ka pt.”Slajd”🌹Bardzo rytmiczne, kołyszące kompozycje o elektronicznym charakterze z elementami R’n’B, hip-hopu, pop. Bliżej jej do brytyjskiej sceny muzycznej i twórczości np. Naughty Boy, Ella Eyre, Rudimental zachowując proporcje naturalnie. To obiecujący debiut, a jej codzienne występy w chórku Marii Sadowskiej tylko ją wzbogacają i dodają pewności bycia na scenie😁 Nagraniem promującym całość jest „Gang złych dam” 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki

02.Swiernalis - PergaminSwiernalis – „Pergamin” (Kayax Prod.)

„Pergamin” to utwór, który rozpoczyna nowy etap w działalności muzycznej Swiernalisa. Po melancholijnej i mrocznej „Draumie”, która pozwoliła Swiernalisowi rozliczyć się z przeszłością, „Pergamin” zapowiada drugi album, w którym forma ewoluuje wraz z treścią, a pulsująca elektronika podbija żywe emocje w warstwie lirycznej. Swiernalis o nowym singlu: „PERGAMIN – to mój nowy utwór, zapowiadający całkowicie nowy materiał. Pergamin jest to piosenka o pożądaniu, o konfrontacji energii posiadanej przez ludzi. O wędrówce człowieka przez życie, Wszechświat i przypadki. O doświadczaniu kosmosu zdarzeń, które rządzą życiem ludzi.”

 

 

źródło: Kayax prod.

03.Reni Jusis_Tyyyle milosci_okladka singlaReni Jusis – „Tyyyle Miłości” (Sony Music)

Ikona polskiej elektroniki po dwóch latach od wydania płyty „Bang!” powraca z nowym singlem! Jest to pierwsza zapowiedź nowego albumu Reni Jusis, którego premiera już niebawem! Utwór zwiastujący nowe wydawnictwo zatytułowany jest „TYYYLE MIŁOŚCI”.
„Jest to utwór o wszech otaczającej nas samotności. Ostatnimi czasy, gdzie nie spojrzę, często widzę samotnych ludzi. Począwszy od osób starszych, zapomnianych, pozostawionych samym sobie, poprzez samotne matki czy singli, którzy stracili już nadzieję, czy chociażby nastolatków czy dzieci, dla których zapracowani, zabiegani dorośli nie mają czasu. Wszystkich ich łączy wielkie pragnienie dzielenia się swoim życiem, pasją, emocjami z drugim człowiekiem. Często zastanawiam się, dlaczego tworzenie relacji staje się dziś co raz trudniejsze i czy jesteśmy jeszcze w stanie odkleić wzrok od smartfonów, aby zauważyć drugiego człowieka”. – wyjaśnia Artystka.

 
źródło: Sony Music

04.Na Tak 2018 w POP Radiu 1

Dorota Krempa(Na tak) i Ja fot.AK

Na Tak – „Szminka” (S.P. Records)

Utwór „Szminka” to nowa propozycja tria NA TAK☺Zespół kilka lat temu dał się zapamiętać z udziału w programie talent-show – „Must Be The Music”. Od tamtego czasu NA TAK zrealizowali trzy studyjne płyty a czwarta będzie miała swoją premierę tej jesieni😁 Nowa propozycja od Doroty, Sebastiana i Piotra jest osadzona w brzmieniach bardziej electro niż wszechobecnej electronice z domieszką popowego pierwiastka. Tekstowo piosenka opowiada o bardzo intymnych momentach dwojga kochających się ludzi, które warto pielęgnować, pamiętać☺ Nie można przy tym zapominać o wierności wobec siebie, bo bez tego miłości nie ma☺ Miksu singla dokonał i nadał „tchnienia” piosence Tom Horn. Producentem jest Sławek Pietrzak.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

05.Ptakova_Czar_okladka singlaPtakova – „Czar” (Sony Music)

Ptakova to jedna z artystek, które symbolizują nadejście nowej ery w polskim popie! „Po pierwszym przesłuchaniu „Czar” może dawać wrażenie, że jest skierowany do jakiegoś mężczyzny, jednak w gruncie rzeczy można interpretować to w sposób wieloraki i niekoniecznie do potencjalnego ukochanego. Nigdy nie wiemy, co przyniesie kolejny dzień, ani relacja pomiędzy dwojgiem ludzi. Nie musimy wszystkiego planować, bo właśnie w niewiedzy bardzo często tkwi cały urok i magia. Mówię tam o tym, że nie chcę zakładać, co będzie na końcu, jak wszystko się potoczy oraz jak rozegrać całą tę „walkę”. Jestem natomiast pewna, że jeśli warto i jeśli czegoś naprawdę chcemy, to powinniśmy biec za tym cały czas. To dążenie do jakiegoś celu, ale z oczami szeroko otwartymi na wszystko wokoło.” Ptakova, czyli Natalia Ptak, to pochodząca ze Śląska wokalistka, która wywodzi się ze sceny niezależnej – jej wczesne nagrania oscylowały wokół alternatywnego rocka, a później przyszedł czas na romans z brzmieniami elektronicznymi. Teraz Natalia jest gotowa na podbicie mainstreamu, ale na swoich zasadach – jej drogowskaz to nowoczesny, taneczny pop. Do tej pory PTAKOVA zasłynęła głównie featuringami, do których wnosiła napisane przez siebie teksty i linie melodyczne. Jej największy sukces to utwór „Lawina”, przygotowany we współpracy z duetem producenckim Piona (podobnie jak dwa inne – „List” i „Alfabet”). Towarzyszył mu teledysk, który na YouTube obejrzano ponad pół miliona razy. Nagrywała też w kooperacji z Miuoshem i Jordahem oraz w ramach projektu SOXO. W jej szerokim spektrum inspiracji mieszczą się z jednej strony tacy wykonawcy jak Rihanna, Katy Perry i Kanye West, a z drugiej są to m.in. SBTRKT, Little Dragon czy London Grammar. Aktualnie ze wsparciem doborowej stawki producentów (m.in. Plan B, Przemek Puk czy Kubi Producent) pracuje nad debiutanckim materiałem.

 
źródło: Sony Music

06.Artur AndrusArtur Andrus ft. Dorota Miśkiewicz – „Ciocia w gablocie” (Mystic Prod.)

Piosenka „Ciocia w gablocie”, z gościnnym udziałem Doroty Miśkiewicz, promuje nową płytę Artura Andrusa, zatytułowaną „Sokratesa 18”. Główną rolę w teledysku zagrała popularna aktorka Karolina Gruszka, znana m.in. z filmów „Ach śpij kochanie”, „Maria Curie”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”. Towarzyszą jej Jerzy Iwaszkiewicz, Paweł Królikowski, Anna Smołowik, Paweł Tucholski, Dorota Miśkiewicz oraz Artur Andrus. Za pomysł i reżyserię odpowiada agencja reklamowa Huta 19 im. Joachima Fersengelda, która wcześniej zrealizowała teledyski „Błysk” i „2015” dla zespołu Hey.

 
źródło: Mystic Prod.

07.Agnieszka Goraczkowska POP Radio 2

Agnieszka Gorączkowska i Ja fot.AK

Agnieszka Gorączkowska – „Ta Chwila” (promo)

Agnieszka Gorączkowska😁W wieku 19 lat debiutowała oficjalnie w muzycznym show-biznesie na Festiwalu w Opolu w Konkursie Debiutów☺ Później występowała w Chórze TGD, śpiewała na pierwszej solowej płycie Janusza Panasewicza(Lady Pank), od blisko 12 lat występuje razem z Mietkiem Szcześniakiem. To tak w bardzo dużym skrócie☺ Czas teraźniejszy przynosi nam solowe nagranie Agnieszki „Ta chwila”, którą ma być kołem napędowym jej solowej płyty. Album jest w trakcie realizacji w studiu, a efekty poznamy najprawdopodobniej na przełomie roku. Przynajmniej taki jest plan. Mocny, silny i wyrazisty wokal Agnieszki został osadzony w popowych brzmieniach, gdzie co ważne jest melodia nawiązująca do lat 80-tych XX wieku z lekką nutą disco i soulową aurą☺
W warstwie lirycznej jest mowa o ważnych chwilach, momentach w życiu każdego z nas, których starajmy się nie omijać, nie lekceważyć ich bo więcej może nas to nie spotkać😁 Piosenka do grania w stacjach radiowych, bo tu jest słowo i melodia na pierwszym planie a nie rytm i produkcja.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

08.TuliaTulia – „Jeszcze Cię nie ma” (Universal Music)

“Jeszcze Cię nie ma” – to utwór, który niesie w sobie pewną tajemnicę. Opowiada między innymi o naszych podświadomych pragnieniach, o zamiarach. O tęsknocie do kogoś, lub czegoś nieuchwytnego. Słychać w nim wiarę w to, że ta nieuchwytna rzecz da wszystko, czego potrzebujemy, da spełnienie. Czy to miłość? Czy to marzenie? Czy to pierwiastek duchowy? Może zwykła, codzienna rzecz, czy gest? Ta jedna mała rzecz dla słuchacza może być tym, czego akurat potrzebuje. Ten utwór jest dla nas szczególny. Jest pierwszy i wyjątkowy, nieoczywisty. Towarzyszy mu teledysk, który powstał w przepięknym miejscu, gdzie wszystkie czułyśmy niesamowity klimat naszej kultury. Pokazane w nim obrazy mogą pomóc w rozbudzeniu wyobraźni na temat dźwięków, które staramy się oddać w naszych utworach i interpretacjach”.

 
źródło: Universal Music

09.GracjanKalandyk_Dwa slowaGracjan Kalandyk – „Dwa słowa” (Universal Music)

Singiel „Dwa słowa” – promujący debiutancki album Gracjana Kalandyka o tym samym tytule – to drogowskaz z… dwoma słowami! Każdy może wpisać swoje dwa słowa – ale zapraszamy do podążania tropem Artysty, który atawistycznie, niczym samotny wilk, zabierze Was w podróż, również w głąb siebie! Ten pop-alternatywny utwór jest wynikiem kolaboracji Gracjana (kompozytor nieszablonowej muzyki) z Pawłem LESKIM Leszoskim (autorem jak zawsze niebanalnych słów) i Robertem Amirianem/NextPop (producentem łączącym nieoczywiste brzmienia).

 
źródło: Universal Music

10.remo-ft-jula-to-dobre-jestRemo ft. Jula – „To Dobre Jest” (My Music)

„Strzałka” symbol który wyznacza nam drogę – przed siebie. Tak naprawdę w jednej piosence streściłem całą moją poprzednią płytę. Uważam, że na albumie #sekret nie mogło zabraknąć tego symbolicznego elementu mojej kariery. Tyle razy wstajemy ile razy upadamy i tak do skutku – prawdopodobnie całe nasze życie, będzie właśnie tak wyglądać. Ważne jednak żeby z upadku czerpać wiedzę, żeby wyciągać wnioski – żeby do tej samej pułapki już nie wpaść. Do innej, jak najbardziej – jednak tego samego błędu lepiej nie popełniać. Nie umiem zliczyć ile razy w życiu błądziłem, nie umiem też zliczyć ile razy wybrałem dobrą drogę. Dlatego nie ma co rozpaczać jak coś się nie powiedzie – może to jest właśnie początek czegoś dobrego? Tak – „TO DOBRE JEST” – tak o piosence powiedział Remo.

 
źródło: My Music

11.Zuza Jabłońska w POP Radiu 1

Zuza Jabłońska i Ja fot.AK

Zuza Jabłońska – „Sami” (Magic Records)

Zuza Jabłońska☺Finalistka pierwszej polskiej edycji programu The Voice Kids☺ Była w grupie Barona i Tomsona☺ Jej debiutancki singiel nosi tytuł „Sami”. Pewna siebie, wie co śpiewa i jestem bardzo ciekaw jak się dalej potoczy jej kariera. A droga jest bardzo kręta, wyboista i pełna niespodzianek.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

12.filip-lato-halo-ziemiaFilip Lato – „Halo ziemia” (Gorgo Music Poland)

„Halo Ziemia” to pierwszy singiel zwiastujący płytę Filipa Lato, której premiera przewidziana jest na wrzesień 2018 roku. Filip Lato dał się poznać przede wszystkim za sprawą wielkiego hitu „100”, który powstał we współpracy z Sound’n’Grace. Piosenka znalazła się na trzecim miejscu najczęściej granych piosenek w 2017 roku.

 
źródło: Gorgo Music Poland

Single radiowe – Polska cz.4/2018

Dwa najbliższe wpisy dotyczyć będą polskich nagrań singlowych, które w drugim kwartale 2018 wg mnie zasługują na wyróżnienie. W pierwszej kolejności wyselekcjonowałem artystów, z którymi rozmawiałem w swoim autorskim programie radiowych „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92.8 FM oraz Radiu Płońsk 83.6 FM 🙂 Do tego dobrałem kompozycje, które na pewno będę brał pod uwagę w podsumowaniu rocznym na „Hit Roku 2018 – Polska” 🙂

 

 

01.Lanberry w POP Radiu_05-2018

Lanberry i Ja fot.AK

Lanberry – „Nieznajomy” (Universal Music)

Po sukcesie nagrań „Ostatni most” czy „Gotowi na wszystko” zaśpiewanym z Piotrem Kupichą(Feel), Lanberry rozpoczęła pracę nad nowym materiałem muzycznym😁 Zwiastunem tego wydarzenia jest najnowszy singiel „Nieznajomy”☺ Letni, kołyszący utwór mający w sobie „feeling”, typowo popowy charakter z linią basu nawiązującą do lat świetności funky☺ Progress Małgosi w pisaniu tekstów jest widoczny a i muzycznie zmierza niezmiennie w dobrą stronę🌹

 
autor: Arkadiusz Kałucki

02.Ania Rusniarczyk_Ja tone_okladka singlaAnia Ruśniarczyk – „Ja tonę” (Sony Music)

Od skromnego kanału na YouTube do gwiazdy pop? Dotychczasowy przebieg kariery Ani Ruśniarczyk udowadnia, że to możliwe. Kto wie, czy na naszych oczach nie spełnia się „amerykański sen” w Polsce. Oto dwudziestotrzyletnia wokalistka z Lublina, dotąd znana z uroczych interpretacji cudzych hitów garstce wiernych fanów, została dostrzeżona przez dużą wytwórnię. Efektem – kontrakt fonograficzny i szansa na dotarcie do szerszego grona odbiorców. Wszechstronnie utalentowana Ania pierwsze doświadczenia sceniczne zbierała jeszcze jako nastoletnia uczennica, występując ze szkolnymi zespołami tańca i biorąc udział w młodzieżowych przeglądach dla początkujących wokalistek. Obie te pasje rozwija do dzisiaj, choć aktualnie koncentruje się na śpiewaniu. Dzięki współpracy z majorsem pracuje nad własnym materiałem w kooperacji ze śmietanką krajowych producentów i realizatorów. Dziś Ania rusza na podbój list przebojów największych radiowych stacji. Jej debiutancki singiel nosi tytuł „Ja tonę” i został przygotowany ze wsparciem ekipy producenckiej Mavooi Bechoco. To lekka, przyjemna dla ucha, wybitnie wakacyjna piosenka o miłosnym zauroczeniu – idealny soundtrack do letnich romansów w słonecznej, plażowej scenerii.

 
źródło: Sony Music

image descriptionDawid Podsiadło – „Małomiasteczkowy” (Sony Music)

Nowy singiel Dawida Podsiadło nosi tytuł „Małomiasteczkowy” i zapowiada trzecią płytę artysty, której premierę zaplanowano na jesień 2018 roku. Na pierwszy rzut oka tekst „Małomiasteczkowego” może zostać odebrany jako gorzka krytyka wylansowanego świata wielkiego miasta. Podsiadło wyjaśnia jednak, że miał na myśli bardziej uniwersalny przekaz.
„To utwór o przełamywaniu barier,  wstydu i szukaniu miejsca w nowej rzeczywistości. Nie mam tu żadnych wniosków. Mam za to wiele spostrzeżeń i przemyśleń, ale jestem jeszcze parę kroków od krytykowania czegokolwiek. Na pewno w niektórych momentach przemawia przeze mnie zazdrość, odzywają się jakieś skamieniałe kompleksy, o których istnieniu przez długi czas nie wiedziałem. To zazdrość o swojego rodzaju beztroskę i – w zależności od perspektywy – albo głupotę, albo odwagę”, tłumaczy wokalista.
Za bogate brzmienie nagrania (jak i całego nadchodzącego albumu) odpowiada uznany producent Bartosz Dziedzic, który w przeszłości pracował między innymi z Moniką Brodką i Arturem Rojkiem.

 
źródło: Sony Music

04.Justyna Jary w POP Radiu 2018_06

Justyna Jary i Ja fot.AK

Justyna Jary – „Jak Gorąco” (S.P. Records)

Justyna Jary ostatnio razem z zespołem Pompadur promowała album „Krwawe ballady”😁 Today zaskakuje swoim nowym obliczem muzycznym. Tanecznym krokiem postanowiła zabuszować w dance’owych bitach z electronicznym duchem. Piosenka idealna na letnie dni, z melodią i tekstem jak to kiedyś było, a nie tylko rytm i produkcja. Justyna „mrugnęła też okiem” do swoich fanów, którzy znają jej działalność, co planuje teraz. Utwór „Jak gorąco” to pierwszy tegoroczny song na lato. Nowa płyta Justyny już jesienią. Aha, dobra robota Tom Horn’a, który jak malarz dał pędzlem ostatnie muśnięcie na obrazie, tylko w studiu nadał brzmieniu duszę przebojowości😁

 
autor: Arkadiusz Kałucki

05.Nosowska_Ja_pasNosowska – „Ja pas!” (Kayax Prod.)

Ja pas!” – to pierwszy singiel zapowiadający solowy album Katarzyny Nosowskiej, którego premiera planowana jest na jesień 2018 roku. Katarzyna Nosowska o swoim nowym singlu:
„Rok 2018, z rożnych względów jest inny niż poprzednie. Hey odpoczywa, postanowiłam więc ten czas przeznaczyć na ruchy niepodległościowe :). Prezentuję Wam dziś pierwszą piosenkę z płyty, która ukaże się jesienią. Tym razem zmieszam krew z Michałem FOX’em Królem, co oznacza, że słowa wystąpią w duecie z innymi niż dotąd dźwiękami. Starsza pani zaprasza do wyrażenia ekspresji poprzez ruch :)”

 
źródło: Kayax Prod.

06.MoMo - Okładka singla_ autorzy Ola Jasionowska Ada ZielińskaMoMo ft. Pablopavo – „Różowy Niebieski” (MoMo & More than PR / Agora SA)

“Singiel promujący płytę w duecie z Pablopavo nosi nazwę „różowy / niebieski” i jest kwintesencją tego, że nic nie jest takie jak się wydaje na pierwszy rzut oka, a wielopoziomowość relacji nie daje odpowiedzi kto ma rację, kto jest katem, a kto ofiarą, kto próbuje się oszukiwać a kto świadomie wierzy w to co przynosi „los”.” – mówi Anna Ołdak (wokalistka i założycielka zespołu) Singiel ten jest też pierwszym utworem zespołu zwiastującym płytę pod tym samym tytułem tj. RÓŻOWY / NIEBIESKI,

 
źródło: MoMo & More than PR / Agora SA

07.PowerOfTrinityPower of Trinity – Telefon” (Universal Music)

„Telefon” zapowiada nowy, czwarty album zespołu, który ukaże się we wrześniu i nosi tytuł „Ultramagnetic”. Piosenka opowiada o tym, jak trudno zerwać z przeszłością, dawną miłością, o rozdrapywaniu jeszcze niezabliźnionych ran. Teledysk powstał we współpracy z Mania Studio. Sami zobaczcie, jak szlachetność miesza się z rockowym sznytem. Power of Trinity powstali w 1996 roku w Łodzi. Muzyka grana przez grupę charakteryzuje się oryginalnym stylem poprzez łączenie gatunków rock, dub, reggae i elektroniki.

 
źródło: Universal Music

08.Lonely Sinners w POP Radiu_06_2018

Lonely Sinners i Ja fot.AK

Lonely Sinners – „No to love” (Lonely Sinners / Hero Team)

Lonely Sinners😁Polski duet z Californii☺ To jest ich nowe otwarcie w muzyce☺ Electronica mroczna, smutna, nawiązująca miejscami do downtempo, chillout z początku XXI w.. Ma w sobie bardzo filmową duszę, a wyłaniająca się obrazowość dodaje refleksyjności ich debiutanckiej EP’ce „No to Love”☺W tekstach jest rozliczenie z przeszłości, a konkretnie z miłością. Mocna electronica zupełnie nie pasująca do mainstreamu. Jej słuchanie może doprowadzić do grzechu☺ Ja już to zrobiłem i Wam też polecam.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

09.Sylwia Grzeszczak i Liber - Dobre MyśliSylwia Grzeszczak & Liber – „Dobre Myśli” (Warner Music)

Dobre myśli’ to pierwszy wspólny singiel Sylwii Grzeszczak i Libera po 10 latach od premiery ich kultowego albumu ‘Ona i on’. Sylwia nie boi się szukać nowych muzycznych horyzontów , tym razem swoją kompozycję powierzyła cenionemu producentowi – Bogdanowi Kondrackiemu. Efekt to odkrywcza mieszanka retro-funku, reagge i hip-hopu. Piosenka niesie mnóstwo pozytywnej energii i tytułowych ‘dobrych myśli’ , jest zmysłowa i ‘nasycona słońcem’.

 
źródło: Warner Music

10.Ewelina LisowskaEwelina Lisowska – „T-Shirt” (Universal Music)

O nowym singlu opowiada jego autorka – Ewelina Lisowska:

„Pomysł na tekst do piosenki T-Shirt powstał bardzo spontanicznie na próbie. Graliśmy z chłopakami energiczny kawałek, który świetnie kleił mi się po angielsku. Próbowałam wpleść te dwa zapożyczenia językowe (T-shirt, love) w polski tekst i poszło! Koledzy nie byli zadowoleni i do tej pory się dziwią, że to się dzieje naprawdę. Lubię sobie pożartować, więc tak przerysowany utwór jest totalnie w moim stylu! Sprowadziłam tu rolę kobiety do bycia ozdobą. Ładny kwiatek do towarzystwa mężczyzny. Nie od dziś wiadomo, że nie ze mną takie numery! Bardzo wierzę w niezależność i siłę kobiet – sama trenuję kickboxing i crossfit. Mam nadzieję, że ten muzyczny żarcik zainspiruje płeć piękną do wzięcia spraw w swoje ręce. Faceci natomiast niech się nie łudzą, że będziemy za nimi biegać, przynosić dobry humor na śniadanie i podkładać parasol, gdy kapie na głowę! ;)”

 
źródło: Universal Music

11.CleoCleo ft. Mesajah – „Eva” (Universal Music)

EVA to historia pierwszych dni, pierwszej miłości, pierwszych ludzi. To kawałek o początkowej fazie relacji w której działa przyciąganie między partnerami ale też trwa walka różnic charakterów. Świat się dopiero tworzy, wszystko jest świeże a partnerzy nie do końca umieją się odnaleźć. Tęsknota do wolności osobistej z jednej strony a z drugiej chroniczny brak drugiej osoby. Zarania dziejów miłości, pierwsze dni w Edenie okraszone teledyskiem tak dziewiczym, że bez problemu może się on znaleźć na liście chronionej przez Greenpeace.

 

 

źródło: Universal Music

12.Adam Stachowiak w POP radiu 1_2018

Adam Stachowiak i Ja fot.AK

Adam Stachowiak – „Utopieni” (Universal Music)

Adam Stachowiak promuje swoje trzecie singlowe nagranie „Utopieni” 🙂 Tym razem zamiast ballady otrzymujemy bardzo przyjemny popowy song, który jest prezentem dla żony Adama Ani. Warto zwrócić uwagę, że w teledysku Ania także zagrała główną rolę☺ Ten chłopak bardzo się rozwija od pamiętnego występu i udziału w The Voice Of Poland(TVP2), gdzie zaśpiewał wzruszającą balladę „Mamo”. Czekam na płytę😁

 
autor: Arkadiusz Kałucki

13.Oly_Mapa_Naszych_Miejsc_Winterbird_coverOly – „Mapa naszych miejsc” (Nextpop)

„Mapa naszych miejsc” to singiel zapowiadający drugi album Oly. Piosenka pełna nostalgii za analogowym światem deskorolki, nocnej jazdy rowerem po mieście, nastoletnią miłością, przyjaźnią i chęcią odnalezienia swojej własnej prawdy o życiu. Jest pierwszym albo ostatnim dniem wakacji, wejściem w nieznane, wspomnieniami z czasów boomu na ”Midnight City” M83. Jest tęskniącą opowieścią przedmieściach, złotej godzinie i czasach, kiedy Facebook i Instagram nie były jeszcze nieodłączną częścią życia. Swoim brzmieniem piosenka przywodzi na myśl ulubione kawałki fanów Arcade Fire, MGMT czy Metronomy.

Autorką słów i muzyki jest Oly. W nagraniach oprócz Oly. wziął udział Andrzej Konieczny, odpowiedzialny również za aranżację, produkcję i miks. Oly. (Aleksandra Komsta) to 24-letnia piosenkarka i autorka tekstów. Ma już na swoim koncie debiutancki album „Home” (2015, Nextpop), a także piosenki do filmu dla młodzieży pt. „Tarapaty”. Współpracowała m. in. z takimi artystami, jak: Low Roar, Robert Amirian, Andrzej Smolik, Maciej Gołyźniak, Fismoll czy Kari.

 
źródło: Nextpop

14.Leski - Miłość. Strona B - coverLeski – „Skowyt” (Warner Music)

„Miłość. Strona B.” to tytuł drugiego albumu Leskiego. Płytę promuje singiel Skowyt, który dzieje się na granicy… jawy i snu.
„To utwór, który wodzi na pokuszenie. Każdy z nas trafia w życiu na coś, co działa jak magnes i nie pozwala już spokojnie spać. I wtedy włącza się…skowyt.”– dodaje Leski.

 
źródło: Warner Music

Taconafide oraz Lanberry i Feel – najpopularniejsi w pierwszym półroczu 2018!

large_zpavZwiązek Producentów Audio Video opracował zestawienia dotyczące najlepiej sprzedających się płyt fizycznych oraz najczęściej odtwarzanych utworów w stacjach radiowych w pierwszym półroczu 2018 roku. Na pierwszym miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLiS) znalazła się płyta „Soma 0,5 mg” Taconafide, czyli połączonych sił Taco Hemingwaya i Quebonafide. W zestawieniu utworów radiowych Airplay królowała piosenka „Gotowi na wszystko” w wykonaniu wokalistki Lanberry oraz zespołu Feel.
Jeśli chodzi o sprzedaż płyt, polscy wykonawcy mają powody do zadowolenia: pierwszą dziesiątkę zestawienia OLiS okupowali bez wyjątku krajowi wykonawcy i to oni dominują też w całej setce. Na szczycie listy znalazł się efekt współpracy teamu Taco Hemingway (Filip Szcześniak) i Quebonafide (Kuba Grabowski), czyli bijący rekordy popularności także w streamingu materiał Soma 0,5 mg. Za nim uplasował się krążek znanego jako O.S.T.R. Adama Ostrowskiego, zatytułowany W drodze po szczęście, a na miejsce 3. trafił album To tu pochodzącego z Radomia rapera Kękę, czyli Piotra Siary.

Na dalszych miejscach Top 10 znaleźli się kolejno: Sławomir i jego The Greatest Hits; Marcin „Kali“ Gutkowski z płytą V8T; hip-hopowy skład PRO8L3M i Ground Zero Mixtape; nagrodzony Fryderykiem za utwór roku 2018 Kortez z albumem Mój dom; zespół Lao Che i ich Wiedza o społeczeństwie oraz dwa albumy nieżyjącego Zbigniewa Wodeckiego – The Best. Zacznij od Bacha i Złota kolekcja. Zacznij od Bacha. Łączna liczba krajowych albumów w pierwszej setce OLiS, nie licząc składanek, wynosi 65, z czego znaczny odsetek – to muzyka hip-hopowa.

W zestawieniu OLiS Winyle królowały natomiast klasyki: na pierwszym miejscu Nirvana Nevermind, za nimi muzyka do filmu Pulp Fiction i na pozycji trzeciej Miles Davis i Kind of Blue.

Listę najchętniej odtwarzanych utworów w polskich rozgłośniach radiowych – Airplay – otwiera piosenka także polskich wykonawców – Gotowi na wszystko Małgorzaty Uściłowskiej, działającej na scenie pod pseudonimem Lanberry i grupy Feel na czele z Piotrem Kupichą. Utwór ten promował komedię romantyczną w reżyserii Michała Rogalskiego Gotowi na wszystko. Exterminator. Na pozycji 2. ulokowała się kolejna propozycja rodzimego twórcy i polska propozycja w konkursie Eurowizji, czyli Light Me Up Gromeego z gościnnym udziałem Lukasa Meijera, a podium zamknął przebój Breathe Jaxa Jonesa.

Ponadto w pierwszej dziesiątce znalazł się jeszcze jeden rodzimy artysta – DJ C-BooL, czyli Grzegorz Cebula z hitem Wonderland na lokacie 8. Łącznie w TOP 100 zestawienia Airplay za pierwsze półrocze utwory polskich twórców stanowią blisko 1/3 zestawienia, tj. 31 pozycji.

Pozostałe tytuły z pierwszej dziesiątki to na miejscach 4., 5., 6. i 7. odpowiednio: Crazy Lost Frequencies i Zonderling, Anywhere Rity Ory, La Louze projektu o nazwie Shanguy oraz piosenka z filmu Nowe oblicze Greya – For You duetu Liam Payne i Rita Ora. Dwa ostatnie miejsca pierwszej dziesiątki przypadły: piosence Lullaby angielskiego DJ-a Sigala i również pochodzącej z Wysp Palomy Faith oraz All Falls Down Alana Walkera.

TOP 100 Airplay I–VI 2018

1.Gotowi na wszystko – Lanberry, Feel (Universal Music Polska)
2.Light Me Up – Gromee ft. Lukas Meijer (Sony Music Entertainment Polska)
3.Breathe – Jax Jones (Universal Music Polska)
4.Crazy – Lost Frequencies ft. Zonderling (Sony Music Entertainment Polska)
5.Anywhere – Rita Ora (Warner Music Poland)
6.La Louze – Shanguy (Magic Records)
7.For You (Fifty Shades Freed) – Liam Payne ft. Rita Ora (Universal Music Polska)
8.Wonderland – C-BooL (C-Wave Records)
9.Lullaby – Sigala ft. Paloma Faith (Sony Music Entertainment Polska)
10.All Falls Down – Alan Walker (Sony Music Entertainment Polska)
11.Sad Story(Out Of Luck) – Merk & Kremont (Universal Music Polska)
12.These Days – Rudimental ft. Jess Glynne, Macklemore & Dan Caplen (Warner Music)
13.Rooftop – Nico Santos (Universal Music Polska)
14.Nic tu po mnie – Michał Szczygieł (Universal Music Polska)
15.Byle jak – Margaret (Magic Records)
16.IDGAF-  Dua Lipa (Warner Music Poland)
17 In My Cabana – Margaret (Magic Records)
18.Wolves – Selena Gomez ft. Marshmello (Universal Music Polska)
19.Flames – David Guetta ft. Sia (Warner Music Poland)
20.Łowcy gwiazd – Cleo (Universal Music Polska)
TOP 100 OLIS I–VI 2018

1.Taconafide – Soma 0,5Mg (Taconafidex / E-Muzyka / Step Hurt)
2.O.S.T.R. – W Drodze po Szczęście (Asfalt Records / Asfalt Distro)
3.Kękę – To Tu (Takie Rzeczy Label / Olesiejuk)
4.Sławomir – The Greatest Hits (Sonicca / Agora)
5.Kali, Flvwlxss – V8T (Ganja Mafia Label / Step Hurt)
6.Pro8L3M – Ground Zero Mixtape (Rhw Records / Step Hurt/E-Muzyka)
7.Kortez – Mój Dom (Jazzboy Records / Olesiejuk)
8.Lao Che – Wiedza o Społeczeństwie (Mystic Production / Mystic Production)
9.Zbigniew Wodecki The Best – Zacznij od Bacha (MTJ Agencja Artystyczna)
10.Zbigniew Wodecki Złota Kolekcja – Zacznij od Bacha (Pomaton / Warner Music Poland)
11.Zbigniew Wodecki – Dobrze, że Jesteś (Agora / Agora)
12.Różni wykonawcy Smooth Jazz Cafe 17 (Magic Records / Universal Music Polska)
13.Paluch – Złota Owca (B.O.R. Records / Step Hurt)
14.Ed Sheeran – Divide (Warner Music Uk / Warner Music Poland)
15.Imagine Dragons – Evolve (Universal / Universal Music Polska)
16.Zbigniew Wodecki, Mitch&Mitch – 1976: A Space Odyssey (Agora / Agora)
17.Ania Dąbrowska – The Best Of (Sony Music Entertainment Polska)
18.Hinol, Polska Wersja Mej Duszy Dziecko (District Area / My Music)
19.Różni wykonawcy Empik Prezentuje – Best Love Songs (Sony Music)
20.Jaromir Nohavica – Poruba (Magic Records / Universal Music Polska)

TOP 50 OLIS Winyle I–VI 2018

1.Nirvana – Nevermind(2017) (Geffen / Universal Music Polska)
2.Muzyka filmowa – Pulp Fiction (Other Pop / Universal Music Polska)
3.Miles Davis – Kind of Blue (Sony Music Entertainment Polska)
4.Amy Winehouse – Back to Black (Island Usa / Universal Music Polska)
5.Santana – Abraxas (2016) (Sony Music Entertainment Polska)
6.Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (Sony Music)
7.Jean Michel Jarre – Oxygene (Epic / Sony Music Entertainment Polska)
8.Pink Floyd – The Wall (Parlophone / Warner Music Poland)
9.David Bowie – Heathen (Sony Music Entertainment Polska)
10.Leonard Cohen – Popular Problems (Sony Music Entertainment Polska)
11.Pink Floyd – Wish You Were Here (Warner Music Poland)
12.Pink Floyd – Dark Side Of The Moon (2011, Experience) (Parlophone / Warner Music)
13.Modern Talking – Ready For The Mix – Mixes & Rarities 1984-2003 (Sony Music Polska)
14.Pink Floyd – Dark Side of The Moon (Parlophone / Warner Music Poland)
15.Patti Smith – Horses (Sony Music Entertainment Polska)
16.Led Zeppelin – Iii (2014) (Warner Music / Warner Music Poland)
17.Pink Floyd – The Division Bell (2011, Discovery) (Warner Music / Warner Music PL)
18.Kortez – Mój Dom (Jazzboy Records / Olesiejuk)
19.Różni wykonawcy Empik Winylove – Love (Magic Records / Universal Music Polska)
20.Led Zeppelin – I (Atlantic / Warner Music Poland)

 

 

źródło: Zpav.pl / QL CITY Music & Entertainment PR

Lonely Sinners – wywiad 9.07.2018 r.

01.Lonely Sinners w POP Radiu_06_2018

Lonely Sinners i JA fot.AK

Lonely Sinners😁Polski duet z Californii. To jest ich nowe otwarcie w muzyce. Electronica mroczna, smutna, nawiązująca miejscami do downtempo, chillout z początku XXI w.. Ma w sobie bardzo filmową duszę, a wyłaniająca się obrazowość dodaje refleksyjności ich debiutanckiej EP’ce „No to Love”. W tekstach jest rozliczenie z przeszłości, a konkretnie z miłością. Mocna electronica zupełnie nie pasująca do mainstreamu. Jej słuchanie może doprowadzić do grzechu☺ Ja już to zrobiłem i Wam też polecam☺ Nika i Seeba!!!☺ Dziękuję za rozmowę☺ A poniżej resume radiowego wywiadu. Tym razem Seeba milczał. Nika może mówić…mówić…mówić 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Ostatnio jak rozmawialiśmy(kilka lat temu) w moim programie „Warto Posłuchać” byliście jako trio Newtones. Dziś duet Lonely Sinners i na dodatek mieszkacie w Kalifornii a nie w Polsce. To jest raczej rewolucja niż ewolucja nie tylko w życiu prywatnym ale i artystycznym.

Nika: Lubimy być w wiecznym ruchu, nie tyle w sensie dosłownym, co przede wszystkim duchowym i emocjonalnym. Do tego potrzebujemy bodźców, a rzucenie się na głęboką wodę, wyjeżdżając zupełnie w ciemno na kontynent, na którym nigdy wcześniej nie byliśmy, wydało nam się dobrą okazją do podróży w głąb siebie. Nowe miejsca, kultura, inna mentalność, inne cykle roku, zapachy, brzmienie języka… Piękno miejsc i ludzi, piekło przetrwania, zachwyt nowym, tęsknota za starym. Wierzę, że kiedy nosisz w sobie walkę, jesteś bardziej interesującym artystą. I choć szkice do naszej EPki powstały jeszcze przed wyjazdem, to myślę, że klimat nostalgii naszej muzyki słychać dzięki temu, czego doświadczaliśmy w Stanach.

Arkadiusz Kałucki: Wasza EP’ka „No to love”(Premiera 14.02.2018 r.) ma przynajmniej według mnie po wielokrotnym jej przesłuchaniu, sporo filmowości umieszczonej w świecie brzmień wysublimowanej elektroniki, downtempo, chillout’u. Miejscami nawet można dostrzec inklinacje muzyką klubową, ale tą związaną z undergroundowym obszarem. Jak wyglądał proces komponowania i produkcji w takie a nie inne brzmienia?

Nika: Bardzo miło słyszeć, że nasza muza kojarzy Ci się filmowo. Kiedy w latach 90ch odkrywałam muzykę elektroniczną, byłam zachwycona jej siłą ilustrowania dźwiękami. Przeżywałam ją niemal mistycznie, celebrując każdy sound. Wszystkie te dźwięki przywoływały obrazy w mojej głowie, dlatego ta muzyka oddziaływała na mnie ze zdwojoną siłą: w sferze dźwięków i wizualnie. I pewnie z tego zachwytu przemyciłam coś do muzyki, którą teraz sami tworzymy. Proces szkicowania był prosty: szukałam dźwięków i brzmień i łączyłam je w spójny jak dla mnie pejzaż. Zawsze wychodziłam od brzmienia, bo to on określa atmosferę. Dopiero potem dochodził rytm (w moim wykonaniu były to bardzo podstawowe instrumenty perkusyjne, które miały za zadanie jedynie określić tempo). Wokal tworzyłam całkowicie spontanicznie, czasem frazy rodziły się w trakcie dobierania dźwięków, czasem jako ostatni element układanki. Sebastian zajął się całą produkcją. Wymienił sekcję rytmiczną, która niejednokrotnie nadała charakter tym kawałkom. Następnie dograł gitary. Wiele synthów pousuwał, bo nie ukrywam, że wpakowałam tam dużo za dużo i zapewne moich wersji utworów nie dałoby się w żaden przyzwoity sposób zmiksować, a w muzyce, gdzie każdy dźwięk ma wybrzmieć, potrzebna jest przecież przestrzeń. I to już zasługa Seba.W międzyczasie pisałam teksty, a na końcu nagraliśmy wokale w fantastycznym domu naszej znajomej Amerykanki, w uroczym Berkeley, gdzie spędziliśmy magiczne 10 dni w towarzystwie ogrodowego potoku, litrów herbaty z miodem i imbirem, inspirujących rozkmin, kota Kitty i tarantuli Trancii.

02.Lonely_Sinners_BAND_Color_RGB_3

Lonely Sinners fot.materiały promocyjne zespołu

Arkadiusz Kałucki: Teksty na EP’ce są nawiązujące do przeszłości a konkretnie chodzi o miłość i wszystkiej jej obszary. Czyżby to było rozliczenie z przeszłością?

Nika: Jest to rozliczenie się z grzechem, który najpierw rozumiany jako błąd czy słabość, zostaje w końcu przeze mnie zaakceptowany. Jest to więc podróż w przeszłość, żeby pogodzić się z nieokreślonej czasem niedoskonałości ludzkiej natury.

Arkadiusz Kałucki: Zgodzimy się jak tu siedzimy, że błądzić jest cechą ludzką. Z artystycznego punktu widzenia, jakie trzy błędy popełniliście, które dały Wam nowe spojrzenie na całość i dziś możecie powiedzieć „dobrze, że to się stało, bo jest nam łatwiej działać muzycznie”?

Nika: W moim przypadku było to na pewno powiedzenie „nie”miłości, o czym jest ta płyta. Nie wiem, czy jest coś więcej…

Arkadiusz Kałucki: Powrócę do tytułu EP’ki „No to love”. Jest bardzo przewrotny. Czy album, który powstanie też będzie miał w sobie sporo zawirowań i zaskoczeń muzycznych? W jakim punkcie jego realizacji aktualnie jesteście?

Nika: Obecnie skupiamy się na graniu, szukamy miejsc, gdzie chcielibyśmy zaprezentować nasz materiał na żywo. Ale w międzyczasie powstają już nowe szkice. W tej chwili mamy ich kilka, myślę, że 3 z nich przejdą nasz dwuosobowy sąd ostateczny 🙂 Nowe utwory powstają spontanicznie: kto z nas akurat ma czas, siada przy klawiszach czy bierze gitarę i komponuje. Nieustannie za to rysujemy sobie w głowach zamysł nowej muzyki i to jest równie fascynujące.

03.Lonely_Sinners_BAND_Color_RGB_2

Lonely Sinners fot.materiały promocyjne zespołu

Arkadiusz Kałucki: Wiem, że bardzo mocno interesujecie się filmem jako gatunkiem i nie tylko. Podczas pobytu w Polsce odbyła się premiera waszego obrazu. Proszę o konkrety od początku do końca – kto? Po co? Dlaczego? etc., bo film jest można powiedzieć – muzyczny 🙂

Nika: Tak, zrobiliśmy pełnometrażowy film dokumentalny – biograficzno-muzyczny – o Tadeuszu Konadorze, legendarnym już dziś nauczycielu śpiewu. Pomysł na film wyszedł od Seba jakieś 5-6 lat temu. Chodziłam wtedy do Tadeusza na zajęcia i wracając do domu opowiadałam Sebowi, z jakim mega człowiekiem przyszło mi pracować. I pewnego dnia Seb powiedział „Zróbmy o nim film”. Wzięliśmy kamery i przez 2 lata dokumentowaliśmy życie Tadeusza oraz spotykaliśmy się z jego byłymi uczniami, dziś już znanymi głosami polskiej sceny muzycznej, których opowieści stały się narracją filmu. Film zrobiliśmy z dwóch powodów: pierwszy to chęć pokazania światu, że być może obok nas żyją osoby anonimowe, ale tak fascynujące jak Tadeusz. Dla nas Tadeusz wydał się wyjątkowy, bo absolutnie oddany muzyce, na wielu jej obszarach. Drugi powód był już bardziej osobisty, bo stanowił formę podziękowania Tadeuszowi za to, jakim wspaniałym nauczycielem był dla mnie. Jestem bardzo szczęśliwa, że mogłam kiedyś go poznać i przez kilka lat doświadczać jego nauk, bo to typ mistrza, jakiego poznaje się na swojej artystycznej drodze.

Arkadiusz Kałucki: Często Wam się zdarza grzeszyć?

Nika: No ja jestem grzesznicą na co dzień. Seba chyba bardziej trzyma w ryzach czytanie, bo to bardzo pochłonięty słowem człowiek jest. Ale ile on tam nagrzeszy przekładając kartki, to nikt tego nie zgadnie 🙂

Arkadiusz Kałucki: Pięknie dziękuję za spotkanie i do zobaczenia przy całej płycie 🙂

Nika: Dzięki też i do zobaczenia wkrótce!

Nandu – wywiad 24.05.2018

01.Justyna Kuśmierczy i Ja_2018

Justyna Kuśmierczyk wokalistka Nandu fot.AK

Nandu☺ Zespół istnieje od 5 lat. Ukazała się ich płyta pt.”Natura”☺Funky, Soul, Folk, Rock, Jazz, Pop plus miejscami poetyckie teksty przenoszą odbiorcę w świat natury. Także natury ludzkiej. Jest też mowa o czterech żywiołach mające swoje solidne i wyraziste kształty umiejętnie wplecione w nasze doświadczenia życiowe☺ Dobry i ciekawy debiut, któremu Warto dać szansę i patrzeć jak dalej będą się rozwijać. Oby!😁

 

02.Nandu - Natura singiel cover

Arkadiusz Kałucki: Działacie na scenie muzycznej od pięciu lat i dopiero teraz ukazuje się wasza debiutancka płyta „Natura”. Ten czas to było poszukiwanie w muzyce, którędy chcecie iść? Czy tylko brak finansów na wydanie płyty? Bo wspomnę, że płyta dzięki akcji crowdfundingowej na Polak Potrafi doczekała się realizacji.

Justyna Kuśmierczyk(Nandu): Na początku chcieliśmy się muzycznie wyczuć. Kiedy dołączyłam do zespołu graliśmy utwory, które zostały napisane znacznie wcześniej i dopiero z biegiem czasu zaczęliśmy łączyć nasze siły twórcze. Jeśli chodzi o publikacje, to działaliśmy „singlowo”. Powstały teledyski do takich utworów, jak „Foolish”, „Ktoś”, czy „Zapominasz mnie”. Później narodził się pomysł by złożyć to w album.

Łukasz Chmurski (Nandu): Akcja na portalu Polak Potrafi, dzięki której zebraliśmy część budżetu na nagranie płyty zakończyła się ponad 2 lata przed jej wydaniem. Już w chwili uruchomienia akcji mieliśmy praktycznie godzinny autorski materiał, z którym graliśmy koncerty w całej Polsce. Pierwotnym pomysłem było zarejestrowanie tego materiału w studiu i umieszczenia go na planowanej płycie. Niestety, po rejestracji części piosenek okazało się jednak, że nie jesteśmy zadowoleni z kierunku, w którym zmierzamy z naszą muzyką. Część numerów była tworzona 3 lata wcześniej i w naszym odczuciu znacznie straciła na świeżości. Pisząc te piosenki, nie mieliśmy też w głowie koncepcji na całą płytę. Myślę też, że od tego czasu, my i nasze spojrzenie na muzykę znacząco się zmieniło, efektem czego był brak satysfakcji z nagranego materiału. Podjęliśmy więc decyzję, że nie będziemy wykorzystywać wcześniejszych kompozycji i napiszemy całą płytę od nowa, tak, żeby brzmiała ona zgodnie z naszymi aktualnymi oczekiwaniami. Proces kompozycji, aranżacji, pisania tekstów do 11 nowych utworów zajął nam prawie rok. Kolejny rok zajęła nam rejestracja tego materiału, mix, mastering i wszystkie działania organizacyjne związane z tego typu wydawnictwem. Wydaje się długo, jednakże cała płyta, zaczynając od samego pomysłu na nią, przez muzykę, aranżację, teksty, rejestracje materiału, kończąc na wyborze tłoczni, gdzie płyty były produkowane, jest zgodna z naszą koncepcją. Możemy śmiało powiedzieć, że osobiście braliśmy czynny udział w każdym działaniu związanym z tworzeniem i wydaniem tego krążka. Jak się okazało, to bardzo dużo pracy, więc musiało to trwać tak długo 😉

Arkadiusz Kałucki: Jak odbieracie i sami nadajecie definicję słowom, które poproszę o wyjaśnienie, związanymi z waszą płytą: Niezależność muzyczna, Autorytety(jakie Wam w myślach towarzyszyły), Natchnienie(gdzie najlepiej jest pisać teksty, komponować, pomysły na utwór etc.), Droga(do realizacji płyty: kręta i wyboista czy pod górkę, ale prosta?), Upartość w dążeniu do celu.

Łukasz Chmurski:

Niezależność  – wydaje mi się, że odpowiedzią na to pytanie jest proces tworzenia tej płyty, który nakreśliłem w odpowiedzi na pierwsze pytanie. Wymyśliliśmy sobie koncepcje na tę płytę i od początku do końca samodzielnie ją zrealizowaliśmy. Nikt nam niczego nie narzucał, nie zastanawialiśmy się, czy się ona komuś spodoba, czy się sprzeda oraz czy na niej zarobimy. Tak naprawdę teraz dopiero, po premierze, zbieramy opinie, recenzje. Na szczęście są one w większości zaskakująco pozytywne, jednakże tuż przed upublicznieniem materiału czuliśmy dreszcz emocji i mieliśmy spore obawy, czy ktokolwiek będzie chciał tego słuchać 😉 Podsumowując, materiał ten każdy może ocenić wedle własnego uznania, jednakże na pewno płyta jest całkowicie „niezależna” i odzwierciedla wyłącznie nasze autorskie spojrzenie na muzykę w okresie, kiedy ją nagrywaliśmy.

Autorytety – tak się złożyło, że każdy z zespołu ma nieco inną wrażliwość, słucha innej muzyki i innymi artystami się inspiruje. Oczywiście mamy też w Nandu wspólny mianownik, to jest twórców, których cenimy wspólnie i których muzyka napędza nas do działania. Nie ma możliwości wymienić ich wszystkich, więc poprzestanę na pozycjach „klasycznych”, takich, jak: Prince, Michael Jackson, The Beatles..

Justyna Kuśmierczyk: Stevie Wonder, czy The Police. Ale inspirują nas także nasi rodzimi artyści, jak choćby Poluzjanci. Duży wpływ na ogólne brzmienie „Natury”, miała płyta Natalii Przybysz „Prąd”. Bardzo podobała nam się jej surowość brzmienia, dlatego też trochę zmieniliśmy podejście przy tworzeniu nowych utworów.

Natchnienie – może „dopaść” cię wszędzie, ale są miejsca, czy sytuacje, które stwarzają szczególnie dobrą przestrzeń twórczą. U mnie jest to spacer, dom mojej mamy i wanna  Także bardzo często inspirują mnie utwory innych artystów. Może to być nawet jedno słowo z tekstu, które pobudzi wyobraźnię. Myślę, że Łukasz tu się ze mną zgodzi. Natchnienie przynoszą nam także podróże!

Droga – Nasza droga jest wyboista, ale trochę na własne życzenie. Cały czas uczymy się współdziałać, nie tylko na płaszczyźnie muzycznej, ale także biznesowej i czysto międzyludzkiej. Ponieważ nie mamy wydawcy, wiele spraw pozamuzycznych spada na nas. Jesteśmy pięcioma różnymi charakterami, co czasami jest trudne do pogodzenia i rodzi jakieś napięcia. Ale lubimy się i wspólne granie sprawia nam przyjemność, dlatego udało nam się pokonać parę przeszkód.

Łukasz Chmurski:

Upartość w dążeniu do celu – moim zdaniem, jest to podstawowa cecha, którą musisz posiadać, żeby cokolwiek osiągnąć w jakiejkolwiek dziedzinie życia. Na początku każdej drogi jest ona jeszcze dużo bardziej istotna, niż później, ponieważ najwięcej trudu trzeba włożyć, żeby napędzić koło, a jak zacznie się już ono toczyć, wtedy wykorzystywana jest energia niejako wcześniej włożona. Tak samo jest – wydaje mi się – z każdym bandem, początki są najtrudniejsze, ponieważ praktycznie wszystko musisz robić samemu i nie mam tu na myśli jedynie procesu twórczego, ale ogólnie pojętą organizację, która zajmuje często więcej czasu, niż samo granie. Bardzo łatwo się zniechęcić, odpuścić i zająć się czymś innym. U nas również było wiele momentów kryzysowych, które mogły sprawić, że ta płyta by się nigdy nie ukazała, na szczęście udało się nam je przezwyciężyć. Każdy taki pokonany kryzys powinien być budujący, a jak się uda mimo niego osiągnąć cel, wtedy satysfakcja jest podwójna.

03.Nandu Fot. Andrzej Świetlik

Nandu fot.Andrzej Świetlik

Arkadiusz Kałucki: Na waszym krążku „Natura” jest mnóstwo brzmień. Od pop przez folk, jazz, funky, rock. Chcieliście pokazać, że tak jak w naturze, wszystko się zmienia płynnie czasami bardzo szybko i Wam też to w duszy gra? Jak mniemam, nie chcecie być szufladkowani?

Łukasz Chmurski: Absolutnie nie. Wg. mnie różnorodność stylistyczna płyty, wynika z dwóch czynników. Pierwszy jest taki, że, jak już wspomniałem, pod kątem inspiracji muzycznych tworzymy dość zróżnicowaną grupę 😉 Po drugie, większość kompozycji i aranżacji na płycie jest mojego autorstwa, a ja, jako słuchacz nie lubię stylistycznej stagnacji. W zależności od dnia i godziny mogę tak samo zajawić się rapem, ostrym rockiem, funkiem, czy delikatnym popem. Oczywiście stylistyka płyty jest ogólnie popowa, ponieważ takie założenie przyjęliśmy na wstępie i wprowadzenie do niej jakiejkolwiek radykalnej formy nie pasowałoby do całości, jednakże różnorodność brzmień oraz styli muzycznych słychać i bardzo się z tego cieszę, bowiem taki był plan. Dodam jeszcze, że na płycie jest też kilka piosenek akustycznych, trochę, można powiedzieć, folkowych („Mgły”, „Nic więcej, nic mniej”, „Piękno”). Do zaaranżowania ich w tej konwencji popchnął mnie nowy instrument (gitara akustyczna), który nabyłem, akurat w tym okresie. Nie mogłem się po prostu od niego „odkleić” i część materiału poszła siłą rzeczy w tym kierunku.

Arkadiusz Kałucki: Warstwa tekstowa w pełni jest twojego autorstwa. Czy konsultujesz to, co napiszesz z zespołem? Robisz korekty?

Justyna Kuśmierczyk: Zanim zaczęłam pisać teksty na „Naturę”, dostałam wytyczne „teksty mają być nie o miłości”. Zaczęłam więc się zastanawiać o czym możemy opowiedzieć swoją muzyką i tak powoli narodziła się koncepcja „Natury”. Śmieję się, że trochę nie wyszło z tym początkowym założeniem, bo „Natura” mimo wszystko jest o miłości. Właściwie to, o poznawaniu i pokochaniu samego siebie. W każdym razie zależało mi na tym, żeby każdy z nas mógł się jakoś z tą warstwą liryczną utożsamić  😉

Łukasz Chmurski: Wypracowaliśmy sobie taki system pracy nad utworami, że raczej wszystkie teksty zaproponowane przez Justynę były konsultowane na forum zespołu. Część z nich od razu została zaakceptowana. Natomiast w niektórych wprowadziliśmy pewne zmiany i wydaje się, że wyszło to im na dobre. Jesteśmy bardzo zadowoleni z finalnego efektu, dostajemy też sygnały od słuchaczy, że teksty poszczególnych numerów się podobają i wpadają w ucho, co z dużą dozą satysfakcji obserwujemy na koncertach 😉

04.Nandu Fot. Łukasz Bartyzel

Nandu fot. Łukasz Bartyzel

Arkadiusz Kałucki: Co jest Latarnia morską dla zespołu Nandu? I czy według Was to nie jest złudne takie ufanie by iść w stronę światła? Bo to może być pułapka.

Justyna Kuśmierczyk: Latarnia morska pojawia się w utworze „Mgły”, który jest kluczowy dla koncepcji płyty, ponieważ jest momentem przebudzenia się tytułowej Natury człowieka. Po długim czasie dryfowania po oceanie bezsensowności nasz bohater/bohaterka odnajduje sens, ale w samym sobie. Myślę, że tym właśnie jest „latarnia morska” dla Nandu. Niekoniecznie zewnętrznym bodźcem, ale światłem, które ma w sobie każdy z nas i które, jeśli mu się na to pozwoli, nas poprowadzi. To światło nie pozwoli nam działać przeciwko naszej naturze, ale z nią płynąć. Nie wydaje mi się to zgubne, wręcz przeciwnie!

Arkadiusz Kałucki: Jaka jest historia nazwy zespołu? Dlaczego struś? Kto jest pomysłodawcą?

Łukasz Chmurski: Nazwę zespołu wymyślił Romek Gąsiorowski – w Nandu grający na perkusji i instrumentach perkusyjnych. Myślę, że „struś” nie był kluczowy przy jej wyborze. Liczyło się to, że jest oryginalna, krótka, wpada w ucho i nie wszyscy od razu wiedzą co oznacza. Męczyliśmy się dość długo, przerzucając się propozycjami i w momencie, gdy Romek przedstawił tę nazwę – wiedzieliśmy, że jest dla nas idealna.

Arkadiusz Kałucki: Najbliższe plany zespołu Nandu?

Justyna Kuśmierczyk: Teraz skupiamy się na promocji albumu „Natura”. Na przełomie maja i czerwca pojawi się teledysk do naszego drugiego singla „Mgły”. Za obraz odpowiedzialna jest ta sama ekipa, z którą współpracowaliśmy przy okazji teledysku do utworu „Natura”, czyli Filminati. W planach mamy także kilka koncertów promujących nasze wydawnictwo. Zapraszamy na Nandowego Facebooka i Instagrama, gdzie na bieżąco uzupełniamy listę miast, które odwiedzimy!

Arkadiusz Kałucki : Dziękuję za przemiłą rozmowę i powodzenia  🙂

Justyna Kuśmierczyk: Dziękujemy i pozdrawiamy wszystkich czytelników i słuchaczy „Warto Posłuchać”.

Łukasz Chmurski: Bardzo dziękujemy za możliwość wypowiedzenia się i zachęcamy do posłuchania naszych utworów!

Audiosoulz – wywiad 23.05.2018

01.Ja i Audiosoulz 2018_03a

Audiosoulz fot.AK

Audiosoulz czyli kolejne wcielenie Dirty Rush & Gregor Es☺ Mistrzowie klubowego brzmienia w całkiem ciekawym utworze „Unfollow”😁

 

 

 

 

02.Audiosoulz

Arkadiusz Kałucki: Audiosoulz to chwilowa przygoda z innymi brzmieniami niż te, z których jesteście znani na polskiej scenie klubowej? A może projekt na lata?

Dirty Rush: Zdecydowanie na lata. Od zawsze chcieliśmy sprawdzić swoich sił w takich klimatach, mamy masę pomysłów, które planujemy wkrótce zrealizować, tak więc możemy śmiało zapewnić, że jeszcze nie raz usłyszysz nas pod tym szyldem.

Arkadiusz Kałucki: Czy zanim doszło do realizacji nagrania „Unfollow” w studiu, testowaliście go na imprezach, które graliście? Jak ewentualnie zmieniła się jego struktura w porównaniu z pierwowzorem?

Gregor Es: Tak, zawsze testujemy nowe produkcje na nagłośnieniu klubowym, aby mieć pewność, że wszystko jest na swoim miejscu. Jednak są to raczej niuanse techniczne takie jak odpowiedni balans niskich częstotliwości lub klarowność środka itp. W przypadku Unfollow okazało się, że żadne korekcje nie są konieczne. Numer grał w klubie dokładnie tak jak tego chcieliśmy.

Arkadiusz Kałucki: Obaj jesteście DJ’ami, producentami i remixerami. Jak zmieniła się według Was rola bycia DJ’em od momentu kiedy Wy zaczynaliście przygodę za konsoleta? Jak jest dziś?

Dirty Rush: Jest to temat rzeka. W wielkim skrócie przyznam, że zmieniło się w tej kwestii niemal wszystko. Dla przykładu kiedyś dobry DJ charakteryzował się przede wszystkim unikalnym repertuarem, jego sety składały się z nieznanych dla publiki produkcji i tym właśnie artysta budował swoją markę. Z kolei dzisiaj jest zupełnie odwrotnie. Sety słynnych DJ-ów są pełne numerów, które zna każdy (oczywiście za wyjątkiem sceny undergroundowej). Dziś DJ-e EDM bardziej przypominają gwiazdy rocka, które grają swój koncert i prezentują największe sztosy – swoje czy swoich kolegów. Myślę, że jest to głownie zasługa internetu, przez który muzyka stała się czymś bardzo (może za bardzo) dostępnym, co z kolei spowodowało, że jej odbiorca jest mniej wymagający i woli sięgać po znane, sprawdzone utwory. Oczywiście nie tyczy się to wszystkich, gdyż nadal jest wielu fanów muzyki, którzy mają bardzo wyszukane gusta i preferują czegoś więcej niż hitów z radia, ale na pewno na tą chwilę nie zaliczają się oni do większości.

03.Audiosoulz 6

Audiosoulz fot.Universal Music

Arkadiusz Kałucki: Oprócz grania w klubach macie na swoim koncie występy na prestiżowych festiwalach np. Mayday, Sunrise. Jak bardzo różni się Wasz repertuar, który gracie w klubie a na festiwalu? I ile czasu zajmuje Wam przygotowanie do wspomnianych imprez?

Gregor Es: Jednym z plusów grania na festiwalach jest to, że publika jest bardziej otwarta na brzmienia, których nie zna, dlatego na każdy festiwal staramy się przygotować nietuzinkowe produkcje aby zaskoczyć publikę czymś innym, oraz aby wyróżnić się spośród innych artystów. Z kolei w przypadku występów w klubach praktycznie nigdy nie planujemy seta, gdyż nie wiemy jaką publikę w danym klubie zastaniemy i jakie produkcje jej się spodobają. W klubach raczej obserwujemy co się dzieję na parkiecie i dopiero wtedy sięgamy po kolejny numer. Dla nas najważniejsze jest to, aby ludzie, którzy przyszli do klubu na naszego seta dobrze się bawili.

Arkadiusz Kałucki: W nagraniu „Unfollow” możemy usłyszeć wokalistę G.Kae. Jaka jest historia waszej znajomości z nim?

Dirty Rush: Gabriela poznaliśmy zupełnie przypadkiem, podczas przesłuchiwania różnych demek wokalistów i wokalistek z całego świata. Bardzo spodobały nam się jego demka, dlatego postanowiliśmy się z nim skontaktować co okazało się strzałem w dziesiątkę. Gabriel okazał się bardzo utalentowanym zarówno wokalistą jak i tekściarzem. Bardzo dobrze się rozumieliśmy, w kilka dni po wysłaniu mu podkładu otrzymaliśmy mega dobry materiał wokalny, który po kilku korekcjach tekstu oraz melodii przeistoczył się w to co można teraz usłyszeć w Unfollow.

04.Audiosoulz 1

Audiosoulz fot.Universal Music

Arkadiusz Kałucki: Afrojack, Tiesto czy David Guetta grali Wasze produkcje w swoich setach didżejskich. Wy sami występowaliście na żywo przed Axwell’em, Alesso czy Dimitri Vegas & Like Mike. Jesteście czynnie działającymi DJ’ami na polskiej scenie klubowej od 15 lat. Te wydarzenia i sytuacje traktujecie jako spełnienie marzeń? W pojedynkę też by każdy z Was do tego doprowadził?

Gregor Es: Na pewno uważamy te wydarzenia za spore sukcesy, które motywowały nas do dalszej pracy, a także stanowiły pewne ukoronowanie naszej dotychczasowej kariery. Miło nam jest, gdy ktoś docenia nasze produkcje i zaprasza nas na występ obok tak dużych nazwisk, wiemy wtedy, że trud i czas jaki spędziliśmy w studio nie poszedł na marne oraz że ktoś potrafi to docenić.

Arkadiusz Kałucki: Z tego co pamiętam remix dla Charlie Puth’a(„Attention”) był jednym z tych, który dał Wam rozgłos. Czy jeszcze w 2018 roku będziemy mogli bawić się przy remixie dla gwiazdy światowego formatu czy skupiacie się na swoich produkcjach?

Dirty Rush: Zdecydowanie tak. Aktualnie pracujemy nad remixem bardzo znanego numeru, niestety na tą chwilę nie możemy zdradzić jego tytułu. Prócz tego finalizujemy nasz drugi autorski singiel, a po jego premierze na pewno wrócimy do pracy nad kolejnymi remixami, tak więc możesz się spodziewać w tym roku wielu produkcji spod szyldu Audiosoulz.

Arkadiusz Kałucki: Bardzo dziękuję za rozmowę do mojego programu radiowego „Warto Posłuchać” i tu na blog  🙂

Audiosoulz: Również dziękujemy i pozdrawiamy Wszystkich słuchaczy i czytelników Warto Posłuchać. Do usłyszenia!

Fryderyk 2018 – Gala i Nagrody – Muzyka Rozrywkowa

24.04.2018_Ja_Fryderyki 2018

Moi fot.AK

Już po raz 24. zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej – FRYDERYKI. Statuetki odebrali artyści ubiegający się o nagrody w kategoriach Muzyka Rozrywkowa i Muzyka Jazzowa. Fryderyki to najważniejsze wydarzenie na polskim rynku muzycznym. W tym roku Gala rozdania nagród Akademii Fonograficznej odbyła się we wtorek 24 kwietnia br. Jak co roku uroczystość zgromadziła wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystą galę w Teatrze Polskim w Warszawie transmitowała TVP Kultura, radiowa Trójka i online – tvpvod.pl. Gala była także retransmitowana tego samego wieczoru przez TVP2.

Podczas gali wręczono 21 statuetek w 12 kategoriach: 9 w kategorii muzyki rozrywkowej i 3 kategoriach jazzowych oraz 2 Złote Fryderyki. Tak jak w poprzednich edycjach statuetki dla zwycięskich albumów muzyki rozrywkowej oraz jazzowej otrzymali zarówno wykonawcy, jak i producenci. W kategorii Utwór Roku statuetki trafiły do wykonawcy, autora tekstu oraz kompozytora muzyki nagrodzonego utworu.

24.04.2018 Akredytacja Fryderyk 2018

To była moja kolejna obecność podczas rozdania nagród Fryderyki. Nie tylko z racji tego, że jestem dziennikarzem muzycznym, ale i że sam należę do Akademii Fonograficznej i sam każdego roku biorę udział w głosowaniach na poszczególne kategorie. Jak zawsze to był to dla mnie bardzo pracowity wieczór. Oprócz spotkań koleżeńskich z innymi dziennikarzami czy managerami muzycznymi, głównie skupiłem się na rozmowach z artystami. Były to nie tylko rozmowy w tzw. kuluarach, ale i oficjalne nagrania do mojej autorskiej audycji „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM oraz Radiu Płońsk 93,6 FM. Tego typu wydarzenie i uczestniczenie w nim to dla mnie zaszczyt i kolejne doświadczenie w pracy dziennikarza muzycznego. Zresztą sami zobaczcie kto był.

Jan Smoczyński - Fryderyki 2018

Jan Smoczyński fot.AK

Jan Smoczyński nominowany razem z Bovską za płytę „Pysk w kategorii Album Roku Elektronika. A z samą Bovską też porozmawiałem kilka minut by podzieliła się swoimi wrażeniami, bo to była jej druga nominacja do Fryderyka. Rok wcześniej też była w ścisłym finale.

Bovska - Fryderyki 2018

Bovska fot.AK

 

Merry Spolsky też miała swój udział w tegorocznych Fryderykach. Jako absolutna debiutantka była dwukrotnie nominowana: Album Roku Elektronika – „Miło było Pana poznać” oraz Debiut Roku. To jest dla niej nieprawdopodobne doświadczenie i bardzo motywujące do dalszej pracy. A znając ją dosyć dobrze mogę stwierdzić, że przysłowiowa „woda sodowa” jej nie uderzy do głowy. Serio! Polecam waszej uwadze śledzenie tej uzdolnionej wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki, aranżerki i producentki.

Mery Spolsky - Fryderyki 2018

Mery Spolsky i mistrz drugiego planu 🙂 fot.AK

Święto polskiej muzyki było już tradycyjnie wyjątkowym wydarzeniem muzycznym, obfitującym w specjalnie przygotowane na tę okazję kolaboracje. Galę rozpoczęła nominowana w aż 4 kategoriach Daria Zawiałow w towarzystwie Krzysztofa Zalewskiego. Po nich na scenie pojawiła się Ania Dąbrowska z Grzegorzem Hyżym.

Ania_Dąbrowska_i_Grzegorz_Hyży_fot.Darek Kawka

Grzegorz Hyży i Ania Dąbrowska fot. Darek Kawka

Usłyszeliśmy także składy: LemON / Anita Lipnicka & The Hats; Miuosh / Grubson / Paulina Przybysz; Natalia Nykiel / Tulia / Pianohooligan – Piotr Orzechowski oraz Freedom Jazz Dance pod kierownictwem muzycznym dwukrotnie nominowanego Marka Napiórkowskiego w składzie: Dominik Wania & Kuba Więcek / Michał Miśkiewicz & Sławomir Kurkiewicz. Gościem specjalnym tegorocznej gali była Basia Trzetrzelewska.

Basia_Trzetrzelewska_fot_Darek Kawka

Basia Trzetrzelewska fot.Darek Kawka

Gospodarzami gali byli Agnieszka Szydłowska i Piotr Metz.

Agnieszka_Szydłowska_i_Piotr_Metz_fot.Darek Kawka

Agnieszka Szydłowska(z lewej) i Piotr Metz(z prawej) fot.Darek Kawka

O oprawę muzyczną zadbali Kuba Karaś (The Dumplings) i Wojtek Urbański (Rysy).

Laureaci nagrody FRYDERYK 2018

Fryderyk 2018 v3

MUZYKA ROZRYWKOWA

Fonograficzny Debiut Roku
Nagrodę wręczali Pani Dyrektor TVP Kultura – Barbara Schabowska i Wojtek Mazolewski. A w tej kategorii zwyciężyła 🙂

Daria Zawiałow

Daria_Zawiałow_fot.Darek Kawka

Barbara Schabowska Dyrektor TVP Kultura(po lewej),Wojtek Mazolewski(w środku),Daria Zawiałow(z prawej) fot.Darek Kawka

Utwór Roku
Wręczającymi statuetkę Fryderyka byli Prezes ZAiKS – Janusz Fogler oraz Prezes ZPAV – Andrzej Puczyński. Zwycięzcą został nie kto inny jak sam Kortez 🙂

KORTEZ – Dobry moment
Autor: Agata Trafalska
Kompozytor: Kortez
Jazzboy Records

Kortez_fot.Darek Kawka

Andrzej Puczyński Prezes ZPAV(z lewej), Janusz Fogler Prezes ZAIKS(w środku) i Kortez(z prawej) fot.Darek Kawka

Album Roku Rock (w tym hard, metal, punk)
Tu nagrodę ogłosili i przekazali Katarzyna Cerekwicka i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jan Borysewicz.

HEY – CDN
Producent albumu: Leszek Kamiński i Marcin Bors
Kayax Production & Publishing

Album Roku Pop
Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jacek Cygan & Mietek Jurecki przekazali Fryderyka 2018 do rąk:

Natalia Przybysz - Fryderyki 2018

Natalia Przybysz fot.AK

 

NATALIA PRZYBYSZ – Światło nocne
Producent albumu: Jurek Zagórski
Warner Music Poland

 

 

Album Roku Hip Hop
Rahimowi przypadł zaszczyt wręczenia Fryderyka 2018 w jednej z najbardziej wyrównanych kategorii 🙂

TACO HEMINGWAY – Szprycer
Producent albumu: Rumak
Asfalt Records

Album Roku Alternatywa
Któż ich nie lubi by nie powiedzieć nie uwielbia. Za całokształt. Monika Brodka i Dawid Podsiadło przekazali na ręce Darii Zawiałow Fryderyka i to już drugiego podczas tej Gali.

DARIA ZAWIAŁOW – A kysz!
Producent albumu: Michał Kush
Sony Music Entertainment Poland

 

Album Roku Elektronika
Andrzej Smolik i Kev Fox otrzymali Fryderyka 2016 zwyciężając w kategorii Album Roku Elektronika i Alternatywa za krążek „Smolik/ Kev Fox”. Teraz sami wręczali Fryderyka. Wyszło idealnie 🙂

Zamilska - Fryderyki 2018

Zamilska fot.AK

PAULINA PRZYBYSZ – Chodź tu
Producent albumu: Paulina Przybysz, Marek Pędziwiatr, Piotr Skorupski, Adam Kabaciński, Zamilska, Teielte, Sander Molder, Andres Kopper, Jacek Antosik, Magnus Wallin
Kayax Production & Publishing

 

Paulina_Przybysz_fot.Darek Kawka

Paulina Przybysz razem z Producentami fot.Darek Kawka

Album Roku Muzyka Korzeni (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae)
Tomek Organek absolutny zwycięzca ubiegłorocznych Fryderyków oraz rewelacja ostatnich tygodni, przed którymi przyszłość Tulia dostąpili zaszczytu przekazania werdyktu Akademii Fonograficznej 🙂

Macjie Szajkowski_KZWW - Fryderyki 2018

Maciej Szadkowski lider formacji Kapela Ze Wsi Warszawa fot.AK

KAPELA ZE WSI WARSZAWA – Re:akcja mazowiecka
Producent albumu: Sylwia Świątkowska, Mariusz Dziurawiec
Agencja Koncertowo-Wydawnicza Karrot Komando

 

 

 

Teledysk Roku
Tutaj Wiceprezes Telewizji Polskiej – Maciej Stanecki oraz Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Ryszard Poznakowski odczytali wyniki i wręczyli Fryderyka.

 
MŁYNARSKI-MASECKI JAZZ BAND – Abduł Bey
Reżyser teledysku: Kobas Laksa
Młynarski-Masecki Jazz Band / Lado ABC / Wydawnictwo Agora S.A.

MUZYKA JAZZOWA

Album Roku
Mocny duet Marcin Wasilewski & Katarzyna Groniec wręczyli nagrodę Fryderyka Maciejowi Obarze. To drugi bohater jak się później okazało tego wieczora.

 

MACIEJ OBARA QUARTET – Unloved
Producent albumu: Manfred Eicher
ECM Records / Universal Music Polska

Artysta Roku
Dorota Miśkiewicz i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Michał Komar także wywołali na scenę Maćka, który był naturalny, spokojny, uśmiechnięty ale mimo wszystko z lekko nutką wzruszenia 🙂

Maciej Obara_Jazz - Fryderyki 2018

Maciej Obara fot.AK

 

MACIEJ OBARA

 

 

 

 

Fonograficzny Debiut Roku
Piotr Baron i Maciej Werk przekazali na ręce tego oto młodego muzyka przed który świat stoi otworem 🙂

Kuba Wiecek_Jazz - Fryderyki 2018

Kuba Więcek fot.AK

 

KUBA WIĘCEK

 

 

 

 

Złoty Fryderyk dla Andrzeja Dąbrowskiego wręczał Zbigniew Namysłowski

Andrzej_Dąbrowski_fot_Darek Kawka

Andrzej Dąbrowski(w środku) fot. Darek Kawka

Złoty Fryderyk dla Zbigniewa Wodeckiego odebrała w imieniu ojca Katarzyna Wodecka-Stubbs, prezes zarządu fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego, a nagrodę wręczali Basia Trzetrzelewska i Andrzeja Sikorowski

Katarzyna_Wodecka-Stubbs_fot.Darek Kawka

Andrzej Sikorowski(z lewej), Basia Trzetrzelewska(w środku), Katarzyna Wodecka-Stubbs(z prawej)

Galę zamknął muzyczny hołd dla Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu zespołu Laboratorium, w składzie: Janusz Grzywacz – keyboard, Marek Stryszowski – saksofon, EWI, wokal, Krzysztof Ścierański – gitara basowa, Marek Raduli – gitara i Grzegorz Grzyb – perkusja, oraz wybitnego wibrafonisty Bernarda Maseli i kobiecej część formacji Mitch & Mitch: Joanny Sokołowskiej oraz Aleksandry Bilińskiej.

 

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) i Agencja STX Jamboree
Współorganizator: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS (www.zaiks.pl)
Patronat Honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Laureatom jak i pozostałym nominowanym gratuluję waszych dokonań muzycznych. Mam nadzieję, że każdy z Was dobrze się bawił na tej wyjątkowej imprezie jaką są Fryderyki. W końcu to nasze muzyczne święto, które powinniśmy pielęgnować, szanować i doceniać. Że możemy chociaż raz w roku, razem wszyscy się spotkać w jednym miejscu i się cieszyć z efektów swojej pracy. Do zobaczenie za rok 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki
źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / ZPAV /

Albumy Electronica & Club & Dance cz.1/2018

Mocno trance’owe brzmienia zdominowały pierwszy kwartał 2018 r. jeżeli mówimy o ukazujących się płytach z muzyką taneczną. To pokazuje tylko, że ten obszar muzyczny ma się bardzo dobrze i mowa o kryzysie, a tak było jest nieaktualna. Ale oprócz tego, całkiem ciekawy zestaw nagrań i dźwięków zaproponował Chicane. Zwracam uwagę na zamieszczone tam remixy nagrań 🙂 Nareszcie fani młodego DJ’a z Hamburga Felixa Jaehn’a doczekali się albumu z aż 22 trackami(!) Także jest co słychać i przeczytać 🙂

 

01.ChicaneChicane – „Sun:Sets 2018” (ProLogic Music)

Legendarny DJ i producent, twórca wielu ponadczasowych hitów i kultowych remiksów, który współpracował z takimi artystami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield czy Cher. Nick Bracegirdle bez wątpienia należy do największych gwiazd brytyjskiej sceny klubowej. Pod pseudonimem Chicane, nagrał przebojowe single „Offshore”, „Saltwater” czy „Don’t Give Up”. Jest uwielbiany za swoje oryginalne występy na żywo, a od kilku lat prowadzi serię podcastów zatytułowanych „Sun:Sets”. Klimatyczne, relaksujące utwory, pochłaniające nas niczym piękne zachody słońca na Ibizie. Najlepsze z nich, składają się na ten dwupłytowy album. 35 specjalnie wyselekcjonowanych produkcji, przygotowanych przez mistrza gatunku. Ekskluzywne nowości, ciekawe interpretacje oraz wiele znakomitości, wśród których m.in. PROFF, Tontario, Way Out West, Yotto, Andrew Bayer, Erick Morillo, Ruben De Ronde, Thomas Datt, Lifelike, Kiasmos czy Joris Voorn. Oczywiście nie mogło też zabraknąć miejsca, dla kompozycji od samego Chicane’a. Przedstawiały „Sun:Sets 2018”, zestaw odprężających brzmień, na każdą porę dnia oraz nocy.

 

 

źródło: ProLogic Music

02.A State Of Trance 850„A State Of Trance 850” (ProLogic Music)

30 maja 2018 roku, to niezwykle ważna data dla europejskich fanów elektronicznych brzmień. Tego dnia wszystkie drogi prowadzą do Gliwic, miasta w którym odbędzie się największe w tej części świata show z muzyką taneczną. Z okazji 850 epizodu kultowej audycji radiowej Armina Van Buurena, jego słynna marka A State Of Trance po wielu latach wraca do naszego kraju, ze spektakularnym show jakiego w Polsce jeszcze nigdy nie było. Cykl imprez pod roboczą nazwą „Be In The Moment”, to co prawda kilka krajów i wielu DJ’ów, ale wciąż ta sama, niesamowita energia. Z tej okazji powstało specjalne wydawnictwo, na którym znajdziemy aktualne hity od wszystkich gwiazd „A State Of Trance 850”. Dwie płyty, 40 utworów i topowi artyści, jak Bryan Kearney, ilan Bluestone, Gareth Emery, Purple Haze, Jorn Van Deynhoven, Solarstone, John O’ Callaghan, Airwave, Factor B, Heatbeat, John 00 Fleming, Gai Barone, GMS czy sam Armin Van Buuren. Album będący nie tylko znakomitym wstępem przed imprezą, ale również perfekcyjną pamiątką po tym wydarzeniu. Wspaniałe muzyczne wspomnienia, jakie zostaną z nami na lata.

 

 

źródło: ProLogic Music

03.Above & BeyondAbove & Beyond – „Common Ground” (ProLogic Music)

Legendarna grupa, która od 2000 roku porusza pięknymi melodiami, znakomitymi remiksami oraz spektakularnymi występami na żywo. Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki, to nie tylko świetni DJ’e i producenci, założyciele słynnego labela Anjunabeats i gwiazdy audycji radiowej pod nazwą Group Therapy. Są przyjaciółmi z artystyczną duszą i jak nikt inny potrafią hipnotyzować głębokimi dźwiękami czy wyszukanymi wokalami. Podobne emocje gwarantuje „Common Ground”, czwarty studyjny album Brytyjczyków. Składa się on z 13 utworów, wśród których znane wszystkim single „Tightrope”, „My Own Hymn” i „Northern Soul” oraz zupełnie nowe, emocjonalne kompozycje z udziałem fantastycznych gości, jak Marty Longstaff, Richard Bedford, Zoë Johnston czy Justine Suissa. Do tego rewelacyjne instrumentale, rozpoczynające i kończące to wspaniałe wydawnictwo. Above & Beyond ponownie potwierdzają, że doskonale rozumieją swoich fanów, a najnowszy krążek jest kontynuacją ich drogi obranej wiele lat temu. Muzyka powinna łączyć ludzi, bez względu na kolor skóry, wyznanie czy pochodzenie. Dlatego ten album jest kolejnym ważnym elementem układanki, wezwaniem skłaniającym do refleksji.

 

 

źródło: ProLogic Music

04.Trance 100_2018„Trance 100 – 2018” (ProLogic Music)

Jedna z najpopularniejszych klubowych serii na świecie, powraca w kolejnej odsłonie! Zestaw 100 najlepszych utworów trance, na czterech płytach CD. Gwiazdorska obsada i topowe hity, gwarantujące emocje na najwyższym poziomie. Potężny box „Trance 100 – 2018” to Chicane, Gabriel & Dresden, Armin Van Buuren, W&W, Paul Van Dyk, Markus Schulz, Above & Beyond, Super & Tab, Dash Berlin, Kyau & Albert, BT, Alexander Popov, Aly & Fila, Orjan Nilsen, Ruben De Ronde, Niels Van Gogh, Ben Gold, Marco V, First State, Gareth Emery, MaRLo, Solarstone i wielu, wielu innych. Ponad 240 minut energetycznych brzmień, które doskonale sprawdzą się na każdej imprezie. Dawka elektroniki, jakiej nie znajdziecie na żadnym innym wydawnictwie. To właśnie te produkcje, najczęściej usłyszycie na koncertach, w audycjach radiowych czy też w klubach. Unikalna kolekcja przebojów, którą w 2018 roku po prostu warto mieć przy sobie.

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Inna_NirvanaInna – „Nirvana” (Magic Records)

Inna z pewnością zasłużyła na miano królowej danceflooru! I jej najnoszwy album to „Nirvana”. „Nie mogę się doczekać momentu kiedy moi fani posłuchają tego albumu! Pracowałam z naprawdę bardzo fajnymi i utalentowanymi ludźmi”– tak mówił Inna tuż przed wydaniem płyty. Album „Nirvana” ma dance-popowe brzmienie i i idealnia nadąża za trendami panującymi na obecnej scenie muzycznej! To z niego pochodzą singlowe nagrania m.in.: „Ruleta” czy „Me Gusta”. Do tej pory INNA wydała 4 albumy – „Hot”, „I Am The Club Rocker”, „Party Never Ends” i „INNA” oraz EPkę „Summer Days”. Wiele piosenek INNA stały hitami na całym świecie: „Hot”, „Sun Is Up”, „Cola Song”, „In Your Eyes”, „More than Friends”, „Diggy Down”. Występowała z międzynarodowymi artystami, takimi jak JBalvin, Pitbull, Daddy Yankee, Yandel. INNA zagrała ponad 800 koncertów na całym świecie, od Japonii po Meksyk, Chile, Stany Zjednoczone, Europę, Turcję. Jest mocno zaangażowana w pisanie tekstów, m.in. do piosenek takich jak „Caliente”, „Ruleta” a także „Me Gusta” – pierwsza piosenka napisana w całości przez nią.

 

 

źródło: Magic Records

06.Markus SchulzMarkus Schulz pres. Dakota – „The Nine Skies” (ProLogic Music)

Niekwestionowana gwiazda sceny klubowej. Utalentowany DJ i producent, należący do grupy artystów, którzy mieli ogromny wpływ na rozwój muzyki trance. Razem z Tiësto, Arminem Van Buurenem i Ferrym Corstenem, są pionierami i głównymi promotorami tego gatunku. Wraz ze wzrostem popularności, każdy z nich obrał inny kierunek, próbując swoich sił w mainstreamie. Jednak raz na jakiś czas, dzięki unikatowym aliasom powracają do korzeni, do energetycznych brzmień od których zaczęła się ich wielka, międzynarodowa kariera. Tiësto odpowiedzialny jest za projekt Allure, Armin wydaje jako Gaia, Ferry to słynna Gouryella, a Markus ukrywa się pod pseudonimem Dakota. Wydawnictwo zatytułowane „The Nine Skies”, to trzeci studyjny album ukazujący się pod tym szyldem. Znów jest mrocznie, progresywnie, bardzo klimatycznie, ale i z przesłaniem. Usłyszycie tu m.in. singiel „Running Up That Hill”, będący odświeżoną wersją hitu Kate Bush oraz znane z setów kompozycje „In Search Of Something Better” czy „Mota-Mota”. Przygotujcie się na niezwykłe muzyczne doznania, materiał na który warto było czekać tyle lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Dance For Spring 2018„Dance For Spring 2018” (ProLogic Music)

Wiosna, tak lubiana przez wszystkich pora roku, dzięki której pojawia się optymizm i dużo pozytywnej energii do działania. To również perfekcyjny moment, aby przywitać ją zestawem najlepszych tanecznych brzmień. Prezentujemy kolejną, 13 już odsłonę niezwykle popularnej, cyfrowej serii składanek „Dance For…”. Wydanie na wiosnę 2018, to ponownie 20 klubowych hitów, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Wydawnictwo pt. „Dance For Spring 2018” otwiera „Crazy”, wielki przebój z repertuaru Lost Frequencies i Zonderling. Usłyszycie tu także nowości, od takich artystów jak Loud Luxury, W&W, Gabriel & Dresden, Cosmic Gate, Boy Kiss Girl, Fedde Le Grand, Markus Schulz, Above & Beyond, Morgan Page, Dirtcaps czy Dash Berlin. Zestaw ciepłych, przyjemnych, ale i energetycznych utworów, idealnych do słuchania podczas wykonywania codziennych obowiązków, jazdy samochodem, biegania, treningu czy wiosennej przejażdżki rowerowej. Rewelacyjna składanka, przy której na pewno nie będziecie się nudzić!

 

 

źródło: ProLogic Music

08.Gabriel & DresdenGabriel & Dresden – „The Only Road” (ProLogic Music)

Josh Gabriel to kompozytor, inżynier dźwięku i absolwent kalifornijskiego Institute Of The Arts. Dave Dresden jest DJ’em, producentem muzycznym i jednym z pionierów amerykańskiej sceny klubowej. Razem tworzą unikalny duet, którego klimatyczne utwory pokochali słuchacze z całego świata. Teraz, po wielu latach wracają z nowym, fenomenalnym albumem pt. „The Only Road”. W świecie muzyki dance, czas wydaje się płynąć szybciej, niż w jakimkolwiek innym miejscu na ziemi. To, co dziś nazywamy trendem, w jednej chwili może zupełnie zmienić kierunek. Jednak na końcu zawsze zwycięża talent, a więzi między artystą a fanami nie da się zwyczajnie złamać, bo to prawdziwa próba czasu. Jednym z takich zespołów jest Gabriel & Dresden. Projekt, który przez prawie 20 lat pomógł zdefiniować globalną scenę elektroniki. Niezależnie od tego, czy są to mega hity „Tracking Treasure Down” i „Dangerous Power” czy kultowe remiksy dla Above & Beyond i Sary McLachlan, muzyka Josha i Dave’a zawsze miażdżyła parkiet i szarpała duszę. Po 11 latach od wydania debiutanckiego krążka, przyszedł czas na nowy, długo oczekiwany album pt. „The Only Road”. Materiał powstał dzięki fanom duetu, za pomocą kampanii Kickstarter, w którą zaangażowało się około 700 osób, przewyższając kwotę zastawu prawie trzykrotnie! Ten 12-ścieżkowy zestaw, zawiera nie tylko znane single „This Love Kills Me”, „Waiting For Winter” i „White Walls”. To przede wszystkim piękna, melancholijna i pełna nadziei, magiczna podróż.

 

 

źródło: ProLogic Music

09.Pablo NouvellePablo Nouvelle – „Wired” (ProLogic Music)

Guardian napisał kiedyś o nim, że zabiera soul w podróż do przyszłości. Nie ma w tym zbytniej przesady, ponieważ Pablo Nouvelle to prawdziwy wirtuoz swojego rzemiosła. Ten pochodzący ze Szwajcarii, niezwykle wszechstronny muzyk i reżyser filmowy, potrafi kreować niesamowitą więź pomiędzy twórcą oraz słuchaczem. Jego klimatyczne, głębokie i nostalgiczne kompozycje wyłaniają inną, bardziej eksperymentalną stronę elektroniki. Melancholijny pop, modern soul i dance ze studia w Burgdorf, to brzmienia które odprężają oraz wywołują wyłącznie pozytywne emocje. Dwa lata po premierze albumu pt. „All I Need”, ukazuje się trzeci studyjny krążek tego utalentowanego multiinstrumentalisty. Różnorodność i oryginalność produkcji wchodzących w skład wydawnictwa „Wired” sprawia, że mamy do czynienia z czymś tak samo awangardowym jak i ponadczasowym. Single „I Want For Nothing”, tytułowy „Wired” czy „Sunshine In Stereo”, pokazują wysokie umiejętności i błyskotliwość Pablo Nouvelle, jako artysty w pełni dojrzałego. Wyjątkowy materiał, który wprowadza powiew świeżości oraz poszerza muzyczne horyzonty.

 

 

źródło: ProLogic Music

11.Cosmic GateCosmic Gate – „Wake Your Mind Sessions 003” (ProLogic Music)

Ze względu na nowy studyjny album „Materia”, kolejna część serii „Wake Your Mind Sessions” nie ukazała się w 2017 roku. Jednak warto było trochę dłużej poczekać, bo słynny duet Cosmic Gate przygotował trzecią odsłonę z jeszcze większą dbałością o każdy, najdrobniejszy szczegół. Tym razem jednak, jest jeszcze odważniejsza w wizji i szersza w stylu oraz mocy. Do tego wiele ekskluzywnych, nigdzie dotąd niepublikowanych produkcji, które usłyszycie w tym unikalnym, dwupłytowym miksie. Maor Levi, Sunny Lax, Kyau & Albert, Arkham Knights, Above & Beyond, Gabriel & Dresden, Denis Kenzo czy Wellenrausch oraz kilka nowości i ciekawych remiksów od legendarnych „kosmitów”. Jak chociażby specjalnie na tę okazję skomponowany singiel pt. „If Not Now” z fantastyczną JES. Całość składa się z 31 starannie wyselekcjonowanych pozycji, co łącznie daje 160 minut energetycznych brzmień, dzięki którym poczujecie się w domach jak na najlepszym klubowym evencie. Wydawnictwo „Wake Your Mind Sessions 003”, to rozrywka na najwyższym światowym poziomie. Przed Wami Cosmic Gate i zestaw ich ulubionych utworów.

 

 

źródło: ProLogic Music

11.Felix_JaehnFelix Jaehn – „I” (Universal Music)

Utalentowany niemiecki producent i DJ Felix Jaehn to dziś marka sama w sobie. Renomę zapewnił sobie współpracą z Steve’em Aokim, Adamem Lambertem przy „Can’t Go Home”, Almą przy „Bonfire” oraz Lost Frequencies przy „Eagle Eyes”. Prawdziwym hitem okazał się też „Hot2Touch”, nagrany w zeszłym roku z Hight i Alexem Aiono. Musiały jednak minąć trzy lata odkąd pojawił się na elektronicznej scenie, by zdecydował się wydać debiutancką płytę. Felix wyjaśnia, że potrzebował czasu, by dojrzeć jako artysta. – „Na poziomie artystycznym nie byłem gotowy na realizację całego albumuę – przyznał muzyk. – ęChciałem najpierw się rozwinąć, zdobyć doświadczenie, znaleźć swoje brzmienie, zbudować wokół sobie odpowiednią ekipę, sprawdzić się na koncertach. Potrzebowałem całej tej podróży, czasu i wysiłku, by stworzyć swój debiut.” Składający się z 25 utworów zestaw ukazuje, jak wielki artystyczny postęp poczynił Niemiec od 2014 roku, kiedy rozpoczął karierę. Z pomocą swojej ekipy, Jaehn odważnie wyszedł poza strefę komfortu, stawiając na dźwiękową innowację. Chociaż każdy z utworów na „I” ma inne brzmienie, całość spaja pozytywna energia. W efekcie dostajemy piosenki idealne do radia i na klubowe parkiety.

 

 

źródło: Universal Music

Fryderyk 2018 – Nagrody – Muzyka Poważna

Dariusz Przybylski - Fryderyki 2018

Dariusz Przybylski laureat Fryderyka 2018 w kategorii Album Roku Recital Solowy fot.AK

W poniedziałek 16 kwietnia 2018 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego odbyła się 24. gala wręczenia Nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2018 w kategoriach muzyki poważnej. Uroczystość była transmitowana na żywo w Programie Drugim Polskiego Radia.

Nagrodą Złoty Fryderyk za całokształt osiągnięć artystycznych Akademia Fonograficzna uhonorowała Agnieszkę Duczmal, światowej sławy polską dyrygentkę, założycielkę Kameralnej Orkiestry Polskiego Radia „Amadeus”. Statuetkę wręczała dyrektor Programu Drugiego Polskiego Radia – Małgorzata Małaszko-Stasiewicz oraz Zastępca Przewodniczącego Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, kompozytor i dyrygent – Miłosz Bembinow.

Podczas koncertu usłyszeliśmy Polską Orkiestrę Radiową pod dyr. Michała Klauzy, Chór Narodowego Forum Muzyki pod dyr. Agnieszki Franków-Żelazny, Liliannę Stawarz (klawesyn) i Grzegorza Lalka (skrzypce), Wrocław Baroque Ensemble oraz duet: Marcin Zdunik (wiolonczela) i Aleksander Dębicz (fortepian).

Galę poprowadził Jacek Hawryluk.

Fryderyk 2018 v3

Byłem bardzo ciekaw jak poradzi sobie Dariusz Przybylski, którego kilka lat temu miał ogromną przyjemność poznać i przeprowadzić wywiad w Warszawskiej Operze Kameralnej. I oto jak miła niespodzianka. Zwyciężył w kategorii Album Roku Recital Solowy! 🙂

ALBUM ROKU RECITAL SOLOWY

Dariusz Przybylski – Already It is Dusk
(komp.: J. Cage, G. Dufay, J.S. Bach, A. Krzanowski, H. Purcell, A. Part, Wacław z Szamotuł, H.M. Górecki)
Dariusz Przybylski – organy Hammonda
Realizacja nagrania: Piotr Wieczorek
Requiem Records / DUX

Pozostałe kategorie i wszystkie szczegóły znajdziecie w linku poniżej 🙂

https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / ZPAV  / autor: Arkadiusz Kałucki