Single Electronica & Club & Dance cz.2/2019

I kolejne klubowe nagrania z 2019 r. które zasługują na uwagę, ich remixy naturalnie a także utwory z innych obszarów muzycznych, których wersje club są godne uwagi i polecenia 🙂

01a.Bob Sinclar Vs The Supermen Lovers Feat. Robbie Williams - Romantico StarlightBob Sinclar vs The Supermen Lovers ft. Robbie Williams – „Romantico Starlight” (Magic Records)

Giganci muzyki rozrywkowej, autorzy wielu światowych przebojów – Bob Sinclar i Robbie Williams – spotkali się w nietypowych okolicznościach i postanowili nagrać razem kawałek. Poznajcie „Electrico Romantico”. Los Angeles, początek nowego roku szkolnego. Bob Sinclar otrzymuje zaproszenie na charytatywną imprezę organizowaną we francuskiej szkole, do której uczęszczają jego dzieci. Wśród innych zaproszonych rodziców pojawia się niejaki Robbie Williams. To spotkanie w nietypowych okolicznościach – z dala od studia nagraniowego, klubów i koncertów – i kilka słów zaowocowały pomysłem na artystyczną współpracę. Tak narodził się utwór „Electrico Romantico”. Kilka tygodni później na światło dzienne wychodzą remixy i nowa wersja wspólnego singla Boba Sinclair i Robbie Williamsa swtorzona przy współpracy z The Supermen Lovers – francuskim producentem i kompozytorem. GENIALNE!

źródło: Magic Records

02a.Jax Jones & Martin Solveig (Present Europa) with Madison Beer - All Day And Night_okladkaJax Jones & Martin Solveig (Present Europa) with Madison Beer – „All Day And Night” (Universal Music)

Europa to nowy, wspólny projekt dwóch niezwykle utalentowanych DJ-ów i producentów – Jaxa Jonesa i Martina Solveiga. Pierwszy singiel pod nowym szyldem to „All Day And Night”. Gościnnie w utworze słyszymy amerykańską wokalistkę Madison Beer.

Jax Jones i Martin Solveig to dwójka dobrych przyjaciół. „Przy okazji” są również autorami wielu hitów, a łącznie mają ponad 4 miliardy streamów. Producenci postanowili pójść takimi artystycznymi ścieżkami, których nigdy nie powzięliby samodzielnie. Tak powstała Europa – projekt skoncentrowany na popowo brzmiącej muzyce klubowej i klubowo brzmiącej muzyce popowej.

Europa to synonim przyjaźni, wolności, mostów zamiast murów, siły w jedności. Właśnie takie idee przyświecały obu DJ-om w kreowaniu projektu. – Na naszej pierwszej wspólnej sesję Martin zagrał piosenkę z lekko kiczowatym riffem na saksofonie. Spojrzał na mnie w taki sposób, jakby chciał powiedzieć: „To trochę temat tabu, ale możemy tego spróbować”. Na co odparłem: „Jeśli idziemy w tym kierunku to może spróbujemy też trance?” – wspomina Jax Jones.

Naszym celem jest, by ludzie dobrze się bawili. Europa pozwoli nam, by wyjść nieco ze strefy własnego komfortu i oczekiwań, jakie fani mają wobec naszych oddzielnych kawałków. Staramy się w tym przypadku zapomnieć o tym, co wydawałoby się rozsądne. Nie wiemy, czy muzyka musi być rozsądna. Może wręcz nie powinna – dodają artyści.

Madison Beer to pochodząca ze Stanów artystka, która w 2018 roku została wyróżniona w liście magazynu „Billboard” „21 Under 21”, na którą trafiają najbardziej obiecujące młode talenty. – Bardzo cieszymy się, że udało się nakłonić Madison do współpracy z nami. Ta dziewczyna ma wyjątkowo szczery wokal. Jest wpływowym głosem swojego pokolenia – mówi Solveig.

Europa to kolejny ważny punkt w już udanym 2019 roku dla Jaxa Jonesa. Artysta otrzymał drugą w karierze nominację do BRIT Award, jak również jego hit „Play” z gościnnym udziałem Years & Years trafił do Top 10 najpopularniejszych singli w Wielkiej Brytanii.

źródło: Universal Music

03a.Gorgon City & Kaskade ft. Romeo - Go Slow_okladkaGorgon City & Kaskade ft. Romeo – „Go Slow” (Universal Music)

Autorzy światowych hitów, które bezbłędnie sprawdzają się zarówno na domówkach, klubowych imprezach, jak i wielkich festiwalach – Gorgon City – prezentują nowy banger.

W „Go Slow” gościnnie pojawiają się nominowany do Grammy Kaskade oraz wschodząca gwiazda – ROMÉO.

Artyści postanowili połączyć siły w studiu w wyniku… sugestii jednego z fanów na Twitterze. W „Go Slow” umiejętnie udało się połączyć charakterystyczny dla Gorgon City bas z elementami house’u z twórczości Kaskade.

źródło: Universal Music

04a.Minus Manus_I Love This Club_single coverMinus Manus – „I Love This Club” (Sony Music)

„I Love This Club” to debiuntancki singiel Magnusa Bertelsena, producenta posługującego się pseudonimem Minus Manus. Artysta ma już na koncie jednak wiele sukcesów – jako producent i autor utworów, podbił listy przebojów w pięciu krajach, a utwory, których był współautorem, wygenerowały ponad 1,5 miliarda streamów. Warto odnotowania jest zwłaszcza jego współpraca z Alanem Walkerem, z którym stworzył hity „Sing Me To Sleep”, „Different World” i „Lily” oraz z norweskim duetem pop Marcus & Martinus jako producent albumu „Together”. „I Love This Club” to jednocześnie przebojowy i niebanalny klubowy numer electro – piosenka o tym momencie klubowej imprezy, kiedy zapomina się o całym świecie.

źródło: Sony Music

05a.Komodo feat. Michael Shynes_Is This Love_single coverKomodo ft. Michael Shynes – „Is This Love” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie „I (Just) Died In Your Arms”, KOMODO wzięło na warsztat legendarny utwór zespołu Whitesnake „Is This Love”. Nowa interpretacja w wykonaniu polskiej formacji to mieszanka house’u i muzyki tanecznej. Do współpracy ponownie zaproszono amerykańskiego wokalistę Michaela Shynesa, znanego ze współpracy nad hitowym „I (Just) Died In Your Arms”. Do nowej, klubowej wersji powstał teledysk, nakręcony na Cyprze! „Is This Love” – to kolejny rework stworzony przez KOMODO na nowo. Klasyk z lat 80. powstał za aprobatą autorów oryginalnej wersji z 1987 roku czyli legendarnego wokalisty Davida Coverdale’a oraz gitarzysty Johna Sykes’a. Warto dodać, że utwór pierwotnie został stworzony dla samej Tiny Turner. Komodo to trio producenckie z Małopolski.

źródło: Sony Music

06a.Keanu Silva & Mo Falk - You Got The Love coverKeanu Silva & Mo Falk – „You Got The Love” (Magic Records)

Ubiegły rok był dla Keanu Silva (niemieckiego DJa i producenta muzycznego) przełomowym. Dzięki singlom „Fine Day” i „King Of My Castle” z grania w małych lokalnych klubach trafił na szczyty list przebojów. Jego produkcje wspirają najwięksi światowej tanecznej sceny muzycznej: Don Diablo, Martin Garrix, Hardwell, Tiesto czy David Guetta. Teraz Keanu Silva prezentuje cover hitu Florence & The Machine – “You Got The Love”!

źródło: Magic Records

07a.Meduza x Becky Hill x Goodboys - Lose Control _okladkaMeduza x Becky Hill x Goodboys – „Lose Control” (Universal Music)

Meduza i Goodboys, autorzy wielkiego przeboju „Piece Of Your Heart”, powracają z nowym bangerem. Posłuchajcie „Lose Control” z gościnnym udziałem Becky Hill. Za sprawą „Piece Of Your Heart” brzmienie producenckiego tria z Włoch – Meduzy – stało się rozpoznawalne na całym świecie. Współpraca z Goodboys zaowocowała singlem, który podbił rozgłośnie radiowe na całym świecie, również w Polsce. W 2019 był to bez wątpienia jeden z najgorętszych parkietowych bangerów. Singiel zgromadził ponad 600 mln streamów oraz niemal 70 mln wyświetleń na YT, zdobył także wiele oznaczeń złotej i platynowej płyty ( w Polsce status złotej płyty). Na fali sukcesu Meduza i Goodboys ponownie połączyli siły, a efektem jest „Lose Control”, w którym słyszymy mocny wokal Becky Hill. Artystkę można było wcześniej usłyszeć w takich utworach jak „Back & Forth” (with MK & Jonas Blue), „Wish You Well” (with SIgala) oraz „Gecko” (with Oliver Heldens). Meduza i Goodboys są obecnie jednymi z najbardziej rozchwytywanych twórców dance w Europie, a „Lose Control” to potwierdzenie ich statusu światowej sensacji.

źródło: Universal Music

08a.LOVRA feat. SERA - Someone In The Dark_okladkaLovra ft.Sera – „Someone In The Dark” (Magic Records)

Lovra to młoda i utalentowana niemiecka artystka. Jej muzyka to urzekająca mieszanka wpływów z lat 80 i 90 oraz nowoczesnych brzmień muzyki house. Jak dodamy do tego jej charakterystyczny wokal i taneczne rytmy uzyskamy unikalne brzmienie, które charakteryzuje Lovrę oraz jej nowy singiel „Someone in Dark”.Jako DJ występowała w najmodniejszych klubach na całym świecie oraz na największych festiwalach jak Tomorrowland!

źródło: Magic Records

09a.Gorgon City & MK - There For You_okladkaGorgon City & MK – „There For You” (Universal Music)

Popularny duet Gorgon City łączy siły z przełamującym ograniczenia gatunkowe producentem, DJ-em i remikserem MK, a efektem tej współpracy jest kawałek „There For You”.

„There For You” to następca wydanych w ramach projektu REALM singli „Lick Shot”, „Delicious” i „Elizabeth Street”. Gorgon City, poza solowymi utworami, niedawno zaprezentowali też duet z Kaskade – „Go Slow”. Kawałek z wokalem Romeo znajduje się obecnie na szczycie US Billboard Dance Chart. Podobnie jak MK, Gorgon City nie schodzą z list przebojów. Duet może poszczycić się niemal miliardem streamów oraz prawie 7 milionami sprzedanych singli.

„There For You” przepełnione jest fortepianowymi melodiami i wpadającym w ucho wokalem. Za utworem stoją giganci muzyki house, więc z góry wiadomo, że singiel skazany jest na sukces – zarówno radiowy, jak i na parkietach.

źródło: Universal Music

10a.Drenchill feat. Indiiana_Never Never_single coverDrenchill ft. Indiiana – „Never Never” (Nitron Music / Sony Music)

Kiedy Drenchill wydał w listopadzie 2018 roku nową wersję klasyka Gali „Freed From Desire”, nikt nie mógł przewidzieć tego, co wkrótce nastąpi. Piosenka szturmem podbiła klubowe parkiety w kolejnych europejskich krajów, zaczynając od Europy, a potem odnosząc sukcesy we wschodniej Europie i Rosji. W Polsce „Freed From Desire” to najczęściej odtwarzany utwór w stacjach radiowych w tym roku. Podbił także Shazam, listę Spotify Viral Chart oraz zdobył certyfikat Platynowej Płyty. W nowym singlu “Never Never”, w którym także zaśpiewała Indiiana, Drenchill sięgnął po słynną melodię akordeonu z przeboju „Stereo Love” Edwarda Mayi, tym razem jednak dodając jednak nowy tekst i melodię wokalu. Efekt końcowy to miks modnego, tanecznego beatu i prostego, ale niezapomnianego hooka, dzięki czemu ten numer to gotowy materiał na hit!

źródło: Sony Music

11a.Clement Leroux_Forgot My Name_single coverClement Leroux – „Forgot My Name” (Armada Music / ProLogic Music)

Clément Leroux to utalentowany artysta, pochodzący z francuskiego Lille. Muzyka towarzyszyła mu już od najmłodszych lat. Po osiągnięciu pełnoletności i zdobyciu dyplomu inżyniera dźwięku przyszedł czas na pierwszy komercyjny sukces. Był nim debiutancki singiel „Secrets”, wydany nakładem wytwórni Universal Music. Następnie jego interpretacja globalnego hitu „Katchi” z repertuaru Ofenbacha pojawiła się na popularnych playlistach Spotify, a także podczas wielkiej gali boksu w Nowym Jorku. Drzwi do Armada Music otworzył mu remiks znanego przeboju Lost Frequencies i Zonderling „Crazy”. Od tamtej pory wszystkie autorskie kompozycje Clémenta ukazują się z logo The Bearded Man, sub-labela holenderskiego giganta z Amsterdamu. Utwór pt. „Forgot My Name” to połączenie wysublimowanych brzmień i przyjemnego, emocjonalnego wokalu.

źródło: ProLogic Music

12a.Elderbrook – How Do YouElderbrook – „How Do You” (Warner Music)

Mający na koncie nominację do Grammy Elderbrook rok 2019 może również zapisać do udanych. Utwór „How do you” powstał podczas pobytu artysty w Los Angeles i współpracy z Diplo, który został producentem nagrania. Razem artyści przygotowali numer ze skocznym riffem, zaraźliwym wokalem i pełnym emocji tekstem. Singel jest następcą EP-ki „Old Friend”, która ukazała się w listopadzie, prezentując talent Elderbrooka do łączenia nowoczesnych tanecznych rytmów z alternatywnym popem. Elderbrook jest na najlepszej drodze, by stać się ważną postacią światowej sceny elektronicznej, co zwiastowały już zestawienia „Brand New for 2018” przygotowane przez MTV czy „Ones to Watch” magazynu „TMRW”.

źródło: Warner Music

13a.Sound Of Legend - Tell Me Why_okladkaSound Of Legend – „Tell Me Why” (Universal Music)

Sound Of Legend to historia 3 producentów muzycznych, która toczy się od 2016 roku. Tajemniczą grupę reprezentuje Zach – zamaskowany Super Hero! Grupa zajmuje się coverowaniem „legendarnych dźwięków” nadając im nowego życia, przywracając należną chwałę. Wszystko to robią w swoim unikalnym stylu stając się jedną z najciekawszych grup na scenie muzyki elektronicznej. Sound of Legend prezentuje nowy numer – remake utworu Bronsky Beat- Tell My Why!

źródło: Universal Music

14a.Tiësto & Mabel - God Is A Dancer_okladkaTiësto & Mabel – „God Is A Dancer” (Universal Music)

Ikona muzyki dance Tiësto łączy siły z sensacją popu z Wielkiej Brytanii – Mabel. Efektem tego spotkania jest singiel „God Is A Dancer”. To jeden z tych kawałków, któremu nie da się oprzeć.

Singiel jest następcą świetnie przyjętego utworu „Ritual”, do którego Tiësto zaprosił Jonasa Blue i Ritę Orę.

Laureat Grammy, autor światowych hitów, globalna ikona – Tiësto nie ustaje w poszukiwaniach nowych dźwięków oraz ciekawych artystów do nawiązania współpracy. W 2018 na listach przebojów królował utwór „Jackie Chan” z gościnnym udziałem Post Malone’a, Dzeko i Preme. Poza wspólnym kawałkiem z Jonas Blue i Ritą Orą, słynny producent zaprezentował niedawno „BOOM” z Gucci Mane i Sevenn.

Poza rezydencją w Hakkasan w Las Vegas, Tiësto występuje na najważniejszych imprezach na całym świecie, w tym Ultra, Creamfields, Lollapaloozie czy Tomorrowland.

Producent jest laureatem Edison Lifetime Achievement Award, którą otrzymali również David Bowie czy U2.

Mabel pojawiła się na scenie pop w 2015 roku i ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Jax Jones, Not3s, Kojo Funds czy Stefflon Don.

źródło: Universal Music

15a.Zara Larsson_Dont Worry Bout Me [Rudimental Remix]_single coverZara Larsson – „Don’t Worry Bout Me(Rudimental Remix)” (Sony Music)

„Don’t Worry Bout Me” to kolejny chwytliwy, optymistyczny singiel Zary Larsson, który zapowiada jeszcze więcej muzyki, którą wkrótce planuje wydać piosenkarka. Poprzedny singiel „Ruin My Life” zgromadził ponad 250 milionów streamów. Zara Larsson kończy właśnie prace nad jej drugim albumem, następcą świetnie przyjętego debiutu „So Good”.

źródło: Sony Music

16a.Róisin Murphy - Incapable (Crooked Man Remix)_okladkaRóisin Murphy – „Incapable(Crooked Man Remix)” (BMG)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. To wieloletni przyjaciel i mentor artystki znany również jako Crooked Man. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem. Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama artystka kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

źródło: Dream Music

17.Parx_Finally_single coverParx – „Finally” (Sony Music)

Nowa wersja wielkiego house’owego hitu CeCe Peniston z 1991 roku, która łączy nostalgię za klubową muzyką lat 90. z deep house’ową nowoczesną produkcją.

źródło: Sony Music

18a.Calvin Harris RagNBone Man_Giant_single coverCalvin Harris & Rag’n’Bone Man – „Giant” (Sony Music)

Kolejny singiel Calvina Harrisa to efekt współpracy z Rag’n’Bone Manem. „Giant”, pierwszy singiel Calvina w 2019 roku, to kontynuacja stylu dwóch poprzednich singli producenta, które odniosły ogromny sukces – „Promises” z Samem Smithem oraz „One Kiss” z Duą Lipą. Oba single odsłuchano ponad 2 miliardy razy w serwisach streamingowych. Ponadto, „One Kiss” był najlepiej sprzedającym się singlem roku w Wielkiej Brytanii.

źródło: Sony Music

19a.Au Ra_Dance in the Dark [Cedric Gervais Remix]Au/Ra – „Dance in the Dark(Cedric Gervais Remix) (Sony Music)

Au/Ra (Jamie Lou Stenzel) to jedynie 17-letnia dziewczyna, która wystąpiła w kawałku Alana Walkera „Darkside”. Nie stara się jednak unieść do pierwszej ligi światowej muzyki na plecach innych artystów. Jej autorski „Panic Room” również zdobył globalną popularność. Teraz nadszedł czas na „Dance In The Dark”, czyli ucieczkę przed swoimi codziennymi problemami i zabawę z własnymi lękami. Nowy remix autorstwa Cedrica Gervaisa, twórcy słynnego remiksu „Summertime Sadness” Lany Del Rey.

źródło: Sony Music

20a.Da Hool feat Julia DeTomaso_Dancing In The Rain_single coverDa Hool ft. Julia DeTomaso – „Dancing In The Rain” (Armada Music / ProLogic Music)

Frank Tomiczek to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci niemieckiej sceny klubowej. Niegdyś znany jako DJ Hooligan, ale od wielu lat używa już wyłącznie pseudonimu Da Hool. Początek jego kariery szacuje się na 1992 rok, kiedy muzyka elektroniczna nie była jeszcze tak rozwinięta, a w klubach panowała moda na bardziej undergroundowy rave. Jego najsłynniejsze utwory to zdecydowanie „Harder ‚n Deeper”, „It’s A Dream Song”, „Rave Nation”, „Sueno Futuro (Wake Up And Dream)” czy kultowy „Meet Her At The Love Parade”. Dziś Frank skupia się na komercyjnych brzmieniach, będących mieszanką dance, house i pop. Po udanej współpracy przy singlu „Own The Night”, Da Hool i Julia DeTomaso znów połączyli siły, aby stworzyć kolejny, magiczny kawałek. Jest nim „Dancing In The Rain”, z cudownym wokalem i wyśmienitymi gitarami.

źródło: ProLogic Music

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.2/2017

Druga odsłona albumów, które ukazały się w I kwartale 2017 roku już jest na moim blogu „Warto Posłuchać”. Dwanaście krążków, które wyselekcjonowałem w tej odsłonie, przeniesie nie jednego fana dobrej muzyki w różne oblicza oblicza ludzkiej natury. Część z nich być może wprowadzi w stan zadumy, zastanowienia. Inne rozbudzą chęć tańczenia a być może jeszcze inny zmusi do działania. Ale to już każdego indywidualna sprawa 🙂 Albumu, które teraz proponuję to solidna porcja dobrych dźwięków i słów 🙂

 

 

01.Train Album+ArtworkTrain – „A girl a bottle a boat” (Sony Music)

Nowy studyjny album amerykańskiej grupy Train, który promują single ‚Play That Song’ i ‚Working Girl’. Zespół, nagrodzony aż trzema nagrodami Grammy, ma na koncie już 7 krążków studyjnych, ponad 10 milionów sprzedanych płyt i 30 milionów singli na całym świecie. Dowodzony przez Pata Monahana projekt przyniósł już takie hoty jak „Hey Soul Sister”, „Drops Of Jupiter” czy „Drive By”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Sinkane_L&LI_Digital_300dpiSinkane – „Life & Livin’ It” (Sonic Records)

Muzyka Sinkane wynika z hojności ducha. Nigdy przedtem duch ten nie był tak wyraźny jak na tym dodającym otuchy albumie ‘Life & Livin’ It’.

Nagrywany w Sonic Ranch Studios w El Paso, w Teksasie i wyprodukowany przez Ahmeda Gallaba, wspieranego przez swojego długoletniego współpracownika Grega Lofaro, ‘Life & Livin’ It’ czerpie z poprzednich nagrań Sinkane wszystko to, co najlepsze: są tam zarówno elementy funku i soulu, jak i błyskotliwe melodie rodem z subsaharyjskiej Afryki.

„Life & Livin’ It”, zgodnie z tytułem, opowiada o różnych doświadczeniach życiowych. „Moja rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych z Sudanu” – mówi Ahmed. „Dorastałem wokół ludzi, którzy nie byli podobni do mnie. Byłem outsiderem. To bardzo wpłynęło na mnie i na moją muzykę i ostatecznie cały ten projekt to mój sposób na połączenie z różnymi ludźmi. Czy może być lepszy sposób na rozpoczęcie rozmowy niż opowiedzenie historii o sobie, z którą Twój rozmówca może czuć się związany?”

Na płycie znalazło się kilka piosenek zaśpiewanych po arabsku, w ojczystym języku Ahmeda. „Kulu shi tamaam!” oznacza „wszystko jest wspaniałe”, podczas gdy „ya zol ya zain!”, to sudański termin pieszczotliwie używany jako zwrot „mój piękny przyjacielu”. „Naprawdę bardzo łatwo jest zrozumieć wydźwięk tych słów” – dodaje Ahmed. „Dają przyjemne poczucie, nie trzeba wiedzieć, co dokładnie znaczą. To jest jak słuchanie Caetano Veloso czy Jorge’a Bena – nie musisz znać portugalskiego, by wiedzieć o czym mówią.”

Koncertowy skład grupy Sinkane to: Ish Montgomery (bas), Jason Trammell (perkusja), Jonny Lam (gitara) i Amanda Khiri (wokal), a także Elenna Canlas (klawisze i wokal), która śpiewa i gra dodatkowe partie w każdym utworze.

„Life & Livin’ It” to kolejny album Sinkane po uznanym ‘Mean Love’ z 2015 roku, w ramach którego zespół zagrał 166 koncertów w 20-stu krajach. Płyta jest również następstwem dużej trasy koncertowej, podczas której piętnastoosobowa grupa The Atomic Bomb Band, prowadzona przez Ahmeda Gallaba, występowała grając muzykę nigeryjskiego mistrza muzyki electro-funk, Williama Onyeabora.

W The Atomic Bomb Band udzielali się: David Byrne, Damon Albarn, członkowie Hot Chip, LCD Soundsystem, The Rapture, Jamie Lidell oraz legendarni jazzowi muzycy – Pharoah Sanders i Charles Lloyd. Koncertowali na całym świecie, włącznie z debiutanckim występem w telewizyjnym programie Jimmy’ego Fallona. „Te 14 miesięcy naprawdę odmieniło moje życie” – zdradza Ahmed. „Nie tylko dowiedziałem się, czym są tak duże występy, ale również zbliżyliśmy się do siebie jako zespół.”

W utworze ‘U’Huh’ Sinkane (Ahmed Gallab) dzieli się ze słuchaczami bardzo potrzebną dziś dawką optymizmu, powtarzając refren „We’re all gonna be alright / Kulu shi tamaam”.

 
źródło: Sonic Records

03.Soulwax okladka plytySoulwax – „From Deewee” (Pias)

Formacja Soulwax powraca z nowym materiałem. 24 marca na półki sklepowe trafi studyjny album zespołu „From Deewee”. Wszystkie utwory zostały zarejestrowane na żywo w studiu braci Dewaele DEEWEE Studio w Ghent w ciągu jednego dnia. Do współpracy artyści zaprosili takich muzyków jak Stefaan Van Leuven, Iggor Cavalera, Victoria Smith, Blake Davies oraz Laima Leyton.

 

 

źródło: Pias

04.Milky-Chance-Blossom-Album-Artwork_MMilky Chance – „Blossom” (Universal Music)

Formacja Milky Chance, znana szerokiej publiczności z przeboju “Stolen Dance”, to pochodzący z Niemiec popowo – alternatywny duet. Clemens Rehbein i Philipp Dausch rozpoczęli swoją przygodę z muzyką w szkole średniej, gdzie pisali teksty utworów, a w 2013 roku wydali samodzielnie pierwszy album “Sadnecessary”, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków. Singiel “Stolen Dance” z charakterystycznym teledyskiem, który przekroczył 270 milionów wyświetleń na YouTube potwierdził sukces duetu. Wyprzedana trasa po Europie, którą zespół ogłaszał tylko i wyłącznie na swoim Facebooku, to kolejne osiągnięcie muzyków. W Polsce “Stolen Dance” osiągnął status najczęściej granego w radiach utworu 2014 roku. Milky Chance nie poprzestali na jednym przeboju. Kolejny , “Down by the river”, również nawiązuje do alternatywnego folku, który dominuje w albumie duetu.

 

 

źródło: Universal Music

Untitled-5

Rag’N’Bone Man – „Human” (Sony Music)

Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych ‚odkryć’ końca 2016 roku. Jest zdobywcą prestiżowej nagrody Critics’ Choice Award (poprzedni zwycięzcy: Adele, Sam Smith i Emilie Sande) a stacja BBC uznała go za jedną z największych muzycznych nadziei na przyszły rok (2. miejsce na liście ‘BBC The Sound Of 2017’). Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany jest tak, jak największy przebój przełomu roku 2016 i 2017 -– „Human”. Sukces Rag’n’Bone Mana jest w pełni zasłużony – 31-letni artysta występuje przed publicznością ponad połowę swojego życia. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Trzy wydane EPki („Bluestown”, Wolves” i „Disfigured”) przysporzyły mu całkiem dużą grupę fanów już na początku światowej kariery.
Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille. Materiał ukaże się w wersji standard (12 utworów na CD) i deluxe (19 utworów na 2CD albo 2LP).

 
źródło: Sony Music

06.FrancesFrances – „Things I’ve Never Said” (Universal Music)

Nowy, nieprzeciętny talent brytyjskiej sceny muzycznej! Nazywana „współczesną Carole King” Frances nowy rok rozpoczęła z rozmachem – prezentując utwór „What is Love?”, który trafił na ścieżkę dźwiękową Fifty Shades Darker. A zaraz potem nowy singiel „No Matter” zwiastujący debiutancki album artystki – „Things I’ve Never Said”. Płyta ukaże się już 17 marca, a znajdą się na niej utwory powstałe przy współpracy z Gregiem Kurstinem (Adele, Beck), Jimmym Napesem (Sam Smith, Alicia Keys) oraz Howardem Lawrencem z Disclosure. Album to zbiór niezwykle osobistych utworów podsumowujących ostatnie 2 lata z życia Frances. Nadzwyczaj szczere, niemal klasyczne ballady mieszają się z bardziej nowoczesnymi, bardziej dynamicznymi produkcjami, tworząc szeroki jak na tak młodą artystkę wachlarz repertuarowy.

Aż trudno uwierzyć, że artystka, która brzmi jakby miała za sobą niemały bagaż życiowych doświadczeń ma zaledwie 23 lata! Swoją przygodę z muzyką Frances zaczęła jednak wyjątkowo wcześnie. Już jako 8–latka grała na skrzypcach, jako 10-latka na pianinie, a przed skończeniem 15-tu lat znała już doskonale wszystkie piosenki Becka, Thoma Yorka i Chrisa Martina! Potem postanowiła studiować muzykę w Liverpoolu, ale jej plany od zawsze koncentrowały się na Londynie, gdzie ostatecznie postanowiła zamieszkać. W wynajmowanym mikro pokoiku, w którym zdołała pomieścić jedynie łóżko i swój keyboard powstały dwie EP-ki Frances, zawierające utwór „Grow”, a także równie poruszający „Let It Out”. Pierwsze kompozycje nie tylko zapewniły Frances kontrakt płytowy i nominację w plebiscycie BBC Sound of 2016, ale również koncerty w roli supportu Sama Smitha i Jamesa Baya. Do tego doszły jeszcze sesje nagraniowe z Howardem Lawrencem z Disclosure, który skierował Frances w trochę bardziej elektroniczne rejony, w których jej głos odnajduje się równie dobrze co w akustycznych piosenkach. Teraz wszystkie swoje dotychczasowe doświadczenia Frances zawarła na swojej debiutanckiej płycie, która jak sama zapowiada, jest przede wszystkim szczera, autentyczna i pełna melodii. Bez wątpienia to jedna z tych płyt, na które warto czekać w tym roku!

 

 

źródło: Universal Music

07.James Blunt - The AfterloveJames Blunt – „The Afterlove” (Warner Music)

Singiel „Love Me Better” zapowiadał nową płytę Jamesa Blunta. Album „The Afterlove” ukazał się 24 marca 2017 roku, a w jego powstawaniu wziął udział choćby Ed Sheeran. James pracował nad nową płytę ze znakomitymi kompozytorami i producentami. Wśród nich są Ed Sheeran, Ryan Tedder z OneRepublic, Amy Wadge (Ed Sheeran, Shannon Saunders), Johnny McDaid (Biffy Clyro), Stephan Moccio (Miley Cyrus, The Weeknd) i MoZella (Miley Cyrus, One Direction).

Blunt, znany z dużego dystansu do siebie i poczucia humoru, zaanonsował płytę już parę tygodni temu, w 2016 roku, kiedy napisał na Twitterze: „Jeśli myślicie, że 2016 rok był zły, to informuję, iż w 2017 ukaże się moja nowa płyta”.

James Blunt sprzedał w dotychczasowej karierze ponad 20 mln płyt i ponad 12,8 mln singli. Na YouTubie jego utwory wysłuchało 625 mln userów, zaś w streamingu odtworzono je przeszło 680 mln razy.

 
źródło: Warner Music

08.Zara Larsson Album ArtworkZara Larsson – „So Good” (Sony Music)

19-letnia Zara Larsson w kilkanaście miesięcy za sprawą kilku mega hitów stała się sensacyjnym objawieniem na scenie popu! Magazyn TIME umieścił ją w zestawieniu „30 Najbardziej Wpływowych Nastolatków 2016 r.”

Opublikowane w 2015 r. single: „Lush Life” (diament w Polsce) oraz „Never Forget You” (2x platyna) pozwoliły jej zdobyć mocną pozycję na amerykańskim rynku muzycznym. W Europie o Zarze zrobiło się głośniej już wcześniej za sprawą dwóch mini albumów: „Introducing” oraz „Let Me Reintroduce Myself” wydanych dwa lata wcześniej oraz przebojom: „Uncover,” „Carry You Home” i „Rooftop” z jej debiutanckiego albumu „1” z 2014 r.

Od tamtej pory jej kariera nabrała niezwykłego rozpędu. Gościnnie wystąpiła w utworze Tinie Tempah – „Girls Like”, który otrzymał nominację do tegorocznych nagród BRIT Awards. Wystąpiła podczas finału UEFA EURO 2016 w nagranym wspólnie z Davidem Guettta hitem „This One’s For You”. Na swoim koncie ma dwie statuetki MTV EMA w kategorii Best New Act oraz Best Worldwide Act oraz nagrodę Nickelodeon Kids’ Choice Award i nominację do NME Awards!

Album „So Good” dostępny będzie na nośniku CD oraz winylu. Na krążku znalazło się 15 utworów, w tym jej największe hity. Wydawnictow promują single „Ain’t MyFault” oraz tytułowy „So Good” nagrany z raperem Ty Dolla $ign.

 

 

źródło: Sony Music

09.Sohn - Rennen artworkSohn – „Rennen” (Sonic Records)

„Rennen” to niemieckie słowo oznaczające „biec” i gdy tylko SOHN zaczął myśleć o podróży, którą odbył na przestrzeni ostatnich dwóch lat, to słowo stało się oczywistym tytułem płyty.

„Biegłem przez cały ten czas” – przyznaje. „Pamiętam jak przez mgłę cały ten świat, który widziałem. Podróżowałem od doświadczenia do doświadczenia, za każdym razem mówiąc „tak”. A to jest niesamowita rzecz.”

Jednak w takim samym stopniu było to ekscytujące, co wyczerpujące. Zarówno pod względem fizycznym, jak i emocjonalnym. Dlatego gdy przystąpił do pracy nad ‘Rennen’, wiedział, że musi zwolnić mimo, że krytycy i fani wyczekiwali następcy debiutanckiego albumu ‘Tremors’ z 2014 roku, który The Sunday Times opisał jako „urzekający”. Pracując nad nowym albumem SOHN postanowił przenieść się z Wiednia do Los Angeles, gdzie w całkowitej izolacji mógł złapać oddech. „Zamknąłem się tam na miesiąc, zabierając ze sobą właściwie cały sprzęt jaki miałem. Rozstawiłem go w jednej części domu i dałem sobie miesiąc, aby w samotności napisać te piosenki.” Dwa pierwsze tygodnie okazały się bezowocne, jednak z dnia na dzień pojawiała się muzyka. Jego pogoń za uchwyceniem świeżych pomysłów sprawiała, że nierzadko kończył pracę o szóstej rano. „Po tych wszystkich trasach, nie wiedziałem, czy zostały we mnie jakieś piosenki. Musiałem na nowo odnaleźć w sobie ten głód.”

Postanowił przyjrzeć się sobie i podjął świadomą decyzję, by nie poddawać się zwątpieniu we własne możliwości, a raczej starać się poszerzać granice tego, co jest możliwe w jego muzyce. Nic nie było poza zasięgiem, a odkryta na nowo wolność sprawiła, że powstała najodważniejsza i najbardziej wciągająca muzyka w jego dotychczasowej karierze. ‘Oryginalnie te piosenki były tworzone z myślą o innych artystach’ – mówi SOHN, który wcześniej współpracował z takimi gwiazdami jak Rihanna, a także tworzył remiksy dla wszystkich, od Disclosure do The Weeknd. „Zawsze miałem gdzieś z tyłu głowy, że te piosenki są dla mnie zbyt śmiałe, czy zbyt pewne siebie, abym mógł je zaśpiewać. Ale zdałem sobie sprawę, że to są bardzo dobre piosenki. Zakochałem się w nich i pomyślałem, że mogę je zaśpiewać. Nigdy nie pisałem dla siebie w ten sposób.”

To nowe nastawienie od razu słychać w nowych piosenkach. W ‘Dead Wrong’ śpiewa o ufaniu własnemu instynktowi i ignorowaniu konsekwencji, podczas gdy ‘Primary’ został zainspirowany ostatnią kampanią prezydencką w USA, odnosząc się do niedoceniania zdolności do samozniszczenia. Z kolei ‘Conrad’ odnosi się do klimatu politycznego w Europie. Przez cały album przewijają elementy, które miały wpływ na jego życie w ciągu ostatnich dwóch lat. Od zakochania się, ślubu, po nauczenie się roli bycia ojcem.

Muzycznie SOHN postanowił być powściągliwy w kwestii produkcji, ograniczając utwory do trzech podstawowych elementów. Jego celem było znalezienie głównych elementów kompozycji i upewnienie się, że nagrywa tylko najmocniejszy materiał, który obroni się sam, bez magii studia nagraniowego. „Bardzo starałem się, aby nie ‘przeprodukować’ piosenek i nie zrobić ich w sposób zbyt skomplikowany. A myślę, że miałem do tego tendencję w przeszłości. Do budowania brzmień z wielu warstw. Teraz przekonywałem sam siebie, by dodawać tylko trzy elementy, które sprawią, że będę pewny, że dana piosenka jest wystarczająco dobra sama w sobie.”

Użycie słów „wystarczająco dobre”, do piosenek z płyty „Rennen”, jest stanowczo ich niedocenieniem. To ambitny dowód zarówno artystycznego, jak i osobistego rozwoju. A także jasny sygnał, że nadszedł czas na kolejny bieg.

 

 

źródło: Sonic Records

10.King Gizzard and The Lizard Wizard - Flying Microtonal Bannana okladKing Gizzard & The Lizard Wizard – „Flying Microtonal Banana” (Pias)

Grupa King Gizzard and the Lizard Wizard zapowiedziała wydanie pięciu albumów długogrających w 2017 r. 24 lutego, nakładem wytwórni ATO Records, ukazał się „Flying Microtonal Banana”. Płyta nagrywana była latem 2016 r. w Australii w Melbourne. Trance, psychodelia, hipnotyzujące i pulsujące dźwięki z jednej strony pokazują inne oblicze zespołu, ale co najistotniejsze jest zachowana tożsamość formacji King Gizzard & The Lizard Wizard. Dziewięć utworów wchodzących w skład albumu „Flying Microtonal Banana” słucha się z ogromnym zaciekawieniem.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Pias

11.Ryan AdamsRyan Adams – „Prisoner” (Universal Music)

Jeden z ostatnich rockowych bardów powrócił po dwóch latach z nowym materiałem!

„Chciałem opowiedzieć o różnych twarzach pożądania i o tym, co to znaczy być więźniem własnych pragnień” – wyjaśnia genezę tytułu artysta dodając: „Czuję jakbym został obrabowany z najcenniejszej w życiu człowieka rzeczy… z czasu.”

Fan flipperów, komiksów, black metalu i hardcore’u, wielokrotnie nominowany do Grammy muzyk wyznaje, że materiał na nową płytę powstał w bardzo intensywnym czasie. Dwa lata temu jego poprzedni album zatytułowany po prosty Ryan Adams dotarł do 4 pozycji na amerykańskiej liście przebojów. Od tamtej pory Adams objechał cały świat koncertując, nagrywając wydając nie tylko koncertową kolekcję Live at Carnegie Hall ale też kowerując w całości album Taylor Swift 1989.

Podczas tego ponad dwuletniego okresu zawirowań materiał na Prisonera właściwie napisał się sam. „Wszystko co działo się w tamtym czasie miało mnie wielki wpływ i miałem wrażenie, że pomysły na piosenki biorą znikąd – wystarczy usiąść i je nagrać. ”
Efekty pracy poznaliśmy 17 lutego. Pierwszym singlem zwiastującym album Ryana Adamsa był ekspresyjny, niezwykle poruszający utwór „Do You Still Love Me?”.

 

 

źródło: Universal Music

12.I See You Physical PackshotThe XX – „I See You” (Sonic Records)

W marcu 2014 roku doszło do wyjątkowego doświadczenia w historii The xx. Zagrali na Manhattan’s Park Avenue Armory Drill Hall, podczas serii koncertów zorganizowanych przez The New York Times pod szyldem ‘The Rock Show, Inverted’.

Podczas dwudziestu pięciu koncertów, które odbyły się na przestrzeni dziesięciu dni, występowali zaledwie dla 45 osób. To doświadczenie nie pozostało bez wpływu na muzykę Romy Madley Croft, Olivera Sima i Jamie’ego Smitha. Okazało się także momentem przełomowym w ich karierze.

„Płyta brzmi triumfalnie i radośnie” – mówi Jamie o ‘I See You’, trzeciej płycie długogrającej The xx. „Powinniśmy być wdzięczni za podróż, jaką odbyliśmy, za to, co przeszliśmy by dotrzeć do tego momentu”. „I See You” jest wynikiem czterech lat ciężkiej pracy, próbą osiągnięcia nowego poziomu dla popowej grupy. To płyta, która ukazuje ich grających z nową przejrzystością i czystością. A ponieważ jest to The xx, w poruszającej przestrzeni i wymagającej twórczości, jest też zuchwałość i odwaga, którą było słychać już w muzyce Romy i Olivera, gdy zaczynali występować ze sobą razem w wieku szesnastu lat. „To co sprawiło, że brzmimy jak brzmimy, wcale nie było intencjonalne” – mówi Oliver, zaś Jamie dodaje: „to, co zawsze mnie zaskakuje, to że gdy grają razem na dwóch instrumentach, pojawiają się tak proste rzeczy, których ja nigdy bym nie zaproponował. To szczególne brzmienie gitary i gra na basie Olivera sprawiają, że pojawia się ten wyjątkowy nastrój, który uwielbiam i który nigdy mnie nie nudzi.”

Na „I See You” trio podążają w stronę czegoś bliższego czystości, zwięzłych popowych struktur, naznaczonych echem tanecznych DJ-skich doświadczeń. W tekstach przesuwają się od tematów dotyczących niebezpiecznej i beznadziejnej miłości, w stronę jej smakowania i zachwytu. „I See You” to ciągle The xx, ale przepełniony nowymi ambicjami. Może nawet jest to tak ważna zmiana, jak przejście Joy Division w New Order.

Od czasu wydania ostatniej płyty The xx, Jamie nagrał swój solowy album ‘In Colour’. „Nagrania Jamie’go mają na mnie duży wpływ” – mówi Romy. „Chodzi o to poczucie bycia poza czymś, w co jest się zaangażowanym, bo przecież Olive i ja także jesteśmy na tej płycie. Obserwując to, zrozumiałam, że czuje się bardziej dumna z tego co robię.
Oczywiście czuję też, że coś straciłam. Nie wstydzę się o tym mówić, chociaż jest to dziwne uczucie.” Zaangażowanie Jamiego w solowy projekt sprawiło, że ‘I See You’ wyrosło z rozmów pomiędzy Oliverem a Romy. Nagrywając drugi album, trio zamknęło się z dala, w małym pokoju w Angel, w Islington, odmawiając pokazywania czegokolwiek, zanim kompozycje nie będą w pełni gotowe. „To było dziwne, mroczne miejsce” – mówi Jamie. Dla trzech introwertyków, było to wkroczenie na trudne emocjonalnie terytorium. Pierwsza płyta The xx ukazała się, gdy Oliver i Romy byli ciągle nastolatkami, szybko zdobywając międzynarodową popularność, której nikt się nie spodziewał. „Wszyscy mówili nam, że sprawy idą zbyt szybko” – przyznaje Oliver, zaś Romy dodaje: „wtedy nie do końca w to wszystko wierzyliśmy”. Dziś The xx mogą pochwalić się ilością 3 milionów sprzedanych płyt na całym świecie oraz statusem platynowych i złotych płyt zarówno w Europie, obu Amerykach i Australii. Są jednym z niewielu brytyjskich zespołów, który może się pochwalić złotą płytą w Stanach Zjednoczonych przyznaną za debiutancki album.

Pod kątem konstrukcji, trzeci album The xx, nie odbiega od tego, co znalazło się na poprzednich. Podróżowali od Los Angeles, przez Marfę, Nowy Jork, po Islandię. Słuchając soft rocka, który był grany od Portland do Los Angeles, weszli do studia na wzgórzach Hollywood i nagrali utwór ‘Replica’, będący obroną skruszonego imprezowicza. Podobnych klimatów na płycie jest więcej. Od afrobeatowego basu Olivera rozpoczynającego ‘Dangerous’, po mruczenie Romy w ‘I Dare You’. Gdy do zapowiadającego album utworu ‘On Hold’ dodali sampla z ‘I Can’t Go For That’ Hall & Oates, Jamie przyznał, że został przyłapany przez pracownika studia, gdy tańczył do piosenki, co „było zawstydzające”.

Mówiąc o nowej płycie Romy otwarcie przyznaje: „my zawsze naprawdę uwielbialiśmy, pop, a przy tej płycie staraliśmy się znaleźć nowy sposób by go osiągnąć. Wiedziałam, że to będzie rodzaj testu.” Jak dodaje Oliver: „byliśmy mniej skrępowani, nie obawiając się osiągnąć brzmienia, które pomoże nam stworzyć muzykę, której sami chcemy słuchać.” „Naprawdę cieszyłam się nie będąc tak skrępowaną” – podsumowuje Romy.

 

 

źródło: Sonic Records

 

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum