Single radiowe – Zagranica część 4/2016

Singlowy maraton przed końcem roku – ciąg dalszy 🙂 Tym razem przygotowałem kilkadziesiąt nagrań radiowych anglojęzycznych, które trafiły do stacji radiowych 🙂 Oto pierwsza ich odsłona 🙂

 

01-bruno-mars-final-album-and-single-coverBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

“Możecie nazywać tę piosenkę pierwszym singlem z mojej nowej płyty, ja nazywam ją zaproszeniem na imprezę ” – Bruno Mars. Album „24K Magic” miał premierę 18 Listopada. Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars prezentuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes. Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez duet: Bruno Mars/Cameron Duddy. Klip – wypełniony odrzutowcami prowadzonymi przez sławne Fountains of Bellagio.

„24K Magic”(“twenty-four karat magic”) to jeden z kandydatów do przeboju 2016 r.

 
źródło: Warner Music

02-barry-gibb_in-the-now_album-coverBarry Gibb – „In The Now” (Sony Music)

“In The Now” to tytuł studyjnej płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na “In The Now” wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blask reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. Utwór tytułowy płyty był zwiastunem wspomnianego krążka 🙂

 
źródło: Sony Music

03-lpLP – „Lost on you” (Universal Music)
LP, czyli naprawdę Laura Pergolizzi, ma olbrzymi talent kompozytorski, z którego korzystały już takie sławy jak Rihanna, Rita Ora, Backstreet Boys i Christina Aguilera. Ale jest też wokalistką, która od 2001 roku pracuje na własne nazwisko i nagrała do tej pory trzy duże płyty. Kompozycja na miarę przeboju roku 2016 czyli „Lost on you” znalazła się na EP’ce „Death Valley” wydanej w minione wakacje oraz na pełnym albumie LP pt. „Lost on you”.

 
źródło: Universal Music

04-lucy-dacusLucy Dacus – „I Don’t Wanna Be Funny Anymore” (Sonic Records)

„No Burden” jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond – Lucy Dacus. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę. Płytę otwiera brutalnie szczery „I Don’t Wanna Be Funny Anymore”, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. To jest także singiel pilotujący premierowe wydawnictwo Lucy.

 
źródło: Sonic Records

05-carlos-vives-shakira_la-bicicleta_single-artworkCarlos Vives & Shakira – „La Bicicleta” (Sony Music)

„La Bicicleta” (rower) to duet Kolumbijskiego wokalisty Carlosa Vivesa z najsłynniejszą Kolumbijką na muzycznym nieboskłonie – Shakirą. Utwór napisany przez oboje artystów znajdzie się na płycie Vivesa planowanej na przyszły rok. Utwór reprezentuje kolumbijską scenę pop – pop/reggaeton/vallaneto i wykorzystuje tradycyjne instrumenty z tego kraju – jak również akordeon.

 
źródło: Sony Music

06-korn_final_coverKorn – „Rotting In Vain” (Warner Music)

Premiera nowego studyjnego albumu zespołu „The Serenity In Suffering” odbyła się 21 października. Grupa Korn to legenda nu metalu, dwukrotni laureaci Grammy. Niepokojący osobnik, o fizjonomii budzącej strach, a do tego obdarzony magicznymi zdolnościami, jest bohaterem teledysku do piosenki „Rotting In Vain”, która promuje płytę. Wciela się w niego znakomity szkocki aktor Tommy Flanagan, którego znamy z kapitalnej roli Filipa „Chibsa” Telforda w serialu „Synowie Anarchii”. To numer w klimacie i z energią, która fanom na pewno skojarzy się z wielkimi czasami Korn z końcówki XX i początku, XXI wieku, albumami „Issues”, „Untouchables”, „Take A Look In The Mirror”.

 
źródło: Warner Music

07-bloodorangBlood Orange – „Augustine” (Sonic Records)

Przez ponad dekadę Devonté (Dev) Hynes, występując pod różnymi nazwami, udowadniał, że jest wirtuozem wszechstronności, eksperymentującym z niemal każdym gatunkiem muzycznym. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie poprzedniej dekady, zaczął występować po szyldem Blood Orange, tworząc delikatną muzykę pop, zyskując przy tym status miejskiej legendy. Jako Blood Orange, posługując się współczesnym językiem, pokłonił się historii, wsłuchując się w głosy i opowieści zazwyczaj pomijane w głównym nurcie. Trzeci pełnowymiarowy album Blood Orange, zatytułowany „Freetown Sound” promowało nagranie „Augustine”

 
źródło: Sonic Records

08-warpaintWarpaint – „New Song” (Sonic Records)

Dwa lata od ukazania się poprzedniego albumu, zatytułowanego po prostu ‘Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym albumem zatytułowanym ‘Heads Up’. Kolejnym singlem z nowej płyty jest kompozycja „New Song”. Basistka Jenny Lee Lindberg którą skomponowała „New Song”i dla której inspiracją był utwór ‘Get Lucky’, owoc współpracy Daft Punk, Pharrella Williamsa i Nile’a Rodgersa, mówi tak: „Zadanie skomponowania takiego utworu wyznaczyły jej koleżanki, podczas swojej muzycznej zabawy. „Uwielbiam Nile’a Rodgersa, uwielbiam jego styl” – przyznaje Lindberg. „Ta piosenka wprawia mnie w dobry nastrój, więc pomyślałam, że spróbuję dodać tu trochę emocji w stylu Rodgersa. Jego partie to zazwyczaj rytmiczne gitary, jednak ja gram to na basie. Więc choć ‘New Song’ nie brzmi jak „Get Lucky”, napisałam go gdy dostałam takie zadanie.”

 
źródło: Sonic Records

09-alunageorgeAlunaGeorge ft. Leikeli 47 & Dreezy – „Mean What I Mean” (Universal Music)

AlunaGeorge to pochodzący z Londynu duet złożony z wokalistki Aluny Francis i producenta George’a Reida. Muzycy zadebiutowali w 2013r. znakomicie przyjętym albumem „Body Music”, z którego pochodzi zremixowany przez DJ-a Snake’a hit „You Know You Like It”. Aktualnie duet promuje intensywnie swój drugi album „I Remember” (Premiera: 16 września). Premierę poprzedzały aż 4 single – „My Blood”, featuring Zhu, wyprodukowany przez Flume’a tytułowy „I Remember”, a także „I’m In Control”(ft. Popcaan) i ten najnowszy „Mean What I Mean”.

 
źródło: Universal Music

10-lower-than-atlantis_work-for-it_single-coverLower Than Atlantis – „Work For It” (Sony Music)

Na początku 2017 roku brytyjska formacja Lower Than Atlantis wyda swój piąty album studyjny „Safe In Sound”. Największym dotychczasowym sukcesem jest poprzedni krążek z 2014 – zatytułowany po prostu „Lower Than Atlantis” z hitem „Here We Go” (najczęściej granym rockowym kawałkiem w BBC Radio One od lata 2014 do lata 2015!).

 
źródło: Sony Music

Credit:Evaan KherajMichaela Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również na całym świecie. Jego wydawnictwa trafiały na szczyty prestiżowego notowania Billboardu. Album „Nobody But Me” Michael Buble nagrywał w Los Angeles I Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera.

Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym wydawnictwo 🙂

 

 

źródło: Warner Music

12-king-creosoteKing Creosote – „Wake Up To This” (Sonic Records)

„Astronaut Meets Appleman” to tytuł najnowszego albumu King Creosote. Tytuł płyty, według Kennyego Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Singlem promującym jest nagranie „Wake up to this”

 
źródło: Sonic Records

13-banksBanks – “To The Hilt” (Universal Music)

Banks 30 września świętowała premierę swojego drugiego albumu w duskografii pt.”The Altar”. To następca bardzo dobrze przyjętego debiutu Goddess, który został wydany w 2014 roku. The Altar zawiera 13 utworów, skomponowanych przez artystkę. Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Po „Fuck With Myself”, „Gemini Feed” oraz „Mind Games” jej kolejnym singlem jest “To The Hilt”.

 
źródło: Universal Music

14-theweekndThe Weeknd ft. Daft Punk – „Starboy” (Universal Music)

Piosenka „Starboy” to singiel pilotujący najnowszy album The Weeknd o tym samym tytule, który ukazał się 26 listopada! Poprzedni rok był dla The Weeknd rokiem przełomowym. Jego trzy piosenki znalazły się w Top 25 notowania Billboard Hot 100. Singiel „Can’t Feel My Face” był najlepiej sprzedającą się piosenką R&B/Soul.

 

 

 

źródło: Universal Music

15-christina-aguilera-the-get-down_album-coverChristina Aguilera feat. Nile Rodgers – „Telepathy” (Sony Music)

Serial „The Get Down” o korzeniach hip-hopu  to jeden z najpopularniejszych telewizyjnych obrazów ostatnich miesięcy! Dostępny w serwisie Netflix, jest muzyczną sagą  o tym, jak Nowy Jork na skraju bankructwa dał życie nowemu rodzajowi sztuki. Równie popularna jest ścieżka dźwiękowa „The Get Down: Original Soundtrack From The Netflix Original Series” zawierająca zarówno muzykę z serialu, jak i utwory z repertuaru takich gwiazd jak Nas, Miguel, Christina Aguilera, ZAYN, Leon Bridges, Jaden Smith, Raury i inni. Dodatkowo do pracy przy płycie pracowali także legendarni Grandmaster Flash i Nile Rodgers. „Płyta jest wprowadzeniem do wielu styli i gatunków muzycznych, jakie można usłyszeć w The Get Down. To historia Nowego Jorku z lat 70-tych, dekady tak twórczej, jak i chaotycznej” mówi Baz Luhrmann, reżyser znany wcześniej z takich dzieł jak „Moulin Rouge”, „Wielki Gatsby” czy „Romeo i Julia”). „W serialu wykorzystujemy klasyki, jak i współczesne kawałki – czasami łącząc je w jedną wspólną mapę muzyki. Zaszczytem dla mnie jest zaangażowanie w tej projekt muzyków z tak różnych biegunów muzycznych”. Najlepiej sprzedającym się do tej pory utworem z płyty The Get Down  jest udostępniony do promocji radiowej utwór ‘Telepathy’ w wykonaniu Christiny Aguilery.

 
źródło: Sony Music

16-roxette_some-other-summerRoxette – „Some other summer” (Warner Music)

To drugi singiel promujący najnowszy album Roxette „Good Karma”. Pierwszą kompozycją z płyty, jaką sprezentowali nam Marie Fredriksson i Per Gessle, była balladowa „It Just Happens”. „Some Other Summer” to radosna, dynamiczna, popowo-rockowa kompozycja, z chwytliwym refrenem, wokalnie prowadzona przez Pera, w chórkach wspomaganego przez Marie. To utwór z tych, które sprawiają, że każdy się uśmiechnie i które za nic nie chcą opuścić pamięci słuchacza. Wystarczy, że usłyszycie piosenkę raz i już jej nie zapomnicie, a wyobraźnia wyświetli wam nocne zabawy na plaży, w klubach albo przyjemny odpoczynek w leniwej atmosferze, w gorący dzień, gdy nigdzie nie trzeba się spieszyć.
Jako kompozytor pozostaję pod silnym wpływem tradycji popowych piosenek z lat 60., w których jest zwrotka, przejście, refren, z różnymi akordami, w różnych miejscach. Obecnie częściej używa się tych samych akordów w całym utworze. Przyjąłem zabawne wyzwanie napisania piosenki z czterema tymi samymi, powtarzanymi akordami, aby sprawdzić, czy całość jest interesująca. Tak powstała „Some Other Summer”, która zupełnie przypadkiem wyznacza brzmienie całej płyty, bo została nagrana jako pierwsza. Nieźle jak na pierwszą próbę – opowiada z uśmiechem o genezie piosenki Per Gessle.

 
źródło: Warner Music

17-depresno_hide-and-seek_single-artworkdePresno – „Hide And Seek” (Sony Music)

Niepozorny rudy chłopak z Bergen, w którego żyłach płynie także hiszpańska krew, uwiedzie Was swoim barytonem. Wychowany w oparach dźwięków Cohena, Dylana czy Marleya, od najmłodszych lat miał do czynienia z Mistrzami, którzy zainspirowali go też do tworzenia własnej muzyki. Jego nieoczywisty pop zachwycił w ub. r. norweskich radiowców – piosenka Stranger In Disguise spodobała się na tyle, że stała się jednym z przebojów roku 2015.  Z jego miasteczka pochodzą Alan Walker, Kygo, Royksopp czy Kings Of Convenience – teraz czas na dePresno!

 
źródło: Sony Music

18-yelloYello – „Limbo” (Universal Music)

Singiel „Limbo” zapowiada nowy album grupy Yello – „Toy”. „Toy” to 14 nowych piosenek przesyconych brzmieniem legendarnych albumów szwajcarskiego duetu; brzmieniem, które na początku lat 80’ dadaistycznymi kolażami, latynoskimi rytmami i rewelacyjnym samplingiem Borisa Blanka zrewolucjonizowało muzykę elektroniczną. Jak wszystkie najlepsze płyty YELLO, TOY to płyta zabawna, elegancka i super-nowoczesna zarazem. Album powstał w Yello Studio w Zurichu, a w jej nagraniu udział wzięli również: Fifi Rong (śpiewa w utworach „Kiss the Cloud”, „Dark Side”) Malia (jej głos usłyszymy w utworach „Cold Flame”, „Starlight Scene”, „Give You The World”) Heidi Happy (śpiewa w utworze „Dialectical Kid”) i Jeremy Baer (gitary we wszystkich utworach). Będzie to już trzynasta pozycja w dyskografii YELLO.

 
źródło: Universal Music

19-reginaspektor_bleedingheart_singleRegina Spector – „Bleeding Heart” (Warner Music)

Niezwykle wszechstronna artystka, Regina Spektor, którą określono nawet Joni Mitchell swojej generacji, zapowiada siódmy studyjny album. Tym razem wspaniała mieszanka artystycznego, mądrego popu, folku, rocka i indie popu ukaże się pod tytułem „Remember Us To Life”. Piosenka „Bleeding Heart”. Oparta na elektronicznych brzmieniach, miła dla ucha, spokojna kompozycja, która w drugiej części nabiera rockowego pazura.

 
źródło: Warner Music

20-jimmy-eat-world_sure-and-certain-single-artworkJimmy Eat World – „Sure and Certain” (Sony Music)

Jimmy Eat World –  amerykański 4 osobowy zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore, powraca z nowym singlem „Sure and Certain” Utwór zapowiada nową płytę studyjną – „Integrity Blues”, której premiera zaplanowana jest na 21.10. Dyskografię grupy zamyka płyta „Damage” z 2013 r.

 
źródło: Sony Music

21-jamielidellJamie Lidell – „Julian” (Mystic Prod.)

Jamie Lidell zadedykował tę kompozycję swojemu synowi, Julianowi, który był inspiracją przy tworzeniu materiału na nową płytę. Jest to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamiego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. Utwór „Julian” promuje album „Building a Beginning”(Premiera: 14 października).

 
źródło: Mystic Prod.

22-pixesPixies – „Tenement Song” (Pias)

Nowy album Pixies zatytułowany „Head Carrier” trafił na półki sklepowe 30 września. To mieszanka 12 utworów z pogranicza surrealizmu, psychodelii i surf rocka. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood). Materiał został zarejestrowany w Londynie w Rak Studios. Vaughan Oliver, długoletni współpracownik i dyrektor artystyczny zespołu, jest twórcą szaty graficznej albumu. „Tenement Song” to trzeci zwiastun najnowszego wydawnictwa zespołu.

 
źródło: Pias

23-deaconblueDeacon Blue – „The Believers” (Mystic Prod.)

30 września, ukazał się nowy album grupy Deacon Blue. Krążek zatytułowany jest „Believers”. Promował go singiel „The Believers”, który opowiada o desperacji uchodźców, ale lecz jednocześnie niesie nadzieję. Wydawnictwo „Believers” będzie trzecią częścią trylogii albumów, która zaczęła się od „The Hipsters” w 2012 roku. „Believers” to 8 studyjny album zespołu, na który składa się 12 utworów, który kompozytorem lub współkompozytorem jest Rick Ross.

 
źródło: Mystic Prod.

24-archiveArchive – „The False Foundation” (Pias)

Zespół Archive udostępnił kolejny singiel promujący ich dziesiąte wydawnictwo „The False Foundation”. Nowa płyta to następca dobrze przyjętego „Restriction” z 2015 r. W Polsce album trafił na drugie miejsce listy OLiS. Po premierze krążka londyński kolektyw wyruszył w tournée po Europie, grając na największych scenach.

 
źródło: Pias

25-alex-clare_asAlex Clare – „Gotta Get Up”

Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum and bassu. 7 lutego 2017 artysta pojawi się na jedynym koncercie w Polsce.

 
źródło: Mystic Prod.

Reklamy

Single radiowe – Polska część 5/2016

I nie trzeba było długo czekać na kolejną porcję informacji o polskich singlach radiowych, które są lub powinny być obecne w stacjach radiowych 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01-virginVirgin – „Niebezpieczna kobieta” (Universal Music)

Piosenkę do filmu „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.Doda i Tomasz Lubert po latach znów pracują razem pod szyldem Virgin. Efektem jest singlowa piosenka „Hard Heart”, która w polskiej wersji nosi tytuł „Niebezpieczna kobieta”. Utwór w wersji anglojęzycznej spodobał się samem Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim zespołem.
źródło: Universal Music

02-hey_blyskHey – „Błysk” (Kayax Prod.)

Album „Błysk” wyraźnie różni się od propozycji zespołu Hey z ostatniej dekady. Spokojne, kontemplacyjne piosenki o misternie skonstruowanej formie, zastąpiła mocniejsza sekcja, ostrzejsza gitara i powróciły chwytliwe refreny, których nie sposób z Katarzyną nie śpiewać… Również tytułowy utwór „Błysk” prowokuje słuchacza i jest apelem do działania, posłuchajcie sami, a najlepiej obejrzycie klip i włączcie się do gry.
źródło: Kayax Prod.

03-tlove_1500T.Love – „Warszawa Gdańska” (Warner Music)

Warszawa Gdańska to drugi singiel promujący album T.LOVE zatytułowany T.LOVE. Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.LOVE – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album – jak mówi Muniek – ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem.
źródło: Warner Music

04-piotr-salataPiotr Salata ft. Gordon Haskell – „W Rio” (Universal Music)

Współpraca muzyków miała miejsce przy okazji pracy nad drugim studyjnym albumem Piotra Salaty „PS”. Premiera wydawnictwa odbyła się 23 września 2016. Wśród utworów na płycie znajdą się dwa duety nagrane z Gordonem Haskellem: „W Rio” oraz „Żywago”. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty.
źródło: Universal Music

05-pionaPiona ft. Ptakova – „Lawina” (Kayax Prod.)

„Lawina” z gościnnym udziałem Ptakovej to pierwszy singiel duetu PIONA, który tworzą Rawski i iRobot – warszawscy producenci, remixerzy i didżeje. To jest moim zdaniem jedna z najciekawszych i najinteligentniejszych produkcji muzyki elektronicznej w naszym kraju 2016 roku.
źródło: Kayax Prod.

06-dorota-miskiewiczDorota Miśkiewicz – „Tak Jak w kinie” (Universal Music)

Dorota Miśkiewicz proponuje płytę „Piano.PL” z kameralnymi duetami wykonanymi z wybitnymi pianistami różnych generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). W gronie kilkunastu wielkich osobowości polskiej muzyki znalazł się także Grzegorz Turnau – właśnie w roli pianisty. Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet. Premiera albumu „PIANO.PL” odbyła się 14 Października.
źródło: Universal Music

DrukowanieBownik – „Inside My Tail” (Kayax Prod.)

Zespół Bownik to trzech warszawskich muzyków, Michał Bownik, Adam Półtorak i Andrzej Siwoń, znanych wcześniej jako Control the Weather. Trochę dla żartu, trochę z przekory, kategoryzują swoją twórczość jako vegan disco. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną. Trudno jednak precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność. Śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach, czego świetnym przykładem jest pierwszy singiel.  „Inside My Tail” to pulsujący rytm, ujmująca lekkość melodii i oryginalny głos Michała Bownika. Zapraszamy do posłuchania i grania!
źródło: Kayax Prod.

08-kasia-kowalskaKasia Kowalska – „Aya” (Universal Music)

Niespodziewanie, bez zbędnych zapowiedzi, Kasia Kowalska zaprezentowała utwór, na który jej fani czekali 8 lat. Dokładnie tyle czasu upłynęło od wydania ostatniej autorskiej płyty Kasi – „Antepenultimate”z 2009 r. Utwór o tajemniczym tytule „AYA” to efekt współpracy Kasi (tekst, kompozycja) i Marka Dziedzica (kompozycja, produkcja), natomiast za reżyserie powstałego do singala teledysku, odpowiada sama Kasia. Zdjęcia powstały na terenie Joshua Tree, parku narodowego w południowo-wschodniej części Kalifornii w USA.
źródło: Universal Music

09-singin-birds-georgeSingin’ Birds – „George” (My Music)

George to najnowszy singiel zespołu Singin’ Birds, promujący ich drugi album “Swing & Roll”. Piosenka z przymrużeniem oka traktuje o kobiecej, nieco zachłannej naturze… Śpiewające dziewczyny pozostają wierne miłości do stylu retro i klimatów vintage. Tym razem postanowiły jednak pokazać swoją bardziej zwariowaną stronę i jeszcze odważniej bawią się muzyką. Ich rockandrollowy George zwiastuje roztańczoną płytę naładowaną rytmami, które rozbujają parkiety w całej Polsce (i nie tylko!).

Singin’ Birds to zespół rodem z lat 50 ubiegłego wieku, którego myślą przewodnią jest brzmienie głosów w bliskiej harmonii. Szerokiej publiczności dali się poznać m.in. podczas
50. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, wykonując wielki przebój Maryli Rodowicz „Sing Sing” z Big Bandem Tomka Szymusia. Zespół był także półfinalistą V edycji programu „Must Be The Music” oraz dołączył do grona gwiazd „Lata z Radiem” – trasy koncertowej organizowanej przez Pierwszy Program Polskiego Radia. W listopadzie 2013 roku miała miejsce premiera ich debiutanckiego albumu „Niech tak zostanie”. Aktualnie zespół kończy pracę nad drugą płytą „Swing&Roll”, która ukaże się pod koniec listopada. Album będzie kontynuacją ich fascynacji stylem retro w nieco bardziej tanecznym wydaniu.
źródło: My Music

10-dawid-kwiatkowski-say-yesDawid Kwiatkowski – „Say Yes” (My Music)

„Say Yes” to singiel promujący nadchodzący, czwarty album Dawida Kwiatkowskiego. Album to kolaboracja wokalisty z kanadyjsko-amerykanskim producentem Konrad OldMoney. Utwór charakteryzuje mocny beat, który przeplata się z delikatnymi wstawkami wokalnymi Dawida.
źródło: My Music

11-beata_niebiesko-zielone_okbadka-singlaBeata – „Niebieskio-zielone” (Sony Music)

„Niebiesko – zielone” to trzeci singiel z trzeciej solowej płyty Beaty Kozidrak zatytułowanej „B3”. Ten dynamiczny, wpadający w ucho utwór ma ogromne szanse powtórzyć sukces „Upiłam się tobą” i zawojować listy przebojów. Album „B3” ukazał się 16 września w dwóch wersjach: standardowej i deluxe. Ekskluzywne wydanie, oprócz 11 podstawowych piosenek, będzie zawierało jeden premierowy utwór, angielską wersję ballady „Zamek z piasku”, remiksy dwóch singli „Bingo” oraz „Upiłam się tobą” oraz trzy zaskakujące akustyczne wersje piosenek z wydania standardowego.
źródło: Sony Music

12-antek-smykiewiczAntek Smykiewicz – „Jak sen” (Universal Music)

Trzecią odsłoną jego debiutanckiej płyty „Nasz Film” jest utwór ‘Jak Sen’. Jest to kontynuacja miłosnej historii przedstawionej w dwóch poprzednich singlach i teledyskach. Video do utworu ‘Jak Sen’ to ostatnia część trylogii, z której każdy fan będzie mógł się dowiedzieć, jak kończą się losy dwójki zakochanych w sobie osób. Antek ma za sobą występ na wielu prestiżowych festiwalach: Spring Break Festiwal, Polsat SuperHit Festiwal czy występ na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w kategorii ‘Debiuty’. Jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów. Jeden z najciekawszych, funkcjonujących obecnie na naszej rodzimej scenie głosów młodego pokolenia. Laureat drugiego miejsca w pierwszej edycji programu The Voice of Poland oraz półfinalista 7 edycji programu Must Be The Music.
źródło: Universal Music

13-ten-typ-mes-nieiskotne-iza-lachTen Typ Mes & Iza Lach – „Nieiskotne” (Alkopoligamia.com / My Music)

„Nieiskotne” – pierwszy singiel promujący nowy album Tego Typa Mesa. „Nieiskotne” jest pierwszym singlem z nadchodzącej płyty Typa pt. „Ała.”, dziesiątej w dorobku artysty. Muzyka Andrzeja Pieszaka z Furii Futrzaków każe wstać i bujać się od pierwszej sekundy, ale Mes idzie pod prąd parkietowym skojarzeniom. Czy jesteś zły i smutny, czy raczej zbyt przejęty sobą – możesz liczyć na kota. Kot, przez „psiarzy” często wyśmiewany za małą użyteczność w domu, okazuje się bezcennym doradcą Mesa, nauczycielem dystansu. Podobne zdanie ma Iza Lach, której kilka autorskich wersów i chóry doskonale uzupełniły utwór. „Nieiskotne” oddala Mesa od klasycznego hip hopu, a zbliża do jego bohaterów z Outkast i Jamiroquai. Klip, nie mniej oryginalny niż muzyka, nakręcono na ulicach Los Angeles i piaskach Kalifornii. „Ała.” to album, który połączy tropy „Kandydatów na szaleńców” i „T.B.Z.D.” – po kolejnych singlach można się zatem spodziewać czegoś kompletnie innego!
źródło: Alkopoligamia.com / My Music

14-krzysztof-krawczyk-maciej-maledczuk_ka_dy-dziad_okbadka-singlaKrzysztof Krawczyk & Maciej Maleńczuk – „Każdy dziad” (Sony Music)

Krzysztof Krawczyk w swojej trwającej już ponad 50 lat karierze muzycznej stworzył wiele wspaniałych duetowych kreacji, m.in. „Trudno tak” z Edytą Bartosiewicz, „Lekarze dusz” z Muńkiem Staszczykiem, czy „Przytul mnie życie” z Andrzejem Piasecznym. „Duety” to wyjątkowy album na którym znajdą się wszystkie znane już przeboje oraz pięć premierowych utworów zaśpiewanych z Anią Dąbrowską, Katarzyną Nosowską, Maciejem Maleńczukiem, Urszulą oraz Wojciechem Kordą. Piosenką promującą album jest duet z Maleńczukiem. „Każdy dziad” jest żartobliwą piosenką nawiązującą tekstem do przeszłości obu artystów.
źródło: Sony Music

15-dawid-podsiadlo_ad-2-0_okbadka-albumuDawid Podsiadło – „Tapety” (Sony Music)

„Tapety” to kolejny singiel jednego z najzdolniejszych polskich artystów. Utwór promuje kolejne wydawnictwo Dawida Podsiadło czyli reedycję wydanej w listopadzie ub. r., podwójnie platynowej płyty „Annoyance and Disappointment”. Dwupłytowa reedycja płyty zatytułowana po prostu „Annoyance and Disappointment 2.0” zawiera 5 piosenek z wersji deluxe, 3 zupełnie nowe utwory, w tym duet z Julią Pietruchą, 6 remixów czołówki polskich twórców gatunku i nową wersję „Nieznajomego” z debiutanckiej płyty.
źródło: Sony Music

16-ewelina-lisowskaEwelina Lisowska – „Prosta sprawa” (Universal Music)

„Prosta sprawa” to zaskakująca propozycja w klimacie reggaeton. Po tanecznej przygodzie, piosenkarka postanowiła napisać piosenkę, do której będzie można zatańczyć salsę! Jak sama przyznaje, był to muzyczny eksperyment, który nieoczekiwanie stał się singlem, zapowiadającym trzeci album artystki. Piosenka jest lekka, rytmiczna i świetnie sprawdzi się w upalne dni. Obrazek do singla powstał w równie spontaniczny sposób. Możemy obejrzeć ujęcia piosenkarki z trasy, czy też na wakacjach.
źródło: Universal Music

17-zagi_bym_rezerwaZagi – „Bym” (Warner Music)

Artystka w ten sposób komentuje pierwszy singiel:
Chciałam powiedzieć o tym, że czasem lepiej mniej się starać, bo kto się za bardzo angażuje, tego później boli głowa. A przecież nigdy nie wiadomo, czy warto, czy nie warto i czy szybko się zagoi. „Bym” to manifest bezradności, który często nie wychodzi poza granice myśli. Pozorne chciejstwo zaangażowania i bojaźń przed „wygdybanym” draśnięciem. Kiedy myślałam o teledysku do tej piosenki zależało mi na tym, żeby nie miał konkretnej fabuły, która nawiązywałaby do tekstu piosenki, bo obawiałam się, że mogłoby to spłycić temat i podsunąć odbiorcy gotową, niekoniecznie faktyczną interpretację, zamiast dać mu szansę na stworzenie własnej. A ja bardzo lubię poznawać cudze interpretacje. Bo gdy ktoś słucha piosenki wyobraża sobie to, co chce zobaczyć, kiedy ja miałam zupełnie coś innego na myśli, gdy ją pisałam. To bardzo mnie bawi i pozwala powiedzieć więcej, mówiąc co innego. Zwykle sama wymyślam scenariusze do moich teledysków, jednak tyle razy zmienialiśmy faworytów na singla, że stwierdziłam, że posłucham co mają do powiedzenia inni. Pośród wielu podesłanych propozycji scenariuszowych zafrapował mnie pomysł Veruschki, który nawiązywał do Baletu Triadycznego stworzonego przez Oskara Schlemmera. Dotychczas balet był mi zupełnie obcy, ale kiedy obejrzałam poglądowo zmontowane video z użyciem baletowych scen twórcy, pomyślałam, że jeszcze nigdy nie widziałam czegoś tak dziwnego i że ta matematyczna monotonia ruchu może być bardzo fajną przeciwwagą dla energetycznej piosenki. Styliści pracujący przy teledysku stworzyli fantastyczne stroje, nawiązaliśmy również do Schlemmerowskiej liczby tancerzy. Wystąpienie w klipie było dla mnie wielkim wyzwaniem i wewnętrzną walką, ale Monika Tomczyk, która odpowiedzialna była za choreografię, pomogła mi złapać odpowiedni luz i myślę, że efekt końcowy jest zadowalający.
źródło: Warner Music

18-sylwia-grzeszczak-feat-mateusz-ziolko-bezdroza-singel-coverSylwia Grzeszczak ft. Mateusz Ziółko – „Bezdroża” (Warner Music)

„Bezdroża” to nowy singel Sylwii Grzeszczak, promujący album Tamta dziewczyna (Premiera: 25 listopada). Sylwia, będąc pod wielkim wrażeniem wokalu Mateusza, postanowiła zaprosić go do współpracy. Przypomnę, że pierwszym singlem z płyty jest tytułowa „Tamta dziewczyna” To niekwestionowany Przebój lata 2016.
Teledysk do piosenki pobił wszelkie rekordy oglądalności osiągając niemal 50 milionów wyświetleń.
źródło: Warner Music

19-agnieszka-chylinskaAgnieszka Chylińska – „Królowa Łez” (Warner Music)

Bez zapowiedzi, bez singli przed premierą krążka. Z dnia na dzień, zaskakując wszystkich słuchaczy Agnieszka Chylińska wypuszcza swój nowy album, a wraz z nim teledysk. „Forever Child” to ukłon w stronę wszystkiego co najpiękniejsze w najbardziej wyrazistych stylach muzycznych. Wyrazistych jak sama Agnieszka, która nieprzerwanie od dwudziestu lat zachwyca publiczność swoją konsekwencją w byciu ‚nigdy taką samą’.
źródło: Warner Music

20-maria-niklinskaMaria Niklińska – „Płać” (Universal Music)

Maria Niklińska przedstawia kolejny utwór ze swojej debiutanckiej płyty „Maria”. „Płać” to energetyczna kompozycja w klimacie electropopu, która z pewnością przypadnie go gustu wszystkim fanom Marii. Teledysk jest produkcją amerykańsko – polską. Reżyserem jest Michael Curylo – reżyser i scenarzysta mieszkający na stałe w Los Angeles. Za oprawę wizualną odpowiada Jorge Alva, pochodzący z Salvadoru urbanistyczny fotograf. Teledysk kręcony był w Warszawie.
źródło: Universal Music

21-brathanki-chodz-tu-do-mnie-okladkaBrathanki – „Chodź tu do mnie” (Polskie Radio SA)

Brathanki witają jesień nową piosenką pt. „Chodź tu do mnie”. Charakter tanga argentyńskiego w połączeniu z „brathankowym brzmieniem” niewątpliwe daje piosence ciekawe muzyczne połączenie. Autorami muzyki są Janusz Mus – akordeonista, puzonista, kompozytor i założyciel Brathanków oraz Adam Niedzielin – kompozytor i klawiszowiec m.in. w zespole Kreszendo i Formacji Nieżywych Schabuff. Uczestniczył on także przy projekcie tworzenia zespołu Brathanki.
– Utwór „Chodź tu do mnie” został napisany konkretnie z myślą o Brathankach. Fakt, że byłem jego członkiem na początku istnienia i że do dzisiaj łączy mnie z jego muzykami szczera przyjaźń był dla mnie dodatkową motywacją. Chciałem, aby piosenka wpisywała się w konwencję zespołu i jego charakterystyczne brzmienie. Starałem się, aby w linii melodycznej i harmonii słychać było echa szeroko pojętej muzyki etno – tłumaczy Adam Niedzielin. Singiel został wyprodukowany przez Chrisa Aikena. Autorem tekstu jest wokalistka zespołu Aga Dyk. Brathanki w 2014 roku wydały płytę „moMtyle”. „Mamo, ja nie chcę za mąż” oraz „Warto” promowały to wydawnictwo. „Chodź tu do mnie” to pierwszy utwór z nowego projektu muzycznego zespołu.
Wiemy że nie ma przepisu na przebój ale mamy nadzieję, że piosenka „Chodź to do mnie” spodoba się naszym fanom i wszystkim nam przyniesie dużo radości podczas śpiewania i grania na koncertach – puentuje założyciel zespołu Janusz Mus.
źródło: Polskie Radio SA

22-martabijan_spiacakrolewna_singelMarta Bijan – „Śpiąca królewna” (Sony Music)

Marta Bijan to finalistka czwartej edycji ‚X Factor’, dziewczyna niezwykle utalentowana wokalnie (do historii przeszła już reakcja X-Factorowego jury na jej wykonanie coveru „Wrecking Ball”), ale także kompozytorka i autorka tekstów, piosenek i wierszy. Od niedawna studiuje także reżyserię. Jej 2 poprzednie single („Poza mną” i „Mówiłeś”) osiągnęły do dziś po niemal 3 i pół miliona wyświetleń. Śpiew to całe życie pięknej brunetki z Sosnowca, już jako czterolatka występowała w konkursach wokalnych, później śpiewała w szkolnym zespole i uczyła się gry na fortepianie.

„Śpiąca królewna” – opowiada Marta – to utwór będący mroczną i odwróconą wersją popularnej baśni. Ma ona tylko stanowić metaforę toksycznego związku – tekst jest plątaniną myśli kobiety, która po latach życia w „złotej klatce” postanawia wyrwać się z obsesyjnej, niezdrowej miłości i zacząć walkę o siebie. Wbrew błędnym, powszechnym opiniom, jest to mój pierwszy singiel opowiadający o miłości damsko-męskiej, ale myślę, że sporo osób odnajdzie w nim cząstkę siebie. 
źródło: Sony Music

23-daria-zawiabow_kundel-bury_okbadka-singlaDaria Zawiałow – „Kundel bury” (Sony Music)

„Kundel bury” to drugi singiel zwiastujący debiutancką płytę Darii Zawiałow, która ukaże się na początku 2017 roku. „Kundel bury” to odważny tekst, połączony z muzyką pełną dynamicznych skoków i ekspresyjnym wokalem, co w efekcie tworzy bardzo intrygującą kompozycję.
źródło: Sony Music

24-agnieszka_skrycka2Agnieszka Skrycka – „Spadam” (Fonografika)

Wiosną 2017 planowana jest premiera jej debiutanckiej płyty. „Spadam” jest jej pierwszym solowym singlem. Agnieszka Skrycka to bardzo zdolna wokalistka i autorka tekstów pochodząca z Olsztyna. Od szkolnych lat związana z muzyką. Uczestniczka programów Szansa na Sukces, Bitwa na Głosy czy Must be the Music, w którym wystąpiła razem ze swoim zespołem Ejtobangla. Piotr Rogucki nazwał ją „ prawdziwym żywiołem na scenie”, Elżbieta Zapędowska dostrzegła w niej „bardzo fajną energię”, Adam Sztaba także zauważył jej niewątpliwy potencjał artystyczny. Agnieszka z zespołem zdobyła główną nagrodę na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Rockowych 2013. W tym samym roku z Ejtobangla została jednym z laureatów Przeglądu Gazety Olsztyńskiej, gdzie wcześniej wśród zwycięzców znalazły się takie zespoły jak Enej czy Afromental. Ze swoją kapelą Agnieszka gra wiele koncertów w Polsce. Jako wokalistka współpracuje m.in. z Kamilem Mikułą z Loki, Bartkiem Caboniem, Michałem Sołtanem.
źródło: Fonografika

25-nunelectroNun Electro – „Jedno wiem” (Nun Electro)

Olaf Sharx i Magdalena Kaos czyli NUN Electro to eksportowa legenda rodzimej muzyki elektronicznej : debiut w Szwecji, festiwale w Europie, współpraca z Universal London, wspólne projekty z Reni Jusis, Smolikiem, Thomasem Goldem i Mrozem. Koncerty u boku gwiazd światowego formatu tj. min. Camouflage, Client czy De/Vision. Listy przebojów i okładki magazynów na całym świecie. Udział w Eurovizji, jak również obecność na globalnym rynku fonograficznym i modowym. Inspiracja muzyką 80’s, Davidem Bowie czy Depeche Mode, a także eksperymentalnym i nowoczesnym brzmieniem takich artystów jak min. The Knife czy Daft Punk.

Najnowszy singiel melancholijna ballada na zimowe wieczory w klimacie przypominającym dokonania Joy Division z polskim tekstem. Oj coś czuję, że szykuje się nam pyszna muzyczna perełka w postaci wyczekiwanego albumu. Ode mnie jest „like” 🙂
źródło: Nun Electro

Albumy zagraniczne część 10/2016

Następne informacje o nowościach albumowych będą już w 2017 roku 🙂 A szykuje się dużo premier i to już w pierwszy dwóch miesiącach Nowego Roku 🙂 Poniżej przygotowałem jeszcze 15 krążków, o których warto pamiętać w kontekście 2016 r. 😉 Miłej lektury 🙂

 

01-sing_soundtrack„Sing”(Soundtrack) (Universal Music)

„Sing” to niezwykła animowana komedia muzyczna twórców „Minionków” i „Sekretnego życia zwierzaków domowych”. Film pojawi się na ekranach polskich kin 6 stycznia. Materiał powstawał pod okiem producenckiego dream teamu w składzie – RYAN TEDDER – na co dzień wokalista OneRepublic współpracujący też z Adele, Beyoncé i U2, a także Benny Blanco odpowiedzialny wcześniej m.in. za brzmienie Rihanny, Eda Sheerana i Katy Perry. Dodatkowo w produkcję materiału zaangażowany został Harvey Mason, Jr. „Dla producenta to spełnienie marzeń. Całe moje dotychczasowe doświadczenie zdobyte przy tworzeniu hitowych płyt pop i R&B wykorzystałem przy produkcji tych piosenek. Jestem bardzo dumny z finalnego efektu” – wspomina Harvey Mason, Jr.

 
źródło: Universal Music

02-a-tribe-called-questA Tribe Called Quest – „We got it from Here… Thank You 4 Your service” (Sony Music)

Tej formacji nie trzeba przedstawiać! Jedna z najbardziej wpływowych formacji hip-hopowych lat 90. – A Tribe Called Quest powraca po 18 latach z nowym albumem nagranym w oryginalnym składzie!

Płyta „We Got It From Here… Thank You 4 Your Service” zawiera 16 zupełnie nowych utworów, które ukazują się na nośniku CD oraz winylu.

Pochodzący z nowojorskiego Queens i Brooklynu Q-Tip , Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad utworzyli w 1985 r formację A Tribe Called Quest, do której później czasowo dołączył Jarobi White. Jest to jedna z najbardziej uwielbianych i szanowanych grup hip-hopowych wszechczasów. Uznanie zyskali dzięki wyjątkowemu, przełomowemu podejściu do muzyki rap poprzez łączenie jazzowych melodii z afrykańskimi rymami. Ich albumy uważane są za klasykę oldschoolowego hip-hopu, a ich ostatni krążek „The Love Movement” z 1999r. został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Best Rap Album”.

 
źródło: Sony Music

03-mariannefaithfullMarianne Faithfull – „No exit” (Mystic Prod.)

Album Marianne Faithfull „Exit”, który jest koncertowym wydawnictwem z okazji 50 rocznicy debiutu artystki. Płyta zawiera utwory zarejestrowane podczas różnych koncertów całej Europie. Ikoniczna Marianne Faithfull zdobyła popularność i międzynarodową sławę w latach 60-tych wraz z wydaniem singla „As Tears Go By”, który został napisany przez jej bliskich przyjaciół Micka Jaggera i Keitha Richardsa. Debiutancki album artystki, „Marianne Faithfull” z 1965 roku odniósł sukces komercyjny i utorował drogę kolejnym płytom. Album ukazał się w Polsce 7 października.

 
źródło: Mystic Prod.

04-ive-mendesIve Mendes – „Bossa Romantica” (Sony Music)

Ive Mendes, zwana ‘brazylijską Sade’, aż siedem lat kazała czekać wielbicielom smakowitego smooth jazzu na swoją nową płytę. Wreszcie jest – ‘Bossa Romantica’ to kolekcja utworów w stylu bossa nova będących hołdem złożonym Joao Gilberto (i jego żonie Astrud), wykonawcom najsłynniejszej bossa nowy świata – ‘Dziewczyny z Ipanemy’. To utwory nią inspirowane stanowią trzon albumu przepełnionego subtelnością, nienachalnym romantyzmem („Besame Mucho”, „Aquarela Do Brasil”) . Pozostałe – nieraz z dalekich półek muzycznych (m.in. „Killing Me Softly With His Song”, „Smile”, „You Make Me Feel Brand New”) – zaaranżowane zostały przez Earla Onkina (nazywanego przez Ive brytyjskim Gilberto) tak, aby spójnie łączyły się z duchem bossa novy. Mimo brazylijskiego pochodzenia, Ive unikała wcześniej bossa novy – mieszkając w Londynie bardziej koncentrowała się na znalezieniu własnego muzycznego stylu. Dopiero na poprzedniej płycie ‘Magnetism’ odważyła się na 2 piosenki w tym stylu, trochę na prośbę publiczności wręcz domagającej się bossa novy na jej koncertach. Odkryła, że ich śpiewanie to jak powrót do domu – nie planowany, ale nad wyraz miły. Im bardziej przez lata tęskniła za Brazylią, tym bardziej pokochała ten gatunek muzyczny, wraz z filozofią, jaką ze sobą niesie. Album ukazuje się w wersji standard (13 utworów) i deluxe (2 dodatkowe utwory, elegancka obwoluta).

 
źródło: Sony Music

05-jazz-loves-disney„Jazz Loves Disney”(składanka) (Universal Music)

Każdy z nas zna muzyczne motywy z filmów Walta Disneya. Melodie dzieciństwa, przywołujące wspomnienia ciepłych, beztroskich wieczorów, gdy razem z rodzicami zasiadaliśmy przed telewizorem, ciesząc się kolejnym spotkaniem z Myszką Miki, Kaczorem Donaldem i innymi disnejowskimi bohaterami. Dziś, gdy jesteśmy dorośli, melodie te towarzyszą naszym dzieciom, wywołując uśmiech na ich twarzach.

To wspaniałe, że tak wielcy jazzowi artyści, jak: Gregory Porter, Melody Gardot, Stacey Kent, Jamie Cullum i wielu innych zgodzili się wziąć udział w tym niezwykłym projekcie, wyprodukowanym przez Jaya Newlanda. Każdy z nich wykonuje własną wersję disnejowskich piosenek, po mistrzowsku zaaranżowanych na big band przez Roba Mounseya. Melodie te są dobrze znane każdemu dziecku, niezależnie od tego, czy urodziło się ono w Skandynawii, Andaluzji, wielkich aglomeracjach USA, czy gdzieś pośród bałkańskich pustkowi. Tym, co łączy wszystkie nasze pociechy, jest „magia Disneya”, świat wyobraźni, w którym muzyka jest nierozerwalnie związana z kultowymi scenami animowanych filmów.

Walt Disney kochał jazz. Zwracał też szczególną uwagę na muzykę towarzyszącą przygodom swoich bohaterów. Motywy miały odzwierciedlać osobowości i emocje takich postaci, jak Świerszcz Jiminy, Baloo, Dzwoneczek, czy kowboj Woody z “Toy Story”. Wiele piosenek z filmów Disneya było nominowanych do Oscara, wiele zdobyło tą cenną statuetkę. Niektóre utwory doczekały się wersji wykonywanych przez legendy światowej muzyki: Louisa Armstronga, Peggy Lee, Los Lobos, czy Robbiego Williamsa.

Album Jazz In Disney, nagrywany w Paryżu, Londynie i Los Angeles, jest dowodem na to, że wpływ muzyki Disneya na kolejne pokolenia muzyków jazzowych był i pozostaje nie do przecenienia.

 
źródło: Universal Music

06-olly-mursOlly Murs – „24 HRS” (Sony Music)

Olly Murs, jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów – i niestrudzony dostawca hitów radiowych od dobrych kilku lat – powraca z nową płytą! „24 HRS” to piąty w karierze krążek, zapowiadany przez single „You Don’t Know Love”, który z miejsca trafił na 1. miejsce listy najczęściej odtwarzanych singli w brytyjskich stacjach radiowych a także najnowszy „Grow Up”, któremu towarzyszy zabawny teledysk w całości kręcony przez ekipę… dzieci. Wiosną Olly wyruszy w trasę koncertową po największych stadionach w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Ostatnia płyta Olly’ego „Never Been Better” z 2014 roku przyniosła takie przeboje jak „Wrapped Up” i „Up (feat. Demi Lovato)” i sprzedała się w ponad milionowym nakładzie w całej Europie.
Album ukazuje się w wersji standard i deluxe (4 dodatkowe utwory).

 
źródło: Sony Music

07-de_la_soul_anonymous_nobodyDe La Soul – „And the Anonymous Nobody” (Mystic Prod.)

Proces powstawania albumu „And the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał nagrać płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. Na płycie wśród gości oprócz Damona Albarna pojawią się też Snoop Dogg, Usher, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness.

 
źródło: Mystic Prod.

08-little-mixLittle Mix – „Glory Days” (Sony Music)

Dziewczyny z Little Mix powracają z czwartym w karierze albumem studyjny! Płyta „Glory Days” zawiera 12 nowych, popowych utworów. Ukazuje się w dwóch edycjach – CD oraz w wersji deluxe (CD+DVD), która zawiera dodatkowe 3 piosenki oraz nagranie jednego z koncertów z trasy Get Weird Tour. Wydawnictwo promuje singiel „Shout Out to My Ex”.

Tacklista CD:
1.Shout Out to My Ex
2.Touch
3.F.U.
4.Oops
5.You Gotta Not
6.Down & Dirty
7.Power
8.Your Love
9.Nobody Like You
10.No More Sad Songs
11.Private Show
12.Nothing Else Matters
13.Beep Beep (wersja deluxe)
14.Freak (wersja deluxe)
15.Touch / Acoustic / (wersja deluxe)

 
źródło: Sony Music

09-skyerossSkye/Ross – „Skye/Ross” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. 2.09 ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie jest powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie. Skye wspomina proces tworzenia albumu: „Praca nad wspólnym krążkiem była dla mnie niezwykle inspirującą przyjemnością i kiedy tylko Ross zaproponował jakieś gitarowy riff, czy to z fuzzem , czy delikatne też akustyczne granie, w mojej głowie natychmiast pojawiała się pasująca do tego fragmentu linia wokalna oraz tekst”.

 
źródło: Mystic Prod.

10-pink-martiniPink Martini – „Pink Martini – Je dis oui” (Sony Music)

Nowy studyjny album ‘najbardziej francuskiego’ z amerykańskich zespołów, dowodzonego od ponad 20 lat przez Thomasa Lauderdale’a. Uznawany za ‘małą orkiestrę’ formacja z powodzeniem wydaje płyty i koncertuje (także w Polsce!) w klimatach latino-jazzowo-popowo-klasycznych, czyniąc ze swoich występów prawdziwą muzyczną ucztę dla kilku pokoleń słuchaczy.
Nowy album, łączący międzynarodowe wpływy muzyczne jak na początku kariery Pink Martini promuje singiel „Joli garçon” z elementami rumby i wokalem francuskiej aktorki Isabelle Hupert.

 

 

źródło: Sony Music

11-passengerPassenger – „Young As The Morning, Old As The Sea” (Mystic Prod.)

Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

12-john-legendJohn Legend – „Darkness and light” (Sony Music)

Nowa płyta jednego z najpopularniejszych wokalistów soulowych Ameryki! John Legend wydaje „Darkness And Light” nie tylko jako zdobywca Oscara, Złotego Globu czy 10 (!) nagród Grammy, ale jako twórca hitu „All Of Me”, który podbił listy przebojów na całym świecie (także w Polsce) w 2014 roku. Nowy krążek od strony koncepcyjnej jest pewnego rodzaju manifestem – sprzeciwia się promowanemu przez muzykę soul i r&b nieskrępowanej miłości i nieprzyzwoitości a pokazuje zalety małżeństwa i życiu w monogamicznym związku. Nie bez znaczenia jest tu fakt, że od niedawna John jest też prywatnie ojcem córeczki o imieniu Luna. Jak twierdzi producent Blake Mills: ” Ta płyta idzie pod prąd i przypomina, że choć jesteśmy pogrążeni w ciemności, to światło pcha nas do przodu we wszystkim, co robimy”. Od strony muzycznej to wciąż muzyka soul najwyższej próby, czasem w wersji bardziej tradycyjnej a czasem flirtująca z delikatną elektroniką. Na płycie pojawiają się znakomici goście – Chance the Rapper, Brittany Howard z Alabama Shakes a także Miguel. Album ukazuje się na CD w wersji standard i deluxe (eleganckie opakowanie typu digipack, 3 dodatkowe utwory) a także na dwóch płytach winylowych.

 
źródło: Sony Music

13-suzanne-vegaSuzanne Vega – „Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCuller Digisleeve” (Mystic Prod.)

Nowy album Suzanne Vega, „Lover, Beloved: Songs From an Evening with Carson McCullers” opowiada historię amerykańskiego nowelisty i pisarza, Carsona McCullersa. Suzanne stworzyła sztukę w stylu „one woman show”, bazującą na wątkach z życia autora. Na krążku znalazło się 10 nowych utworów, a do promocji płyty wybrano singiel „We Of Me”. Album miał swoją premierę 14.10.

 

 

źródło: Mystic Prod.

14-tony-bennettTony Bennett – „Tony Bennett Celebrates 90” (Sony Music)

Tony Bennett, legenda amerykańskiej muzyki rozrywkowej, ukończył w tym roku 90lat! Jest to jedyny artysta, który przez ponad 60 lat trwania swojej kariery łączy ze sobą te dwa różne gatunki muzyczne – pop i jazz, odnosząc międzynarodowy sukces.

Z tej okazji 16 grudnia ukazała się nowa płyta „Tony Bennetta Celebrates 90”. Album zawiera 19 utworów wykonanych podczas jubileuszowego koncertu urodzinowego artysty, który odbył się 15 września w nowojorskim Radio City Music Hall. Do występów Tony zaprosił plejadę gwiazd, w tym m.in.: Andrea Bocelli, Billy Joel, Elton John, Michael Buble, Rufus Wainwright, Kevin Spacey, Diana Krall, k.d. lang, Lady Gaga, Stevie Wonder oraz Leslie Odom Jr. Do sprzedaży trafi także specjalne, trzypłytowe wydanie box deluxe, wzbogacone o dodatkowe 2 CD z 38 piosenkami, które nie zostały dotychczas opublikowane oraz 32stronicowa książeczka opisująca przebieg kariery Tony’ego.

 
źródło: Sony Music

15-mozart_singleMozart – „The Singles” (Universal Music)

Największe ‘hity’ Wofganga Amadeusza Mozarta! Mozart The Singles 66 Classic Tracks to: 66 największych przebojów skomponowanych przez najwybitniejszego twórcę muzyki klasycznej, który stworzył więcej popularnych tematów muzycznych niż jakikolwiek inny kompozytor elegancko wydany zestaw zawierający trzy bogato wypełnione muzyką albumy, gdzie każdy utwór natychmiast zapada w pamięć, trwa nie dłużej niż 4 minuty i można go bez trudu zaśpiewać albo zanucić trzy płyty kompaktowe specjalnie dostosowane do pór dnia: MOZART IN THE MORNING, MOZART FOR MOTIVATION, MOZART FOR MEDITATION świeże spojrzenie na twórczość Mozarta poprzez połączenie największych i najbardziej lubianych kompozycji z rzadko wykonywanymi perełkami, takimi jak np. pierwszy utwór skomponowany przez Mozarta w wieku 5 lat niezrównany zestaw wykonawców, związanych z wytwórniami Deutsche Grammophon i Decca, m.in.: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Lang Lang, Alicia de Larrocha, Jan Lisiecki, Maria João Pires, Mitsuko Uchida, Joshua Bell, Itzhak Perlman, James Galway, Barry Tuckwell, András Schiff, Sylvia McNair, Kiri Te Kanawa, Bryn Terfel, Frederica Von Stade, Karl Böhm, Colin Davis, John Eliot Gardiner, James Levine, Herbert von Karajan, Charles Mackerras, Neville Marriner, Yannick Nézet-Séguin, André Rieu, Georg Solti, Sándor Végh

 
źródło: Universal Music

Albumy zagraniczne część 8/2016

Jak przyjemnie wygląda poniższy zestaw płyt artystów z tak różnorodnych obszarów muzyki 😉 A jak przyjemnie się każdego z nich słucha 🙂 Oj, zapowiada się bardzo interesujące podsumowanie roku 2016 wśród albumów 🙂

 

01-norah-jonesNorah Jones – „Day Breaks” (Universal Music)

Szósty solowy album Norah Jones ujrzał światło dzienne. Singlem pilotującym całość jest nagranie „Carry on”. „Day Breaks” krążek, który stylistyką nawiązuje do debiutanckiego, obsypanego nagrodami „Come Away With Me”. „Day Breaks” jest swoistym powrotem Artystki do muzycznych korzeni i przede wszystkim do gry na fortepianie . Na „Day Breaks” gośćmi są min. Wayne Shorter, Dr. Lonnie Smith oraz Brian Blade. Oprócz 9 nowych nagrań na albumie usłyszymy także nowe wykonania kompozycji Horace Silvera, Duke’a Ellingtona oraz Neila Younga.

„Tą płyta zataczam niejako koło, ponieważ powracam do moich wczesnych muzycznych doświadczeń. Po pierwszej płycie oddaliłam się nieco od gry na fortepianie, skupiając się bardziej na gitarze. Ale wciąż grałam… Tym bardziej cieszy mnie fakt, że powróciłam do grania na najnowszym albumie”
“Wyśmienite połączenie przeszłości i nowoczesności w unikalnym stylu” — Rolling Stone

“To najlepszy album Norah Jones jak dotąd…inspirujący, zapiera dech piersiach …” — MOJO

 
źródło: Universal Music

02-how-to-dress-wellHow To Dress Well – „Care” (Sonic Records)

Na czwartym albumie How To Dress Well, zatytułowanym ‘Care’, Tom Krell śpiewa o prawdziwym znaczeniu słowa „troska”. Troska o innych, o słowa, o samego siebie.

Śpiewa głosem, który jest bardziej przejrzysty i głęboki, niż kiedykolwiek do tej pory. Na płycie ‘Care’ Krell sięga po szeroką gamę różnorodnych stylów i emocji, starając się zrozumieć jakie jest prawdziwe znaczenie człowieka w świecie.

Jednak ‘Care’ to nie concept album o byciu zatroskanym. Artysta stara się ponownie nauczyć jak dbać o siebie i innych poprzez muzykę.

To płyta popowa, będąca naturalnym krokiem na drodze ewolucji Krella. Tom sięga po pomysły z poprzednich płyt i nadaje im nowy kierunek muzyczny.

‘Care’ to płyta ekstatyczna i szczera. Słychać to już w otwierającym album ‘Can’t You Tell’, będącym celebracją seksu i całkowitym kontrastem w stosunku do początku poprzedniego albumu ‘What Is This Heart?’.

„Chciałem rozpocząć ten album z radością i zmysłowością, zamiast depresji.” ‘Can’t You Tell’ nadaje ton reszcie płyty, która choć bywa katastrofalna, to jednak jest też bezwstydnie radosna. To jest kameralny album, który staje się wielki za sprawą stadionowych refrenów, rockowych solówek gitary, tkliwych partii wokalnych i inspirowanych muzyką Celine Dion melodii. Są też momenty, gdy dociera na nowe poziomy muzyki pop, przypominając twórczość Annie Lennox, Michaela Jacksona czy Younga Thuga w jego najbardziej emocjonalnym momencie, dźwiękowo flirtując przy tym z ‘Far Side Virtual’ Jamesa Ferraro czy The Durutti Column, a także poruszając serce w stylu wczesnych nagrań Spiritualized czy Iris Dement. To jest płyta, która sprawia, że chcemy lepiej siebie poznać, słyszeć się wyraźniej i w konsekwencji pozwolić sobie na radość.

„W sercach wielu ludzi nie ma radości. To musi zniknąć. Albo po prostu musimy się nauczyć jak dbać i kochać. ‘Care’ jest próbą odpowiedzenia sobie na pytanie: „gdzie jestem w swoim życiu? Gdzie chciałbym być? Kogo chciałbym kochać i dlaczego? Kogo chciałbym pieprzyć i dlaczego? Czym jest miłość? Czym jest pożądanie? Co jest słuszne? Kim chcę być? Zawsze uczyłem się dużo słuchając mojej muzyki, czytając moje teksty. To jest dziwne, jak docieram do samego siebie. Nie jestem dobry w introspekcji. Łatwiej dla mnie jest napisać piosenkę i przejrzeć się w niej jak w lustrze.”

Chociaż ‘Care’ jest bardzo osobistą płytą i sprawia wrażenie pracy jednego człowieka, w rzeczywistości jest efektem owocnej współpracy z producentami, wśród których jest taneczny innowator Dre Skull, spec od muzyki ambient Kara-Lis Coverdale, CFCF – eksperymentalny producent muzyki elektronicznej i stały współpracownik How To Dress Well, a także ekspert od muzyki pop Jack Antonoff, który wypolerował brzmienie takich utworów jak ‘Lost Youth/Lost You’ i ‘I Was Terrible’. Ciężar produkcji Antonoffa i wyrafinowane miksy Andrew Dawsona (Kanye West, Pet Shop Boys, Sleigh Bells), dodatkowo podkreślają rozwój artystyczny Krella.

 
źródło: Sonic Records

PrintThe Rolling Stones – „Blue & Lonesome” (Universal Music)

„Blue & Lonesome” jest wyrazem prawdziwego uwielbienia dla bluesa. Płyta, która zawiera 12 utworów z klasyki bluesa, została nagrana w zaledwie 3 dni! Ponadto do zespołu dołączył Eric Clapton, który akurat nagrywał swoją własną płytę w sąsiednim studio!

1.Just Your Fool (Little Walter)
2.Commit A Crime (Howlin’ Wolf – Chester Burnett)
3.Blue And Lonesome (Little Walter)
4.All Of Your Love(Magic Sam – Samuel Maghett)
5.I Gotta Go (Little Walter)
6.Everybody Knows About My Good Thing (Little Johnny Taylor)
7.Ride ‘Em On Down (Eddie Taylor)
8.Hate To See You Go (Little Walter)
9.Hoo Doo Blues (Otis Hicks & Jerry West)
10.Little Rain(Ewart.G.Abner Jr. and Jimmy Reed)
11.Just Like I Treat You (Willie Dixon and recorded by Howlin’ Wolf)
12.I Can’t Quit You Baby (Willie Dixon and recorded by Otis Rush)

 
źródło: Universal Music

04-leonard-cohenLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Legendarny Leonard Cohen powrócił w wieku 82 lat z nowym albumem studyjnym. Na dzieło zatytułowane “You Want It Darker” składają się niepokojące utwory, które można określić jako ‚majstersztyk w stylu klasycznego Cohena’, jednak nie brakuje tu brzmieniowych zaskoczeń, jakich na próżno szukać na ostatnich – świetnie ocenianych – płytach barda. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty. Na singiel promocyjny wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki religijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym na myśl dźwięki z wczesnej młodości Cohena.
Album „You Want It Darker” ukazał się na płycie CD jak również – w późniejszym okresie – na płycie winylowej. Jak wiemy, to jest ostatni album tak ważnego artysty w świecie muzyki. Leonard Cohen zmarł 7.11.2016 w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

05-matallicaMetallica – „Hardwired…To Self-Destruct” (Universal Music)

Metallica wydała swój jedenasty studyjny album „Hardwired… To Self-Destruct”. Płyta ukazała się na CD, winylu, cyfrowo, w wersji Deluxe oraz Deluxe Deluxe (box). Producentem albumu jest Greg Fidelman, który współpracował z zespołem przy albumie „Death Magnetic”.

„Czy naprawdę minęło już 8 lat? W ogóle tego nie poczułem.”– opowiada Lars Ulrich.
„ Oczywiście, że jesteśmy niesamowicie podekscytowani, gdy możemy podzielić się nowym materiałem z naszymi przyjaciółmi na całym świecie. Przez ostatnie 18 miesięcy ciężko pracowaliśmy z Gregiem w studiu, ponownie wprawiliśmy w ruch nasze kreatywne silniki.
Wypuszczanie nowej muzyki, ponowne zobaczenie waszych twarzy i wszystko co za tym idzie to powody, dla których tak bardzo kochamy to robić, więc lepiej zapnijcie pasy bo NADCHODZIMY!”

 
źródło: Universal Music

06-the-lemon-twigsThe Lemon Twigs – „Do Hollywood” (Sonic Records)

‘Do Hollywood’ to debiutancki album duetu The Lemon Twigs.

Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen.

Obaj bracia sięgali po różne instrumenty od czasów, gdy tylko nauczyli się chodzić i mówić, dlatego na ‘Do Hollywood’ nie tylko dzielą pomiędzy siebie obowiązki kompozytorskie, ale wymieniają się także instrumentami. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

„Robiliśmy te utwory misternie” – mówi Brian. „Dużo uwagi poświęcaliśmy aranżacjom. Są budowane tak, aby dotrzeć do ludzi, którzy lubią dobre popowe piosenki. Ale nie są puste. Włożyliśmy w nie dużo siebie, dzięki czemu album ma znaczenie”.

Brian i Michael urodzili się w muzycznej rodzinie, gdzie często w ich domu słychać było muzykę The Beach Boys i The Beatles. Jako dzieciaki śpiewali harmonie do piosenki ‘I Want to Hold Your Hand’, a wkrótce zaczęli grać na perkusji i chwytali się za wszystkie instrumenty jakie wpadły im w ręce. Pytani o swoje marzenia z dzieciństwa mówią, że zawsze chcieli robić razem muzykę. „Brian i Michael są najlepszymi muzykami, jakich spotkałem” – mówi Jonathana Rado. „Chociaż są nastolatkami pracują jak weterani. Brian gra na wszystkim, co dostanie do ręki – na płycie zagrał na wszystkich instrumentach strunowych i dętych – a Michael jest jednym z najbardziej zdumiewających perkusistów, jakich kiedykolwiek widziałem. Nie ma rzeczy, których by nie potrafili.”

 
źródło: Sonic Records

07-michael-bubleMichael Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

21 października ukazała się nowa płyta czterokrotnego laureata Grammy, nazywanego współczesnym Frankiem Sinatrą, kanadyjskiego wokalisty Michaela Bublé. Wydawnictwo nosi tytuł „Nobody But Me” i ukazała się dziś, w piątek 21 października 2016 roku. Album oprócz tytułowej kompozycji promuje utwór „I Believe In You”. Album Michael nagrywał w Los Angeles i Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought Of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera. Wśród gości na płycie pojawili się Meghan Trainor i Black Thought z The Roots. Współproducentami wydawnictwa są John Carlsson, Alan Chang i Jason „Spicy G” Goldman. Album ukaże się również w wersji deluxe wzbogaconej o trzy utwory.
Nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek tak dobrze bawił się podczas prac nad albumem. Szczególnie podobała mi się współpraca z moim zespołem, który rozumie, że chcę brzmieć najlepiej w karierze. Jestem bardzo dumny z nowych piosenek. Możliwość współprodukowania ich była dla mnie dodatkową przyjemnością – opowiada Michael Bublé. Pierwszym singlem z albumu „Nobody But Me” była kompozycja tytułowa.

 
źródło: Warner Music

08-bruno-marsBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars promuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes, nowy singiel zatytułowano“24k Magic” (“twenty-four karat magic”). Jednocześnie laureat wielu nagród Grammy ogłosił swój oczekiwany, trzeci album studyjny – również nazwany “24k Magic”(Premiera: 18 listopada).

Bruno zadebiutował w 2010 roku krążkiem „Doo-Wops & Hooligans”, pięciokrotnie platynowym po obu stronach Atlantyku. Do tej pory jego albumy i single rozeszły się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 169 milionów egzemplarzy, co sprawiło, że został najlepiej sprzedającym się artystą w historii muzyki rozrywkowej. Druga płyta Amerykanina w jego ojczyźnie aż cztery razy pokryła się platyną, a na całym świecie sprzedała się w nakładzie przekraczającym 6 mln egzemplarzy. W listopadzie 2014 roku ukazał się utwór „Uptown Funk” Marka Ronsona z Marsem na wokalu. Piosenka zdominowała listy przebojów, wygrałą 3 nagrody Grammy a towarzyszący jej teledysk był nominowany w pięciu kategoriach podczas MTV Video Music Awards w 2015 roku, zabierając do domu statuetkę w kategorii Best Male Video. Panowie wykonali przebój w tym roku podczas przerwy meczu Super Bowl.

 
źródło: Warner Music

09-daniel-lanoisDaniel Lanois – „Goodbye to Language” (Sonic Records)

Daniel Lanois jest jednym z najbardziej wpływowych producentów muzycznych naszych czasów. Człowiek, który przywrócił Boba Dylana, wieloletni współpracownik Briana Eno, z którym odpowiadał za brzmienie wielu niezapomnianych płyt U2, i który pracował przy przełomowych albumach Willie’ego Nelsona czy Emmylou Harris. W końcu to on siedział za konsoletą gdy Peter Gabriel nagrywał swój multiplatynowy album ‘So’. Ale poza tym, Daniel Lanois jest eksperymentalnym muzykiem, który nagrywał swoją oryginalnie brzmiącą gitarę na płytach przygotowanych z Brianem Eno czy Jonem Hassellem, odgrywając ważną rolę w powstaniu gatunku nazwanego ambient.

‘Goodbye To Language’ łączy punkty, przez które podążał od wczesnych lat współpracy z Eno, po przestrzenne dźwięki, które słychać we współczesnej muzyce głównego nurtu. Nagrana w całości na gitarze pedal steel i razem z przyjacielem Rocco Delucą, przynosi muzykę przypominającą XX-wieczne senne dźwiękowe pejzaże w stylu Ravela i Debussy’ego, naznaczone muzycznym futuryzmem.

Tutaj chodzi o podkreślenie najważniejszych czynników mających wpływ na ludzkie życie. Albo jak mówi sam Lanois: „działam pod szyldem muzyki soul – muzyki, która po prostu brzmi dobrze i pochodzi z prawdziwych miejsc”.

Jeśli muzyk posiadający taką wiedzę i doświadczenie jak Daniel obnaża nam swoją osobistą prawdę, nie pozostaje nic innego, jak słuchać jej uważnie.

 
źródło: Sonic Records

10-the-weekndThe Weeknd – „Starboy” (Universal Music)

„Starboy” to trzeci album w dyskografii grupy The Weeknd. Artystą okrzykniętym przez magazyn „Forbes” „supergwiazdą pop/R&B” jest pochodzący z Kanady 26-letni wokalista, Abel Tesfaye. Poprzedni album kapeli pt. „Beauty Behind The Madness” ukazał się w 2015 roku i przyniósł jej status międzynarodowej gwiazdy, okupując na pierwszym miejscu listę Billboard 200 przez całe trzy tygodnie! Krążek zawierał takie hity jak np. „Can’t Feel My Face” i „The Hills”. Wśród inspiracji artysta wymienia takich wykonawców jak The Smiths, Bad Brains, Talking Heads, Prince czy DeBarge. O The Weeknd zrobiło się głośno za sprawą mikstejpów, które wrzucono do sieci i nagrania pt. „Wicked Games”. Oficjalnie zespół zadebiutował w 2013 roku albumem pt. „Kiss Land”. Na drugi longplay zatytułowany „Beauty Behind the Madness” fani musieli czekać do 2015 roku. Płyta pokryła się w USA platyną, a w ojczyźnie artysty nawet podwójną. Muzyk nagrał też przebój pt. „Earned It” do ścieżki muzycznej z filmu „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Podczas swojej kariery muzycznej współpracował z takimi gwiazdami jak Drake, Ariana Grande, Sia czy Lana Del Rey.

 
źródło: Universal Music

11-jessine-clarkeJosienne Clarke & Ben Walker – „Overnight” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’, która ukazała się wcześniej w tym roku.

Josienne Clarke i Ben Walker spotkali się w 2009 roku w studiu nagraniowym w Londynie. Pochodząca z Sussex Josienne szukała gitarzysty, zaś pochodzący z Worcestershire Ben w tamtym czasie był członkiem indie rockowego zespołu, w którym grał na gitarze akustycznej. Walker nie tylko zagrał na gitarze na solowej płycie Josienne ‘One Light Is Gone’, ale także przygotował dla niej aranżacje smyczkowe. Rok później utworzyli pełnowymiarowy duet, w którym Josienne w studiu gra także na saksofonie.

Od tego czasu zaczęli intensywnie koncertować, w końcu zwracając na siebie uwagę kluczowych postaci brytyjskiej sceny folkowej. Josienne, za sprawą swojego wyjątkowego i pełnego mocy głosu, niejednokrotnie doprowadzała ludzi do łez. Z kolei Ben jest jednym z najlepszych gitarzystów, jaki pojawił się na brytyjskiej scenie od lat, o wrażliwości przypominającej grę Johna Renbourna, Martina Simpsona czy innych.

W 2014 roku zostali nominowani do dwóch nagród BBC Radio 2 Folk Awards, a kolejny rok przyniósł nie tylko kolejne dwie nominacje (m. in. dla albumu ‘Nothing Can Bring Back The Hour’), ale także nagrodę dla najlepszego duetu. Ich niezwykły występ podczas gali wręczenia nagród, można zobaczyć tu.

‘Overnight’ to ich najambitniejszy projekt do tej pory, skupiający się na wyjątkowym głosie i tekstach Clarke oraz zdumiewającej grze na gitarze Walkera i jego aranżacjach. Nagrany w marcu tego roku w Rockfield Studios, przynosi dwanaście kompozycji, z których osiem to autorskie utwory duetu, zaś cztery to interpretacje cudzych piosenek. W studiu wspierała ich grupa wyjątkowych muzyków, wśród których jest nominowany do nagrody Mercury pianista Kit Downes, kontrabasista John Parker oraz Jo Silverston i Anna Jenkins z zespołu towarzyszącego Emily Barker Red Clay Halo.

Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

W innych momentach na ‘Overnight’ słychać dźwięki spod znaku muzyku country/soul, jak w balladzie ‘Something Familiar’, jest też cudowne spojrzenie na ‘Dark Turn Of Mind’ Gillian Welch, piękne folkowe ‘Dawn Of The Dark’ i ‘The Light Of His Lamp’ oraz tradycyjne ‘Sweet The Sorrow’ i ‘Weep You No More Sad Fountains’ – napisana na lutnię ballada Johna Dowlanda, która została przerobiona na bardziej współczesną formę. Całość uzupełnia ‘Sleep’, poruszająca interpretacja poety i kompozytora z czasów pierwszej wojny światowej Ivorego Gurney’a.

 

 

źródło: Sonic Records

12-bob-weirBob Weir – „Blue Mountain” (Sony Music)

„Blue Mountain” to tytuł nowego albumu byłego członka supergrupy Grateful Dead – Boba Weira. Na płycie znalazło się dwanaście niepublikowanych dotąd utworów. Artyście towarzyszy plejada amerykańskich muzyków m.in. : Lukas Nelson , Josh Ritter , Josh Kaufman , Scott Devendorf , Joe Russo i wielu innych.

Tracklista:
1.Only A River
2.Cottonwood Lullaby
3.Gonesville
4.Lay My Lily Down
5.Gallop On The Run
6.Whatever Happened To Rose
7.Ghost Towns
8.Darkest Hour
9.Ki-Yi Bossie
10.Storm Country
11.Blue Mountain
12.One More River To Cross

 

 

źródło: Sony Music

13-dddumboD.D Dumbo – „Utopia Defeated” (Sonic Records)

D.D Dumbo – czyli 27-letni Oliver Perry – mieszka w pokoju przy stajni, na obrzeżach wsi Castlemaine, dwie godziny na północ od Melbourne.

„Budynek należy do pary zajmującej się permakulturą, trzymają w nim swoje narzędzia” – mówi Perry. „Jednak jest jedno odizolowane, prawie funkcjonalne pomieszczenie. Tam właśnie mieszkam.” Ta przestrzeń służy mu także za studio. „Jest w tym pomieszczeniu coś z pustelni, co dobrze wpływa na moją pracę.”

Przewrotne jednak wydaje się przypisanie fantastycznego debiutu D.D Dumbo, płyty ‘Utopia Defeated’, do jednego, surowego pokoju.

Dziesięć piosenek, które znalazły się na tej płycie, są niczym żywe muzyczne krajobrazy, tętniące nerwową energią i egzotyczną ewokacją świata. Wspierana przez subtelne dźwięki instrumentów perkusyjnych charakterystyczna gra Perry’ego na 12-strunowej gitarze sprawia, że na pierwszy plan na płycie ‘Utopia Defeated’ wybija się jego ekspresyjny głos.

Prawdopodobnie dlatego trudno album ‘Utopia Defeated’ umieścić w jakimkolwiek miejscu. Jest dokumentem zmagań Perry’ego z byciem nienamacalnym i niematerialnym. Czego rezultatem jest świat dźwięków złożony z bluesowych zagrywek, echa world music, wyrazistości muzyki popowej z lat osiemdziesiątych, kinetycznej energii muzyki tanecznej, a wszystko zostało naznaczone klimatem spod znaku samotnej sztuki Captaina Beefhearta.

„Uwielbiam Beefhearta” – przyznaje Perry. „Na tej płycie jest charakterystyczna dla niego próba stworzenia czegoś nieziemskiego. Intuicyjnie dążę do medytacji, transowego eskapizmu. Myślę, że to jest pierwotne pragnienie każdego człowieka w stosunku do muzyki. To jest najprzyjemniejsza rzecz.”

D.D. Dumbo został zauważony, gdy w 2013 roku opublikował EP-kę ‘Tropical Oceans’. Ten czteroutworowy zestaw, pokazał Perry’ego jako twórcę, który sięgając do bluesowej tradycji, tworzy własny świat zdekonstruowanej muzyki pop. Występując z 12-strunową gitarą, dwoma bębnami oraz garścią efektów, zrobił ogromne wrażenie podczas SXSW w 2013 roku. W ciągu kolejnych dwunastu miesięcy dzielił scenę z Warpaint, Tune-Yards, St Vincent, Jungle, Iron & Wine, a także rejestrował sesje dla NPR, Daytrotter i BBC Radio 1. W 2014 roku, zaraz po podpisaniu kontraktu z 4AD, wyruszył w pierwszą brytyjską trasę koncertową, występując u boku Daughter i Tame Impala. Występował podczas Splendour in the Grass w Australii, wrócił do Europy (występując m.in. podczas Pitchfork Paris), a także odbył trasę po USA. ‘Utopia Defeated’ to epickie, rozbudowane opus, będące owocem wyobraźni Perry’ego, który nie tylko skomponował cały materiał, ale także wykonał go niemal zupełnie sam. Przy nagraniach w londyńskim studiu 4AD wspomagał go etatowy inżynier dźwięku 4AD Fabian Prynn.

 
źródło: Sonic Records

14-kingofleonKings Of Leon – „Walls” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych grup rockowych – KINGS OF LEON powraca z nową płytą! „Walls” to tytuł siódmego albumu studyjnego zespołu. Nagrania odbyły się w studio w Los Angeles przy współpracy ze słynnym producentem Markusem Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine). Płyta „Walls” zawiera 10 nowych piosenek i dostępna jest na CD i winylu oraz we wszystkich serwisach cyfrowych. Wokalista zespołu, Caleb Followill uchyla rąbka tajemnicy i daje tajemniczą zapowiedź tego, co znajdzie się na płycie, mówiąc: „…the walls come down.” („ściany opadają”). W warstwie tekstowej, album ma opowiadać osobiste historie członków zespołu.

„Tak nowy, tak stary, tak ponadczasowy, jak pierwsza płyta” – tak ocenia płytę New York Times.

Zespół Kings of Leon to rodzinny, pochodzący z Nashville kwartet (trzech braci i kuzyn): Caleb, Nathan, Jared i Matthew. Zadebiutowali w 2003 r. Mają na koncie ponad 18 mln sprzedanych płyt, siedem nominacji i 3 nagrody Grammy, a ich ostatni w dyskografii longplay „Mechanical Bull” wydany jesienią 2013 roku pokrył się w Polsce złotem.

 
źródło: Sony Music

15-siadeluxeSia – „This Is Acting (Deluxe Version)” (Sony Music)

Ostatnia płyta studyjna Sii – „This Is Acting” przyniosła takie hity jak „Cheap Trills”, „Alive” i „One MIllion Bullets”. Artystka ponownie udowodniła, że to ona wyznacza obecne trendy w muzyce pop. Ukazująca się wersja CD Deluxe albumu „This Is Acting” zawiera dodatkowych 7 utworów: 4 nowe piosenki, w tym dwie wersje najnowszego przeboju – „The Greatest”, remiks Alana Walkera (autora hitu „Faded”) oraz hit „Cheap Trills” w duecie z Sean Paulem.

 
źródło: Sony Music

16-green-dayGreen Day – „Revolution Radio” (Warner Music)

Album „Revolution Radio” to 12 utworów, utrzymanych w typowym dla Green Day stylu, z obfitością ognistych riffów i pięknych melodii, ale też i wyczuwalnego gniewu, wynikającego z faktu inspirowania się w tekstach licznymi problemami współczesnego świata.
Za produkcję odpowiadają muzycy zespołu. Sesja odbyła się w rodzinnym mieście formacji, Oakland. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt i Tré Cool przed premierą płyty ujawnili parę piosenek z niej, „Bang Bang”, zilustrowaną przez Tima Armstronga z Rancid wideoklipem, kojarzącym się z kultowym filmem „Na fali” z 1991 roku z Keanu Reevesem i Patrickiem Swayze w rolach głównych, kompozycję tytułową oraz utworów „Still Breathing”.

„To jedna z moich najlepszych punkowych piosenek. I jakby napisała się sama. Nie myślałem o niej zbyt wiele. Zaprezentowałem chłopakom, dając do zrozumienia, że to jest typowy Green Day. Byli zachwyceni” – mówi o „Bang Bang” Armstrong.

Laureaci Grammy i członkowie Rock And Roll Hall Of Fame niedawno dokonali nie lada sztuki. Zdjęcie zespołu znalazło się po raz siódmy na okładce magazynu „Rolling Stone”. W środku pojawił się obszerny artykuł o Green Day.

 

 

źródło: Warner Music

17-e_sandeEmeli Sandé – „Long Live the Angels” (Universal Music)

Emeli Sandé powraca z długo oczekiwanym, drugim albumem „Long Live The Angels”(Premiera: 11 Listopad) Wiele się wydarzyło w życiu Emelie Sandé w ciągu ostatnich czterech lat, od momentu wydania znakomitego debiutu „Our Version Of Events”. Album nie tylko okazał się najlepiej sprzedającą się płytą 2012r., i drugą najlepiej sprzedającą się płytą 2013r., ale też spędził aż 7 tygodni na 1. miejscu UK Album Chart i zdobył status 7-krotnej platyny! W międzyczasie artystka została również nagrodzona aż trzema statuetkami Brit Awards (Critics Choice, Best Album, Female Solo), a także wyróżnieniami „Q Magazine”, „Elle”, „Harpers Bazaar” i „GQ”. Emelie Sandé ma też na swoim koncie utwory napisane dla Wiley, Alicii Keys, Rihanny i Katy Perry.

Najnowszy „Breathing Underwater” to już trzeci utwór po “Hurts” i “Garden” promujący nowa płytę Emeli.

 

 

źródło: Universal Music

18-status-quoStatus Quo – „Aquostic II – That’s A Fact!” (Mystic Prod.)

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy album Status Quo „Aquostic II – That’s A Fact!”. Płyta ukazała się jako CD, limitowany podwójny vinyl i ekskluzywne 25-utworowe wydawnictwo 2CD. Standardowe wydanie zawiera 14 wybranych i nagranych na nowo klasyków tj. „In The Army Now”, „Hold You Back”, „Roll Over Lay Down”, „Ice In The Sun” oraz 2 nowe utwory. LP oraz 2CD zawierają dodatki. Kawałek „For You”, który ukazał się oryginalnie na „Rockin’ All Over The World”, będzie dostępny tylko na vinylu. „Aquostic II – That’s A Fact!” to następca płyty „Aquostic (Stripped Bare)”, który ukazał się w 2014 i okazał się sukcesem. Płyta uzyskała status Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii. Zespół zagrał koncert z serii „Aquostic” w Hyde Park w BBC Radio 2, w audycji ‘Festival In A Day’ we wrześniu 2016. Ze swoją inicjatywą „Aquostic”, po 50 latach bycia na szczycie, Status Quo wyszło ze strefy swojego komfortu. Zespół ogłosił, że trasa The Last Night Of The Electrics Tour, była ostatnią, której towarzyszyło charakterystyczne brzmienie Telecastera.

Classic Rock ostatnio umieścił „Aquostic” w TOP 25 akustycznych albumów, które kiedykolwiek się ukazały. O nowym podejściu do grania grupy napisali „To działa. Znakomicie.”

The Times napisał: „Czas żeby ponownie zajęli pozycję najlepszego brytyjskiego zespołu.”

„Aquostic II – That’s A Fact!” to piękna podróż po klasycznych utworach Status Quo, które są od razu rozpoznawalne, ale jednocześnie całkowicie przebudowane: to brzmienie zespołu żyjącego w teraźniejszości, idącego ku przyszłości, ale jednocześnie szanującego swoją przeszłość.

 
źródło: Mystic Prod.

19-bon-joviBon Jovi – „This House Is Not For Sale” (Universal Music)

14 album w karierze amerykańskich rockmanów, godny następca multiplatynowego „What About Now”! Na przestrzeni ponad trzydziestu lat kariery Bon Jovi sprzedali ponad 130 milionów płyt, z każdym kolejnym longplayem dodając do list przebojów porywające rockowe hymny, wyprzedając największe sale koncertowe i stadiony. Ale przy całym tym sukcesie, powstawaniu This House Is Not for Sale towarzyszyły zawirowania i niepewność – niedługo po nagraniu What About Now grupę opuścił jej filar, Richie Sambora. Dwanaście piosenek, które znalazły się na płycie, dokumentuje trzy burzliwe lata w życiu zespołu i jego lidera, którzy znaleźli się na rozdrożu, by potem poczuć siłę więzi – jak w rodzinnym domu. Na „This House Is Not for Sale” Bon Jovi znów odnajdują radość wspólnego grania i dzielą się nią z fanami!

 

 

źródło: Universal Music

20-alex-clareAlex Clare – „Tail Of Lions” (Mystic Prod.)

11 listopada miała miejsce premiera nowego albumu Alexa Clare, zatytułowanego „Tail Of Lions”. Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum n’bassu.
Alex tłumaczy też tytuł swojego nowego wydawnictwa: „W życiu lepiej pozostać ogonem lwa, niż głową lisa. Żyjemy w świecie, w którym największy nacisk kładzie się na odniesienie sukcesu za wszelką cenę i brylowanie na salonach, a mniejszy na faktyczne umiejętności i ciężką pracę. Dużo kasy, mało talentu”.

 
źródło: Mystic Prod.

Albumy zagraniczne część 7/2016

Na pewno kilka z poniższych albumów znajdzie się w moim podsumowaniu roku 2016, ale o tym napiszę dopiero w 2017 roku 🙂 Zresztą miesiąc Styczeń na moim blogu będzie przede wszystkim zdominowany przez najróżniejsze podsumowania muzyczne 🙂 Ale także poruszę kilka zaległych tematów by nic nie umknęło naszej uwadze przy podsumowaniach 😉

 

 

01-king-creostoneKing Creosote – „Astronaut Meets Appleman” (Sonic Records)
„Chwilami ten album zupełnie nie brzmi jak King Creosote” – mówi o swoim nowym dziele Kenny Anderson.

Powrót po niezwykłym sukcesie ścieżki dźwiękowej z 2014 roku ‘From Scotland With Love’ może wydawać się niezwykle trudny. Jednak Kenny nie wydaje się przejmować oczekiwaniami komercyjnego rynku. Album otwiera ciężki, niemal punkowy ‘You Just Want’, siedmiu i pół minutowy hymn poruszający temat sztuki cierpliwości i łagodnej niewoli. Po nim następuje odyseja techno z dodatkiem dud o walijskim tytule. „Nazywa się ‘Melin Wynt’. To jest piosenka przeciw turbinom wiatrowym, o miejscu nazywanym wiatrakiem. Tam jednak nie ma wiatraków.” To poczucie dezorientacji i braku (przestrzeni, czasu, w naturze i sercu) stanowi podstawę ‘Astronaut Meets Appleman’, która najbardziej dosadnie została wyrażona w ciszy, rozwijającej się w kołysankę ‘Rules Of Engagement’. „Czasami cisza mówi wszystko” – podsumowuje Anderson.

Tytuł płyty, według Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. Mówi o: „byciu uchwyconym między niebem a ziemią. Zawsze starałem się po coś sięgnąć, ale nigdy nie udawało mi się tam dotrzeć.” Co także odzwierciedla geografia albumu, która jest dużo obszerniejsza niż zazwyczaj. Płyta była nagrywana bowiem w Analogue Catalogue w irlandzkim County Down, w An Tobar na wyspie Mull, a także w mieszczącym się w Glasgow studiu Chem19. „Tak, jest tu dyslokacja. Chciałem wyjść poza typowe miejsca. Poza tym chciałem rozwinąć się jako twórca piosenek, więc zabrałem się za pisanie nie mając nic i musiałem improwizować. Chciałem cofnąć zegar i zabrzmieć jak młodszy ja. A przynajmniej mniej cyniczny. W przeszłości byłem znany z wykręcania każdej linijki, ale tym razem odpuściłem i mam nadzieję, że pozwoli to skoncentrować się na muzyce.”

Oczywiście charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Po dwudziestu jeden latach od momentu, gdy Anderson wydał swoją pierwszą płytę, King Creosote został uchwycony pomiędzy niebem a ziemią. Podczas wiecznej drogi do celu.

 

 

źródło: Sonic Records

02-human-leagueThe Human League – „Anthology – A Very British Synthesizer Group” (Universal Music)

„Anthology – A Very British Synthesizer Group” to historia The Human League – niezwykłej grupy pop. Grupa, nie zespół, ponieważ w ich wypadku to rozróżnienie ma bardzo duże znaczenie. To grupa, która sprzedała miliony płyt na całym świecie, zainspirowała dwie generacje artystów i stworzyła wiele ponadczasowych, klasycznych popowych utworów.

Pierwsze nagrania The Human League, nazwanych brytyjską odpowiedzią na Kraftwerk, powstały w 1977r., mniej więcej w tym samym czasie, kiedy Bowie wydawał płytę „Low”. „Zobaczyłem przyszłość muzyki pop” – powiedział kiedyś o The Human League Bowie. Wtedy jeszcze nie wiedział, że będą oni zarówno przeszłością, teraźniejszością, jak i przyszłością muzyki pop.

„A Very British Synthesizer Group” to 4-płytowa antologia audio-wizualna zawierająca wszystkie hity The Human League, ale też wcześniej nie publikowane materiały. To całokształt działalności grupy – od wczesnych nagrań, poprzez fenomen pierwszego komercyjnego albumu „Dare”, aż po współczesne inkarnacje robotycznego popu z ostatniej płyty „Credo”. „A Very British Synthesizer Group” box set zawiera również DVD, na którym po raz pierwszy zebrano wszystkie teledyski grupy (21), a także 24 występy telewizyjne z BBC, w tym te ze słynnego programu Top of The Pops. Box set został wzbogacony dodatkowo o 58-stronicową książeczkę z esejem Davida Buckleya, a także rzadko publikowane fotografie. Nad stroną graficzną wydawnictwa czuwał brytyjski artysta Pete McKee. „Starałem się uchwycić styl The Human League – ikony mody, która wywarła na wielu z nas bardzo duży wpływ w latach 80-tych” – wyznaje McKee.

Susan Ann Sulley z The Human League tak podsumowuje działalność grupy –„Ludzie myślą, że pop to X Factor, podczas gdy my wciąż tworzymy wersję pop w stylu Roxy-Bowie-Donna Summer-Chic. Zwyczajnie nie pasujemy. Jest nas trójka, przy czym dwójka z nas nigdy nie napisała żadnego utworu i średnio śpiewa, a poza tym mamy leadera, który nie uważa się za wokalistę i nie za bardzo potrafi grać na instrumentach. A mimo to myślimy o sobie w kategoriach grupy pop. Prawdopodobnie nie powinniśmy już istnieć, albo zacząć grać rocka jak to zrobili Depeche Mode, Simple Minds czy U2. A jednak wciąż jesteśmy grupą pop”.

 

 

źródło: Universal Music

03-stpaul_and_the-broken-bonesSt. Paul & The Broken Bones – „Sea of Noise” (Sony Music)

St. Paul & The Broken Bones to pochodzący z Alabamy sekstet dowodzony przez – porównanego z Otisem Reddingiem – Paula „St. Paula” Janeway’a. Już od 2 lat genialnymi występami na żywo zyskuje wierną publiczność na całym świecie a wrażenia z ich koncertów można przyrównać do tego, co publiczność odczuwa po obejrzeniu np. Alabama Shakes. Trochę gry aktorskiej, ogrom emocji, bujające klimaty soulowo-rockowe i przede wszystkim udzielająca się radość z bycia na scenie – to wszystko charakteryzuje St. Paul & Broken Bones. Poza obowiązkowym instrumentarium – gitarą, basem i perkusją – towarzyszy im także trąbka, puzon, tuba i organy. To nie występy, to prawdziwe przygody koncertowe. Ich drugi w karierze album ‘Sea Of Noise’ promuje singiel „All I Ever Wonder”. Jak zapowiada zespół – to ‘soulowa płyta z sumieniem’ , gdyż zespół w inteligentnych tekstach zawiera wiele problemów współczesnej ludzkości. Płyta ukazała się na CD i winylu.

 
źródło: Sony Music

04-toveloTove Lo – „Lady Wood” (Universal Music)

„Lady Wood” to długo oczekiwany następca debiutanckiej płyty „Queen Of The Clouds”, która zawierała takie hity jak wspomniany „Habits (Stay High)”, czy „Talking Body” i przyniosła Tove Lo międzynarodową sławę. Podobnie jak „Queen Of The Clouds”, również najnowsza płyta została podzielona na rozdziały – tym razem są to 2 części: Fairy Dust oraz Fire Fade. To nazwy, które Tove Lo używa do określania swoich własnych „emocjonalnych zakrętów”. Tytuł płyty – „Lady Wood” żartobliwie nawiązuje do nieoficjalnego przydomka jakim okrzyknięto Tove Lo – czyli „najsmutniejszej dziewczyny w Szwecji”. „Kiedy ludzie mnie poznają są w zasadzie zaskoczeni, że jestem pogodna. Nie będę przecież ciągle pijana opłakiwała swoje złamane serce” – śmieje się Tove Lo. Trzeba jednak przyznać, że artystka zdecydowanie lepiej czuje się eksplorując ciemniejszą stronę naszej egzystencji. Debiutancka płyta „Queen of the Clouds” była jak prawdziwe tsunami hormonów, żalu i wyrzutów sumienia. „Lady Wood” przesycone jest podobnymi emocjami, ale jednocześnie jest bardziej skonfliktowane, wysublimowane i feministyczne, a miejscami pogodne. „To jak najbardziej ok czuć złość, czy być przygnębionym, a potem się pozbierać. Nie powinniśmy się tak bardzo bać swoich własnych emocji” – wyjaśnia Tove Lo.

„Lady Wood” powstawała w studiach w Szwecji i Los Angeles i po raz kolejny Tove Lo napisała większość muzyki i tekstów samodzielnie. Gościnnie na płycie pojawia się Wiz Khalifa w utworze „Influence”.

 
źródło: Universal Music

05-jack-whiteJack White – „Acoustic Recordings 1998-2016” (Sonic Records)

Jack White Acoustic Recordings 1998-2016’ (Third Man/Columbia/XL Recordings) to wydany na dwóch płytach LP i dwóch dyskach CD zestaw akustycznych utworów Jacka White’a.

Znalazło się na nim 26 utworów, wśród których są alternatywne wersje, inne mixy i niepublikowane do tej pory piosenki, zarówno z jego solowej kariery, jak i z dorobku The White Stripes i The Raconteurs.

Jedną z największych atrakcji ‘Jack White Acoustic Recordings 1998-2016’ niepublikowany wcześniej utwór The White Stripes ‘City Lights’. Powstał w czasach pracy nad albumem ‘Get Behind Me Satan’, jednak został zapomniany, aż do czasu, gdy White postanowił przygotować nową winylową wersję albumu z 2005 roku, na potrzeby Third Man’s Record Store Day 2015. Jest to pierwsze premierowe nagranie The White Stripes, które ukazuje się od 2008 roku.

Z kolei: „nowa wersja ‘Carolina Drama’, utworu The Raconteurs z płyty „Consolers Of The Lonely” z 2008 roku, jest kontrapunktem, w którym usunięto oryginalną ścieżkę perkusji, co sprawiło że mamy do czynienia z tradycyjną balladą w starym stylu, skrzyżowaną z opowieścią o duchach” – pisze o utworze Carolina Drama dziennikarz Greil Marcus. „Z gitarą skradającą się przez banjo i skrzypce z Rollingstonesowskiego ‘Sister Morphine’, piosenka jest przerażającą, współczesną, morderczą balladą, z kudłatą pointą i z muzyką, która sprawia, że nie trzeba słuchać słów, by śledzić rozrastającą się historię.”

‘Jack White Acoustic Recordings 1998-2016’ to wyjątkowy zbiór 26 akustycznych piosenek, pochodzących z całej szerokiej kariery White’a. Wśród nich są nie tylko te pochodzące z regularnych płyt, ale także mniej znane utwory ze stron B singli, remiksy, alternatywne wersje i materiał do tej pory niepublikowany. Ułożony chronologicznie zbiór, przynosi klasyczne piosenki The White Stripes, The Raconteurs oraz solowe utwory, które zostały zremasterowane przez Andrew Mendelsona w TN’s Georgetown Masters w Nasville. Wszystkie utwory zostały skomponowane i wyprodukowane przez samego Jacka White’a, za wyjątkiem ‘Never Far Away’ (produkcja: T Bone Burnett), ‘Honey’, ‘We Can’t Afford To Look This Cheap’ (produkcja: Beck), ‘Top Yourself’ (Bluegrass Version) i ‘Carolina Drama’ (skomponowane i wyprodukowane przez White’a i Brendana Bensona) oraz ‘Machine Gun Silhouette’ (autorstwa White’a i Roba Jonesa).

 
źródło: Sonic Records

06-sebextorSophie Ellis-Bextor – „Familia” (Sony Music)

“Przemodelowanie swojej kariery to najlepsze, co przydarzyło się Sophie Ellis-Bextor” napisał o niej brytyjski The Guardian. I nie da sie ukryć, że nowa płyta Sophie jest kontynuacją kierunku obranego kilka lat temu płytą ‚Wanderlust’, którą można uznać za wręcz alternatywną na dla wcześniejszych taneczno-popwych dokonań wokalistki. Tamten krążek aż 6 miesięcy spędził na oficjalnej Liście Sprzedaży Płyt w Wielkiej Brytanii i był jej najwiekszym sukcesem od czasu ‘Trip The Light Fantastc’ w 2007 roku.

Utwory na nowy album ‚Familia’ wyprodukowane, zaaranżowane i napisane zostały przez Sophie i jej dobrego przyjaciela – Eda Harcourta. Materiał nagrano w Londynie razem w zżytej grupie zaprzyjaźnionych muzyków a inspiracje do niego – widoczne na okładce i zdjęciach towarzyszących – pochodzą aż z Ameryki Południowej. Pierwszy singiel Come With Us przynosi powiew charakterystycznego dla Sophie brzmienia disco. Energetyczne brzmienie jest równie nowoczesne, co retro. Cała ‚Familia’ zawiera jeszcze 10 utworów, pokazujących nowo odnalezioną przez Sophie wrażliwość muzyczną i tekściarską.

 
źródło: Sony Music

07-the-bassballsThe Baseballs – „Hit Me Baby…” (Warner Music)

9 września ukazała się nowa płyta muzyków The Baseballs. Wydawnictwo nosi budzący skojarzenia tytuł „Hit Me Baby…”. Słyszysz „Hit me baby…” myślisz Britney Spears? Członkowie The Baseballs mają dokładnie tak samo. Chociaż Sam, Digger i Basti dość szybko wpadli w sidła rock’n’rolla, nie udało im się uciec przed popowymi hitami lat 90. Nawet dziś od czasu do czasu zdarza im się świetnie bawić do przebojów Backstreet Boys, Spice Girls czy Ace of Base. Skoro już w sposób mistrzowski opanowali granie coverów, czemu nie mieliby wziąć na warsztat przebojów z lat 90.? „Hit Me Baby…” to tytuł piątego albumu zespołu The Baseballs, który na koncie ma złote i platynowe płyty, a przekonująco jak mało który wykonawca, odświeża w swoich piosenkach lata 50. i 60. XX wieku. Dorastanie Sama, Diggera i Bastiego przypadało jednak na lata 90. poprzedniego stulecia, wiec trio postanowiło, że tym razem sięgnie do bogatej spuścizny muzycznej tej dekady i nada jej rockandrollowego sznytu.
Staramy się przezwyciężyć nasze traumatyczne doświadczenia z okresu dorastania, przy pomocy dźwięków z innej epoki – mówi ze śmiechem Basti.
Zawsze próbujemy tworzyć muzykę do tańczenia, a utwory, które wybraliśmy na nowy album z całą pewnością do tego się nadają. Niektóre nawet bardziej niż pierwowzory – dodaje nie bez racji Digger.
The Baseballs wybrali i zinterpretowali na rockandrollową modłę kompozycje z repertuarów takich twórców jak: Take That, No Angels, Westlife, Salt-N-Pepa, Britney Spears, Backstreet Boys, Ace Of Base, R. Kelly. Odbyli podróż do przyszłości z końcowym przystankiem w przeszłości. – Napiszcie, że to jest nasza wersja powrotu do przyszłości – śmieje się Sam. –
Naprawdę staraliśmy się wybrać w wyobraźni o 60 lat w przeszłość, do czasów narodzin rock and rolla, kiedy królował blues, i na tej podstawie stworzyć delikatne, wyszukane aranżacje – dodał już na poważnie Digger.
Czasem The Baseballs dodali coś od siebie, a to chórek, a to dodatkową melodię, ale triu zależało przede wszystkim na tym, żeby zachować bliskość oryginalnej wersji.
Ludzie wciąż powinni bez trudu rozpoznać te piosenki – mówią Niemcy.

 
źródło: Warner Music

08-wilcoWilco – „Schmilco” (Sonic Records)

‘Schmilco’ grupy Wilco, to w dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Wprawdzie nie znajdziemy tu wściekłych, jazzowo-glamowych gitar w stylu ‘Star Wars’, ani olśniewających, barokowych aranżacji, których można oczekiwać po Wilco, ale jednak z całą pewnością ta muzyka przyniesie dużo radości wszystkim, dla których twórczość tej formacji nie jest obca. W ich miejsce pojawiła się przestrzeń i chaos, które mogą cieszyć po ponad dwudziestu latach wydawnictw przyjemnych, ale nie do końca w stylu Wilco. ‘Schmilco’ przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku.

 

 

źródło: Sonic Records

09-onerepublicOneRepublic – „Oh My My” (Universal Music)

Album „Oh My My” ukazała się 7 października! Multi-platynowy, nominowany do Grammy zespół OneRepublic promował swoje nowe wydawnictwo singlem „Kids”. Piosenka, nagrana w Tokio i Meksyku, została wyprodukowana przez Ryana Teddera i Bretta Kutzle. „Kids” to już druga odsłona (pierwszy to „Wherever I Go”) z ich nadchodzącego, czwartego albumu, który ukaże się jesienią tego roku. Ostatni album OneRepublic – „Native” zadebiutował na 4. miejscu Billboard Top 200. Płyta zawierała takie hity jak „If I Lose Myself”, „Feel Again”, „Love Runs Out” oraz „Counting Stars”. W samym tylko USA zostało sprzedanych ponad 10 milionów downloadów „Counting Stars”! W Polsce album osiągnął status Płyty Platynowy. Zespół OneRepublic tworzą Ryan Tedder, gitarzysta Zach Filkins, perkusista Eddie Fisher, gitarzysta Drew Brown i basista Brent Kutzle. Ich debiutancki album „Dreaming Out Loud” ukazał się w 2007 roku, zawierał hit „Apologize”, który na długi czas zdominował listy przebojów oraz otrzymał nominację do nagrody Grammy. Drugi album zespołu – „Waking Up” – ukazał się w 2009 roku i zawierał m. in.: “All the Right Moves,” “Secrets,” i “Good Life.” Lider zespołu – Ryan Tedder oprócz tworzenia muzyki OneRepublic znany jest też jako kompozytor odpowiedzialny za przeboje takich gwiazd jak Beyonce (Halo), Leona Lewis (Bleeding Love), Adele (Rumour Has It, Turning Tables, Remedy), Maroon 5 (Love Somebody), Gym Class Heroes (The Fighter). Jest też wziętym producentem i do tej pory współpracował m.in. z Taylor Swift, Leona Lewis, Jennifer Lopez, Beyonce, Kelly Clarkson, Adele, Maroon 5, Ariana Grande, Ellie Goulding, a nawet U2.

 
źródło: Universal Music

10-usherUsher – „Hard II Love” (Sony Music)

Usher, ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedający się artystą r’n’b w historii (ponad 65 mln sprzedanych płyt), który na swoim koncie ma takie hity jak: „Yeah”, „OMG”, „Scream”, powraca z nową, ósmą płytą studyjną „HARD II LOVE”! CD zawiera 15 nowych utworów, a zatytułowane jest „Hard II Love”(Premiera: 16 września). Album promują utwory: „Crash”, „No Limit feat. Young Thug”, „Missin U” oraz „Champions” (promujący film „Hands Of Stones”, w którym Usher wciela się w postać amerykańskiego boksera Sugar Ray Leonard).

 
źródło: Sony Music

11-white-liesWhite Lies – „Friends” (Pias)

Płyta „Friends” ukazała się na rynku 7 października. Jest to następca „Bit TV” z 2013 r. Pierwsze trzy albumy zespołu trafiły do samej czołówki listy najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Nowy materiał zawiera dobrze znane synth-rockowe brzmienie, ale eksploruje również nowe dźwięki. Z wielu powodów dla zespołu to nowy początek. Przez jakiś czas grupa pozostawała bez opieki wytwórni z powodu reorganizacji firmy. To dało im możliwość wolnego tworzenia bez pośpiechu, ustalonego budżetu czy presji dotrzymania terminów. Myślą przewodnią albumu jest zmienna natura przyjaźni.

 

 

źródło: Pias

12-drugdealerDrugdealer – „The End Of Comedy” (Sonic Records)

‘The End Of Comedy’ to debiutancki album projektu Drugdealer, którego twórcą jest mieszkający w Los Angeles Michael Collins (wcześniej Run DMT, Salvia Plath).

Do współpracy zaprosił artystów z Los Angeles, wśród których znaleźli się Ariel Pink i Natalie Mering (Weyes Blood). Collins zabrał ich w niekończącą się podróż, prowadzącą przez fantazyjny świat Jeana Baudrillarda, percepcję mediów społecznościowych oraz widoki ze spaghetti westernów Sergia Leone.

‘The End Of Comedy’ jest zbiorem fortepianowych ballad w stylu Carol King, orkiestrowych aranżacji spod znaku Burta Bacharacha, psychodeliczno-folkowych dźwięków a la Ultimate Spinach i Hendrickson Road House, a nawet nowojorskiej muzyki jazzowej. A wszystko wzbogacone typowym Collinsowskim poczuciem humoru.

Na całej płycie lider unika światła reflektorów, pozwalając lśnić całemu zespołowi. Wśród gości, którzy wzięli udział w nagraniu płyty są: Ariel Pink (‘Easy To Forget’), Danny James (‘My Life’) oraz Natalie Mering (Weyes Blood), której dziełem jest balladowy ‘Fictional Pictures’. Nie można też zapomnieć o innych muzykach, którzy wsparli Michaela w studiu, a wśród których są członkowie Regal Degal, Holy Shit!, Mild High Club, Mr. Twin Sister i koledzy z zespołu Maca DeMarco.

Wszyscy ci współpracownicy mieli wkład w powstanie pięknej i lekko absurdalnej kolekcji piosenek, będących niczym krótki film, podczas którego Collins zabiera nas w wyjątkową daleką i bezkresną podróż, w towarzystwie starych i nowych przyjaciół, oczarowując przy tym zarówno ich, jak i nas.

 

 

źródło: Sonic Records

13-solangeSolange – „A Seat at the Table” (Sony Music)

Solange – młodsza siostra Beyonce wydała nowy album studyjny – „A Seat At The Table” ukazał się w sprzedaży cyfrowej 30 września. Proces jej powstawania rozpoczął się w 2013 roku. Album zapowiadany był jako ‘projekt o tożsamości, upodmiotowieniu, niezależność, smutku i uzdrowieniu’. Fani, którzy zarejestrowali się na stronie solangemusic.com w poniedziałek 26 września, otrzymali od artystki specjalną książeczkę z tekstami do płyty również zatytułowaną A Seat At The Table.Premiera płyty na CD odbyła się dopiero w grudniu tego roku.

 
źródło: Sony Music

14-madnessMadness – „Can’t Touch Us Now” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”. Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes. Cały album został nagrany w niespełna 3 tygodnie i jest doskonałym połączeniem popu i reggae z elementami soul. Teksty, jak na Madness przystało, są wnikliwą i jednocześnie humorystyczną obserwacją życia w Londynie. Powstała w 1976r. w londyńskim Camden Town grupa Madness nie tylko zapoczątkowała renesans ska, ale też stała się jednym z najbardziej kasowych zespołów brytyjskich. Na swoim koncie mają ponad 6 milionów sprzedanych płyt oraz 22 hity! W grudniu tego roku rozpocznie się trasa koncertowa promująca materiał z Can’t Touch Us Now.

 
źródło: Universal Music

15-lucy-dacusLucy Dacus – „No Burden” (Sonic Records)

Lucy Dacus jest najnowszym nabytkiem wytwórni Matador Records. ‘No Burden’ jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond.

Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę.

Dacus zaczęła występować gdy była w collage’u. Koncertowała przed lokalnymi wykonawcami w Richmond, aż w końcu trafiła na gitarzystę Jacoba Blizarda, który zaprosił ją do nagrania płyty jego projektu.

‘No Burden’, który oryginalnie ukazał się w lutym tego roku nakładem EggHunt Records, otwiera brutalnie szczery ‘I Don’t Wanna Be Funny Anymore’, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. Dacus opiera się zaszufladkowaniu, emanując przy tym swoją kobiecością i młodością. W ‘Strange Torpedo’ przedstawia portret przyjaciela „ze złymi nawykami”. „Byłam przyjacielem obserwującym, jak ukochany robi rzeczy, które są dla niego złe i nie potrafiłam zrozumieć dlaczego tak jest” – mówi Dacus. Ten utwór przynosi proste przesłanie: „kocham ciebie, dlaczego więc ty nie kochasz siebie sam? Jesteś ze swoim ciałem, więc sam możesz wybierać, co robisz, ale gdybym ja była tobą, traktowałabym się inaczej.”

Pozostała część ‘No Burden’, płyty której produkcji podjął się Collin Pastore, stawia głos Dacus w centrum uwagi, pozwalając lśnić poezji jej tekstów jeszcze jaśniej. ‘Trust’, który napisała pod koniec 2013 roku, ukazuje jej delikatne vibrato na tle akordów akompaniamentu jej gitary. ‘Dream State’ i ‘Familiar Place’ ukazuje zawód i stratę w oszałamiający sposób, gdzie rozedrgana muzyka otacza jej mocny głos, przewidujący co może nadejść.

‘No Burden’ jest szczerą i rozbrajająco chwytliwą deklaracją. I choć jest to debiut, pokazuje jak duży potencjał drzemie w tej młodej kobiecie.

 

 

źródło: Sonic Records

16-lady-gagaLady Gaga – „Joanna” (Universal Music)

Lady Gaga nazwała płytę „JOANNE” imieniem swej nieżyjącej już ciotki. Na albumie gościnnie pojawia się m.in. Florence Welch. Nowy krążek w wersji podstawowej zawiera 11 utworów. Edycja deluxe jest poszerzona o 3 dodatkowe nagrania. Pierwszym singlem promującym album był „Perfect Illusion”, który zadebiutował na 1. miejscu aż w 60 krajach! Lady Gaga ma na swoim koncie 6 statuetek Grammy, 30 milionów sprzedanych płyt i 150 milionów sprzedanych singli! Jej największe przeboje to „Bad Romance”, „Telephone”, „Alejandro”, „Just Dance” czy „Poker Face”. We wrześniu 2014 roku wokalistka wydała z Tonym Bennettem wspólny album „Cheek to Cheek”. Samodzielną dyskografię artystki zamyka krążek „Artpop”, który miał premierę 6 listopada 2013 roku.

 
źródło: Universal Music

17-angel-olsen_cityzenAngel Olsen – „Citizen Of Glass” (Pias)

Płyta „Citizen of Glass” wydana w październiku to trzeci krążek artystki. Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

18-josephJoseph – „I’m Alone, No You’re Not” (Pias)

„I’m Alone You’re Not” to debiutancki album siostrzanego tria Joseph. Krążek ukazał się na rynku 26 sierpnia nakładem ATO Records. Singlem zapowiadającym wydawnictwo była kompozycja „White Flag”. Nie ma to jak śpiewające rodzeństwa razem. Czy to Beach Boys, Everly Brothers, First Aid Kit jedno jest pewne – wielogłosowa harmonia złożona z pojedynczych, niepowtarzalnych elementów może przyprawiać co najmniej o dreszcze. Joseph tworzą Allison, Meegan oraz Natalie Closner. Debiutancki krążek wyprodukował Mike Mogis (Bright Eyes, Jenny Lewis). Znajdziemy na nim 11 autorskich utworów. Siostry dorastały w muzykującej rodzinie, ale dopiero parę lat temu zaczęły śpiewać we trójkę, czego rezultatem stał się zespół Joseph. Na „I’m Alone, No You’re Not” usłyszymy zarówno delikatne ballady, jak i połyskujące, popowe kompozycje, a otwierający album „Canyon” przywodzi na myśl najlepsze dokonania Fleetwood Mac.

 
źródło: Pias

19-justiceJustice – „Woman” (Warner Music)

Gaspard Augé i Xavier de Rosnay, czyli elektroniczny francuski duet Justice, kazali czekać na swoją trzecią dużą płytę długo, bo aż pięć lat. Nowego albumu Francuzów ich fani doczekali się 18 listopada 2016 roku o tytule „Woman”. Gaspard i Xavier przygotowali na trzecią płytę 10 kompozycji. Wśród nich jako pierwszą ujawniono „Safe And Sound”, która zebrała doskonałe recenzje. Aktualnie krążek promuje znakomita singlowa piosenka „Randy”.”Randy”, imię zarówno męski, jak i żeńskie, w zamyśle Gasparda i Xaviera oddawać ma zmienną naturę muzyki, wielość wpływów. Nie tylko w tym konkretnym singlu, lecz również na całej płycie „Woman”. Francuzi chcą dać do zrozumienia, że przeciwności przyciągają się. Elektronika nie wyklucza potężnego gitarowego grania, a balladę można zestawić z mocnym beatem. Członkowie Justice jak zwykle zaprosili do współpracy różnych gości. Oprócz wspomnianego Phalena jest też London Contemporary Orchestra i chór (m.in. „Safe And Sound”, „Close Call”), francuski wokalista Romuald, czy Johnny Blake z brytyjskiej grupy Zoot Woman. Okładkę z ikonicznym już krucyfiksem zaprojektowała Charlotte Delarue (m.in. Metronomy, Chromeo).

 
źródło: Warner Music

20-jose-carrerasJose Carreras – „The 50 Greatest Tracks” (Universal Music)

Firma Decca z dumą prezentuje trzecią pozycję odnoszącej niezwykłe sukcesy serii The 50 Greatest Tracks.

Oto doskonała kompilacja utworów w wykonaniu Jose Carrerasa, podwójny album zawierający 50 największych przebojów, które ukształtowały jego karierę, w tym arie Verdiego, Pucciniego i słynne ‘Tonight’ z musicalu West Side Story.

Jeden z najbardziej cenionych tenorów świata José Carreras zbliża się do obchodów 50 rocznicy rozpoczęcia swojej pracy artystycznie i wciąż jest czynnym śpiewakiem odbywającym właśnie kolejne międzynarodowe tournée.

“Ciągle śpiewam, bo kocham śpiewać. Im bliżej jestem końca kariery, tym bardziej rozumiem, jak to jest ważne” – José Carreras

Dwie nagrody Gramophone, nagroda za całokształt osiągnięć w 2009 roku, wreszcie udział w legendarnym trio Trzech Tenorów obok Luciano Pavarottiego i Placido Domingo – to tylko niektóre z osiągnięć Carrerasa.

“Domingo mógł być bardziej dostojny, Pavarotti bardziej błyskotliwy, ale to Carreras, pełen uczucia Katalończyk był tym, którego głos dźwięczał najbardziej promiennie i młodzieńczo” – Telegraph.

 

 

źródło: Universal Music

Single radiowe – Zagranica część 3/2016

01.Roisin MurphyRoisin Murphy – „Ten Miles High” (Pias)

Ten Miles High” to nowy singiel zwiastujący najnowsze wydawnictwo artystki „Take Her Up To Monto”, które trafiło na półki sklepowe 8 lipca. W 2014 r., po długiej nieobecności na rynku muzycznym, Roisin wydała EP-kę „Mi Senti”. Artystka szybko powróciła do studia ze swoim wieloletnim współpracownikiem Eddiem Stevensem, aby nagrać nowy studyjny album. Wspólnie skomponowali tyle materiału, że wystarczyło na dwie płyty. W maju zeszłego roku ukazał się, nominowany do nagrody Mercury Prize, krążek „Hairless Toys”. Album otworzył nowy rozdział w karierze artystki oraz zmienił kierunek jej muzycznych poszukiwań. Murphy wystąpiła również w nowej roli filmowca i stała się autorką teledysków, w których wykreowała swój własny świat, estetyką nawiązujący do lat 80-tych.

 
źródło: Pias

02.Sigma ft Take ThatSigma ft. Take That – „Cry” (Universal Music)

Sigma powraca z nowym singlem z gościnnym udziałem Take That! Sigma i Take That to największa jak do tej pory popowa kolaboracja tego roku! „Cry” łączy w sobie wszystko co najlepsze mają do zaoferowania zebrani artyści – świetne beaty Sigmy i przebojowe wokale Take That! „Cry” to bez wątpienia jeden z pretendentów do największego hitu nadchodzącego lata! Sigma (aka Cameron Edwards i Joe Lenzie) mają na swoim koncie 3 miliony sprzedanych singli, dwukrotną platynę, 2 nominacje do Brit Award oraz występy na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych – od Isle of Wight Festival, Parklife, Ibiza Rocks, Exit Festival, Electric Love Festival, EDC, UK Wireless, V Festival, Reading & Leeds, aż po Audioriver Festival! Wydany w ubiegłym roku debiutancki album Sigmy – „Life” zawierał kolaboracje z takimi gwiazdami jak Rita Ora, Ella Eyre, Paloma Faith czy Labrinth.

 
źródło: Universal Music

03.Usher_Crash_single artUsher – „Crash” (Sony Music)

Usher, ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedający się artystą r’n’b w historii (ponad 65 mln sprzedanych płyt), który na swoim koncie ma takie hity jak: „Yeah”, „OMG”, „Scream”, powraca z singlem „Crash”, do której współkompozytorem. Utwór wyprodukowali f a l l e n i Carlos St. John. Usher kończy prace nad swoim ósmym albumem studyjnym. W międzyczasie zakończył zdjęcia do filmu „Hands of Stone”, w którym wcielił się w postać amerykańskiego boksera Sugar Ray Leonard, a 24 czerwca wystąpił w ramach imprezy BET EXPERIENCE odbywającej się z okazji wręczania nagród BET Awards w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

04.The AvalanchesThe Avalanches – „Subways” (Sonic Records)

Ta elektroniczna formacja z Melbourne, na swój drugi album kazała czekać długie szesnaście lat. Wiele się wydarzyło w muzyce od czasu wydania ich debiutanckiej płyty ‘Since I Left You’ (2000), a przede wszystkim nastąpiła cała technologiczna rewolucja.
„Przy ‘Since I Left You’ zatraciliśmy się w naszym małym zakątku na krańcach muzycznego wszechświata” – mówi Robbie Chater. „W końcu jednak przyszedł czas by ruszyć dalej.  Odnaleźliśmy się i możemy patrzeć w przyszłość, zerkając przy tym za siebie w poszukiwaniu dalszych inspiracji. Stopniowo odkrywaliśmy nowe podejście do dawno zapomnianej muzyki, którą znaleźliśmy. Rzeczy w rodzaju domowych czy ulicznych nagrań.” Z takim nastawieniem i takimi podstawowymi elementami The Avalanches rozpoczęli pracę nad płytą ‘Wildflower’, stworzoną przez stanowiący trzon zespołu duet Robbie Chater i Tony Di Blasi. „Postrzegamy ten album jako święto „małych rzeczy”” – mówi Robbie. „Niezauważalnego piękna, magii i cudów innej strony życia, o której większość z nas po prostu zapomina.” Zaś Tony Di Blasi dodaje: „dla mnie Wildflower to jest osoba. Wolny duch, nieskrępowany przez rzeczy umowne. Ktoś, kto nie stracił wrodzonej ciekawości życia i świata.” Kolejnym singlowym nagraniem z nowej płyty jest kompozycja „Subways”.

 
źródło: Sonic Records

05.Alicia Keys_In Common_Album ArtworkAlicia Keys – „In Common” (Sony Music)

Po prawie czterech latach milczenia, Alicia Keys powraca z nowym utworem. „In Common” zapowiada nowy, szósty studyjny album artystki. Jego premiera zaplanowana jest latem. Utwór napisany przez Alicię Kyes, Illangelo, Tayla Parks i Billy Walsh, wyprodukował  Illangelo (nagrodzony Grammy za płytę The Weeknd). „In Common” od pierwszych taktów przywodzi skojarzenia z latem, popowe brzmienie, z elementami latynoskiego rytmu, podbite elektronicznym bitem. Wszyscy mamy swoje problemy, wyzwania. Wszyscy jesteśmy trochę pokręceni i dobrze. W rzeczywistości to właśnie pozwala nam wzajemnie się zrozumieć.  Dla mnie to właśnie jest piękne.” – stwierdza Alicia. Nowa płyta ma odzwierciedlać nowojorskie korzenie i powiązania Keys z kulturą hip-hopową, ukazując jednocześnie to, kim jest dziś Alicia jako aktywista, artystka i kobieta.

 
źródło: Sony Music

06.The_Divine_ComedyThe Divine Comedy – “Catherine The Great” (Pias)

Kompozycja pochodzi z długo oczekiwanego nowego albumu formacji, który trafi do sprzedaży 12 września. „Foreverland” będzie jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

07.HozierHozier – „Better love” (Universal Music)

Soundtrack do filmu ‘Tarzan: Legenda’ zawiera nowy, specjalnie skomponowany utwór przez multi-platynowego artystę Hoziera. To pierwszy raz, gdy irlandzki muzyk stworzył piosenkę dedykowaną dla tak wielkiej produkcji filmowej. Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera również kompozycje Ruperta Gregsona-Williamsa. Podczas pobytu w Los Angeles na zasłużonym urlopie po promocji swojego charytatywnego singla „Cherry Wine” i dwuletniej, wyprzedanej trasie koncertowej po całym świecie Hozier został zaproszony na pokaz specjalny „Tarzan: Legenda”, z perspektywą stworzenia specjalnej piosenki do filmu. „Byłem bardzo podekscytowany możliwością i jednocześnie wyzwaniem napisania utworu dla takiego projektu filmowego. Już w roboczej wersji Tarzana uderzył mnie motyw wytrzymałości i trwałości miłości w tak wrogich okolicznościach. Chciałem, żeby piosenka niosła w sobie utwierdzenie w miłości przekazywane od jednego kochanka dla drugiego, który może być w potrzebie lub mieć wątpliwości”. Po pokazie Hozier od razu wziął się do pracy – początkowo w piosence słychać było jedynie pianino, lecz finalnie w utworze słychać również całą orkiestrę dograną w legendarnym Abbey Road Studio w Londynie.

 
źródło: Universal Music

08.De La SoulDe La Soul – „Trainwreck” (Mystic Prod.)

De La Soul zaprezentowali utwór „Trainwreck” zapowiadający nadchodzący album „and the Anonymous Nobody”, którego premiera odbędzie się 26 sierpnia 2016 roku. Będzie to 8 studyjna płyta hip hopowej super grupy. Proces powstawania albumu „and the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał zrobić płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. W sumie stworzyli instrumentalne płyty, w których potem mogli grzebać i brać z nich sample. Za miks albumu odpowiedzialny jest Bob Power, Morgan Garcia i De La Soul, a za produkcję De La Soul i Dave West. Na płycie pojawiają goście: Damon Albarn, Usher, Snoop Dogg, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness. Powstanie albumu wsparła kampania na Kickstarterze, która trwała przez 33 dni w maju 2015 i w której wzięło udział 11 tysięcy osób. Zebrano 600 tysięcy dolarów, a wydarzenie stało się drugą najbardziej dochodową kampanią w historii Kickstartera. De La Soul obdarowali ostatnio osoby wspierające ekskluzywną 4 utworową EPką „For Your Pain and Suffering”, jako podziękowanie za pomoc w uzbieraniu pieniędzy, które pozwoliły na nagranie albumu. EPka daje fanom przedsmak tego, czego mogą się spodziewać na ATAN.

 
źródło: Mystic Prod.

09.Norma Jean MartineNorma Jean Martine – „No Gold” (Universal Music)

25-letnia Amerykanka dosłownie oczarowuje swoim głosem, a charyzmą momentalnie przywodzi na myśl takie legendy jak Janis Joplin i Billie Holiday! W swojej krótkiej karierze muzycznej Norma Jean Martine zdążyła już współpracować z Ronanem Keatingiem, Pablo Nouvelle oraz samym Burtem Bacharachiem! Supportowała też koncerty Stevie’ego Wondera i Toma Odella, a ponadto występowała na Montreux Jazz Festival. Jej debiutancki album „Only In My Mind” będący cudownym połączeniem popu, rocka, bluesa i folku nareszcie doczeka się swojej premiery!  Na „Only In My Mind” delikatne ballady mieszają się z retro–soulowymi piosenkami, a czasem nawet prawie rockowymi kompozycjami.

Norma Jean Martine wychowała się w Middletown, godzinę jazdy od Nowego Jorku. Ze słynnym Broadwayem praktycznie u swych stóp, od najmłodszych lat pasjonowała się śpiewem. „Kiedy okazało się, że potrafię śpiewać całe moje życie się zmieniło. Nareszcie miałam cel” – wyznaje artystka. Norma Jean Martine jednak nie tylko potrafi śpiewać, ale jej cudowny głos przywodzi na myśl takie legendy jak Bilie Holiday czy Janis Joplin! Zresztą, to po przeczytaniu biografii Janis Joplin został skomponowany jej pierwszy singiel – „No Gold”. „No Gold”, które jest doskonałym zwiastunem debiutanckiej płyty „Only In My Mind”, powstało przy współpracy z Joelem Pottem, współtwórcą hitu „Budapest” George’a Ezry i idealnie odzwierciedla miłość artystki do bluesa i soulu. Pytana o plany na przyszłość Norma Jean Martine ma zawsze jedną odpowiedź – „podążać za marzeniami!”.

 
źródło: Universal Music

10.Justin Timberlake_Can't Stop The Feeling_single artworkJustin Timberlake – „Can’t Stop The Feeling” (Sony Music)

„Can’t Stop The Feeling” Justina Timberlake’a jest już jednym z głównych pretendentów do miana ‘Hitu 2016r’. Piosenka została skomponowana i wyprodukowana przez Maxa Martina i samego Justina. Utwór promujący film „Trolle”, produkcję 3D DreamWorks Animations, zadebiutował na #1 zestawienia Billboard’s Hot 100 Chart oraz  na #1 iTunes w 58 krajach!  Singiel znalazł się na soundtracku z filmu  – premiera CD zaplanowana jest na 23 września br.

 
źródło: Sony Music

11.Alarm final packshotAnne-Marie – „Alarm” (Warner Music)

Zapowiada się jeden z najgorętszych debiutów tego sezonu. Anne-Marie jest temperamentna, wie czego chce i ma swój styl. Wystarczy posłuchać jej singla „Alarm”. Z urody przypominająca aktorkę Drew Barrymore, zaś pod względem wokalnym i stylu muzyki mogąca kojarzyć się z Rihanną, Anne-Marie kocha łączyć w swoich piosenkach elementy electro, R&B, hip-hopu i popu. „Alarm” to utrzymana w średnim tempie piosenka o związku i zazdrości. Powstał do niej efektowny teledysk, który wyreżyserowała Malia James, również fotograf oraz basistka grupy Dum Dum Girls. Warto wspomnieć, że Anne-Marie przed karierą muzyczną miała bardzo udaną karierę sportową. Była trzykrotną mistrzynią świata w karate.

 
źródło: Warner Music

12.Soren JuulSøren Juul – „Seventeen” (4AD / Sonic Records)

Płyta jest niezwykle osobistą, duchową podróżą, jaką odbył w ciągu ostatnich trzech lat. A był to bardzo burzliwy dla niego okres, w którym zaczynając od początkującego artysty z Kopenhagi, dotarł do miejsca, gdzie dzięki podpisaniu kontraktu z wytwórnią 4AD, zwrócił na siebie uwagę świata, wydając pod szyldem Indians album ‘Somewhere Else’. Przez kolejne dwa lata zjeździł świat występując u boku Beirut, Daughter, EL VY czy Julii Holter. ‘Seventeen’ potrafi odnaleźć piękno i pozytywną stronę złamanego serca i straty. „To było bolesne, ale także pouczające doświadczenie pod wieloma względami. Daje to szanse wyciągnięcia z tego wniosków. Już nie uciekam. Każde wyzwanie w twoim życiu czegoś cię uczy. Jeszcze dwa lata temu tego nie rozumiałem.”

 
źródło: Sonic Records

13.Case Lang VeirsCase/Lang/Veirs – „Atomic Number” (Sonic Records)

Projekt case/lang/veirs jest owocem prawdziwej współpracy pomiędzy trójką fenomenalnych artystek: awangardowo-rockową ikoną Neko Case, legendą muzyki K.D. Lang i indie-folkową gwiazdą Laurą Veirs. Te trzy kobiety napisały razem 14 piosenek, w których dzielą między siebie partie wokalne, czasami nawet w obrębie jednego utworu. Przepełnione wspaniałymi harmoniami i oszałamiającymi rytmami utwory case/lang/veirs są niczym podróż. Pracowały razem przez dwa i pół roku w Portland, w Oregonie, gdzie mieszkają Veirs i Lang. „To jest naprawdę wspólny album, gdzie nasze indywidualności spotkały się w jednym miejscu.” – mówi Lang.

 
źródło: Sonic Records

14.BastilleBastille – „Good Grief” (Universal Music)

Bastille powracają z nowym singlem! „Good Grief” to pierwszy singiel i zarazem utwór otwierający nadchodzący albumu zespołu – „Wild World”. „Good Grief” jest utrzymany w dobrze znanym, wyjątkowym stylu Bastille – jest euforyczny i melancholijny jednocześnie. W nagraniu wykorzystano sample z kultowego filmu „Weird Science” z Kelly Le Brock. Singiel jest doskonałym zwiastunem „Wild World”. „Nasz pierwszy album był o dorastaniu. Drugi jest o próbie zrozumienia otaczającego nas świata” – mówi o „Wild Word” Dan Smith wokalista i kompozytor materiału Bastille. Kariera Bastille zaczęła się od solowego projektu Dana Smitha, który potem do współpracy zaprosił Chrisa Wooda (perkusja), Willa Farquarsona (gitara) oraz Kyle’a Simmonsa (keyboard) . Wydany w 2013r. debiutancki album „Bad Blood” okazał się prawdziwym globalnym fenomenem! W Polsce album pokrył się platyną! Płyta zawierała takie przeboje jak „Pompeii”, „Flaws”, „Laura Palmer” i „Things We Lost In Fire”.

 
źródło: Universal Music

15.Frans_If I Were Sorry_single coverFrans – „If I Were Sorry” (Sony Music)

W tym roku Szwecję w Sztokholmie reprezentował 18-letni Frans, który od 8 lat robi karierę na lokalnej scenie muzycznej – był też najmłodszym reprezentantem Szwecji w konkursie Eurowizji od ponad 30 lat. W ostatecznej kwalifikacji zajął 5. miejsce, a napisaną przez niego piosenkę pochwalił nawet sam Justin Timberlake, który gościnnie pojawił się w Sztokholmie!

 
źródło: Sony Music

16.Biffy Clyro - EllipsisBiffy Clyro – „Animal Style” (Warner Music)

Rockowy utwór z drapieżną gitarą na wstępie, to drugi singiel promujący album o tytule „Ellipsis”. Album „Ellipsis” (Premiera: 8 lipca 2016 roku) Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja), nagrywali nowe piosenki w Los Angeles, zaś ich brzmienie powierzyli znakomitemu producentowi Richowi Costeyowi (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros). Wśród inspiracji dla nowych utworów szkockiego tria, znalazły się chociażby grupa Deafheaven, DJ Arca, a także klasyczny album Tears For Fears „Songs From The Big Chair”.

 
źródło: Warner Music

17.RedOne - Dont You Need Somebody Official Cover ArtRedOne ft. Enrique Iglesias, R. City, Shaggy & Serayah – „Don’t You Need Somebody” (Warner Music)

Dwukrotny laureat Grammy, ceniony kompozytor i producent RedOne, przygotował debiutancki solowy singel. Piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody” i gościnnie pojawia się w niej m.in. Enrique Iglesias. RedOne, szwedzki twórca o marokańskich korzeniach, ma potężny dorobek producencko-kompozytorski. Wśród tych, z którymi współpracował, są między innymi: Lady Gaga, Pitbull, Lil Jon, Sean Kingston, Niki Minaj, Jennifer Lopez, Shakira, One Direction, czy Enrique Iglesias. Współpracował przy aż 80 światowych hitach i 40 singlach numer jeden! Ostatni z wymienionych artystów jest jednym z gości w debiutanckim singlu Nadira Khayata, jak naprawdę nazywa się RedOne. Balansująca pomiędzy popem, house’em i eurodance niezwykle pogodna i przyjemnie bujająca piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody”, a oprócz Iglesiasa pojawiają się w niej także Shaggy, duet R. City i Serayah.

 
źródło: Warner Music

18.Peter Bjorn and JohnPeter Bjorn and John – „Breakin’ Point” (Mystic Prod.)

10 czerwca ukazał się nowy album grupy Peter Bjorn and John „Breakin’ Point”.„Breakin’ Point” to siódma studyjna płyta grupy Peter Bjorn and John i pierwszy album zespołu od 5 lat. Magazyn Esquire nazwał ten album „ekscytującą popową płytą”. Po pierwszym przesłuchaniu Rolling Stone napisał, że płyta jest „zarażającym indie popem”. Na „Breakin’ Point” zespół współpracował z wieloma producentami, takimi jak: Patrick Berger (Icona Pop, Robyn), Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West), Pontus Winnberg (Miike Snow) i Thom Monahan (Wild Nothing, Devendra Banhart).„Breakin’ Point” to następca wydanego w 2011 roku „Gimme Some”, który zdobył świetne recenzje, a także był pierwszym albumem, na którym Peter Bjorn and John współpracowali z producentami z zewnątrz. Podczas gdy „Gimme Some” to pop, w którym główną rolę odgrywały gitary, na nowej płycie większą znaczenie miało studio i jego możliwości kreowania piosenek.

 
źródło: Mystic Prod.

19.BlossomsBlossoms – „Getaway” (Universal Music)

Blossoms zapowiadają swój debiutancki album! Pochodzący ze Stockport zespół to zdecydowanie najgłośniejszy debiut sceny manchesterskiej w tej dekadzie! Blossoms otrzymali już wsparcie wszystkich wpływowych mediów plasując się na 4. miejscu prestiżowej listy BBC Sound of 2016! Trafili też do Spotify’s Spotlight, MTV Brand New oraz iTunes/Apple Music New Artists! Zespół został porównany do Arctic Monkeys, Depeche Mode, a nawet The Doors. Choć żadne z porównań nie jest tak naprawdę adekwatne, być może wzięło się stąd, że muzyka Blossoms brzmi jak coś znanego, a jednocześnie bardzo unikatowego. W swojej twórczości zgrabnie łączą wpływy dawnej sceny „Madchsteru” z indie popem.„Tak naprawdę chcemy być śwetną grupą popową” – wyznaje wokalista Tom Ogden.

 
źródło: Universal Music

20.MO_Final Song_single coverMØ – „Final Song” (Sony Music)

MØ nie rozpieszcza za często swoich fanów nowymi utworami, ale jeżeli ma się na koncie najczęściej odtwarzaną piosenkę w historii Spotify („Lean On” z Major Lazer), to można pozwolić sobie na odrobinę ekstrawagancji. Po tym, jak w październiku ub.r. utworem „Kamikaze” zapowiedziała premierę drugiej płyty, kolejny singiel z tego wydawnictwa ukazuje się właśnie teraz, czyli ponad 8 miesięcy od tego wydarzenia. Warto było jednak czekać, bo „Final Song” to jeden z najlepszych singli w jej karierze.Premiera nowego albumu przesunęła się tym samym na jesień 2016r.
Przypomnę, że pochodząca z Danii wokalistka uznawana jest za jedno z najciekawszych odkryć elektronicznego indie-popu, a współpraca z Diplo i całym duetem producenckim Major Lazer zaowocowała takimi przebojami jak „XXX88”, „Don’t Wanna Dance” czy wspomniany „Lean On”. Furorę w sieci wywołała także jej wersja przeboju Spice Girls „Say You’ll Be There”.

 
źródło: Sony Music

The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

Single radiowe – zagraniczne część 3/2015

01.Sting i MyleneSTING & MYLENE FARMER – „Stolen car” (Universal Music)

W swoim dorobku artystycznym ma zapisane wspaniałe muzyczne duety m.in. Sealem, Mobym czy Benen Harperem. Mylène Farmer, bo o niej mowa, teraz współpracuje z międzynarodową gwiazdą Stingiem.O to kilka osiągnięc mega-gwiazdy francuskiej piosenki:
– 11 milionów sprzedanych albumów na całym świecie i niekończące się pasmo sukcesów w trakcie 30-letniej kariery (wszystkie jej albumy osiągnęły we Francji status diamentowych płyt)
– 10 albumów studyjnych i 6 albumów koncertowych
– Pierwsza artystka której udało się wyprzedać koncerty na “ Stade de France”dwa dni z rzędu (2 razy po 80 000 osób)
– Koncerty wyprzedane na rok przed ich planowaną datą
Wspólne dzieło jest nową wersję utworu Stinga – „Stolen Car” znanego z wydanego we wrześniu 2003 roku albumu „Sacred Love”.

źródło: Universal Music

02.BootsBOOTS – “AQUΛRIA” (Sony Music)

Po tym, jak w ubiegłym miesiącu FKA twigs niespodziewanie wydała EPkę M3LL15X, Jordy Asher aka BOOTS – producent czterech z pięciu utworów na tym wydawnictwie – zapowiada swój własny debiutancki album. Odpowiedzialny również za utwory z ostatniego studyjnego krążka Beyonce (m.in. singiel ‘Drunk In Love”) BOOTS wyda płytę „AQUΛRIA” (Premiera: 13.11.2015 r.). Z pomocą producentów takich jak El-P (Run The Jewels) oraz Carla Azar (Autolux), mistrzowsko miesza na niej gatunki muzyczne i oryginalne wokalizy z wybiegającym w przyszłość, rewolucyjnym podejściem do muzyki. Jako pierwszy, BOOTS zaproponował tytułowy utwór “AQUΛRIA”, który zawiera gościnne wokale Angela Deradooriana (The Dirty Projectors).

źródło: Sony Music

03.US GirlsU.S. GIRLS – „Woman’s Work” (Sonic Records)

Twórczość skrywającej się pod szyldem U.S. Girls, urodzonej Illinois i mieszkającej w Toronto Meg Remy, w ciągu ostatnich lat ewoluowała od surowych dźwięków, które można było usłyszeć w jej wczesnych nagraniach, do soczystych, pewnych siebie dzieł, opakowanych w ognistą popową wrażliwość. „Half Free” jest kolejnym krokiem na drodze tego imponującego rozwoju. Album promuje utwór „Woman’s Work”, do którego powstał hipnotyczny teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez samą Remy. Utwór jest kolejnym krokiem na drodze zapoczątkowanej przez dubowy Damn That Valley, który U.S. Girls opublikowała wcześniej tego roku.

źródło: Sonic Records

04.Empress OfEMPRESS OF – „Water Water” (Sonic Records)

Na 14.09.2015 r. przewidziano premierę albumu „Me”. A na płycie znalazło się dziesięć kompozycji wykonanych i wyprodukowanych samą Lorely Rodriguez. Ma 25 lat i wiele podróży są sobą. Urodziła się w Los Angeles w rodzinie emigrantów z Hondurasu. Dorastała słuchając muzyki z Ameryki Południowej, Meksyku i Salvadoru, a także ze swoich rodzinnych stron. Muzyki rytmicznej, zachęcającej do tańca. „Czy mogę wyrazić się jaśniej?” – pyta na początku swojej debiutanckiej płyty Lorely Rodriguez. Jeśli czystość jest tym, czego szuka, jej silny, przejrzysty głos pokazuje, że właśnie to znalazła na płycie „Me”. Album „Me” jest owocem jej podróży do Meksyku, gdzie stworzyła szkice piosenek, które wypełniły jej pełnowymiarowy debiut. „Każdy tekst na tej płycie opowiada o tym, co robiłam dokładnie w momencie jego pisania” – wspomina zauważając, że „Me” jest niczym album ze zdjęciami z tej podróży. Album promuje singiel „Water Water”.

źródło: Sonic Records

M. Hawker

M. Hawker

JACK PACK – „Say You Love Me” (Sony Music)

Jack Pack to swingowy kwartet stworzony z czterech różnych wokalistów – Alfie Palmer, Andrew Bourn, Martin McCafferty and Sean Ryder Wolf. Są finalistami brytyjskiego programu  „Mam Talent”. Płytę zatytułowaną „Jack Pack” nagrano z akompaniamentem 72-częściowej orkiestry, a jego produkcją zajął się znane brytyjskie duo –  Future Cut (Lilly Allen, Olly Murs, Rihanna, Nicole Sherzinger). Na CD znalazło się 10, zinterpretowanych w swingującej stylistce, klasyków takich jak: „Light My Fire” The Doors, „My Way” Franka Sinatry, „I Put a Spell on You” Jaya Hawkinsa. Płyta zawiera również trzy oryginalne utwory, w tym nienagrany nigdy wcześniej „Forever” Randy Newmana. „Say You Love Me” to drugi singiel promujący debiutancki krążek Brytyjczyków.

źródło: Sony Music

06.Naughty Boy ft BeyonceNAUGHTY BOY ft. BEYONCE & ARROW BENJAMIN – „Runnin (Lose It All)” (Universal Music)

Ukazał się nowy singiel „Runnin (Lose It All)” Naughty Boy’a z gościnnym udziałem królowej sceny muzycznej Beyonce i Arrowa Benjamina – utalentowanego wokalisty, którego styl jest fuzją gospelu popu i soulu. Zapierający dech w piersiach teledysk był zainspirowany krótkometrażowym filmem „Ocean Gravity”. Kręcony na wodach południowego Pacyfiku klip robi nieprawdopodobne wrażenie – powstał przy współpracy z mistrzem świata w nurkowaniu Guillaume’m Nery i twórczynią filmu „Ocean Gravity” Julie Gaultier. Wraz z Guillaumem w klipie występuje jego znajoma z towarzystwa nurków – Alice Modolo. Para metaforycznie reprezentuje miłość i wiarę, pokazuje jak dwie osoby oddzielone od siebie tysiącami kilometrów mogą wzajemnie się przyciągać. Naughty Boy, urodzony w Watford producent i tekściarz kontynuuje podbój Wielkiej Brytanii. Jego singiel „La, La, La” był numerem 1 na listach przebojów i w sklepie iTunes. Obecnie klip do piosenki ma ponad 550 milionów wyświetleń. Singiel zdobył dwie nagrody MOMO a producent otrzymał nagrodę UKMVA. „La, La, La” był nominowany do dwóch nagród BRIT w 2014 roku.

źródło: Universal Music

07.St GermainST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

Dyskografia jednego z mistrzów współczesnej elektroniki pomieszanej z jazzem, nu jazzem i acid jazzem, Ludovica Navarre, alias St Germaina, wzbogaci się o czwartą pozycję, album „St Germain” (premiera: 9.10.2015 r.). Jak zwykle w przypadku St Germaina, studyjny materiał to nowoczesne elektroniczne dźwięki, wzbogacone przez elementy jazzowe, ale nie tylko takie. Ludovic do wspólnych nagrań zaprosił afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali, jak kora, balafon, n’goni. Tradycję muzyczną Afryki francuski artysta wspaniale pożenił z gitarami, fortepianem, saksofonami, loopami, tworząc bogatą, eklektyczną całość. Nagranie promujące nowe wydawnictwo francuskiego muzyka to „Real blues”, gdzie Navarre wsamplował tu głos legendarnego bluesmana Lightnin’ Hopkinsa.

źródło: Warner Music

08.The ArcsTHE ARCS – „Outta My Mind” (Warner Music)

Laureat Grammy, Dan Auerbach z The Black Keys, powołał do życia projekt The Arcs. Jego płytowy debiut zatytułowany „Yours, Dreamily” miał już premierę 4 września. Dan Auerbach nagrał debiutancką płytę The Arcs z Leonem Michelsem, Richardem Swiftem, Homerem Steinweissem, Nickiem Movshonem, Kennym Vaughanem i składającą się wyłącznie z kobiet formacją Mariachi Flor de Toloache. Stałymi członkami grupy oprócz Dana jest pierwszych czterech wymienionych muzyków. Pierwszy album The Arcs nosi tytuł „Yours, Dreamily” i ukaże się 4 września 2015 roku. Piosenki są efektem pracy wszystkich muzyków. Za ich brzmienie odpowiadają Dan Auerbach i Leon Michels. Sesja nagraniowa trwała zaledwie dwa tygodnie i odbyła sie w studiach Sound Factory w Los Angeles, Diamond Mine w Queens, Electric Lady w Nowym Jorku i należącym do Auerbacha Easy Eye Sound Studio w Nashville. Miksy są dziełem laureata Grammy Tchada Blake’a (m.in. Elvis Costello, Peter Gabriel, Pearl Jam, Tom Waits, Gerard Way, Sheryl Crow), który przygotował je w swoim studiu w Walii.

źródło: Warner Music

09.Yo La TengoYO LA TENGO – „Automatic Doom” (Sonic Records)

Świeżo po obchodach trzydziestolecia formacja Yo La Tengo przygotowała nowy album, zatytułowany „Stuff Like That There”. Trio Ira Kaplan, Georgia Hubley i James McNew, powraca w postaci kwartetu, ponownie łącząc siły z jednym z dawnych muzyków, gitarzystą Dave’m Schrammem. Najnowsze wydawnictwo jest rodzajem sequela niezwykle lubianej płyty Fakebook z 1990 roku, na której znalazły się ich interpretacje cudzych piosenek, nowe wersje własnych utworów oraz garść nowej muzyki. Na Stuff Like That There można usłyszeć między innymi ich interpretacje Friday I’m in Love z repertuaru The Cure czy I’m So Lonesome I Could Cry Hanka Williamsa, a także nowe wersje: All Your Secrets z Popular Songs, The Ballad Of Red Buckets z Electr-o-pura i Deeper Into Movies z I Can Hear The Heart Beating As One. Pochodząca z płyty interpretacja „Automatic Doom” z repertuaru Special Pillow jest jednym z nagrań wiodącym na tym krążku.

źródło: Sonic Records

10.NeYoNE-YO – „Friend Like Me”(ALADDIN) (Universal Music)

Verve Records i Walt Disney Records przedstawia niezwykłą kompilację największych hitów z bajek Disney’a, w nieznanej dotychczas odsłonie! Na płycie „We Love Disney” wystąpią znani artyści tacy jak: Ne-Yo, Jessie J, Jason Derulo, Ariana Grande, Jhené Aiko, Fall Out Boy, Jessie Ware. Dzięki talentom najgorętszych artystów ostatnich lat, reprezentujących różne gatunki muzyczne, dostarczają nam oni nowych nieznanych dotąd interpretacji klasycznych utworów z bajek Disney’a. Artyści wcielą się w głównych bohaterów bajek takich jak: „Mała Syrenka”, „Alladyn”, „Król Lew”, „Herkules” czy „Pocahontas”. Album został wyprodukowany przez wielokrotnie nagradzanego producenta i prezesa Verve Music Group – Davida Fostera. Singlem promującym album „We Love Disney” jest Oscarowa piosenka „Friend Like Me”, z filmu „Alladyn” z 1992r., wykonaną przez młodego, charyzmatycznego wokalistę Ne-Yo

źrodlo: Universal Music

11.Iron MaidenIRON MAIDEN – „Speed Of Light” (Warner Music)

Premiera 16 studyjnego albumu zespołu Iron Maiden – „The Book Of Souls” już za nami. Płyta nagrywana była w Paryżu, w Guillame Tell Studios, a producentem jest Kevin „Caveman” Shirley. W komponowaniu piosenek brali udział wszyscy muzycy poza perkusistą Nicko McBrainem. Dwa utwory to samodzielne kompozycje Bruce’a Dickinsona. Taka sytuacja poprzednim razem miała miejsce 31 lat temu, na legendarnym albumie „Powerslave”. Nowe wydawnictwo Iron maiden promuje nagranie „Speed of light”.

źródlo: Warner Music

12.Dave Gahan and SoulsaversDAVE GAHAN & SOULSAVERS – „All of This or Nothing” (Sony Music)

Dave Gahan, lider grupy Depeche Mode, powraca z nowym albumem nagranym z formacją Soulsavers. Ukazujący się 23 października krążek ‘Angels & Ghosts’ to nie pierwsza współpraca legendarnego wokalisty z elektroniczno-alternatywną formacją – muzycy już w 2012 roku wspólnie wydali płytę ‘The Light the Dead See’. Nowy materiał ukaże się w wersji cyfrowej oraz na płytach CD i winylu. Składać się na niego będzie dziewięć oryginalnych utworów napisanych przez samego Gahana i Soulsavers. Album promuje klimatyczny, filmowy wręcz singiel “All of This and Nothing”.

źródło: Sony Music

13.Ellie GouldingELLIE GOULDING – „On My Mind” (Universal Music)

Ellie Goulding powraca z nową płytą! „Delirium”, które ukaże się 6 listopada będzie trzecim albumem w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiada singiel „On My Mind”.
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.

źródło: Universal Music

14.HurtsHURTS – „Lights” (Sony Music)

Z krążka ‘Surrender’ pochodzi drugi oficjalny singiel  – „Lights”. Fani zespołu po raz kolejny będą zaskoczeni brzmieniem zespołu – funkowy ‘radiolubny’ klimat piosenki idealnie pasuje do tegorocznych upałów. Producentem utworu jest Ariel Rechtshaid, znany ze współpracy z Madonną, Haim czy Kylie. Funkowy, nowocześnie brzmiący kawałek doczekał się niezwykłego video, opisywanego przez zespół jako ‘walc śmierci w hołdzie brytyjskim klubom’. Przy produkcji obrazka zespół współpracował ze słynnym reżyserem Dawnem Shadforthem, a efektem ich współpracy jest prawie 7 minutowe dzieło. Znany z pracy nad teledyskami artystów takich jak Bjork, Goldfrapp czy Florence & the Machine, Shadforth po raz pierwszy połączył siły z Hurts pięć lat temu przy klipie do ich debiutanckiego singla ‘Wonderful Life’.Tym razem wspólnie stworzyli znakomity klip przepełniony mrocznymi zwrotami akcji, który doskonale oddaje narrację „Lights”.

źródło: Sony Music

15.John NewmanJOHN NEWMAN – „Tiring game” (Universal Music)

John Newman po swoim wielkim hicie „Come and Get It” prezentuje nowy singiel „Tiring Game”! Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu Newmana „Revolve” (premiera 16 października), który będzie następcą jego platynowego, debiutanckiego krążka „Tribute”. Na singlu gościnnie pojawia się legendarny założyciel i frontman zespołu The Gap Band – Charlie Wilson. „Przebywanie obok tego niesamowitego człowieka gdzie nigdy byś nie pomyślał jakie trudności musiał pokonać, Charlie jest skromnym i oddanym pracy geniuszem. Szczerze mówiąc, praca z taką legendą (a teraz już dobrym przyjacielem) była nieprawdopodobną przyjemnością” komentuje John.

źródło: Universal Music

16.The NeighbourhoodTHE NEIGHBOURHOOD – „R.I.P. 2 My Youth” (Sony Music)

Pochodzący z Los Angeles zespół The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!“, której premiera już 30 października! Krążek promuje singiel „R.I.P. 2 My Youth”, a łącznie znalazło się na nim 11 nowych kompozycji. Płyta „Wiped Out!” jest już dostępna w przedsprzedaży cyfrowej.m.in. TUTAJ. The Neighbourhood to: Jesse Rutherford (wokal), Jeremy Freedman (gitara), Zach Abels (gitara) Mikey Margott (gitara basowa) Brandon Fried (perkusja).  Ich debiutancka płyta ‘I Love You.” z hitem “Sweater Weather” stała się jedną z najlepiej przyjętych wydawnictw 2013r., przysparzając uzannie krytyków I całą rzeszę fanów tej indirockowej formacji. Zespół odwiedził także Polskę, gdzie cieszy się ogromną popularnością.

źródło: Sony Music

17.Lunchmoney LewisLUNCHMONEY LEWIS – „Whip It!” (Sony Music)

Jego pierwszy singiel „Bills” okazał się wielkim hitem – piosenka została odtworzona w serwisach streamingowych blisko 50 milionów razy, a teledysk do utworu obejrzano ponad 31 milionów razy! Teraz LunchMoney Lewis z dumą prezentuje swój kolejny singiel, który zapowiada jego debiutancki album. Podczas gdy na debiutanckim singlu LunchMoney Lewis dał popis swoich soulowych umiejętności – przy drugim przyszła kolej na zmianę i pokazanie się z zupełnie innej strony, bowiem artysta w nim… rapuje. W refrenie dołącza do niego Chloe Angelides, która niczym diva z lat 70’, wnosi do utworu dyskotekowe brzmienie. Piosenka została wyprodukowana przez Dr. Luke (Miley Cyrus, Britney Spears, Kelly Clarkson, One Direction), Cirkut (Taylor Swift, Nicki Minaj, Shakira, Katy Perry) i Space Primates. LunchMoney Lewisa pochodzi z Miami, gdzie dorastał w rodzinie muzyków – jego ojciec i wujek, Ian i Roger Lewis, byli założycielami legendarnego zespołu reggae Inner Circle (słynny hit „A La La La La Long”). Sam Gamal – bo tak ma na oryginalnie na imię – współpracował z producentami jak: Salaam Remi, DJ Khaled, Diaz Brothers i tworzył piosenki dla całej rzeszy gwiazd – od Puff Daddy’ego, Juicy J, French Montany po Nicki Minaj, Gwen Stefani, Jessie J, Ciarę czy Fifth Harmony. Po tym, jak w środowisku muzycznym został uznany za jednego z najbardziej pożądanych tekściarzy, postanowił rozpocząć własną karierę muzyczną.

źródło: Sony Music

18.Delta GoodremDELTA GOODREM – „Wings” (Sony Music)

Delta Goodrem to niekwestionowana gwiazda australijskiego rynku muzycznego. W tym roku obchodzi 15-lecie swojej pracy artystycznej. Na swoim koncie ma 16 hitów z pierwszej 10-tki list przebojów, trzy albumy #1 oraz ponad 8 mln sprzedanych płyt na całym świecie. Jej najnowszy singiel „Wings” to jej dziewiąty #1 od czasu wydania jej pierwszego singla w 2002 roku, „Born To Try”, który zmienił kształt australijskiej pop kultury.

źródło: Sony Music

19.DisclosureDISCLOSURE ft. KWABS – „Willing & Able” (Universal Music)

Szum wokół nowego albumu Disclosure nie milknie a wręcz robi się coraz większy. Niedawno zespół opublikował oficjalną tracklistę albumu. Potwierdziła ona kolaborację z artystami takimi jak Lorde, The Weeknd i Miguel. Po singlu „Omen”, przy którym duet Disclosure współpracował z wieloletnim przyjacielem Samem Smithem przyszła pora na nowy kawałek „Willing & Able” z gościnnym udziałem Kwabs. Bracia Lawrence już wielokrotnie współpracowali z unikatowymi wokalistami i do takich właśnie zalicza się Kwabs. Jego jedwabisty głos idealnie współgra z nieskazitelnym bitem wyprodukowanym przez Disclosure. Singiel daje pogląd na to jak wyjątkowe utwory można znaleźć na albumie „Caracal”(Premiera:25.09.2015 r.)

źródło: Universal Music

20.Ryan KeenRYAN KEEN – “Skin And Bones” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozcjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania. Na początku roku, 13 lutego 2015 roku, polscy fani mogli posmakować talentu Ryana Keena na żywo. Artysta supportował bowiem Eda Sheerana na części jego europejskiego tournée. I ma zadatki na to, aby zajść równie daleko, co słynny rodak.

źródło: Magic Records

21.John GrantJOHN GRANT – „Disappointing” (Pias)

Singiel promuje album artysty pt.„Grey Tickles, Black Pressure”. W utworze artyście towarzyszy wokalistka Tracey Thorn. Krążek „Grey Tickles, Black Pressure” miał swoją premierę 2 października. Nowy materiał zawiera piękne ballady oraz przepełnione elektroniką piosenki pop, tak charakterystyczne dla muzycznego DNA artysty. Album został zarejestrowany w Dallas, w miejscu gdzie powstał jego pierwszy solowy projekt „Queen of Denmark” z 2010 r. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans). Gem Harris jest twórcą okładki oraz autorem zdjęć. W listopadzie John Grant wyrusza w trasę po Europie. Artysta zagra koncerty w Islandii, Irlandii, Anglii, Francji, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Niemczech, Danii, Szwecji, Norwegii oraz we Włoszech.

źródło: Pias

22.MiguelMIGUEL – „Waves” (Sony Music)

Kompozycja „Waves” to najnowszy singiel promujący płytę Miguela „Wildheart”. Miguel to jeden z najbardziej zmysłowych wokalistów r’n’b młodego pokolenia. Jego krążek to ‚oda do samego siebie i wszystkiego, co się kocha’. Do współpracy przy nim artysta zaprosił zarówno stałych współpracowników (Pop, Oak), jak i nowych – m.in. Benny’ego Cassette’a odpowiedzialnego za produkcję płyty Kanye’go Westa „Yeezus”. Brzmienie całej płyty „Wildheart” można najprościej określić jako mieszankę rocka i soulu z domieszką szaleństw a la Prince, czyli wszystkiego, czego sam słucha Miguel. „Tym razem chciałem pokazać na nim siebie jako kogoś z wyczuciem smaku i kogoś kto się rozwija, przesuwając z góry wytyczone granice.” Płyta jest też znacznie mroczniejsza od jego poprzednich dokonań.

źródło: Sony Music

23.Sam SmithSAM SMITH – „Writing’s On The Wall” (Universal Music)

Sam Smith w soundtracku do najnowszego filmu o Jamesie Bondzie „Spectre”.
„Writing’s On The Wall” promuje 24 część przygód o Agencie 007. Multi-platynowy artysta Sam Smith współtworzył „Writing’s On The Wall” z laureatem GRAMMY Jimmym Napesem. To pierwsza piosenka tytułowa nagrana przez brytyjskiego solowego artystę od 1965 roku! Poprzednie 23 piosenki tytułowe z Bonda zapisały się jako jedne z najbardziej zapamiętanych w historii muzyki filmowej. Ostatnia z nich- „Skyfall” wykonana przez Adele, została nagrodzona Oscarem i Złotym Globem za najlepszą piosenkę z filmu, nagrodę BRIT za najlepszy Brytyjski singiel roku i statuetkę GRAMMY. Debiutancki album Smithta „In The Lonely Hour” od razu zajął 1. miejsce na listach w Wielkiej Brytanii i 2. w Stanach Zjednoczonych. Od tamtego czasu artysta miał pięć singli na pierwszych miejscach w UK, zdobył cztery GRAMMY, trzy nagrody BRIT, sześć MOBO i AMA!

źródło: Universal Music

24.Micachu and The ShapesMICACHU & THE SHAPES – „Oh Baby” (Sonic Records)

Trzy lata od ukazania się albumu Never, powraca zespół Micachu & The Shapes. Jak mówią, nowa płyta powstała w wyniku zbiegu okoliczności. Trio spotkało się w sali prób we wschodnim Londynie, by trochę po improwizować. Perkusista Marc Pell przyniósł jednak ze sobą rejestrator firmy Edirol i bez wiedzy pozostałych zarejestrował całą sesję. Dzięki czemu, zamiast wchodzić do studia z gotowymi piosenkami, zaczęli od wspólnego jamowania, z czego potem Mica Levi wybrała fragmenty, które rozwinęła w piosenki. Na płycie zostały podtrzymane eksperymentalno-popowe wrażliwości, które grupa prezentowała na poprzednich płytach, ale zostało to połączone z lekkością ich najlepszych singlowych piosenek i muzycznymi pejzażami nasyconymi industrialnymi dźwiękami oraz prostym instrumentarium. Do tego głos Levi nadaje całości bardzo emocjonalny ton. Singlem promującym całość jest nagranie „Oh Baby”.

źródło: Sonic Records

25.BocelliANDREA BOCELLI – „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” (Universal Music)

Nagranie „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” z filmu ‘Gladiator’ to pierwszy singiel zwiastujący nowy album Andrea Bocellego – „CINEMA”. Do tego utworu nakręcony został wspaniały teledysk, który idealnie ukazuje filmowy charakter nowego albumu, a gościnnie występuje w nim dwukrotnie nominowany do Oscara oraz zwycięzca Złotego Globu John Travolta. Premiera płyty zaplanowana jest na 23 października, i będzie to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”.

źródło: Universal Music

26.Carpark North_Phoenix_album coverCARPARK NORTH – „Renegade” (Sony Music)

Najnowszy singiel skandynawskiego zespołu Carpark North – “Renegade” promuje ich album „Phoenix”. Cztery lata temu (w 2011 roku) podbili serca fanów electro-rocka melodyjnymi przebojami ‘Just Human’, ‘Shall We Be Grateful’ i ‘Transparent’. Kilka wizyt nad Wisłą spowodowało, że sympatyczne trio na dobre zapisało się w pamięci Polaków, Teraz Carpark North, bo o nich mowa wracają z albumem, który zelektryzuje wszystkich sympatyków mocniejszych brzmień wymieszanych z elektroniką. Album zwiastował singiel „32”,  który wydany w Danii w ubiegłym roku był jedną z najczęściej odtwarzanych piosenek w tamtejszych stacjach radiowych. Na płycie „Phoenix” gościnnie pojawia się w nim wokalistka Guano Apes, Sandr Nasic. Cały album został zmixowany przez Michaela Ilberta (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift).

źródło: Sony Music

27.Half Moon RunHALF MOON RUN – „Turn your love” (Universal Music)

P pierwszy singiel “Turn Your Love” zespołu Half Moon Run juz jest w stacjach radiowych. Utwór pochodzi z drugiego albumu zespołu “Sun Leads Me On”, który będzie miał swoją premierę 23 października 2015. Dla Half Moon Run kluczem do sukcesu jest wspólne podejmowanie wszystkich decyzji. Uczciwość jest najważniejsza. To światło, które wyciąga ich z mroku i ukrycia. Nigdy nie przypuszczali, że odniosą sukces jako muzycy i zespół koncertowy. Multi-instrumentaliści Devon Portielje, Conner Molander i Dylan Phillips założyli grupę jeszcze jako nastolatkowie w 2009 roku w Montrealu. Instynkt i wiara doprowadziła ich do stworzenia debiutanckiego albumu „The Dark Eyes”, wydanego w 2012 roku. Płyta został doskonale przyjęta przez krytkę oraz publiczność. Koncertowali u boku Of Monsters and Man, Mumford & Sons. Ich trasy koncertowe obejmowały USA, Kanadę, Europę i Australię. Do zespołu dołączył czwarty multiinstrumentalista Isaac Symonds. Po dwóch latach koncertowania, w 2014 roku Half Moon Run powrócili do Montrealu, by w pełni poświęcić się realizacji nowej płyty Sun Leads Me On.

źródlo: Universal Music

28.Shaggy Feat. PitBullSHAGGY ft. PITBULL & GENE NOBLE – „Only Love” (Sony Music)

Jak to mówią – do trzech razy sztuka. A to właśnie trzeci wspólny singiel Shaggy’ego i Pitbulla! Wszystko zaczęło się w 2011, kiedy artyści razem nagrali utwór „Fired Up (F*ck The Rece$$ion!)”. „Pokażmy światu, jak potężna jest miłość!” tymi słowami Pitbull rozpoczyna utwór „Only Love”. Utwór, w którym oprócz wspomnianych już wokalistów występuje podchodzący z Nowego Jorku Gene Noble, jest swego rodzaju hymnem, który ma pokazać jak ważna jest miłość w spajaniu świata. Utwór „Only love” zwiastuje trzynasty krążek Shaggy’ego.

źródło: Sony Music

29.We Are MatchWE ARE MATCH – „The Shark” (Sony Music)

We Are Match to nie jest zwykły zespół – to kolektywa. Wszystkim jej członkom przyświecają te same cele: muzyka, ucieczka, podróż i przyjaźń. Kiedy zagrali razem po raz pierwszy w 2012 roku, podczas tygodniowego pobytu na farmie, dla pięciu 20-paro letnich chłopaków stało się jasne, że chcą poświęcić swoje życie muzyce i wspólnym projektom. Pomimo ich kompletnie różnych charakterów, całkowicie się uzupełniają: w We Are Match nikt nie ma specyficznej roli, nie ma wyznaczonego lidera – kompozycje są grupowe, nagrania symbiotyczne a występy mocno osobiste. Wspólnie podjęli decyzję o nagraniu ich pierwszego albumu. „Shores” to muzyką alternatywna połączona z modern popem. Ich celem było zabranie ludzi w podróż do krainy marzeń, gdzie fantazja łączy się z emocjami poprzez różne dziwne historie, które mają ten sam cel: przeciwdziałanie samotności i indywidualizmowi. Przy tworzeniu tego albumu We Are Match inspirowali się kinem (Kubrickiem, Wes Andersonem, Davidem Fincherem…), albumami koncepcyjnymi takich zespołów jak Sergent Peppers czy Pink Floyd i współczesnymi indie bandami jak Grizzly Bear. „The Shark” to najnowszy singiel promujący debiutancki album grupy.

źródło: Sony Music

30.Jeanne AddedJEANNE ADDED – „A War Is Coming” (Sonic Records)

Jeanne Added – kompozytorka, wokalistka i multiinstrumentalistka, dzięki swojej chryzmie, niezwykłej muzycznej kreatywności i magnetycznemu głosowi, bywa porównywana do takich artystek jak: Björk, Ana Calvi, Sinead O’ Connor czy PJ Harvey. Jako francuska artystka, Jeanne Added cieszy się szczególnym uznaniem francuskich mediów, co zaowocowało także zaproszeniem do udziału w tak ważnych festiwalach na tamtym rynku, jak Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges. Wydana na początku tego roku jej trzy-utworowa EP-ka, przynosząca potężny i zaskakująco chwytliwy utwór A War Is Coming,spowodowała duże zainteresowanie jej osobą. Teraz przyszedł czas na pełnowymiarowy debiut, album Be Sensational, którego produkcji podjął się – znany z zespołu The Dø – Dan Levy.

źródło: Sonic Records

31.Lana Del ReyLANA DEL REY – „High by the beach” (Universal Music)

Lana Del Rey wydała swój nowy album “Honeymoon”(Premiera:18.09.2015 r.). Album był nagrywany pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem. Jest dostępny w wersji CD, cyfrowej i na winylu. Naturalnie możemy ogladać już klip do pierwszego single „High By The Beach” promującego album „Honeymoon” . Producentem Video jest Ben Cooper a reżyserem Jake Nava. Lana del Rey to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na współczesnej scenie muzycznej.

źródło: Universal Music

32.Blackmores NightBLACKMORE’S NIGHT – „All Our Yesterdays” (Mystic Prod.)

Nowy krążek Blackmore’s Night, czyli zespołu Ritchiego Blackmore’a ukazał się 18 września. Dzieło jest zatytułowane „All Our Yesterdays” i zawiera autorskie kompozycje zespołu inspirowane folkiem, muzyką dawną etc, a także covery (m.in „Moonlight Shadow” z repertuaru Mike’a Oldfielda). Album zwiastuje kompozycja tytułowa płyty.

źródło: Mystic Prod.

33.NellyNELLY – „The Fix” (Sony Music)

Zdobywszy nagrody Grammy i liczne platynowe płyty, Nelly powraca ze swoim nowym singlem “The Fix” z gościnnym udziałem gwiazdy R&B Jeremih’ego. “The Fix” ma posmak przebojowego klasyka Marvina Gaye’a z 1982 roku – “Sexual Healing”. Produkcją zajęli się najlepsi specjaliści – DJ Mustard oraz Mike Free. “The Fix” następuje po gościnnym udziale Nelly’ego w utworze “Cruise” Florida Georgia Line. Ten wielogatunkowy przebój bił rekordy popularności – sprzedał się w ilości ponad 7 milionów singli oraz był odtworzony ponad 100 milionów razy w serwisach streamingowych.

źródło: Sony Music

34.Lou DoillonLOU DOILLON – „Where to start” (Universal Music)

Drugi album Lou Doillon nosi tytuł„Lay Low”. Córka reżysera Jacques’a Doillona i Jane Birkin już w 2012 roku pokazała nowe oblicza swojego talentu – w domowym zaciszu, akompaniując sobie jedynie na gitarze akustycznej, skomponowała swój debiutancki krążek „Places”. Lou Doillon zaczynała od występów na scenach teatralnych i pracy przy niezależnym kinie. Pozowała przed obiektywami najlepszych fotografów a potem zdecydowała się obrać inną artystyczną drogę – muzyczną. Wyprodukowany przez Etienne Daho album „Places” był jednym z największych sukcesów w 2012 roku – wydawnictwo ujęło publiczność swoją oryginalnością. Płyta zdobyła status podwójnej platyny we Francji i sprzedała się w ponad 300 tys. kopii na całym świecie. Podczas trasy promującej „Places” Lou przejechała pół świata – od Nowego Jorku po Berlina. W efekcie sukcesu Lou zdobyła Victoire de la Musique w kategorii najlepsza artystka roku. Lou Doillon odnalazła dźwięki na swój drugi krążek podczas współpracy z Taylorem Kirkem aka Timber Timbre. Zeszłej zimy duet zaszył się w studio Hotel2Tango w Montrealu i wyprodukował wspólnie 11 nowych piosenek, które ukażą się na nowym album wokalistki.

źródło: Universal Music

35.SoulflySOULFLY – „Sodomites” (Mystic Prod.)

Od połowy sierpnia jest dostępny nowy album Soulfly zatytułowany „Archangel”. To dziesiąty krążek w dorobku kapeli. Produkcja płyty to dzieło Matta Hyde’a (Slayer, Behemoth, Children Of Bodom), natomiast okładkę stworzył Eliran Kantor, który ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Testament, Sodom czy Iced Earth. Pierwszym singlem zapowiadającym album jest nagranie „Sodomites”, w którym gościnnie pojawia się Todd Jones z formacji Nails. Max Cavalera komentuje: „W tekście tej piosenki użyłem kilku cytatów ze Starego Testamentu. Ogromną przyjemnością była też praca z Toddem z Nails, których jestem ogromnym fanem”. O całej płycie muzyk mówi tak: „Jestem niezmiernie dumny z faktu, że Soulfly wydaje swój dziesiąty album. Myślę, że to najbardziej mistyczny krążek od czasów płyty „Prophecy”. Zacni goście to również znak rozpoznawczy naszych płyt, nie inaczej jest tym razem. Nie możemy się już doczekać, aż będziemy grać ten materiał na żywo”.

źródło: Mystic Prod.

36.Bring Me The HorizonBRING ME THE HORIZON – „Happy Song” (Sony Music)

Premierę „Happy Song” poprzedziła tajemnicza kampania. Internet oraz duże miasta na całym świecie, także Warszawę, zaczęły zalewać czarne plakaty, zdjęcia oraz naklejki z białą parasolką i kroplami deszczu. Ta prosta grafika stała się symbolem niespodzianki od Bring Me The Horizon. Fani oznaczali znalezione w miastach symbole, robią sobie z nimi tatuaże, tworzą nowe grafiki. Tajemnica została rozwiana – zespół pracuje nad nową płytą studyjną!

źródło: Sony Music

37.George Ezra_Wanted On Voyage_album coverGEORGE EZRA – „Barcelona” (Sony Music)

„Barcelona” to najnowszy singiel George’a Ezry z jego debiutanckiej płyty „Wanted On Voyage”. Krążek przyniósł Ezrze już 3 duże hity –  „Did You Hear The Rain?”, „Cassy O’” i „Budapest”. Artysta, uznawany jest przez niektóre media za „19-latka o głosie 50-latka”. ‘Wanted On Voyage’ nagrany został na pomiędzy listopadem 2013 a styczniem 2014 w Clapham w południowym Londynie, pod okiem producenta Cama Blackwooda. Ezra sam zagrał wszystkie partie gitary, basu i klawiszy. Utrzymana w dużej mierze w klimatach akustycznych płyta zawiera sporo zaskoczeń: czasem są to motywy elektroniczne (Stand By Your Gun) a czasem bluesowe (Listen To The Man). W warstwie lirycznej znajdziemy tu dużo przemyśleń młodego muzyka, ale zabraknie też luźniejszych, dowcipnych tekstów, jak choćby w Drawing Board, będącym fikcyjnym odwetem na dawnej kochance „To naprawdę zabawna płyta” – podsumowuje Ezra. „Bo i nagrywanie jej było też dobrą zabawą”.

źródło: Sony Music

38.Bryan AdamsBRYAN ADAMS – „Brand New Day ” (Universal Music)

Multi-platynowy artysta Bryan Adams ogłosił wydanie swojego nowego albumu studyjnego „Get Up”. Produkcją płyty zajął się słynny frontman ELO Jeff Lynne, a pomocy w pisaniu tekstów udzielił wieloletni współpracownik Adamsa Jim Vallance. 13 piosenek z albumu- 9 nowych i 4 wersje akustyczne- ujrzą światło dzienne 16 października nakładem Polydor Records. „Get Up” to kolekcja doskonale dopracowanych rockowych piosenek, od porywających ‘Brand New Day’, ‘You Belong To Me’ i ‘Thunderbolt’ do bardziej spokojnych „Don’t Even Try’ i ‘We Did It All’. Oprócz tego na albumie znajdą się 4 akustyczne wersje utworów. „Get Up” to dzieło z którego Adams jest ogromnie dumny. Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, który ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym.„Brand New Day” to oficjalny singiel promujący album „Get up”.

źródło: Universal Music

39.Natalie ImbrugliaNATALIE IMBRUGLIA – „The Summer” (Sony Music)

Nowa płyta Natalie Imbruglia nosi tytuł „Male” (Premiera:21.08.2015 r.). Australijska wokalistka śpiewa na niej covery – zgodnie z tytułem – utworów znanych z wykonań mężczyzn, m.in. Toma Petty, Damiena Rice’a, Neila Younga, zespołu The Cure i… Daft Punk, których nowa wersja „Instant Crush” wybrana została na singla promującego całe wydawnictwo. Aktualnym utworem promującym piosenkę w radiach jest „The Summer”.

źródło: Sony Music

40.New OrderNEW ORDER – „Restless” (Pias)

Zespół NEW ORDER ujawnił pierwszy singiel zapowiadający ich najnowsze wydawnictwo „Music Complete”. Na krążku będzie można usłyszeć wokal nietuzinkowych artystów takich jak Brandon Flowers, Iggy Pop czy Elly Jackson (La Roux). Partie smyczkowe wykonała kameralna orkiestra the Manchester Camerata, a ich aranżacją zajął się Joe Dudell. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest sam zespół oprócz „Singularity” oraz „Unlearn”. W tych dwóch przypadkach produkcją zajął się Tom Rowlands. Nad utworem „Superheated” pracował Stuart Price. Nowy materiał został zmixowany przez Craiga Sileya poza kompozycją „Plastic” (Richard X). Album będzie dostępny na CD, w formie elektronicznej, w limitowanej edycji na transparentnym vinylu oraz w wersji deluxe na vinylu. New Oder tworzą: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman oraz Phil Cunningham.

źrodło: Pias

Kasiążki , audiobooki, ebooki – część 1/2015

10.JayZMark Beaumont – „Jay-Z. Król Ameryki” (książka)

Jay-Z to prawdziwy bohater naszych czasów. Jako hip-hopowy artysta odniósł praktycznie bezprecedensowy sukces, ale jest również uznanym producentem nagrań i wytrawnym biznesmenem. Jego albumy rozeszły się na całym świecie w łącznym nakładzie 50 milionów egzemplarzy, a o wadze jego dokonań świadczy aż 13 prestiżowych nagród Grammy. Kiedy Mark Beaumont przeprowadził z Jayem-Z wywiad, spotkanie to zaowocowało szeregiem intrygujących rewelacji, które wzbogaciły tę bezkompromisową biografię opowiadającą o realizacji amerykańskiego marzenia w wielkim stylu. Na jej kartach można znaleźć nie tylko genezę muzycznego talentu i obrazki z życia młodocianego przestępcy, ale i manifest imponująco wszechstronnej zaradności. Ta fantastyczna książka mówi o tym wszystkim bez ogródek, a ujawniając zarówno dobre, jak i złe cechy jej bohatera, rzuca wiele światła na imponującą już legendę fenomenu zwanego Jayem-Z. Książka zawiera fragmenty wywiadów z Kanye Westem, Chrisem Martinem, Busta Rhymes, LL Cool J’em, Damonem Dashem, Drem Dre, Rickiem Rubinem i wielu innymi.

źródło: Wydawnictwo In Rock

———-
09.ArcticMonkeysBen Osborne – “The Arctic Monkeys” (książka)

Pierwsza na polskim rynku książka o brytyjskiej grupie Arctic Monkeys. Szczegółowa historia zespołu, charakterystyka tworzących go muzyków, opisy płyt i koncertów. Niezwykła historia liczącej już ponad dziesięć lat formacji, która najpierw zaistniała w Internecie, a potem podbiła cały świat. Od albumu „Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, uznanego za najszybciej sprzedający się debiut w historii brytyjskiej fonografii, aż po płytę „AM”, która również – podobnie jak pozostałe albumy zespołu – od razu weszła na pierwsze miejsce list bestsellerów. Liczne wypowiedzi artystów, anegdoty z życia prywatnego muzyków, wkładki ze zdjęciami, szczegółowa dyskografia. Pozycja obowiązkowa dla każdego fana Arctic Monkeys.
A Ben Osborne to angielski dziennikarz, muzyk i didżej. Prowadzi audycje w londyńskiej rozgłośni XFM i publikuje w takich pismach, jak „Guardian”, „Music Week” i „The Times”.

Źródło: Wydawnictwo In Rock

———-
08.Urszula DudziakUrszula Dudziak – „Wyśpiewam Wam wszystko” (książka, audiobook) (wyd. Kayax Production)

Niesamowite historie spisane dzięki pamiętnikom pisanym od wczesnych lat młodości. Opowieści przez które przetaczają się niezwykłe osobowości takie jak Jerzy Kosiński, Miles Davis, Sting, Herbie Hencock i wielu, wielu innych. Historia życia, podróży, niezwykłej kariery… Lata młodzieńcze w Polsce, pierwsze kroki w świecie muzyki, potem 20 lat w Nowym Jorku, liczne podróże, kolejne etapy światowej kariery. To zabawna, poruszająca i pełna emocji opowieść. Biografia, dzięki której poznajemy historie współczesnego jazzu, ale także poznajemy wspaniałą kobietę, która mimo wielu trudności tak bliskich każdemu z nas potrafi z humorem i ufnością patrzeć na świat. Poznajemy człowieka zakochanego w świecie, ludziach i życiu. Poznajemy Urszulę Dudziak.

Jednym z najbardziej niezapomnianych koncertów był nasz wspólny występ w duecie z Urszulą
w Warszawie w Sali Kongresowej w 1985 r. Ula jest zabawna dowcipna, pomysłowa radosna i mam ogromny szacunek dla niej i dla jej sztuki. Dziękuję Ci za muzykę Urszulo!
Bobby McFerrin

Opowieść Urszuli jest jak jej głos, pełna szczerości, osobista i spontaniczna… Możemy brać przykład
z takich ludzi jak Ula… „Wolność jest możliwa”… Słyszę to za każdym razem, kiedy szukam w niej inspiracji.
Esperanza Spalding

Czytając narrację mam wrażenie, że jestem świadkiem nie tylko czyjejś biografii, ale i wielkiego wydarzenia artystycznego zwanego fenomenem Urszuli Dudziak. „Wyśpiewam Wam Wszystko” czyta się tak, jak słucha się Uli Dudziak – z nienasyceniem i radością.
Magdalena Środa

Źródło: Kayax Production

———-
07.BrucePeter Ames Carlin – „Bruce” (książka)(wyd. In Rock)

Ta porywająca biografia jednego z największych amerykańskich muzyków jest pierwszą od ponad 25 lat, napisaną przy czynnej współpracy ze strony Bruce’a Springsteena! Korzystając z nieograniczonego dostępu do artysty, jego rodziny i współpracujących z nim muzyków – wśród nich znalazł się również Clarence Clemons, udzielający swego ostatniego znaczącego wywiadu – znany i ceniony dziennikarz muzyczny Peter Ames Carlin stworzył zadziwiająco wnikliwy i jednocześnie barwny portret rockowej ikony. Od ponad 40 lat Bruce Springsteen pełni rolę zwierciadła, w którym przegląda się amerykańskie społeczeństwo i jego duch. W trakcie swej kariery zdobył 20 nagród Grammy, sprzedał ponad 120 milionów płyt, jest dwukrotnym laureatem Złotego Globu, za piosenkę „Streets of Philadelphia” otrzymał też Oscara. Stał się znaczącym głosem w amerykańskiej debacie politycznej i społecznej, czym zainspirował prezydenta Baracka Obamę do wygłoszenia słynnego zdania: „Ja jestem prezydentem – ale on jest Szefem!”. Stworzona dzięki wieloletniej pracy badawczej i niespotykanym dotąd możliwościom bezpośredniego kontaktu z muzykiem oraz jego otoczeniem, książka „Bruce” stanowi jak dotąd najbardziej szczerą i otwartą próbę opisu życia i kariery człowieka, z jednej strony obciążonego rodzinnymi tragediami,
z drugiej bezgranicznie oddanego swej artystycznej misji, przepełnionego pragnieniem zyskania sławy i znaczenia. Na kartach niniejszej książki wszyscy muzycy E Street Band po raz pierwszy wspominają o własnych uczuciach związanych z nagłym i niezapowiedzianym rozwiązaniem zespołu przez Bruce’a w roku 1989, a także o tym, jak nonszalancja „Szefa” o mały włos nie przekreśliła reaktywowania grupy 10 lat później. Carlin z wielką zręcznością śledzi zawiłe i nierzadko dramatyczne losy Springsteena: począwszy od dzieciństwa, spędzonego w środowisku zubożałej klasy robotniczej Freehold, poprzez uparte dążenie ku upragnionej sławie i skomplikowane życie uczuciowe aż po walkę z demonami, które o mały włos przedwcześnie zniszczyły jego ojca. Autor opisuje cały przebieg niezwykłej kariery Springsteena, wnikliwie przyglądając się sposobom pracy człowieka, który zdołał na nowo zdefiniować muzyczną tożsamość kilku pokoleń. „Bruce” – to obowiązkowa lektura dla każdego fana, a jednocześnie starannie opracowana, pasjonująca opowieść o jednej z najważniejszych i najbardziej wielowarstwowych postaci współczesnej amerykańskiej kultury i muzyki.

Źródło: Wydawnictwo In Rock
———-
06.Pink Floyd„Pink Floyd. O krowach, świniach, małpach, robakach oraz wszystkich utworach Pink Floyd i Rogera Watersa”. Autor: Wiesław Weiss (wyd. In Rock)

Jaka nowa piosenka wzbogaciła w 2011 roku spektakl The Wall? Które nagranie Pink Floyd zostało użyte jako sygnał uruchomiający pojazd kosmiczny Mars Exploration Rover-B, wysłany kilka lat temu na Marsa? Kto na płycie The Dark Side Of The Moon zapowiadał lot British Airways numer 215 do Rzymu, Kairu i Lagos? W jakim utworze grupy Roger Waters nawiązał do filmu Andrzeja Wajdy Popiół i diament? I którą jej piosenkę kończył rechot kupionego w sklepie z zabawkami nakręcanego policjanta? Tylko w jednej książce można znaleźć odpowiedzi na te i setki podobnych pytań.
O krowach, świniach, małpach, robakach oraz wszystkich utworach Pink Floyd i Rogera Watersa to nie tylko zajmująca prezentacja całego dorobku legendarnej grupy i jej dawnego lidera, ale przede wszystkim zbiór nieznanych faktów, anegdot i relacji. Historia Pink Floyd i Rogera Watersa oparta w dużej części na rozmowach autora, znanego dziennikarza muzycznego Wiesława Weissa, z Rogerem Watersem, Davidem Gilmourem, Nickiem Masonem oraz ich licznymi współpracownikami, takimi jak Storm Thorgerson, zmarły niedawno autor okładek płyt Pink Floyd, Alan Parker i Gerald Scarfe, twórcy filmu The Wall, czy realizatorzy nagrań Alan Parsons i James Guthrie. Książka stanowi zmienioną, rozbudowaną m.in. o nowe rozdziały i zaktualizowaną wersję dwu wcześniejszych publikacji: O krowach, świniach robakach oraz wszystkich utworach Pink Floyd i Gry wojenne. O wszystkich solowych utworach Rogera Watersa.

Źródło: Wydawnictwo In Rock
———-
05.MarekDyjak„Marek Dyjak – Polizany przez Boga”. Autorzy: Arkadiusz Bartosiak i Łukasz Klinke (wyd. Agora SA, Kayax)

Autorzy o książce:
Marek Dyjak to arsenał amunicji. Zadając kolejne pytania, otwierające szczelnie pozamykane skrzynie ze wspomnieniami, nigdy nie wiedzieliśmy na co trafimy, ale zawsze mieliśmy pewność, że będzie wybuchowo. Wszyscy myślą, że Dyjak to świetny wokalista, rasowy pijak i niedoszły samobójca. My staraliśmy się odnaleźć prawdziwą naturę Marka, tę mniej znaną i oczywistą. Wrażliwego człowieka skrytego pod maską prostolinijności, pogodnego faceta w przebraniu depresyjnego mruka
i radykalnego komentatora rzeczywistości, którego metafor nie przebiją najwięksi poeci. Mamy nadzieję, że czytając tę książkę, zbliżą się Państwo do prawdziwego Marka.

Źródło: Agora SA, Kayax

———-
04.Florence„FLORENCE + THE MACHINE. Głos wszechmogący”. Autor: Zoë Howy, tłum. Joanna Karwecka. (wyd. In Rock)

Kilka tygodni temu do stacji radiowych i na listy przebojów trafiło nowe nagranie Florence + The Machine pt. What kind of man. To zapowiedź jej nowego albumu, którego premiera przewidziana jest na 1.06.2015. Krążek będzie nosił tytuł “How Big, How Blue, How Beautiful”. Ponadto jest dostępny dla didżejów remiks wspomnianego nagrania. Tematu podjął się Nicholas Jaar mający już w swoim dorobku remiksy dla m.in. Missy Elliott, Cat Power czy Chet Faker. Nadarza się doskonała okazja by czytelnicy DJ Raport’u poznali historię Florence Welch i jej drogę do sukcesu. Na rynku czytelniczym jest dostępna książka „FLORENCE + THE MACHINE. Głos wszechmogący”, którą napisała Zoë Howy w tłumaczeniu Joanny Karweckiej. Historia Florence + The Machine stanowi radosny kontrast dla licznych pięknie opakowanych, wytresowanych gwiazdek pop, których jedynym marzeniem jest sława. Poznajcie Florence Welch – oczytane dziecko z południa Londynu, które zaczynało, śpiewając na pogrzebach, by później występować na scenach całego świata, po okresie szalonych imprez w szkole artystycznej i serii zmieniających życie spotkań z ludźmi, takimi jak współautorka Isabella Summers, managerka Mairead Nash i producent Paul Epworth. Pierwsze dwie płyty, „Lungs” i „Ceremonials”, pokryły się multiplatyną, a emocjonalna, prawie mistyczna jakość popu, jaką prezentują Florence + The Machine, przyniosła im międzynarodową sławę. Tymczasem charakterystyczne wyczucie mody Florence przykuło uwagę domu mody Gucci oraz Karla Lagerfelda, gwarantując zespołowi przyciągającą wzrok ikonę, której wygląd idzie w parze z ich muzyką. Oto pełna historia ognistowłosej dziewczyny z niezwykłym głosem – niesamowitego fenomenu muzyki pop – która odnosi olbrzymie sukcesy!

Źródło: Wydawnictwo In Rock

———-
03.Janusz Kondratowicz„Wieczór nad rzeką zdarzeń. Janusz Kondratowicz w rozmowie z Rafałem Podrazą”
(Wydawnictwo: Oficyna R)

JANUSZ KONDRATOWICZ – poeta polskiej piosenki, autor ponad siedmiuset piosenek, z czego prawie dwieście stało się przebojami, tworząc dziś kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Stawiany w jednym rzędzie z Agnieszką Osiecką, Wojciechem Młynarskim i Jonaszem Koftą. Autor między innymi takich hitów jak: „Tyle słońca w całym mieście”, „Powrócisz tu”, „Biały Krzyż”, „Płoną góry, płoną lasy”, „Radość najpiękniejszych lat”, „Nie wrócą te lata”, „Trzynastego”, „10 w skali Beauforta”, „Papierowy księżyc”, „Beatlemania Story”, „Zaopiekuj się mną”, „Powiedz stary gdzieś ty był”, „Jaka jesteś Mario” czy „W drodze do Fontainebleau”. W bardzo szczerej, momentami zaskakującej rozmowie z Rafałem Podrazą zdradza tajemnice polskiego show biznesu. Dlaczego Irena Jarocka nie zrobiła światowej kariery? Jak naprawdę wyglądały relacje małżeńskie Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego? Co było powodem wyrzucenia Krzysztofa Klenczona z Czerwonych Gitar? W czym Urszula Sipińska była lepsza od Maryli Rodowicz? Dlaczego Władysław Szpilman nie lubił Wiery Gran? I w końcu – najważniejsze – jak pisze się wielkie przeboje? To i wiele innych pytań nie pozostało bez odpowiedzi. „Wieczór nad rzeką zdarzeń” – to swoisty artystyczny testament zmarłego 2 lipca 2014 roku wybitnego autora tekstów i poety.
RAFAŁ PODRAZA (1977) dziennikarz, poeta, autor tekstów piosenek, krytyk literacki (co piątek w TVP Szczecin w programie „Zawsze w Piątek” omawia najciekawsze, jego zdaniem, książki). Debiutował cyklem wierszy „Milioner” mając siedem lat. Uważany w środowisku literackim za specjalistę do rodziny Kossaków, z którą jest skoligacony (jest ciotecznym wnukiem pisarki – Magdaleny Samozwaniec).
Wydał dotąd pięć tomików poetyckich oraz siedem książek. Autor pierwszej w Polsce biografii Heleny Majdaniec – królowej twista. Mając dwadzieścia pięć lat odebrał z rąk dyrektora Firmy Fonograficznej „Polskie Nagrania” – „Złotą Płytę” za promocję polskiej piosenki na wymyślonym przez niego Festiwalu im. Anny Jantar we Wrześni, którego wszystkie edycje emitowała Telewizja Polska. W 2001 roku nominowany do nagrody im. Marcina Kołodyńskiego przyznawanej przez TVP.

Źródło: Oficyna R
———-
02.Freddie Mercury„Freddie Mercury. Biografia” – Laura Jackson (Wydawnictwo: In-Rock)

Freddie Mercury był jednym z najlepszych wokalistów na świecie. Ikona muzyki rockowej. Lider zespołu Queen. W niniejszej biografii poznamy jego jasne i ciemne strony życia. Jest bardzo dużo informacji na temat jego prywatności. Informacje od urodzin w Zanzibarze do śmierci w Londynie. Przytoczone są wypowiedzi na temat Mercurego znanych artystów z innych obszarów muzyki: Cliffa Richarda, Fisha czy Bruce’a Dickinsona. Na końcu książki znajdziemy spis wszystkich wydanych singli, płyt etc.
Laura Jackson jest autorką bestsellerowych biografii i wywiadów ze światowymi gwiazdami filmu
i estrady. W toku ponad dwudziestoletniej kariery poznała wielu sławnych ludzi oraz ich współpracowników i napisała szereg cenionych i popularnych książek. Są to między innymi biografie Bono, Paula Simona, Jona Bon Joviego, Briana Maya, Kiefera Sutherlanda, Briana Jonesa, Stevena Tylera oraz zespołów Queen i The Eagles.

źródło: Wydawnictwo In Rock
———-
01.Depeche Mode„Obnażeni. Prawdziwa Historia Depeche Mode” – Jonathan Miller (Wydawnictwo: In-Rock)

Nie ulega wątpliwości, że Depeche Mode jest największym syntezatorowym zespołem na świecie, świadczy o tym choćby liczba sprzedanych płyt, która przekroczyła 40 milionów egzemplarzy. Członkowie Depeche Mode doświadczyli w swej karierze wszystkiego, włącznie z wyrokami sądowymi nakazującymi podjęcie leczenia od uzależnień; najważniejsze jednak, że przetrwali – w przypadku wokalisty Dave Gahana w całkiem dosłownym sensie. Pisząc monografię Depeche Mode autor przeprowadził ekskluzywne wywiady z członkiem założycielem zespołu Vincem Clarkiem
i producentem Garethem Jonesem, oraz umieścił w książce niepublikowane wcześniej wywiady
z aktualnymi depeszowcami. Książka jest absolutnym strzałem w dziesiątkę dla wszystkich fanów sceny elektronicznej.

źródło: Wydawnictwo In Rock
———-
MS - Duchy PoetowMarcin Styczeń i Ernest Bryll – „Duchy Poetów” (wyd. SM-ART Agencja Artystyczna)

„Duchy Poetów” (2013) to zapis rozmów Ernesta Brylla i Marcina Stycznia o poetach, których Bryll znał za życia – tych znanych: Stanisław Grochowiak, Władysław Broniewski, Tadeusz Nowak, ks. Jan Twardowski, czy Julian Przyboś oraz takich, którzy nie zapisali się mocniej w historii literatury: Marian Ośniałowski, Stanisław Swen Czachorowski, Mieczysław Czychowski, Jakub Zonszajn. Wszyscy oni przyśnili się Bryllowi po śmierci a ten zaprosił ich do swojej poezji. Marcin Styczeń odpowiedział na głos Duchów Poetów komponując muzykę do wybranych ich utworów. Powstał cykl pasjonujących dziewięciu rozmów pomiędzy artystami, których dzieli różnica 43 lat, ale jednoczy ogromne uznanie dla poezji. Ogromną wartością tych spotkań jest fenomenalne gawędziarstwo Brylla i błyskotliwa obserwacja Stycznia. W efekcie zderzenia tych cech powstała książka – zapis spotkań przy mikrofonie, wzbogacona płytą, na której Marcin Styczeń śpiewa piosenki do tekstów bohaterów rozmów.

Ernest Bryll: W tej książce nie zajmuję się szczegółową biografią poetów ani wnikliwą analizą ich poezji. Opowiadam prawdziwe historie, przywołuję spotkania z poetami, którzy tak mocno zapisali się w mej pamięci, że powrócili po latach w moich snach.

Marcin Styczeń: Duchy Poetów stały się częścią także mojego świata. Zaczęły do mnie mówić przez swoje wiersze. Domagały się, abym je śpiewał. Nie mogłem odmówić. Czułem się trochę tak, jakby
w moją duszę wstępowały błąkające się duchy zmarłych. Wiedziałem jednak, że nie chcą mi zrobić krzywdy, ale przeze mnie pragną coś jeszcze światu powiedzieć. W tym sensie czuję się narzędziem
w rękach naprawdę wybitnych artystów.

Źródło: marcinstyczen.pl

—-

Iza FraczykIzabella Frączyk – „Siostra mojej siostry” (wyd. Prószyński i S-ka)

Hanka – owoc romansu matki z żonatym mężczyzną – wiedzie bardzo skromne życie w bieszczadzkiej wiosce, dopóki na jej drodze nie staje przyrodnia siostra, o której istnieniu dziewczyna nie miała pojęcia. Spokojna dotąd egzystencja bohaterki w jednej chwili staje na głowie, a ona sama niespodziewanie ląduje w samym centrum światka stołecznych celebrytów. Czy wychowana na głębokiej prowincji dziewczyna podoła wyzwaniom, czy też położy uszy po sobie i bogatsza
w niecodzienne doświadczenia powróci na stare śmieci?

Izabella Frączyk (ur. 1970) – absolwentka Akademii Ekonomicznej w Krakowie oraz Wyższej Szkoły Handlu i Finansów Międzynarodowych w Warszawie. Pisaniem zajęła się w 2009 roku. Do tej pory wydała pięć książek: „Pokręcone losy Klary” (2010), „Kobiety z odzysku” (2011), „Dziś jak kiedyś” (2013), „Koniec świata” (2014) i „Jak u siebie” (2014), ciepło przyjęte przez czytelniczki.

Źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka oraz izafrączyk.pl
———-
podrecznik-stylu-dla-mezczyzn„Podręcznik stylu dla mężczyzn” (Oryginalny tytuł: „Handbook of Style. A Man’s Guide to Looking Good”) (Przekład: Łukasz Małecki) (wyd. Wydawnictwo Literackie)

W każdym facecie drzemie stylowy mężczyzna

Ekskluzywny, najskuteczniejszy i najbardziej atrakcyjny przewodnik po świecie męskiego stylu, stworzony przez mężczyzn dla mężczyzn. Johny Depp, Mick Jagger, George Clooney, The Beatles, Tom Cruise, Robert De Niro, Albert Einstein, Donald Trump i wielu, wielu innych — redaktorzy magazynu „Esquire”, jednego z najbardziej wpływowych tytułów na świecie, zadbali o to, by tajników stylu uczyć się od najlepszych.

Od doboru właściwego T-shirtu, po garnitur idealnie dopasowany do twojej sylwetki. Kilka wskazówek, jak zapełnić swoją szafę i saszetkę z kosmetykami, by zawsze być gotowym na każdą sytuację, w jakiej znaleźć się może nowoczesny facet. Parę rad dotyczących wyboru najkorzystniejszej fryzury czy odpowiednich okularów i… gotowe! Tak o męskim stylu jeszcze się w Polsce nie czytało!

Podręcznik stylu… to zbiór wskazówek dla mężczyzn, którzy chcą zrobić dobre wrażenie w każdej sytuacji. Właściwy styl być może nie zapewni sukcesu, ale z pewnością pomoże go osiągnąć.

„Moda jest zmienna. Styl wieczny”. — Yves St. Laurent

„Wszystko, czego ci trzeba to kilka prostych ciuchów. I pamiętaj — im prościej, tym lepiej”. — Cary Grant

„W tej książce nie będziemy wam mówić, co macie robić. Słowo honoru! Jasne, mamy swoje zdanie, a niektórzy spore doświadczenie. Dla każdego z nas jest równie istotne, jak mężczyzna prezentuje się światu. Podzielamy wiarę, że nawet odrobina wysiłku włożonego w ubiór, kontakty interpersonalne, przyjaźń czy miłość zwraca się z naddatkiem.

I właśnie o tym jest ta książka. Tak, to poradnik, jak się ubierać – swoisty elementarz stylu, ale
w żadnym wypadku nie prezentujemy tu katalogu sztywnych reguł. Istnieją ludzie, którzy od stuleci – praktycznie od chwili, gdy mężczyźni postanowili okryć swoje nagie ciała – wysuwają żądania
i oczekują bezwzględnego posłuszeństwa. Ale to nie my. Traktujcie wszystko, co tu znajdziecie, jako rekomendacje. Nie zajmujemy się regułami”. (ze wstępu)

„Esquire”—czasopismo dla mężczyzn, wydawane od 1932 r. Na jego łamach zadebiutowała Elizabeth Gilbert, pojawiały się w nim teksty Trumana Capote’a czy Stephena Kinga. Co roku przygotowywane jest — kultowe już —wydanie poświęcone stylowi i modzie męskiej („The Big Black Book”).

Źródło: Wydawnictwo Literackie

—-
Thomas Veysset_Paryski szyk_mIsabelle Thomas, Frédérique Veysset – „Francuski szyk!”(oryginalny tytuł: . “You’re so French! Cultivez votre style”)(przekład: Małgorzata Kozłowska) (wyd. Wydawnictwo Literackie)

W książce Francuski szyk! Zostań własną stylistką doświadczone projektantki wprowadzają nas do świata mody. Autorki polemizują ze stereotypami. Doradzają, jak odnowić garderobę i jak wypracować swój własny, nieskrępowany niczym styl.

Frédérique Veysset i Isabelle Thomas zadają sobie pytanie, czy koniecznie trzeba podążać za modą, by mieć swój styl? Czy mała czarna jest niezbędnym elementem garderoby? Czy skarpetki i sandały to niezgrana para? Jak pielęgnować ulubioną skórzaną kurtkę? Jakie rzeczy bez wahania można pożyczać z męskiej szafy? I wreszcie czym jest ten francuski szyk, którego wszyscy tak bardzo zazdroszczą Francuzkom? Nie ma prostej odpowiedzi.

Autorki zasięgają opinii ekspertów: projektantów, producentów biżuterii, właścicieli paryskich butików, historyków mody. Francuski szyk… to praktyczny poradnik i zarazem ekskluzywny album wzbogacony profesjonalnymi fotografiami i wywiadami z najciekawszymi osobistościami współczesnej branży modowej we Francji.

Uwaga! Na deser autorki serwują subiektywny przewodnik po paryskich butikach.

Źródło: Wydawnictwo Literackie
———-
PsychoaniolŁukasz Stec – „Psychoanioł w Dublinie” (wyd. Muza SA)

Mieszkającego w Irlandii Wowę, młodego emigranta z Polski, nałogowego palacza i autora specyficznych dzieł sztuki współczesnej, odwiedza niespodziewany gość: Indianin w białym kitlu, kaloszach, ze skrzydłami na plecach. To psychoanioł, czyli anioł ateistów. Oznajmia zdumionemu Wowie, że ten zostanie zamordowany już za siedem dni, w dniu swoich trzydziestych urodzin. Jeśli wcześniej zdemaskuje i powstrzyma potencjalnego zabójcę, ocali życie. Zadanie nie jest łatwe, tym bardziej, że pod nogami wciąż pęta się opętany manią samobójczą kot, do Dublina lada chwila może przylecieć była żona Wowy, on sam zaś stracił głowę dla pewnej pięknej Turczynki…

Autor odważnie żongluje konwencjami literackimi, tworząc wybuchową mieszankę kryminału, groteski, komedii romantycznej i fantastyki, gęsto polaną Bułhakowowskim sosem i przyprawioną doświadczeniami życiowymi współczesnych młodych Polaków. Efekt? Doskonała zabawa, zwłaszcza dla miłośników nieoczekiwanych zwrotów akcji i zaskakujących rozstrzygnięć.

Źródło: Muza SA

Wowy, on sam zaś stracił głowę dla pewnej pięknej Turczynki…

Autor odważnie żongluje konwencjami literackimi, tworząc wybuchową mieszankę kryminału, groteski, komedii romantycznej i fantastyki, gęsto polaną Bułhakowowskim sosem i przyprawioną doświadczeniami życiowymi współczesnych młodych Polaków. Efekt? Doskonała zabawa, zwłaszcza dla miłośników nieoczekiwanych zwrotów akcji i zaskakujących rozstrzygnięć.

Źródło: Muza SA

Single Radiowe – Zagranica część 2/2015

01a.JainJAINE – „Come” (Sony Music)

Jain to 23-letnia francuska wokalistka. Jej najlepszą wizytówką jest najnowszy numer ‘Come’. Nagranie promuje EP’kę „Hope” nagraną razem z Yodelicem, francuskim piosenkarzem i tekściarzem. Jain doskonale odnajduje się w brzmieniach pop/folk z domieszką pulsującej elektroniki. Ja już piosenkę nucę i polecam waszej uwadze, bo…Warto Posłuchać.

Źródło: Sony Music

—-

02.Jill ScottJILL SCOTT – “Feels gold” (Warner Music)

Wielka dama neosoulu i R&B, Jill Scott, po czterech latach przerwy przedstawia swój piąty studyjny materiał. Wydawnictwo nosi tytuł „Woman”(Premiera: 24.07.2015 r.). Swój najnowszy album Jill opisała jako „połączenie klasycznego filadelfijskiego soulu z rytmami country, opowiadające wciągającą historię”. Artystka zadbała o brzmienie płyty wraz z wieloletnim współpracownikiem Andre Harrisem oraz kompozytorem i producentem Aaronem Pearcem. Następca wspaniałego albumu „The Light Of The Sun”, który zadebiutował na szczycie „Billboardu”, był promowany przez piosenki „You Don’t Know” (teledysk, z gościnnym udziałem Questlove’a z The Roots).

Źródło: Warner Music

—-

03a.FratellisTHE FRATELLIS – „Baby Don’t You Lie To Me” (Pias)

„Baby Don’t You Lie To Me” to nowy singiel zespołu The Fratellis. Utwór nawiązuje klimatem do debiutanckiego krążka formacji „Costello Music” z 2006 r., zachowując jednocześnie świeże brzmienie. Nowym albumem „Eyes Wide, Tongue Tied” The Fratellis skoczyli z wysokości, jaką zapewniły im trzy płyty (dwie w Top 5), nagroda Brit Awards oraz wyprzedane koncerty na całym świecie. Jon Fratelli nigdy nie dogadywał się lepiej z członkami zespołu, co z pewnością można usłyszeć na krążku. Po wydaniu w 2013 r. „We Need Medicine” trio spędziło rok w trasie, grając koncerty na całym świecie. Pod koniec 2014 r. zespół wyruszył do Los Angeles, aby podjąć pracę nad czwartym albumem. Produkcją krążka zajął się Tony Hoffer (M83, Depeche Mode, Belle & Sebastian), który współpracował z formacją nad ich pierwszą płytą „Costello Music”. Z Hofferem za sterami wróciła radość grania dla przyjemności. Album „Eyes Wide, Tongue Tied” (Premiera: 21.08.2015 r.).

Źródło: Pias

—-

04a.Billy IdolBILLY IDOL – “Postcards From The Past” (Mystic Prod.)

„Postcards from the past” to już trzeci singiel promujący ostatni album Billy’ego Idola. Płyta zatytułowana „Kings & Queens Of The Underground” jest pierwszym od 10 lat nowym krążkiem tego legendarnego muzyka. Idol, z pioniera punka, stał się światową supergwiazdą. Stworzył wiele rockowych hymnów, takich jak „White Wedding”, „Dancing With Myself”, „Flesh For Fantasy”, „Hot In the City”, „Eyes Without A Face”, „Rebel Yell” i „Cradle of Love”. Na albumie znalazło się 11 świetnych numerów, wśród nich kompozycję „Postcards from the past”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

05.BrandonFlowersBRANDON FLOWERS – „I can’t change” (Universal Music)

Brandon Flowers wokalista grupy The Killers cały czas promuje swój drugi solowy album. Płyta nosi tytuł „The Desired Effect” i doczekaliśmy się z niej już czterech singlowych utworów. Ten ostatni to „I can’t change” i jest oparty o sample absolutnego klasyka lat 80-tych „Smalltown Boy”(1984 r.) z repertuaru Bronski Beat. Ponadto udział w tej produkcji wzięli mistrzowie klubowego brzmienia Axwell & Ingrosso oraz ikona elektronicznych dźwięków Neil Tennant z duetu Pet Shop Boys.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

06.Keith RichardKEITH RICHARDS – „Trouble” (Universal Music)

Keith Richards kazał nam czekać ponad 20 lat na swój trzeci solowy album. „Crosseyed Heart” ukaże się 18.09.2015 roku. Na krążku tym znajdzie się 15 mistrzowskich utworów, które zabiorą nas w muzyczną podróż z jednym z największych talentów ostatnich kilkudziesięciu lat. Keith Richards na tej płycie zawarł utwory oczywiście rockowe, ale także w stylu reggae, country i blues. Pomocną dłoń w nagraniu nowego materiału muzycznego wyciągnęli starz dobrzy znajomi i przyjaciele Keitha – perkusista Steve Jordan, gitarzysta Waddy Wachtel i Bernard Fowler. Pierwszym singlem z albumu „Crosseyed Heart” jest utwór „Trouble”.

Źródło: Universal Music

—-

07a.Meghan TrainorMEGHAN TRAINOR ft. JOHN LEGEND – “Like I’m Gonna Lose You” (Sony Music)

Jej występem z Johny’em Legendem na Billboard Music Awards 2015 byli oczarowani wszyscy. Nie powinno więc nikogo dziwić, że Meghan Trainor zdecydowała się wybrać „Like I’m Gonna Lose You” na swój kolejny singiel. Utwór został w całości napisany i wyprodukowany przez nią – udowodniła tym samym wszystkim swoim niedowiarkom, przeciwnikom, że jest artystką wielowymiarową, niż tylko kolejnym odtwórcą. Piosenka pochodzi z albumu „Title”, który w Polsce zdobył status Złotej Płyty.

Źródło: Sony Music

—-

08.Benjamin ClementeBENJAMIN CLEMENTINE – “London” (Universal Music)

Niektórzy wokaliści mają prawdziwy dar: potrafią przenosić nas w odległe, niezapomniane miejsca i zostawiać ślad w naszych sercach i umysłach od pierwszego dźwięku! Benjamin Clemente jest bez wątpienia jednym z nich! Dwa lata temu, młody Brytyjczyk porzucił Londyn i przeprowadził się do Paryża aby z tego miasta czerpać inspirację do swojej twórczości. Muzyczna podróż Benjamina zaczęła się w momencie, kiedy jako sześciolatek otrzymał pianino zabawkę. Obecnie artysta ma 26 lat. Jest wszechstronnym artystą z wyjątkowym głosem, komponuje oraz gra na pianinie. Jego muzyka zawiera elementy folku, bluesa oraz soulu i jazzu – przywołuje w pamięci Ninę Simone, Terry Callier czy Screamin’ Jay Hawkins. Obecnie promowany jest jego kolejny singiel zatytułowany „London” z debiutanckiego albumu.

Źródło: Universal Music

—-

09.Rod StewartROD STEWART – “Love Is” (Universal Music)

Rod Stewart właśnie ukończył pracę nad swoim kolejnym studyjnym albumem zatytułowanym „Another Country”. Album ukaże się 23 października tego roku. „Another Country” w całości zawiera autorskie piosenki Roda Stewarta. „Zrozumiałem, że aby pisać przekonywujące teksty trzeba być niezwykle szczerym i otwartym. Dzięki dobremu przyjęciu mojego poprzedniego album „Time” nabrałem pewności siebie i wiary w swoje możliwości jako autora tekstu. Pozwoliłem sobie także na eksperymenty związane z różnorodnością dźwięków wykorzystując elementy reggae, ska czy celtyckich melodii.” – wyznaje artysta. Album promuje piosenka „Love is”. Video zostało nakręcone na dachu charakterystycznego budynku Capitol Records w Hollywood.

Źródło: Universal Music

—-

10a.Erik HassleERIK HASSLE – „No words” (Sony Music)

Szwedzki wokalista soulowo-popowy, Erik Hassle, swoim nowym utworem „No Words” zdobył całą blogosferę! Blackbook Magazine stwierdził, że jego nowa piosenka to „letni numer na który wszyscy czekali”, natomiast Idolator pochwalił utwór za jego „ciepłe, gładkie wokale, a także porywającą melodię”. VICE napisał wprost – „TA PIOSENKA JEST SUPER!”.

Źródło: Sony Music

—-

11a.Jamie XXJAMIE XX ft. YOUNG THUG & POPCAAN – “I Know There’s Gonna Be (Good Times)” (Sonic Records)

Jamie Smith, szerzej znany jako Jamie xx, to młody, pełen energii artysta, a jego pierwszy stricte solowy album „In Colour”, jest zarówno podsumowaniem jego dotychczasowej kariery, jak i początkiem czegoś zupełnie nowego. Jest na nim muzyka, która inspirowała mnie na przestrzeni tego czasu, są ludzie, których spotkałem i klimat miejsc, które odwiedziłem. Album przynosi imponującą i zaskakującą listę współpracowników, wśród których znaleźli się jego koledzy z zespołu: Romy Madley Croft i Oliver Sim, którzy mają tu swój wokalny wkład. Pojawił się też raper z Atlanty Young Thug, którego Rolling Stone nazwał „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów hiphopowych – a może całej muzyki popowej”. Na płycie pojawia się też jamajski artysta Popcaan oraz producent Four Tet. Kolejnym singlowym nagranie z płyty „In Colour” jest “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”.

Źródło: Sonic Records

—-

12.Lianne La HavasLIANNE LA HAVAS – „What You Don’t Do” (Warner Music)

Lianne La Havas debiutowała w 2012 roku płytą „Is Your Love Big Enough?”. Po zakończeniu trasy promującej to wydawnictwo Lianne, która ma jamajskie i greckie korzenie, wyjechała na długie wakacje do Kingston. Ta podróż miała bardzo silny wpływ na nagranie jej najnowszej płyty i stanowi podstawę jej inspiracji – „Blood” (Premiera: 31.07.201 5 r.). Imponująca jest również lista artystów, z którymi Lianne miała okazję pracować nad nowym albumem – oprócz słynnego producenta reggae i dancehall Stephena McGregora, wokalistkę wsparli: Paul Epworth (Florence & The Machine, Adele, FKA Twigs), Matt Hales, Howard Lawrence z duetu Disclosure, Jamie Lidell i Mark Batson (producent m.in. Alicii Keys, Indii.Arie). Nikogo nie powinno więc dziwić, że przez zagraniczne media już w tym momencie La Havas określana jest mianem wielkiej nadziei neo-soulu. Jesienny koncert artystki zapowiada się imponująco.

Źródło: Warner Music

—-

13a.ShamirSHAMIR – „Darker” (Sonic Records)

Shamir zadebiutował w czerwcu 2014 roku EP-ką ‘Northtown’, wydaną nakładem nowojorskiego wydawnictwa Godmode. W październiku zeszłego roku Shamir przeniósł się na Brooklyn, gdzie zamieszkał w przestrzeni artystycznej Silent Barn i gdzie razem z założycielem Godmode, Nickiem Sylvestrem, rozpoczął pracę nad materiałem muzycznym swojego debiutanckiego albumu. Powstała zachwycająca mieszanka muzyki disco, house i r&b, przekraczającą pojęcia gatunku, płci, wieku i geografii. ‘Ratchet’ bo tak brzmi tytuł płyty zawiera dziesięć utworów. A pierwszym singlem pochodzącego z Las Vegas Shamira było nagranie „Call It Off”. Czas teraźniejszy przynosi nam następną odsłonę z krążka „Ratchet” – singiel „Darker”.

Źródło: Sonic Records

—-

14a.AuroraAURORA – „Running With The Wolves” (Universal Music)

AURORA – zaledwie osiemnastoletnia Norweżka, która debiutuje na scenie muzycznej swoimi własnymi kompozycjami utrzymanymi w nurcie elektronicznego popu. Jak sama mówi, nigdy nie marzyła o tym, aby stać na scenie czy cieszyć się popularnością – cały jej świat to komponowanie muzyki! Robi to od wczesnych lat dziecięcych a na dodatek jest samoukiem. Słowa i melodia to nie jedyne wyróżniki Aurory – nie można także przejść obojętnie wobec jej zachwycającego i unikatowego głosu artystki.

Źródło: Universal Music

—-

15a.Lucy Rose coverLUCY ROSE – „Our Eyes” (Sony Music)

Brytyjska wokalistka Lucy Rose właśnie wydała swój drugi solowy krążek pt. „Work it out”. Znana głównie z akustycznych piosenek, swój repertuar postanowiła rozszerzyć o elektronikę. Producentem płyty został Rich Cooper (m.in. Banks). Pierwszym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Brytyjki było nagranie „”Our Eyes”.

Źródło: Sony Music

—-

16.Lion BabeLION BABE – „Impossible” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Duet ma za sobą świetną połowę 2015r i jak widać nie mają zamiaru zwolnić tempa. Właśnie zapowiedzieli premierę ich nowego singla „Impossible”. Singiel jest chwytliwym i energetycznym wakacyjnym hitem, z porywającym i zaraźliwym bitem. Niewątpliwie jest to kawałek, który będzie słychać z głośników na całym świecie podczas najbliższych wakacyjnych dni i tygodni. Utwór został wykorzystany w letniej kampanii BooHoo #WeAreHot, dzięki czemu stał się jednym z najczęściej wyszukiwanych piosenek w serwisie Shazam w Wielkiej Brytanii. „Impossible” nawiązuje do „Wonder Woman”, czyli inspirującego kawałka pochodzącego z ich pierwszej EP-ki, którego producentem był nie kto inny lecz wielokrotny zdobywca GRAMMY Pharrell Williams.

Źródło: Universal Music

—-

17.LouaneLOUANE – „Avenir” (Universal Music)

Louane – to na pewno nowe odkrycie francuskiej sceny muzycznej i powiew świeżości na rynku muzycznym nie tylko nad Sekwaną. Jest laureatką Cezara 2015 dla Najbardziej Obiecującej Aktorki
za rolę w filmie „Rozumiemy się bez słów” („La Famille Bélier”)! Niesamowity głos, młodość, żarliwość, niewinność, naturalne piękno! Jej piosenki są pełne emocji i szczerości. Teksty poruszają jej osobiste przeżycia, opowiadają o niej samej, jej sekretnych uczuciach, obawach czy zmartwieniach. Jej debiutancki album od dnia premiery jest #1 we Francji! 500.000 sprzedanych egzemplarzy w przeciągu 4 miesięcy!

Źródło: Universal Music

—-

18.Janet JacksonJANET JACKSON – „No sleep” (Magic Records)

Janet Jackson zapowiada swój wielki powrót po siedmioletniej przerwie! Słynna amerykańska wokalistka przypomina o sobie fanom nostalgicznym singlem „No sleeep”. Piosenka jest zapowiedzią nowego albumu, który ukaże się już jesienią. Ma na swoim koncie dziesięć studyjnych albumów, blisko osiemdziesiąt singlowych nagrań z czego dziesięć dotarło do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych. Jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów, aktorką, tancerką, producentką. Utwór „No Sleep” to bardzo interesująca propozycja dla stacji radiowych. Janet w dobrej formie – Warto Posłuchać.

Źródło: Magic Records

—-

19.Lenny KravitzLENNY KRAVITZ – “The Pleasure and The Pain” (Mystic Prod.)

„The Pleasure And The Pain” to kolejny singiel pochodzący z ostatniego albumu artysty zatytułowanego „Strut”. Na początku czerwca ukazało się specjalne wydanie krążka, które zostało wzbogacone o 4 dodatkowe kawałki. Do utworu „The Pleasure And The Pain” powstał teledysk, który był kręcony na przestrzeni kilku tygodni, podczas amerykańskiej części trasy koncertowej muzyka. Już 8 sierpnia będzie okazja ponownie usłyszeć Lenny’ego Kravitza na żywo w gdańskiej Ergo Arenie.

Źródło: Mystic Prod.

—-

20.LaurynHillMS. LAURYN HILL – „Feeling good” (Sony Music)

Wraz z premierą filmu dokumentalnego “What, Happened, Miss Simone?” wytwórnia RCA Records/Sony Music ogłasza premierę niezwykłej płyty “NINA REVISITED: A Tribute to Nina Simone”. 16-Utworowy krążek to hołd złożony legendarnej Ninie Simone poprzez nowe wersje jej największych przebojów nagrane przez takie gwiazdy, jak Ms. Lauryn Hill, Mary J. Blige, Common, Usher, Jazmine Sullivan czy Lisa Simone (córka Niny Simone). Dużą atrakcją jest też aż 5 nowych nagrań wspomnianej Ms. Lauryn Hill, której ostatnia płyta z autorskim materiałem ukazała się 13 lat temu! Lauryn jest też współproducentką płyty obok nagrodzonego Grammy pianisty jazzowego i producenta Roberta Glaspera, który nazywa Ninę „jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych wokalistek wszechczasów”. Album ukazał się w sprzedaży cyfrowej 10 lipca, a w Polsce na krążku CD pojawi się 7 sierpnia.

Źródło: Sony Music

—-

21.VaultsjpgVAULTS – „Cry No More” (Universal Music)

Vaults – elektroniczne trio z Londynu porównywane do London Grammar, przed którymi już kilkukrotnie występowali jako support. Absolutnie urzekający jest głos Blythe Pepino, który ma w sobie coś z Björk, szepczącej Sinéad O’Connor czy właśnie Hannah Reid z London Grammar. Ich Poprzedni singiel „One Last Night”, który ukazał się na ścieżce dźwiękowej do Pięćdziesięciu twarzy Greya przez dłuższy czas utrzymywał się w pierwszej trójce najlepiej sprzedających się piosenek na iTunes. Obecny singiel „ Cry No More” to zapowiedź EPki, która ukaże się już niebawem.

Źródło: Universal Music

—-

22.MotorheadMOTÖRHEAD – “Thunder and Lightning” (Warner Music)

„Bad Magic” – taki tytuł wybrała dla swego 22. studyjnego album legendarna grupa Motörhead, na której czele stoi jedna z najwybitniejszych osobowości w świecie mocnej muzyki, Lemmy Kilmister.
Rok 2015 to nie tylko nowy album Motörhead. To również celebrowanie 40-lecia istnienia formacji, którą w Londynie założył Lemmy po tym, jak został wyrzucony z Hawkwind. W grudniu 2015 roku charyzmatyczny lider zespołu skończy 70 lat! Motörhead od samego początku nie przejmuje się modami oraz trendami. „Bad Magic” to kolejne potwierdzenie tej tezy. Powalająca sekcja rytmiczna Lemmy/Mikkey Dee, świetne riffy i solówki Phila Campbella, ostre numery, ale i dużo wspaniałych melodii, doskonałe i inteligentne teksty Kilmistera – tak w skrócie można opisać zawartość płyty.
Lemmy uporał się z kłopotami zdrowotnymi i wrócił do wysokiej formy, zarówno wokalnej, jak i tekstowej oraz kompozytorskiej. Wraz z Mikkeyem i Philem nagrał 13 piosenek, które nie pozostawiają cienia złudzeń co do tego, kto rozdaje karty w mocnej muzyce, opartej na rock and rollu, hard rocku i punk rocku. Już pierwsza kompozycja, która pojawiła się w sieci, „Thunder And Lightning”, przekonuje, że z triem żartów nie ma i jeńców ono nie bierze.

Źródło: Warner Music

—-

23a.DisturbedDISTURBED – „The Vengeful One” (Warner Music)

Cztery lata temu, niedługo po ukazaniu się znakomitej płyty „Asylum”, chicagowska formacja Disturbed zawiesiła działalność. Letarg definitywnie zakończy się 21 sierpnia, kiedy premierę będzie mieć szósty studyjny album zespołu, zatytułowany „Immortalized”. Krążek promuje utwór „The Vengeful One” mający dość mocno antywojennny i antykorporacyjny wydźwięk ciężki i mroczny kawałek. Nagrali go: David Draiman (śpiew), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa).

Źródło: Warner Music

—-

24.EditorsEDITORS – „Marching Orders” (Pias)

Nowa płyta zespołu Editors ukaże się na rynku jeszcze tej jesieni. Tymczasem zespół zaprezentował światu kolejny utwór z płyty zatytułowany „Marching Orders”. Nowa kompozycja powstała na początku 2015 r. w Szkocji i została zmiksowana przez Alana Mouldera. Formacja przekaże 300 sztuk singla w formie 12” winylu organizacji charytatywnej Oxfam, która poszukuje rozwiązań mających na celu rozwiązanie problemów biedy oraz nierówności społecznych . Będzie można go nabyć w wybranych sklepach Oxfamu w Wielkiej Brytanii, Niemczech oraz Belgii. „Wspieramy niesamowitą i bardzo istotną działalność Oxfamu od wielu lat. W 2007 r. wzięliśmy udział w bożonarodzeniowej kampanii oraz w koncertach charytatywnych organizowanych na rzecz Oxfamu. Działacze organizacji wielokrotnie zbierali datki w trakcie naszych występów oraz szerzyli idee instytucji wśród naszych fanów” – mówi Tom Smith.

Źródło: Pias

—-

25a.Andy GrammerANDY GRAMMER – „Honey, I’m Good” (Sony Music)

Od ulicznego grajka na ulicach Santa Monica, aż po zdobywcę Platynowych płyt – tak właśnie w jednym zdaniu można streścić karierę Any Grammera. W 2011 wydał swój debiutancki album, na którym znalazły się takie piosenki jak „Keep Your Head Up” oraz „Fine By Me”, które pobrano ponad 1.5 miliona razy!! Powtórzył również sukces Johna Mayera z 2002 roku, wprowadzając do Top 10 Adult Pop Radio aż dwa swoje single! W ciągu kilku krótkich lat sprzedał ponad 100 tysięcy albumów, a także występował na jednej scenie z Taylor Swift, Train, Colbie Caillat. Obecnie artysta przygotowuje się do wydania swojego kolejnego albumu „Magazines or Novels”, której premiera cyfrowa już 5 sierpnia 2015. Krążek promuje piosenka “Honey, I’m Good”.

Źródło: Sony Music

—-

26a.AlgiersALGIERS – „Black Eunuch” (Sonic Records)

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore’u, połączoną z mocą post-punku i no wave. W jedenastu utworach, które wypełniły album Algiers, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana, a całość wzbogacają syntezatorowe wstawki, przekształcające całość w neomodernistyczne hymny, przepełnione strachem i nasycone popowym eksperymentatorstwem. Utwór „Black Eunuch” to następny singiel z premierowego albumu Algiers.

Źródło: Sonic Records

—-

27.LindemannLINDEMANN – „Praise abort” (Warner Music)

Projekt Lindemann współtworzy z liderem Rammstein legenda sceny metalowej, szwedzki muzyk i producent Peter Tägtgren, znany z Hypocrisy czy Pain oraz licznych płyt, które wyprodukował w należącym do niego studiu Abyss. Panowie już pracują nad piosenkami na debiutancki album.Po raz pierwszy w karierze Till zaśpiewa całą płytę po angielsku! Till Lindemann po raz pierwszy nagrywa coś poza Rammstein. Ze znanym z niesamowitych koncertów zespołem sprzedał do tej pory na świecie ponad 17 mln płyt. Pierwszą płytę grupa wydała w 1995 roku. Od tamtej pory była dwukrotnie nominowana do Grammy, aż 10 razy otrzymała nagrodę Echo (niemiecki odpowiednik Grammy), a także wyróżnienia od stacji MTV i magazynu „Kerrang!”. Rammstein jest też pierwszym artystą z Niemiec, który wyprzedał słynną nowojorską Madison Square Garden.

Źródło: Warner Music

—-

28.KwabsKWABS – „Fight for love” (Warner Music)

Singiel „Fight for love” pochodzi z płyty „Love+War” (Premiera: 18.05.2015 r.) autorstwa artysty, który już został okrzyknięty jedną z największych muzycznych nadziei w Wielkiej Brytanii na 2015 rok. Kwabs( właśc. Kwabena Sarkodee Adjepong) urodził się w Londynie, a jego rodzice wywodzą się z Ghany. Na płycie zawarł na niej piosenki, będące dojrzałym, inteligentnym połączeniem soulu z elektroniką. Taka mikstura dała mu popularność oraz fanów wśród sławnych kolegów i koleżanek po fachu, jak Jessie Ware i Plan B. Kwabs znalazł się na liście BBC Sound Of 2015, czyli w zestawieniu ekspertów stacji BBC, wskazujących młodych artystów, którzy odcisną mocny ślad w muzyce w kolejnych dwunastu miesiącach. Znaki szczególne Kwabsa to mocny, głęboki barytonowy głos, który może kruszyć mury, jak i wzruszać liryzmem oraz dar do wymyślania chwytliwych melodii. Od zawsze kochał soul, a jego wielkimi idolami byli Aretha Franklin i Donnie Hathaway. Potem do fascynacji doszedł rock spod znaku The Strokes oraz popowa muzyka elektroniczna tworzona przez Hot Chip. Aż w końcu Kwabsa w swe szpony złapał jazz, dający ogromne możliwości eksperymentowania z rytmami oraz improwizowania.

Źródło: Warner Music

—-

29.MohawkeHUDSON MOHAWKE ft. RUCKAZOID & DEVAEUX – „Warriors” (Sonic Records)

Lantern to długo oczekiwany, drugi album cudownego dzieciaka wytwórni Warp, Szkota Hudsona Mohawke. Na najnowszej płycie znalazły się tak wyjątkowe utwory jak francusko-popowy klejnot Very First Breath (który Annie Mac z BBC Radio One uznała za jedno z najgorętszych nagrań na świecie), ponadczasowy, hiphopowy klasyk Ryderz czy klubowy hymn Scud Books. Tym samym „Lantern” to zbiór dźwięków spod znaku współczesnego hiphopu, popu, R&B i awangardowej muzyki elektronicznej. Singiel „Warriors” już powinien być w waszych stacjach radiowych.

Źródło: Sonic Records

—-

30.Charlie Puth ft Meghan TrainorCHARLIE PUTH ft. MEGHAN TRAINOR – „Marvin Gaye” (Warner Music)

Charlie Puth to kolejne tegoroczne odkrycie na listach przebojów. Wypłynął dzięki utworowi „See you again” u boku rapera Wiz Khalifa. Kompozycja pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Szybcy i Wściekli 7”. Teraz Charlie Puth sam pracuje na swoje nazwisko podbijając listy sprzedaży utworem „Marvin Gaye”. W nagraniu udział wzięła Meghan Trainor.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

31.AmphrosisAMORPHIS – „Death Of A King” (Mystic Prod.)

4 września ukaże się nowy album Finów z Amorphis, który będzie zatytułowany „Under The Red Cloud”. Na płycie znajdzie się dziesięć utworów, a jeden z nich, kompozycję „Death Of A King”, zespół właśnie zaprezentował fanom. Do kawałka, w którym gościnnie pojawiają się Chrigel Glanzmann z Eluveitie i Martin Lopez (ex – Opeth) powstało lyric video. Esa Holopainen, gitarzysta i założyciel formacji, opowiada: „To ogromny zaszczyt, że tak utalentowani muzycy wzięli udział w nagraniu tego numeru. Każdy z nich włożył w utwór swój charakter i osobowość w najlepszy z możliwych sposobów”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

32.PODP.O.D. – “This goes out to you” (Universal Music)

Wraz z premierą singla „This Goes Out To You”, P.O.D. ogłosili premierę swojego dziewiątego albumu studyjnego „Awakening”(Premiera: 21.08.2015 r.). Krążek wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela grupy – Howarda Bensona (My Chemical Romance, Kelly Clarkson) będzie zawierał 10 piosenek wraz z gościnnymi występami Marii Brink (In This Moment) oraz Lou Kollera (Sick Of It All). Muzycy z P.O.D. nie próżnują i już od 14 czerwca rozpoczęli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Sami artyści mówią: „Każda piosenka z tej produkcji podejmuje tematy radzenia sobie w życiu, popełniania błędów i codziennej walki o lepsze jutro” tak „The Awakening” opisuje wokalista i tekściarz P.O.D. Sonny Sandoval. „To niesamowite dzieło sztuki, które udało nam się stworzyć, nam – 4 kolesiom, którzy są dla siebie jak bracia, to naprawdę coś specjalnego i wyjątkowego ” dodaje basista Traa Daniels. P.O.D. (Payable on Death) powstał w San Diego w 1992 r. Od tamtego czasu udało im się osiągnąć to, o czym marzy niejeden zespół – 10 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, międzynarodowe trasy koncertowe cieszące się niesamowitą popularnością, platynowe płyty oraz 3 nominacje do statuetek GRAMMY® W skład P.O.D. wchodzą Sonny Sandoval (wokal), Marcos Curiel (gitara), Traa Daniels (gitara basowa) oraz Wuv Bernardo (perkusja). Członkowie P.O.D. oprócz pracy nad własną twórczością są również zaangażowani w inne projektu muzyczne z artystami takimi jak Katy Perry, H.R. (Bad Brains), Mike Muir (Suicidal Tendencies) i Sen Dog (Cypress Hill).

Źródło: Universal Music

—-

33.YearsYearsYEARS & YEARS – “Shine” (Universal Music)

Years & Years to tegoroczna taneczna sensacja z Wielkiej Brytanii! Swoją twórczość określają mianem „muzyki do której można tańczyć i płakać”, czyli mistrzowskiego połączenia R&B, deep-house’u i klasycznego popu, dzięki któremu każdy kolejny singiel zespołu to prawdziwy uniwersalny hit. „Take Shelter”, „Desire”, „King” czy najnowszy „Shine” znakomicie sprawdzają się zarówno na parkietach jak i w radiu, potrafią zarówno cieszyć jak i wzruszać.

źródło: Universal Music

—-

34.U2U2 – “Song for someone” (Universal Music)

7,5 minutowy film Vincenta Haycocka (zdjęcia Steve Annis, produkcja Pete Vitale & Park Pictures), w którym zagrali Woody Harrelson i jego córka Zoe Harrelson, będzie ilustrował trzeci już singiel U2 “Song For Someone”, pochodzący z albumu “Songs Of Innocence”. Woody Harrelson odgrywa rolę człowieka, który po wielu latach zostaje zwolniony z więzienia. “Wizja reżysera oraz role Woody’ego i Zoe Harrelson nie tylko uzupełniły “Song For Someone” – sprawili, że utwór stał się kompletny. Nie spodziewaliśmy się że ta piękna historia zyska nowy wymiar. Dziękujemy wszystkim zaangażowanym, za przywrócenie „Song For Someone” do życia” – komentują U2.

Źródło: Universal Music

—-

35a.Kelly ClarksonKELLY CLARKSON – „Invincible” (Sony Music)

„Invincible” to drugi singiel promujący płytę Kelly Clarkson „Piece by Piece”. Klip do piosenki wyświetlono blisko 3 mln razy! Tekst piosenki napisała autorka niezliczonej ilości hitów, Sia. Jeden z remiksów do utworu przygotował polski DJ – Tom Swoon. Płyta „Piece by Piece” to siódma płyta studyjna w karierze Kelly Clarkson. Za jej produkcję odpowiada m.in. Greg Kurstin oraz Jesse Shathin, którzy pracowali z wokalistką za nagrodzony Grammy album „Stronger”. Krążek utrzymany jest w popowym klimacie, z elementami rocka, country, R&B oraz muzyki tanecznej.

Źródło: Sony Music

—-

36.CeremonyCEREMONY – “The Separation” (Sonic Records)

Na swoim piątym albumie ‘The L-Shaped Man’ Ceremony korzysta z obecnych doświadczeń wokalisty Ross Farrar jako platformy eksplorującej samotność i emocjonalne zmęczenie. A jednak nie sposób nazwać tej płyty smutną. Zamiast patrzeć w głąb, Farrar używa swych doświadczeń by pisać o tym, co znaczy przejść przez ciążki czas i wyjść na tym na zupełnie inną osobę. Ten album jest bardzo intensywny, ale nie chodzi o rozkręcanie wszystkiego na maksa. Wszystko jest obnażone, trzymana jest jedna nuta bardzo długo, jest intensywność. Nad brzmieniem płyty czuwał producent John Reis, który odpowiedzialny był za produkcję płyt takich artystów jak Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu czy Hot Snakes. Wiele chropowatej agresywności, z którą eksperymentował pracując z tymi cenionymi wykonawcami, znajdziemy także na The L-Shaped Man. Album, na którym znajduje się jedenaście piosenek promuje „The Separation”.

Źródło: Sonic Records

—-

37a.CeeLo GreenCEELO GREEN – “Robin Williams” (Warner Music)

CeeLo Green, raper i piosenkarz, którego znamy z płyt solowych oraz przebojowego duetu Gnarls Barkley postanowił uczcić pamięć Robina Williamsa. W sieci pojawiła się piosenka „Robin Williams” oraz niezwykły teledysk. Zresztą, przekonajcie się sami… Utwór zapowiada solowy album artysty „Heart Blanche”, który ukaże się 6 listopada. Teledysk do piosenki „Robin Williams” wyreżyserował izraelski artysta Vania Heymann (m.in. Bob Dylan). Amerykanin zadedykował piosenkę aktorowi oraz, jak to sam ujął, człowieczeństwu. „Kawałek koncentruje się na sile, którą trzeba mieć, aby umieć się śmiać prosto w twarz wszelkim przeciwnościom losu” – mówił CeeLo. Brzmienie utworu jest dziełem Jona Belliona (współpracownika, między innymi, Eminema oraz Rihanny, którym pomógł im stworzyć kawałek „The Monster”, a także Jasona Derulo). Warto pamiętać, że CeeLo Green ma na koncie pięć nagród Grammy, trzy jako solista, dwie z Gnarls Barkley. Z duetem wylansował megahit „Crazy” (podwójnie platynowy w USA, numer jeden na Wyspach, nagrodzony Grammy w kategorii „Best Urban/Alternative Performance”).

Źródło: Warner Music

—-

38a.Caro EmeraldCARO EMERALD – “Quicksand” (Universal Music)

Przedstawicielka holenderskiej sceny muzycznej powraca na listy przebojów i do stacji radiowych. Wszyscy doskonale pamiętamy jej debiutancki album “Deleted Scenes from the Cutting Room Floor”(2010 r.) i przebój “A Night Like This” oraz drugi krążek “The Shocking Miss Emerald”(2013 r.) i również sympatyczne dźwięki z chociażby “Tangled Up”. Dziś jazzowa wokalistka ma dla nas coś nowego. Jej najnowszy singiel “Quicksand” jest odważnym krokiem w kierunku niekonwencjonalnych bitów, które w połączeniu z uzależniającą melodią oraz charakterystycznym tembrem głosu wokalistki powodują, że od pierwszych dźwięków chcesz odejść od swojego biurka i zacząć tańczyć! Singiel “Quicksand” jest zapowiedzią nowego albumu artystki, który ukaże się jesienią tego roku.

Autor: Arkadiusz Kałucki / Źródło: Universal Music

—-

39a.LambOfGodLAMB OF GOD – “Overlord” (Mystic Prod.)

Panowie z Lamb Of God nagrali nowy album, który ukazał się 24 lipca. Siódmy w dorobku krążek kapeli zatytułowany jest „VII: Sturm und Drang”. Produkcja i miks płyty to dzieło Josha Wilbura, a całość została zarejestrowana w NRG Recording Studios w North Hollywood, CA i Suburban Soul Studios w Torrance, CA.

Źródło: Mystic Prod.

—-

40a.Pharrell Williams FreedomPHARELL WILLIAMS – „Freedom” (Sony Music)

Razem z premierą serwisu streamingowego Apple Music, zadebiutowała najnowsza piosenka Pharrella Williamsa, “Freedom”. Utwór jest swoistą kontynuacją wielkiego hitu artysty „Happy”, ale w przeciwieństwie do niego, utrzymana jest w poważnym tonie. Pharrell wykonał ten utwór po raz pierwszy na tegorocznym Glastonbury, gdzie zaprezentował go przed blisko kilkudziesięciotysięcznym tłumem.

Źródło: Sony Music

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy