Audio Video Show 2017 & Smart Home część 2

 

03.AVS 2017_JBL

Ja na Audio Video Show 2017 PGE Narodowy ft.AK

Dla przypomnienia, minione Audio Video Show 2017 to:
160 wystawców
660 marek z całego świata
3 dni technologicznego szaleństwa.

Audio Video Show to jedyne miejsce gdzie można było osobiście posłuchać i obiektywnie porównać tak wiele znakomitych urządzeń z praktycznie wszystkich pułapów cenowych. To także niepowtarzalna szansa aby zapoznać się z możliwościami najdroższych urządzeń ze świata, z których wiele sprowadzono do Polski tylko na czas wystawy.(***)

No nie sposób było nie zobaczyć na własne oczy najdroższego wzmacniacza świata. Na PGE Narodowy zawitał – Pivetta Opera Only wyceniany na uwaga….1.6mln EUR = 7mln PLN‼!!Kosmos!!!Jego wymiary to: 1.85m x 2.5m x 1.85m (po rozłożeniu) a waga: 1500kg(***)

10.AVS 2017

Obok mnie po prawej Pivatte Opera Only fot.AK

Dalej moje nogi poniosły mnie do dawno niewidzianej marki Krüger & Matz. To było także spotkanie z Przemekiem Szulcem, który jak przy każdym naszym widzeniu się na AVS profesjonalnie opowiedział mi o tegorocznych nowinkach przygotowanych na wystawę. A było o czym rozmawiać 🙂

11.AVS 2017 Przemek Szulc

Ja i Przemek Szulc(Kruger & Matz)

W ich strefie marki można było zobaczyć produkty z segmentu RTV, w tym telewizory 4K czy szeroką ofertę sprzętu home audio. Dla wszystkich osób, Kruger&Matz zaprezentował zastawy kolumn aktywnych, a wśród nich model Destiny. Smukła kolumna z wbudowanym wzmacniaczem rozwiązuje problemy związane z doborem dodatkowego sprzętu oraz koniecznością podłączania dużej ilości kabli. Na stoisku marki uwagę przykuwał także zestaw kolumn głośnikowych Path, który stanowią dwie potężne kolumny podłogowe oferujące nie tylko idealny dźwięk, ale także wysublimowany design.

11a.KM0532_1_Kolumny smukle

fot. materiały promocyjne Kruger & Matz

Na stoisku Kruger&Matz w czasie targów Audio-Video Show można było zobaczyć także głośniki Bluetooth w tym odporną serię Discovery, czy eleganciki model Executive, a także wykonane z drewna słuchawki, np. KM 669 i KM 665.(**)

11b.KM0665MP_1_sluchawki

Słuchawki KM 665 fot.materiały promocyjne Kruger & Matz

Dla odmiany zmieniłem lokalizację. Dzięki zapewnionemu przez organizatorów transporcie dla zwiedzających(za darmo!) autokary kursowały co 30 minut między PGE Narodowym a Hotelem Radisson Blu Sobieski pozwiedzałem znajdujące się tam apartamenty i sale konferencyjne mają za zadanie zbliżyć sprzęt do słuchaczy, stwarzając warunki podobne do tych w naszych domach.

11c.AVS 2017

Plinius – przedwzmacniacz M-10 oraz końcówka mocy A-300 na pierwszym planie fot.AK

Spośród wszystkich najbardziej wg mnie atmosfera najbliższa domowej panowała w Audio Forte S.J.Na 5 piętrze, w Sali 516 moją uwag zwrócił zestaw Plinius, któremu towarzyszyły kolumny Athorm GT3. A w skład zestawu wchodził przedwzmacniacz M-10 oraz końcówka mocy A-300. Poza tym odbyła się także prezentacja gramofonu, na którym można było posłuchać brzmienia płyt przed i po umyciu!!!O co chodzi? Przypominam, że Audio Video Show to w większości przypadków sprzęt dla audiofilów. Bardzo przywiązujących uwagę nie tylko do estetyki, designu sprzętu, ale i brzmienia. Dlatego też, nośniki są bardzo istotną częścią składową każdej prezentacji. Teraz zaprezentowano w sali 516 maszynę firmy Draabe, gdzie cały proces mycia albo jak kto woli czyszczenia mógł każdy prześledzić ze wszystkimi szczegółami.

Natomiast w drugim hotelu – Golden Tulip, aż dwa razy odbyło się arcy ciekawe spotkanie zorganizowane przez Krakowskie Towarzystwo Soniczne pt. „Winyl w świecie cyfry”. Początki cyfrowej rejestracji dźwięku i pierwsze płyty LP nacięte z cyfrowych taśm-matek. Historia, ciekawostki, ale przede wszystkim dyskusja nad zaletami i wadami takiego rozwiązania. Pytanie główne, na które starali się znaleźć odpowiedź zebrani brzmiało: Dlaczego w obecnych czasach tak wiele nowowydanych płyt LP brzmi źle? Na warsztatach obecni byli Birgit Hammer-Sommer i Dirk Sommer, właściciele wydawnictwa Sommelier du son, specjalizującego się w wydawnictwach winylowych AAA, członkowie Krakowskiego Towarzystwa Sonicznego. Dirk był dostępny dla uczestników, gotowy do autografów na swoich płytach. Spotkanie poprowadził Wojciech Pacuła, redaktor naczelny magazynu highfidelity.pl.(***)

Podczas tegorocznej edycji Audio Video Show 2017 gościem był Wally Malewicz – niekwestionowany autorytet jeżeli chodzi o setup gramofonów. Pan Malewicz poprowadził wykłady dotyczące ginącej już sztuki prawidłowego ustawiania gramofonów analogowych. Po wykładzie głównym, była możliwość pozostać na warsztaty praktyczne, gdzie pod okiem mistrza każdy samodzielnie mógł przećwiczyć kalibrację gramofonu.(***)

I ponownie wróciłem na PGE Narodowy tym razem do nowej strefy stworzonej na Audio Video Show. Na pewno słyszeliście o inteligentnych domach. Nawet nie zdajemy sobie sprawy jak technologie i wszystko co jest z tym związane współgra ze sobą i nowoczesnym budownictwem. Oprócz rozwiązań Smart Home, polecana była Antykonferencja dla Architektów a podczas niej m.in. arcyciekawe wykłady o akustyce, izolacji akustycznej, budowie domowych sal kinowych czy warto zdecydować się na automatykę w domu. Spotkania prowadzili Ewa Mierzejewska Redaktor naczelna Magazynu „Dom & Wnętrze” oraz Jerzy Herse(akustyk, matematyk). Jednym z wystawców była firma Smart Home Vitrum, którzy dzięki swoim rozwiązaniom innowacyjnym i mocno osadzonych w najnowszych technologiach proponują nam kontrolę m.in wszelkiego rodzaju multimediów, monitoring, alarmy, oświetlenie. Rozmowa z Panią Anią to była czysta przyjemność. Bardzo wiele informacji i wyjaśnień na czym to wszystko polega otrzymałem zadając właściwie tylko jedno pytanie: ale o co chodzi? 🙂 (*)

14.AVS 2018

Ja na stoisku Vitrum Polska po rozmowie z Panią Anią fot.AK

Już tak na całkowite zakończenie mojej obecności na Audio Video Show 2017 dosłownie wspomnę o kilku prezentacjach dziennikarzy muzycznych oraz zespołów. Odbyły się spotkania w bardzo przyjemnej i domowej atmosferze z: Sorry Boys, Mariuszem Duda z Riverside, Zbigniewem Namysłowskim i Kuba Więckiem. Ponadto, byli też Ania Rusowicz – niXes, Grzegorz Kazimierczak z Variete, Masecki/Młynarski. Natomiast dziennikarze muzyczni byli na pewno zadowoleni. Na tak rewelacyjnych sprzętach zaprezentować swoje ulubione płyty, artystów, nagrania to była uczta dla uszu. Marek Niedźwiecki (Trójka) zabrał zebranych do swoich muzycznych pamiątek. Marek Sierocki(TVP, Radio Vox FM) miał dwudniowy cykl – „Od Giorgio Morodera do Daft Punk”. Hirek Wrona(Trójka) spotkanie nazwał „Radość z muzyki dla każdego. Rafał Bryndal czarował jazzem , a Piotr Metz(Dyrektor muzyczny Trójki) opowiadał i prezentował „Kultowe płyty”.

 

Uffff trudno o wszystkim i wszystkich pisać. Każdy indywidualnie powinien sam to zobaczyć. Bo warto. Bo to przyjemnie spędzony czas, nawet dla dzieci było sporo atrakcji 🙂 Chciałem podziękować organizatorom za przyznanie akredytacji, profesjonalne biuro prasowe, które pomimo natłoku zajęć zawsze szybko i sprawnie udzielało konkretnych informacji. To był kawał dobrej roboty z waszej strony – kochani!!! Do zobaczenia za rok!!! 🙂

 

Opracowanie i autor: Arkadiusz Kałucki

 

Źródło:
(*)materiały prasowe Vitrum
(**)materiały prasowe Kruger&Matz
(***)materiały prasowe Audio Video Show 2017

Reklamy

Książki / Ebook / Audiobook / DVD / Blu-Ray cz.1/2017

To moje pierwsze rekomendacje książkowe w 2017 r. Są skromne jeżeli chodzi o ilość, ale za to treściwie jeżeli popatrzymy na to od strony muzycznej 🙂 Dziesięć książek wybitnych postaci różnych obszarów muzyki, które czyta się z zapartym tchem 🙂 Polecam gorąco 🙂

01-billie-holidayWilliam Duffy – „Billie Holiday. Lady Day śpiewa Bluesa” (Wydawnictwo Czarne)

Ta biografia już przeszła do historii. Wydana 50 lat temu wzbudziła sensację, a przez kolejne dziesięciolecia stała się biblią dla tych, którzy chcieli poznać Billie Holiday.  Lady Day – pierwsza dama jazzu, artystka obdarzona niezwykłym głosem, który wciąż nie przestaje elektryzować, jedna z najbardziej inspirujących wokalistek wszech czasów – sama opowiada o sobie. O życiu w czarnym getcie, pracy prostytutki, alkoholu, narkotykach, rasizmie i o najlepszych muzykach, z którymi grała. Nie stawia sobie postumentu, staje przed czytelnikiem taka, jaka była: nieprzebierająca w słowach, szalona, porywcza, a jednocześnie pełna dumy, naiwna, poraniona i samotna. Dama, która żyła dla muzyki i w niej znajdowała ukojenie.

 
źródło: Wydawnictwo Czarne

02-grzesiukBartosz Janiszewski – „Grzesiuk. Król życia” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Pierwsza biografia barda warszawskiej ulicy.

Mówił, że nie jest pisarzem, a napisał trzy książki, które przeczytało kilka milionów Polaków. Mówił, że nie jest muzykiem, a nagrał dziesiątki piosenek, w których ocalił od zapomnienia przedwojenną Warszawę. Stanisław Grzesiuk był legendarnym bardem stolicy, jego charakterystyczny głos, którym wyśpiewywał szemrane ballady warszawskich przedmieść, zna kilka pokoleń Polaków. W swojej najsłynniejszej książce Boso, ale w ostrogach ocalił od zapomnienia świat przedwojennej Warszawy i jej charakternych dzieci. Za życia był kochającym swoje miasto dzieckiem Warszawy, po śmierci został jej symbolem. To książka o człowieku, który nigdy nie pił na smutno. Pił z radości życia. Tak samo żył, niezależnie od tego jak mocno los akurat go poniewierał. Na biednym przedwojennym Czerniakowie, w piekielnych obozach koncentracyjnych, w sanatoriach i szpitalach dla gruźlików – wszędzie był królem życia. Autor dotarł do bliskich Stanisława Grzesiuka, odnalazł niepublikowane nigdzie do tej pory opowiadania i teksty barda Warszawy. Po latach, wbrew utartym już faktom i opowieściom, poznajemy prawdziwą opowieść o człowieku, który tak kochał życie, że nikomu nie chciał go oddać.

 
źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

03-patti-smith-pociag-linii-mPatti Smith – „Pociąg lini M” (Wydawnictwo Czarne)

Nowy Jork, Greenwich Village, pierwsza stacja pociągu linii M. Przy stoliku w kawiarni siedzi kobieta. Zawsze zamawia czarną kawę i razowe grzanki z oliwą. To Patti Smith, piosenkarka, poetka, jedna z najważniejszych artystek w historii rocka.

Nałogowo opisuje świat wokół: notuje wrażenia z podróży, wspomina bliskich, przytacza anegdoty i wprowadza w świat ulubionych książek. Znana z żywiołowych koncertów, fascynuje pasją życia, otwartością i wrażliwością, nieobce są jej też melancholia i lęk. Jej Pociąg linii M kursuje wahadłowo pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, między jawą a snem, między fikcją a prawdą, a z kawiarnianych zapisków Patti Smith wyłania się zaskakująco osobisty i spójny portret ikony amerykańskiej popkultury.

 
źródło: Wydawnictwo Czarne

04-mlynarskiWojciech Młynarski – „Od oddechu do oddechu. Najpiękniejsze wiersze i piosenki” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

Twórczość Wojciecha Młynarskiego jest nie do podrobienia. Trudną, czasami pozbawioną sensu rzeczywistość opisywał lekko i dowcipnie. Mistrz puenty, pisał dla największych. Jego teksty nuciła cała Polska, od „Jesteśmy na wczasach”, „W Polskę idziemy” aż po „Kocham Cię życie!”. Nic co wyszło spod pióra Wojciecha Młynarskiego nie traci ze swojej aktualności, to wiersze poza czasem, zawsze w punkt. Każdy z nas choć raz w życiu odniósł się do słów „Róbmy swoje”. Jeremi Przybora zaliczył go do „trójcy wieszczów polskiej piosenki” obok Agnieszki Osieckiej i Jonasza Kofty. Najpełniejsze wydanie wierszy i piosenek Wojciecha Młynarskiego, które właśnie trafia w ręce czytelników, jest hołdem oddanym twórczości genialnego poety.

Wojciech Młynarski ( ur. 1941) – absolwent Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Filolog, poeta, satyryk, artysta kabaretowy, konferansjer, dramaturg, scenarzysta, librecista, tłumacz, felietonista, kompozytor, reżyser teatralny i wykonawca swoich piosenek. Autor ponad 2000 tekstów piosenek. Debiutował na początku lat sześćdziesiątych w kabarecie i teatrze studenckiego klubu Hybrydy. Współpracował z kabaretami Dudek, Owca i Dreszczowiec. Przez lata związany ze sceną Teatru Ateneum, na której stworzył legendarne spektakle „Brel”, „Wysocki” „Hemar – piosenki i wiersze” „Młynarski- recital” . Uznawany jest za twórcę nowej formy artystycznej – felietonów śpiewanych. Jego piosenki, pisane m.in. dla Skaldów, Hanny Banaszak, Kaliny Jędrusik, Haliny Kunickiej, Andrzeja Zauchy, Zbigniewa Wodeckiego, Alicji Majewskiej, Ewy Bem, Maryli Rodowicz, Edyty Geppert, Michała Bajora, Krystyny Prońko czy Ireny Santor stały się ponadczasowymi przebojami. Odznaczony Złotym Medalem „Gloria Artis”, Złotym Krzyżem Zasługi oraz tytułem Mistrza Mowy Polskiej.

 
źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

05-tom-jones_front_500pxTom Jones – „Na szczyt i z powrotem. Autobiografia” (Wydawnictwo SQN)

„Na przestrzeni lat odpowiadałem na wiele pytań, ale nigdy wcześniej nie opowiedziałem historii mojego życia” – Tom Jones.

Sir Tom Jones występuje już od sześciu dekad! Wykreował ponadczasowe przeboje – w tym Sex Bomb, She’s A Lady i It’s Not Unusual – prowadził popularny show i koncertował na największych scenach świata. Osiągnął więcej, niż sobie wymarzył.

Oto walijska mieścina Pontypridd. Oto młody Tommy – nauczył się gry na gitarze na podniszczonym klasyku za pięć funtów i śpiewa w lokalnych barach. Po kilku latach, choć nie wyobraża sobie życia bez żony i synka, przenosi się do stolicy. Wkrótce nagrywa piosenkę, która zmienia wszystko. To, co dzieje się potem, jest jak sen.

Dlaczego londyński producent wymierzył z broni w Toma Jonesa… i strzelił? Po co Michael Jackson przyszedł do niego z niezapowiedzianą wizytą? Co Elvis Presley robił w łazience, w której Jones właśnie brał prysznic? O czym Frank Sinatra rozmawiał w Las Vegas z jego rodziną? I czy protokół towarzyszący rozmowie z królową jest naprawdę tak sztywny, jak się uważa?

Szczere, zabawne, bez upiększeń – oto wyjątkowe wspomnienia jednego z największych wokalistów wszech czasów.

 
źródło: Wydawnictwo SQN

06-dawod-bowie_mk_front_500pxPaul Trynka – „Dawid Bowie. STARMAN. Człowiek, który spadł na ziemię”(Wydanie II) (Wydawnictwo SQN)

Świadectwo kariery wielkiego człowieka i artysty.

10 stycznia 2016 roku świat stracił legendę, bez której muzyka nigdy nie będzie taka sama. ZiggyStardust, Changes, Under Pressure, Let’s Dance, Fame, Heroes i oczywiście Starman to sztandarowe utwory Davida Bowiego, muzyka, którego sposób bycia zadomowił się w naszej świadomości na dobre, równolegle z jego twórczością. Pisał lub nagrywał praktycznie ze wszystkimi – od Iggy’ego Popa, przez Freddiego Mercury’go, aż do Johna Lennona. Sprzedał 136 milionów albumów, dysponował jedynym w swoim rodzaju głosem, a jego twórczość wywarła znaczny wpływ na wielu wykonawców, takich jak Nirvana czy Franz Ferdinand.

Starman. Człowiek, który spadł na ziemię to interesujące podsumowanie kariery Davida Bowiego. Każdy epizod jego kariery został opisany z niezwykłą dbałością o szczegóły, a liczne anegdoty sprawiają, że Starmana czyta się jednym tchem. Autor nie idealizuje artysty, nie tworzy sztampowej laurki, natomiast sprawia, że bohatera tej książki nie sposób nie lubić, nawet jeśli nie jest się jego fanem.

To już drugie wydanie monumentalnej biografii Davida Bowiego – ikony popkultury, nonkonformisty, jednego z najważniejszych muzyków wszech czasów.
„Brytyjski dziennikarz muzyczny Paul Trynka zastanawia się nad rozmiarami zadziwiającej androgynii, która uczyniła z Bowiego prawdziwego człowieka lat siedemdziesiątych. Tej biografii bardzo blisko do miana totalnej. Nad książką Starman. Człowiek, który spadł na ziemię pochyliłem się z prawdziwą przyjemnością”. – The New York Times

 
źródło: Wydawnictwo SQN

07a-lemmyMick Wall – „Lemmy” (Wydawnictwo In-Rock)

Biografia frontmana Motörhead.

MICK WALL przyjaźnił się z LEMMYM przez 35 lat, a przez pewien czas był jego PR-owcem. Trudno się zatem dziwić, że jego opowieść o nieżyjącym muzyku jest szczegółowa, pełna nieznanych dotąd informacji, chwilami bardzo zabawna, chwilami rozdzierająco smutna. Wall śledzi losy swojego bohatera od samego początku aż do tragicznego końca. Poznajemy Lemmy’ego jako ucznia walijskich szkół, jako członka grupy Rockin’ Vicars, jako pracownika technicznego na trasach Jimiego Hendriksa, jako jedną z gwiazd Hawkwind i wreszcie jako frontmana Motörhead. Podczas pracy nad książką Wall wykorzystał liczne wywiady z Lemmym, które przeprowadził na przestrzeni wielu lat, a także rozmowy z członkami jego zespołów, przyjaciółmi, menadżerami, innymi artystami oraz pracownikami branży muzycznej. Sam Lemmy powiedział o swoim biografie: Mick Wall jest jednym z nielicznych dziennikarzy rockowych, którzy naprawdę potrafią pisać i mają jakieś pojęcie o muzyce. Mogę z nim gadać godzinami. „Muzyka, którą tworzył Lemmy Kilmister z Hawkwind, a zwłaszcza z Motörhead, będzie zawsze nam towarzyszyć i dalej zmieniać historię rocka, tak jak zmieniała czterdzieści, trzydzieści i dwadzieścia lat temu. Każdy, kto poczuwa się do rock’n’rolowego dziedzictwa – cokolwiek to znaczy w XXI wieku – może oprzeć się na ramionach autentycznego giganta rocka. W roku 2010, kiedy Lemmy był jeszcze 65-letnim młodzieniaszkiem i nie miał problemów ze zdrowiem, spytano go, na czym jego zdaniem będzie polegać dziedzictwo Motörhead. Kiedy nie będzie Motörhead – odpowiedział – powstanie luka nie do wypełnienia. Nie martwi mnie to, bo oznacza, że osiągnąłem wszystko, co chciałem osiągnąć, to znaczy, stworzyłem kapelę, której nie da się wymazać z pamięci. Lemmy jak zwykle dotrzymał słowa. Urodził się, żeby przegrać. Zwyciężył”.

 
źródło: Wydawnictwo In-Rock

08a-riversideMaurycy Nowakowski – „Riverside. Sen w wysokiej rozdzielczości” (Wydawnictwo In-Rock)

„Riverside. Sen w wysokiej rozdzielczości” – pierwsza oficjalna biografia jednego z najbardziej zjawiskowych polskich zespołów rockowych.

Piętnastoletnia historia Riverside to sukcesywna wspinaczka po drabinie rockowej kariery. Trudna droga muzyczna Mariusza Dudy, Piotra Grudzińskiego, Piotra Kozieradzkiego i Michała Łapaja jest jeszcze dłuższa. Wiodła od prowincjonalnych kapel i metalowego podziemia, aż po kontrakt z dużą firmą nagraniową i konsekwentnie umacniany międzynarodowy sukces. W 2003 roku Riverside był fanaberią zapalonej grupki entuzjastów rocka progresywnego, dziś jest to zasłużony szyld uwielbiany nie tylko w Polsce, ale także w kilkunastu innych krajach na całym świecie.

„Sen w wysokiej rozdzielczości” to szczegółowa biografia dokumentująca drogę przebytą przez Riverside. Krok po kroku pokazująca metody działań twórczych i organizacyjnych zespołu, szczegółowo analizująca wszystkie albumy grupy oraz relacjonująca trasy koncertowe. Autor książki, Maurycy Nowakowski (powieściopisarz i biograf), nie tylko wnikliwie na bieżąco śledził działalność zespołu, ale przede wszystkim w ostatnich latach odbył kilkadziesiąt długich, szczerych rozmów z muzykami Riverside. Biografię oparł właśnie o wiedzę pochodzącą z tych wywiadów, dzięki czemu powstała książka obalająca wiele mitów i rzucająca nowe światło na kolejne etapy historii Riverside, wypełniona szczerymi i nigdy wcześniej niepublikowanymi wypowiedziami. „Sen w wysokiej rozdzielczości” to książka bardzo autentyczna, w której muzycy zdradzają wiele tajemnic z życia prywatnego, jak i twórczego warsztatu zespołu oraz kontrowersyjnych szczegółów wyboistej drogi muzycznego sukcesu.

 
źródło: Wydawnictwo In-Rock

90090013 woody allen biografia.inddDavid Evanier – „Woody Allen. Biografia” (Wydawnictwo Świat Książki)

Woody Allen jest jednym z największych reżyserów naszych czasów i jednym z najbardziej płodnych artystów. Scenarzysta, reżyser, aktor, muzyk, komik, dramaturg i pisarz. Twórca ponad czterdziestu pięciu filmów, m.in.: Annie Hall, Manhattan, Danny Rose z Broadwayu, Hannah i jej siostry, Zbrodnie i wykroczenia, Zelig, Purpurowa róża z Kairu, Vicky Cristina Barcelona, Co nas kręci, co nas podnieca, O północy w Paryżu, Blue Jasmine, Magia w blasku księżyca. Jest odtwórcą głównych ról, puentą własnych niezrównanych żartów i gagów, wiecznym romantykiem, niezmordowanym cynikiem, człowiekiem dociekliwym, który analizuje współczesne dylematy moralne.

W swojej obszernej biografii David Evanier zagląda do prywatnego życia Allena i opisuje jego, jak najbardziej publiczną, karierę. Oddziela prawdę od plotek krążących wokół związku Allena z Mią Farrow, przybliża skandale wokół osoby Allena, które wybuchły w latach dziewięćdziesiątych i odbiły się echem w ostatnim czasie, oraz analizuje powiązania pomiędzy relacjami Allena z kobietami a cechami postaci z jego filmów.

Evanier zajmuje się tematami, które przewijają się w twórczości Allena od początku jego działalności artystycznej: moralnością, pociągiem seksualnym, niewiernością, psychologią, Holokaustem, judaizmem i wiarą, a także odwieczną walką między sercem a rozumem. Woody to historia artysty, który nadal ma w sobie pasję, talent i zdolność otwierania nowych artystycznych horyzontów i którego nie opuszcza twórcze uniesienie.

David Evanier, autor dziewięciu książek, w tym bestsellera Making the Wiseguys Weep: The Jimmy Roselli Story. Jest laureatem nagród w dziedzinie beletrystyki: Aga Khan Prize for Fiction i McGinnis-Ritchie Short Fiction Award m.in. za: The One-Star Jew, Red Love, The Swinging Headhunter, The Great Kisser; jego opowiadania ukazały się w antologii Best American Short Stories. Był redaktorem działu literatury pięknej „The Paris Review”. Mieszka w Nowym Jorku.

 
źródło: Wydawnictwo Świat Książki

10-tadeusz-wozniak„Zegarmistrz światła. Tadeusz Woźniak w rozmowie z Witoldem Górką” (Wydawnictwo Zysk i S-ka)

Tadeusz Woźniak ponad pięćdziesiąt lat temu pojawił się na naszych scenach, w radiu, telewizji, a chwilę później na winylowych płytach. Jego piosenki przetrwały w naszych głowach i sercach wszystkie te lata i ciągle mają się dobrze, czego najlepszym dowodem jest niesłabnąca popularność jego największego przeboju Zegarmistrz światła. Artysta opowiada Witoldowi Górce o swojej twórczości, postrzeganiu świata, rodzinie, przyjaciołach, muzykach, poetach, reżyserach teatralnych i aktorach, o nagrywaniu płyt, tworzeniu muzyki teatralnej. Mówi o sprawach prywatnych, nierzadko trudnych, jak stosunek do religii czy związki z alkoholem i marihuaną. To barwna, pełna anegdot i niebanalnych przemyśleń opowieść o historii polskiej muzyki rockowej oraz o społecznych i politycznych mechanizmach mających na nią wpływ. To jednak przede wszystkim opowieść o życiu artysty, pełnym sukcesów, ale i momentów niełatwych.

Witold Górka (ur. 1957) – redaktor muzyczny i filmowy, zawodowo związany był m.in. z Rozgłośnią Harcerską, Ośrodkiem Teatralnym Akademia Ruchu, TVP Kultura i Siecią Kin Studyjnych i Lokalnych. Wspólnie z Markiem Sierockim wydał książkę Alfabet muzyczny. Autor książkowego wywiadu z Tomaszem Jaśkiewiczem Byłem gitarzystą Niemena.

 
źródło: Wydawnictwo Zysk i S-ka

 

Albumy Polska – część 5/2016

Wielkimi krokami zbliża się koniec roku 2016 i nadchodzi czas podsumowań muzycznych. Już w styczniu będzie kilka moich zestawień za 2016. Do tego czasu jeszcze sporo postów pojawi się na moim blogu, w tym i kolejne informacje o polskich płytach 😉 Oto kolejna dawka jakże wielobarwna 🙂

 

 

01-szymon_chodynieckiSzymon Chodyniecki – „Przeciwności” (Sony Music)

Z przepastnego i wciąż rosnącego zbioru szkiców Szymon wyselekcjonował kilkanaście najlepszych, które złożyły się na jego nadchodzący, debiutancki, autorski album. Prace nad materiałem trwały wiele miesięcy w różnych studiach – zarówno w Polsce, jak i w Wielkiej Brytanii. W międzyczasie Chodyniecki zaprezentował słuchaczom swoje nowe oblicze dzięki przebojowym singlom. Chociaż każdy ukazywał go w innej odsłonie, to wszystkie mogą się pochwalić milionowymi wyświetleniami na YouTube. Emocjonalny pop „Sam na sam” to jego największy, „platynowy” hit. A obok nich – nowoczesny, pełen werwy „Drogowskaz”, optymistyczno-taneczny „Z całych sił” i kameralno-liryczna impresja „Cicho”. Pod względem przebojowości album Chodynieckiego to prawdziwe kłopoty bogactwa. Są tu potencjalne szlagiery w stylu r&b („Pokaż mi”), akustyczne ballady („Chcę być”) czy ostrzejsze numery („Kod na sen”).

 
źródło: Sony Music

02-sexy-suicideSexy Suicide – „Intruder” (Fonografika)

Album „Intruder” to długo oczekiwany debiut synth-popowego duetu Sexy Suicide.

Ich muzyka jest mocno osadzona w stylistyce lat 80tych.Łączy w sobie ducha dekady klasycznego, zimno falowego electro, alternatywne industrialne brzmienia, z taneczną nowo romantyczną melancholią. Zespół tworzy charyzmatyczna i piękna Marika Tomczyk (wokal, teksty, linie, chórki) i mroczny, tajemniczy mistrz drugiego planu – Bartłomiej „Poldek” Salamon (muzyka, syntezatory, sampling, programowanie). Są oryginalni i bardzo zdeterminowani, aby muzyka electro wyszła poza ramy zamkniętych imprez i mrocznych klubów.

 

źródło: Fonografika

03-feelFeel – „The Best” (Warner Music)

Wyjątkowa płyta zespołu Feel wydana w ramach obchodów X-lecia istnienia grupy już w sprzedaży, dostępna jest w sklepach w całym kraju oraz w serwisach digitalnych. Po raz pierwszy na jednym krążku usłyszeć można największe przeboje tej zasłużonej dla polskiej muzyki formacji. Wszystkie utwory nagrane zostały na nowo w odświeżonych aranżacjach. Ponadto na „The Best” znaleźć można premierowe piosenki, niewydane wcześniej na żadnym albumie, w tym hit lata 2016 „Swoje szczęście znam”, który uzyskał status Złotego Singla.

 
źródło: Warner Music

04-alicja-majewskaAlicja Majewska – „Wszystko może się stać” (Sony Music)

Alicja Majewska, jeden z najpiękniejszych głosów polskiej piosenki, po dziewiętnastu latach przerwy wydaje płytę z premierowymi utworami, zatytułowaną: „Wszystko może się stać”. Dlaczego wcześniej się na to nie zdecydowała? Ma duży repertuar, więc koncertowała, śpiewała swoje przeboje, oratoria i muzykę sakralną, odnosiła wielkie sukcesy na festiwalach opolskich w koncertach wspomnieniowych. Te ostatnie sprawiły, że fani zaczęli domagać się nowych piosenek, zwłaszcza, że artystka, mimo upływu lat, jest w coraz lepszej formie wokalnej. I oto są nowe piosenki Majewskiej! To płyta, która wzrusza, bawi, a czasami wręcz skłania do zastanowienia się nad życiem. Ale nie bójmy się tego, jeśli piosenki skłaniają do myślenia, a nie ma w nich taniej dydaktyki, to wspaniale. Alicja Majewska od swego solowego debiutu – piosenką „Bywają takie dni” z tekstem Ireneusza Iredyńskiego – zawsze śpiewała „o czymś”. I od prawie zawsze współpracowała z Włodzimierzem Korczem, znakomitym pianistą, który towarzyszy jej na koncertach. I kompozytorem jej największych przebojów. Tak jest i tym razem, napisał dla niej, na tę płytę, wszystkie piosenki. Jego melodyjna i emocjonalna muzyka doskonale współgra z tekstami, które stworzyli wybitni autorzy, poeci i satyrycy, m.in. : Marek Groński, Jacek Cygan, Artur Andrus, Andrzej Sikorowski. Powstały piękne i mądre piosenki. Czy któraś z nich zostanie hitem na miarę utworu „Jeszcze się tam żagiel bieli”, który jest znakiem firmowym Alicji Majewskiej? Tego nie wiemy, ale moc jest. Moc liryczno-dramatycznej Majewskiej, mądrego słowa i pięknej muzyki Korcza.

 
źródło: Sony Music

05-sylwia-grzeszczakSylwia Grzeszczak – „Tamta dziewczyna” (Gorgo Music / Warner Music)

Od wydania albumu „Komponując siebie”, minęły trzy lata. W tym czasie Sylwa zagrała mnóstwo koncertów oraz skupiła się na nagraniu płyty. Wydawnictwo „Tamta dziewczyna” to trzeci solowy album Sylwii Grzeszczak. 12 piosenek, wśród których znajduje się tytułowa „Tamta dziewczyna” oraz najnowszy singiel – „Bezdroża”, wykonany wspólnie z Mateuszem Ziółko – piosenka wyjątkowa, gdyż powstała jak Sylwia miała 15 lat. Trasa koncertowa Sylwii potrwa do grudnia. Artystka na koncertach wykonuje największe przeboje oraz piosenki z nowej płyty. Publiczność jest Sylwii wierna od lat – koncerty cieszą się ogromnym zainteresowaniem.

Sylwia Grzeszczak wokalistka, kompozytor, autorka tekstów… jednym słowem człowiek orkiestra… szerszej publiczności dała się poznać poprzez współprace z Liberem i niezwykły duet – połączenie młodzieńczej siły i doświadczenia, pięknego śpiewu i gry na fortepianie z elektryzującym rapem, który kolejny rok z rzędu podbija serca fanów w całej Polsce.

 
źródło: Gorgo Music / Warner Music

06-olga_szomanskaOlga Szomańska – „W duetach” (MTJ)

Minęło już jedenaście lat od czasu, kiedy cała Polska śpiewała i klaskała „Niech mówią, że to nie jest miłość” – wielki przebój Piotra Rubika i Zbigniewa Książka zaśpiewany przez Olgę w duecie z Przemysławem Brannym. Piosenka zdobyła wówczas wszystkie najważniejsze polskie nagrody muzyczne: Super Jedynkę KFPP w Opolu, I nagrodę „Top Trendy Festiwal” w Sopocie oraz tytuł „Przeboju Lata z Jedynką”, a koncertowa płyta z oratorium „Tu Es Petrus” w krótkim czasie pokryła się podwójną platyną. Album „w Duetach” to przekrojowa płyta Olgi zawierająca dwanaście wyjątkowych duetów wokalnych, nagranych na przestrzeni tych lat m.in. z Januszem Radkiem, Krzysztofem Kiljańskim, Maciejem Silskim, Michałem Rudasiem do niezwykle różnych projektów muzycznych. Od ścieżki dźwiękowej filmu „Idealny facet dla mojej dziewczyny”, przez widowisko „Krzyżacy rock-opera”, aż do spektaklu „Oku-la-la-ry” oraz mszę gospelową „Missa Gospel’s op.2”.

Na płycie znalazło się również premierowe nagranie z Mateuszem Ziółko oraz utwór singlowy „Przecież wszystko mamy”, nagrany razem z Maciejem Miecznikowskim, zapowiadający ich autorską płytę „To jednak miłość”, której premiera zaplanowana jest na wiosnę 2017 roku.

Olga Szomańska to wokalistka, aktorka, laureatka Super Jedynki KFPP w Opolu oraz I nagrody Sopot TOP Trendy Festiwal za piosenkę „Niech mówią, że to nie jest miłość” (z oratorium „Tu Es Petrus”). Ma na swoim koncie liczne role w spektaklach dramatycznych i musicalach m.in. „Kwiaty we włosach”, „Krzyżacy rock-opera”, „Legalna blondynka”, „Zakonnica w przebraniu”. Znana szerszej publiczności jako Marzenka z serialu „M jak Miłość”. Finalistka VI edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo”.

 
źródło: MTJ

07-limboski_w-trawieLimboski – „W trawie. I inne jeszcze młode” (Sony Music)

W czasach perfekcyjnie sformatowanej i nienagannie wyprodukowanej muzyki rozrywkowej niewielu wykonawców ma do zaoferowania coś swojego – oryginalny pomysł na wypowiedź autorską. Dlatego na wagę złota są postaci, które podążają swoją ścieżką i nie boją się artystycznego ryzyka. Jedną z nich jest właśnie Limboski, aktywny na naszej alternatywnej scenie od kilku lat, a teraz wypływający na szerokie wody rynku fonograficznego. O sobie mówi, że w młodości planował zostać pisarzem, a książki inspirowały go bardziej od piosenek. Jednak po przygodzie z teatrologią podjął studia jazzowe, a ostatecznie postanowił wyrażać się poprzez medium dźwiękowe. Tym niemniej błyskotliwa warstwa literacka pozostała wielkim atutem jego twórczości – zarówno w polskojęzycznej, jak i anglojęzycznej odsłonie. Naprawdę nazywa się Michał Augustyniak i twierdzi, że jest obieżyświatem. Łatkę urzędowego tułacza polskiej muzyki niezależnej zapewniły mu nieustanne podróże – przesiadywał w Egipcie, w Berlinie, w Lizbonie oraz w Indiach, gdzie podjął naukę gry na niezwykle trudnym do opanowania instrumencie, jakim jest starodawny sitar. A jednak zawsze wracał do Krakowa, co jakoś pasuje do jego niepokornej duszy barda. Limboski najlepiej odnajduje się właśnie w konwencji śpiewaka z gitarą – wyrasta z amerykańskich źródeł piosenki rockowej. Jako miłośnik analogowego sposobu nagrywania doskonale zgłębił korzenie bluesa i folku, a obecnie rozwija te inspiracje poszukiwaniu własnego stylu. Płyta Limboskiego zawiera esencję jego dotychczasowej twórczości po polsku oraz kilka nowych utworów. Podstawą jest dziesięć charakterystycznych pieśni wybranych z dotychczasowej dyskografii Michała, która składa się z sześciu solowych albumów. Jednak wielką atrakcją materiału są utwory, których próżno szukać na poprzednich wydawnictwach. Chwytliwe „Wesołe rozmowy z otchłanią”, prowokacyjne „Ja nie boję się śmierci” ubarwione uroczym cytatem z „Dark Side of the Moon” Pink Floyd i bujające w rytmie reggae pełne nadziei motto „Nie poddawaj się” to perełki w dorobku Limboskiego. Fani znajdą tu także znane z emisji w radiowej Trójce, nigdy wcześniej niepublikowane nagrania „Świat to kwiat” i „W trawie”. Kto śledzi charyzmatyczne głosy na rodzimej scenie, powinien uważnie się wsłuchać.

 
źródło: Sony Music

08-pawel-rosakPaweł Rosak – „Who knows” (MJM Music PL)

„Who Knows” Pawła Rosaka to album z klasą. Elegancki, zrealizowany z niespotykaną atencją dla szczegółu, a przy tym bezpretensjonalny i zmysłowy. Tu brzmienia vintage przeplatają się z nowoczesnością. Album jest kwintesencją bogatego życia jego twórcy; jego kulturowych, duchowych i muzycznych doświadczeń oraz fascynacji. To wielowymiarowa podróż w świat muzyki bez geograficznych granic. Paweł Rosak, wokalista, kompozytor, autor tekstów, muzyk a zarazem producent w jednej osobie, tworzył m.in. u boku takich znakomitości jak: szkocki mistrz Gerry Rafferty, gwiazda soulu i mentor artysty Ben.E.King, czy legenda bossanovy i jazzu – Oscar Castro Neves. W wyniku tej współpracy powstał jego własny język muzyczny będący mariażem smooth jazzu, bossanovy oraz muzyki świata okraszonej smaczkami soulu, flamenco i popu. Album nagrany w kilku krajach składa się wyłącznie z autorskich tekstów, kompozycji oraz aranżacji, a wokaliście towarzyszy imponująca plejada gwiazd a wśród nich: pochodzący z Brazylii, wyżej wymieniony, Oscar Castro Neves; wirtuoz saksofonu z Kalifornii – Gary Meek, ceniona na całym świecie polska wokalistka jazzowa – Anna Maria Jopek; brytyjski mistrz gitary – Hugh Burns, czy urodzony na Kubie, parokrotny zdobywca nagrody Grammy, trębacz i multiinstrumentalista – Lulo Perez.

 
źródło: MJM Music PL

09-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Złoto” (Kayax Prod.)

„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.

 
źródło: Kayax Prod.

10-riversideRiverside – „Eye Of The Soundscape” (Mystic Prod.)

Nowy album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł „Eye Of The Soundscape”. O kulisach powstania „EOTS” mówi Mariusz Duda: „Czułem, że szósty album Riverside – ”Love, Fear and the Time Machine” będzie być może ostatnim rozdziałem pewnej historii. Że następne płyty mogą mieć już inne brzmienie, inny charakter… Nasze trzy ostatnie albumy nazwałem nieoficjalnie „trylogią tłumu”. Tytuł kolejnego zawsze zwiększał się o jedno słowo – cztery, pięć, sześć. Sześć to już wystarczająco długi tytuł, pomyślałem, taki na koniec… Przed rozpoczęciem nowego rozdania, być może „nowej trylogii”, zamarzył mi się jeszcze jeden album, taki uzupełniający. Taki pomiędzy. Taki, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. To nie byłaby tylko nowa muzyka, ale w naszym przypadku i w takim zestawieniu byłaby to na pewno nowa jakość, bo takiej płyty jeszcze nie mieliśmy. Nazbierało nam się tego wszystkiego przez lata, zwykle pojawiało się na bonusowych dyskach. Wiem, że niektórzy słuchacze nawet do dzisiaj nie dotarli do tych dźwięków i nie zdają sobie sprawy, że Riverside praktycznie od początku istnienia eksperymentuje z ambientem i progresywną elektroniką. A to przecież część naszego muzycznego DNA. Postanowiliśmy, że zrobimy kompilację wszystkich naszych instrumentalnych i ambientowych utworów i wydamy je w tym roku jako pełnoprawne wydawnictwo. Niektóre zmiksujemy ponownie, żeby lepiej brzmiały, przede wszystkim jednak dodamy zupełnie nowe kompozycje. Zamknęliśmy się na początku roku w studiu i zaczęliśmy komponować. Pracowaliśmy z uśmiechami na twarzy i autentyczną „podjarką”, wiedząc, że tym razem nie szykuje nam się jakiś kolejny bonus czy dodatek do czegoś „większego”, tylko pełnoprawny album właśnie z taką muzyką – pełną przestrzeni, transu, melodii i dużej dawki elektroniki. Jeszcze dzień wcześniej dostałem SMS-a od Grudnia: „Naprawdę nie mogę się doczekać tej płyty, zawsze marzyłem, żeby Riverside wydało właśnie taki album”. Skończył się pewien rozdział naszej historii. Album nabiera w tej chwili zupełnie innego znaczenia. To ostatnia płyta nagrana z Grudniem. Ostatnia wspólna podróż. Nie mogło być więc innej dedykacji niż ta, która znajdzie się na tej płycie”.

Album „Eye Of The Soundscape” ukazał się 21 października i jest dostępny w wersji 2CD Mediabook i 3LP. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia). Warto pamiętać, że 22 lipca swoją premierę miała też nowa wersja albumu „Love, Fear and the Time Machine” – pierwsze w historii zespołu wydawnictwo 5.1 surround, które jest już dostępne na rynku.

 
źródło: Mystic Prod.

11-organekØRGANEK – „Czarna Madonna” (Mystic Prod.)

Album „Czarna Madonna”(premiera: 4.11.2016 r.) to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu p.t. „Głupi”, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

 
źródło: Mystic Prod.

12-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

„Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą, morałem, przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny. Album promuje piosenka tytułowa Okno na Planty. To osobiste spojrzenie na Kraków widziane z mieszkania autora. Andrzej Sikorowski urodził się w tym mieście podobnie jak jego ojciec, dziadek i pradziadek. Ma powody by uważać, że Planty, hejnał mariacki czy Sukiennice to prywatny kawałek świata i nieustająca inspiracja artystyczna.

 
źródło: Warner Music

13-buslavBuslav – „Buslav” (Warner Music)

Długo oczekiwany debiutancki album Buslava ujrzał światło dzienne, krążek zatytułowany po prostu ‘Buslav’. W dniu sklepowej premiery w sieci pojawiła się również live sesja zrealizowana do trzeciego singla z płyty, utworu ‘Tysiąc’. Ta jedna z dwóch polskojęzycznych piosenek na płycie już wkrótce zostanie zobrazowana teledyskiem wg. pomysłu i w reżyserii Dawida Ogrodnika. Buslav – multiinstrumentalista, kompozytor i twórca tekstów. Mając wieloletnie oraz międzynarodowe doświadczenie jako muzyk sesyjny (m.in. członek house-bandu Cheryl Pepsii Riley w Vilage Underground wNYC) postanowił wydać swój pierwszy album solowy. Prostota formy prowadzi tu bezpośrednio do istotyporuszanych treści. Buslav to projekt odwagi przekroczenia osobistych granic. To opowieść o emocjach, ludzkiejciekawości i doświadczeniach – ujętych w dźwięk.

 
źródło: Warner Music

14-agnieszka-chylinskaAgnieszka Chylińska – „Forever Child” (Warner Music)

Bez zapowiedzi, bez singli przed premierą krążka. Z dnia na dzień, zaskakując wszystkich słuchaczy Agnieszka Chylińska wypuszcza swój nowy album, a wraz z nim teledysk. Nowa płyta to muzyczny powrót po siedmiu latach przerwy. ‚Forever Child’ to zaskakująca i nieoczywista wypowiedź artystki, której twórczość zawsze cechowało przez Nią samą ukute hasło: ‚nigdy taka sama’. Tym razem Agnieszka Chylińska postanowiła połączyć i zintegrować ‚pod jednym dachem’ rockową siłę swojego nietuzinkowego głosu z nowoczesnym brzmieniem. Zwracając się muzycznie w stronę swoich początków artystka zaprasza nas w niezwykłą podróż.’Forever Child’ to ukłon w stronę wszystkiego co najpiękniejsze w najbardziej wyrazistych stylach muzycznych. Wyrazistych jak sama Agnieszka, która nieprzerwanie od dwudziestu lat zachwyca publiczność swoją konsekwencją w byciu ‚nigdy taką samą’.

 
źródło: Warner Music

15-ewelina-lisowskaEwelina Lisowska – „Ponad wszystko” (Universal Music)

Album Eweliny Lisowskiej jest jak mówi artystka – „najbardziej osobistym albumem w jej karierze”. Nigdy dotąd nie słyszeliśmy Eweliny tak szczerej i otwarcie mówiącej o swoich obawach, lękach i nadziejach… W jednym z utworów możemy usłyszeć akordeon Czesława Mozila, który występuje na płycie jako gość specjalny. Za produkcje płyty odpowiedzialni są: Jakub Mańkowski i Damian Ukeje. Druga płyta zawiera ostatnie single radiowe (w tym superhit Prosta Sprawa, również w remiksie) i bonusy przygotowane przez Ewelinę z myślą o swoich fanach.

 
źródło: Universal Music

Single radiowe – Polska część 3/2016

01.Spoken loveSpoken Love – „Pimp For Love” (Warner Music)

Spoken Love to Bartek Królik i Marek Piotrowski – współtwórcy, założyciele, producenci, znakomici muzycy doskonale znani na rodzimej scenie muzycznej. Twórcy nieustannie poszukujący nowych wyzwań. „Pimp For Love” to kolejny singel z płyty Spoken Love, która ukazała się w październiku 2015 r.

 
źródło: Warner Music

02.XXANAXX - Nie znajdziesz mnie - coverXXANAXX ft. Ten Typ Mes – Nie znajdziesz mnie (Warner Music)

To pierwszy oficjalny singiel promujący drugi album zespołu XXANAXX zatytułowany „FWRD”. Nagrany z gościnnym udziałem cenionego i popularnego rapera Tego Typa Mesa kawałek to pierwszy polskojęzyczny utwór w dorobku duetu tworzonego przez wokalistkę Klaudię Szafrańską i producenta Michała Wasilewskiego. To jedna z czterech piosenek zaśpiewanych po polsku, jakie znalazły się na nowej płycie XXANAXXU! Zespół o współpracy z Tym Typem Mesem:
Już w fazie przygotowywania materiału na płytę planowaliśmy gościnny udział rapera właśnie w utworze „ Nie znajdziesz mnie”. W miarę upływu czasu utwierdzaliśmy się w przekonaniu, że powinien to być Ten Typ Mes. W końcu zapadła decyzja i poprosiliśmy Piotrka o dogranie swojej zwrotki. Już po pierwszym przesłuchaniu wiedzieliśmy, że dokonaliśmy dobrego wyboru. Moja muzyczna przygoda zaczęła się od hip hopu, więc naturalnym ruchem dla mnie był powrót do korzeni – mówi Michał Wasilewski, producent i główny kompozytor nagrań XXANAXXU.

 
źródło: Warner Music

03.Gracjan KalandykGracjan Kalandyk – „Chodź” (Universal Music)

„Chodź” to pierwszy singlowy numer z debiutanckiej płyty Gracjana Kalandyka. Zarówno muzyka, jak i słowa są dziełem młodego artysty. Co ciekawe, to pierwszy tekst, jaki Gracjan popełnił po polsku. Premiera albumu planowana jest na jesień 2016. Inspiracją dla młodego, utalentowanego artysty są między innymi Sting, U2, Ben Howard i Ed Sheeran.  Jak ujawnia sam Gracjan, debiut będzie najbliższy dokonaniom ostatnich dwóch wymienionych gwiazd. Będzie dużo liryczności, szczerości, życiowych, mądrych tekstów. Utwory będą przepełnione delikatnością, a także nostalgią. Czyli innymi słowy, będą stanowić odbicie koncertowego oblicza Gracjana. Oblicza, z którego bije mnóstwo pozytywnych wibracji, udzielających się także odbiorcom jego muzyki.

 
źródło: Universal Music

04.Isle Of loveIsle Of Love – „Dom jest” (Fonografika)

Zespół założony przez Adama Słomińskiego oraz Tomasza „Ragaboya” Osieckiego. Zespół powstał w Warszawie we wrześniu 2014 roku. W marcu 2015 roku dołączył do nich gitarzysta zespołu Hey – Marcin Żabiełowicz. Adam, wokalista, gitarzysta, w młodości zmuszany do gry na pianinie, za co z perspektywy czasu najchętniej codziennie dziękowałby rodzicom. Lubi muzykę filmową, patos, smutek i grozę. Inspiruje go człowiek, przemijanie i złożoność świata. Ciągle marzy, ale stara się twardo stąpać po ziemi. Tomasz, pasjonat muzyki indyjskiej, akustycznego bluesa i country oraz filmów science fiction. Gra na gitarze, dilrubie oraz na sitarze. Muzyka napędza go do działania, a zarazem uspokaja. Ceni sobie otwartość w komunikacji i szczerość. W chwilach zadumy i relaksu w domowym zaciszu rozsmakowuje się w aromatycznej shishy. Marcin, nieustannie poszukujący zarówno w muzyce, jak i w instrumentarium. Gitarzysta, mandolinista, pianista, Wielbiciel szybkich, włoskich rowerów oraz fotografii Sally Mann. Nie gardzi dobrym winem, najchętniej z Antypodów.

 
źródło: Fonografika

05.LeniwiecLeniwiec – „Moje miasto” (Mystic Prod.)

Ponad dwadzieścia lat na scenie, ponad 700 koncertów. Najwyższy czas na nowy, siódmy krążek zespołu LENIWIEC, zatytułowany „RAJ”. Album ukaże się 9 września, a promuje go singiel „Moje miasto”. Ironiczny tytuł „Raj” zapowiada płytę, która przeniesie słuchaczy na ulice pełne demonstrantów (Chłopcy z Placu Broni), odsłoni układy i układziki (Moje miasto), pokaże niegrzeczną miłość (Miłość jak z horroru), zaprowadzi nas do getta warszawskiego (Edelman), w mroczne bramy miast (Raj), a nawet domu publicznego (Królowa nocy). Mimo wszystko będzie też pozytywie. Będziemy żegnać kumpla idącego do wojska (22 kolejki wódki), gasić nienawiść (Mandela), i chodzić po górach (Moje Karkonosze). „RAJ” to przebojowa mieszanka ostrego grania punkowego z klimatami ska, reggae i folk. Wartość płyty podnosi udział gości. Tym razem Leniwiec zaprosił Smalca (Gaga/Zielone Żabki), Jacka Stęszewskiego (Koniec Świata) oraz Nyla. Nie da się nie wspomnieć o doskonałych tekstach – za pióra chwycili Mucha, Jacek Stęszewski, Przemek Rozenek oraz włocławski poeta Paweł Jasiński.

 
źródło: Mystic Prod.

06.Adam Konkol - cover singlaAdam Konkol – „Za tysiąc lat” (Warner Music)

Tekst tej ballady artysta napisał zanim poznał swoja żonę Angelinę I w pewien sposób autor przewidział I opisał wszystko, co będzie się działo w jego życiu,gdy po 3 tygodniach znajomości weźmie ślub ze swoją wybranką. Adam I Angelina są szczęśliwym małżeństwem juz od 7 lat.Piosenkę śpiewa młoda wokalistka- Paulina Urtnowska, a na instrumentach zagrali cenieni polscy muzycy na co dzień grający między innymi z Marylą Rodowicz.

 
źródło: Warner Music

07.FeelFeel – „Swoje szczęście znam” (Feel / Warner Music)

Feel wraca z nowym singlem: utwór ‘Swoje szczęście znam’ zwiastuje zbliżający się album ‘The Best’, który ukaże się z okazji jubileuszu X-lecia zespołu. Najnowsza energetyczna piosenka udowadnia, że panowie mimo upływających lat wciąż potrafią porwać tłumy.

 
źródło: Warner Music

08.Marta Bijan_Mówi e _ok adka singlaMarta Bijan – „Mówiłeś” (Sony Music)

„Mówiłeś” to bardzo osobisty, wzruszający utwór, w którym Marta akompaniuje sobie na fortepianie. Siła tej piosenki tkwi w prostocie i emocjach, które zawarła w niej wokalistka. Marta jest dziewczyną niezwykle utalentowaną wokalnie (do historii przeszła już reakcja X-Factorowego jury na jej wykonanie coveru „Wrecking Ball”), ale przede wszystkim jest kompozytorką i autorką tekstów, piosenek oraz wierszy,  co nie jest mocną stroną większości debiutantów, poszukujących zazwyczaj gotowych utworów innych artystów. Śpiew to całe życie tej pięknej brunetki z Sosnowca, już jako czterolatka występowała w konkursach wokalnych, później śpiewała w szkolnym zespole i  regularnie uczęszczała na zajęcia z nauki gry na fortepianie. Po maturze Marta zaczęła rozwijać także swoją nową pasję, którą jest fotografia. W tym roku odważnie zaczęła nawet publikować swoje prace budząc sporo pozytywnych komentarzy. Ze swadą, talentem i dbałością o każdy szczegół, nie tylko praktykuje fotograficzne aranżacje i kolaże, ale także nadaje im tytuły, czasem na serio, a czasem ze sporą dawką humoru.

 
źródło: Sony Music

09.Dorota Miskiewicz_Best Of_ok adka albumuDorota Miśkiewicz – „Bezbłędny” (Sony Music)

„Bezbłędny” to premierowy utwór Doroty Miśkiewicz, promujący album artystki z najpopularniejszymi utworami w karierze. Prócz solowych piosenek album zawiera m.in. duety z Grzegorzem Turnauem, Grzegorzem Markowskim, czy Wojciechem Waglewskim.
Gratką jest utwór „Um Pincelada (A Brushstroke)” z Cesarią Evorą i nie wydany nigdy w Polsce duet z włoskim jazzowym pianistą – Stefano Bollanim, pt. „So Gia (Sodade)”.

 
źródło: Sony Music

10.RiversideRiverside – „Addicted” (Mystic Prod.)

Riverside prezentuje trzeci i zarazem ostatni singiel z wydanej w ubiegłym roku, rewelacyjnie przyjętej płyty „Love, Fear & The Time Machine”. Album „Love, Fear & The Time Machine” ukazał się we wrześniu 2015 roku. Jak podkreśla lider Riverside, Mariusz Duda, grupa celowo zrezygnowała z brzmienia retro, przywołującego klimatem lata 70-te i mimo sporej dawki melancholii, w muzyce pojawia się jednak zupełnie nowa przestrzeń, zwłaszcza jeśli chodzi o aranżacje utworów. Jak zawsze w przypadku Riverside, na krążku nie zabrakło wielu znakomitych, zapadających w pamięć i dojrzałych melodii.

 
źródło: Mystic Prod.

11.Makabreski - Frykasy_coverMakabreski – „Frykasy drugiej klasy” (Kayax Prod.)

Projekt Makabreski powraca z nowym odcinkiem zatytułowanym „Frykasy drugiej klasy”! Premiera odcinka odbyła się 22 kwietnia, w Międzynarodowy Dzień Ziemi. Tym razem coś o NADkonsumpcji… Smacznego!

Natalia Grosiak, to multiutalentowana wokalistka, autorka znakomitych tekstów. Znana szerszej publiczności z projektu MIKROMUSIC. Pochodzi z Wrocławia, gdzie mocno zaznaczyła swoją muzyczną obecność m.in. w takich kultowych zespołach jak: Digit All Love, Kanał Audytywny. Autorka znakomitych tekstów. Propaguje ekologiczny styl życia oraz odżywiania.

Bolek Makabreski (Tomek Sierajewski), bardzo utalentowany gitarzysta, który dał się poznać grając z takimi zespołami jak m.in. Ahimsa, Elvis Deluxe czy chociażby The Black Tapes. Producent płyty Makabreski i autor większości tekstów.

 
źródło: Kayax Prod.

12.Sexy SuicideSexy Suicide – „Never forget” (Fonografika)

Ich muzyka jest mocno osadzona w stylistyce lat 80tych.Łączy w sobie ducha dekady klasycznego, zimno falowego electro, alternatywne industrialne brzmienia, z taneczną nowo romantyczną melancholią. Zespół tworzy charyzmatyczna i piękna Marika Tomczyk (wokal, teksty, linie, chórki) i mroczny, tajemniczy mistrz drugiego planu – Bartłomiej „Poldek” Salamon (muzyka, syntezatory, sampling, programowanie). Są oryginalni i bardzo zdeterminowani, aby muzyka electro wyszła poza ramy zamkniętych imprez i mrocznych klubów.

 
źródło: Fonografika

13.PowerOf TrinityPower of Trinity – „Ogień” (MJM Music PL)

Utwór zapowiada czwarty krążek łódzkiej grupy, który ukaże się jesienią 2016 roku. „Ogień” to bardzo energetyczny kawałek, który rozpala już po pierwszych taktach. Wyzywa na pojedynek zmęczony umysł i działa na ciało jak mocna kawa. „Ogien” jest jak runmagedon, który sprawi, że żadne wyzwanie nie jest dla ciebie niemożliwe. Zespół Power of Trinity ma na swoim koncie występy na najważniejszych polskich festiwalach – Jarocin Festiwal, Seven Festival, Orange Warsaw Festival, Impact Festival – oraz prestiżowe nagrody: Nagrodę Publiczności festiwalu w Jarocinie, Grand Prix Orange Warsaw Festival.

 
źródło: MJM Music PL

14.Halina MlynkovaHalina Mlynkova – „Kawa” (Universal Music)

„Kawa”to najnowszy singiel Haliny Mlynkovej, zapowiadający jest kolejną, debiutancką płytę, która ukaże się już jesienią.

Moje piosenki zawsze mają jakąś historię. Pisząc tekst, widzę obrazy, jak w filmie. Na każdej płycie toczy się życie. Zaobserwowane wśród obcych, trochę uszczknięte z mojego i tych, których rzeczywistość mnie otacza. Kawa- jest zwykłym pretekstem do tego, żeby dwójka nieśmiałych, zakochanych w sobie ludzi znalazła do siebie drogę – mówi Halina.

 
źródło: Universal Music

15.Arek Klusowski - Na nibyArek Kłusowski – „Na Niby” (My Music)

„Na Niby” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego debiutancki album Arka Kłusowskiego pt. „Mimowolnie“. Jeden z najbardziej obiecujących wokalistów młodego pokolenia przez miniony rok pracował nad swoją pierwszą płytą. Kłusowski jest odpowiedzialny zarówno za teksty, jak i kompozycje 11 utworów, które znajdą się na albumie. Do współpracy producenckiej zaprosił Michała Wasilewskiego, znanego m.in. z zespołu Xxanaxx. W jednym z utworów pojawi się gościnnie także Wojciech Baranowski.

 
źródło: My Music

16.Bartek GrzanekBartek Grzanek ft. Monika Kuszyńska – „Czort” (MJM Music PL)

Piosenka „Czort” to rozmowa dwojga ludzi o ich emocjach i niepokojach, w nie zawsze przyjaznym świecie. Czasem jedynym lekarstwem na smutek, czy złość, jest obecność tej drugiej, najbliższej nam osoby. Miłość koi i uspokaja. O tym właśnie śpiewają Bartek Grzanek i Monika Kuszyńska. Pomysł na taki duet pojawił się podczas wspólnego występu, w czasie gdy Bartek nagrywał swoją pierwszą solową płytę „Duch”. Monika i Bartek znają się od kilkunastu lat, ale zaśpiewali ze sobą po raz pierwszy.

 
źródło: MJM Music PL

17.Aleksandra SzwedAleksandra Szwed & The CzadMakers – „Powiedz, że nie kochasz” (Korotki Music)

Po wygraniu 5 edycji programu telewizyjnego „Twoja twarz brzmi znajomo” aktorka i wokalistka Aleksandra Szwed nie osiadła na laurach. Poszła za ciosem i zastosowała „double impact”. Do stacji radiowych trafiło nagranie „Powiedz, że nie kochasz” czyli polskojęzyczna wersja hitu lat 80-tych XX wieku niemieckiej wokalistki Neny – „99 Luftballons”(1983 r.) oraz równolegle udostępniono videoclip wyreżyserowany przez Olę(!). Udział w clipie wziął aktor Adam Fidusiewicz, także uczestnik 5 edycji programu telewizyjnego „Twoja twarz brzmi znajomo”. Jest humor, wyraźna szczypta ironii, ale z istotnym tematem i przesłaniem w brzmieniach pop-rock. W ciągu pierwszego półrocza 2016 r. Aleksandra Szwed dostarczyła nam już dwie singlowe propozycje i to jest niewątpliwie sygnał, że debiutancka płyty doczeka się realizacji być może jeszcze w tym roku.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

18.Unknown ArtistsUnknown Artists – „Pół prawdy” (promo)

Duet Marta Kwiatoń-Dunin(wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów) oraz Krzysztof Chlewicki(kompozytor, aranżer, instrumentalista, dyrygent) wspólną pasję do muzyki zaczęli realizować razem w 2012 r. Ich droga muzyczna jest oparta o dźwięki związane z muzyką symfoniczna, klasyczną z dodatkiem różnych odcieni muzyki pop. Warstwa tekstowa w nagraniach Unknown Artists, o którą dba Marta to różne aspekty marzeń w życiu człowieka, miłości, wiary ale i ucieczki przed nieznanym, niedobrym czy przed prawdą również. Co z tego wszystkiego wyjdzie w przyszłości? Zobaczymy. Dajmy im szansę bo mają pomysły na siebie w muzyce, wiedzą co chcą osiągnąć, znają swoje miejsce w szeregu, twardo chodzą po ziemi, a to dziś nie jest takie oczywiste wśród artystów.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

19.Dominika SojdaDominika Sojda – „Już wiem, że Ty” (Magic Records)

Dominika Sojda to 19 letnia wokalistka. Muzyka towarzyszy jej od najmłodszych lat – od śpiewu w chórze, poprzez publikowanie coverów na portalu YouTube, aż do zwycięstwa w Festiwalu Scyzoryki 2013, kiedy to została laureatką w kategorii Soliści. Punktem zwrotnym w karierze Dominiki było spotkanie na swojej drodze Karola Serka i Pawła Szcześniaka. Wspólnie stworzyli projekt, w którym zaczęli komponować utwory i dzielić się nimi w lokalnym środowisku, wzbudzając duże zainteresowanie. Teraz Dominika z dumą prezentuje swój debiutancki singiel „Już wiem, że Ty”!

 
źródło: Magic Records

20.Remo_ZaryzykujRemo ft. Mr.X – „Zaryzykuj” (My Music)

Dj Remo przedstawia kolejny singiel „Zaryzykuj” z nadchodzącego albumu „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Gościnnie wystąpił u niego tajemniczy Mr.X. Kim jest enigmatyczny gość? Pozostanie to zagadką już do końca ponieważ nie zależy mu na byciu popularnym. Nie zmienia to faktu, że na koncertach Remo będzie wykonywał „Zaryzykuj”, ale… zawsze z innym artystą.

„Piosenka opowiada o tym jak przez lata zmagałem się z chorobą depresyjną oraz jak przez miniony czas poznawałem siebie. Uważam, że to bardzo ważny temat nadal traktowany jako tabu a niestety może to dotknąć każdego z Nas”– mówi Remo.
Pełne opowiadanie zostanie dodane do nadchodzącej płyty o tytule, którzy niesie ważny przekaz, „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”.

 
źródło: My Music

The Best Of 2015 – Płyty Polskie Top 50

01.Smolik Kev Fox

1/Smolik / Kev Fox – Smolik / Fox (Kayax Production)

 

 

 

02.Dawid Podsiadlo

 

2/Dawid Podsiadło – Annoyancer & Disappoinment (Sony Music)

 

 

 

03.Krol

 

3/Król – Wij (Kayax Production)

 

 

 

04.Riversidejpg

 

4/Riverside – Love, Fear & The Time Machine (Mystic Production)

 

 

 

05.Mikromusic

 

5/Mikromusic – Matka i żony (Warner Music)

 

 

 

06.Sebastian RiedelCree

 

6/Sebastian Riedel & Cree – Heartbreaker (Universal Music)

 

 

 

07.Rita Pax

 

7/Rita Pax – Old Transport Wonder (Penguin Records)

 

 

 

08.The Dumplings

 

8/The Dumplings – See You Later (Warner Music)

 

 

 

09.Lao Che

 

9/Lao Che – Dzieciom (Mystic Production)

 

 

 

10.Chlopcy Kontra Basia

 

10/Chłopcy Kontra Basia – „O” (Agora SA)

 

 

 

11/Agyness B.Marry – Agyness B.Marry (Kayax Production)
12/Natalia Kukulska – Ósmy plan (Warner Music)
13/Lilly Hates Roses – Mokotów (Sony Music)
14/Rysy – Traveler (Warner Music)
15/Michał Sobierajski – Przed snem (Universal Music)
16/Patrick The Pan – …Niczym jak liśćmi (Kayax Production)
17/Spoken Love – Spoken Love (Warner Music)
18/Mary Komasa – Mary Komasa (Warner Music)
19/Bokka – Don’t kiss and tell (Nextpop)
20/Baasch – Corridors (Nextpop)
21/Leski – Splot (Warner Music)
22/Marcelina – Gonić burzę (Warner Music)
23/Iza Kowalewska – Nocna zmiana (Universal Music)
24/Tomasz Lipiński – To czego pragniesz (Warner Music)
25/Artur Andrus – Cyniczne córy Zurychu (Mystic Production)
26/Janusz Radek & The Ants – Popołudniowe przejażdżki (Magic Records)
27/Daniel Bloom – Lovely Fear (Warner Music)
28/Magda Umer – Duety (MTJ)
29/Zakopower – Drugie pół (Kayax Production)
30/Maria Niklińska – Maria (Universal Music)
31/Lion Shepherd – Hiraeth (MJM Music PL)
32/Adam Strug – Mysz (Universal Music)
33/Goya – Widoki (Universal Music)
34/Zabrocki – 1+1=0 (Kayax Production)
35/Stanisław Soyka & Roger Berg Big Band – Swing Revisited (Universal Music)
36/Neony – Uniform (Sony Music)
37/Kasia Moś – Inspination (Fonografika)
38/The Cookies – Push rewind (MJM Music PL)
39/Terrific Sunday – Strangers, Lovers (Sony Music)
40/Aneta Figiel – Plan A (Regio Records)
41/Tallib – Twoje miejsce twój czas (Sony Music)
42/Kasia Cerekwicka – Między słowami (Sony Music)
43/Kielich – Drapacz chmur (Lunatyk Records)
44/Kucz & Klake – Kucz & Klake (Requiem Records)
45/PM 2 Collective – Bob z miasta Dylan (Pm 2 Collective)
46/Girl & Nervous Guy – Shake the true (Warner Music)
47/Zdzisława Sośnicka – Tańcz choćby płonął świat (Polskie Nagrania / Warner Music)
48/Podulka – Nie przeszkadzać (Sony Music)
49/Sarsa – Zapomnij mi (Universal Music)
50/Andrzej Piaseczny – Kalejdoskop (Sony Music)

Rok 2015 był tak barwny w zaproponowane przez artystów brzmienia, ich zastosowania, najróżniejsze konfiguracje, że spokojnie wystarczyłoby materiału do napisania co najmniej pracy doktorskiej. Dla mnie jednak najważniejsze było kilka niewiadomych. Pierwsza z nich to, jak poradzą sobie wykonawcy z tzw. syndromem drugiej płyty. Po doskonałych debiutach ich akcje na rynku muzycznym w naszym kraju wzrosły niemal podwójnie. I trzeba powiedzieć szczerze podołali wyzwaniu. Może nie w tak spektakularny sposób jak miało to miejsce przy debiucie, ale co dla mnie ważne, podeszli do tematu z jeszcze większym zaangażowaniem, dojrzałością, kreatywnością muzyczną oraz tekstową. Tu należą się ogromne słowa uznania dla: Dawid Podsiadło(2), Król(3), Rita Pax(7), The Dumplings(8), Chłopcy Kontra Basia(10), Lilly Hates Roses(13), Patrick The Pan(16), Bokka(19), Iza Kowalewska(23), Tomasz Lipiński(24). Kolejną niewiadomą jaka wzbudzała we mnie ogromna ciekawość, to jak w tym wszystkim odnajdą się debiutanci. Bo tych z roku na rok przybywa i to oni od jakiegoś czasu podwyższają poprzeczkę swoją twórczością. Już w pierwszy kwartale 2015 r. nie zawiodła mnie Agyness B.Marry(11), no a później Mary Komasa(18), Michał Sobierajski(15), Baasch(20), Maria Niklińska(30), Leski(21), Rysy(14), Spoken Love(17). I na koniec kilka słów o artystach, których twórczość prawie za każdym razem nas zaskakuje swoją estetyką brzmień. Dobrze nam znane dźwięki w ich wykonaniu są ukazane w innym entourage’u. Tu na pierwszym miejscu według mnie jest Andrzej Smolik(1), który do współpracy zaprosił brytyjskiego wokalistę i muzyka Kev Fox’a. Następnym artystą obdarzonym niebanalnym i wysublimowanym spojrzeniem na muzykę jest wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista progresywno-rockowego zespołu Riverside(4) – Mariusz Duda. Również Mikromusic(5), Sebastian Riedel & Cree(6), Lao Che(9), Natalia Kukulska(12), Marcelina(22), Janusz Radek(26), Daniel Bloom(27), Magda Umer(28), Zakopower(29) nie pozostają w tyle za trendami czy nowinkami obowiązującymi w muzycznym show-biznesie.

Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w „Music & DJ Raport” 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

The Best Of 2015 – Przebój Roku-Polska Top 50

01.Natalia Nykiel

1/Natalia Nykiel – Bądź duży (Universal Music)

 

 

 
02.Smolik Kev Fox

2/Smolik / Kev Fox – Run (Kayax Production)

 

 

 
03.Dawid Podsiad o_W dobr  stron _ok adka singla

3/Dawid Podsiadło – W dobra stronę (Sony Music)

 

 

 
04.Sarsa

4/Sarsa – Naucz mnie (Universal Music)

 

 

 
05.Lilly Hates Roses_Mokotów_okBadka singla

5/Lilly Hates Roses – Mokotów (Sony Music)

 

 

 
06.Sebastian Riedel Cree

6/Sebastian Riedel & Cree – Na dnie twojego serca (Universal Music)

 

 

 
07.Renata Przemyk

7/Renata Przemyk – Raczej (Universal Music)

 

 

 
08.Patrick The Pan

8/Patrick The Pan ft. Dawid Podsiadło – Niedopowieści (Kayax Production)

 

 

 
09.Kortez

9/Kortez – Od dawna już wiem (Jazzyboy Records)

 

 

 
10.Lanberry_Podpalimy Świat_okładka singla

10/Lanberry – Podpalimy świat (Universal Music)

 

 

 
11/Rysy – Przyjmij brak (Warner Music)
12/Michał Sobierajski – Rzeka (Universal Music)
13/Monika Lewczuk – Tam tam  (Universal Music)
14/Zabrocki – Mentolowy dym (Kayax Production)
15/Blue Cafe – To Ty (Universal Music)
16/Mikromusic ft. Skubas – Bezwładnie (Warner Music)
17/Future Folk – Bo jo Cie kochom (Universal Music)
18/The Dumplings – Nie gotujemy (Warner Music)
19/Spoken Love – Everlasting love (Warner Music)
20/Leski – Lubię takie gry (Warner Music)
21/Król – Za nimi (Kayax Production)
22/Maria Niklińska – Lubisz tak (Universal Music)
23/Riffertone – Horyzont (Agora SA)
25/Lion Shepherd – Lights out (MJM Music PL)
26/Monika Kuszyńska – Obudź się i żyj/In the name of love (Warner Music)
27/Piotr Zioła – Podobny (Warner Music)
28/Daniel Bloom ft. Gaba Kulka – How We Disappear (Warner Music)
29/Goya – Najlepsze czeka nas (Universal Music)
30/Antek Smykiewicz – Pomimo burz (Universal Music)
31/Donatan & Maryla Rodowicz – Pełnia (Universal Music)
32/The Cookies – Housewife (MJM Music PL)
33/Ania Dąbrowska – Nieprawda (Sony Music)
34/Marcelina – Nie mogę zasnąć (Warner Music)
35/Kielich – Lepiej już nie będzie nam (
36/OCN – Dom (Warner Music)
37/Kasia Moś – Pryzmat (Fonografika)
38/Skubas – Brzask (Kayax Production)
39/Organek – O, matko! (Mystic Production)
40/Tabb & Sound’n’Grace – Na pewno (My Music)
41/Agyness B.Marry – Break Up Breakdown (Kayax Production)
42/Remo & Tabb – We Are (My Music)
43/Zdzisława Sośnicka  – Tańcz choćby płonął świat (Warner Music)
44/Riverside – Found (Mystic Prod.)
45/Fismoll – Eager boy  (Nextpop)
46/Janusz Radek & The Ants – Czucie (Universal Music)
47/Tallib ft. Mesajah – Moi ludzie (Sony Music)
48/Andrzej Piaseczny – Kalejdoskop szczęścia (Sony Music)
49/Marika ft. Gooral – A jeśli to ja  (Warner Music)
50/Edyta Górniak – Oczyszczenie (Universal Music)

Albumy polskie część 4/2015

12/2015 Music & DJ Raport (www.djpromotion.com.pl)

01.Blue CafeBLUE CAFE – „Freshair Chillout & Chilli” (UNIVERSAL MUSIC)

Pod koniec 2014 r. zespół Blue Cafe w mocno przemeblowanym składzie i brzmieniu zaproponował swoim fanom nową jakość muzyczną. Paweł Rurak-Sokal i Dominika Gawęda wydali płytę pt.”Freshair” gdzie głowny prym wiodą elektroniczne dodatki, nowoczesne aranżacje, a sekcja dęta została zepchnięta na margines. W grudniu 2015 r. na światło dzienne wychodzi dośc zaskakujace wydawnictwo łodzkiej formacji pt. „Freshair Chillout & Chilli”. To wręcz kolekcjonerskie wydanie składające się z dwóch płyt. Jedna to naturalnie wspomniany „Freshair”, natomiast drugi krążek to największe przeboje Blue Cafe wybrane przez fanów. W zupełnie innych wersjach, aranżacjach i zmieniających w moim odczuciu ich częściowo znaczenie i charakter. Pierwsze kompozycje są utrzymane w nastrojowych, subtelnych, aksamitnych barwach muzycznych spod znaku downtempo, ambient, trip-hopu, lounge. Zaproponowany chillout w tej części płyty tj. czterech nagrań (Buena, You may be in love, To Ty i Sunny days) kładzie nacisk bardziej na partie smyczków, fortepian. A wspomniana kompozycja Sunny days przywołuje wspomnienia brzmieniowe z przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku np.grupy Soul II Soul. Ze spokojnych i refleksyjnych nut dających nam sygnał do zatrzymania się na chwilę, zrelaksowania przechodzimy w inny stan wyobraźni muzycznej. Ta cześć płyty jest istnnym pociskiem brzmieniowym związanym z klasyką deep house, house, soulful, nudisco. To nie jest ten „pseudo deep” jaki jest obecny w komercyjnych wydaniach, ale ten najbardziej szlachetny, dostojny znany doskonale z wydawnictw np. Buddha Bar. Bo tak właśnie jest ułożona, zrealizowana płyta „Chillout & Chilli”. Cechą charakterystyczną tej części płyty jest to, że na pierwszym planie ważne są instrumentalne partie muzyczne, beat, ozdobniki muzyczne a wokal Dominiki został wycofany, brzmi z oddali, pojawia sie na chwilę. Momentami można odnieść wrażenie, że słucha się także utworów rodem z kompilacji ze słynnego Ministry Of Sound czy nawet przenieść sie na Ibizę. Mnóstwo skojarzeń muzycznych powoduje płyta Blue Cafe. Co istotne zespół przed realizacja tego krążka odwiedził wszystkie miejsca, gdzie tego typu brzmienia są na porządku dziennym. To się nazywa profesjonalizm i czerpanie wzorców od najlepszych nadając przy okazji swoim kompozycjom własnego „Ja”. Po Nowym Roku rusza klubowa trasa Blue Cafe i na pewno będzie udana impreza.

 

autor: Arkadiusz Kałucki

12/2015 Music & DJ Raport (www.djpromotion.com.pl)

02.The CookiesTHE COOKIES – „Push Rewind”  (MJM MUSIC PL)

Na swój debiutancki krążek pracowali ok. 2-3 lat. W tym czasie sporo koncertowali, co pozoliło im na weryfikację zbieranego materialu muzycznego i dokonywania pewnych korekt. Efekt końcowy tych obserwacji otrzymaliśmy na płycie „Push Rewind”. Debiutancki album zawiera dwanaście kompozycji. Wszystkie teksty napisała Karolina Kiesner wokalistka zespołu, a gdyby ktoś nie wiedział to dodam, że świetna raperka. Tematyka w nich poruszana to bardzo osobiste doświadczenia Karoliny, obserwacje, komentarze rzeczywistości, mówienie o przeczytanych ksiażkach, cytaty muzyczne. A to wszystko ubrane w niebanalne brzmienia muzyczne, które są wypadkową wielu doswiadczeń artystycznych całego zespolu The Cookies. Mamy nuty z klasyki r’n’b, rocka, funky, jazzu, ale moim zdaniem nie o to chodzi w tym wszystkim. W bezpośredniej rozmowie z nimi, zespołowi zależy bardziej na dobrze wykonanej pracy, starannej, precyzyjnej tak, aby odbiorca, słuchacz był zadowolony z tego co otrzymał. Żeby nie poczuł się po zakupie płyty, że został oszukany poprzez miałkie teksty, kiczowate brzmienia. Na płycie „Push Rewind” mamy brzmienia sugerujące możliwość improwizacji, co jest sprytnym zabiegiem zachecajacym pójście na koncert The Cookies. A jest inaczej, oj jest. Produkcją płyty zajął się Olo Mothashipp (Pablopavo, Marika). Singlami promującymi album były nagrania Housewife i Kickin’.
autor: Arkadiusz Kałucki

12/2015 Music & DJ Raport (www.djpromotion.com.pl)

03.PectusPECTUS – „Kobiety”  (GRASH MUSIC / AGORA SA)

Zespół Pectus powstał w 2005 r. w Rzeszowie. W tym roku grupa obchodzi dziesięciolecie swojej działalności. Zdobywcy w 2008 r. Słowik Publiczności podczas Sopot Festival na swój jubileusz przygotowali wyjątkowe wydawnictwo zatytułowane „Kobiety”. Dziesięć utworów i każdy zaśpiewany w duecie z inną wokalistką. Zaproszenie na tak wyjątkowe urodziny muzyczne przyjęły m.in. Kayah (Róż i Dusz), Urszula Dudziak (Nowy Jork, Jazz i Styl), Irena Santor (Walc En Face) czy Urszula (Za Kogo Ty Się Masz). Od strony muzycznej na płycie znjadziemy kompromis między grupa Pectus a zaproszonymi wokalistkami. Jest pop, rock, jazz, sentymentalne nuty z lat 80-tych XX wieku, akordeon, saksofon istne bogactwo brzmieniowe. Doskonale to zostało zrealizowane, opracowane. Każda z artystek pokazuje swoje najmocniejsze strony z jakich dała sie poznać i za co je wszyscy podziwiamy, szanujemy i kochamy. Premierowe kompozycje napisane specjalnie na potrzeby tak wyjątkowego wydawnictwa – „Kobiety” sa siłą tej płyty. Pod koniec 2015 r. Pectus ze swoim krążkiem jest jego wisieńką na torcie. A może płyta roku? Kto wie.
autor: Arkadiusz Kałucki

12/2015 Music & DJ Raport (www.djpromotion.com.pl)

04.AvenueAVENUE – „Musique” (BORZYM MUSIC POLSKA / FONOGRAFIKA)

Zespół Avenue powstał w 2013 r. We współczesnych brzmieniach jazzowych z akustycznym duchem prezentują francuską muzykę, przypominajac tym samym czasy burleski, paryskich kabaretów. Towarzyszy temu niesamowita melodyjność kompozycji, ze szczyptą nostalgii. To wszystko bez elektroniki. Prosty i bezpośredni przekaz, żywe brzmienia pokazujący, że można nagrać dobra płytę. Grupę Avenue tworzą:  Katia Priwieziencew, Kacper Zasada, Damian Pietrasik, Amadeusz Krebs. Teksty poruszają wiele aspektów od próby zapomnienia o przeszłości, chodzenia pod prąd czy uciekania od rzeczywistości po osoby będące samotnymi, marzycielami a nawet ocierające sie o abstrakcję. Ważne jest to, że słuchacz ma wolność w ich interpretacji. Dziesięć kompozycji na albumie „Musique” polsko-francuskiego zespołu, który w 2014 r. zdobył Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu im. Edith Piaf w Krakowie pokazuje, że można w dobie wszechobecnej elektroniki w produkcjach i nagraniach zrealizować materiał bez ich udziału. Na tzw.setkę i na dodatek robią to młodzi ludzie na dorobku. Dlatego z tego krążka bije autentyczność, szczerość i utwory maja „duszę”. Brawo!
autor: Arkadiusz Kałucki

05.BokkaBOKKA – ”Don’t Kiss And Tell” (Nextpop)

Świetnie  przyjęta  pierwsza  płyta  zespołu  (“Bokka”, Nextpop  2013)  była  przez  dziennikarzy określana  jako  mieszanka  synthpopu, dreampopu,  shoegaze’u i  elektronicznej  psychodelii, czasem stawiana pomiędzy The Knife, Lykke Li, a Brianem Eno. Większość recenzji zwracała uwagę na przemyślaną koncepcję albumu oraz oryginalność kompozycji i brzmienia. Nowa płyta stawia BOKKĘ wśród zespołów, które można starać się do kogoś porównać, ale którym zdecydowanie bliżej do bycia brzmieniowym i kompozycyjnym wzorcem dla innych artystów. “Don’t  Kiss  And  Tell” to  ogromna  dawka  surowej  energii,  dynamiki,  a  także psychodelii i eksperymentów aranżacyjnych. Brzmienie tej płyty to w równym stopniu głos charyzmatycznej wokalistki i stworzone przez zespół oryginalne sample, jak i szorstkie gitary elektryczne, przesterowana gitara basowa i zaawansowana elektronika wzbogacona o żywe instrumenty. Znajdziemy  tu  eksplodującą,  dziką  dynamikę  i  mocne  riffy,  psychodeliczną przestrzeń, chłodny półmrok, inteligentne teksty, a także jeden z najważniejszych wyróżników  BOKKI  –  eksperymenty  z  przesterami  i  wielobarwną melodyjność. Na pierwszy singiel zespół wybrał ”Let It” – dynamiczny, pełen charakterystycznej dla BOKKI surowej poetyki utwór, który mówi o tym, by mimo różnych przeciwności nie tracić pozytywnego nastawienia do życia. Piosenka utrzymana jest w stylistyce kojarzonej z zespołem, jednak Ci którzy spodziewali się, że reszta piosenek na płycie będzie brzmiała podobnie, mogą być zaskoczeni.
źródło: Nextpop

06.ZabrockiZABROCKI – „1+1=0” (Kayax Prod.)

Debiutancki album Zabrockiego zatytułowany jest „1+1=0”. Na albumie gościnnie pojawili się m.in. Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, czy Barbara Wrońska. Album zapowiadały single „Boję się” i „Herbu Warkoczyk”. Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat. Przez ten czas grał w cenionych składach big beatowych Mordy, Pogodno i BiFF. Znacząco przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustanie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwi-zator i twórca instalacji elektroakustycznych. 1+1=0 to wzór na sumę niespełnionych obietnic. Zapis spotkania dwóch potencjałów, których synteza nie rodzi nowych wartości. W warstwie lirycznej płyta jest rejestracją stanów, jakie wywołują ponadprzeciętnie intensywne relacje międzyludzkie: lęku, gniewu, ale i beztroskiej radości. W warstwie muzycznej płyta zaskakuje boga-tym instrumentarium, zachowując przy tym przejrzystość kompozycji.

„Marcin jest dla mnie jak najcenniejszy nauczyciel. Wszedł w łono zespołu Hey i wywołał silne skurcze, co zaowo-cowało wspólną płytą i serią poruszających przemyśleń. Zawsze wiedziałam, że troszkę marnotrawi swój talent, zasilając szeregi przeróżnych zespołów. Jego płyta jest niepodlegającym dyskusji dowodem na słuszność tej teo-rii. Znakomita!” Katarzyna Nosowska

„Marcin jest w moim odczuciu muzycznym dzikusem. Piekielnie zdolnym. Sprawia wrażenie jakby granie było jego przedłużeniem. W muzyce jest naturalny i nie stara się być w tym ładny. Jego przekaz jest dość niewygodny, przez to szczery do bólu. Chciałabym z nim kiedyś zagrać”. Barbara Wrońska (Pustki)

„Marcin Zabrocki, niezwykły facet. Wielka wrażliwość muzyczna. Do tej pory kompan wielu legendarnych kapel. Czekam na wydanie płyty bo wierzę, że będzie to cacko muzyczne na skalę narodową”. Marek Dyjak

„Jego cholerny talent mnie powala. Mam poczucie że Marcin zawsze był i będzie. Teraz czas na jego spowiedź”. Czesław Mozil
źródło: Kayax Prod.

07.Smolik Kev FoxSMOLIK / KEV FOX – Smolik/Kev Fox” (Kayax prod.)

Dwie indywidualności, które łączy niesamowita pasja do pokonywania granic i odkrywania nowych przestrzeni artystycznych. Poznali się pięć lat temu na koncercie w Warszawie i natychmiast zamknęli się na klika dni w studiu, żeby dać upust wzajemnym fascynacjom muzycznym. W efekcie powstał  utwór L.O.O.T., który znalazł się na „4” SMOLIKA. Postać Keva Foxa jest wciąż otoczona aurą tajemniczości, co ma swoje źródło w charakterystyce komponowanej przez niego muzyki. Zważywszy na częstotliwość z jaką Kev Fox występuje w naszym kraju, nietrudno o stwierdzenie, iż Brytyjczyk upodobał sobie polską publiczność.
Współpraca ze Smolikiem przy nagrywaniu utworu “L.O.O.T.” tylko pomogła mu w kreowaniu własnej przestrzeni na naszym rodzimym rynku muzycznym. Pierwszy singiel to utwór  „RUN”. Misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie, niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal FOXA przeciwstawiony minimalistycznemu brzmieniu gitary, i tak charakterystycznemu brzmieniu instrumentów wszelkich, za które odpowiada SMOLIK. Na albumie znalazło się 9 utworów.Decyzja o nagraniu wspólnego albumu była naturalnym rozwinięciem współpracy obu panow. Latem 2015 roku muzycy zamknęli się w studio I nagrali wspólny album, która ukaże się już 23 października. Powstały materiał to misternie skonstruowane, pełne melancholii melodie i niepowtarzalny, hipnotyzujący, silny wokal Keva przeciwstawiony minimalistycznemu brzmieniu gitary, i tak charakterystycznemu brzmieniu różnorodnych instrumentów, za które odpowiada Andrzej Smolik. Pomiędzy wizytami w studio duet zagrał kilkanaście koncertów, m.in. na trasie Męskiego Grania.
źródło: Kayax Prod.

08a.Closterkeller - reScarletCLOSTERKELLER – „reScarlet” (Universal Music)

5 września 2015 grupa Closterkeller zagrała niecodzienny koncert podczas Summer Fall Festival w Płocku. W związku z przypadającym na ten rok jubileuszem 20-lecia albumu „Scarlet”, zespół wykonał repertuar płyty w całości. Zapis występu, wraz z bonusami i zremasterowaną wersją płyty „Scarlet”, ukazał się jesienią w postaci dwupłytowego boxu zatytułowanego „reScarlet”. „Scarlet” to najmocniejsze dzieło Closterkeller, jedna z najważniejszych płyt 1995 roku, która na stałe wpisała się do klasyki polskiego rocka. Zdaniem wielu opus magnum i niezaprzeczalnie największy sukces komercyjny zespołu. Utwory takie jak „Scarlett”, „Śniło” czy „Dlaczego noszę broń” przez długi czas utrzymywały się w czołówkach krajowych list przebojów, a sam album został uhonorowany Złotą Płytą. Podczas płockiego koncertu Closterkeller w odświeżonym składzie zaprezentował wysoki poziom wykonawczy, a będąca w wyśmienitej formie Anja Orthodox udowodniła, że nadal wiedzie prym wśród krajowych wokalistek rockowych. Sentymentalna podróż obfitowała także w niespodzianki. Część utworów zyskała nowe aranżacje, a dodatkowo na scenie pojawili się zaproszeni goście – m.in. Jahiar Azim Irani, który ubarwił jeden z największych przebojów Closterkeller „Scarlett” orientalną wokalizą oraz dźwiękiem perskich cymbałów santur.
źródło: Universal Music

09.Terrific Sunday - front 300dpiTERRIFIC SUNDAY – „Strangers, Lovers” (Sony Music)

Baczni obserwatorzy rodzimej sceny alternatywnej już od dawna mają ich na oku. Nic dziwnego – tych czterech młodych i bardzo utalentowanych chłopaków wie co zrobić żeby zawojować polski rynek muzyczny i przekonać do siebie i swojej twórczości czołowych muzycznych dziennikarzy. Płyta zawiera 11 indie rockowych kompozycji, które z pewnością przypadną do gustu fanom gitarowych brzmień. „Strangers, Lovers” to zbiór klimatycznych utworów, które z powodzeniem można zestawić z twórczością najciekawszych brytyjskich formacji takich jak Foals, Klaxons, The Kooks czy nawet Radiohead. Debiutancki krążek poznaniaków  to album na wysokim, światowym poziomie. I może on porządnie zamieszać nie tylko na rodzimej scenie!
źródło: Sony Music

10.RiversideRIVERSIDE – „Love, Fear and the Time Machine” (Mystic Production)

Obraz zdobiący krążek wykonał długoletni współpracownik zespołu Travis Smith / Seempieces ( m.in. Katatonia, Opeth, Nevermore etc). „Love, Fear and the Time Machine” trwa ponad godzinę i zawiera 10 utwórów będących jednymi z najbardziej melodyjnych kompozycji w karierze Riverside. Zespół zburzył podstawy, które były fundamentem poprzedniego podejścia do komponowania. Głównym bohaterem stała się teraz sekcja rytmiczna i gitary, przede wszystkim jednak nowy, spokojniejszy i bardzo melodyjny wokal Mariusza.„Na najnowszym albumie chciałem połączyć muzycznie lata 70-te i lata 80-te. Lata 80-te to dekada w której dojrzewałem muzycznie, wychowywałem się. Na najnowszym albumie nie mamy już brzmienia retro przywołującego klimatem lata 70-te, poszliśmy do przodu, w pewien sposób zburzyliśmy poprzedni fundament i stworzyliśmy nowy. Teksty na „Love, Fear and the Time Machine” mówią o przemianie. O podjęciu życiowej decyzji z jaką każdy czasami musi się zmierzyć. Decyzji, która ma istotny wpływ na nasze dalsze życie. Co się zwykle dzieje z nami kiedy taką życiową decyzję musimy podjąć? Z jednej strony czujemy ekscytację spowodowaną zmianą, czujemy się wolni, podnieceni, z drugiej boimy się tego co nieznane, tego co może nas spotkać. Wracamy pamięcią wstecz, wybiegamy myślami do przodu. To wszystko dzieje się w chwili kiedy musimy zadecydować o czymś ważnym. Stąd taki a nie inny tytuł płyty – miłość, strach, doświadczenia z przeszłości – to najważniejsze siły sprawcze jakie nami kierują. Chciałbym żeby ten album oprócz tego, że będzie po prostu świetnie zagrany, nagrany i zaśpiewany, przede wszystkim mówił o czymś istotnym i był jednym z tych albumów, które w pewnym momencie stają się twoim najlepszym przyjacielem.” – mówi Mariusz Duda o albumie.
źródło: Mystic Production

11.Zdzislawa SosnickaZDZISŁAWA SOŚNICKA – „Tańcz, choćby płonął świat” (Polskie Nagrania / Warner Music)

Pierwsza od 17 lat płyta Zdzisławy Sośnickiej! Album powstał z inspiracji prezentem od przyjaciela – Romualda Lipko (Budka Suflera) w postaci piosenki „Tańcz, choćby płonął świat”. Spotkanie z tym pięknym utworem wywołało silną potrzebę zaśpiewania go i etap pracy nad głosem i repertuarem. Efektem jest kobiecy, ciepły, pełen uczuć album, którego myślą przewodnią jest AFIRMACJA ŻYCIA. Zdzisława Sośnicka odkrywa przed nami wiele kolorów szczęścia oraz tajemnicę radości życia z perspektywy mądrej, dojrzałej i spełnionej kobiety. Ile piosenek tyle twarzy Zdzisławy Sośnickiej – tej znanej z poprzednich płyt, jak i nowej brzmieniowo i stylistycznie. Każdy z dotychczasowych albumów był totalną zmianą artystyczną – tymczasem ten jest całą paletą przeobrażeń. Artystka zmienia się muzycznie jak kameleon z piosenki na piosenkę. Głos jest sercem i duszą Zdzisławy Sośnickiej – każdy utwór śpiewa inaczej i inną barwą. Album zawiera utwory taneczne „Sen”, „Pamiętaj to co dobre”, „Chodźmy stąd”,  balladowe „Ta sama”,  „Nie żałuj tych lat”, swingujący „Myliłam się”, jak i prezent dla naszego „wewnętrznego dziecka” – kołysankę „Dobranoc Ziemio” w duchu „Pożegnania z bajką”. W tekstach piosenek Jacka Cygana, Bogdana Olewicza, Pawła Mossakowskiego, Luizy Staniec fani odnajdą wątki nawiązujące do przebojów Artystki, autobiograficzne, jak i o szczęściu i miłości. Piosenka „Kiedyś” jest z kolei ukłonem w stronę publiczności. Nie zabrakło też szczypty humoru pióra Artura Andrusa w piosence „Za mało słów”. W książeczce albumu Artystka zamieszcza list do fanów oraz przybliża nam historie powstania każdej z piosenek. Wyczytać tu można podziw dla talentu współtwórców albumu – producentów i aranżerów: Romualda Lipko, Piotra Kominka i Łukasza Pilcha oraz twórcy masteringu – Jacka Gawłowskiego. Książeczka zawiera piękne portety Zdzisławy Sośnickiej autorstwa wybitnego fotografika Jacka Poremby. Temperaturę i energię piosenek oddaje odcień koralowej czerwieni, która dominuje w poligrafii płyty.
źródło: Warner Music

12.Czerwone Gitary SymfonicznieCZERWONE GITARY  – „Symfonicznie”(w hołdzie Krzysztofowi Klenczonowi z okazji 50 lecia powstania zespołu) (Universal Music)

To z pewnością bezprecedensowe wydarzenie 2015 roku. Po raz pierwszy w swojej karierze zespół CZERWONE GITARY zaprezentował największe hity w symfonicznym opracowaniu.Tego poważnego zadania podjął się aranżer i dyrygent ORKIESTRY SYMFONIKÓW GDAŃSKICH, Andrzej Szczypiorski, który ma już na swoim koncie opracowania piosenek zespołu COMA i LADY PANK. Okazją do tak poważnych wyzwań artystycznych jest 50 lecie zespołu a co za tym idzie pamięć o jego twórcy Krzysztofie Klenczonie. Dlatego też CZERWONE GITARY oddają hołd swojemu przyjacielowi i założycielowi grupy. Na płycie znajdą się m.in. takie hity, jak: Historia jednej znajomości, Nikt na świecie nie wie, Biały krzyż, Wróćmy na jeziora, Matura, Kwiaty we włosach, 10 w skali Beauforta i wiele innych. Płytę promuje jeden z najbardziej kultowych utworów zespołu Historia jednej znajomości.
źródło: Universal Music

13.The DumplingsTHE DUMPLINGS – „See you later” (Warner Music)

13 listopada ukazała się druga płyta The Dumplings  zatytułowana „Sea You Later”. Jako pierwszy singiel zespół wybrał utwór „Nie gotujemy”. Morze. Przestrzeń. Mrok. The Dumplings na swoim drugim albumie pokazują swoje dojrzałe oblicze. „Sea You Later” jest płytą zrealizowaną w autorski sposób. W całości jest skomponowana, napisana i wyprodukowana przez zespół. Za miksy wydawnictwa odpowiedzialny jest Piotr „Emade” Waglewski, a za mastering Jacek Gawłowski. Justyna: „Jest to dla nas bardzo ważna płyta, ponieważ od początku do końca wychodzi z nas, znajdują się na niej teksty odnoszące się do ważnych nam filmów książek i momentów z życia, zaczęliśmy również wspólnie komponować muzykę”. Kuba: „Sea You Later” to brzmienia różnych epok. Nie zabrakło smutnych wręcz balladowych utworów jak i mocnego uderzenia basem. Jest to płyta tak różna jak my, ale spaja ją jeden pierwiastek jakim jest głos Justyny”. „Sea You Later” jest krokiem zespołu w nowym muzycznym kierunku. Elektropopowy duet mocno stawia na elektronikę w duchu nowych brzmień, ale nie zapomina o chwytliwych piosenkach znaku rozpoznawalnym twórczości Justyny Święs i Kuby Karasia.
źródło: Warner Music

14.MuchyMUCHY – „Powracająca FALA” (Universal Music)

Niezwykła podróż do roku 1985. Latem 1985 Piotr Łazarkiewicz pojechał do Jarocina, aby nakręcić film o festiwalu. W przypadku tego reżysera nie mogło skończyć się na bezrefleksyjnej relacji. Efektem tej podróży jest „FALA” niezwykły muzyczny dokument o odwiecznej walce pokoleń „młodzi vs starzy” i „lud kontra władza” podszytej ówczesną sytuacją polityczną w Polsce. Ścieżkę dźwiękową tamtych wydarzeń napisały Republika, TILT, Izrael czy Madame i Aya RL– dawne zespoły Roberta  Gawlińskiego i Pawła Kukiza –ówczesnych debiutantów. Trzydzieści lat później Muchy zagrały na żywo w Jarocinie muzykę z filmu Łazarkiewicza. Piosenki nie straciły przez lata nic ze swojej mocy. Zyskały za to aktualną siłę przekazu dzięki świetnym, uwspółcześnionym aranżacjom. Ten album to zapis letniej nocy podczas festiwalu w Jarocinie w lipcu 2015. Audiowizualne widowisko koncertowe Much wzbudziło zachwyt festiwalowej publiczności, a także obecnych w Jarocinie muzyków Republiki i Magdaleny Łazarkiewicz –żony reżysera.To muzyczna podróż do czasów, kiedy buntować się było łatwiej, bo żyć było trudniej i niezwykła wycieczka przez trzy dekady polskiej muzyki.
źródło: Universal Music

15.Kayah KamienKAYAH – „Kamień (20th Anniversary Edition)” (Sony Music)

6 Listopada 2015 miała miejsce premiera reedycji debiutanckiego albumu Kayah zatytułowanego „Kamień.” Album ten wyprodukowany i napisany przez samą Kayah miał swoją premierę 5 listopada 1995 roku ( w dniu urodzin artystki.) Dokładnie dwadzieścia lat po premierze tego albumu na półki sklepowe trafi reedycja zawierająca materiał z oryginalnego albumu oraz dodatkowy track – utwór „Jestem Kamieniem”  w wykonaniu Kayah & Royal Quartet. W poligrafii znalazł się również bardzo osobisty tekst napisany przez artystkę do swoich fanów. Rocznicowe wydanie albumu „Kamień” ukaże się w trzech formatach: album CD, standard LP oraz jako limitowana edycja płyty winylowej. Ta wyjątkowa płyta łącząca soul z R&B i jazzem została pozytywnie odebrana zarówno przez fanów jak i przez krytyków. Album promowały single: „Jak liść,” „Nawet deszcz, „Fleciki” oraz „Santana.” W nagraniu albumu wzięli udział m.in. Filip Sojka, Krzysztof Pszona, Michał Urbaniak, José Torres, Krzysztof Herdzin, i Artur Affek.W pracach nad reedycją tej płyty wzięły udział osoby, które dwie dekady temu również pracowały przy wydaniu tego albumu. Poligrafię przygotowała Kasia Mrożewska, masteringiem zajął się  Grzegorz Piwkowski, a zdjęcia w  książeczce są autorstwa fotografa Jacka Poremby. Przed  premierą rocznicowego albumu „Kamień” do serwisów internetowych trafią dostępne po raz pierwszy w wersji cyfrowej albumy Kayah: „Zebra,” „Stereo Typ,” „Kamień,” „Yakayakayah” oraz „Kayah & Bregovic”. „Dziękuję wszystkim, którzy od tej płyty są ze mną, niezależnie od moich artystycznych wyborów. Dzięki Wam wciąż mogę przeżywać cudowną muzyczną przygodę, podróż, która zaczęła się właśnie z tym krążkiem.” – powiedziała Kayah – „Kochajcie i bądźcie kochani!”
źródło: Sony Music

16.Piotr RubikPIOTR RUBIK – „Pieśni szczęścia” (Magic Records)

To zapis wyjątkowego koncertu, który odbył się we wrześniu 2015 r. Kompozytor Piotr Rubik i poeta Zbigniew Książek postanowili przypomnieć nam wszystkim, że w otaczającym nas świecie jest też piękno, jest prawość jest miłość. To hołd złożony wrażliwości, umiejętności odczuwania i temu co najważniejsze – miłości.„PIEŚNI SZCZĘŚCIA” to 18 radosnych i refleksyjnych utworów o miłości, rozpisanych na chór, orkiestrę i solistów, z którymi wcześniej wykonano słynne oratoria „Tu Es Petrus” i „Psałterz Wrześniowy”. „Wydaje mi się, że są to bardzo przebojowe piosenki. Myślę, że ci, którzy tęsknią za dawnymi czasami „Tu Es Petrus” i „Psałterza Wrześniowego” docenią ten swego rodzaju powrót do korzeni, mojego tradycyjnego brzmienia” – mówi Piotr Rubik.

 

 

źródło: Magic Records

17.Daniel_Bloom_Lovely_Fear_OKLADKA_PRZOD_HiRes_RGBDANIEL BLOOM – „Lovely Fear” (Warner Music)

„Lovely Fear”, to pierwszy producencki album Daniela Blooma. Do współpracy przy projekcie Bloom zaprosił takich artystów jak Mela Koteluk, Gaba Kulka, Tomek Makowiecki, Jon Sutcliffe (The Sulk), Marsija. Daniel Bloom od 20 lat tworzy muzykę elektroniczną do filmów fabularnych, dokumentalnych i spektakli teatralnych. Uznanie przyniosły mu  ścieżki dźwiękowe do filmów Jacka Borcucha – „Wszystko co kocham”, „Nieulotnych” przy których współpracował z Leszkiem Możdżerem i przede wszystkim nominowana do Orłów muzyka do „Tulipanów”. Przez lata z Jozefem Skrzekiem, Stevem Schroyderem (ex Tangerine Dream), Władysławem Komendarkiem tworzył muzykę improwizowaną w międzynarodowym projekcie Ricochet Gathering.
źródło: Warner Music

18.Janusz RadekJANUSZ RADEK & THE ANTS – „Popołudniowe przejażdżki” (Magic Records)

Swoją nową płytą „POPOŁUDNIOWE PRZEJAŻDŻKI” Janusz Radek udowadnia, że jego talent muzyczny nie ma właściwie granic. Oprócz tego, że jest świetnym wokalistą pokazuje, że potrafi także pisać piękne piosenki. Przez lata przyzwyczaił nas do wielkiego repertuaru i teatralnych interpretacji, tym razem jednak zaprasza nas do zupełnie innego świata. W nieco zwolnionym tempie, zrelaksowani i leniwi pozwalamy sobie na powierzchowne obserwacje otoczenia. Uśmiechnięci, pozdrawiamy spotkanych ludzi i porozumiewamy się z nimi detalami naszego wspólnego smaku. Te chwile rozpoznawania się nawzajem trwają nie więcej niż przemijanie sytuacji, w której się znajdujemy. Wszystko jest nienachalne i zwyczajne, wychwytujemy tylko te obrazy, które nie budzą niepokojów. Jedziemy odkrytym autem przez miasto i trwamy w błogostanie, prawie nieśmiertelni i na wpół zbawieni. Miesiące rozmów i pracy Janusza z producentem płyty Leszkiem Biolikiem doprowadziły do takiego kształtu tego albumu. Rozmawiali o stylu, który nie jest związany tylko z czasem lub określoną lajfstailową grupą odbiorców, ale jakością brzmienia, melodyką i kompozycją. Mówili o charakterze w muzyce, który często jest ukryty w detalach nadających lekkości tym utworom. Materiał po mistrzowsku zmiksowany i zmasterowany  przez Marcina Gajko pozwolił znaleźć odpowiednią warstwę plastyczną dającą spójność całej płycie. Nagrań dokonali wspaniali muzycy dobrani przez Leszka Biolika, który zagrał partie gitary basowej: Andrzej Rajski na perkusji, Bartek Kapłoński na gitarach i Michał Marecki na klawiszach. Gościnnie wystąpili Maciek Gładysz na gitarze i wyśmienity puzonista Michał Tomaszczyk. Bardzo trudno jest nie docenić tej płyty, a jeszcze trudniej jest przestać jej słuchać, gdy już raz wejdzie się w ten świat.
źrodło: Magic Records

19.MaanamMAANAM – „Miłość Jest Cudowna” (Warner Music)

Czterdzieści lat temu Kora, Marek Jackowski i Milo Curtis założyli zespół Maanam. Maanam po persku znaczy: kocham cię. Młodych ludzi w tamtych czasach fascynował mistyczny Wschód: Indie, Persja, Japonia, Chiny i właśnie Persja. Milo po kilku koncertach odszedł do zespołu Ossjan. Do Kory i Marka dołączył Brytyjczyk – John Porter. Maanam koncertował w małych klubach. W 1977 roku w warszawskim klubie Pod Kurantem John i Kora zaśpiewali z towarzyszeniem dwóch akustycznych gitar dzisiejszy klasyk Sex Pistols Pretty Vacant, z tego okresu pochodzi też zamieszczony na płycie utwór „Brave Gun”. W 1979 John odszedł z Maanamu. Do Kory i Marka dołączyli bracia Olesińscy (gitara i gitara basowa) oraz perkusista Paweł Markowski. W 1980 zespół stał się sensacją festiwalu w Opolu. Sceniczny image Kory, jej zachowanie, fryzura, okulary i przede wszystkim nowofalowy śpiew oraz nowatorskie teksty wstrząsnęły ówczesną Polską – krajem, który stał na progu społecznej rewolucji. Solidarność wlała ducha w ducha polskiego narodu. Muzyka Maanamu była soundtrackiem do tych historycznych wydarzeń. Winylowe płyty Maanam O!, Nocny Patrol i zawarte na nich przeboje stały się hymnem pokolenia, Kora zaś największą gwiazdą epoki. W obawie przed rozruchami koncerty Maanamu w największych halach chronione były przez milicję. Temperatura podczas tamtych występów sięgała zenitu. Żądza pieniądza, Oddech szczura, Szary człowieku, Krakowski Spleen, Kreon – Kora w swoich tekstach opisała wrzenie rewolucji oraz smutę stanu wojennego. Muzyka Maanamu w muzyczno-poetyckiej syntezie prezentowała emocjonalne życie Polaków, ich nadzieje i ich rozpacz. Kora stworzyła najpiękniejsze rockowe erotyki Kocham cię kochanie moje – to miłosny hymn kilku pokoleń. W latach 80. zeszłego stulecia Maanam osiągnął szczyt artystycznych możliwości. Wspaniałe kompozycje Marka Jackowskiego, wirtuozerska gitara Ryszarda „Plachy” Olesińskiego, melodyczny bas Bogdana Kowalewskiego oraz oszczędna, prosta perkusja Pawła Markowskieg. Maanam grał koncerty w całej zachodniej Europie. Nagrywał płyty w Niemczech i krajach Beneluksu.
W wolnej Polsce po roku 1989 zespół stał się bardziej liryczny, wręcz mistyczny. Płyty Derwisz i Anioł, Róża i Łóżko to albumy, które odniosły komercyjny i artystyczny sukces: gigantyczne trasy koncertowe, wspaniałe teledyski, festiwale i nagrody. Maanam dziś już nie gra koncertów. W 2013 roku we Włoszech pod Neapolem zmarł Marek Jackowski. Od powstania zespołu minęło 40 lat, a Maanam czyli kocham cię nadal jest kochany przez rzeszę słuchaczy. Jest już specjalne jubileuszowe wydawnictwo Maanam „Miłość Jest Cudowna”. To podwójna płyta, która przypomina drogę artystyczną tego fascynującego zespołu. Zespołu, którego jądrem była Kora i Marek Jackowski. Para, która stworzyła ponad sto piosenek, z których zaprezentujemy 40 na 40-lecie.
źródło: Warner Music

20.KampKAMP! – „Orneta” (Kamp Music)

Nie ma sensu pisać, że to płyta oczekiwana. Każdy następca debiutu – zwłaszcza takiego, który odniósł sukces – ma wpisane w genotyp „oczekiwanie” i „porównywanie”. To coś od czego nie uciekł żaden zespół. Ale nie jest też tak, że KAMP! od momentu wydania w 2012 roku swojej pierwszej płyty milczeli. Nagrali EP „Baltimore” dla amerykańskiej wytwórni Cascine, wydali singiel „A New Leaf”, remixowali i intensywnie koncertowali. Dziś powracają nowym albumem, wydanym z dnia na dzień. To prawdopodobnie pierwszy taki przypadek w Polsce, że płyta ukazuje się kilka godzin po jej oficjalnym zaanonsowaniu. Nie kryje się za tym żadna wydumana historia. Chodziło wyłącznie o to, by zrobić to bez pompatycznych zapowiedzi i blokujących nadziei. Płyta pojawia się, wtedy kiedy jest skończona, nie oczekuje w szufladzie na tzw. dobry moment czy przygotowanie marketingowej strategii. Ukazuje się tu i teraz. Jest możliwie najszczerszym i najbliższym czasowo urzeczywistnieniem pomysłów na muzykę. Nie daje szans zespołowi na zmianę, a przy okazji  – i to nas bardzo cieszy – wszystkich odbiorców traktuje jednakowo. Nikt nie jest uprzywilejowany w pierwszym zetknięciu z „Ornetą”.

„Orneta” to płyta, zaskakująca, bezkompromisowa i warta dyskusji. „Mieszkamy w trzech rożnych miastach – muzyka KAMP! powstaje jednak tylko w Łodzi, kiedy jesteśmy razem. Myślę, że te międzymiastowe odległości są odczuwalne w naszej muzyce, podobnie zresztą jak miejsce, w którym ona powstaje”, mówi Tomek Szpaderski, lider KAMP! Dlaczego więc „Orneta”? „W Ornecie odbyliśmy kiedyś dosyć poważną rozmowę na temat przyszłości naszego zespołu, więc album o nas nie mógł się inaczej nazywać. Poza tym to bardzo egzotyczna nazwa, przypominająca zmysłowe kobiece imię, mityczną krainę lub bezludną wyspę, a w rzeczywistości to urocza mieścina zagubiona w pięknych okolicznościach województwa warmińsko-mazurskiego” dodają muzycy.

„Zależało nam, żeby zmienić środek ciężkości w naszej muzyce. Przestawić optykę z dalekiej na bliską. Nie epatować tropicaliami, jak na debiucie, tylko wyciągnąć maksimum egzotyki z tego co mamy pod nosem” mówią.

Album kończy się nagraniem „3000 Days”. „Te 3000 dni, to lekkie nadużycie, ale mniej więcej od takiego czasu, jesteśmy sobie najbliższymi ludźmi, partnerami do bitki i do szklanki. Wiemy o sobie wszystko, a czasem zupełnie nic. Gdybyśmy mieli dziś zakończyć nasza przygodę z Kamp!, to właśnie tym utworem”.
źródło: Kamp Music

21.Mirek Czyzykiewicz_ Odchodze WracamMIREK CZYŻYKIEWICZ – „Odchodzę wracam” (Warner Music)

„Z początkiem 2015 roku mój przyjaciel Hadrian Filip Tabęcki wybitny kompozytor i muzyk, od lat kierownik muzyczny takich moich autorskich projektów jak „Ave”1999, „Allez”2005, „Ma cherie” 2013- zaprosił mnie do zaśpiewania trochę nietypowej (jak dla mojego repertuaru) piosenki. Pierwsze przymiarki dały jednak pożądany przez autorów efekt i „Serce jest Twoje” z tekstem Pana Leona Sęka z muzyką Tabęckiego przyprawione talentem aranżacyjnym Witka Cisło, którego Hadrian przy mojej entuzjastycznej aprobacie zaprosił do współpracy, bardzo szybko ujrzało światło dzienne w wersji demo. Przy okazji rozmów podczas pracy powstał pomysł kolegów, że napiszą dla mnie całą  płytę. Tak też się stało. Po pół roku systematycznej pracy powstało 13 utworów, kompozycji H.F. Tabęckiego i W. Cisło  do tekstów A. Grochowicz, L. Sęka , J. Wołka (w tym wypadku było odwrotnie, co szczególnie mnie wzruszyło – to teksty powstały do muzyki), J. Bończyka (podobnie) W. Byrskiego , M. Zabłockiego  i  A. Poniedzielskiego oraz (sic) H.F. Tabęckiego  i jednej mojej kompozycji do fragmentu poematu „Ba” W. Kassa. Wszystko we wspólnych, misternych aranżacjach moich znakomitych kolegów (ja przemyciłem trzy swoje pomysły).Płyta szczególna dla mnie poprzez repertuar, lżejszy niż ten, który proponowałem ostatnio. Ciekawy jestem odbioru tej płyty…” –  mówi Mirek Czyżykiewicz
źródło: Warner Music

22a.VerbaVERBA – „The Best of The Best” (My Music)

Premiera najnowszego albumu Verby „The Best of The Best” odbyła się 20 listopada 2015 r.! Kompilacja to zestaw 3CD z największymi przebojami zespołu Verba. Jest to wyjątkowa niespodzianka dla wszystkich fanów oraz idealna możliwość do zapoznania się z całą dotychczasową twórczością duetu. Popularny zespół przygotował coś specjalnego dla swoich słuchaczy – zestaw płyt na którym znajdują się niezapomniane hity (m.in. „Mogliśmy”, „Ten Czas” oraz najnowszy duet z Sylwią Przybysz – „Najważniejsza”), wszystkie części „Młodych Wilków” oraz trzy tracki-niespodzianki, które zaskoczą słuchaczy.
źródło: My Music

23.GoyaGOYA – „Widoki” (Universal Music)

Na najnowszym albumie zespołu Goya „Widoki” znajduje się 11 fantastycznych utworów. Najnowsza płyta zespołu Goya zatytułowana „Widoki” prezentuje różne odsłony kobiecych przemyśleń związanych z relacjami damsko – męskimi. Teksty Magdy Wójcik połączone z klawiszowo – gitarowymi dźwiękami tworzą spójną, dopracowaną całość. Album jest fuzją klasycznych instrumentów z nowoczesnymi brzmieniami instrumentów klawiszowych i perkusji. Niezmiennym atutem płyty pozostają melodyjne kompozycje, które w połączeniu z głosem Magdy stanowią jeden z najważniejszych elementów twórczości zespołu. Jak twierdzi zespół, półtoraroczny okres, w którym powstawała płyta, dał im możliwość dopracowania materiału w najdrobniejszych szczegółach. Na albumie „Widoki” słychać więcej przestrzeni w muzyce, zawartej zarówno w brzmieniu wokalu, jak i w warstwie instrumentalnej. Dla członków zespołu ta płyta jest swego rodzaju świadomym powrotem do wypracowanego przez wiele lat wspólnego grania własnego brzmienia i stylu.Singlem promującym album jest utwór „Najlepsze czeka nas”. Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Michała Brauma. „Najlepsze czeka nas to swego rodzaju dojrzałe wyznanie miłosne, nie pozbawione jednak wątpliwości i rozterek. W tej relacji między dwojgiem ludzi możemy usłyszeć o chwilach zwątpienia i momentach samotności, jednak ostatecznie tych dwoje ludzi nie wyobraża sobie bez siebie przyszłości…” mówi Magda, wokalistka zespołu.
źródło: Universal Music

24.Krzysztof KrawczykKRZYSZTOF KRAWCZYK – „Tańcz mnie po miłości kres. Piosenki Leonarda Cohena” (Sony Music)

Wiele ich łączy: mają niepowtarzalne, charakterystyczne głosy, śpiewają prosto z serca przepełnionego emocjami, sprawdzili się w przeróżnych stylach, koncertowali na całym świecie, mają za sobą aktorskie epizody, a w ich karierze i życiu nie brakowało ciężkich chwil. Teraz jeden z nich postanowił przefiltrować emocjonalne utwory kolegi po fachu przez swoje doświadczenia. Efektem tego jest wyjątkowa płyta Krzysztofa Krawczyka z kompozycjami Leonarda Cohena. Na płycie „Tańcz mnie po miłośći Kres – Piosenki Leonarda Cohena” znalazły się m.in. przejmujące „Zuzanna” („Suzanne”) i „Ptak na drucie” („Bird On The Wire”) nagrane przez Cohena w latach 60., czasie kiedy w Polsce karierę robił zespół Trubadurzy z Krzysztofem Krawczykiem na czele. Oprócz tego „Słynny niebieski prochowiec” („Famous Blue Raincoat”) z lat 70., dekady w której Krawczyk z powodzeniem rozpoczął karierę solową oraz „Każdy o tym wie” („Everybody Knows”) z lat 80., czasu znakomicie przyjmowanych koncertów Krawczyka za oceanem.
źródło: Sony Music

25a.Sebastian Riedel i CreeSEBASTIAN RIEDEL & CREE – „Heartbreaker” (Universal Music)

Siódma w dorobku studyjna płyta jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem. Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada „Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza promowała album. Utwór świetnie radził sobie na listach przebojów. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.

Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam też wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. W tym samym roku grupa zadebiutowała w Tychach, kolejne zaś lata zostały poświęcone na tworzenie i doskonalenie swoich umiejętności. Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 roku podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych.

Kolejnym ważnym wydarzeniem był występ na zarejestrowanym przez TVP koncercie „Fama” w Świnoujściu.Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. Zespół został bardzo ciepło przyjęty.

W maju 1998 roku zespół został zaproszony do Francji na Festiwal w Lille, zagrał też kilka udanych koncertów przed francuską publicznością.
Tuż przed wyjazdem do Francji Cree zarejestrowali materiał na debiutancką płytę, która otrzymała przychylne recenzje i znalazła uznanie wśród fanów bluesa i rocka.

Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach. Promując swoją pierwszą płytę zespół uczestniczył w trasie koncertowej z okazji 20 lecia istnienia zespołu Perfect.

W 2000 roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel zajął 2-gie miejsce w kategorii: najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika „Twój Blues”.

W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później.
Bardzo ważne był dla zespołu 2004 rok, w którym to Cree świętowało 10 lecie swojej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał  płytę pt. „Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden nowy pt. „Po co mi więcej”.

W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, pt. ,,Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej.

W maju 2009 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,,Thanks Jimi Festiwall” poświecony Jimiemu Hendrixowi. Na głównej scenie tego festiwalu pojawił się wokalista grupy Cree Sebastian Riedel i tacy muzycy jak: Leszek Cichoński, Mieczysław Jurecki i Marek Raduli. Wraz z 6000 uczestników festiwalu zagrali oni utwór ,,Hey Joe” , bijąc tym samym rekord Guinessa.

6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka, Jan Gałach i Adrian Fusch. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15”  a wkrótce pojawi się również  płyta DVD z zapisem tego wydarzenia.

2012 rok, to kontrakt z wytwórnią Universal Music. Zespół Cree zakończył pracę nad najnowszym albumem pt. „Diabli nadali”, którego premiera była 29 maja 2012.

W czerwcu 2013 roku, utworem „Jestem tu dla Ciebie”, zespół Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF Maxxx, po czym 24 września ukazał się ich kolejny album zatytułowany „Wyjdź”.

Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.
źródło: Universal Music

Single radiowe – Polska część 3/2015

01.Lanberry_Podpalimy Świat_okładka singlaLANBERRY – “Podpalimy Świat” (Universal Music)

Zjawiskowa, utalentowana i zdeterminowana – tak najkrócej można opisać Małgorzatę Uściłowską, znaną pod pseudonimem Lanberry. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, właścicielka niebanalnego głosu, która odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Profesjonalną karierę muzyczną buduje od 2010 roku. Na swoim koncie ma m.in. udział w płycie Warsoul Experience z projektem NOD, na której oprócz niej można było usłyszeć także: Wojciecha Waglewskiego, Marikę oraz rapera VNM’a. Lanberry swoich sił próbowała także w programach typu talent show, występowała zarówno w The Voice of Poland jaki i X-Factorze. Singlem „Podpalimy Świat” zapowiada swój debiutancki album, którego premiera już niebawem.

Źródło: Universal Music

02.Szczesniak & Herdzin_Lovely Day_okladka singlaMIECZYSŁAW SZCZEŚNIAK & KRZYSZTOF HERDZIN – “Lovely day” (Sony Music)

Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji. Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Wydawnictwo promują „This Is Not America” w oryginale wykonane przez Davida Bowiego i Pata Metheny oraz „Lovely Day” Billa Withersa.

Źródło: Sony Music

03.Lion Shepherd - Lights outLION SHEPHERD – „Lights Out” (MJM Music PL)

Nowy singiel zespołu Lion Shepherd pt. „Lights Out” już trafił do stacji radiowych. Utwór promuje debiutancki album pt. „Hiraeth”, który ukazał się 25 września 2015 roku. Lion Shepherd to nowy projekt muzyczny Kamila Haidara i Mateusza Owczarka, wcześniej znanych m.in. z zespołu Maqama. Muzycy dotąd kojarzeni ze światem rocka i metalu, postanowili w ramach zupełnie nowego przedsięwzięcia dać upust swoim fascynacjom muzyką etniczną i akustyczną. Muzyka zespołu oscyluje wokół world music, transu, bardzo mocno słychać wpływy bliskowschodnie, ale też nie mogło zabraknąć rocka, bluesa czy brzmień progresywnych.

Źródło: MJM Music PL

04.Mama Selita_niewiem_grafika_04bMAMA SELITA – “Nie wiem” (Mama Selita / JRP Labadee)

To premierowy utwór, będący zapowiedzią nowego materiału zespołu Mama Selita.
Ostatnie miesiące grupa spędziła promując swój poprzedni album zatytułowany “Materialiści”, z którego pochodził najbardziej znany utwór formacji – “Na pół”. Na trasie zespołu znalazły się między innymi Festiwal w Jarocinie czy rzeszowski Europejski Stadion Kultury. “Nie wiem” to kawałek pokazujący, że Mama Selita coraz odważniej korzysta z elektroniki, ale wciąż z zachowaniem charakterystycznego “brudnego” brzmienia.
– To dla nas bardzo ważna piosenka. Jest łącznikiem między drapieżną energią płyty „Materialiści”, a nowym materiałem, nad którym pracujemy – mówi Igor Seider, wokalista zespołu.
Klip towarzyszący singlowi to mroczna, filmowa podróż po Warszawie nocą. Za produkcję muzyczną utworu, jak i realizację klipu odpowiadają członkowie zespołu.

Źródło: Mama Selita / JRP Labadee

05.Robert Krawczyk_Przypominasz Mi_okladka singlaROBERT KRAWCZYK – „Przypominasz mi” (Sony Music)

Robert Krawczyk, nowa twarz na ogólnopolskiej scenie muzycznej. Pierwszym singlem debiutującego wokalisty jest piosenka „Przypominasz mi”. Robert Krawczyk jest laureatem międzynarodowego Festiwalu Carpathia 2008 w Rzeszowie. Wraz z zespołem Kravt otrzymał wówczas Nagrodę Publiczności. Wychował się na muzyce soul i gospel, a na swoich koncertach często wykonuje piosenki Czesława Niemena.Okładkę do singla przygotował uznany grafik Maciej „Valp” Hajnrich który współpracował między innymi z Australijskim zespołem Pendulum.

Źródło: Sony Music

06.Maleo Reggae RockersMALEO REGGAE ROCKERS – “Mamy Siebie” (Universal Music)

„Mamy Siebie” to piękna wibracja i reggaeowy puls. To opowieść o stwarzaniu miłości, o budowaniu na niej świata. Mając siebie trzymamy świat, by nie staczał się każdego dnia. Darek Malejonek i jego ekipa wracają do korzeni reggae z mocnym przesłaniem wolności, pokoju i miłości. Całość nagrana została na ‚setkę’ z użyciem analogowego sprzętu, co pozwoliło uzyskać szerokie ciepłe brzmienie.Tekst do utworu „Mamy siebie” jest autorstwa Jakuba Podolskiego z formacji Cuba De Zoo.

Źródło: Universal Music

07.Janusz Radek The AntsJANUSZ RADEK & THE ANTS – „Czucie” (Universal Music)

Czucie to piosenka o wzajemnym się rozpoznawaniu poprzez intuicje. W świecie niczym nieograniczonych obietnic bez pokrycia , tylko nasze zmysły mogą nam dać jakąś wskazówkę w ocenie rzeczywistości. Szukamy się nawzajem zgodnie ze współodczuwaniem , dzięki czemu wybrani ludzie stają się nam bliscy , coś nas z nimi łączy. Utwór zwiastuje nowy album artysty pt. „Popołudniowe przejażdżki”, którego premiera odbędzie 16 października.

Źródło: Universal Music

08.Lilly Hates Roses_Predictable_okladka singlaLILLY HATES ROSES – „Predictable” (Sony Music)

Kompozycja „Predictable” to drugi singiel ze świetnie przyjętej płyty pt. „Mokotów”. Wbrew pozorom utwór nie jest tak przewidywalny jak sugeruje jego tytuł. W przeciwieństwie do beztroskiego „Mokotowa” kawałek „Predictable” czerpie szeroko z rockowej muzyki alternatywnej i ukazuje takie oblicze grupy, które wcześniej nie ujrzało jeszcze światła dziennego. Słuchając go trudno się dziwić, że twórczość Lilly Hates Roses wzbudza zainteresowanie za granicą. Piosenki Kasi i Kamila były grane w Stanach Zjednoczonych.

Źródło: Sony Music

09.VideoVIDEO – „Ktoś nowy” (Universal Music)

Melodyjny rock i melancholijny tekst – zespół VIDEO prezentuje kolejny nieszablonowy singiel ze swojej płyty „Doskonale Wszystko Jedno”, która ukaże się już 21 sierpnia. Słowa piosenki tradycyjnie napisał Wojtek Łuszczykiewicz – charyzmatyczny lider grupy VIDEO, znany z pełnych szczerości, autorskich tekstów. Za muzykę i aranżację utworu odpowiada Marek Yan Kisieliński. „Ktoś nowy” to kolejny po „Wszystko Jedno” singiel VIDEO zwiastując trzeci już album tej grupy.

Źródło: Universal Music

10.Micha  Bajor & Anna Wyszkoni_Ja kocham Ty kochasz_ok adka singlaMICHAŁ BAJOR & ANNA WYSZKONI – “Ja Kocham, ty kochasz” (Sony Music)

Michał Bajor czaruje nas i wzrusza swoim śpiewem już od ponad 40 lat. Nowy album – „Moja miłość” to jego 19. płyta i zarazem trzecie spotkanie mistrza interpretacji z mistrzem słowa – Wojciechem Młynarskim. To zbiór najpiękniejszych piosenek o miłości. Większość z nich to wielkie przeboje, by wymienić tylko „Prześliczną wiolonczelistkę”, „Odkryjemy miłość nieznaną” czy „Och życie kocham cię nad życie”. Na płycie pojawią się także dwie nowe piosenki, napisane specjalnie dla artysty przez Wojciecha Młynarskiego. Wśród nich jedna zaśpiewana w wyjątkowym duecie – z Anną Wyszkoni.

Źródło: Sony Music

11.RemoTabb - We AreREMO & TABB – „We Are” (My Music)

Album „Remofere” to kolejne muzyczne wcielenie popularnego DJ’a. Wydawnictwo składa się z dwóch płyt CD. Na pierwszej z nich znajdzie się 17 utworów. Do współpracy przy nich Remo zaprosił wielu wykonawców. Na płycie usłyszymy m.in. popularnych youtuberów – Jana Dąbrowskiego czy idoli nastolatków – Sylwię Przybysz i Jeremiego Sikorskiego. Druga płyta to idealna propozycja na wszelkiego rodzaju imprezy, ponieważ zawiera 17 utworów zmiksowanych w jeden set! Kolejnym singlem zwiastującym to nowe wydawnictwo Remika to propozycja godna zachodnich playlist pt. „We Are”. Obok niego tym razem jest słynny polski producent Tabb.

Źródło: My Music

12.RiversideRIVERSIDE – “Found” (The Unexpected Flaw of Searching) (Mystic Prod.)

Nowy album RIVERSIDE jest zatytułowany „Love, Fear and the Time Machine”. Album trwa ponad godzinę i zawiera 10 utworów będących jednymi z najbardziej melodyjnych kompozycji w karierze Riverside. Krążek jest szóstym w dorobku zespołu. Obraz zdobiący krążek wykonał długoletni współpracownik zespołu Travis Smith / Seempieces ( m.in. Katatonia, Opeth, Nevermore etc).
Na płycie znajdziemy połączenie muzycznych osiągnięć lat 70 i 80-tych XX wieku dobranych w wyjątkowy i niebanalny sposób. Singiel promujący całość, to kompozycja “Found”.

Źródło: Mystic Prod.

13.Katarzyna Groniec_okladkaKATARZYNA GRONIEC – „Króliczek” (Warner Music)

18 września 2015 r. ukazał się album Katarzyny Groniec ZOO z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Na dwupłytowy album złożyły się CD i DVD. Jak mówi sama artystka: „Wybór piosenek, po raz pierwszy, uzależniłam od muzyki. Musiała udźwignąć zmiany. I stał się mały cud. Cudek. Te piosenki, które zabrzmiały w nowych aranżacjach, ułożyły się w historię życia. Ta historia nie zmieściła się w całości na płycie CD, ale na DVD – tak”. – mówi Artystka. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo będzie utwór pt. „Króliczek”, znany do tej pory w wykonaniu Skaldów.

Źródło: Warner Music

14.GoyaGOYA – „ Najlepsze czeka nas” (Universal Music)

„ Najlepsze czeka nas” to swego rodzaju dojrzałe wyznanie miłosne, nie pozbawione jednak wątpliwości i rozterek. W tej relacji między dwojgiem ludzi możemy usłyszeć o chwilach zwątpienia i momentach samotności, jednak ostatecznie tych dwoje ludzi nie wyobraża sobie bez siebie przyszłości…” mówi Magda, wokalistka zespołu. Singiel „Najlepsze czeka nas” zwiastuje nowy album zespołu Goya zatytułowany „Widoki”, którego premiera zaplanowana jest na 23 października.
Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Michała Brauma.

Źródło: Universal Music

15.Dawid Podsiad o_W dobr  stron _ok adka singlaDAWID PODSIADŁO – „W dobrą stronę” (Sony Music)

Dawid Podsiadło to prawdziwy fenomen – a przy tym niezmiennie skromny, twardo stąpający po ziemi facet i nadzwyczajnie utalentowany artysta. Ponownie połączył siły z Bogdanem Kondrackim, z którym współtworzył „Comfort & Happiness”. Efekt tej pracy to liczący ponad tuzin utworów album, który z jednej strony wyraźnie nawiązuje do debiutu – to wciąż szlachetny pop z alternatywnym drugim dnem – ale z drugiej ukazuje inne oblicze młodego wokalisty. Nowy album Dawida Podsiadło będzie nosił tytuł „Annoyance and Disappointment”. Pierwszy singiel to „W dobrą stronę”.

Źródło: Sony Music

16.Zabrocki - Mentolowy dymZABROCKI – „Mentolowy dym” (Kayax Prod.)

Debiutancki album Zabrockiego zatytułowany „1+1=0” miał swoją premierę 4 września! Na albumie gościnnie pojawili się m.in. Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, czy Barbara Wrońska. Album zapowiadały single „Boję się” i „Herbu Warkoczyk”. Czas na trzecią odsłonę – ‘Mentolowy dym”. Marcin Zabrocki znacząco przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustanie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwi-zator i twórca instalacji elektroakustycznych.

Źródło: Kayax Prod.

17.MarcelinaMARCELINA – „Nie mogę zasnąć” (Warner Music)

„Nie mogę zasnąć” to piosenka o bezsennych nocach, kiedy nie wiesz czy już śpisz czy jeszcze nie, bo ciągle coś cię wybudza, a zarazem przed oczami ma się te dziwne, niepołączone ze sobą historie i obrazy jak z Hitchcock’a. Muzyka też jest trochę cięższa, stąd taka inspiracja. Brudne brzmienia gitar przemyca Robert Cichy – producent płyty. Ponadto, trzeba dodać, że za aranżację także odpowiedzialny będzie Robert. Klimat utworu zbliżony jest do tego, czego można spodziewać się na koncertach.

Źródło: Warner Music

18.Maja Hyzy_HuraganMaja Hyży – „Huragan” (QL City)

Nowy singiel promujący debiutancką płytę Mai Hyży „W Chmurach”. „Bo Twój Cień to nie dla mnie miejsce. Huraganu siłę moje serce ma, pośród burz swoją drogę znam” – śpiewa w najnowszym singlu Maja Hyży. Huragan to kolejny utwór z debiutanckiej płyty W Chmurach, której premiera odbyła się w marcu br. To historia, młodej i silnej kobiety, która już od pierwszych taktów porywa energetycznym popowym brzmienie. Wyjątkowy wokal Mai i dynamiczne dźwięki zahaczając o klubowe klimaty sprawiają, że melodyjny utwór bardzo szybko zapada w pamięć.

Źródło: QL City

19.Benedek TacikowskaBENEDEK feat. ANIA TACIKOWSKA – „Szybka miłość” (Johnny’s Sound)

‘Szybka Miłość’ jest kolejnym singlem zwiastującym solową płytę Jana Benedeka.
Tym razem jest to nasycony emocjami i rytmem wielkiego miasta duet z Anią Tacikowską – finalistką zeszłorocznego X-Factora. Doświadczony rockman i utalentowana wokalistka tworzą w popowej piosence intrygującą esencję melodii i motorycznego beatu z rockową i soulową ekspresją.

Źródło: Johnny’s Sound / JRP Labadee

20.Szymon Wydra i Carpe Diem CDfotaSZYMON WYDRA & CARPE DIEM – “Dzień dobry” (Szymon Wydra & Carpe Diem)

Singiel „Dzień dobry” to niezwykle energetyczna i pozytywna piosenka, która dobrze nastraja na cały dzień. Słuchając jej możemy sobie uświadomić jak prozaiczne z pozoru czynności i zachowania, mogą nieść optymistyczny przekaz, bo przecież „Dzień dobry”, to najpopularniejsze, uprzejme powitanie i zarazem życzenie stosowane codziennie przez każdego z nas.

21.Clodie (c) Wojciech Stanislaw Szalaj

fot.Wojciech Stanisław Szałaj

Źródło: Szymon Wydra & Carpe Diem

CLÖDIE – „Barykady Tango” (Clodie Records)

Zespół CLÖDIE powstał z miłości do polskiej muzyki lat 80-tych, z miłości do sztuki tworzenia i potrzeby dzielenia się nią. Debiutowali w lutym 2014 publikując epkę z trzema utworami: („Taki czas”, „Są dni”, „Zostawiam wszystko”). Materiał brawurowo zaśpiewany przez Klaudię – uczestniczkę IV edycji VOICE OF POLAND, od razu przypadł do gustu słuchaczom.
Singiel ‘Barykady Tango’ jest zapowiedzią albumu, którego premiera przewidziana jest na październik. W dniach 28VIII -15IX odbył się 10 koncertowe CLÖDIE’s AMERICAN PREMIERE TOUR 2015.Na debiutanckiej płycie jako goście specjalni pojawi się plejada polskich gwiazd:
Jacek Królik (gitara), Jacek Filler Dobosz (gitara), Maciej Dłużniewski (gitara), Miłosz Jesionkowski (gitara), Tomasz Nowak (trąbka), Jarek Turbiarz (gitara, piano), Adam Drzewiecki (fortepian).

źródło: Clodie Records / JRP Labdee

image description

image description

KIELICH feat. ŁUKASZ LACH – „Walk Alone” (Lunatyc Records)

Na najnowszy, już trzeci singiel z albumu ‘Drapacz Chmur’ wybrano utwor ‘Walk Alone’.
A w tym utworze Kielich gościnnie zaprosił do wykonania utworu i napisania tekstu Łukasza Lacha z
L. Stadt. Oto co Łukasz Lach mówi o tekscie do ‘Walk Alone’:
„Pisałem ten tekst razem z Johnem Hodgettsem. Wyobraziliśmy sobie muzyka powracającego z trasy, który nie potrafi się odnaleźć w swojej domowej codzienności. Kobieta, przedmioty które go otaczają – to wszystko wydaje mu się obce. On sam – z szumem w głowie i wzrokiem wbitym w podłogę – jest dla siebie tylko stertą kości. Jego serce bije już gdzie indziej”.

Źródło: Lunatyc Records / JRP Labadee

23.Michal SobierajskiMICHAŁ SOBIERAJSKI – „Dźwięk” (Universal Music)

„Dźwięk” to drugi singiel pochodzący z debiutanckiej płyty niezwykle utalentowanego wokalista, multiinstrumentalisty i kompozytora Michała Sobierajskiego. Osobista interpretacja artysty i niebanalny tekst to gwarancja niepowtarzalnych wrażeń. Piosenka porusza istotną kwestię utraty kogoś bliskiego. „Coś, co kiedyś wiele znaczyło, minęło bezpowrotnie. Zostawiło po sobie wiele ulotnych wspomnień a czasami nawet gorzki smak. Przeszłość ciągnie się za nami nie pozwalając swobodnie oddychać. Niektórzy mogą zrozumieć ten tekst, jako utratę marzeń w codziennej rutynie i pogoni za złudnym szczęściem. Niezależnie od wszystkiego w życiu trzeba podejmować ryzyko. Być mądrzejszym o wszystkie popełnione błędy, zacząć żyć na nowo i nie bać się swoich marzeń!– mówi Michał.

Źródło: Universal Music

fot. Slawomir Nakoneczny

fot. Slawomir Nakoneczny

THE CUTS – “Sam” (The Cuts)

Po rocznej przerwie od działalności koncertowej i dokładnie trzy lata od ukazania się ostatniej płyty zespół The Cuts wraca z nowym singlem i teledyskiem. Zespół The Cuts powstał w roku 2008 i ma swoim koncie trzy płyty „Syreny nad miastem” (2009), „Czarny Świat” (2010), „Zimne Słońce” (2012) wydane nakładem wydawnictwa SP Records. Najbardziej rozpoznawalne utwory The Cuts to: „Pokój na jedną noc”, „Anastazja”, „Pamiętam”, „Smutna dziewczyna”. Zespół zagrał kilkaset koncertów w całej Polsce – w klubach i na festiwalach. Obecnie zespół szykuje się do kolejnych koncertów i przygotowuje materiał na nowy krążek, którego zapowiedzią jest utwór „Sam”.

Źródło: The Cuts

25.Candida i Gabriel Fleszar - Oddycham3CANDIDA & GABRIEL FLESZAR – „Oddycham” (My Music)

Gabriel Fleszar dołączył do zespołu Candida latem 2011 r. „Dostałem sygnał, że zespół szuka wokalisty, dostałem płyty do posłuchania, postanowiłem spróbować bo mogłem znaleźć na to czas a skład prezentował się bardzo obiecująco”. Przez rok powstawał materiał na wydaną pod koniec 2012 r. płytę „Frutti di mare”. Zespół nagrał, wyprodukował i promował ją własnymi siłami. Do płyty powstały dwa teledyski: „Gusty” i dzięki wsparciu fanów i portalu polakpotrafi.pl „Serc”, ukazał się jeszcze video mashup do piosenki „Muł”. Muzyka na płycie to energetyczne, melodyjne, rockowe granie przyprawione szczyptą elektroniki. Niewątpliwym atutem longplaya były również teksty autorstwa Gabriela. Rok 2013 i część 2014 to czas kiedy zespół borykał się z problemami personalnymi i osobistymi, ale w połowie roku nastąpiło ponowne zespolenie trzech najważniejszych osób w składzie: Maciej „Ślepy” Głuchowski (perkusista, założyciel), Jakub Leciej (gitarzysta i główny kompozytor od strony gitarowej) oraz Gabriel Fleszar. „Zagraliśmy parę koncertów – niektóre z nich były niezapomniane, ale za główny cel postawiliśmy sobie ponowne zawalczenie o uwagę publiczności i nagranie nowej piosenki…” – komentuje Gabriel. Tak powstała piosenka „Oddycham”. „Kiedy usłyszeliśmy ten numer z przepastnego katalogu Kuby wiedzieliśmy, że to coś wyjątkowego i że koniecznie trzeba to nagrać” – dodaje Gabriel. O czym jest piosenka? Wystarczy posłuchać. Dla mnie to powiedzenie: hej – jestem tutaj, życie jest krótkie więc nie zamierzam go marnować, kocham, jestem i walczę o swoje marzenia – z całych sił! To piosenka napędzająca do poszukiwania i łapania szczęścia!”

Źródło: My Music

26.Terrefic Sunday - 2 singiel 72dpiTERRIFIC SUNDAY – „Streets of Love” (Sony Music)

Po rewelacyjnym przyjęciu pierwszego singla „Bombs Away”, nadzieja polskiej sceny alternatywnej, poznańska grupa Terrific Sunday, prezentuje drugi utwór zatytułowany „Streets of Love”. Numer zwiastuje debiutancki krążek zespołu. Longplay Terrific Sunday światło dzienne ujrzy już w październiku. Mimo statusu debiutantów na swoim koncie mają już kilka poważnych sukcesów. Zwycięstwo w konkursie Skoda Auto Music oraz pierwsze miejsce na przeglądzie kapel podczas kultowego Seven Festival w Węgorzewie, występy w Jarocinie, na Orange Warsaw Festival 2015, Open’erze czy Springbreak, koncerty u boku Artura Rojka, Hey oraz Much.

Źródło: Sony Music

27.TALLIB feat. Mesajah_Moi LudzieTALLiB feat. MESAJAH – „Moi ludzie” (Sony Music)

TaLLib i Mesajah w nowym singlu z płyty „Twoje Miejsce, Twój Czas”. Nagranie nosi tytuł „Moi Ludzie”. To już drugi kawałek promujący słoneczną płytę wokalisty z Lublina. O ile w znanym już „Do Końca” TaLLib zaprezentował mocno rozrywkowe oblicze swojej twórczości, w której nie boi się zabawy z innymi gatunkami, w tym z elektroniką, o tyle tym razem „wraca” do korzeni muzyki roots
i kołysze tak jakby urodził się na Jamajce. Pomaga mu w tym nie byle kto, bo sam Mesajah, dzięki któremu rodzime reggae przedarło się do mainstreamu. Po wydaniu „Twoje Miejsce, Twój Czas” TaLLib jest na najlepszej drodze by powtórzyć sukces kolegi po fachu.

Źródło: Sony Music

28.Kat - Noce SzatanaKAT & ROMAN KOSTRZEWSKI – „Noce Szatana” (Mystic Prod.)

We wrześniu ukazał się kultowy album „666” na nowo nagrany przez Kata & Romana Kostrzewskiego. Album jest dostępny jako CD oraz LP, a każdy nośnik zdobi inna oprawa graficzna.
Przez ostatnich kilka lat płyta „666” była niedostępna w oficjalnej sprzedaży, między innymi dlatego, latem 2014 roku Roman Kostrzewski wraz z zespołem zaszyli się w studiu, by ponownie nagrać album. Krążek „666” w wersji anno domini 2015 brzmi pierwotnie i dziko . Całość zwiastuje utwór „Noce Szatana”.

29.Antek Smykiewicz.fot.Anna Powierża

fot. Anna Powierża

Źródło: Mystic Prod.

ANTEK SMYKIEWICZ – „Pomimo burz” (Universal Music)

To debiut singlowy Antka Smykiewicza. Wokalisty, kompozytora i autora tekstów, którego publiczność miała okazję bliżej poznać w pierwszej edycji programu The Voice of Poland, w którym zajął drugie miejsce. Charyzma w głosie, emocjonalne podejście do otaczającego świata sprawiają, że Antek to jeden z najlepiej zapowiadających się debiutów na naszej scenie muzycznej.

Źródło: Universal Music

30.Bartek Grzanek - SzukanieBARTEK GRZANEK – “Szukanie” (MJM Music PL)

Bartek Grzanek to niezwykle utalentowany, charyzmatyczny gitarzysta, obdarzony również wyjątkowo ciepłym głosem. Muzyk doskonale łączy partie gitary oparte na feelingu i ekspresji z pełnym emocji śpiewem. Kiedy dodamy do tego, że jest kompozytorem i autorem tekstów, otrzymamy obraz wszechstronnego i kompletnego artysty, co dziś jest rzadkością na polskim rynku fonograficznym. Bartek Grzanek wcześniej dał się zapamiętać jako lider rockowej grupy Tosteer oraz uczestnik programów The Voice of Poland i Mam Talent. Teraz prezentuje się nam w autorskim solowym projekcie, który dla wielu osób śledzących jego poczynania może być niemałym zaskoczeniem. Pierwszym nagraniem pilotującym jego album „Duch” jest kompozycja „Szukanie”.

Źródło: MJM Music PL

31.Kasia Cerekwicka & Grzegorz Hy y_Puls_ok adka singlaKASIA CEREKWICKA & GRZEGORZ HYŻY – „Puls” (Sony Music)

Takiego duetu na polskiej scenie muzyki pop jeszcze nie było. Po pięciu latach przerwy Kasia Cerekwicka powróciła w wielkim stylu. Płytą „Między słowami” nawiązała do najlepszych czasów polskiej muzyki rozrywkowej a tytułowy utwór stał się kolejnym przebojem w dorobku artystki. Teraz wokalistka ujawnia szczególny singiel, piosenkę „Puls” w wyjątkowym wykonaniu, którego na płycie nie znajdziecie. W tej wersji Kasia zaśpiewała wspólnie z Grzegorzem Hyży, jednym z najpopularniejszych polskich wokalistów. – Bardzo chciałam żeby w tym utworze pojawił się męski wokal. Szczerze mówiąc nie wyobrażałam sobie, że mógłby to być czyjś inny głos niż głos Grzegorza. Artysta na wspólne wykonanie zgodził się bez wahania – Śpiewanie
u boku Kasi to dla mnie duże wyróżnienie – komentuje.

Źródło: Sony Music

32.Zdzislawa SosnickaZDZISŁAWA SOŚNICKA – „Tańcz choćby płonął świat” (Warner Music)

Tytułowa piosenka albumu „Tańcz choćby płonął świat”, opiewająca taniec człowieka z życiem niesie pozytywny, ponadczasowy przekaz – kochaj życie! Tańcz! Wszak „Zło porośnie trawą i wzejdzie słońce”. Jeśli poszukujecie pięknych melodii, pozytywnych, głębokich piosenek, bogactwa brzmienia i najwyższej jakości muzyki to album dla Was. Pierwsza od 17 lat płyta Zdzisławy Sośnickiej! Album powstał z inspiracji prezentem od przyjaciela – Romualda Lipko (Budka Suflera) w postaci piosenki „Tańcz, choćby płonął świat”. Spotkanie z tym pięknym utworem wywołało silną potrzebę zaśpiewania go i etap pracy nad głosem i repertuarem.

Źródło: Warner Music

33.Pilichowski BandWOJTEK PILICHOWSKI BAND – “Bass dance / Me & You” (Fonografika)

Czternasta, solowa produkcja jednego z najlepszych polskich basistów – Wojtka Pilichowskiego ujrzała światło dzienne. Płyta ‘Electro Step” nagrana pod szyldem „Wojtek Pilichowski Band” pokazuje nieustanny rozwój artysty, jego wielką pasję w poszukiwaniach nowych harmonii, rytmów i brzmień, a także bezkompromisową umiejętność spójnego łączenia różnych stylistyk muzycznych.
Album „Electro Step” to powrót do starych tradycji nagrywania płyt na „setkę”, czyli cały zespól nagrywa utwory jednocześnie w tym samym pomieszczeniu. A żeby było jeszcze oryginalniej, podobnie jak w latach 40’ i 50’- przy udziale publiczności.

Źródło: Fonografika

34.AvenueAVENUE – “Musique” (Fonografika)

Avenue to francuska muzyka w jazzowym współczesnym wydaniu. Nawiązując do stylu kompozycji z czasów przedwojennych, gramy w pełni akustycznie w duchu z tamtych lat.W czasach, w których muzykę tworzy się przed komputerem i elektronika zastępuje człowieka my proponujemy autentyczne żywe brzmienie. Na koncertach gramy dokładnie tak jak na płycie. W warstwie tekstowej Avenue to często abstrakcyjne, niedopowiedziane teksty pozostawiające słuchaczowi wolność w interpretacji. Każdy koncert traktujemy szczególnie i do każdego podchodzimy z tym samym zaangażowaniem. Poprzez muzykę wyrażamy nasz przekaz: prosto i bezpośrednio. Polsko francuski zespół Avenue powstał w 2013 roku. W czerwcu 2014 zdobył Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu imienia Edith Piaf w Krakowie wykonując utwory ze swojej EP’ki nagranej w tym samym roku.

Źródło: Fonografika

35.Great Line - Dla PGREAT LINE – „Dla P.” (MJM Music PL)

Nagranie “Dla P.” zapowiada płytę „Słowa”, na której znajdzie się 11 rockowych numerów.
Zespół Great Line powstał jesienią 2010 roku podczas gdy dwaj przyjaciele: Kamil Kubica (bas) i Tomek Breguła (perkusja) rozpoczęli poszukiwania kompanów do wspólnego muzykowania. Do zespołu dołączyli: Dawid Nagiet (wokalista), Piotrek Nowakowski (gitara solowa), Adrian Ślęzok (instrumenty klawiszowe). Wspólna zabawa z tworzenia muzyki i koncertowania przyniosła pierwsze sukcesy. Jednym z największych jest występ na scenie programu Must Be The Music – Tylko Muzyka.

Źródło: MJM Music PL

36.mezo-spiralaMEZO – „Spirala Nienawiści” (My Music)

Utwór „Spirala nienawiści” mówi o napiętych stosunkach między światem muzułmańskim, a szeroką pojętą kulturą Zachodu. Konkretniej, dotyka tematu reakcji na terroryzm w wydaniu muzułmańskich ekstremistów.

Źródło: My Music

37.Dead FrankDEAD FRANK – „Bardziej” (Fonografika)

Dead Frank to nowa grupa, ale stworzona przez starych wyjadaczy muzycznych. Grają alternatywnego rocka. Dead Frank powstał w 2014 roku z inicjatywy Tomka Uszyńskiego (ex Voltage Betty) i Jacka (Perkoza) Perkowskiego (T.Love, Azyl P, De Mono). Panowie postanowili połączyć siły i współtworzyć ambitne, rasowe granie spod znaku Black Keys czy Jacka White’a z polskimi tekstami i przebojowymi refrenami. Zespół powstał z czystej miłości do muzyki i potrzeby wspólnego grania a do projektu zostali zaproszeni basista Piotrek Kowalewski i bębniarz Rafał Dutkiewicz. Pierwszym singlem z płyty, która ukaże się we wrześniu, jest utwór „Bardziej”.

Źródło: Fonografika

38.Magda Femme - Jestem na tak - FotkaNOWATOR & MAGDA FEMME – „Jestem na tak” (BALX)

Piosenka ” Jestem na tak” jest wspólnym dziełem kilku twórców, a prywatnie grupy przyjaciół: Syn Prezydenta i Nowator napisali tekst do utworu, Magda- muzykę a Chriss Toffson ( twórca i członek zespołu Jeden Osiem L) zajął się produkcją. Materiał powstał w studio Belweder ( studio wokalistki).

Źródło: BALX

39.De Mono_Mija mnie czas_okladkaDE MONO – “Mija mnie czas” (Sony Music)

Singiel ”Mija mnie czas” to zapowiedź nowej płyty zespołu. Tym razem wyjątkowo dynamicznej i nowoczesnej. Utwór wyłamuje się nieco z jej konwencji zaskakując jednocześnie świeżością i bogactwem brzmienia. Nowy singiel zespołu De Mono zdaje się spełniać wszelkie kryteria piosenki hitowej. ”Mija mnie czas” z muzyką gitarzysty zespołu – Dzidka Zioło i z pięknym tekstem Jacka Cygana to propozycja nie tylko koncertowa. W 2014 roku De Mono wydali swoje przeboje w wersji Symfonicznej. Potrafią zagrać swój repertuar akustycznie, a jednak z pulsującym w całym koncercie rytmem. Potrafią wznieść się na wyżyny grając z pięćdziesięcioosobową orkiestrą symfoniczną, wreszcie potrafią porwać rockowym brzmieniem „młodych gniewnych”.

Źródło: Sony Music

40.Patryk Kumór - Nasze Własne Niebo_okładkaPATRYK KUMÓR – “Nasze Własne Niebo” (13 Minutes Walk / HQT Music Group)

To jedna z najbardziej pozytywnych piosenek, które znalazły się na albumie Patryka Kumóra 2/2. Utwór opowiada o drugiej osobie, odnalezionej połówce, z którą nie ma rzeczy niemożliwych!
Do singla powstał teledysk, którego bohaterką, obok Patryka, jest Marsi Bukowska – znana blogerka lifestylowa oraz propagatorka zdrowego stylu życia. Bajeczna przyroda, malowniczy zachód słońca, to tylko początek tego co zobaczymy na ekranie. Teledysk został nakręcony pod Wrocławiem, a za magiczne zdjęcia odpowiada duet Grymuza & Lewicka.

Źródło: 13 Minutes Walk/HQT Music Group