Single radiowe – Świat cz.3/2019

To trzecia i ostatnia za I kwartał 2019 porcja singli radiowych, które trafiły na listy przebojów, playlisty i programów autorskich. Wyselkcjonowane przeze mnie nagrania są o różnorodnym zabarwieniu brzmieniowym, stylistycznym a co ważne nie drażną uszu. W tym wpisie zwracam uwagę na niecodzienną współpracę Boba Sinclara z Robbie Williamsem. Nową propozycję balladową od Louisa Tomlinsona. Nieoczekiwany powrót duetu Lighthouse Family czy doskonały song Sama Smitha z Normani, który należy traktować w kategorii „przebój roku”. Póki co, miłej lektury 🙂

 

01a.Bob Sinclar feat. Robbie Williams - Electrico RomanticoBob Sinclar i Robbie Williams – „Electrico Romantico” (Magic Records)

Rytmiczny, bujający kawałek to kolejny krok w nowej artystycznej drodze Boba Sinclara, którą artysta zasygnalizował już singlem „I Believe”. Utwór ukazał się latem 2018 roku i na wiele tygodni zdominował listy przebojów w całej Europie. Bob Sinclar i Robbie Williams to jedni z najsłynniejszych popowych wykonawców XXI wieku. Dawno nie było tak ekscytującego duetu! Los Angeles, początek nowego roku szkolnego. Bob Sinclar otrzymuje zaproszenie na charytatywną imprezę organizowaną we francuskiej szkole, do której uczęszczają jego dzieci. Wśród innych zaproszonych rodziców pojawia się niejaki Robbie Williams.To spotkanie w nietypowych okolicznościach – z dala od studia nagraniowego, klubów i koncertów – i kilka słów zaowocowały pomysłem na artystyczną współpracę. Tak narodził się utwór „Electrico Romantico”.

źródło: Magic Records

02a.Louis Tomlinson_Two of Us_single coverLouis Tomlinson – „Two of Us” (Sony Music)

Nowy singiel Louisa Tomlinsona nie jest typową popową balladą. Jak mówi artysta, to piosenka którą koniecznie musiał napisać. „You’ll never know how much I miss you, the day that they took you, I wish it was me instead” – śpiewa artysta w pierwszej zwrotce. Utwór został nagrany z myślą o matce Louisa, Johannie, która zmarła w 2016 roku na białaczkę. Jest to jednak utwór pełen nadziei. „I’ll be living one life for the two of us” – wokalista śpiewa w refrenie. Louis Tomlinson planuje wydanie swojej płyty w tym roku.

źródło: Sony Music

03a.Lighthouse Family - My Salvation_okladkaLighthouse Family – „My Salvation” (Universal Music)

Zespół Lighthouse Family powraca po 18 latach z nowym albumem! Pierwszą zapowiedzią krążka jest utwór „My Salvation”. Lighthouse Family, zespół niezwykle popularny w drugiej połowie lat 90. i na początku 00., powraca z nowym albumem po 18-letniej przerwie. „Blue Sky in Your Head” ukaże się 3 maja. W ramach wydawnictwa ukaże się również płyta „Essentials”, na której usłyszymy zremasterowane największe przeboje zespołu – wszystko z okazji 25-lecia działalności formacji. „Blue Sky in Your Head” to czwarta płyta w dorobku Lighthouse Family. Grupa ponownie nawiązała współpracę z macierzystą wytwórnią Polydor, jak również z Keithem Armstrongiem, pierwszym menedżerem zespołu. Tunde Baiyewu i Paul Tucker poznali się na Newcastle University i założyli Lighthouse Family na początku lat 90. W 1995 roku ukazał się debiutancki album „Ocean Drive”, który w Wielkiej Brytanii pokrył się sześciokrotną platyną. Z tej płyty pochodzi wielki przebój „Lifted”. Dwa lata później światło dzienne ujrzał „Postcards From Heaven” (ponownie 6x platyna) z hitami takimi jak „Raincloud”, „High” i „Lost in Space”. „Whatever Gets You Through The Day” (2010) zaowocowało kolejnym przebojem – „(I Wish I Knew How ItWould Feel To Be) Free/One”. Po tej płycie drogi muzyków rozeszły się, między innymi przez zawirowania w życiu rodzinnym – Paul stracił ojca, a Tunde matkę. Sytuację komplikował fakt, że ojczym Baiyewu był wówczas prezydentem Nigerii. Duet potrzebował przerwy. W kolejnych latach Tucker założył zespól The Orange Lights, a Baiyewu nagrał dwie solowe płyty. W 2010 Lighthouse Family spotkali się, by nagrać nową płytę, jednak starania okazały się bezskuteczne. Muzycy postanowili, że zamiast tego zaczną koncertować. Trasa okazała się wielkim sukcesem. Na kolejne podejście do nagrania krążka trzeba było czekać aż do 2016 roku. Paul Tucker podkreśla, że tym razem wszystko wyszło bardzo naturalnie, a między dwójką muzyków nie doszło do żadnej kłótni. „My Salvation” powstało pod koniec 2016.

źródło: Universal Music

04a.Smith & Thell_Telephone Wires EP coverSmith & Thell – „Forgive Me Friend” (Sony Music)

Smith & Thell są szwedzką pop-folkową grupą, którą tworzą Maria Jane Smith i Victor Thell. Muzycy poznali się na koncercie jako nastolatkowie i od tego czasu tworzą muzykę. Para określa swoje brzmienie jako „pełne zabawy, ale jednocześnie poważne”, odnosząc się do kontrastu pełnych energii melodii i radosnego brzmienia, oraz niepozbawionych znaczenia tekstów piosenek. „Chociaż nasze tematy mogą być nieco mroczne, mamy nadzieję, że nasza wiadomość będzie rezonować w słuchaczach i dawać im siłę”, tłumaczy duet.

źródło: Sony Music

05a.Dean Lewis - 7 MinutesDean Lewis – „7 Minutes” (Universal Music)

Singiel „7 Minutes” promował wyczekiwany debiutancki album muzyka „A Place We Knew”(Premiera: 22 marca 2019 r.). W Australii – ojczyźnie muzyka – „7 Minutes” ma już status złotej płyty. Poprzednie single wielokrotnie pokryły się platyną: „Be Alright” sześciokrotnie, a „Waves” pięciokrotnie. Wszystkie te hity znajdą się na debiutanckim, długogrającym albumie Lewisa, „A Place We Knew”. Płyta jest dla Deana Lewisa zapisem słodko-gorzkich wspomnień dotyczących zakończonych związków. – Wszystkie piosenki powstały w trakcie relacji, w których byłem, w różnych domach i pokojach hotelowych – wyjaśnia artysta. Nad „A Place We Knew” pracowali, poza samym Lewisem, Edd Holloway, Nick Atkinson, John Castle, Dann Hume oraz Dylan Nash.

źródło: Universal Music

06a.LSD feat. Sia, Diplo, Labrinth_No New FriendsLSD ft. Sia, Diplo & Labrinth – „No New Friends” (Sony Music)

LSD to inicjatywa trzech wyjątkowych artystów, którzy poczuli, że łączy ich muzyczne pokrewieństwo. Pewnej nocy Labrinth i Sia napisali wspólnie piosenkę i natychmiast uświadomili sobie, że jest jeszcze wiele piosenek, które powinni razem stworzyć. Niezaprzeczalna chemia między muzykami szybko ewoluowała. Wkrótce do duetu dołączył Diplo. W ten sposób powstała prawdziwa przebojowa supergrupa. Album „Labrinth, Sia & Diplo present… LSD” zapowiadają utwory „Genius”, „Audio”, „Thunderclouds”, „Mountains” i „No New Friends”.

źródło: Sony Music

07a.Naughty Boy ft. Calum Scott & Shenseea – Undo_okladkaNaughty Boy ft. Calum Scott & Shenseea – „Undo” (Universal Music)

Rozchwytywany producent i songwriter, autor wielu przebojów – Naughty Boy – prezentuje nowy, rewelacyjny kawałek. W tanecznym „Undo” gościnnie pojawiają się Calum Scott oraz sensacja dancehallu z Jamajki, utalentowana Shenseea. Kawałek zapowiada nowy album Naughty Boya, który ma ukazać się jeszcze w tym roku. „Undo” to kolejny przebojowy, melodyczny banger w dorobku Naughty Boya. Emocjonalne wokale Caluma Scotta świetnie współgrają z pulsującym, egzotycznym bitem, a Shenseea dba o to, by wszyscy słuchacze natychmiast poderwali się do tańca.
– Cieszę się, że udało mi się namówić Caluma i Shenseea do zaśpiewania w tej piosence. To nietypowy duet. Lubię łączyć ludzi z różnych muzycznych światów. Nagle okazuje się, że takie zestawienia mają olbrzymi sens. Oboje mają świeże spojrzenie i wnoszą do piosenki mnóstwo życia – opowiada Naughty Boy. Calum Scott wspomina: – Kto by pomyślał, by w tym samym kawałku miał pojawić się balladowy wokalista z Yorkshire i Shenseea, gwiazda dancehallu? Tylko Naughty Boy! Pamiętam nasze pierwsze spotkanie w jego studiu w Ealing parę lat temu. Usłyszałem od Naughty Boya, że mam świetny głos. Od tego czasu bardzo czekałem na to, byśmy zrobili coś razem. „Undo” okazało się idealną okazją. Myślę, że ten utwór przemówi do bardzo wielu osób. To prosta opowieść o tym, że chcemy, by wszystko dobrze się ułożyło. Scott zyskał rozgłos za sprawą coveru „Dancing On My Own’ Robyn, który zgromadził 550 mln streamów na całym świecie. Debiutancki album artysty – „Only Human” – ukazał się w 2018 roku i był najlepiej sprzedającym się kawałkiem solowego wykonawcy męskiego w ciągu ostatnich 12 miesięcy w Wielkiej Brytanii. Sheenseea zaczynała karierę na Jamajce jako DJ-ka. Jeszcze jako nastolatka rozpoczęła pracę nad własnym materiałem. Dzięki takim singlom jak „Loodi”, „Pon Mi” czy „Shenyeng Anthem” zyskała nieoficjalny tytuł Księżniczki Dancehallu. Wokalistkę można było usłyszeć również na utowrze „Right Moves” Christiny Aguilery z gościnnym udziałem Tommy’ego Lee Sparty. Naughty Boy ma na koncie 3 nominacje do nagrody BRIT, 2,7 miliardów streamów na całym świecie oraz 3 mln sprzedanych singli w samej Wielkiej Brytanii. Do największych przebojów artysty należą m.in. „La La La” ft. Sam Smith i „Runnin’ (Lose It All)” z Beyoncé i Arrow Benjaminem. Naughty Boy współpracował również z takimi artystami jak Rihanna, Emeli Sande, Ed Sheeran, Wiley, Wyclef Jean i wielu innych. Muzyk jest w trakcie prac nad drugim albumem studyjnym, następcą „Hotel Cabana”. Premiera nowego krążka zaplanowana jest na jesień tego roku.

źródło: Universal Music

08a.Vampire Weekend_Sunflower Big Blue_single coverVampire Weekend – „Sunflower / Big Blue” (Sony Music)

„Sunflower” i „Big Blue” to dwie nowe piosenki z nadchodzącej czwartej płyty Vampire Weekend „Father of the Bride”. Utwory zostały wyprodukowane przez Ariela Rechtshaida, Ezrę Koeniga i DJ Dahi. W nagraniach “Sunflower” wziął udział także Steve Lacy z The Internet.

źródło: Sony Music

09a.Sam Smith & Normani - Dancing With A StrangerSam Smith & Normani – „Dancing With a Stranger” (Universal Music)

„Dancing With a Stranger” to zmysłowy utwór łączący pop i R’n’B. Głosy Sama i Normani idealnie uzupełniają się. Do spotkania tych artystów doszło w Los Angeles, gdzie Smith pracował ze słynnymi producentami – Stargate’em i Jimmym Napesem. Normani pracowała w studiu obok. Jak się okazało, Sam jest wieloletnim fanem twórczości wokalistki Fifth Harmony, z wzajemnością. Do tej współpracy nie mogło więc nie dojść.

Sam Smith spędził 2018 rok w trasie koncertowej promującej drugi album „The Thrill of it All”. „Dancing With a Stranger” to pierwszy singiel artysty w nowym roku i następca światowego hitu „Promises” z Calvinem Harrisem. Wokalista nagrał również piosenkę „Fire on Fire” do produkcji Netflixa i BBC zatytułowanej „Watership Down” („Wodnikowe wzgórze”). O swoim najnowszym utworze artysta mówi: Jestem niezwykle podekscytowany, że wszyscy będą mogli usłyszeć „Dancing With a Stranger”. Piosenka powstała podczas trasy „The Thriss of it All”. W utworze opisuję emocje związane z łączeniem życia prywatnego i byciem w trasie. Jest to dla mnie wyjątkowa chwila, ponieważ od zawsze uwielbiałem Normani za całokształt. Jestem niezmiernie szczęśliwy obserwując, jak rozwija się jej kariera.

Normani rozpoczęła karierę solową w 2018 roku za sprawą singla „Love Lies” w duecie z Khalidem. Utwór zajął pierwsze miejsce na liście Top 40 Radio w Stanach Zjednoczonych. Wokalistka wydała jeszcze kilka innych piosenek, w tym dwa utwory z Calvinem Harrisem oraz „Waves” z 6LACK. Artystka współpracowała m.in. z Quavo i Kehlani. Normani pracuje obecnie nad debiutanckim solowym albumem, a w marcu ruszy w trasę jako support Ariany Grande w USA.

To prawdziwy zaszczyt, że mogłam nagrać kawałek z jednym z najlepszych wokalistów naszej dekady. Sam Smith od dłuższego czasu jest jednym z najczęściej słuchanych przeze mnie artystów. Nigdy bym nie przypuszczała, że będę mogła powiedzieć: nagrałam z nim piosenkę. Rozpiera mnie duma. Nie mogę doczekać się, aż wszyscy będą mogli usłyszeć nasz kawałek. Od pierwszego momentu wiedziałam, że to coś wyjątkowego. Zakochałam się w tym utworze i mam nadzieję, że słuchacze również będą mieli podobne odczucia. Jestem bardzo wdzięczna Samowi, że mi zaufał. Dziękuję wszystkim fanom za wsparcie. Kocham was i modlę się, abyście byli zadowoleni z „Dancing With a Stranger” – mówi Normani.

źródło: Universal Music

10a.Wiley & Stefflon Don & Sean Paul ft. Idris Elba - BoastyWiley, Stefflon Don & Sean Paul ft. Idris Elba – „Boasty” (BMG / Dream Music)

Wiley, Stefflon Don i bezkonkurencyjny król dancehallu – Sean Paul połączyli siły, obiecując tym samym że ta współpraca okaże się jednym z największych muzycznych sukcesów w 2019 roku! „Boasty” to efekt koopercaji z DJ-em i producentem Idrisem Elbą.
„Boasty” to 4 różnorodne wokale oparte na tropikalnych rytmach i beatach brytyjskiego DJ-a Toodla T. Niezrównane i surowe flow Stefflon, połączone z charakterystycznymi melodiami Seana Paula oraz typowo swaggowy tekst Idrisa, sprawiają że nowy singel już stał się wielkim hitem i wciąż bije kolejne rekordy popularności!

źródło: Dream Music

11a.Tame Impala – Patience _okladkaTame Impala – „Patience” (Universal Music)

„Patience” to utrzymany w średim tempie utwór, w którym disco z lat 70. łączy się z house’em rodem z lat 90. W nowym kawałku słyszymy esencję tego, co najlepsze w Tame Impala. Kevin Parker ze swoim niepodrabialnym wokalem przedstawia medytację na temat cykli i faz życia, połączoną z godzeniem się z upływem czasu. „Patience” to kolejny przykład nieskończonych możliwości oraz zapowiedź świetlanej przyszłości zespołu. Tame Impala zagra w tym roku na największych festiwalach muzycznych, w tym m.in. Coachelli, Glastonbury, Lollapaloozie, Primaverze, Pukkelpop, Flow, Hurricane i wielu innych. Grupa wystąpi również w programie „Saturday Night Live” (30 marca). Tame Impala to Kevin Parker. Jego ostatni album w dotychczasowym dorobku – „Currents” – ukazał się w 2015 roku i zapewnił artyście drugą nominację do Grammy, status złotej płyty w USA oraz zachwyty fanów i krytyki na całym świecie. „The New York Times” określił krążek jako „tour de force”, a na łamach Pitchforka mogliśmy przeczytać: Niemal każda piosenka na „Currents” jest poświadczeniem skali talentu Pakera, cały czas rozwijanych zdolności produkcyjnych, aranżacyjnych, songwriterskich i wokalnych, przy jednoczesnym zachowaniu esencji Tame Impala. Dziennikarze NPR zauważyli, że Parker nieustannie wymyśla się na nowo, a to oddanie ewolucji sprawia, że Tame Impala jest nieoczywistym, ale słusznym kandydatem do pierwszej muzycznej ligi. Jako producent, Kevin Parker współpracował z takimi gwiazdami jak Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Theophilus London, Miguel, A$AP Rocky i wielu innych.

źródło: Universal Music

12a.Westlife - Hello My LoveWestlife – „Hello My Love” (Universal Music)

Westlife to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych brytyjskich boysbandów. „Hello My Love” to pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy singiel grupy. Autorami oraz producentami utworu są Ed Sheeran i Steve Mac. Piosenka to popowy hymn na najwyższym poziomie. Westlife powraca w wielkim stylu! Shane, Nicky, Mark i Kian zapowiedzieli swój powrót w październiku 2018, wywołując przy tym niemałe zamieszanie. „Hello My Love” to zapowiedź nowego albumu grupy, który ukaże się jeszcze w 2019. Wiosną i latem tego roku Westlife ruszą w trasę koncertową „The Twenty Tour” w Wielkiej Brytanii i Irlandii. „The Twenty Tour” to najszybciej wyprzedająca się trasa w dotychczasowym dorobku Westlife. W 48 godzin sprzedano 400 tysięcy biletów. Będzie to pierwsze tournée zespołu od 7 lat. W tym roku bosyband celebruje 20-lecie działalności. Westlife sprzedali na całym świecie ponad 55 mln egzemplarzy płyt. W Wielkiej Brytanii utwory bosybandu 14 razy docierały na 1. miejsce list przebojów (w tym 7 debiutowało na najwyższej pozycji). Lepszy wynik mają wyłącznie Elvis Presley i The Beatles. Do największych przebojów grupy należą takie utwory jak „Swear It Again”, „Flying Without Wings”, „You Raise Me Up” czy „Unbreakable”.

źródło: Universal Music

Albumy zagraniczne część 9/2016

To już przedostatnia dawka informacji na temat wybranych albumów drugiego półrocza 2016 r. Każdy jest z innej szuflady muzycznej, ale co ważne każdy – „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01-ennio-morriconeEnnio Morricone – „60” (Universal Music)

Ennio Morricone, światowej sławy włoski kompozytor, wydaje swój pierwszy album dla wytwórni Decca w dniu swoich 88 urodzin!

Album zatytułowany ‘Morricone 60’ powstał dla uczczenia niezwykle płodnej 60-letniej kariery kompozytora, w czasie której stworzył ponad 600 kompozycji. Wersji DeLuxe albumu towarzyszy DVD zatytułowane ‘MORRICONE i TARANTINO w ABBEY ROAD STUDIOS’, dokumentujące współpracę kompozytora z reżyserem przy produkcji filmu Nienawistna Ósemka (The Hateful Eight).

‘Morricone 60’ to pierwszy album zawierający najsłynniejsze przeboje Ennio Morricone dyrygowane przez artystę i nagrane pod jego nadzorem. Możemy tu podziwiać słynnego Maestro dyrygującego swoimi najsłynniejszymi tematami z filmów takich jak The Good, the Bad and the Ugly czy nagrodzony Oscarem za muzykę filmową obraz Quentina Tarantino The Hateful Eight (Nienawistna ósemka). Nowy album jest uhonorowaniem 60 rocznicy pracy twórczej kompozytora i dyrygenta, a jednocześnie prezentacją jego najnowszych nagrań z Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, z którą artysta miał już okazję wcześniej pracować.

Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Decca Ennio Morricone powiedział:

“Po sukcesie muzyki do ‘Nienawistnej ósemki’ byłem zachwycony, że mogę ponownie współpracować z wytwórnią Decca przy okazji mojego własnego projektu płytowego – w wyjątkowym momencie mojej kariery, kiedy obchodzę 60-lecie pracy artystycznej. To było niezapomniane przeżycie, mogłem dyrygować swoimi kompozycjami i utrwalić je z Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Perfekcja z jaką wykonują moje kompozycje jest naprawdę wyjątkowa.”

Nowy album i podpisanie kontraktu płytowego przypada na czas światowego tournee Morricone związanego z 60-leciem działalności muzycznej, podczas którego Maestro będzie występował na całym świecie z nowym programem, angażującym ponad 200 muzyków na estradzie. Następuje ono po zakończonym wielkim sukcesem tournee po Europie, podczas którego artysta wystąpił przed liczącą ponad 150 000 osób publicznością w 22 miastach – przy owacjach na stojąco i niezwykle przychylnych ocenach krytyki muzycznej.

Ennio Morricone jest autorem ponad 500 kompozycji do filmu i telewizji oraz ponad 100 autonomicznych kompozycji muzycznych. Jest jednym z dwóch kompozytorów muzyki filmowej, którzy otrzymali Oscara za całokształt dorobku artystycznego. Do najbardziej znanych jego kompozycji należy muzyka do takich filmów jak Once Upon a Time in the West, One Upon a time in America, A Fistful of Dollars, The Untouchables oraz The Mission. Muzyka Morriocone do filmu The Good, The Bad and The Ugly zajmuje drugą pozycję na liście Top 200 poświęconej najlepszym kompozycjom filmowym w całej historii kina.

 
źródło: Universal Music

02-jimmy-eat-worldJimmy Eat World – „Integrity Blues” (Sony Music)

Jimmy Eat World powraca z dziewiątą w karierze płytą studyjną – „Integrity Blues”. CD zawiera 11 utworów, a promuje go singiel „Sure and Certain”. Płytę wyprodukował Justin Meldal-Johnsen (Paramore, M83). Jimmy Eat World to amerykański zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore. Jego skład tworzą: Jim Adkins (frontman, gitara), Tom Linton (gitara, śpiew) Rick Burch (bass), Zach Lind (perkusja).

 

 

źródło: Sony Music

03-the-last-shadow-puppetsThe Last Shadow Puppets – „The Dream Synopsis EP” (Sonic Records)

‘The Dream Synopsis’ to nowa EP-ka The Last Shadow Puppets – supergrupy stworzonej przez Alexa Turnera z Arctic Monkeys, Milesa Kane’a z The Rascals, Jamesa Forda z Simian i Simian Mobile Disco oraz Zacha Dawesa z Mini Mansions.

Materiał na to wydawnictwo został zarejestrowany na żywo, podczas jednodniowej sesji w Future-Past Studios w Hudson i przynosi nowe wersje znanych z wydanej w tym roku płyty ‘Everything You’ve Come To Expect’ utworów ‘Aviation’ i ‘The Dream Synopsis’ oraz cudze kompozycje, które zespół wykonywał na żywo podczas letniej trasy koncertowej.
Jest wśród nich ‘Is This What You Wanted’ Leonarda Cohena, do którego powstał wyreżyserowany przez Focus Creeps teledysk.

 
źródło: Sonic Records

04-alicia-keysAlicia Keys – „Here” (Sony Music)

Alicia Keys powraca z nową studyjną płytą „Here”. Album trafił do sprzedaży 4 listopada. Na „Here” Alicia porusza wszystkie tematy, które są dla niej najważniejsze – od aktualnej kondycji ludzkości po politykę światową. Prawdziwa, intymna i muzycznie prowokująca – taka jest nowa płyta „Here” – każdy utwór to spowiedź, a każda melodia to modlitwa. Za produkcją większości utworów na płycie stoi kreatywna grupa, określana przez artystkę jako ILLuminaries. Jej skład tworzy Keys, Mark Batson (autor tekstów/producent); Swizz Beat (raper/producer ) oraz Harold Lilly (współpracujący z nią od wielu lat tekściarz). Ten album to lista tematów i zagadnień, które Alicia chciała poruszyć i pogłębić. W efekcie nawiązuje on do jej nowojorskich korzeni i kultury hip-hopowej. Na płycie znalazło się 18 utworów. Promuje ją singiel „Blended Family (What You Do For Love)” z gościnnym udziałem popularnego rapera A$AP Rocky, przebój „In Common” oraz ballada „Hallelujah”.

 
źródło: Sony Music

05-mans-zelmerlowMåns Zelmerlöw – „Chameleon” (Warner Music)

2 grudnia ukazała się kolejna płyta zwycięzcy 60. Konkursu Piosenki Eurowizja 2015, uwielbianego w Polsce wokalisty Månsa Zelmerlöwa. Zgodnie z tytułem, muzyka zawarta na „Chameleon” nie jest oczywista i jednoznaczna. Måns Zelmerlöw otwarcie mówi, że to jego najambitniejsze przedsięwzięcie w karierze. Do tego stopnia, że bardzo ciężko było wybrać promującą je kompozycję. – Uważaliśmy, że na płycie jest bardzo dużo świetnych piosenek – mówi Måns. Sporo jest na „Chameleon” wątków autobiograficznych. Choćby w utworze „The Wrong Decision”, wyjaśniającym życiowy wybór Szweda. Tekst napisał songwriter Paddy Dalton. Z płyty bije też pewność siebie i świadomość własnej wartości. – Nie tylko w muzyce, lecz również w codziennym życiu. Początkowo nie byłem dobry jako wokalista i mam wrażenie, że to fani zauważyli mój potencjał zanim ja byłem w stanie go dostrzec – tłumaczy szwedzki gwiazdor. Måns przez 10 lat koncentrował się głównie na karierze w Skandynawii. Teraz myśli o podboju reszty świata. Wie, że czeka go ciężka praca i jest na nią gotowy. Wiosną 2017 roku wyruszy na intensywną trasę koncertową po Europie. – Dam mojej muzyce szansę zaistnienia na arenie międzynarodowej – mówi Szwed. Måns Zelmerlöw to w Szwecji postać powszechnie znana. Co więcej, zalicza się go do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” i tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. W naszym kraju występował wielokrotnie, w programach telewizyjnych, na festiwalach, a także na koncertach plenerowych (Hity na czasie). Jego singel „Cara Mia” pokrył się w Szwecji podwójną platyną. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

 
źródło: Warner Music

06-crystal-fightersCrystal Fighters – „Everything Is My Family” (Pias)

Crystal Fighters to międzynarodowy zespół, który czerpie z tradycji starożytnej, aby tworzyć muzykę przyszłości. Formacja powraca z trzecim albumem „Everything Is My Family”, który ukazała się 21 października nakładem wytwórni Play It Again Sam.
Jak mówi lider Sebastian „Bast” Pringle będzie to „najbardziej taneczny, najbardziej psychodeliczny i tropikalny” krążek jaki do tej pory wydał zespół. „Good Girls” to drugi singiel jaki do tej pory ujawniła formacja.

 
źródło: Pias

07-the-colorist_torinniThe Colorist & Emiliana Torrini – „The Colorist & Emiliana Torrini” (Sonic Records)

Na tym koncertowym wydawnictwie The Colorist i Emiliany Torrini znalazło się dziewięć klasycznych kompozycji Torrini oraz dwie premierowe piosenki, w tym ‘When We Dance’, do której powstał teledysk. „Mieliśmy dwa dni na skomponowanie piosenki, przed wejściem do studia” – wspomina okoliczności powstania ‘When We Dance’ Emiliana. „Byliśmy na belgijskiej wsi, w starej stodole, w czasie burzy, która trwała kilka dni. To było przerażające i podniecające. Piosenka powstawała w gęstym, elektrycznie naładowanym, wilgotnym powietrzu. Tam też narodził się tekst. Kiedy tańczyłam z moim synem przed wyjazdem, powiedział do mnie: „mamo, kiedy razem tańczymy, nasze umysły lśnią”. Tak mi się to spodobało, że postanowiłam to zachować i zbudować wokół tego cały tekst. Zachowałam też złą gramatykę, a także niewinny głos mojego syna.”

Reżyserami teledysku do ‘When We Dance’ są Aarich Jespers i Anaïs Dyckmans. „Bawiłem się kilkoma miniaturkami i magnesami i zauważyłem, że przesuwają się i trzymają się razem” – mówi Aarich, który jest także szefem The Colorist Orchestra. To sprawiło, że zacząłem myśleć o ludziach w dyskotece, a z drugiej strony o drgających cząsteczkach. Miniaturki były zbyt trudne, by nimi poruszać i wyglądały zbyt zwyczajnie, więc zrobiłem małe postacie. Wziąłem części spławików, które zbierałem od lat i nagle te obiekty zaczęły mieć śmieszny, indywidualny charakter. Wyglądały, jakby miały prawdziwe osobowości. Miały więcej z dyskotekowego nastroju, niż molekuły. Rozbawiło mnie to i sprawiło, że zacząłem myśleć o tej piosence.”

Możliwość zobaczenia Emiliany i utworzonej w 2013 roku przez Aaricha Jespersa i Kobe’a Proesmansa, belgijskiej The Colorist Orchestra na żywo, jest wyjątkowym doświadczeniem. Jest między nimi niezaprzeczalna muzyczna chemia, a jej udokumentowanie płytą, było czymś, co musiało zostać zrobione. Dowodem na to może być także utwór ‘Speed Of Dark’.

 
źródło: Sonic Records

08-the-freyThe Fray – „Through the Years: The Best of The Fray” (Sony Music)

The Fray to amerykańscy mistrzowie nastrojowych, bazujących na klawiszowym brzmieniu ballad, ale i mocniejszych, bardzo melodyjnych utworów z rockowym pazurem. Od czasu podpisania kontaktu z 2004 roku z Epic Records wydali 4 albumy studyjne (sprzedali ich ponad 4 miliony!), z ktorych pochodzą hity znane z rozgłości radiowych, jak i reklam i telewyzyjnych serialu, w których bardzo często i chętnie były wykorzystwyane: ‚How To Save A Life’, ‚You Found Me’, ‚Over My Head (Cable Car)’ czy ‚Love Don’t Die’. NIniejsze podsumowanie twórczości The Fray przynosi dodatkowe 3 utwory, z których na singiel promujacy wybrano utwór ‚Singing Low’.

 
źródło: Sony Music

09-lp-albumLP – „Lost On You“ (Magic Records / Universal Music)

Największa muzyczna sensacja ostatnich miesięcy – LP – wydała nowy album! Po wielkim sukcesie przeboju „Lost On You“ artystka uraczyła swoich fanów płytą o tym samym tytule – wydawnictwo „Lost On you” (Premiera: 9 grudnia). „Lost On You” to jednak nie pierwszy sukces pochodzącej z Nowego Jorku LP aka Laury Pergolizzi – artystka ma na swoim koncie hity dla takich gwiazd jak Rihanna, Christina Aguilera, Rita Ora oraz the Backstreet Boys. Ponadto, jej wydana w 2014r. solowa płyta – „Forever Now” wywołała entuzjastyczne reakcje krytyków, a nawet porównania do samego Dylana! „The Wall Street Journal” podsumował materiał stwierdzeniem, że LP „puka do bram wielkiej kariery”, a „LA Times” dodał, że „jej głos wywołuje owacje na stojąco”.  Przy tej okazji LP zaliczyła występy we wszystkich najważniejszych amerykańskich programach telewizyjnych – od Lettermana przez Kimmela, Craiga Fergusona, aż po Carsona Daly. W oczekiwaniu na nowy album LP ukazała się w tym roku EP-ka „Death Valley”. Wydawnictwo było małym przedsmakiem tego, co znajdzie się na płycie „Lost On You”. Oprócz utworów znanych z „Death Valley” na album trafi kolejnych 5, premierowych nagrań. „Lost On You” została wyprodukowana przez Mike’a Del Rio oraz PJ Bianco. W tworzeniu utworów wspomógł LP długoletni współpracownik – Nate Campany. Materiał powstawał w trudnym dla LP okresie – po nieudanym związku artystki. Jednak nie cała płyta jest przejmującym opłakiwaniem złamanego serca – to również pełna nadziei, radosna celebracja miłości i samoakceptacji.

 
źródło: Magic Records / Universal Music

10-soft-hairSoft Hair – „Soft Hair” (Sonic Records)

Soft Hair to duet, który tworzą Connan Mockasin i Sam Dust (LA PRIEST / Late of The Pier).

Praca nad płytą trwała pięć lat, które duet dzielił pomiędzy kariery solowe oraz życie prywatne. Po rozpadzie Late of the Pier, których Connan supportował podczas trasy w 2009 roku (wtedy pierwszy raz się poznali), Sam podróżował po Dalekim Wschodzie, Afryce i Europie, spędzając czas na budowaniu własnych instrumentów, a także produkowaniu i wznowieniu solowego projektu LA PRIEST, z którym w 2015 roku wydał debiutancki album ‘Inji’.

W międzyczasie Connan opublikował płyty ‘Forever Dolphin Love’ i ‘Caramel’, a także intensywnie koncertował po świecie, współpracując z takimi artystami jak James Blake, Charlotte Gainsbourg i Vince Staples.

Materiał na tę płytę został zarejestrowany w różnych lokalizacjach, jak np. w domu komunalnym w St. Anne, starej fabryce w Sneinton w Nottingham, miejscu nad warsztatem samochodowym w Wellington, czy w starej sali gimnastycznej w Anawhata w Nowej Zelandii. Nad tymi piosenkami pracowali także w swoich miejscach zamieszkania: domu Sama w Loughborough i mieszkaniu Connana przy Old Street w Londynie.
Reszty dopełniły paryskie studio Studio Ferber, bungalow w Kurby Muxloe, Leicestershire, a także różne hotele na całym świecie. Pracowali zupełnie nowymi metodami, których ani Mockasin, ani Dust nie używali wcześniej.

Rezultatem jest płyta, którą wypełnia egzotyczna mieszanka atrakcyjnych, konwencjonalnych i niekonwencjonalnych dźwięków.

 

 

źródło: Sonic Records

11-robbie-williamsRobbie Williams – „The Heavy Entertainment Show” (Sony Music)

Robbie Williams powraca z nowym albumem pop! Płyta „The Heavy Entertainment Show” jest dwunastym w karierze krążkiem wokalisty – wszystkie 11 poprzednich trafiło na sam szczyt brytyjskiej listy sprzedaży, co równe jest osiągnięciom samego Elvisa Presleya. Na krążku znalazły się utwory napisane dla Robbiego m.in. przed Guya Chambersa, Eda Sheerana, Johna Granta, Rufusa Wainwrighta, Brandona Flowersa (The Killers) i Stuarta Price’a a także – poniekąd już z nieba – Serge’a Gainsbourga i Sergei’a Prokofieva. Robbie: „Zastanawiałem się nad terminem ‚lekka rozrywka’ – te wszystkie programy telewizyjne, z jakimi miałem styczność jako dzieciak, wpływanie na 30 milionów widzów i nazywanie tego ‚lekką rozrywką’. Nieraz można używać jej w negatywnym kontekście, ale dla mnie to ‚ciężka rozrywka’. Taki jest mój cel z nową płytą – dotrzeć do milionów ludzi dzięki ‚lekkiej rozrywce’… na sterydach.”. Materiał promują utwór tytułowy a także dwa single – „Party Like A Russian” i ballada „Love My Life”.Album ukazuje się w wersji standardowej na CD i wersji deluxe z pięcioma dodatkowymi utworami – dostępnej zarówno na 2 płytach winylowych (z kodem do bezpłatnego pobrania wersji cyfrowej), jak i w formie CD+DVD (dysk DVD zawiera klip „Party Like A Russian” i materiałem z jego powstawania a także wywiad z Robbie’m opowiadającym o każdym z utworów na płycie..

 
źródło: Sony Music

 

12a-enigma_rebel

 

Enigma – „The Fall Of A Rebel Angel” (Universal Music)

Wielki powrót pionierów elektroniki. Jeden z najbardziej spektakularnych projektów muzycznych ostatniego 25-lecia…Ponad 70 milionów sprzedanych płyt i 7 przełomowych albumów, 60 razy # 1 na listach przebojów.

Formacja Enigma stała się jednym z największych sukcesów muzycznych ostatniego ćwierćwiecza, osiągając łączną sprzedaż swoich albumów powyżej 70 milionów sztuk. 60 razy albumy Enigmy lądowały na pierwszych miejscach list sprzedaży na całym świecie, zdobywając ponad 100 Platynowych płyt. Dziś Michael Cretu swym nowatorskim projektem ponownie tworzy unikalny i ponadczasowy świat dźwięków.

„Starałem się przenieść ducha początków Enigmy tu i teraz, ale w nowej formie i opowiedzieć to nowym, muzycznym językiem” mówi sam Cretu „Album opowiada historię symbolicznej podróży ku odkupieniu – gdzie każdy z nas musi odnaleźć swoją ścieżkę”.

12-enigma_remix

Zdobywca nagrody Grammy, Michael Kunze stworzył wspaniałe teksty do muzyki, które w całości zostaną wydane na wersji specjalnej albumu. Dodatkowo znakomity Artysta – Wolfgang Beltracchi – stworzył 12 różnych obrazów odzwierciedlających 12 „rozdziałów” albumu.

Pierwszym singlem promującym album było nagranie Sadeness (Part II) muzycznie i duchowo nawiązujące do albumu, od którego wszystko się zaczęło MCMXC a.D….

 
źródło: Universal Music

13-kate-bushKate Bush – „Before The Dawn”(live) (Warner Music)

W piątek 25 listopada. Tego dnia ukazało się koncertowe wydawnictwo tej wybitnej artystki, zatytułowane „Before The Dawn”. Kate Bush przez wiele lat nie rozpieszczała fanów swoją osobą. Nagrywała rzadko, nie występowała w ogóle. Dlatego cały muzyczny świat w marcu 2014 roku zelektryzowała wiadomość o tym, że Angielka zaplanowała 15 koncertów w londyńskiej hali Hammersmith Apollo. Bilety rozeszły się w takim tempie (w 15 minut; witryna Bush nie wytrzymała milionów fanów, próbujących zamówić wejściówki online), że do listy występów dodano jeszcze pięć. We wrześniu 2014 roku Kate dała pierwszy koncert od 1979 roku! Reakcje na koncerty Kate Bush były entuzjastyczne. Chwalono zarówno jej formę wokalną, jak i imponującą oprawę występów, przygotowaną z dokładnością do najdrobniejszego detalu. Pochwały zebrali też wspierający artystkę muzycy. Na szczęście dla tych, którzy w Londynie być nie mogli, występy były rejestrowane, a efektem tego jest właśnie wydawnictwo „Before The Dawn”. Ukaże się na trzech kompaktach i czterech winylach. Kate zadbała o to, aby na kompakcie odpowiednio został oddany konceptualny charakter koncertów. Pierwsze CD kończy się utworem „King Of The Mountain”, który jest pomostem dla kompozycji „The Ninth Wave” z kompaktu drugiego.
Za produkcję odpowiada Kate Bush. Artystka nie zgodziła się na żadne poprawki czy „dogrywki”. Wszystko na płytach brzmi, tak jak podczas koncertów. Ci, którym było już dane usłyszeć „Before The Dawn”, padają przed płytą na kolana. „Powrót Kate Bush na scenę był oszałamiający”, „To najważniejsza brytyjska artystka”, „Kate Bush przywróciła dla nas niesamowitą magię”, „Triumfalny powrót jednej z największych, najbardziej oryginalnych gwiazd muzyki”, „Wizjonerskie występy były nie z tego świata” – to tylko kilka z setek opinii, jakie pojawiły się po serii londyńskich koncertów w „The Sun”, „Evening Standards”, „The Times”, „Observer”, „The Sun”, „The Guardian”.

 
źródło: Warner Music

14-merchandiseMerchandise – „A Corpse Wired For Sound” (Sonic Records)

Po wydanej w 2014 roku płycie ‘After The End’, grupa powróciła do rdzenia, który tworzą Carson Cox (śpiew, elektronika), Dave Vassalotti (gitary, elektronika) i Pat Brady (bas).

Trio wybrało się do włoskiego miasta Rosà, na swoją pierwszą sesję w studiu nagrań. Jej owocem jest album ‘A Corpse Wired For Sound’, na który trafiło dziewięć utworów częściowo nagranych w warunkach studyjnych, a częściowo w domowych, w Tampie oraz nowych miejscach Coxa w Nowym Jorku i Berlinie.

Metaliczny tytuł albumu zainspirowało opowiadanie JG Ballarda. Tytuł ten podsumowuje obecny stan umysłu w jakim znajdują się muzycy. „Na potrzeby płyty ‘After The End’ odrodziliśmy się jako zespół rockowy” – mówi Vassalotti. „A potem umarliśmy. To nie mogło trwać wiecznie.” Zaś Cox dodaje: „chodzi o prawdę o dorastaniu. Nie możesz zabrać swoich przyjaciół czy kochanków ze sobą. Chodzi o znalezienie spokoju w tej samotności.”

„Chodzi o osobistą refleksję i horror” – mówi o promującym album utworze ‘End Of The Week’ Cox, który jest odpowiedzialny za obraz towarzyszący piosence (był także odpowiedzialny za teledysk do pierwszego singla z płyty, piosenki ‘Flower Of Sex’). Ten teledysk jest hołdem dla włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego i takich jego filmów jak ‘Powiększenie’ czy ‘Zabriskie Point’. „Zbicie lustra jest nie tylko symbolem śmierci” – dodaje Cox. „To jest zniszczony obraz człowieczeństwa, w którym każdy może się przejrzeć czytając wiadomości. Rzeczywistość w tym roku jest pigułką nie do przełknięcia. Źli ludzie, którzy tworzą społeczeństwo, ciągle mogą budzić się rano i przeglądać się w lustrze.”

 

 

źródło: Sonic Records

15-bayonneBayonne – „Primitives” (Sonic Records)

Pod pseudonimem Bayonne kryje się mieszkający w Austin Roger Sellers. Minimalistyczny kompozytor z talentem do tworzenia hipnotycznych, odkrywczych utworów, zbudowanych w oparciu o kilka muzycznych fraz. ‘Primitives’ to jego debiutancki album.

Na przestrzeni ostatnich lat Bayonne zgromadził pokaźną bazę fanów w swoim rodzinnym mieście w Teksasie, tworząc muzykę, której brzmienie można porównać do takich artystów jak Panda Bear, Tory Y Moi czy Caribou. Szybko zyskał także rozgłos w całym kraju, występując u boku Two Door Cinema Club, Caribou, Neon Indian, Chairlift, Thundercat i Battles. Mając te doświadczenia za sobą, Bayonne był gotowy do wydania pełnowymiarowego solowego albumu, przynoszącego bogatą, złożoną muzykę, bez wyraźnych rockowych odniesień, gdzie wijące się, przypominające labirynt struktury, mogą kojarzyć się z twórczością Steve’a Reicha i Owena Palletta, gdzie pomiędzy melodiami różnych instrumentów odzywa się delikatny głos Sellersa.

Podróż Sellersa do Bayonne rozpoczęła się, gdy w wieku dwóch lat zobaczył koncert ‘Unplugged’ Erica Claptona. „Oglądałem to w nieskończoność. Chciałem wziąć puszki z farbą i walić w nie, imitując to, co zobaczyłem na tym wideo. Gdy miałem sześć lat moi rodzice kupili mi zestaw perkusyjny i zostałem opętany. Jako dziecko, przez wiele lat chciałem być Philem Collinsem. On był moim bohaterem. Myślę, że to słychać na ‚Primitives’, w tym potężnym brzmieniu perkusji. Bo wiele o grze nauczyłem się od Phila Collinsa.” Zamiast rozwijać umiejętności, jako dziecko uczył się gry na fortepianie, a w college’u teorii muzyki, co w rzeczywistości odciągało go od pasji. „To stało się moją pracą domową. Sprawiło, że wracałem do domu i nie chciało mi się pisać. Zupełnie nie tak wyobrażałem sobie muzykę. To miało być coś przyjemnego, niemal jak terapia. Była ucieczką, nie obowiązkiem.”

Postanowił rozwijać się na własną rękę. Kupił looper i powoli gromadził małe melodie. „Zrozumiałem, że mogę robić te piosenki naprawdę spontanicznie. Miałem naprawdę dobre pomysły i bez wchodzenia do studia udawało mi się je uchwycić we właściwy sposób. Większość tych utworów po prostu wyszła ze mnie. Podłączałem klawiaturę i eksperymentowałem.”

Z tych eksperymentów wyszła piękna, wielowarstwowa muzyka. A jednak, chociaż zbiór poszczególnych fraz muzycznych może być spontaniczny, zebranie ich w formie, w jakiej znalazły się na ‘Primitives’ już takie nie jest. Sellers budował piosenki ze zbioru loopów, które kolekcjonował na przestrzeni sześciu lat. Niektóre z nich powstały podczas występów, gdzie łączył muzyczne wątki w czasie rzeczywistym, uzupełniając je o partie perkusji i wokali. Inne powstawały w wolnym czasie, podczas improwizacji w domu. Gdy tylko pojawiały się podstawowe melodie, zastanawiał się, jak je połączyć razem i jak je wzbogacić, by przerodziły się w bogate w szczegóły piosenki, ciągle jednak zwracające uwagę od pierwszego przesłuchania. „O to w tym chodzi, o emocje. Chciałem stworzyć muzykę, która w jakiś sposób dotrze do ludzi i poczują to, co ja czuję. Chciałem muzyki, która będzie miała wyraz emocjonalny.” Na ‘Primitives’ Bayonne stworzył muzykę, która jest zróżnicowana, wielowarstwowa, skomplikowana i kojąca. Łatwo się w niej zagubić, ale nie sposób ją zignorować.

 
źródło: Sonic Records

DVD, Blu-Ray część 1/2015

01.Annie Lennox“An Evening Of Nostalgia With Annie Lennox” (DVD) (Wyd.Universal Music)

Ukazało się DVD Annie Lennox zatytułowane „An Evening Of Nostalgia With Annie Lennox”, które zawiera koncertowe wykonanie utworów z nominowanego do nagrody Grammy albumu „Nostalgia”! Album „Nostalgia” to zbiór najbardziej znanych, pełnych namiętności, przebojów pochodzących z lat 30. i 40. spopularyzowanych przez takie gwiazdy jak Billie Holiday, Nina Simone, Jo Stafford i Louis Armstrong. Piosenka „I Put A Spell On You” z tego właśnie albumu ukazała się na soundtracku do ekranizacji „Pięćdziesiąt Twarzy Greya” i można było jej posłuchać przez 4 minuty w scenie otwierającej film. Annie Lennox należy do najbardziej cenionych artystek w historii muzyki pop. Otrzymała więcej nagród Brit Awards niż jakakolwiek inna wokalistka (w sumie 8), poza tym 4 nagrody Grammy, 4 Ivor Novellos, Oscara oraz Złotego Globa za utwór „Into the West” do filmu „Władca Pierścieni: Powrót Króla” w kategorii Najlepsza Piosenka Oryginalna. Biorąc pod uwagę jej współpracę z zespołem Eurythmics Annie Lenox wydała 13 albumów i sprzedała ponad 80 milionów płyt na całym świecie nagrywając ścieżki dźwiękowe do ogromnej ilości filmów oraz uświetniając swoimi występami wiele światowych wydarzeń, w tym zamknięcie letnich Igrzysk Olimpijskich w 2012. Annie Lennox jest także znaną aktywistką i działaczką humanitarną. Jako Ambasadorka UNAIDS Goodwill, która współpracuje z innymi organizacjami, takimi jak Oxfam i Amnesty International, otrzymała Nobel Peace Laureates za służbę dla ludzkości oraz nagrodę Humanity Award, którą przyznaje Czerwony Krzyż. W 2009 The Economist zaangażował się w kampanię SING, którą stworzyła i przeprowadziła Annie. Kampania miała na celu zbieranie funduszy dla kobiet i dzieci dotkniętych wirusem HIV. W 2011 w uznaniu za działalność humanitarną artystka otrzymała z rąk Królowej Elżbiety II Order of the British Empire.

Spis utworów:

1. Intro
2. Memphis In June
3. Georgia On My Mind
4. I Put A Spell On You
5. Summertime
6. I Cover The Waterfront
7. Strange Fruit
8. God Bless The Child
9. You Belong To Me
10. September In The Rain
11. I Can Dream, Can’t I?
12. The Nearness Of You
13. Mood Indigo
14. Here Comes The Rain Again
15. No More I Love You’s
16. Why
17. Sweet Dreams (Are Made Of This)

Źródło: Universal Music Polska

——-

02.Robbie WilliamsRobbie Williams “Live In Tallinn” (DVD i Blu-ray) (wyd. Universal Music)

17 kwietnia 2015 roku Robbie Williams wystąpił w Polsce w Kraków Arena. W roku 2013 powrócił on do występów na żywo grając dla ponad 1,5 milliona fanów podczas swojej w całości wyprzedanej trasy koncertowej Take The Crown. Jego koncert nagrany w Estonii dla 70 tysięcznego tłumu w ramach Tallinn Song Festival Grounds jest już dostępny na DVD i Blu-Ray. Podczas tego koncertu Robbie zaśpiewał m. in. “Let Me Entertain You”, “Monsoon”, “Come Undone”, “Strong, Millennium”, “Candy”, “Hot Fudge”, “Rock DJ”, “Feel”, “She’s the One”, “Angels and Kids”.

Spis utworów:
1.Hey Wow Yeah Yeah
2.Let Me Entertain You
3.Monsoon
4.Not Like The Others
5.Minnie the Moocher
6.Kids
7.Sin Sin Sin
8.Bodies
9.Come Undone
10.Strong
11.Gospel
12.Be A Boy
13.Millennium
14.Better Man
15.Sexed Up
16.Me And My Monkey
17.Candy
18.Hot Fudge
19.Rock DJ
20.Feel
21.She’s The One
22.Angels

źródło: Universal Music Polska

——-

03.Foo FightersFoo Fighters – „Sonic Highways” (DVD, Blu-Ray) (wyd. Sony Music)

Długo wyczekiwane DVD ze wszystkimi odcinkami serialu TV ‘Sonic Highways’ kręconego podczas nagrywania ostatniej płyty Foo Fighters pod tym samym tytułem. Warto wiedzieć, że album ten był ogromnym eksperymentem muzycznym i logistycznym – Dave Grohl i spółka nagrywali ją w 8 miastach Ameryki, kręcąc przy tej okazji dokumment o historii amerykańskiej muzyki. Niezwykłe muzyczne doświadczenie dostępne do tej pory tylko na antenie stacji HBO ukazuje się na DVD i Blu-Rayu wraz z dodatkami, które nie były dotąd dostępne w żadnej innej formie. Wśród nich nieemitowane zdjęcia i poszerzone wywiady m.in. z prezydentem Barackiem Obamą, Chuckiem D (Public Enemy), Billy’m Gibbonsem (ZZ Top), Danem Auerbachem (Black Keys), Ianem Mackaye (Fugazi, Minor Threat), Gibby Haynes (Butthole Surfers), Joan Jett, Dolly Parton czy Carrie Underwood.

Nazywany listem miłosnym do Amerykańskiej muzyki, serial Sonic Highways śledzi losy Grohla i pozostałych muzyków Foo Fighters nagrywających ósmą płytę zespołu w ośmiu miastach – Chicago, Waszyngtonie, Nashville, Austin, Los Angeles, New Orleans, Seattle i Nowym Jorku – za każdym razem w legendarnym dla lokalnej historii studiu i często z pomocą legend lokalnej muzyki. Kamera dokumentuje powstawanie każdej piosenki od zbierania inspiracji, nakreślania wstępnych szkiców po jej nagranie i zagranie jej w ostatecznej wersji na koniec każdego odcinka. Reżyserem serialu jest Dave Grohl, podobnie jak w przypadku Sound City – nagrodzonego Grammy filmu o jednym z najsłynniejszych na świecie studiów nagraniowych.

Źródło: Sony Music

——

04.Kylie MinogueKylie Minogue – „Kiss Me Once – Live At The SSE Hydro” (DVD / Blu-ray)(wyd. Warner Music)

W 2014 roku ukazała się studyjna płyta Kylie Minogue, zatytułowana „Kiss Me Once”.
Australijka odbyła po niej trasę koncertową, prezentując imponujący show, również w Polsce. Jego tytuł to „Kiss Me Once – Live At The SSE Hydro” (23.03.2015 premiera). Spektakularny show Kylie doczekał się wielu pochwał, także w liczących się brytyjskich tytułach prasowych, które nie zawsze wypowiadały się o Australijce pozytywnie. „Ten zuchwały, pełen dobrej zabawy show jest odpowiedzią na pytanie, dlaczego po prawie trzech dekadach Kylie wciąż jest księżniczką popu” – napisał po koncercie „The Evening Standard”. Ci, którzy nie mieli okazji zobaczyć Kylie Minogue na scenie, będą mogli ucieszyć oczy i uszy w zaciszu domowym, oglądając show gwiazdy z DVD, Blu-raya, słuchając z CD lub plików cyfrowych. Ci, którzy byli, odświeżą piękne wspomnienia.
Występ Australijki zarejestrowano w pięknej hali The SSE Hydro w szkockim Glasgow. Kylie wykonała swoje stare klasyki, jak i nowsze piosenki. Nie zabrakło w zestawie takich hitów jak „Can’t Get You Out Of My Head”, „Slow”, „I Should Be So Lucky”. W dodatkach znalazł się między innymi film „Sleepwalker”, wyświetlany przed każdym koncertem z liczącej 31 występów trasy artystki, w którym można usłyszeć trzy nowe kawałki Kylie i Fernando Garibaya. Minogue wciela się w obrazie w różne postacie, w tym Śpiącą Królewnę. Dodatki to także możliwość obejrzenia materiałów wizualnych towarzyszących piosenkom „Chasing Ghosts”, „Sexercize”, „Skirt”, „Can’t Get You Out Of My Head” oraz „In Your Arms”.

Tracklista DVD:

1.Breathe / Les Sex Intro
2.Les Sex
3.In My Arms
4.Timebomb
5.Wow
6.Step Back In Time
7.Spinning Around
8.Your Disco Needs You
9.On A Night Like This
10.Slow
11.Enjoy Yourself
12.Hand On Your Heart
13.Never Too Late
14.Got To Be Certain
15.I Should Be So Lucky
16.Need You Tonight
17.Sexercize
18.Nu-Di-Ty Segue
19.Can’t Get You Out Of My Head
20.Kids
21.Beautiful
22.Kiss Me Once
23.Get Outta My Way
24.Love At First Sight
25.Locomotion
26.All The Lovers
27.Into The Blue

Źródło: Warner Music Polska

——

05.TonyBennettLadyGaga“Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek To Cheek LIVE!” (DVD i Blu-Ray) (wyd. Universal Music)

Album Cheek To Cheek był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Traditional Pop Vocal Album i WYGRAŁ!!!!!
28 lipca w Nowym Jorku po raz pierwszy razem na jednej scenie wystąpili Tony Bennett i Lady Gaga! Tego wieczoru wykonali 19 piosenek, w tym głównie te ze wspólnego albumu Cheek To Cheek. Artystom towarzyszyła 39. osobowa orkiestra pod batutą Jorge’a Calandrelli oraz wyjątkowi soliści: trębacz – Chris Botti i saksofonista – David Mann. Dodatkowe muzyczne wsparcie zapewnił kwartet Bennetta i kwintet Lady Gagi – zespoły na co dzień współpracujące z wokalistami. Show wyreżyserował David Horn a za produkcję odpowiedzialny był Mitch Owgang i THIRTEEN Productions LLC. Album Cheek To Cheek zadebiutował we wrześniu na 1. miejscu Billobard, zarówno w kategorii POP, jak i Jazz a Tony Bennet jest najstarszym artystą w historii przemysłu rozrywkowego (88 lat), którego album uplasował się na 1. miejscu tego rankingu!
Lista utworów:
1 – Anything Goes
2 – Cheek To Cheek
3 – They All Laughed
4 – Lady’s In Love With You (Tony Bennett Solo)
5 – Nature Boy
6 – Goody Goody
7 – How Do You Keep The Music Playing? (Tony Bennett Solo)
8 – Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Lady Gaga Solo)
9 – Bewitched Bothered and Bewildered (Lady Gaga Solo)
10 – Firefly
11 – I Won’t Dance
12 – Don’t Wait Too Long (Tony Bennett Solo)
13 – I Can’t Give You Anything But Love
14 – Lush Life (Tony Solo)
15 – Sophisticated Lady (Tony Bennett Solo)
16 – Let’s Face The Music And Dance
17 – Ev’ry Time We Say Goodbye (Lady Gaga Solo)
18 – But Beautiful
19 – It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)

źródło: Universal Music Polska

——

06.Simple Mind - Celebrate BluRaySimple Minds – “Celebrate (Live At The Sse Hydro Glasgow)” (DVD, Blu-ray) (Wyd.Demon / Sonic Records)

W dniu 27 listopada 2013 roku Simple Minds zagrali wyjątkowy koncert i sfilmowali go w SSE Hydro Glasgow. Był to pierwszy sfilmowany w tym miejscu koncert.

Blu Ray zawiera 93-minutowy film z koncertu, nagrany w jakości HD, oraz booklet z pięknymi zdjęciami z tego momentu.

Tracklista:

1. Intro
2. Waterfront
3. Broken Glass Park
4. I Travel
5. All The Things She Said
6. Promised You A Miracle
7. Glittering Prize
8. Theme For Great Cities
9. Mandela Day
10. Someone Somewhere In Summertime
11. The American
12. Love Song
13. See The Lights
14. Don’t You (Forget About Me)
15. New Gold Dream (81, 82, 83, 84)
16. Big Music
17. Sanctify Yourself
18. Alive And Kicking

Źródło: Sonic Records

——

07.MuddyWaters“Soundstage: Blues Summit Chicago, 1974” – Muddy Waters and Friends (DVD) (Wyd. Sony Music)

Muzyczna perełka dla fanów bluesa. Unikalne materiały wideo nagrane w 1974 roku podczas koncertu ku czci wielkiego Muddy Watersa. Zagrali tu miedzy innymi: Willie Dixon, Koko Taylor, Junior Wells oraz Pinetop Perkins.

1.Blow Wind Blow / Introduction
2.Greetings
3.Long Distance Call
4.Messin’ with the Kid
5.Stop Breaking Down
6.Mannish Boy
7.Wang Dang Doodle
8.Walking Through the Park
9.Hootchie Kootchie Man
10.Sugar Sweet
11.Got My Mojo Workin’

Źródło: Sony Music PL

——

08.Kabaret JurkiKabaret Jurki „Album rodzinny” (DVD) (Wyd. New Abra)

Najnowsza płyta DVD Kabaretu Jurki to zapis ich autorskiego programu pt. „Album rodzinny”, to całkowicie nowy materiał kabaretu, który z pewnością mile zaskoczy widza. Jest to program, który dotychczas można było jedynie zobaczyć na żywo w wielu miastach naszego kraju. Każdy występ kabaretu to solidna porcja rozrywki i nowych skeczy nawiązujących do naszych codziennych obyczajów i przyzwyczajeń rodzinnych.

A oto co mówią sami Artyści o wydawnictwie:

„ Musimy się wam do czegoś przyznać. Nadszedł w naszym życiu taki moment, że rodzina stała się dla nas bardzo ważna. Zdarzył się ślub, pojawiły się dzieci. A że jesteśmy dociekliwi, zapytaliśmy siebie: Dlaczego? Dlaczego rodzina stała się dla nas tak ważna? I bardzo szybko wyszło nam, że rodzina jest ważna, bo uczy, wychowuje, przekazuje wartości. Taaak. Im bogatsza rodzina, tym więcej wartości przekazuje. Rodzina daje miłość. Tak jak pewna sąsiadka.

To wprawdzie nie rodzina, ale bywa bardzo bliska. Rodzina daje też poczucie bezpieczeństwa. Szczególnie rodzina policjanta.

A że z rodziną najlepiej na zdjęciu – zapraszamy Was do naszego „Albumu rodzinnego”.

1.Ojciec ma zawsze racje
2.Piłkarz
3.Seksuolog
4.Ludzie marginesu
5.Kiełbasiana Jadzia
6.Skecz Tabu
7.Żigolak
8. Kobieta zmienną jest
9.Siedemset pięćdziesiąt
10.Namiętna Eliza
11.Palec w nosie
12.Kocia zagadka
13.Nałogowcy
14.Mirek i Lucyna

Źródło: New Abra