Dwucyfrowy wzrost na polskim rynku muzycznym!

zpav loggoW pierwszym półroczu 2019 r. polski rynek muzyczny wzrósł o ponad 10%, osiągając poziom 147,5 mln zł. Dwucyfrowy wzrost przychodów z muzyki zaraportował Związek Producentów Audio Video.

Polski rynek muzyczny kolejny rok notuje wzrosty. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy bieżącego roku przychód ze sprzedaży muzyki w Polsce osiągnął poziom 147,5 mln zł, co stanowi wzrost w stosunku do analogicznego okresu w roku 2018 o ponad 10%.

z1

Polski rynek muzyczny I półrocze 2019 r.

Za wzrost na rynku muzycznym odpowiada głównie sprzedaż cyfrowa. W pierwszej połowie bieżącego roku wzrosła o 27%, przynosząc prawie 13 mln więcej niż przed rokiem. Z kwotą przychodu na poziomie 61 mln zł stanowi już ponad 41% łącznej sprzedaży muzyki. Jest to kolejny rok wzrostu udziału sprzedaży cyfrowej.

z2

Sprzedaż fizyczna utrzymała się praktycznie na poziomie sprzed roku, przy kwocie 86,5 mln zł, wypracowując niewielki wzrost o 0,6%. Spadek sprzedaży płyt CD (o 6,8%) został zniwelowany przez wzrost sprzedaży albumów winylowych: w ciągu pierwszych sześciu miesięcy 2019 roku czarne płyty przyniosły prawie 5,3 mln zł więcej niż przed rokiem (wzrost o 38,7%), osiągając poziom 18,9 mln zł i prawie 22-procentowy udział w sprzedaży fizycznej.

z3

O prawie 30% wzrósł sam przychód ze streamingu. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy wygenerował 57,3 mln zł przychodu, stanowiąc 94% sprzedaży cyfrowej.

z4

Co ważne, na nośnikach fizycznych znacząco wzrósł udział repertuaru polskiego. Rodzimi artyści byli odpowiedzialni za ponad połowę przychodu (51%). Udział polskiego repertuaru wzrósł o prawie 16% w porównaniu do analogicznego okresu w roku ubiegłym.

z5

Związek Producentów Audio Video (ZPAV) jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. Posiada zezwolenie ministra kultury i dziedzictwa narodowego na zbiorowe zarządzanie prawami producentów fonograficznych. Od momentu powstania w 1991 roku ZPAV prowadzi działania na rzecz dynamicznego rozwoju rynku muzycznego w Polsce. Jest grupą krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI), która zrzesza i reprezentuje światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 66 krajach). ZPAV działa na forum legislacyjnym, współpracuje z organami ścigania i wymiaru sprawiedliwości w dziedzinie ograniczenia naruszeń praw autorskich i pokrewnych, prowadzi szerokie działania edukacyjne oraz promocyjne, wspierające rozwój rynku muzycznego, m.in. opracowuje Oficjalną Listę Sprzedaży (OLiS) oraz przyznaje wyróżnienia Złotych, Platynowych i Diamentowych Płyt.

Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Reklamy

Music Export Conference 2018 – Moje Reminescencje

01.Ja_Music Export Conference_11-12_10_2018b

Ja fot AK

Music Export Conference 11-12.10.2018 r. Warsaw

 

No proszę jak ten czas nam szybko mija. Już po raz trzeci odbyła się bardzo ważna wbrew pozorom Music Export Conference, której jak zawsze organizatorem jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Natomiast pierwszy raz współorganizatorem tej konferencji była założona w tym roku przez ZAiKS i ZPAV – Fundacja Eksportu Polskiej Muzyki – Music Export Poland.

02.Akredytacja - Music Export Conference 11-12.10.2018

fot.AK

W 2017 r. miejscem, gdzie spotkała się branża muzyczna nie tylko z Polski, ale mogę powiedzieć, że i z całego świata było w Centrum Kreatywności przy ul. Targowej 56 w Warszawie. Teraźniejszość dostarczyła nam nowe miejsce na mapie eventów, spotkań, zamkniętych imprez etc. To Ms Mermaid – Conference Center at The Tides ul. Wioślarska 8 w Warszawie 🙂 Budynek mieszczący się tuż nad brzegiem Wisły, gdzie z okien widać PGE Narodowy. Robi wrażenie to miejsce. Ale nie dla widoków choć zacnych spotkaliśmy się w tym miejscu. Dziennikarze muzyczni, artyści zarówno ci początkujący w poważnym świecie muzyki jak i weterani, specjaliści od promocji, marketingowcy, Dyrektorzy muzyczni, kreatorzy multimediów no słowem spece od muzyki i wszystkie podmioty zajmujące się muzycznym show-biznesem podczas dwóch dni otrzymali potężna dawkę informacji, raportów, cennych uwag, wskazówek, sugestii, podpowiedzi co zrobić by było lepiej. Według mnie było jeszcze coś istotniejszego od tego wszystkiego.

07a.Novika_MEC_12.10.2018a

Novika też była fot.AK

Dyskusje, rozmowy, wymiana myśli nie tylko na oficjalnych panelach, ale i poza nimi. Tam nie było ludzi z przypadku. Fachowcy z krwi i kości, którym muzyka jest najbliższa sercu, żyją nią całym sobą, aż oczy im się świeciły jak mogli przybliżyć swoje doświadczenia, problemy z jakimi się zmagają i jak z nich wychodzą. Już nie wspomnę jak cieszyli się na zadawane pytania z sali 🙂 Muszę jednak w tym miejscu wrzucić kamyczek do ogródka organizatorów. Rozumiem, że konferencja jest międzynarodowa, ale bardzo komicznie to wyglądało jak sami Polacy rozmawiali między sobą po angielsku, a góra 10% była obcokrajowców. Sale wypełnione po brzegi. Serio! Bardzo duże zainteresowanie budziły poszczególne panele dyskusyjne. Byli tłumacze i przy pewnych dyskusjach jednak można było zachować się inaczej. Tylko to chciałem powiedzieć. Bo ogólny obraz super!!!! 🙂

09.20181012_DniKreatywności_057_Boguslaw Pluta

Bogusław Pluta(Zpav) rozmowa podczas Music Export Conference 2018 fot.mat.prasowe MKiDN

Konferencję otworzył Paweł Lewandowski, wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a pierwszym punktem spotkania było zaprezentowanie światowego i polskiego rynku muzycznego.

I zaczęła się karuzela kręcić. Sprawnie, punktualnie, płynnie przechodziły tematy z panelu na panel. Humory wszystkim dopisywały, co nadało blasku i kolorytu tej konferencji.

04.20181011_DniKreatywności_045_IFPI

Xenia Iwaszko (IFPI) fot.materiały prasowe MKiDN

Xenia Iwaszko z IFPI (Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego) przedstawiła aktualne dane dotyczące sprzedaży muzyki oraz zmian w rankingu największych rynków muzycznych świata, a także prognozy dotyczące dalszego rozwoju muzyki.

Później Marek Hojda, dyrektor Music Export Poland, zaprezentował „Polish Music Market Overview 2017”, przedstawiając następujące dane:
• wartość sprzedaży muzyki na nośnikach i w formacie cyfrowym, która wynosi 300 mln zł (wzrost o 8,7% w stosunku do 2016 roku),
• sprzedaż z podziałem na wytwórnie niezależne (39%) i majors (61%),
• przychody z praw autorskich (295 mln zł) i pokrewnych (116 mln),
• relacja między najpopularniejszymi utworami repertuaru lokalnego w airplay’ach (21% repertuary wydawanego przez polskie wytwórnie) a sprzedażą (56% polskich albumów w Top 50),
• miejsce Polski w świecie w rankingu sprzedaży fizycznej (12 miejsce w świecie), cyfrowej (33), przychodów z praw autorskich (19), synchronizacji (27), i total (22).

05.Ja_Marek Hojda_i_Fengyan Zhang(Chiny)_MEC_11_10_2018

Ja(z lewej), Fengyan Zhang(Chiny) i Marek Hojda(Dyrektor Music Export Conference) fot.AK

Kolejnym punktem spotkania było wystąpienie Fengyan Zhang, profesor z Communication University of China, która przedstawiła dane z rynku chińskiego. Wydaje się tylko kwestią czasu, kiedy Chiny zostaną największym rynkiem muzycznym na świecie! Na razie jako rynek muzyczny są w pierwszej dziesiątce, a rok temu byli na miejscu 14. Z przedstawionych danych największe zainteresowanie zebranych wzbudziła liczba 30 mln skrzypków i 40 mln pianistów w Chińskiej Republice Ludowej.

Kolejny panel mający przybliżyć uczestnikom lokalny rynek muzyczny dotyczył Rumunii, która odnosi duże sukcesy eksportowe w muzyce tanecznej. Rumuńska gwiazda Alexandra Stan, producenci oraz menadżerowie opowiadali o specyfice muzyki tanecznej.

Tegoroczną konferencję zdominowała jednak tematyka kanadyjska. Gościliśmy sześciu ważnych przedstawicieli kanadyjskiej branży muzycznej – kraju o podobnej liczbie ludności jak Polska, ale będącym 6. rynkiem muzycznym na świecie (Polska jest na miejscu 22). Neill Dixon, dyrektor Canadian Music Week, Vince Degiorgio, Canadian Music Publishers Assotiation, Michael Permutter, President of the Canadian Guild of Music Supervisors, Erin Benjamin, dyrektor Music Canada Live, Jeff Beaulieu, właściciel Hopeful Tragedy Records, Shauna De Cartier oraz prezes Six Shooter Records brali udział w wielu panelach dyskusyjnych, jednak głównym celem ich wizyty było udział Polski jako „Spotlighted country” podczas edycji Canadian Music Week w 2020 roku. Będzie to możliwość zaprezentowania kilkunastu artystów oraz wielu spotkań biznesowych na największym muzycznym festiwalu w Kanadzie. Jeszcze nigdy polska branża muzyczna nie miała takiej okazji do promowania się na jednym z największych rynków muzycznych. Music Export Poland będzie koordynatorem tej misji.

Podczas panelu o festiwalu Eurowizji Scilla Hess, szwajcarska artystka i songwriterka, opowiadała o ogromnym wsparciu ze strony szwajcarskich mediów jakie dostaje, będąc finalistką szwajcarskich eliminacji do Eurowizji 2019. Wymownie na tym tle zabrzmiała wypowiedź Kasi Moś, która wspomniała o skromnej promocji, nie tylko ze strony komercyjnych mediów, ale również ze strony nadawców publicznych, które przecież są pośrednio organizatorem Eurowizji.

07.Kasia Moś_MEC_11_10_2018a

Kasia Moś po panelu dotyczącym Eurowizji fot.AK

Marek Hojda moderował panel dyskusyjny: Sektor audiowizualny, film, reklama, nowe media, gry wideo jako narzędzia wsparcia eksportu muzyki. Wraz z panelistami, którymi byli: Will Hughes, Licensing Manager, Songtradr UK, Michael Permutter, President of the Canadian Guild of Music Supervisors, Włodzimierz Szadziński, Sony ATV, Vince Degiorgio, CYMBA Music Publishing, Kanada, Magda Niestryjewska, Head of sync, music supervisor, Jaguarec Publishing omawiano sposoby zarabiania na innych polach niż tradycyjne wykorzystywanie muzyki. W dobie przesuwania się konsumpcji muzyki z nośników fizycznych i nadań do sfery online, zmniejszające się wynagrodzenia twórców muzyki mogą być zastępowane przez dochody z umieszczania muzyki w filmach, reklamach, programach telewizyjnych czy grach. Poruszono kwestie kontraktów i umów z twórcami zawieranych przez wydawców oraz dochodów music supervisors, które pochodzą od producentów audiowizualnych, a nie są pobierane z wynagrodzeń twórców. Ciekawa była wypowiedź Michaela Permuttera o profesji music supervisors, którą w Polsce zajmuje się niewiele osób.

Kolejny panel dyskusyjny moderowany przez Marka Hojdę dotyczył Songwriting camps i kolaboracji międzynarodowych. Anna Pyzińska, senior A&R manager Universal Music Polska, zaprezentowała rezultaty dotychczasowych trzech edycji organizowanych w Polsce międzynarodowych obozów songwriterskich. Ostatni z nich, odbywający się w dniach 9–11 października 2018 roku, zorganizowany był przez Magic S.A i MExP. Paneliści: Paul Whalley, Notting Hill, UK, Lewis Gardiner, BMG, UK, Tom Hollings, Kobalt Music, UK, Will Blake, Soundcollective, UK, Vincent Degiorgio, CYMBA Music Publishing, Kanada, Marta Gałuszewska, Universal Music Polska dyskutowali nad sposobami i benefitami płynącymi z kooperacji międzynarodowych.

Był jeszcze jeden panel „Eksport polskiej muzyki elektronicznej”, który zaprezentowała
i poprowadziła Katarzyna Czechowska(Kayax) razem z Jarosławem Czechowskim(„Angelo Mike”). Ponadto, oboje są koordynatorami projektu „Moment” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

08.Katarzyna Czechowska_Kayax_MEC_11_10_2018

Katarzyna Czechowska(Kayax) zawsze uśmiechnięta odkąd pamiętam fot.AK

Na koniec, muszę wspomnieć o warsztatach, które równie co panele dyskusyjne cieszyły się niemałym powodzeniem. A ich tematyka była bardzo potrzebna, trafna i konkretna. Na przykład:
-Eksport muzyki w sieci – w jaki sposób wykorzystywać dystrybucję cyfrową do zwiększenia eksportu muzyki – Krzysztof Pikuła, Deputy Head of Audio & Video, Independent Digital.
-Tamara Kamińska, wicedyrektorka Music Export Poland, która w 2017 roku odpowiadała za organizację targów WOMEX w Katowicach, poprowadziła warsztaty przygotowujące do udziału w targach muzycznych za granicą. Omówiono sposoby przygotowania się do tego typu wydarzeń – zarówno artystów, jak i menedżerów.
My Name is New – prezentacja platformy wsparcia debiutantów na rynku muzycznym realizowanej przez firmę Kayax. I to było i jest super, bo akcja cały czas trwa. Także młodzi, zdolni śmiało próbować swoich sił a może komuś będzie szczęście sprzyjało. Na pewno spróbować warto! Poniżej przybliżam tym wszystkim, którzy jeszcze o tym projekcie nie słyszeli kilka ważnych informacji włącznie z wypowiedzią szefa Kayaxu – Tomika Gerwińskiego(pozdrawiam Tomik).

Rynek fonograficzny to nie rurki z kremem – zwłaszcza dla początkujących twórców, którzy nie wybierają komercyjnych skrótów… Kayax powołał do życia My Name Is New – inkubator dla debiutujących artystów, który ma im ułatwić profesjonalny start na rynku muzycznym.

Od momentu powstania Kayaxu wspieramy młodych twórców. Od lat otrzymywaliśmy całe mnóstwo demówek, którym przesłuchiwaliśmy się z uwagą. Bardzo często te nagrania okazywały się kopalnią ciekawej i oryginalnej muzyki. Czasem ci początkujący artyści, potrzebują jedynie wsparcia merytorycznego i ukierunkowania, żeby zadebiutować z przytupem. – mówi Tomik Grewiński szef Kayaxu.

Chcąc objąć opieką i podzielić doświadczeniem z jak największym gronem artystów, musieliśmy wyjść poza utarty schemat. Tak innowacyjny projekt My Name Is New, którego głównym celem jest edukacja, promocja i dystrybucja cyfrowa muzyki – jednym słowem chcemy ułatwić profesjonalny start na rynku muzycznym początkującym artystom solowym i zespołom. – dodaje Tomik.

Pierwszą ambasadorką My Name Is New jest artystka Kayaxu – Mery Spolsky, której zaradność i zaangażowanie mogą być drogowskazem dla wielu młodych artystów, jak debiutować z przytupem. To na jej przykładzie omawiamy wiele kwestii związanych z promowaniem muzyki w sieci.

