Albumy Świat cz.7/2018

Ja_AVS 2018 PGE Narodowy_albumy_7

Moi fot.AK

Po wyselekcjonowanych polskich albumach za trzeci kwartał 2018 r. czas teraz zająć się płytami ze świata. Było co słuchać a i owszem. Bardzo ciekawie i z pomysłem zaprezentowali się w tamtym czasie m.in. Anna Calvi, Jungle, debiutujący Mnek czy weteran światowych list przebojów Paul McCartney 🙂 Oj podsumowanie roczne wśród albumów ponownie będzie mega interesujące. Miłej lektury 🙂

#albums #playlist #radio #journalist #music #pop #rock #rnb #folk #electronica #NowPlaying

 

01a.Anna Calvi_HunteAnna Calvi – „Hunter” (Domino Recording / Sonic Records)

‘Hunter’ to trzeci pełnowymiarowy album artystki, który ukazał się 31 sierpnia 2018 nakładem Domino.

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu.

‚Hunter’ to pierwszy materiał Calvi od czasu EPki ‘Strange Weather’ nagranej wspólnie z legendą – Davidem Byrne’m. Anna podkreśla, że ‘Hunter’ to dla niej manifest wolności, płyta queer’owa i feministyczna, przełamująca płciowe uprzedzenia i zadziwiająca swobodą ekspresji artystycznej i seksualnej tożsamości.

„Cały czas czegoś poszukuję – pragnę doświadczenia, intymności, seksualnej wolności. Chcę siły, chcę czuć się chroniona i pragnę znaleźć coś pięknego w całym tym chaosie’ – mówi.

Wyprodukowy przez Nicka Launaya w londyńskim Konk Studios i z dalszą produkcją w Los Angeles, album został nagrany z zespołem Anny – z Mally Harpaz na różnych instrumentach i Alexem Thomasem na perkusji – z towarzyszeniem Adriana Utleya z Portishead na klawiszach i Martynem Caseyem z The Bad Seeds na basie. ‘Hunter’ ma w sobie nową surowość , pierwotną energię, w której Calvi przesuwa granice swojej gitary i głosu poza cokolwiek, co wcześniej nagrała.

‚Hunter’ jest ucieleśnieniem wolności. Dla autorki piosenek i gitarowego wirtuoza jest niczym katharsis – okazją do większej szczerości niż kiedykolwiek wcześniej. Pierwsza nowa muzyka od czasu ‚Strange Weather EP’ nagranej w 2014 roku z Davidem Byrne’m oraz wydanej w 2013 roku ‚One Breath’, jest instynktownym albumem badającym seksualność i łamiącym zasady zgodności płci. Ta dziwaczna i feministyczna płyta pobudza do polowania na wolność. Dla Calvi ważne było to, że była tak wrażliwa, jak mocna, tak piękna, jak surowa. Aby było na niej tyle samo o polowaniu, co o myśliwym. Calvi uważa jednak, aby nie scharakteryzować żadnej z tych cech jako „męskiej” lub „żeńskiej” – chodzi o to, że jedna osoba dowolnej płci może być jednym i drugim. Moc jest w samym kontraście – w sposobie, w jaki oscyluje pomiędzy skrajnościami, brzmiąc swobodniej niż kiedykolwiek wcześniej. Chciała wyrazić siebie, będąc „wolna od opowieści, której każda z płci jest poddana, wolna od niepokoju, jak ludzie mnie osądzą, za to co chcę zrobić z moim ciałem i mną. Dla mnie to dość utopijna wizja.”.

Opublikowany został teledysk do pierwszego singla ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.”

Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

źródło: Sonic Records

02a.MnekMNEK – „Language” (Universal Music)

Artysta swoje pierwsze kroki w biznesie muzycznym stawiał jako 14-latek. Od dekady pisze, produkuje i komponuje utwory dla największych światowych gwiazd. Wreszcie czas na jego solowe dokonanie. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca. Tak o swoim debiutanckim albumie mówi sam artysta: Ten album jest dla mnie wyjątkowy. Włożyłem w proces pisania, produkcji, śpiewania – a nawet rapowania – serce i duszę. Czekałem na dzień premiery debiutanckiego albumu całe życie, więc naturalnie zaprojektowałem tę płytę tak, by słuchać jej od początku do końca jako całość – każda piosenka płynnie przechodzi w następną, opowiadając spójną dźwiękową historię. Przez ostatnie lata nauczyłem się wielu rzeczy nie tylko jako muzyk, ale również jako młody człowiek. Dlatego tak bardzo nie mogę doczekać się, by podzielić się z całym światem efektami tej nauki. Oto „Language”!

MNEK, który ma dopiero 23 lata, już teraz może poszczycić się imponującą listą osiągnięć. Pierwszą umowę publishingową podpisał jako 14-latek. Kawałki, do powstania których przyczynił się w różnoraki sposób, mają na koncie łącznie ponad miliard streamów, a sam MNEK zdobył już nominację do nagrody Grammy. Lista wykonawców, dla których artysta stworzył kawałki, jest imponująca – znajdują się na niej m.in. Beyonce, Dua Lipa, Little Mix, Madonna, Diplo, MO, Rudimental, Julia Michaels czy Stormzy. Już samo to zestawienie to wystarczający powód, by z niecierpliwością wypatrywać daty 7 września – to właśnie wtedy światło dzienne ujrzy „Language”. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca, obojętnie w jakich okolicznościach słuchamy debiutanckiego dokonania MNEKa. „Language” to manifest osoby, która funkcjonuje w branży muzycznej od dekady. Wokalista zdaje sobie sprawę z wysokiego pułapu oczekiwań wobec krążka, o czym opowiada w utworze „Correct”. „Crazy World” to z kolei opis trudności w funkcjonowaniu w branży jako czarnoskóra i homoseksualna osoba. Na „Language” nie brakuje jednak kawałków poruszających bardziej wesołe tematy. „Tongue” jest jak miks Bobby’ego Browna z RuPaul’s Drag Race, a „Colour” to celebracja możliwości, jakie niesie ze sobą miłość. 45-minutowe „Language” nieustannie dąży do obalenia uprzedzeń, sprytnie grając najlepszymi popowymi chwytami, łącząc je jednak w innowacyjny oraz nieprzewidywalny sposób. Największym osiągnięciem MNEKa an „Language” – a jest ich tam naprawdę sporo – to sprawienie, że dziwne dźwięki brzmią znajomo, a odniesienia do klasyków – świeżo. Patenty świetnie sprawdzające się w muzyce niezależnej nagle sprawiają wrażenie, jakby były skrojone pod główny nurt, hook goni hook, a hit podąża za hitem. Wszystko w punkt, tak by każdy utwór zachwycał i rozpoczął zupełnie nowy rozdział w karierze artysty skazanego na wielki sukces.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Charlie Winston SquareCharlie Winston – „Square 1” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’.  To także schludnie ubrany dżentelmen w garniturze z nieodłącznym kapeluszem, który stał się wręcz jego znakiem firmowym. ‚Square 1’ to jego czwarty studyjny album, którego zwiastunem jest singiel ‘The Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

Album zawiera 11 kompozycji poruszających tematy z różnych półek emocjonalnych – od rozmyślań o uchodźcach i Brexicie, przez globalne ocieplenie, po samodoskonalenie i akceptację porażek, żeby w życiu poruszać się do przodu.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Jungle For Ever Album CoverJungle – „For Ever” (XL Recordnigs / Sonic Records)

Jeśli pierwszy album Jungle był ich wyimaginowaną ścieżką dźwiękową dla miejsc, w których nigdy nie byli, to ‘For Ever’ inspiruje się prawdziwymi życiowymi doświadczeniami z miejsc, o których marzyli od tak dawna. Zamieniając Shepherds Bush na Hollywood Hills, J i T rozbili obóz w Los Angeles, aby tam skomponować i nagrać album. Jednak z biegiem czasu ich kalifornijski sen zderzył się z rzeczywistością, poczuciem uwięzienia na Zachodnim Wybrzeżu, połączonym z rozpadem długoletnich związków. Wracając do domu w Londynie, połączyli siły z cenionym, młodym producentem Inflo, którego celem było stworzenie „postapokaliptycznej stacji radiowej odtwarzającej przerywane utwory”. Redukcja mnóstwa pomysłów, stała się rdzeniem 13 głównych utworów, które pojawiły się na płycie. Ta stacja i te piosenki oraz ta podróż to brzmienie drugiego albumu Jungle ‘For Ever’. Musieli wyjechać, aby wrócić do domu. A co J i T stracili w miłości, zyskali w muzyce. ‘For Ever’ jest prawdziwą, głęboką, intymną, a czasami ekspansywną płytą, która sprawia, że zarówno czujemy się dobrze, jak i czasami źle. Jest to zatem właściwy drugi album. Psychodeliczny, kalejdoskopowy, romantyczny i realistyczny. Jungle powraca z odważnym i genialnym drugim albumem, który musieli nagrać. Lekko starsi, nieco mądrzejsi, trochę poobijani emocjonalnie, ale pięknie wyrażający zawód. Nie tak miało być, ale nie planowali tego w żaden sposób.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Sweetener” (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia br. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wsród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płyte promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Big Red MachineBig Red Machine – „Big Red Machine” (Pias)

Big Red Machine to nowy projekt Justina Veronan oraz Aarona Dessnera. Płyta powstała we współpracy z PEOPLE (Digital platform). Album zatytułowany po prostu „Big Red Machine” i trafił na półki sklepowe 31 sierpnia nakładem wytwórni Jagjaguwar. Na krążku znalazło się 10 utworów. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Justin i Aaron oraz Brad Cook, a za miksy Jonathan Low.

 

źródło: Pias

07a.Rod StewartRod Stewart – „Blood Red Roses” (Universal Music)

Blood Red Roses” ukazał się niemal 50 lat po podpisaniu przez Roda Stewarta pierwszego kontraktu płytowego. 13 utworów (16 w wersji deluxe) to zestaw osobistych historii artysty, w pełni oddających songwriterski talent Stewarta. Trzy piosenki na nowej płycie to covery. Pierwszy oficjalny singiel, „Didn’t I”, opowiada o zgubnych konsekwencjach uzależnienia od narkotyków z perspektywy rodziców.
– Zawsze wydaje mi się, że robię albumy dla garstki przyjaciół. „Blood Red Roses” ma w sobie tę intymność. Szczerość jest bardzo ważna nie tylko w życiu, ale także w komponowaniu piosenek – mówi artysta. „Blood Red Shoes” zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Roda Stewarta, Kevina Savigara. Na krążku usłyszymy akustyczne folkowe utwory, kawałki w duchu wytwórni Motown, nieskrępowany rock’n’roll oraz chwytające za serce ballady. Rod Stewart dzięki swojemu niezaprzeczalnemu talentowi umiejętnie łączy w piosenkach pop, rock, folk, soul, R&B oraz amerykańskie standardy. W każdej dekadzie swojej kariery artysta może pochwalić się wydawnictwami, które trafiały na szczyty list przebojów. Gwiazdor zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego, w tym m.in. Grammy. Od 2016 może także poszczycić się tytułem szlacheckim, który odebrał z rąk księcia Williama w Buckingham Palace. W trakcie kariery Rod Stewart sprzedał ponad 200 milionów albumów i singli na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.PaulMcCartneyPaul McCartney – „Egypt Station” (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
– Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta.
Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili („Happy With You”), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya („People Want Peace”) oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty („Despite Repeated Warnings”). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

 

źródło: Universal Music

09a.Jain AlbumJain – „Souldier” (Sony Music)

W Polsce najlepiej znamy ją z przeboju ‘Come’, który dzięki wykorzystaniu w reklamie stacji TV, a później rewelacyjnemu, opartemu na iluzjach optycznych klipie stał się jednym z najważniejszych utworów 2015 roku. Niepozorna JAIN w szkolnym mundurku nie tylko wyrosła na jedną z najważniejszych wokalistek we Francji, ale i najciekawszych: w popowych piosenkach przemyca wpływy afrykańskie, arabskie, reggae i soul, nie stroni też od hip-hopu. Ma na koncie statuetkę Wiktora (francuski odpowiednik Fryderyka ) i nominację do Grammy za klip do kolejnego singla – ‘Makeba’. W Polsce singiel ‚Come’ zyskał też oficjalnie status Złotej Płyty. W 2018 roku JAIN powraca z płytą „Souldier”, na którą kompozycje napisała w trasie podróżując w ramach promocji poprzedniej płyty. „O ile ‚Zanaka’ (2016) była zapisem czasów mojej młodości, o tyle ‚Souldier’ to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.” Zwiastunem nowego materiału jest singiel ‚Alright’’, do którego klip dorównuje pomysłowością wszystkim poprzednim teledyskom artystki. Podobnie jak poprzednio, reżyserii podjęło się duo Greg & Lio, pracujące z JAIN przy wizualizacjach do Come, Makeba i Dynabeat. Album ‚Souldier’ ukazuje się na płycie CD i dwóch płytach winylowych.

 

 

źródło: Sony Music

10a.DaughtryDaughtry – „Cage To Rattle” (Sony Music)

„Cage To Rattle” to piąty album grupy Daughtry. Nową płytę promuje singiel „Deep End”, nad którym zespół pracował z producentem Jacquirem Kingiem (Niall Horan, Kings of Leon, James Bay). Grupa Daughtry wydała cztery studyjne albumy oraz ma w dorobku cztery numery 1 na liście Billboardu oraz cztery nagrody Grammy. Zespół sprzedał ponad 8 milionów egzemplarzy swoich płyt oraz 16 milionów kopii swoich singli oraz wyprzedał trasy koncertowe na całym świecie.

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Książki, ebook, audiobook część 3/2015

01.Burt-Bacharach „Krople deszczu padają mi na głowę. Autobiografia” – Burt Bacharach (Wydawnictwo Albatros) (książka)

Autobiografia niepoprawnego kobieciarza i nieznośnego perfekcjonisty, jednego z najważniejszych kompozytorów muzyki rozrywkowej ostatnich 60 lat. Zdobywca 3 Oscarów, 6 nagród Grammy, autor takich przebojów jak „Raindrops Keep Falling on My Head”, „What the World Needs Now Is Love” czy „Walk On By”.

“Jeden z największych kompozytorów naszych czasów otwiera przed nami drzwi do tajemnic swojego życia, kryjących się za melodiami, które nuci codziennie cały świat”. Dailymail

Źródło: Wydawnictwo Albatros

—-
02.Rod Stewart„Rod. Autobiografia” – Rod Stewart (Wydawnictwo Pascal) (Książka)

Po raz pierwszy ROD STEWART o swoim niezwykłym życiu i karierze muzycznej!
Pasjonująca autobiografia legendy rock & rolla.

Raz przed świętami Rod Stewart wpadł na pomysł, by dać w prezencie Eltonowi Johnowi najnowocześniejszy model przenośnej lodówki. Urządzenie było hitem, a cena 300 funtów imponująca. Jednak Elton John zepsuł niespodziankę… Podarował Rodowi rysunek Rembrandta Adoracja pasterzy ze sceną ze stajenki w Betlejem. „Pieprzony Rembrandt! Poczułem się taki małostkowy – no, może nie tak bardzo, jak chciałby Elton, gdy później ironicznie określił mój prezent jako „wiaderko z lodem”. To nie było żadne wiaderko, tylko supernowoczesna przenośna lodówka!” – pisze w autobiografii. 40 lat temu Rod Stewart osiągnął coś, co nie udało się nawet Presleyowi czy Beatlesom – był numer 1 na listach singli i albumów po obu stronach Atlantyku. Jego soulowy głos, jedna z najsłynniejszych chrypek w muzyce rozrywkowej i pełne ekspresji występy na żywo uczyniły go jednym z najlepszych wokalistów wszech czasów. Zasłynął jako autor takich piosenek, jak: „Maggie May”, „Sailing”, „Tonight’s the Night”, „Hot Legs”, „Da Ya Think I’m Sexy? ”, „Young Turks”, „Forever Young”, i „You Wear It Well”.

Rod Stewart szczerze opisuje skromne brytyjskie korzenie i dorastanie podczas tras koncertowych. Nie pomija swoich wielkich miłości – trzech małżeństw i ośmiorga dzieci – oraz setek koncertów po całym świecie. Opowiada też o słabości do Celticu Glasgow, pięknych blondynek i narkotyków. W licznych anegdotach wspomina nieustającą rywalizację z Eltonem Johnem i przyjaźnie z największymi muzykami swoich czasów.

Wybierz się w fascynującą podróż poprzez życie jednej z najwybitniejszych ikon muzyki!

Źródło: Wydawnictwo Pascal

—-
03.HerbieHancock„Herbie Hancock. Autobiografia legendy jazzu” – Herbie Hancock, Lisa Dickey
Wydawnictwo SQN (książka)

Pasjonująca opowieść legendarnego jazzmana i kompozytora.

Historia Herbiego Hancocka, złotego dziecka jazzu, wiedzie od trudnych początków w purytańskiej Ameryce, przez pracę w Kwintecie Milesa Davisa, po innowacje, które wprowadzał jako lider własnego przełomowego Sekstetu. Hancock współpracował z niemal wszystkimi wielkimi współczesnymi muzykami: Joni Mitchell, Christiną Aguilerą, Steviem Wonderem, Stingiem czy Carlosem Santaną. Miał olbrzymi wpływ na kształtowanie się zarówno akustycznego, jak i elektrycznego jazzu, R&B i hip-hopu. Pasja, geniusz i pragnienie odkrywania kolejnych gatunków muzycznych przyniosły mu czternaście nagród Grammy i Oscara.

Herbie Hancock po raz pierwszy tak szczegółowo opowiada o swoim życiu i niezwykłej karierze. Zdradza swoje muzyczne fascynacje, przytacza nieznane wcześniej, często szokujące historie zza kulis showbiznesu, mówi o swoim wieloletnim małżeństwie, problemach z narkotykami i rasizmem, a także inspiracjach buddyzmem. Jego autobiografia to nie tylko bezcenny wkład w literaturę jazzową, ale także pozycja, którą powinni przeczytać wszyscy fani artysty i miłośnicy muzyki.

„Herbie i ja byliśmy braćmi, jeszcze zanim pojawiła się elektryczność! Najbardziej cenię w nim to, że podobnie jak ja pragnie wyzwolić muzykę ze sztywnych ram gatunków i zasad. Obaj żyjemy poza schematami i kochamy dobrą muzykę niezależnie od stylu. Jeśli lubisz fortepian, jazz i ciekawe historie, jeśli lubisz życie, pokochasz tę książkę. Herbie Hancock od wielu dekad hipnotyzuje swoich słuchaczy. Teraz zrobi to samo z czytelnikami”.
Quincy Jones

O autorze:
Legenda jazzu, Herbie Hancock, zaczął grać na fortepianie w wieku siedmiu lat. Zanim założył własne zespoły, grał z Milesem Davisem, później nawiązał współpracę z takimi artystami jak Dave Matthews, Paul Simon, Lang Lang, Wayne Shorter. Zdobył Oscara za ścieżkę dźwiękową do filmu Około północy. W 2011 roku został Ambasadorem Dobrej Woli UNESCO, a dwa lata później otrzymał odznaczenie Kennedy Center. Mieszka w Los Angeles.

Źródło: Wydawnictwo SQN

—-
04.Patti Smith„Poniedziałkowe dzieci” – Patti Smith (Wydawnictw Czarne) (Książka, ebook)

Było to lato, gdy umarł Coltrane, lato miłości i zamieszek, lato, gdy przypadkowe spotkanie na Brooklynie pchnęło dwoje młodych ludzi na drogę sztuki, miłości i wspólnej pracy. Patti Smith została poetką i piosenkarką, a Robert Mapplethorpe rozwijał swój prowokacyjny styl w fotografii. Niewinni, oddani sztuce, przemierzali Nowy Jork od Coney Island po Czterdziestą Drugą Ulicę, aż dotarli do słynnego okrągłego stołu w lokalu Kansas City, w którym brylował krąg przyjaciół i wyznawców Andy’ego Warhola. W 1969 roku para zamieszkała w hotelu Chelsea i weszła do środowiska ludzi okrytych – dobrą i złą – sławą, wpływowych artystów z barwnej cyganerii. To tam dwoje dzieciaków zawarło pakt, że będą się o siebie troszczyć. Poniedziałkowe dzieci zaczynają się jako historia miłosna, a kończą jako elegia. To także hołd złożony Nowemu Jorkowi na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, jego pięknu i jego demonom. To prawdziwa baśń, portret dwojga młodych artystów w przededniu sławy.

Źródło: Wydawnictwo Czarne

—-
05.DuffMckagan„Sex, drugs & rock n’ roll… i inne kłamstwa” – Duff McKagan (Wydawnictwo SQN) (Książka)

Ze swego życia uczynił pogorzelisko. I niczym rockandrollowy feniks podniósł się z popiołów.

Zbuntowany dwudziestoletni punk wyjeżdża z rodzinnego Seattle, aby uciec przed heroinowym piekłem. Ląduje na ulicach Los Angeles, miasta rozpusty i rock’n’rolla. Odpowiada na ogłoszenie tajemniczego Slasha i niespodziewanie dla samego siebie staje się częścią muzycznej legendy… Zaczyna się era Guns N’ Roses.

Duff McKagan nie pisze uładzonej autobiografii. Serwuje nam soczystą historię o twardej szkole życia, którą z powodzeniem ukończyć mogło niewielu. Przewijają się w niej opowieści o trudnej przyjaźni ze Scottem Weilandem ze Stone Temple Pilots czy zadziwiającym spotkaniu z Kurtem Cobainem w przededniu jego śmierci. McKagan mówi o swoich przygodach bez ogródek – jego chlebem powszednim były narkotyki, alkohol, burzliwe życie erotyczne… ale także surowa muzyka i światowe uznanie prowadzące do ostrych tarć wewnątrz Guns N’ Roses. Czy tego szukał? I co odkrył na końcu tej drogi?

Duff „Rose” McKagan (właściwie Michael Andrew McKagan) to urodzony w 1964 roku amerykański multiinstrumentalista rockowy, znany przede wszystkim jako basista legendarnego zespołu Guns N’ Roses. Współtworzył również grupy Loaded, Neurotic Outsiders i Velvet Revolver. Mieszka w Seattle z żoną i dwiema córkami.

Źródło: Wydawnictwo SQN

—-
06.NeilYoung„Marzenie Hippisa” – Neil Young (Wydawnictwo Pascal) (Książka)

„Autobiografia Neila Younga jest jak on sam – pokręcona i pełna poezji, bo też jego kariera i życie splątane są nierozerwalnie. Jak nikt łączy oldskulową tradycję z najnowocześniejszą technologią. Prawdziwy ostatni Mohikanin”.
Piotr Metz

Eliptyczna i osobista.
„New York Times”

Wspaniała: skromna, uczciwa, zabawna i często poruszająca. Czysta elegancja.
„Wall Street Journal”

Inspirująca opowieść o tragedii, triumfie i kolejkach elektrycznych.
„The Times”

Trudno nie być pod wrażeniem, kiedy ktoś tak wybitny jak Young (…) tak bardzo się przed nami odsłania.
„Los Angeles Times”

[Neil Young] Nie zawsze podąża dokładnie tam, gdzie byśmy chcieli, a kiedy gdzieś dotrze, nie zawsze zatrzymuje się tam wystarczająco długo, ale czy ktoś naprawdę spodziewał się czegoś innego?
„Rolling Stone”

Surrealistyczna. Jak przystało na takiego autora, rozkręca się niczym błyskotliwa improwizacja w Crazy Horse (…) od czasu do czasu zachwycając nas jakąś rewelacją. Przekorna opowieść. Orzeźwiająca.
„Entertainment Weekly”

Pełna życia, pogodna, porywająca, refleksyjna. Z krystalicznych słów i nut Young tworzy opowieść o przyjaciołach.
„Publishers Weekly”

Szczera, wielowątkowa i absolutnie hipnotyzująca.
Vogue.com

Źródło: Wydawnictwo Pascal

—-
07.FarbenLehre„Farben Lehre. Bez pokory” – Kamil Wicik, Leszek Gnoiński i Wojciech Wojda (Wydawnictwo SQN)
(Książka)

MUZYKA, SZACUNEK, PRAWDA…

Niepokorny, zadziorny, uparty, konsekwentny, niezależny – taki jest zespół Farben Lehre i taki jest jego lider, Wojciech Wojda. Historia Farben Lehre nie jest usłana różami – wiedzie od prób w garażu przy trzydziestostopniowym mrozie, wyrzucania z kolejnych sal prób oraz niechęci środowiska i mediów, poprzez zwycięstwo na festiwalu w Jarocinie, aż po spektakularny występ podczas Przystanku Woodstock dla kilkusettysięcznej, szalejącej pod sceną publiczności. Bez pokory to szczera opowieść o polskiej scenie muzycznej i jej kulisach, a także o ciemnych i jasnych stronach grania w zespole rockowym.

Historia, która jest nie tylko muzyką, ale także sposobem na życie…

Po 30 latach działalności Wojciech Wojda wciąż wierzy w swoje młodzieńcze ideały, wyznaje cenne zasady uczciwości, lojalności i braterstwa. Dlatego idzie pod prąd i nie waha się wypowiadać swoich, często kontrowersyjnych, poglądów. Bez pokory to fascynujący obraz charyzmatycznego, pełnego energii wokalisty i autora bezkompromisowych tekstów oraz jego buntu wobec świata. Książka przedstawia też przeobrażenia Wojdy-muzyka w Wojdę-menedżera, który dba nie tylko o interesy własnego zespołu, ale również aktywnie wspiera innych artystów.

Kamil Wicik – z wykształcenia historyk (absolwent Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego), z zawodu i z zamiłowania dziennikarz radiowy. Pracuje w Radiu Gdańsk, gdzie prowadzi liczne audycje muzyczne, organizuje koncerty (między innymi z cyklu Metropolia Jest Okey w Radiu Gdańsk) i tworzy reportaże o historii polskiej muzyki rockowej (emitowane również w Programie III Polskiego Radia). Jest laureatem Nagrody Specjalnej Marszałka Województwa Pomorskiego w dziedzinie kultury za wybitne zasługi w popularyzacji muzyki lokalnych artystów.

Leszek Gnoiński – dziennikarz, autor książek o Marku Piekarczyku, Kulcie, Myslovitz i Acid Drinkers oraz Encyklopedii polskiego rocka, a także reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych o tematyce rockowej, między innymi Historii polskiego rocka i Beats of Freedom – zew wolności.

Wojciech Wojda – jedna z najbarwniejszych postaci polskiego rocka. Studiował historię na Uniwersytecie Warszawskim. Od prawie 30 lat stoi na czele Farben Lehre, z którym nagrał kilkanaście płyt. Jest też menedżerem między innymi Kamila Bednarka, AbradAba i zespołów Raggafaya i Offensywa.

Źródło: Wydawnictwo SQN

—-
08.BonJovi„Bon Jovi. Kiedy byliśmy piękni.” – Bon Jovi, Phil Griffin (Wydawnictwo SQN) (książka)

Bon Jovi to jedna z ulubionych grup muzycznych Ameryki. Kapela zyskała również rzeszę fanów w Polsce. „Kiedy byliśmy piękni” to album z niepublikowanymi nigdy wcześniej zdjęcia Phila Griffina oraz obszerne wypowiedzi muzyków z Bon Jovi.

Dzięki trwającej ćwierć wieku i pełnej niezliczonych przebojów historii Bon Jovi zasłużyło na status legendy. Jednak mimo ogromnej popularności grupy fani nie mieli zbyt wielu okazji, by poznać bliżej jej członków. Aby uczcić swoje dwudziestopięciolecie, zespół postanowił dopuścić do swojego życia – na scenie i poza nią – reżysera i fotografa Phila Griffina. Ci którzy sądzą, że znają Bon Jovi czytając tę książkę, przekonają się, że są w błędzie. W środku znajdują się piękne, niedostępne nigdzie indziej fotografie oraz historia opowiedziana przez samych muzyków. Bon Jovi. Kiedy byliśmy piękni pokazuje Jona, Richiego, Dave’a oraz Tico zarówno w świetle reflektorów, jak i w zaciszu garderoby.
Zaczynając od pierwszych dni Bon Jovi, jeszcze w New Jersey, a kończąc na trasie Lost Highway w 2008 roku, książka przedstawia niezwykły obraz gwiazd rocka wspominających ćwierćwiecze swojej kariery. To również wejściówka upoważniająca do wstępu za kulisy jednej z ulubionych grup Ameryki.

Bon Jovi to amerykański zespół rockowy z Sayreville w stanie New Jersey. Frontmanem i wokalistą grupy jest Jon Bon Jovi, na gitarze gra Richie Sambora, na instrumentach klawiszowych David Bryant, a na perkusji Tico Torres. W ciągu ćwierćwiecza działalności grupa sprzedała ponad sto dwadzieścia milionów płyt na całym świecie, z czego trzydzieści cztery w samych Stanach Zjednoczonych.

Phil Griffin jest reżyserem i fotografem. Współpracował z takimi gwiazdami jak Amy Winehouse, Prince, Annie Lennox, Kings of Leon oraz sir Paul McCartney. W 2008 roku rozpoczął nowy rozdział kariery, tworząc debiutancki film dokumentalny oraz pisząc swoją pierwszą książkę. Phil nie tylko jest autorem wielu zdjęć zespołu, ale też wyjechał z nim w trasę i wyreżyserował dokument Kiedy byliśmy piękni, który wyświetlono na specjalnym pokazie w ramach nowojorskiego Tribeca Film Festival w 2009 roku.

Źródło: Wydawnictwo SQN

—-
09.John-Lennon-listy“John Lennon. Listy” – Hunter Davies, John Lennon (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)(Książka)

Mimo, że od premiery wydawniczej minęły trzy lata to niniejsza książka jest ponadczasowa.

Życie legendarnego muzyka i kompozytora opowiedziane w jego listach, po raz pierwszy zebranych w jednej książce.

Po raz pierwszy wdowa po Johnie Lennonie, Yoko Ono, zgodziła się na opublikowanie korespondencji artysty. Zbiór zawiera niemal trzysta listów oraz pocztówek, opatrzonych komentarzem Huntera Daviesa, autora oficjalnej biografii Beatlesów, a prywatnie znajomego Johna Lennona.

Listy Lennona były jak dotąd otoczone tajemnicą. Wiele z nich sprzedano prywatnym kolekcjonerom na aukcjach. Wiele nigdy wcześniej nie zostało upublicznionych. Hunter Davies wykonał pracę iście detektywistyczną, dzięki czemu udało mu się dotrzeć do niezwykle ciekawej korespondencji i ułożyć ją w porządku chronologicznym, który pozwala nam na nowo poznać Johna Lennona nie tylko jako genialnego muzyka, ale również – przede wszystkim – jako człowieka.

Słowa były dla Johna Lennona równie ważne co muzyka. Notował każdy pomysł, myśl, inspirację. Po papier sięgał zawsze, gdy miał potrzebę komunikacji z drugim człowiekiem. Żył – i zmarł – w czasach przed rewolucją internetową. Listy, notatki, pocztówki pisał przez całe życie. Do przyjaciół, rodziny, kochanek, do fanów; do gazet, organizacji, instytucji. Jego listy bywają zabawne, pouczające, zaangażowane, mądre, liryczne; zawsze są niezwykle szczere i poruszające. Pozwalają nam ujrzeć Johna Lennona jakiego wcześniej nie znaliśmy – jego prywatną, niezafałszowaną twarz.

John Lennon urodził się w Liverpoolu 9 października w 1940 roku. Był jednym z najwybitniejszych muzyków w dziejach, założycielem The Beatles. Został zamordowany 8 grudnia 1980 roku.

Hunter Davies jest autorem przeszło 40 książek. Pisał do „The Guardian”, „New Statesman” i „The Sunday Times”. Mieszka w Londynie z żoną, pisarką Margaret Forster.

Źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

—-

10.Musso - Central Park„Central Park” – Guillaume Musso (Wydawnictwo Albatros) (książka)

Nowy Jork, ósma rano. Alice, policjantka, i Gabriel, pianista, budzą się na ławce w Central Parku skuci ze sobą kajdankami. Nie znają się i nie pamiętają, żeby się kiedykolwiek spotkali. Poprzedniej nocy Alice bawiła się z przyjaciółkami na Polach Elizejskich, a Gabriel grał na pianinie w dublińskim klubie. Niemożliwe? A jednak… Jak wplątali się w tę niebezpieczną historię? Plamy czyjej krwi znajdują się na koszulce Alice? Dlaczego w magazynku jej broni brakuje jednego pocisku?

Dajcie się zaprosić do piekielnego labiryntu.
Musso zawsze znajdzie z niego wyjście.
„Le Parisien”

Infernalna zagadka. Nie powiem ani słowa więcej. Za wyjątkiem tego, że Musso jest najlepszy z najlepszych.
„Ouest France”

GUILLAUME MUSSO, pisarz francuski, absolwent ekonomii, z zawodu nauczyciel. Debiutował w 2001 r. thrillerem Skidamarink, doskonale przyjętym przez krytykę. Jego druga powieść – Potem… – zainspirowana wypadkiem samochodowym, z którego cudem uszedł z życiem, sprzedała się we Francji w nakładzie pół miliona egzemplarzy. W 2008 r. miał premierę film nakręcony na jej podstawie, z Johnem Malkovichem, Evangeline Lilly i Romainem Durisem w rolach głównych; w planach są trzy następne ekranizacje prozy Musso. Pisarz robi światową karierę. Świadczą o tym ogromne sukcesy jego kolejnych powieści – Uratuj mnie, Będziesz tam?, Ponieważ cię kocham, Wrócę po ciebie, Kim byłbym bez ciebie?, Papierowa dziewczyna, Telefon od anioła, 7 lat później, Jutro i Central Park – 20 milionów sprzedanych egzemplarzy oraz przekłady na 36 języków.

Źródło: Wydawnictwo Albatros

—-
11.Paul Finch - Stalkerzy„Stalkerzy” – Paul Finch (Wydawnictwo Albatros) (książka)

Pierwszy z cyklu policyjnych thrillerów,których bohaterem jest detektyw sierżant Mark „Heck” Heckenberg – najskuteczniejszy glina w elitarnej jednostce Scotland Yardu.
Detektyw sierżant Mark „Heck” Heckenburg prowadzi śledztwo w sprawie zniknięcia 38 kobiet. Każda z nich wiodła szczęśliwe, pełne sukcesów życie, zanim zniknęła bez śladu. Trop prowadzi do sekretnego klubu, w którym możliwe jest wszystko, za co klienci chcą zapłacić. Ale gdy Heck i asystująca mu siostra jednej z ofiar próbują dowiedzieć się czegoś o tak zwanym „Nice Guys Club”, trafiają na mur milczenia.

Paul Finch – brytyjski pisarz i scenarzysta. Pisał scenariusze do programów telewizyjnych i filmów animowanych. Autor ponad 300 opowiadań grozy oraz wydawca zbiorów opowieści niesamowitych.
Znany ze spin-0ffów Doktora Who oraz kryminalnej serii z detektywem sierżantem Markiem „Heckiem” Heckenbergiem w roli głównej. Dwukrotny zdobywca British Fantasy Award i wielokrotnie
do tej nagrody nominowany. Zdobywca International Horror Guild Award.

Źródło: Wydawnictwo Albatros


12.Turski„7 Dni. Świat Andrzeja Turskiego” – Urszula Chincz, Anna Morawska (Wydawnictwo Świat Książki) (książka,ebook)

Biografia Andrzeja Turskiego, dziennikarza radiowego i telewizyjnego, autorstwa córki Urszuli Chińcz i reporterki Panoramy Anny Morawskiej. W książce zawarte są także wspomnienia i wypowiedzi o Turskim jego kolegów i najbliższych współpracowników.

Andrzej Turski uprawiał dziennikarstwo w trudnych czasach przełomu. W najtrudniejszych chwilach potrafił pozostać wierny profesjonalnym zasadom dziennikarstwa. Przesłanie jego zawodowej kariery jest proste. W każdych czasach najważniejsze jest zachowanie profesjonalizmu, który nas chroni przed utratą równowagi i pójściem na komercyjne czy polityczne manowce.

Jarosław Gugała
Andrzej Turski uczył mnie, jak się robi elegancką telewizję na żywo. Pokazał mi, jak można prosto i sprawnie opowiadać o skomplikowanym świecie. Udowodnił, że można sprzeczać się z klasą i pogodą ducha. Wreszcie wbijał mi do głowy latami, że widza trzeba szanować, więc ważne jest zarówno merytoryczne przygotowanie, jak i wygląd.

Brakuje go dziś w telewizji bardzo. Tacy jak on przytrafiają się temu medium raz na wiele lat. Mam nadzieję, że tę książkę będą czytać przyszli dziennikarze. Zobaczą, że dziennikarz może być równocześnie profesjonalistą i dżentelmenem w każdym calu.

Bartosz Węglarczyk

Źródło: Wydawnictwo Świat Książki

—-
13.Jacek Fedorowicz„Będąc Kolegą Kierownikiem…” – Jacek Fedorowicz (Wydawnictwo Świat Książki) (książka, ebook)

„Pierwszy raz zobaczyłem to cudo niedługo po wojnie, u Dziadków w Gliwicach”. Pewnego dnia dziadek radio „kupił. Zainstalował. Włączył. Zaczęło grać i gadać na przemian. Wkroczyłem w inny świat”.

O przygodzie autora z radiem jest ta książka, o fascynacji która trwała – uwzględniwszy dziecięcy wiek inicjacji – ponad pięćdziesiąt lat. W tej barwnej, czasem jędrnej, zawsze zabawnej opowieści znajdziemy też mnóstwo anegdot i dygresji odnoszących się do pozaradiowego świata, życia w Peerelu, przypominających ludzi radia i estrady, historyjki o…

Źródło: Wydawnictwo Świat Książki


14.Diana Gabaldon - Obca„Obca” – Diana Gabaldon (Wydawnictwo Świat Książki) (książka)

Wspaniała zabawa… fantastyczne przygody… romans… seks… Idealna lektura, by oderwać się od rzeczywistości!
„San Francisco Chronicle”

Soczysta, obrazowa, zmysłowa proza, pełna szczegółów historycznych i humoru
„Library Jorunal”

Nie przegapcie żadnej części sagi Diany Gabaldon. W tych bestsellerowych książkach ożywa fascynująca opowieść o podróżniczce w czasie Claire Randall i osiemnastowiecznym Szkocie Jamiem Fraserze.

Jest rok 1945. Claire Randall, pielęgniarka pracująca w czasie wojny w szpitalu polowym, wraca z frontu i spędza z mężem wakacje w Szkocji. W czasie spaceru natrafiają na kamienny krąg. Claire dotyka głazu i … zostaje przeniesiona do roku 1743. Nagle zjawia się w świecie pełnym niebezpieczeństw. Dostaje się w sam środek intryg właścicieli ziemskich i knowań szpiegów, które zagrażają jej życiu i mogą złamać serce…

Diana Gabaldon – biolog, ekolog, wykładowca uniwersytecki. Oszałamiającą karierę literacką rozpoczęła przygodowo-historyczną powieścią Obca. Następne części sagi o podróżującej w czasie Claire Randall, nagradzane i tłumaczone na wiele języków, zajmowały najwyższe miejsca na listach bestsellerów całego świata. W przygotowaniu wszystkie części sagi o ponadczasowej wielkiej miłości Claire Randall i Jamiego Frasera.

Źródło: Wydawnictwo Świat Książki


Jane Austen - Mansfeld Park„Mansfield Park” – Jane Austen (Wydawnictwo Świat Książki) (książka)

Klasyczna powieść miłosna utrzymana w atmosferze prowincjonalnej XIX-wiecznej Anglii.

Fascynujący obraz stosunków społecznych w świecie ulegającym wpływom nowoczesności i jednocześnie hołdującym dawnym obyczajom, które są dla autorki fundamentem ładu i szczęścia.

Dziesięcioletnia Fanny Price, dziewczynka dobra i skromna, przybywa na wychowanie do zamożnych krewnych, którzy mieszkają w pięknym dworze Mansfield Park. Spotyka się z życzliwością wujostwa, choć nie wszyscy pozwalają jej zapomnieć, że jest tylko ubogą krewną. Pewnego lata spokój rodziny przerywa pojawienie się w sąsiedztwie zmanierowanego rodzeństwa z Londynu. W ustabilizowane życie dworu wdziera się wielki świat. W obliczu tragedii, do której doprowadza zderzenie odmiennych wartości, dobrym duchem rodziny okazuje się pełna poświęcenia Fanny.

Jane Austen (1775-1817) – autorka utworów poświęconych życiu codziennemu angielskiej ziemiańskiej prowincji XIX wieku. Jej najbardziej znane powieści to: Rozważna i romantyczna, Duma i uprzedzenie, Emma oraz Mansfield Park. Celne obserwacje ówczesnego społeczeństwa i wnikliwe portrety psychologiczne kobiet sprawiają, że twórczość Austen do dziś cieszy się popularnością i jest chętnie filmowana.
Źródło: Wydawnictwo Świat Książki

odmiennych wartości, dobrym duchem rodziny okazuje się pełna poświęcenia Fanny.

Jane Austen (1775-1817) – autorka utworów poświęconych życiu codziennemu angielskiej ziemiańskiej prowincji XIX wieku. Jej najbardziej znane powieści to: Rozważna i romantyczna, Duma i uprzedzenie, Emma oraz Mansfield Park. Celne obserwacje ówczesnego społeczeństwa i wnikliwe portrety psychologiczne kobiet sprawiają, że twórczość Austen do dziś cieszy się popularnością i jest chętnie filmowana.
Źródło: Wydawnictwo Świat Książki

Single Radiowe – Zagranica część 2/2015

01a.JainJAINE – „Come” (Sony Music)

Jain to 23-letnia francuska wokalistka. Jej najlepszą wizytówką jest najnowszy numer ‘Come’. Nagranie promuje EP’kę „Hope” nagraną razem z Yodelicem, francuskim piosenkarzem i tekściarzem. Jain doskonale odnajduje się w brzmieniach pop/folk z domieszką pulsującej elektroniki. Ja już piosenkę nucę i polecam waszej uwadze, bo…Warto Posłuchać.

Źródło: Sony Music

—-

02.Jill ScottJILL SCOTT – “Feels gold” (Warner Music)

Wielka dama neosoulu i R&B, Jill Scott, po czterech latach przerwy przedstawia swój piąty studyjny materiał. Wydawnictwo nosi tytuł „Woman”(Premiera: 24.07.2015 r.). Swój najnowszy album Jill opisała jako „połączenie klasycznego filadelfijskiego soulu z rytmami country, opowiadające wciągającą historię”. Artystka zadbała o brzmienie płyty wraz z wieloletnim współpracownikiem Andre Harrisem oraz kompozytorem i producentem Aaronem Pearcem. Następca wspaniałego albumu „The Light Of The Sun”, który zadebiutował na szczycie „Billboardu”, był promowany przez piosenki „You Don’t Know” (teledysk, z gościnnym udziałem Questlove’a z The Roots).

Źródło: Warner Music

—-

03a.FratellisTHE FRATELLIS – „Baby Don’t You Lie To Me” (Pias)

„Baby Don’t You Lie To Me” to nowy singiel zespołu The Fratellis. Utwór nawiązuje klimatem do debiutanckiego krążka formacji „Costello Music” z 2006 r., zachowując jednocześnie świeże brzmienie. Nowym albumem „Eyes Wide, Tongue Tied” The Fratellis skoczyli z wysokości, jaką zapewniły im trzy płyty (dwie w Top 5), nagroda Brit Awards oraz wyprzedane koncerty na całym świecie. Jon Fratelli nigdy nie dogadywał się lepiej z członkami zespołu, co z pewnością można usłyszeć na krążku. Po wydaniu w 2013 r. „We Need Medicine” trio spędziło rok w trasie, grając koncerty na całym świecie. Pod koniec 2014 r. zespół wyruszył do Los Angeles, aby podjąć pracę nad czwartym albumem. Produkcją krążka zajął się Tony Hoffer (M83, Depeche Mode, Belle & Sebastian), który współpracował z formacją nad ich pierwszą płytą „Costello Music”. Z Hofferem za sterami wróciła radość grania dla przyjemności. Album „Eyes Wide, Tongue Tied” (Premiera: 21.08.2015 r.).

Źródło: Pias

—-

04a.Billy IdolBILLY IDOL – “Postcards From The Past” (Mystic Prod.)

„Postcards from the past” to już trzeci singiel promujący ostatni album Billy’ego Idola. Płyta zatytułowana „Kings & Queens Of The Underground” jest pierwszym od 10 lat nowym krążkiem tego legendarnego muzyka. Idol, z pioniera punka, stał się światową supergwiazdą. Stworzył wiele rockowych hymnów, takich jak „White Wedding”, „Dancing With Myself”, „Flesh For Fantasy”, „Hot In the City”, „Eyes Without A Face”, „Rebel Yell” i „Cradle of Love”. Na albumie znalazło się 11 świetnych numerów, wśród nich kompozycję „Postcards from the past”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

05.BrandonFlowersBRANDON FLOWERS – „I can’t change” (Universal Music)

Brandon Flowers wokalista grupy The Killers cały czas promuje swój drugi solowy album. Płyta nosi tytuł „The Desired Effect” i doczekaliśmy się z niej już czterech singlowych utworów. Ten ostatni to „I can’t change” i jest oparty o sample absolutnego klasyka lat 80-tych „Smalltown Boy”(1984 r.) z repertuaru Bronski Beat. Ponadto udział w tej produkcji wzięli mistrzowie klubowego brzmienia Axwell & Ingrosso oraz ikona elektronicznych dźwięków Neil Tennant z duetu Pet Shop Boys.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

06.Keith RichardKEITH RICHARDS – „Trouble” (Universal Music)

Keith Richards kazał nam czekać ponad 20 lat na swój trzeci solowy album. „Crosseyed Heart” ukaże się 18.09.2015 roku. Na krążku tym znajdzie się 15 mistrzowskich utworów, które zabiorą nas w muzyczną podróż z jednym z największych talentów ostatnich kilkudziesięciu lat. Keith Richards na tej płycie zawarł utwory oczywiście rockowe, ale także w stylu reggae, country i blues. Pomocną dłoń w nagraniu nowego materiału muzycznego wyciągnęli starz dobrzy znajomi i przyjaciele Keitha – perkusista Steve Jordan, gitarzysta Waddy Wachtel i Bernard Fowler. Pierwszym singlem z albumu „Crosseyed Heart” jest utwór „Trouble”.

Źródło: Universal Music

—-

07a.Meghan TrainorMEGHAN TRAINOR ft. JOHN LEGEND – “Like I’m Gonna Lose You” (Sony Music)

Jej występem z Johny’em Legendem na Billboard Music Awards 2015 byli oczarowani wszyscy. Nie powinno więc nikogo dziwić, że Meghan Trainor zdecydowała się wybrać „Like I’m Gonna Lose You” na swój kolejny singiel. Utwór został w całości napisany i wyprodukowany przez nią – udowodniła tym samym wszystkim swoim niedowiarkom, przeciwnikom, że jest artystką wielowymiarową, niż tylko kolejnym odtwórcą. Piosenka pochodzi z albumu „Title”, który w Polsce zdobył status Złotej Płyty.

Źródło: Sony Music

—-

08.Benjamin ClementeBENJAMIN CLEMENTINE – “London” (Universal Music)

Niektórzy wokaliści mają prawdziwy dar: potrafią przenosić nas w odległe, niezapomniane miejsca i zostawiać ślad w naszych sercach i umysłach od pierwszego dźwięku! Benjamin Clemente jest bez wątpienia jednym z nich! Dwa lata temu, młody Brytyjczyk porzucił Londyn i przeprowadził się do Paryża aby z tego miasta czerpać inspirację do swojej twórczości. Muzyczna podróż Benjamina zaczęła się w momencie, kiedy jako sześciolatek otrzymał pianino zabawkę. Obecnie artysta ma 26 lat. Jest wszechstronnym artystą z wyjątkowym głosem, komponuje oraz gra na pianinie. Jego muzyka zawiera elementy folku, bluesa oraz soulu i jazzu – przywołuje w pamięci Ninę Simone, Terry Callier czy Screamin’ Jay Hawkins. Obecnie promowany jest jego kolejny singiel zatytułowany „London” z debiutanckiego albumu.

Źródło: Universal Music

—-

09.Rod StewartROD STEWART – “Love Is” (Universal Music)

Rod Stewart właśnie ukończył pracę nad swoim kolejnym studyjnym albumem zatytułowanym „Another Country”. Album ukaże się 23 października tego roku. „Another Country” w całości zawiera autorskie piosenki Roda Stewarta. „Zrozumiałem, że aby pisać przekonywujące teksty trzeba być niezwykle szczerym i otwartym. Dzięki dobremu przyjęciu mojego poprzedniego album „Time” nabrałem pewności siebie i wiary w swoje możliwości jako autora tekstu. Pozwoliłem sobie także na eksperymenty związane z różnorodnością dźwięków wykorzystując elementy reggae, ska czy celtyckich melodii.” – wyznaje artysta. Album promuje piosenka „Love is”. Video zostało nakręcone na dachu charakterystycznego budynku Capitol Records w Hollywood.

Źródło: Universal Music

—-

10a.Erik HassleERIK HASSLE – „No words” (Sony Music)

Szwedzki wokalista soulowo-popowy, Erik Hassle, swoim nowym utworem „No Words” zdobył całą blogosferę! Blackbook Magazine stwierdził, że jego nowa piosenka to „letni numer na który wszyscy czekali”, natomiast Idolator pochwalił utwór za jego „ciepłe, gładkie wokale, a także porywającą melodię”. VICE napisał wprost – „TA PIOSENKA JEST SUPER!”.

Źródło: Sony Music

—-

11a.Jamie XXJAMIE XX ft. YOUNG THUG & POPCAAN – “I Know There’s Gonna Be (Good Times)” (Sonic Records)

Jamie Smith, szerzej znany jako Jamie xx, to młody, pełen energii artysta, a jego pierwszy stricte solowy album „In Colour”, jest zarówno podsumowaniem jego dotychczasowej kariery, jak i początkiem czegoś zupełnie nowego. Jest na nim muzyka, która inspirowała mnie na przestrzeni tego czasu, są ludzie, których spotkałem i klimat miejsc, które odwiedziłem. Album przynosi imponującą i zaskakującą listę współpracowników, wśród których znaleźli się jego koledzy z zespołu: Romy Madley Croft i Oliver Sim, którzy mają tu swój wokalny wkład. Pojawił się też raper z Atlanty Young Thug, którego Rolling Stone nazwał „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów hiphopowych – a może całej muzyki popowej”. Na płycie pojawia się też jamajski artysta Popcaan oraz producent Four Tet. Kolejnym singlowym nagranie z płyty „In Colour” jest “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”.

Źródło: Sonic Records

—-

12.Lianne La HavasLIANNE LA HAVAS – „What You Don’t Do” (Warner Music)

Lianne La Havas debiutowała w 2012 roku płytą „Is Your Love Big Enough?”. Po zakończeniu trasy promującej to wydawnictwo Lianne, która ma jamajskie i greckie korzenie, wyjechała na długie wakacje do Kingston. Ta podróż miała bardzo silny wpływ na nagranie jej najnowszej płyty i stanowi podstawę jej inspiracji – „Blood” (Premiera: 31.07.201 5 r.). Imponująca jest również lista artystów, z którymi Lianne miała okazję pracować nad nowym albumem – oprócz słynnego producenta reggae i dancehall Stephena McGregora, wokalistkę wsparli: Paul Epworth (Florence & The Machine, Adele, FKA Twigs), Matt Hales, Howard Lawrence z duetu Disclosure, Jamie Lidell i Mark Batson (producent m.in. Alicii Keys, Indii.Arie). Nikogo nie powinno więc dziwić, że przez zagraniczne media już w tym momencie La Havas określana jest mianem wielkiej nadziei neo-soulu. Jesienny koncert artystki zapowiada się imponująco.

Źródło: Warner Music

—-

13a.ShamirSHAMIR – „Darker” (Sonic Records)

Shamir zadebiutował w czerwcu 2014 roku EP-ką ‘Northtown’, wydaną nakładem nowojorskiego wydawnictwa Godmode. W październiku zeszłego roku Shamir przeniósł się na Brooklyn, gdzie zamieszkał w przestrzeni artystycznej Silent Barn i gdzie razem z założycielem Godmode, Nickiem Sylvestrem, rozpoczął pracę nad materiałem muzycznym swojego debiutanckiego albumu. Powstała zachwycająca mieszanka muzyki disco, house i r&b, przekraczającą pojęcia gatunku, płci, wieku i geografii. ‘Ratchet’ bo tak brzmi tytuł płyty zawiera dziesięć utworów. A pierwszym singlem pochodzącego z Las Vegas Shamira było nagranie „Call It Off”. Czas teraźniejszy przynosi nam następną odsłonę z krążka „Ratchet” – singiel „Darker”.

Źródło: Sonic Records

—-

14a.AuroraAURORA – „Running With The Wolves” (Universal Music)

AURORA – zaledwie osiemnastoletnia Norweżka, która debiutuje na scenie muzycznej swoimi własnymi kompozycjami utrzymanymi w nurcie elektronicznego popu. Jak sama mówi, nigdy nie marzyła o tym, aby stać na scenie czy cieszyć się popularnością – cały jej świat to komponowanie muzyki! Robi to od wczesnych lat dziecięcych a na dodatek jest samoukiem. Słowa i melodia to nie jedyne wyróżniki Aurory – nie można także przejść obojętnie wobec jej zachwycającego i unikatowego głosu artystki.

Źródło: Universal Music

—-

15a.Lucy Rose coverLUCY ROSE – „Our Eyes” (Sony Music)

Brytyjska wokalistka Lucy Rose właśnie wydała swój drugi solowy krążek pt. „Work it out”. Znana głównie z akustycznych piosenek, swój repertuar postanowiła rozszerzyć o elektronikę. Producentem płyty został Rich Cooper (m.in. Banks). Pierwszym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Brytyjki było nagranie „”Our Eyes”.

Źródło: Sony Music

—-

16.Lion BabeLION BABE – „Impossible” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Duet ma za sobą świetną połowę 2015r i jak widać nie mają zamiaru zwolnić tempa. Właśnie zapowiedzieli premierę ich nowego singla „Impossible”. Singiel jest chwytliwym i energetycznym wakacyjnym hitem, z porywającym i zaraźliwym bitem. Niewątpliwie jest to kawałek, który będzie słychać z głośników na całym świecie podczas najbliższych wakacyjnych dni i tygodni. Utwór został wykorzystany w letniej kampanii BooHoo #WeAreHot, dzięki czemu stał się jednym z najczęściej wyszukiwanych piosenek w serwisie Shazam w Wielkiej Brytanii. „Impossible” nawiązuje do „Wonder Woman”, czyli inspirującego kawałka pochodzącego z ich pierwszej EP-ki, którego producentem był nie kto inny lecz wielokrotny zdobywca GRAMMY Pharrell Williams.

Źródło: Universal Music

—-

17.LouaneLOUANE – „Avenir” (Universal Music)

Louane – to na pewno nowe odkrycie francuskiej sceny muzycznej i powiew świeżości na rynku muzycznym nie tylko nad Sekwaną. Jest laureatką Cezara 2015 dla Najbardziej Obiecującej Aktorki
za rolę w filmie „Rozumiemy się bez słów” („La Famille Bélier”)! Niesamowity głos, młodość, żarliwość, niewinność, naturalne piękno! Jej piosenki są pełne emocji i szczerości. Teksty poruszają jej osobiste przeżycia, opowiadają o niej samej, jej sekretnych uczuciach, obawach czy zmartwieniach. Jej debiutancki album od dnia premiery jest #1 we Francji! 500.000 sprzedanych egzemplarzy w przeciągu 4 miesięcy!

Źródło: Universal Music

—-

18.Janet JacksonJANET JACKSON – „No sleep” (Magic Records)

Janet Jackson zapowiada swój wielki powrót po siedmioletniej przerwie! Słynna amerykańska wokalistka przypomina o sobie fanom nostalgicznym singlem „No sleeep”. Piosenka jest zapowiedzią nowego albumu, który ukaże się już jesienią. Ma na swoim koncie dziesięć studyjnych albumów, blisko osiemdziesiąt singlowych nagrań z czego dziesięć dotarło do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych. Jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów, aktorką, tancerką, producentką. Utwór „No Sleep” to bardzo interesująca propozycja dla stacji radiowych. Janet w dobrej formie – Warto Posłuchać.

Źródło: Magic Records

—-

19.Lenny KravitzLENNY KRAVITZ – “The Pleasure and The Pain” (Mystic Prod.)

„The Pleasure And The Pain” to kolejny singiel pochodzący z ostatniego albumu artysty zatytułowanego „Strut”. Na początku czerwca ukazało się specjalne wydanie krążka, które zostało wzbogacone o 4 dodatkowe kawałki. Do utworu „The Pleasure And The Pain” powstał teledysk, który był kręcony na przestrzeni kilku tygodni, podczas amerykańskiej części trasy koncertowej muzyka. Już 8 sierpnia będzie okazja ponownie usłyszeć Lenny’ego Kravitza na żywo w gdańskiej Ergo Arenie.

Źródło: Mystic Prod.

—-

20.LaurynHillMS. LAURYN HILL – „Feeling good” (Sony Music)

Wraz z premierą filmu dokumentalnego “What, Happened, Miss Simone?” wytwórnia RCA Records/Sony Music ogłasza premierę niezwykłej płyty “NINA REVISITED: A Tribute to Nina Simone”. 16-Utworowy krążek to hołd złożony legendarnej Ninie Simone poprzez nowe wersje jej największych przebojów nagrane przez takie gwiazdy, jak Ms. Lauryn Hill, Mary J. Blige, Common, Usher, Jazmine Sullivan czy Lisa Simone (córka Niny Simone). Dużą atrakcją jest też aż 5 nowych nagrań wspomnianej Ms. Lauryn Hill, której ostatnia płyta z autorskim materiałem ukazała się 13 lat temu! Lauryn jest też współproducentką płyty obok nagrodzonego Grammy pianisty jazzowego i producenta Roberta Glaspera, który nazywa Ninę „jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych wokalistek wszechczasów”. Album ukazał się w sprzedaży cyfrowej 10 lipca, a w Polsce na krążku CD pojawi się 7 sierpnia.

Źródło: Sony Music

—-

21.VaultsjpgVAULTS – „Cry No More” (Universal Music)

Vaults – elektroniczne trio z Londynu porównywane do London Grammar, przed którymi już kilkukrotnie występowali jako support. Absolutnie urzekający jest głos Blythe Pepino, który ma w sobie coś z Björk, szepczącej Sinéad O’Connor czy właśnie Hannah Reid z London Grammar. Ich Poprzedni singiel „One Last Night”, który ukazał się na ścieżce dźwiękowej do Pięćdziesięciu twarzy Greya przez dłuższy czas utrzymywał się w pierwszej trójce najlepiej sprzedających się piosenek na iTunes. Obecny singiel „ Cry No More” to zapowiedź EPki, która ukaże się już niebawem.

Źródło: Universal Music

—-

22.MotorheadMOTÖRHEAD – “Thunder and Lightning” (Warner Music)

„Bad Magic” – taki tytuł wybrała dla swego 22. studyjnego album legendarna grupa Motörhead, na której czele stoi jedna z najwybitniejszych osobowości w świecie mocnej muzyki, Lemmy Kilmister.
Rok 2015 to nie tylko nowy album Motörhead. To również celebrowanie 40-lecia istnienia formacji, którą w Londynie założył Lemmy po tym, jak został wyrzucony z Hawkwind. W grudniu 2015 roku charyzmatyczny lider zespołu skończy 70 lat! Motörhead od samego początku nie przejmuje się modami oraz trendami. „Bad Magic” to kolejne potwierdzenie tej tezy. Powalająca sekcja rytmiczna Lemmy/Mikkey Dee, świetne riffy i solówki Phila Campbella, ostre numery, ale i dużo wspaniałych melodii, doskonałe i inteligentne teksty Kilmistera – tak w skrócie można opisać zawartość płyty.
Lemmy uporał się z kłopotami zdrowotnymi i wrócił do wysokiej formy, zarówno wokalnej, jak i tekstowej oraz kompozytorskiej. Wraz z Mikkeyem i Philem nagrał 13 piosenek, które nie pozostawiają cienia złudzeń co do tego, kto rozdaje karty w mocnej muzyce, opartej na rock and rollu, hard rocku i punk rocku. Już pierwsza kompozycja, która pojawiła się w sieci, „Thunder And Lightning”, przekonuje, że z triem żartów nie ma i jeńców ono nie bierze.

Źródło: Warner Music

—-

23a.DisturbedDISTURBED – „The Vengeful One” (Warner Music)

Cztery lata temu, niedługo po ukazaniu się znakomitej płyty „Asylum”, chicagowska formacja Disturbed zawiesiła działalność. Letarg definitywnie zakończy się 21 sierpnia, kiedy premierę będzie mieć szósty studyjny album zespołu, zatytułowany „Immortalized”. Krążek promuje utwór „The Vengeful One” mający dość mocno antywojennny i antykorporacyjny wydźwięk ciężki i mroczny kawałek. Nagrali go: David Draiman (śpiew), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa).

Źródło: Warner Music

—-

24.EditorsEDITORS – „Marching Orders” (Pias)

Nowa płyta zespołu Editors ukaże się na rynku jeszcze tej jesieni. Tymczasem zespół zaprezentował światu kolejny utwór z płyty zatytułowany „Marching Orders”. Nowa kompozycja powstała na początku 2015 r. w Szkocji i została zmiksowana przez Alana Mouldera. Formacja przekaże 300 sztuk singla w formie 12” winylu organizacji charytatywnej Oxfam, która poszukuje rozwiązań mających na celu rozwiązanie problemów biedy oraz nierówności społecznych . Będzie można go nabyć w wybranych sklepach Oxfamu w Wielkiej Brytanii, Niemczech oraz Belgii. „Wspieramy niesamowitą i bardzo istotną działalność Oxfamu od wielu lat. W 2007 r. wzięliśmy udział w bożonarodzeniowej kampanii oraz w koncertach charytatywnych organizowanych na rzecz Oxfamu. Działacze organizacji wielokrotnie zbierali datki w trakcie naszych występów oraz szerzyli idee instytucji wśród naszych fanów” – mówi Tom Smith.

Źródło: Pias

—-

25a.Andy GrammerANDY GRAMMER – „Honey, I’m Good” (Sony Music)

Od ulicznego grajka na ulicach Santa Monica, aż po zdobywcę Platynowych płyt – tak właśnie w jednym zdaniu można streścić karierę Any Grammera. W 2011 wydał swój debiutancki album, na którym znalazły się takie piosenki jak „Keep Your Head Up” oraz „Fine By Me”, które pobrano ponad 1.5 miliona razy!! Powtórzył również sukces Johna Mayera z 2002 roku, wprowadzając do Top 10 Adult Pop Radio aż dwa swoje single! W ciągu kilku krótkich lat sprzedał ponad 100 tysięcy albumów, a także występował na jednej scenie z Taylor Swift, Train, Colbie Caillat. Obecnie artysta przygotowuje się do wydania swojego kolejnego albumu „Magazines or Novels”, której premiera cyfrowa już 5 sierpnia 2015. Krążek promuje piosenka “Honey, I’m Good”.

Źródło: Sony Music

—-

26a.AlgiersALGIERS – „Black Eunuch” (Sonic Records)

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore’u, połączoną z mocą post-punku i no wave. W jedenastu utworach, które wypełniły album Algiers, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana, a całość wzbogacają syntezatorowe wstawki, przekształcające całość w neomodernistyczne hymny, przepełnione strachem i nasycone popowym eksperymentatorstwem. Utwór „Black Eunuch” to następny singiel z premierowego albumu Algiers.

Źródło: Sonic Records

—-

27.LindemannLINDEMANN – „Praise abort” (Warner Music)

Projekt Lindemann współtworzy z liderem Rammstein legenda sceny metalowej, szwedzki muzyk i producent Peter Tägtgren, znany z Hypocrisy czy Pain oraz licznych płyt, które wyprodukował w należącym do niego studiu Abyss. Panowie już pracują nad piosenkami na debiutancki album.Po raz pierwszy w karierze Till zaśpiewa całą płytę po angielsku! Till Lindemann po raz pierwszy nagrywa coś poza Rammstein. Ze znanym z niesamowitych koncertów zespołem sprzedał do tej pory na świecie ponad 17 mln płyt. Pierwszą płytę grupa wydała w 1995 roku. Od tamtej pory była dwukrotnie nominowana do Grammy, aż 10 razy otrzymała nagrodę Echo (niemiecki odpowiednik Grammy), a także wyróżnienia od stacji MTV i magazynu „Kerrang!”. Rammstein jest też pierwszym artystą z Niemiec, który wyprzedał słynną nowojorską Madison Square Garden.

Źródło: Warner Music

—-

28.KwabsKWABS – „Fight for love” (Warner Music)

Singiel „Fight for love” pochodzi z płyty „Love+War” (Premiera: 18.05.2015 r.) autorstwa artysty, który już został okrzyknięty jedną z największych muzycznych nadziei w Wielkiej Brytanii na 2015 rok. Kwabs( właśc. Kwabena Sarkodee Adjepong) urodził się w Londynie, a jego rodzice wywodzą się z Ghany. Na płycie zawarł na niej piosenki, będące dojrzałym, inteligentnym połączeniem soulu z elektroniką. Taka mikstura dała mu popularność oraz fanów wśród sławnych kolegów i koleżanek po fachu, jak Jessie Ware i Plan B. Kwabs znalazł się na liście BBC Sound Of 2015, czyli w zestawieniu ekspertów stacji BBC, wskazujących młodych artystów, którzy odcisną mocny ślad w muzyce w kolejnych dwunastu miesiącach. Znaki szczególne Kwabsa to mocny, głęboki barytonowy głos, który może kruszyć mury, jak i wzruszać liryzmem oraz dar do wymyślania chwytliwych melodii. Od zawsze kochał soul, a jego wielkimi idolami byli Aretha Franklin i Donnie Hathaway. Potem do fascynacji doszedł rock spod znaku The Strokes oraz popowa muzyka elektroniczna tworzona przez Hot Chip. Aż w końcu Kwabsa w swe szpony złapał jazz, dający ogromne możliwości eksperymentowania z rytmami oraz improwizowania.

Źródło: Warner Music

—-

29.MohawkeHUDSON MOHAWKE ft. RUCKAZOID & DEVAEUX – „Warriors” (Sonic Records)

Lantern to długo oczekiwany, drugi album cudownego dzieciaka wytwórni Warp, Szkota Hudsona Mohawke. Na najnowszej płycie znalazły się tak wyjątkowe utwory jak francusko-popowy klejnot Very First Breath (który Annie Mac z BBC Radio One uznała za jedno z najgorętszych nagrań na świecie), ponadczasowy, hiphopowy klasyk Ryderz czy klubowy hymn Scud Books. Tym samym „Lantern” to zbiór dźwięków spod znaku współczesnego hiphopu, popu, R&B i awangardowej muzyki elektronicznej. Singiel „Warriors” już powinien być w waszych stacjach radiowych.

Źródło: Sonic Records

—-

30.Charlie Puth ft Meghan TrainorCHARLIE PUTH ft. MEGHAN TRAINOR – „Marvin Gaye” (Warner Music)

Charlie Puth to kolejne tegoroczne odkrycie na listach przebojów. Wypłynął dzięki utworowi „See you again” u boku rapera Wiz Khalifa. Kompozycja pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Szybcy i Wściekli 7”. Teraz Charlie Puth sam pracuje na swoje nazwisko podbijając listy sprzedaży utworem „Marvin Gaye”. W nagraniu udział wzięła Meghan Trainor.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

31.AmphrosisAMORPHIS – „Death Of A King” (Mystic Prod.)

4 września ukaże się nowy album Finów z Amorphis, który będzie zatytułowany „Under The Red Cloud”. Na płycie znajdzie się dziesięć utworów, a jeden z nich, kompozycję „Death Of A King”, zespół właśnie zaprezentował fanom. Do kawałka, w którym gościnnie pojawiają się Chrigel Glanzmann z Eluveitie i Martin Lopez (ex – Opeth) powstało lyric video. Esa Holopainen, gitarzysta i założyciel formacji, opowiada: „To ogromny zaszczyt, że tak utalentowani muzycy wzięli udział w nagraniu tego numeru. Każdy z nich włożył w utwór swój charakter i osobowość w najlepszy z możliwych sposobów”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

32.PODP.O.D. – “This goes out to you” (Universal Music)

Wraz z premierą singla „This Goes Out To You”, P.O.D. ogłosili premierę swojego dziewiątego albumu studyjnego „Awakening”(Premiera: 21.08.2015 r.). Krążek wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela grupy – Howarda Bensona (My Chemical Romance, Kelly Clarkson) będzie zawierał 10 piosenek wraz z gościnnymi występami Marii Brink (In This Moment) oraz Lou Kollera (Sick Of It All). Muzycy z P.O.D. nie próżnują i już od 14 czerwca rozpoczęli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Sami artyści mówią: „Każda piosenka z tej produkcji podejmuje tematy radzenia sobie w życiu, popełniania błędów i codziennej walki o lepsze jutro” tak „The Awakening” opisuje wokalista i tekściarz P.O.D. Sonny Sandoval. „To niesamowite dzieło sztuki, które udało nam się stworzyć, nam – 4 kolesiom, którzy są dla siebie jak bracia, to naprawdę coś specjalnego i wyjątkowego ” dodaje basista Traa Daniels. P.O.D. (Payable on Death) powstał w San Diego w 1992 r. Od tamtego czasu udało im się osiągnąć to, o czym marzy niejeden zespół – 10 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, międzynarodowe trasy koncertowe cieszące się niesamowitą popularnością, platynowe płyty oraz 3 nominacje do statuetek GRAMMY® W skład P.O.D. wchodzą Sonny Sandoval (wokal), Marcos Curiel (gitara), Traa Daniels (gitara basowa) oraz Wuv Bernardo (perkusja). Członkowie P.O.D. oprócz pracy nad własną twórczością są również zaangażowani w inne projektu muzyczne z artystami takimi jak Katy Perry, H.R. (Bad Brains), Mike Muir (Suicidal Tendencies) i Sen Dog (Cypress Hill).

Źródło: Universal Music

—-

33.YearsYearsYEARS & YEARS – “Shine” (Universal Music)

Years & Years to tegoroczna taneczna sensacja z Wielkiej Brytanii! Swoją twórczość określają mianem „muzyki do której można tańczyć i płakać”, czyli mistrzowskiego połączenia R&B, deep-house’u i klasycznego popu, dzięki któremu każdy kolejny singiel zespołu to prawdziwy uniwersalny hit. „Take Shelter”, „Desire”, „King” czy najnowszy „Shine” znakomicie sprawdzają się zarówno na parkietach jak i w radiu, potrafią zarówno cieszyć jak i wzruszać.

źródło: Universal Music

—-

34.U2U2 – “Song for someone” (Universal Music)

7,5 minutowy film Vincenta Haycocka (zdjęcia Steve Annis, produkcja Pete Vitale & Park Pictures), w którym zagrali Woody Harrelson i jego córka Zoe Harrelson, będzie ilustrował trzeci już singiel U2 “Song For Someone”, pochodzący z albumu “Songs Of Innocence”. Woody Harrelson odgrywa rolę człowieka, który po wielu latach zostaje zwolniony z więzienia. “Wizja reżysera oraz role Woody’ego i Zoe Harrelson nie tylko uzupełniły “Song For Someone” – sprawili, że utwór stał się kompletny. Nie spodziewaliśmy się że ta piękna historia zyska nowy wymiar. Dziękujemy wszystkim zaangażowanym, za przywrócenie „Song For Someone” do życia” – komentują U2.

Źródło: Universal Music

—-

35a.Kelly ClarksonKELLY CLARKSON – „Invincible” (Sony Music)

„Invincible” to drugi singiel promujący płytę Kelly Clarkson „Piece by Piece”. Klip do piosenki wyświetlono blisko 3 mln razy! Tekst piosenki napisała autorka niezliczonej ilości hitów, Sia. Jeden z remiksów do utworu przygotował polski DJ – Tom Swoon. Płyta „Piece by Piece” to siódma płyta studyjna w karierze Kelly Clarkson. Za jej produkcję odpowiada m.in. Greg Kurstin oraz Jesse Shathin, którzy pracowali z wokalistką za nagrodzony Grammy album „Stronger”. Krążek utrzymany jest w popowym klimacie, z elementami rocka, country, R&B oraz muzyki tanecznej.

Źródło: Sony Music

—-

36.CeremonyCEREMONY – “The Separation” (Sonic Records)

Na swoim piątym albumie ‘The L-Shaped Man’ Ceremony korzysta z obecnych doświadczeń wokalisty Ross Farrar jako platformy eksplorującej samotność i emocjonalne zmęczenie. A jednak nie sposób nazwać tej płyty smutną. Zamiast patrzeć w głąb, Farrar używa swych doświadczeń by pisać o tym, co znaczy przejść przez ciążki czas i wyjść na tym na zupełnie inną osobę. Ten album jest bardzo intensywny, ale nie chodzi o rozkręcanie wszystkiego na maksa. Wszystko jest obnażone, trzymana jest jedna nuta bardzo długo, jest intensywność. Nad brzmieniem płyty czuwał producent John Reis, który odpowiedzialny był za produkcję płyt takich artystów jak Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu czy Hot Snakes. Wiele chropowatej agresywności, z którą eksperymentował pracując z tymi cenionymi wykonawcami, znajdziemy także na The L-Shaped Man. Album, na którym znajduje się jedenaście piosenek promuje „The Separation”.

Źródło: Sonic Records

—-

37a.CeeLo GreenCEELO GREEN – “Robin Williams” (Warner Music)

CeeLo Green, raper i piosenkarz, którego znamy z płyt solowych oraz przebojowego duetu Gnarls Barkley postanowił uczcić pamięć Robina Williamsa. W sieci pojawiła się piosenka „Robin Williams” oraz niezwykły teledysk. Zresztą, przekonajcie się sami… Utwór zapowiada solowy album artysty „Heart Blanche”, który ukaże się 6 listopada. Teledysk do piosenki „Robin Williams” wyreżyserował izraelski artysta Vania Heymann (m.in. Bob Dylan). Amerykanin zadedykował piosenkę aktorowi oraz, jak to sam ujął, człowieczeństwu. „Kawałek koncentruje się na sile, którą trzeba mieć, aby umieć się śmiać prosto w twarz wszelkim przeciwnościom losu” – mówił CeeLo. Brzmienie utworu jest dziełem Jona Belliona (współpracownika, między innymi, Eminema oraz Rihanny, którym pomógł im stworzyć kawałek „The Monster”, a także Jasona Derulo). Warto pamiętać, że CeeLo Green ma na koncie pięć nagród Grammy, trzy jako solista, dwie z Gnarls Barkley. Z duetem wylansował megahit „Crazy” (podwójnie platynowy w USA, numer jeden na Wyspach, nagrodzony Grammy w kategorii „Best Urban/Alternative Performance”).

Źródło: Warner Music

—-

38a.Caro EmeraldCARO EMERALD – “Quicksand” (Universal Music)

Przedstawicielka holenderskiej sceny muzycznej powraca na listy przebojów i do stacji radiowych. Wszyscy doskonale pamiętamy jej debiutancki album “Deleted Scenes from the Cutting Room Floor”(2010 r.) i przebój “A Night Like This” oraz drugi krążek “The Shocking Miss Emerald”(2013 r.) i również sympatyczne dźwięki z chociażby “Tangled Up”. Dziś jazzowa wokalistka ma dla nas coś nowego. Jej najnowszy singiel “Quicksand” jest odważnym krokiem w kierunku niekonwencjonalnych bitów, które w połączeniu z uzależniającą melodią oraz charakterystycznym tembrem głosu wokalistki powodują, że od pierwszych dźwięków chcesz odejść od swojego biurka i zacząć tańczyć! Singiel “Quicksand” jest zapowiedzią nowego albumu artystki, który ukaże się jesienią tego roku.

Autor: Arkadiusz Kałucki / Źródło: Universal Music

—-

39a.LambOfGodLAMB OF GOD – “Overlord” (Mystic Prod.)

Panowie z Lamb Of God nagrali nowy album, który ukazał się 24 lipca. Siódmy w dorobku krążek kapeli zatytułowany jest „VII: Sturm und Drang”. Produkcja i miks płyty to dzieło Josha Wilbura, a całość została zarejestrowana w NRG Recording Studios w North Hollywood, CA i Suburban Soul Studios w Torrance, CA.

Źródło: Mystic Prod.

—-

40a.Pharrell Williams FreedomPHARELL WILLIAMS – „Freedom” (Sony Music)

Razem z premierą serwisu streamingowego Apple Music, zadebiutowała najnowsza piosenka Pharrella Williamsa, “Freedom”. Utwór jest swoistą kontynuacją wielkiego hitu artysty „Happy”, ale w przeciwieństwie do niego, utrzymana jest w poważnym tonie. Pharrell wykonał ten utwór po raz pierwszy na tegorocznym Glastonbury, gdzie zaprezentował go przed blisko kilkudziesięciotysięcznym tłumem.

Źródło: Sony Music