 

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

06.Ja_Music Export Conference_11-12_10_2018a

Moi we własnej osobie fot.AK

Tu jeszcze należy wspomnieć, że: Po raz pierwszy w Polsce odbyły się Dni Kreatywności – wydarzenie dedykowane profesjonalizacji i rozwojowi branż kreatywnych. W dniach 10-19 października br. w Warszawie setki osób wzięły udział w zorganizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego branżowych konferencjach, festiwalu komunikacji interaktywnej, warsztatach oraz koncertach!

Creativity Days

Dni Kreatywności rozpoczął Festiwal Filmteractive, poświęcony zagadnieniom nowych mediów, reklamy, filmu i budowaniu marek w oparciu o treści kreatywne, kulturowe i artystyczne. Kolejne dni wydarzenia, skupione były wokół zagadnienia eksportu muzyki, w ramach trzeciej edycji organizowanej przez MKiDN Music Export Conference, a także finansowania sektorów kreatywnych, w szczególności produkcji audiowizualnych oraz gier wideo.

Innym ważnym by nie powiedzieć istotnym elementem Music Export Conference były codzienne konsultacje z ekspertami programów ministra w zakresie: ROZWÓJ SEKTORÓW KREATYWNYCH, MUZYKA, EDUKACJA KULTURALNA, EDUKACJA ARTYSTYCZNA, ZAMÓWIENIA KOMPOZYTORSKIE.
Anna Ceynowa omówiła planowane nowe mechanizmy wsparcia eksportu muzyki oraz zaprezentowała wybrane projekty z sektora muzyki dofinansowane w ostatniej edycji programu ministra „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

03.Ja_i_Marek Hojda_Music Export Conference_11-12_10_2018

Marek Hojda Dyrektor Music Export Conference fot.AK

Marek Hojda przedstawił główne założenia inicjatywy Komisji Europejskiej „Music Moves Europe” wchodzącej w zakres programu Kreatywna Europa. Dyrektor MExP zaprezentował zarówno Preparatory Action, czyli wstępną wersję programów w latach 2018 i 2019, jak też perspektywy związane z wprowadzeniem nowego instrumentu wsparcia sektora muzycznego w ramach programu Kreatywna Europa w nowej perspektywie budżetowej w latach 2021–2027.

Przez dwa dni po obradach konferencyjnych odbywały się koncert show-case’owe, podczas których w ramach m.in „Music Export Poland Night” mieli okazję zaprezentować się przed międzynarodowymi gośćmi tacy wykonawcy jak: Xxanaxx, Kasia Moś, Patryk Kumów, Lanberry, Agyness B.Marry, OLY i Wishlake. Miejmy nadzieję, że ich potencjał eksportowy został dostrzeżony przez zagranicznych przedstawicieli.

Muszę złożyć ogromne podziękowania dla wszystkich, którzy przyczynili się do tego, że Music Export Conference ponownie się odbyło. W nowym miejscu – SUPER! Jeszcze lepiej zorganizowanym – EXTRA! BARDZO DOBRYCH i profesjonalnie poprowadzonych paneli tematycznych! Dobór zaproszonych gości – MIODZIO! Merytorycznie – REWELACJA! Marek Hojda – SZACUN i DZIĘKUJE! ZA WSZYSTKO!!!! Trzymam kciuki za Twoje kolejne plany zawodowe 🙂 I mam nadzieję, że za rok się widzimy! 🙂

 

Przygotował, opracował i był na Music Export Conference: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe od Kayax Music, Fundacja Eksportu Polskiej Muzyki – Music Export Poland, MKiDN

Podsumowanie 2017 roku na polskim i światowym rynku muzycznym!

logotyp_ZPAV_2Przychody ze sprzedaży muzyki wzrosły w Polsce o 6,0%, na świecie o 8,1% – Związek Producentów Audio Video oraz Międzynarodowa Federacja Przemysłu Muzycznego (IFPI) podsumowały rok na rynku muzycznym. To kolejny dobry rok zarówno na światowym, jak i polskim rynku muzycznym. Przychody krajowej branży wzrosły w 2017 roku o prawie 6%, osiągając poziom 288 mln 810 tys. zł. To dało Polsce 22. miejsce w światowym rankingu, podobnie jak przed rokiem. Łączne przychody światowego przemysłu muzycznego, przy wzroście o 8,1%, wyniosły 17,3 mld USD.

Wzrost rynku był możliwy dzięki stałemu rozwojowi sprzedaży cyfrowej. W Polsce przychody z tego tytułu wzrosły rok do roku o 33,5%, osiągając poziom ponad 93 mln 209 tys. zł i stanowią już 32,3% ogólnej sprzedaży. Na świecie udział sprzedaży cyfrowej w łącznych przychodach wyniósł 54%, przy wzroście 19,1%.

Wyniki te zbilansowały spadki na rynku sprzedaży fizycznej. W kraju przychody z tego tytułu spadły w roku ubiegłym o 3,5%, zaś na świecie odnotowano spadek o 5,4%.

Kolejny rok spektakularny wzrost zaliczyły w Polsce winyle – sprzedaż czarnych płyt wzrosła w kraju o prawie 63%, osiągając poziom ponad 27 mln zł, na świecie – o 22,3%, stanowiąc 3,7% światowego rynku.

01.rynek_muzyczny_2017-2

Zarówno na lokalnym, jak i globalnym rynku główną siłę napędową rosnących przychodów stanowi streaming, będący w światowym zestawieniu po raz pierwszy w historii największym ich źródłem. 176 mln użytkowników płatnych subskrypcji w serwisach strumieniowych przyczyniło się do wzrostu tego segmentu na świecie o 41,1%.
Na jeszcze wyższym poziomie, tj. 45,6%, uplasował się wzrost przychodów z tytułu streamingu w Polsce, stanowiąc już 85% sprzedaży cyfrowej.

02.Polski_rynek_cyfrowy

 

TOP DIGITAL 2017

2017 rok był zdecydowanie rokiem Eda Sheerana. Jego singiel Shape of You podbił zarówno światowe, jak i polskie listy przebojów. Ten utwór otwiera polskie zestawienie najpopularniejszych utworów w stacjach radiowych – Airplay 2017 – jak i zestawienia utworów najlepiej sprzedających się drogą cyfrową – Top Digital w Polsce i na świecie.

Drugie miejsce światowego i krajowego zestawienia sprzedaży cyfrowej należy do ubiegłorocznego rekordzisty odtworzeń na YouTubie, utworu Despacito Luisa Fonsiego. Miejsce trzecie Top Digital w Polsce przypadło singlowi Rockabye brytyjskiej formacji Clean Bandit, zaś na świecie podium zamyka utwór Something Just Like This, przygotowany wspólnie przez duet producencki The Chainsmokers oraz zespół Coldplay.

Pierwszy polski wykonawca w krajowym zestawieniu Top Digital pojawia się na pozycji 7. i jest to Sylwia Grzeszczak z singlem Bezdroża, w którym gościnnie wystąpił Mateusz Ziółko.

TOP 50 Digital 2017 – Polska*

1. Shape of You Ed Sheeran
2. Despacito Luis Fonsi
3. Rockabye Clean Bandit
4. This Girl Kungs
5. Perfect Ed Sheeran
6. Chandelier Sia
7. Bezdroża Sylwia Grzeszczak ft. Mateusz Ziółko
8. Symphony Clean Bandit
9. Human Rag’n’Bone Man
10. Closer The Chainsmokers ft. Halsey
11. Attention Charlie Puth
12. New Rules Dua Lipa
13. W płomieniach Mateusz Ziółko
14. Something Just Like This The Chainsmokers & Coldplay
15. Treat You Better Shawn Mendes
16. Starboy The Weeknd
17. Tamta dziewczyna Sylwia Grzeszczak
18. Be Mine Ofenbach
19. Lost on You LP
20. It Ain’t Me Kygo ft. Selena Gomez
21. Sofia Alvaro Soler
22. Believer Imagine Dragons
23. 2u David Guetta
24. Let Me Love You DJ Snake
25. Galway Girl Ed Sheeran
26. Faded Alan Walker
27. Castle on the Hill Ed Sheeran
28. The Greatest Sia ft. Kendrick Lamar
29. I don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker) Zayn
30. Kill Em With Kindness Selena Gomez
31. Somebody that I Used to Know Gotye ft. Kimbra
32. Bałkanica Piersi
33. My Way Calvin Harris
34. Królowa łez Agnieszka Chylińska
35. Thunder Imagine Dragons
36. Llama in My Living Room AronChupa ft. Little Sis Nora
37. Bailando Enrique Iglesias
38. Subeme La Radio Enrique Iglesias ft. Descemer Bueno, Zion & Lennox
39. Porady na zdrady (Dreszcze) Ania Dąbrowska
40. Work from Home Fifth Harmony
41. Swalla Jason Derulo
42. OK Robin Schulz
43. This is What You Came for Calvin Harris ft. Rihanna
44. Can’t Stop the Feeling! Justin Timberlake
45. Cheap Thrills Sia
46. We don’t Talk Anymore Charlie Puth
47. Thinking Out Loud Ed Sheeran
48. El Perdon Nicky Jam ft. Enrique Iglesias
49. Alone Alan Walker
50. More than You Know Axwell /\ Ingrosso

TOP 10 Digital 2017 – Świat

1. Shape of You Ed Sheeran
2. Despacito Luis Fonsi
3. Something Just Like This The Chainsmokers ft. Coldplay
4. That’s What I Like Bruno Mars
5. Closer The Chainsmokers
6. HUMBLE. Kendrick Lamar
7. Attention Charlie Puth
8. I’m the One DJ Khaled
9. Perfect Ed Sheeran
10. Believer Imagine Dragons

* Zestawienie TOP Digital Polska powstaje na podstawie danych firm: Universal Music Polska, Sony Music Entertainment Polska, Warner Music Poland oraz Independent Digital.

VALUE GAP

Pomimo dobrych wyników i optymistycznych nastrojów branża muzyczna zwraca uwagę na problemy i wyzwania, które stoją przed rynkiem i kolejny raz przypomina o problemie „Value Gap”.

Frances Moore, przewodnicząca IFPI, zauważyła: Przemysł muzyczny jest na właściwej drodze rozwoju, ale widać wyraźnie, że wyścig jest jeszcze daleki od wygranej. Moore wyjaśniła: Wytwórnie fonograficzne łączą wysiłki, by wprowadzić przemysł muzyczny na stabilną ścieżkę i kontynuują kampanię na rzecz rozwiązania problemu «Value Gap». Kwestia ta jest istotna nie tylko dla bieżącego rozwoju muzyki na globalnym rynku, ale również dla stworzenia właściwego – uczciwego – środowiska dla rozwoju muzyki w przyszłości.

Niespójne zastosowania przepisów dotyczących odpowiedzialności w środowisku cyfrowym doprowadziły do tego, że niektóre platformy cyfrowe uważają, że nie ponoszą odpowiedzialności za muzykę, którą udostępniają publicznie. Obecnie serwisy takie jak YouTube, które stały się zaawansowanymi platformami udostępniającymi muzykę na żądanie, wykorzystują te przepisy w celu uniknięcia licencjonowania muzyki, w przeciwieństwie do innych serwisów cyfrowych, twierdząc, że nie są prawnie odpowiedzialne za muzykę, którą rozpowszechniają na swojej stronie.

Konieczne są działania legislacyjne w celu zapewnienia prawidłowego i konsekwentnego stosowania przepisów dotyczących odpowiedzialności w środowisku cyfrowym tak, by platformy nie mogły twierdzić, że nie muszą uzyskiwać licencji na rozpowszechnianie muzyki. Środowisko muzyczne jest w tej kwestii jednomyślne i wzywa decydentów do działania.

Skalę problemu pokazuje wykres zestawiający użytkowników i przychody z serwisów oferujących streaming audio vs. z serwisów oferując

03.Slupki urzytkownicy_serwisów_streamingowych_audio_i_video-2

04.Kluczowe_dane____rok_2017_w_porównaniu_do_2016-2

 

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Dobra sytuacja na polskim rynku muzycznym

logotyp_ZPAV

Dobra sytuacja na polskim rynku muzycznym – podsumowanie I półrocza 2017 r.

Branża muzyczna podsumowała pierwsze półrocze 2017 roku. Wartość polskiego rynku muzycznego wzrosła w porównaniu do analogicznego okresu roku ubiegłego o ponad 5,1% osiągając poziom ponad 125,5 mln zł. Najwięcej – o ponad 71% – wzrosła sprzedaż płyt winylowych. Polski rynek muzyczny kolejny raz notuje bardzo dobre wyniki, osiągając w pierwszym półroczu bieżącego roku wzrost o ponad 5,1%. Łączna wartość sprzedaży fizycznej i cyfrowej po pierwszych sześciu miesiącach osiągnęła poziom 125 mln 500 tys. zł, czyli ponad 6 mln zł więcej niż w analogicznym okresie roku 2016. Wzrost ten spowodowany jest przede wszystkim systematycznie rosnącą sprzedażą cyfrową, która w pierwszych 6 miesiącach osiągnęła udział na poziomie ponad 35% oraz wartość ponad 44 mln zł – jest to wzrost w stosunku do analogicznego okresu o prawie 31,2%. Polski rynek fonograficzny to nadal przewaga sprzedaży fizycznej, której udział – pomimo spadku w analizowanym okresie o nieco ponad 5% – wyniósł prawie 65% z ponad 81 mln zł wartości.

więcej tu: https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Raport IFPI – Connecting with Music

ifpi_logo

Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego IFPI opublikowała raport „Connecting with Music”, będący analizą zachowań konsumenckich w dziedzinie muzyki. Raport oparty jest na badaniu przeprowadzonym przez Ipsos Connect i przygląda się sposobom korzystania z nagrań dźwiękowych na 13 największych rynkach muzycznych na świecie.

Najważniejsze wnioski raportu:

Coraz więcej osób słucha muzyki za pośrednictwem licencjonowanych serwisów streamingu audio: w skali światowej jest to 45% (wzrost z 37% w 2016 roku), przy czym 90% z nich korzysta ze streamingu w swoim smartfonie.

Muzyka wciąż w ogromnym stopniu przyciąga młodych ludzi, pomimo dużej konkurencji ze strony innych mediów: duże zainteresowanie nagraniami muzycznymi obserwuje się w grupie wiekowej 13–15, gdzie 85% respondentów korzysta z serwisów streamingowych.

Istotna pozostaje kwestia tzw. nierównoważnych przychodów (Value Gap): Serwisy video, korzystające z treści zamieszczanych przez użytkowników, takie jak YouTube, są najczęściej wykorzystywanym źródłem streamingu na żądanie, jednak nie dokonują zwrotu należytej części uzyskanych przychodów środowiskom twórczym. W każdym miesiącu 85% odwiedzających YouTube korzysta z YouTube w poszukiwaniu muzyki, przy czym w 75% dotyczy to muzyki już im znanej. Więcej: https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: ZPAV / QL CITY Music & Entertainment PR

Wzrost sprzedaży muzyki w Polsce i na świecie!

logotyp_zpav_2Związek Producentów Audio Video opublikował raport podsumowujący rok 2016 na rynku muzycznym. Dobre wyniki zanotował zarówno rynek rodzimy, jak i światowy. Przychody ze sprzedaży muzyki na świecie wzrosły o 5,9%, a w Polsce o 6,5 %.

 

POLSKI RYNEK

Wartość polskiego rynku muzycznego w 2016 r. wzrosła o 6,5% w porównaniu do roku ubiegłego, osiągając, łącznie z prawami z synchronizacji i opłatami z tytułu publicznego odtwarzania muzyki poziom 350 mln zł. Wzrosła zarówno sprzedaż cyfrowa – o 17,58%, jak i fizyczna – o 4,87%.

Łączna sprzedaż muzyki w formatach fizycznych i cyfrowych osiągnęła poziom prawie 250 mln zł, co daje wzrostu w porównaniu do roku ubiegłego o 7,85%. Na rodzimym rynku nadal największą część stanowi sprzedaż fizyczna, z wynikiem prawie 186 mln osiąga 74 % udziału w sprzedaży, dając nam w tym zakresie 12 miejsce na świecie. Systematycznie rosnąca sprzedaż muzyki cyfrowej osiągnęła poziom prawie 64 mln zł i 26 % udział w sprzedaży muzyki.

Więcej tutaj: https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR