Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2018

Tu znalazło się wszystko to, co dominowało przynajmniej w ostatnim półroczu w muzyce tanecznej. Albumy, składanki, sety didżejskie z najróżniejszych stylistyk, brzmień, które rozgrzewały parkiety niemal na całym świecie. Wśród albumów mnie najbardziej zauroczyły trzy: Gorgon City, Claptone i Nile Rodgers & Chic. Pozostałe również wywołują rumieńce na policzkach, ale sami musicie sprawdzić czy tak jest 🙂

#radio #albums #NowPlaying #music #dance #club #electronica #DJ #bpm #house

 

01a.Classics_90_s_vol_2Alex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90’s Hits 2” (Magic Records)

Alex Christensen & The Berlin Orchestra powracają z kolejną odsłoną wyjątkowo przebojowego projektu – „Classical 90’s Hits 2”. Na krążku znalazły się zupełnie nowe wersje takich przebojów jak „Blue”, „All Around The World”, „Mr. Vain”, „Sandstorm”, „Insomnia” czy „Listen To Your Heart”. Gościnnie na płycie usłyszymy takie gwiazdy jak Anastacia, Melanie C, Medina, Bars and Melody i wielu innych! Kiedy Alex Christensen wydał w 2017 roku swoje najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – „Classical 90’s Hits” – z pewnością czuł niemałą presję ze strony kolegów po fachu, fanów czy dziennikarzy. Pochodzący z Hamburga DJ postanowił bowiem spojrzeć na doskonale znane wszystkim utwory w niespodziewanym ujęciu – w interpretacji 49-osobowej orkiestry. Eksperyment okazał się niesamowitym sukcesem: 25 tygodni na liście najpopularniejszych albumów, Top 10 w Niemczech, gdzie płyta sprzedała się w ilości ponad 60 tys. egzemplarzy, 10 mln wyświetleń teledysków i 15 mln streamów. Te liczby udowodniły, że Christensenowi udało się w pełni zrealizować ambitne zamierzenia.
– Przyznaję, że sam byłem zaskoczony skalą sukcesu tego albumu. Nikt przede mną nie zaprezentował tych przebojów w taki sposób. Reakcja na płytę dała mi poczucie, że publiczność może potrzebować kontynuacji tego wydawnictwa – przyznaje twórca.
Tym razem artysta postawił na hity, które odniosły sukces nie tylko w Niemczech, Austrii czy Szwajcarii, ale też w miejscach, w których powstaje najwięcej popowych hitów – Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Radosne „Don’t Talk Just Kiss” z gościnnym wokalem Melanie C zyskuje nowy, głębszy wymiar. Znana ze Spice Girls wokalistka błyszczy również w „All Around The World” ATC. Duńska gwiazda pop Medina zachwyca w nowej interpretacji „Listen To Your Heart” Roxette. Emocjonalna ballada „Because I Love You” zyskuje nowe życie dzięki wokalom Pietro Lombardiego. Anastacia, śpiewając solo w „Another Night” oraz w duecie ze Ski na „Mr. Vain”, zagwarantowała obu kawałkom rockową moc.

Najnowszym teledyskiem promującym wydanictwo jest wielki przebój grupy Roxette „Listen To Your Heart”

 

źródło: Magic Records

02.A State Of Trance Classics 2018 (front)„A State Of Trance Classics 2018” (ProLogic Music)

Cztery płyty, po brzegi wypełnione najlepszymi utworami, co łącznie daje prawie pięć godzin klubowego grania! Topowi artyści i słynne utwory z radiowego show Armina Van Buurena. Wyłącznie oryginalne wersje extended, odświeżone dzięki cyfrowej obróbce dźwięku. To wszystko na kolejnej części popularnej serii „A State Of Trance Classics”. Przeszliśmy bardzo długą drogę, odkąd muzyka trance po raz pierwszy pojawiła się w klubach i na festiwalach. Wyróżniła się przede wszystkim emocjonalnymi melodiami oraz otoczyła dusze i umysły milionów ludzi z całego świata. Tym sposobem, bardzo szybko stała się najważniejszą odmianą elektronicznych brzmień. Wielu fanów, pomimo upływającego czasu, wciąż wraca do swoich ulubionych kawałków, dzięki którym rozpoczęli przygodę z energetycznymi dźwiękami. To właśnie z myślą o nich, powstała unikalna seria „A State Of Trance Classics”. Czteropłytowe boksy, zawierające oryginalne wersje najbardziej znanych, klasycznych produkcji, po cyfrowym remasteringu. Tegoroczna odsłona to m.in. Armin Van Buuren, Above & Beyond, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Markus Schulz, Dash Berlin, System F, Mat Zo, W&W, Vincent De Moor, Omnia, Lange, Orjan Nilsen, Emma Hewitt, Andy Duguid, BT czy Mike Foyle. Niesamowity album, który nie tylko przywraca wspomnienia, ale i edukuje młode pokolenia wielbicieli trance’u. Magiczny zestaw 36 specjalnie wyselekcjonowanych utworów, zapewniający wspaniałą muzyczną ucztę.

źródło: ProLogic Music

03a.DJ AntoineDJ Antoine – „The Time Is Now” (Magic Records)

Dwa i pół roku po wydaniu „Provocateur”, jednego z najbardziej ambitnych projektów artysty, DJ Antoine prezentuje nowe wydawnictwo „The Time Is Now”! „The Time Is Now” to zestaw zróżnicowanych, imprezowych hymnów z produkcją najwyższej jakości. Na listę utworów trafiły takie kawałki jak „Loved Me Once”, „Hi Peter”, „Party Time”, „Youth Of Tomorrow”, „Stuck On You”, „The Time Is Now” i oczywiście „Symphony” – ulubiony przebój publiczności, która tłumnie zjawiła się na koncertach DJ Antoine’a w ramach jego letniej trasy koncertowej. Druga część albumu „The Time Is Now” to kompilacja największych hitów artysty, w tym m.in. „Welcome To St. Tropez”, „Ma Cherie”, „Sky Is The Limit”, „Holiday” i wiele innych niezapomnianych przebojów. Na nowym albumie DJ Antoine’a nie zabraknie znakomitych gości – na krążku usłyszeć można m.in. Armando and Jimmi The Dealer, Pitbulla, Craiga Smarta, legendarnego Mr. Mike’a czy Paolo Ortelliego. Artysta postawił też na współpracę z nowymi, obiecującymi talentami – w tym gronie znaleźli się Joe Killington (znanego z singla „Unbreakable” duetu Kalwi & Remi), Boe Brady czy David Rush. DJ Antoine i jego współpracownik ze studia – Mad Mark – stworzyli album, który bez wątpienia prezentuje to, co we współczesnej muzyce dance najlepsze. Szwajcarska ekipa producentów zadbała o każdy szczegół. „The Time Is Now” bez wątpienia sprawi, że tegoroczna zima będzie bardzo gorąca – w klubach i na parkietach.

 

 

źródło: Magic Records

04.Richard Durand - The Air We Breathe (front)Richard Durand – „The Air We Breathe” (ProLogic Music)

Richard Van Schooneveld pokochał muzykę w bardzo młodym wieku, czego efektem były m.in. lekcje nauki gry na fortepianie. W 1997 roku miał miejsce jego pierwszy występ na żywo, kiedy używał jeszcze pseudonimu G-Spott. Pod aliasem Richard Durand nagrał trzy studyjne albumy, przebojowe single oraz wiele ponadczasowych remiksów. Na swoim koncie ma także koncerty w największych klubach oraz na topowych festiwalach, takich jak Mysteryland, Trance Energy, Dance Valley czy Pleasure Island. Na nowy longplay, wielbiciele popularnego Holendra musieli czekać aż 6 lat, ale cierpliwość się opłaciła, bo wydawnictwo pt. „The Air We Breathe” zawiera łącznie 19 utworów. Znakomity hit „The Air I Breathe” w specjalnej wersji z wokalem Christiny Novelli, znane z setów Richarda produkcje „The Skies Above”, „Savage”, „Pandora”, „Universal Minds”, „Enigma”, „Pelican Rouge” czy „Vortex” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Klasyczne, emocjonalne brzmienia trance. Wielki powrót do korzeni w wykonaniu artysty, dzięki któremu ta odmiana muzyki elektronicznej wyszła z niszy, trafiając do szerszego grona odbiorców.
Materiał, który udowadnia, że Richard Durand wciąż jest w świetnej formie!

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Lowland - We've Been Here Before (front)Lowland – „We’ve Been Here Before” (ProLogic Music)

Zasłynął z klasycznych interpretacji największych klubowych produkcji wszech czasów. Wydawnictwa „Classical Trancelations” okazały się ogromnym sukcesem, a promujące je unikalne koncerty wyprzedały się do ostatniego miejsca. Debiutancki album „We’ve Been Here Before” to przede wszystkim elektronika, ale ta ambitna, z najwyższej światowej półki. Pod pseudonimem Lowland ukrywa się Petri Alanko, nominowany do nagrody BAFTA fiński DJ, producent i kompozytor. Fani elektronicznych brzmień, kojarzą go głównie z dwóch części serii „Classical Trancelations” oraz współpracy z Orkideą czy projektem Slusnik Luna. Ten znakomity muzyk jest twórcą ścieżek dźwiękowych do popularnych gier komputerowych, takich jak „Alan Wake” i „Quantum Break”. Muzyczne media z całego świata, doceniły także unikalne koncerty z Helsińską Orkiestrą Filharmoniczną i Chórem Ahjo, podczas których genialnie połączył trance z dźwiękami klasycznych instrumentów. Wydawnictwo „We’ve Been Here Before” to pierwszy studyjny materiał, jaki Petri nagrał pod swoim znanym aliasem. Składa się on z 13 kompozycji, będących fuzją retrofuturystycznych brzmień, z industrialnymi akcentami, nośnymi wokalami, meandrującymi liniami syntezatorów oraz hipnotycznymi melodiami. Niesamowity klimat, jaki towarzyszy nam od pierwszej do ostatniej sekundy powoduje, że czujemy się niczym odkrywcy nowego, nieznanego jeszcze wymiaru.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.NILE_CHIC_TIMEcoverNile Rodgers & Chic – „Till The World Falls” (Universal Music)

„Till The World Falls” to tytuł najnowszego singla Nile’a Rodgersa & Chic. W utworze gościnnie pojawiają się Mura Masa, Cosha oraz Vic Mensa. Kawałek to zapowiedź albumu „It’s About Time” – pierwszego po 25 latach wydawnictwa legendarnych muzyków. „Till The World Falls” wyprodukowali Nile Rodgers i Mura Masa, a autorami kawałka są Anderson .Paak, anaïs, Vic Mensa i Nao. Singiel łączy wyjątkowy funk i dance, z którego słyną Nile oraz Chic ze współczesnymi beatami i produkcją. Wokal Coshy idealnie komponuje się z gitarą Rodgersa, a bridge w wykonaniu Mensy od razu zapada w pamięć. „Till The World Falls” to nowoczesna interpretacja ikonicznego języka muzycznego wypracowanego przez Nile’a Rodgersa za sprawą jego szerokiej i wpływowej dyskografii. Muzycy zaprezentowali kawałek w programie „Later… With Jools Holland”.
– Miałem ogromny przywilej produkować albumy najlepszych artystów na świecie, więc gdy przyszedł czas na pracę nad własnym albumem, muszę przyznać, że ciśnienie było bardzo wysokie – tak Nile opowiada o swoich odczuciach w związku z pierwszym po 25-letniej przerwie własnym albumem.

– Praca z Nile’em w Abbey Road była genialna. Czasami odejmowało mi mowę kiedy obserwowałem człowieka, który od tylu lat tworzy wielkie rzeczy, a wciąż robi to z tak samo wielką pasją I radością. Cały proces był niesamowitym doświadczeniem, spełnieniem marzeń, na które nigdy bym się nie odważył – opowiada Mura Masa.

– W mojej rodzinnej Irlandii wszyscy jesteśmy wielkimi fanami disco, a Chic jest numerem jeden w ranking. Dlatego praca z nimi oraz z Nile’em to był prawdziwy przywilej, a do tego czysta przyjemność – mówi Cosha.

– Wszyscy wychowaliśmy się na Chic! Nieważne, skąd jesteśmy, to jeden z tych zespołów, który stworzył soundtrack do jakiejś części twojego życia. Dlatego teraz bezpośrednie uczestniczenie w tej historii to coś nie do opisania. Wszyscy spędziliśmy cudowne chwile pracując nad albumem. Bardzo się cieszę, że Chic wraca – świat potrzebuje teraz takiej muzyki bardziej niż kiedykolwiek! – mówi Nao, współautor singla.

W rozmowie z „V Magazine”, Rodgers opowiedział, w jaki sposób zmodernizował brzmienie zespołu: – Przez ostatnie 20 lat, a nawet dłużej, współpracowałem z takimi artystami jak Lady Gaga, Avicii, Disclosure, Daft Punk. To wszystko się bardzo przenika.

Artysta opowiedział też o koncepcie okładki na album „It’s About Time”: – Kiedy ponad 40 lat temu wpadłem na koncept okładki pierwszego albumu Chic, miałem w głowie ideę, że wszyscy możemy być tacy, jacy chcemy – i tak jesteśmy piękni i mamy prawo do dobrej zabawy. Przy wydaniu „It’s About Time” uznałem, że trzeba powtórzyć ten przekaz nowym pokoleniom – wyjaśnia Nile Rodgers.

Okładka płyty „It’s About Time” doskonale współgra z estetyką wszystkich okładek płyt Chic od początku kariery. Na zdjęciu firmującym debiut z 1977 roku znalazły się Valentine Monnier i Alva Chinn. Sesja okładkowa do nowej płyty powstała z udziałem modelek Duckie Thot oraz Jazzelle Zanaughtti. Autorką zdjęcia jest Britt Lloyd, a za reżyserię sesji odpowiada Greg Foley, współzałożyciel słynnego „V Magazine”. Duckie i Jazzelle to nie tylko ikony stylu, ale również aktywistki, które walczą o równą reprezentację różnych grup etnicznych w świecie mody.

Chic to prawdziwa legenda muzyki, a hity takie jak „Le Freak”, „Everybody Dance” czy „Good Times” są doceniane przez kolejne pokolenia. Nile Rodgers nagrywał z największymi gwiazdami muzyki, w tym z Madonną, Dianą Ross czy Davidem Bowie. Albumy, nad którymi pracował, sprzedały się w liczbie 500 mln egzemplarzy. Na „It’s About Time” gościnnie pojawią się tacy artyści jak Nao, Mura Masa, Stefflon Don, Cosha, Craig David, Anderson .Paak i Vic Mensa. Nazwiska niektórych gości pozostaną niespodzianką!

Rodgers został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame w 2017 oraz Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. Niedawno został pierwszym w historii Abbey Road Studios kreatywnym doradcą tej instytucji. Nile Rodgers & Chic otrzymali nominację do BBC Music Award w kategorii Najlepsze występy na żywo w 2017. Niedawno grupę można było oglądać m.in. na słynnym festiwalu Coachella.

 

 

źródło: Universal Music

07.Armin Van Buuren - A State Of Trance Ibiza 2018 (front)Armin Van Buuren – „A State Of Trance Ibiza 2018” (ProLogic Music)

W tym roku Armin Van Buuren ponownie wraca na Białą Wyspę, gdzie podczas swojej letniej rezydentury zaprezentuje doskonałe klubowe nagrania, z kultowej audycji A State Of Trance. Jako najbardziej utytułowany DJ na świecie, do perfekcji opanował sztukę selekcji utworów, z których tworzy nieprawdopodobne sety. Ta magiczna umiejętność powoduje, że tysiące ludzi szaleje podczas jego występów na żywo, a kompilacje sygnowane marką ASOT to od wielu lat globalne bestsellery. Podobnie jest z wydawnictwem zatytułowanym „A State Of Trance Ibiza 2018”. Fenomenalna mieszanka ekskluzywnych produkcji i remiksów, która przedstawia Ibizę w dwóch fantastycznych częściach. Pierwsza płyta swoim klimatem zaprasza na gorącą plażę, drugi zaś krążek zaprowadzi nas prosto do klubu. Ten niezwykły album składa się z 41 pozycji, przygotowanych m.in. przez Kyau & Albert, Allena Wattsa, Heatbeat, Chrisa Schweizera, Bena Golda, Denisa Kenzo, Super8 & Tab, Richarda Duranda, Beatsole, Arty’ego czy Omnię. Do tego dwie nowości od samego Armina, który znowu udowadnia, że jest w tym po prostu najlepszy!

 

 

źródło: ProLogic Music

08a.JonasBlue_BlueJonas Blue – „Blue” (Magic Records)

Blue” to debiutancki album Jonasa Blue, twórcy takich hitów jak „Fast Car”, „Rise”, „Perfect Strangers” czy singla „Polaroid” z gościnnym udziałem Liama Payne’a i Lennon Stelli. Premierę wydawnictwa zaplanowano na 9 listopada. „Rise” to jeden z niekwestionowanych hitów 2018 roku. Utwór zgromadził ponad 500 mln streamów na całym świecie. Wcześniej Jonas Blue dał się poznać na listach przebojów za sprawą coveru słynnego utworu Tracy Chapman „Fast Car”, który w Wielkiej Brytanii ma status podwójnej platyny.

Na „Blue”, poza wspomnianym wcześniej duetem z Liamem Payne’em i Lenonn Stellą, pojawiły się również kawałki zrealizowane między innymi z takimi artystami jak Tini, RAYE, Joe Jonas, Zac Abel, Nina Nesbitt czy Chelcee Grim.

źródło: Magic Records

09.Markus Schulz - We Are The Light (front)Markus Schulz – „We Are The Light” (ProLogic Music)

Markus Schulz z pewnością należy do grupy artystów, dzięki którym trance ewoluował i stał się dużo bardziej popularny, niż jeszcze kilkanaście lat temu. Jednak dziś kojarzony jest z zupełnie innymi wrażeniami muzycznymi. Jego nowy album zawiera szerokie spektrum klubowych brzmień, jednak możemy usłyszeć na nim także wiele lżejszych, bardziej komercyjnych dźwięków. Urodził się w niemieckim Eschwege, a w wieku 13 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Markus Schulz elektronicznymi brzmieniami zainteresował się już jako nastolatek, co miało wpływ na jego późniejszą karierę. Najpierw sprawdził się jako DJ w kilku lokalach, a następnie za sprawą utworu pt. „Clear Blue” również w roli producenta. Obecnie jest jednym z najbardziej wpływowych artystów na scenie klubowej. Nominowany do nagrody dla najlepszego DJ’a Ameryki, zajmował też wysokie pozycje w prestiżowym rankingu DJ Magazine Top 100. Wydawnictwo „We Are The Light” to siódmy studyjny album w karierze tego utalentowanego i wszechstronnego muzyka. Materiał podzielony został na dwa różniące się stylistycznie krążki. Pierwsza płyta zawiera wersje oryginalne, druga zaś ciekawe aranżacje akustyczne. Znajdziemy tu m.in. znane single „Safe From Harm”, „Calling For Love”, „Upon My Shoulders” oraz „We Are The Light”, a także zupełnie nowe produkcje, z udziałem takich gości jak Christina Novelli, Adina Butar, Omnia, Lachi, Jared Lee, Smiley czy grupa Soundland. Album będący mieszanką świeżych pomysłów i rewelacyjnego klimatu, z którego Markus słynie od lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.John 00 Fleming & Aly & Fila - Future Sound Of Egypt 550 (front)John 00 Fleming & Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt 550” (ProLogic Music)

Niemal dekadę temu, dwóch DJ’ów i producentów z Afryki, powołało do życia label oraz radiowe show pod nazwą Future Sound Of Egypt. Koncepcja była bardzo prosta, czyli nowoczesne brzmienia prosto z kraju faraonów. Obecnie audycja Aly & Fila cieszy się wielkim uznaniem na całym świecie, a jej 550 odcinek świętowany jest specjalnym, dwupłytowym albumem.

Jeszcze do niedawna, Egipt kojarzony był wyłącznie z piramidami, pustynią, upalnym słońcem i klątwami faraonów. Jednak w 1981 roku, w Kairze na świat przyszli Aly Amr Fathalah oraz Fadi Wassef Naguib. Dwóch młodych chłopaków, którzy poznali się w przedszkolu, a w późniejszych latach połączyła ich wspólna pasja do muzyki elektronicznej, prezentowanej wtedy przez Paula Van Dyka, The Thrillseekers czy Chicane’a. Tak narodził się pomysł powołania do życia projektu pod nazwą Aly & Fila.
Dziś są jednym z najpopularniejszych duetów, reprezentujących gatunek trance. Prowadzą też własną wytwórnię Future Sound Of Egypt oraz audycję radiową pod tym samym szyldem, która wybrzmiała w eterze już po raz 550. Na tę okazję, przygotowana została trasa koncertowa oraz specjalne, jubileuszowe wydawnictwo. Oprócz Aly & Fila, odpowiada za nie także John 00 Fleming, pochodzący z Wielkiej Brytanii mistrz hipnotycznego psy trance. Na zestaw ten składają się łącznie 33 utwory, podzielone na dwie płyty. Energia, klimat i mnóstwo ekskluzywnych nowości, jakie usłyszycie po raz pierwszy, wyłącznie na tej unikalnej kompilacji.

 

 

źródło: ProLogic Music

11a.Gorgon_CityGorgon City “Escape” (Universal Music)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powraca z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens” (70 tys. sprzedanych egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii), który przyniósł takie hity jak „Ready For Your Love” ft. MNEK (63 mln streamów w Spotify) czy „Go All Night” ft. Jennifer Hudson. Na „Escape” trafiły takie utwory jak „Go Deep”, „Hear That” ft. D Double E czy „One Last Song” ft. JP Cooper & Yungen. Nowy album w pełni prezentuje wszechstronność Gorgon City, którzy świetnie sprawiają się w chilloutowych numerach na lato, jak również przepełnionych basem produkcjach, idealnych na parkiety. Na nowym krążku nie mogło zabraknąć hitu „Real Life”, który powstał we współpracy z Duke Dumont jako soundtrack do klubowego sezonu 2017 na Ibizie.

 

 

źródło: Universal Music

12.Jan Blomqvist - Disconnected (front)Jan Blomqvist – „Disconnected” (ProLogic Music)

Trzech utalentowanych artystów z Berlina, którzy słyną ze swoich niebanalnych, nowocześnie brzmiących kompozycji oraz genialnych występów na żywo. Projekt Jan Blomqvist, tworzą Jan Freter (wokal i produkcja), Ryan Mathiesen (teksty) i Felix Lehmann (klawisze). Wspólna pasja do muzyki, wielka przyjaźń i ogromne umiejętności spowodowały, że razem stworzyli świetny, doskonale zgrany zespół. W 2011 roku zachwycili wielotysięczną publiczność Fusion Festival, a pięć lat później, nakładem Armada Music, ukazał się ich debiutancki album „Remote Control”. Jego następcą jest materiał zatytułowany „Disconnected”, który opowiada o tym, że świat się zmienia. Życiem i sposobem komunikowania się ludzi kieruje Internet, a wirtualne znajomości powodują, że oddalamy się od siebie w świecie rzeczywistym. Jednak odłączenie mogłoby być zarówno rozwiązaniem, jak i straszliwym przekleństwem, dlatego trudno o idealne antidotum. 12 utworów, wśród których m.in. znane single „The Space In Between”, „Maybe Not” czy „The Six Degrees Theory” oraz nowa wersja „Sympathy For The Devil”, przeboju The Rolling Stones.

 

 

źródło: ProLogic Music

13a.Paul Kalkbrenner okladka Parts of LifePaul Kalkbrenner – „Parts of Life” (Sony Music)

Od dłuższego czasu jest już dostępny ósmy album legendy muzyki elektronicznej – Paula Kalkbrennera – „Parts Of Life”. W tym roku mija też już dekada premiery filmu „Berlin Calling”, do którego Kalkbrenner nagrał kultową już ścieżkę dźwiękową, grając tam jednocześnie berlińskiego DJ’a techno, Martina Karowa. Od tej pory artysta nieustannie jest jednym z najpopularniejszych i najważniejszych twórców muzyki techno na świecie. „Parts of Life” to następca trylogii „Back To The Future”, która dokumentowała narodziny techno w Berlinie w późnych latach 80. Surowe brzmienia tych wczesnych nagrań z pewnością odcisnęły swój ślad na nowej płycie artysty. „Parts Of Life” to album jednocześnie oszczędny i imponujący, a zarazem pełen radości i orzeźwiającej energii. To także album, z którym artysta ma wyjątkowo osobistą relację – okładka płyty została stworzona przez wuja producenta, Paul Eisela, który pracował nad nią przez dwa lata.

źródło: Sony Music

14.Chicane CoverChicane – „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” (Sony Music)

Niewielu artystów na scenie klubowej, może pochwalić się współpracą z takimi gwiazdami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield, Moya Brennan czy Cher. Twórca nieśmiertelnych klasyków „Offshore”, „Saltwater”, „Don’t Give Up”, „Autumn Tactics” i „Stoned In Love”, powraca z nowym studyjnym materiałem po prawie 4-letniej przerwie.

Jego dyskografia jest bogata w tak wiele wspaniałych hitów, że wybór nawet kilku ulubionych może okazać się nie lada wyzwaniem. Fenomenalny producent i kompozytor, którego muzyka wciąż inspiruje starszych słuchaczy, a dla wielu młodych talentów jest absolutnym wzorem do naśladowania. Wydawnictwo „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” to przede wszystkim powrót do korzeni, gdzie uzależniające klasyczne dźwięki Chicane spotykają się z aktualnie panującymi trendami.

Ósmy album Nicka Bracegirdle powstał w nowym studio Modena 4. Miejscu, w którym kapitalni muzycy i wokaliści połączyli swoje siły, czego efektem jest monumentalny materiał, składający się z 11 zapierających dech w piersiach utworów. Jak eteryczny „Running To The Sea”, melancholijny „Chord-Less Yacht”, entuzjastyczny „Nirvana”, chłodny „Ten Deep” czy przejmujący „Fear I Must First Let You Go”. Do tego doskonale znane, dwa pierwsze single „Gorecki” i „Serendipity”. Potężny ładunek przeróżnych emocji, ale wciąż ten sam niepowtarzalny klimat.

 

źródło: Sony Music

15.Dance For fall 2018 (front)„Dance For Fall 2018” (Sony Music / ProLogic Music)

Czas płynie nieubłaganie szybko. Po długich, słonecznych i gorących miesiącach nadchodzi ten moment, kiedy zbliżają się chłodniejsze wieczory, a ulice toną w kolorach spadających liści. To właśnie znak, że przyszła jesień. Pora roku niezwykle zjawiskowa, ale też deszczowa, wietrzna i ponura. Jednak dobra zabawa towarzyszy nam przez cały rok, niezależnie od aury, jaka akurat panuje za oknami. Seria popularnych, cyfrowych składanek „Dance For…” powstała właśnie po to, aby zawsze być na bieżąco z największymi klubowymi hitami, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Odsłona pt. „Dance For Fall 2018” to kolejny zestaw 20 doskonałych produkcji, przy których poszalejemy na imprezie, spalimy kalorie na siłowni oraz przemierzymy kilometry autem. Lost Frequencies z mega przebojem „Melody”, singiel Armina Van Buurena „Therapy”, odświeżona wersja znanego klasyka „God Is A Girl” od W&W i Groove Coverage czy nowy mix „Take Me Away” z repertuaru StoneBridge’a.

 

źródło: Sony Music / ProLogic Music

16.Pure_07Kristina Sky, Solarstone & Lostly – „Pure Trance Vol. 7” (ProLogic Music)

Gdyby spróbować podzielić wielbicieli muzyki elektronicznej na konkretne podgatunki, to bez wątpienia zdecydowaną większość stanowiłaby społeczność fanów trance. Wiele osób zadaje sobie pytanie, dlaczego tak jest? Głównym czynnikiem są tu przede wszystkim emocje, jakich nie są w stanie dostarczyć żadne inne klubowe brzmienia. Energia, piękne melodie i cudowne breakdowny. To sprawia, że trance jest nie tylko muzyką, dla wielu osób jest to po prostu styl życia. Firma Pure Trance Recordings założona została w 2014 roku, przez brytyjskiego muzyka Richarda Mowatta, znanego DJ’a i producenta, występującego pod aliasem Solarstone. Dzięki niemu, w końcu znalazło się miejsce na wydawnictwa, które nie są hybrydami różnych stylów, nie mają też nic wspólnego z komercją i popowymi masówkami. Kompilacje pt. „Pure Trance”, jak sama nazwa wskazuje, przenoszą nas do świata najlepszych klubowych wibracji. Odsłonę z numerem siedem, przygotowali Kristina Sky, Solarstone oraz Lostly. Trzy płyty, zawierające aż 50 wybornych utworów, w większości skomponowanych specjalnie na potrzeby tego albumu.

 

 

źródło: ProLogic Music

17a.Claptone - FantastClaptone – „Fantast” (Pias)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powrócił z drugim krążkiem. „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. Na nowym albumie artysta stara się stworzyć głęboki i intrygujący świat. 13 utworów powstało we współpracy z takimi gwiazdami jak: Kele Okereke (Bloc Party), Blaenavon, Tender, Jones, Zola Blood, Katie Stelmanis (Austra), Nathan Nicholson (The Boxer Rebellion’s), Clap Your Hands Say Yeah, Joan As Police Woman oraz Matt Simons.

źródło: Pias

 

Przygotowanie i Opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Zagranica część 4/2016

Singlowy maraton przed końcem roku – ciąg dalszy 🙂 Tym razem przygotowałem kilkadziesiąt nagrań radiowych anglojęzycznych, które trafiły do stacji radiowych 🙂 Oto pierwsza ich odsłona 🙂

 

01-bruno-mars-final-album-and-single-coverBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

“Możecie nazywać tę piosenkę pierwszym singlem z mojej nowej płyty, ja nazywam ją zaproszeniem na imprezę ” – Bruno Mars. Album „24K Magic” miał premierę 18 Listopada. Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars prezentuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes. Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez duet: Bruno Mars/Cameron Duddy. Klip – wypełniony odrzutowcami prowadzonymi przez sławne Fountains of Bellagio.

„24K Magic”(“twenty-four karat magic”) to jeden z kandydatów do przeboju 2016 r.

 
źródło: Warner Music

02-barry-gibb_in-the-now_album-coverBarry Gibb – „In The Now” (Sony Music)

“In The Now” to tytuł studyjnej płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na “In The Now” wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blask reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. Utwór tytułowy płyty był zwiastunem wspomnianego krążka 🙂

 
źródło: Sony Music

03-lpLP – „Lost on you” (Universal Music)
LP, czyli naprawdę Laura Pergolizzi, ma olbrzymi talent kompozytorski, z którego korzystały już takie sławy jak Rihanna, Rita Ora, Backstreet Boys i Christina Aguilera. Ale jest też wokalistką, która od 2001 roku pracuje na własne nazwisko i nagrała do tej pory trzy duże płyty. Kompozycja na miarę przeboju roku 2016 czyli „Lost on you” znalazła się na EP’ce „Death Valley” wydanej w minione wakacje oraz na pełnym albumie LP pt. „Lost on you”.

 
źródło: Universal Music

04-lucy-dacusLucy Dacus – „I Don’t Wanna Be Funny Anymore” (Sonic Records)

„No Burden” jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond – Lucy Dacus. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę. Płytę otwiera brutalnie szczery „I Don’t Wanna Be Funny Anymore”, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. To jest także singiel pilotujący premierowe wydawnictwo Lucy.

 
źródło: Sonic Records

05-carlos-vives-shakira_la-bicicleta_single-artworkCarlos Vives & Shakira – „La Bicicleta” (Sony Music)

„La Bicicleta” (rower) to duet Kolumbijskiego wokalisty Carlosa Vivesa z najsłynniejszą Kolumbijką na muzycznym nieboskłonie – Shakirą. Utwór napisany przez oboje artystów znajdzie się na płycie Vivesa planowanej na przyszły rok. Utwór reprezentuje kolumbijską scenę pop – pop/reggaeton/vallaneto i wykorzystuje tradycyjne instrumenty z tego kraju – jak również akordeon.

 
źródło: Sony Music

06-korn_final_coverKorn – „Rotting In Vain” (Warner Music)

Premiera nowego studyjnego albumu zespołu „The Serenity In Suffering” odbyła się 21 października. Grupa Korn to legenda nu metalu, dwukrotni laureaci Grammy. Niepokojący osobnik, o fizjonomii budzącej strach, a do tego obdarzony magicznymi zdolnościami, jest bohaterem teledysku do piosenki „Rotting In Vain”, która promuje płytę. Wciela się w niego znakomity szkocki aktor Tommy Flanagan, którego znamy z kapitalnej roli Filipa „Chibsa” Telforda w serialu „Synowie Anarchii”. To numer w klimacie i z energią, która fanom na pewno skojarzy się z wielkimi czasami Korn z końcówki XX i początku, XXI wieku, albumami „Issues”, „Untouchables”, „Take A Look In The Mirror”.

 
źródło: Warner Music

07-bloodorangBlood Orange – „Augustine” (Sonic Records)

Przez ponad dekadę Devonté (Dev) Hynes, występując pod różnymi nazwami, udowadniał, że jest wirtuozem wszechstronności, eksperymentującym z niemal każdym gatunkiem muzycznym. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie poprzedniej dekady, zaczął występować po szyldem Blood Orange, tworząc delikatną muzykę pop, zyskując przy tym status miejskiej legendy. Jako Blood Orange, posługując się współczesnym językiem, pokłonił się historii, wsłuchując się w głosy i opowieści zazwyczaj pomijane w głównym nurcie. Trzeci pełnowymiarowy album Blood Orange, zatytułowany „Freetown Sound” promowało nagranie „Augustine”

 
źródło: Sonic Records

08-warpaintWarpaint – „New Song” (Sonic Records)

Dwa lata od ukazania się poprzedniego albumu, zatytułowanego po prostu ‘Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym albumem zatytułowanym ‘Heads Up’. Kolejnym singlem z nowej płyty jest kompozycja „New Song”. Basistka Jenny Lee Lindberg którą skomponowała „New Song”i dla której inspiracją był utwór ‘Get Lucky’, owoc współpracy Daft Punk, Pharrella Williamsa i Nile’a Rodgersa, mówi tak: „Zadanie skomponowania takiego utworu wyznaczyły jej koleżanki, podczas swojej muzycznej zabawy. „Uwielbiam Nile’a Rodgersa, uwielbiam jego styl” – przyznaje Lindberg. „Ta piosenka wprawia mnie w dobry nastrój, więc pomyślałam, że spróbuję dodać tu trochę emocji w stylu Rodgersa. Jego partie to zazwyczaj rytmiczne gitary, jednak ja gram to na basie. Więc choć ‘New Song’ nie brzmi jak „Get Lucky”, napisałam go gdy dostałam takie zadanie.”

 
źródło: Sonic Records

09-alunageorgeAlunaGeorge ft. Leikeli 47 & Dreezy – „Mean What I Mean” (Universal Music)

AlunaGeorge to pochodzący z Londynu duet złożony z wokalistki Aluny Francis i producenta George’a Reida. Muzycy zadebiutowali w 2013r. znakomicie przyjętym albumem „Body Music”, z którego pochodzi zremixowany przez DJ-a Snake’a hit „You Know You Like It”. Aktualnie duet promuje intensywnie swój drugi album „I Remember” (Premiera: 16 września). Premierę poprzedzały aż 4 single – „My Blood”, featuring Zhu, wyprodukowany przez Flume’a tytułowy „I Remember”, a także „I’m In Control”(ft. Popcaan) i ten najnowszy „Mean What I Mean”.

 
źródło: Universal Music

10-lower-than-atlantis_work-for-it_single-coverLower Than Atlantis – „Work For It” (Sony Music)

Na początku 2017 roku brytyjska formacja Lower Than Atlantis wyda swój piąty album studyjny „Safe In Sound”. Największym dotychczasowym sukcesem jest poprzedni krążek z 2014 – zatytułowany po prostu „Lower Than Atlantis” z hitem „Here We Go” (najczęściej granym rockowym kawałkiem w BBC Radio One od lata 2014 do lata 2015!).

 
źródło: Sony Music

Credit:Evaan KherajMichaela Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również na całym świecie. Jego wydawnictwa trafiały na szczyty prestiżowego notowania Billboardu. Album „Nobody But Me” Michael Buble nagrywał w Los Angeles I Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera.

Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym wydawnictwo 🙂

 

 

źródło: Warner Music

12-king-creosoteKing Creosote – „Wake Up To This” (Sonic Records)

„Astronaut Meets Appleman” to tytuł najnowszego albumu King Creosote. Tytuł płyty, według Kennyego Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Singlem promującym jest nagranie „Wake up to this”

 
źródło: Sonic Records

13-banksBanks – “To The Hilt” (Universal Music)

Banks 30 września świętowała premierę swojego drugiego albumu w duskografii pt.”The Altar”. To następca bardzo dobrze przyjętego debiutu Goddess, który został wydany w 2014 roku. The Altar zawiera 13 utworów, skomponowanych przez artystkę. Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Po „Fuck With Myself”, „Gemini Feed” oraz „Mind Games” jej kolejnym singlem jest “To The Hilt”.

 
źródło: Universal Music

14-theweekndThe Weeknd ft. Daft Punk – „Starboy” (Universal Music)

Piosenka „Starboy” to singiel pilotujący najnowszy album The Weeknd o tym samym tytule, który ukazał się 26 listopada! Poprzedni rok był dla The Weeknd rokiem przełomowym. Jego trzy piosenki znalazły się w Top 25 notowania Billboard Hot 100. Singiel „Can’t Feel My Face” był najlepiej sprzedającą się piosenką R&B/Soul.

 

 

 

źródło: Universal Music

15-christina-aguilera-the-get-down_album-coverChristina Aguilera feat. Nile Rodgers – „Telepathy” (Sony Music)

Serial „The Get Down” o korzeniach hip-hopu  to jeden z najpopularniejszych telewizyjnych obrazów ostatnich miesięcy! Dostępny w serwisie Netflix, jest muzyczną sagą  o tym, jak Nowy Jork na skraju bankructwa dał życie nowemu rodzajowi sztuki. Równie popularna jest ścieżka dźwiękowa „The Get Down: Original Soundtrack From The Netflix Original Series” zawierająca zarówno muzykę z serialu, jak i utwory z repertuaru takich gwiazd jak Nas, Miguel, Christina Aguilera, ZAYN, Leon Bridges, Jaden Smith, Raury i inni. Dodatkowo do pracy przy płycie pracowali także legendarni Grandmaster Flash i Nile Rodgers. „Płyta jest wprowadzeniem do wielu styli i gatunków muzycznych, jakie można usłyszeć w The Get Down. To historia Nowego Jorku z lat 70-tych, dekady tak twórczej, jak i chaotycznej” mówi Baz Luhrmann, reżyser znany wcześniej z takich dzieł jak „Moulin Rouge”, „Wielki Gatsby” czy „Romeo i Julia”). „W serialu wykorzystujemy klasyki, jak i współczesne kawałki – czasami łącząc je w jedną wspólną mapę muzyki. Zaszczytem dla mnie jest zaangażowanie w tej projekt muzyków z tak różnych biegunów muzycznych”. Najlepiej sprzedającym się do tej pory utworem z płyty The Get Down  jest udostępniony do promocji radiowej utwór ‘Telepathy’ w wykonaniu Christiny Aguilery.

 
źródło: Sony Music

16-roxette_some-other-summerRoxette – „Some other summer” (Warner Music)

To drugi singiel promujący najnowszy album Roxette „Good Karma”. Pierwszą kompozycją z płyty, jaką sprezentowali nam Marie Fredriksson i Per Gessle, była balladowa „It Just Happens”. „Some Other Summer” to radosna, dynamiczna, popowo-rockowa kompozycja, z chwytliwym refrenem, wokalnie prowadzona przez Pera, w chórkach wspomaganego przez Marie. To utwór z tych, które sprawiają, że każdy się uśmiechnie i które za nic nie chcą opuścić pamięci słuchacza. Wystarczy, że usłyszycie piosenkę raz i już jej nie zapomnicie, a wyobraźnia wyświetli wam nocne zabawy na plaży, w klubach albo przyjemny odpoczynek w leniwej atmosferze, w gorący dzień, gdy nigdzie nie trzeba się spieszyć.
Jako kompozytor pozostaję pod silnym wpływem tradycji popowych piosenek z lat 60., w których jest zwrotka, przejście, refren, z różnymi akordami, w różnych miejscach. Obecnie częściej używa się tych samych akordów w całym utworze. Przyjąłem zabawne wyzwanie napisania piosenki z czterema tymi samymi, powtarzanymi akordami, aby sprawdzić, czy całość jest interesująca. Tak powstała „Some Other Summer”, która zupełnie przypadkiem wyznacza brzmienie całej płyty, bo została nagrana jako pierwsza. Nieźle jak na pierwszą próbę – opowiada z uśmiechem o genezie piosenki Per Gessle.

 
źródło: Warner Music

17-depresno_hide-and-seek_single-artworkdePresno – „Hide And Seek” (Sony Music)

Niepozorny rudy chłopak z Bergen, w którego żyłach płynie także hiszpańska krew, uwiedzie Was swoim barytonem. Wychowany w oparach dźwięków Cohena, Dylana czy Marleya, od najmłodszych lat miał do czynienia z Mistrzami, którzy zainspirowali go też do tworzenia własnej muzyki. Jego nieoczywisty pop zachwycił w ub. r. norweskich radiowców – piosenka Stranger In Disguise spodobała się na tyle, że stała się jednym z przebojów roku 2015.  Z jego miasteczka pochodzą Alan Walker, Kygo, Royksopp czy Kings Of Convenience – teraz czas na dePresno!

 
źródło: Sony Music

18-yelloYello – „Limbo” (Universal Music)

Singiel „Limbo” zapowiada nowy album grupy Yello – „Toy”. „Toy” to 14 nowych piosenek przesyconych brzmieniem legendarnych albumów szwajcarskiego duetu; brzmieniem, które na początku lat 80’ dadaistycznymi kolażami, latynoskimi rytmami i rewelacyjnym samplingiem Borisa Blanka zrewolucjonizowało muzykę elektroniczną. Jak wszystkie najlepsze płyty YELLO, TOY to płyta zabawna, elegancka i super-nowoczesna zarazem. Album powstał w Yello Studio w Zurichu, a w jej nagraniu udział wzięli również: Fifi Rong (śpiewa w utworach „Kiss the Cloud”, „Dark Side”) Malia (jej głos usłyszymy w utworach „Cold Flame”, „Starlight Scene”, „Give You The World”) Heidi Happy (śpiewa w utworze „Dialectical Kid”) i Jeremy Baer (gitary we wszystkich utworach). Będzie to już trzynasta pozycja w dyskografii YELLO.

 
źródło: Universal Music

19-reginaspektor_bleedingheart_singleRegina Spector – „Bleeding Heart” (Warner Music)

Niezwykle wszechstronna artystka, Regina Spektor, którą określono nawet Joni Mitchell swojej generacji, zapowiada siódmy studyjny album. Tym razem wspaniała mieszanka artystycznego, mądrego popu, folku, rocka i indie popu ukaże się pod tytułem „Remember Us To Life”. Piosenka „Bleeding Heart”. Oparta na elektronicznych brzmieniach, miła dla ucha, spokojna kompozycja, która w drugiej części nabiera rockowego pazura.

 
źródło: Warner Music

20-jimmy-eat-world_sure-and-certain-single-artworkJimmy Eat World – „Sure and Certain” (Sony Music)

Jimmy Eat World –  amerykański 4 osobowy zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore, powraca z nowym singlem „Sure and Certain” Utwór zapowiada nową płytę studyjną – „Integrity Blues”, której premiera zaplanowana jest na 21.10. Dyskografię grupy zamyka płyta „Damage” z 2013 r.

 
źródło: Sony Music

21-jamielidellJamie Lidell – „Julian” (Mystic Prod.)

Jamie Lidell zadedykował tę kompozycję swojemu synowi, Julianowi, który był inspiracją przy tworzeniu materiału na nową płytę. Jest to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamiego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. Utwór „Julian” promuje album „Building a Beginning”(Premiera: 14 października).

 
źródło: Mystic Prod.

22-pixesPixies – „Tenement Song” (Pias)

Nowy album Pixies zatytułowany „Head Carrier” trafił na półki sklepowe 30 września. To mieszanka 12 utworów z pogranicza surrealizmu, psychodelii i surf rocka. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood). Materiał został zarejestrowany w Londynie w Rak Studios. Vaughan Oliver, długoletni współpracownik i dyrektor artystyczny zespołu, jest twórcą szaty graficznej albumu. „Tenement Song” to trzeci zwiastun najnowszego wydawnictwa zespołu.

 
źródło: Pias

23-deaconblueDeacon Blue – „The Believers” (Mystic Prod.)

30 września, ukazał się nowy album grupy Deacon Blue. Krążek zatytułowany jest „Believers”. Promował go singiel „The Believers”, który opowiada o desperacji uchodźców, ale lecz jednocześnie niesie nadzieję. Wydawnictwo „Believers” będzie trzecią częścią trylogii albumów, która zaczęła się od „The Hipsters” w 2012 roku. „Believers” to 8 studyjny album zespołu, na który składa się 12 utworów, który kompozytorem lub współkompozytorem jest Rick Ross.

 
źródło: Mystic Prod.

24-archiveArchive – „The False Foundation” (Pias)

Zespół Archive udostępnił kolejny singiel promujący ich dziesiąte wydawnictwo „The False Foundation”. Nowa płyta to następca dobrze przyjętego „Restriction” z 2015 r. W Polsce album trafił na drugie miejsce listy OLiS. Po premierze krążka londyński kolektyw wyruszył w tournée po Europie, grając na największych scenach.

 
źródło: Pias

25-alex-clare_asAlex Clare – „Gotta Get Up”

Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum and bassu. 7 lutego 2017 artysta pojawi się na jedynym koncercie w Polsce.

 
źródło: Mystic Prod.

Albumy zagraniczne część 5/2016

01.BroodsBroods – „Conscious” (Universal Music)

Minęły już dwa lata od debiutanckiego albumu „Evergreen” i rewelacyjnego utworu „Bridges”.„Conscious” to następca „Evergreen”, na którym znalazły się single “Bridges” i “Mother & Father”. Album znalazł się w Top 10 notowania Billboard Alternative Albums. Joel Little (Lorde, Sam Smith, Ellie Goulding) odpowiedzialny za produkcję „Evergreen” również tym razem pomógł duetowi w tworzeniu albumu. Oprócz niego w produkcję zaangażowani byli sami Broods, Alex Hope (Troye Sivan) i Captain Cuts. Nowa płyta „Conscious” zawiera duet z Tove Lo i piosenkę napisaną przy współpracy z koleżanką z Nowej Zelandii Lorde.Tytuł płyty podsumowuje podejście Broods do tworzenia muzyki: „Jesteśmy bardzo świadomi tego co chcemy osiągnąć tą płytą. To bardzo ważne, żeby pod koniec dnia mieć świadomość każdego aspektu swojej sztuki.” komentuje Georgia Nott. Broods ledwo co skończyli szkołę, gdy ich kariera nabrała tempa. Doświadczenie grania na wielkich koncertach dookoła świata wpłynęło na piosenki jakie tworzą „Po byciu na trasie tak długo zdajesz sobie sprawę, jakie piosenki lubisz grać i na jakie piosenki publiczność reaguje najbardziej.” opowiada Caleb Nott „Ten album to cios w twarz w porównaniu z poprzednim. Evergreen był subtelny i lekki, ten łapie Cię od razu za gardło.”

W skład Broods wchodzi nowozelandzkie rodzeństwo Georgia i Caleb Nott, które zgrabnie porusza się w kręgu alternatywnego popu i synth popu. Zespół koncertował na zachodnim wybrzeżu USA jako suport Ellie Goulding.

 

 

źródło: Universal Music

02.Paul SimonPaul Simon – „Stranger to Stranger” (Universal Music)

Trzynasty solowy krążek artysty wypełniony jest porywającą muzyką, napisaną i zaaranżowaną z dużym polotem i fantazją. „Stranger to Stranger” ukazuje wirtuozerię Simona jako wokalisty i kompozytora w zupełnie nowym świetle. Album—następca dobrze przyjętego przez fanów „So Beautiful or So What” z 2011 roku—otwiera drogę do nowego, muzycznego świata, który rzuca wyzwanie słuchaczom, igrając z ich oczekiwaniami wobec muzyki Paula Simona tak samo, jak ponad 30 lat temu robił to słynny „Graceland”. Wyprodukowany przez Simona oraz jego długoletniego muzycznego partnera Roya Halee, „Stranger to Stranger”ukazuje swój wyrazisty charakter już od pierwszych taktów. Artyści bawią się dźwiękami, nieustannie poszukując nowych, niespodziewanych rozwiązań, co słychać chociażby w dwóch otwierających krążek utworach – zarazem humorystycznych i mrocznych “The Werewolf” oraz “Wristband.”
Jak ujmuje to sam Paul Simon: “Chodziło nam o to, żeby stworzyć coś dobrze znanego w zupełnie nowy sposób, nagrać muzykę, która zabrzmi zarazem staromodnie i nowocześnie. Muzykę, która ma w sobie jakąś tajemnicę”. Pierwsza piosenka, która powstała na potrzeby albumu, “Insomniac’s Lullaby,” poprowadziła Simona ku rozwiązaniom zaproponowanym przez Harry’ego Partcha — amerykańskiego kompozytora i teoretyka muzyki, którego pasją było tworzenie instrumentów o nietypowych, mikrotonowych strojach.
Aby uchwycić unikalne brzmienie tych instrumentów, Simon zabrał swój sprzęt do Montclair State University w New Jersey, gdzie przechowywana jest ich oryginalna kolekcja.

„Stranger to stranger” zaskakuje unikalną, złożoną rytmiką. Pomysł na jej uchwycenie narodził się wskutek eksperymentalnej sesji z perkusistą z zespołu Simona oraz grupą muzyków flamenco. Temu eksperymentowi swoje niebanalne brzmienie zawdzięczają cztery utwory, które znalazły się na albumie—“The Riverbank,” “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Stranger to Stranger.”

Duży wpływ na brzmienie albumu miał też włoski wykonawca elektronicznej muzyki tanecznej – Clap! Clap!, którego album Tayi Bebba, łączący rdzenną afrykańską muzykę i EDM, bardzo przypadł Simonowi do gustu. Clap! Clap! zarejestrował swoje dźwięki w trzech utworach: “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Street Angel.”

“Brzmienie jest tematem przewodnim tego albumu, ale także każdej piosenki, która się na nim znajduje. Będę szczęśliwy, jeśli ludzie dobrze odczytają moje intencje. Dobra piosenka wydana w odpowiednich dla siebie czasach może stanowić inspirację nawet dla kilku pokoleń fanów. Piękne brzmienie – cóż… ono jest wieczne”.

 

 

źródło: Universal Music

03.Causes coverCauses – „Under Bridges That You Built for Me” (Sony Music)

Causes to pop-alternatywna formacja pochodząca z Hollandii, ale z Brytyjczykiem (Rupert Blackmanem) na wokalu. Zespół zdobył ogromną popularność singlem „Teach Me How to Dance With You” wydanym jeszcze w 2014 roku. Premiera kolejnego singla ‚Walk On Water’ przyniosła im wielu fanow także w pozostałych krajach Europy a w finale także kontrakt z należącą do Sony wytwórnią RCA. Na jego mocy ukazuje się debiutancki album wyprodukowany przez Iana Grimble (Bears Den, Daughter).

 

 

źródło: Sony Music

04.Ghostbusters (Original Motion Picture Soundtrack) album cover„Ghostbusters”(Soundtrack) (Sony Music)

Od 15 lipca w kinach wyświetlana jest nowa wersja jednego z największych przebojów komediowych lat osiemdziesiątych. kultowego filmu „Ghostbusters”. Tego samego dnia ukazała się na CD ścieżka dźwiękowa z filmu – „Ghostbusters: Original Motion Picture Soundtrack”. Płyta zawierać będzie nowe kompozycje, m.in. piosenkę „Good Girls” wykonywaną przez autorkę hit „Ex’s & Oh’s” – Elle King. Na albumie usłyszymy również utwory m.in.G-Eazy ft. Jeremih, 5 Seconds of Summer, Pentatonix, WALK THE MOON, Fall Out Boy ft. Missy Elliott, Wolf Alice i wiele innych. Na płycie znajdzie się także kultowy utwór przewodni „Ghostbusters”, skomponowany przez Raya Parkera Jr. w oryginalnej i nowej aranżacji. Nowa wersja filmu “Ghostbusters”, w reżyserii Paula Feiga, już wzbudził wiele kontrowersji. Główne role obsadzono popularnymi amerykańskimi aktorkami: Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones i Kate McKinnon.

 

 

źródło: Sony Music

05.RoxetteRoxette – „Good Karma” (Warner Music)

Kolejna porcja piosenek od fabryki przebojów, jak napisano kiedyś o szwedzkim Roxette. Nowe wydawnictwo legendarnego duetu nosi tytuł „Good Karma”.”The Look”, pierwszy wielki światowy przebój Marie Fredriksson i Pera Gessle, zadebiutował 8 kwietnia 1989 roku i wywrócił życie Szwedów do góry nogami, zapoczątkowując wielką, trwającą do dziś karierę. Roxette to specjaliści o pięknych ballad. I w takiej konwencji utrzymana jest kompozycja „It Just Happens”, w której wokale dzielą między siebie Marie i Per, poziomem absolutnie nie odbiegająca od najsłynniejszych piosenek o miłości w dorobku duetu. „Na nowej płycie chcieliśmy połączyć klasyczne brzmienie Roxette z nowoczesnym oraz dodać do tego trochę nieprzewidywalności w studiu. Zależało nam, abyście bez trudu rozpoznali, że to my, ale przy okazji dostrzegli również coś nowego” – mówi Per Gessle o albumie.

 

 

źródło: Warner Music

06.Tegan_And_SaraTegan And Sara – „Love You To Death” (Warner Music)

Ósmy studyjny album słynnych kanadyjskich bliźniaczek Tegan i Sara Quin, tworzących nominowany do Oscara za piosenkę „Everything is Awesome” z filmu „LEGO: Przygoda”, duet Tegan And Sara. Wydawnictwo promuje piosenka „Boyfriend” – skoczna, popowa i pachnąca synthpopem lat 80. kompozycja. Utwór bliźniaczek ma i zabawne, i poważne przesłanie, a wiąże się z relacją, w której kiedyś była Sara Quin. „To dość bezpośrednia popowa piosenka. Opowiada o związku, w którym kiedyś byłam, z dziewczyną, która nigdy wcześniej nie była związana z inną dziewczyną. Żartowałam sobie z niej, że traktuje mnie jak chłopaka, z którym się wcześniej widywała. Zaś ja starałam się nakłonić ją do tego, aby uczyniła nasz związek oficjalnym. Wydaje mi się, że każdy może się do tego odnieść, bez względu na to, czy jest gejem, czy nie” – wyjaśnia Sara.
Utwór bliźniaczek zbiera już świetne recenzje. Pochwalono go między innymi na łamach „Spin”, „Rolling Stone”, Stereogum. Promował album „Love You To Death”, który wyprodukował Greg Kurstin (m.in. Adele, Kylie Minogue, Kimbra, Lykke Li).

 

 

źródło: Warner Music

07.DeladapDeladap – „Bring It On!” (Sonic Records)

Mieszkający w Wiedniu DJ, muzyk i producent Vena, rok 2015 spędził pracując zawzięcie i nieprzerwanie nad dziesięcioma kompozycjami na ‘Bring It On’.To już siódmy album w dorobku !DELADAP. Począwszy od uwertury ‘You Are Not Alone’, po finałowy ‘Dirty Jazz’, przez wyróżniające się utwory ‘Merry Go Round’, ‘Ring Me Up’, aż po ‘Sleepwalker’, Vana i !DELADAP stworzyli bogate pejzaże dźwiękowe, charakteryzujące się szeroką paletą barw.Uduchowione i wyrafinowane, jednocześnie podnoszące na duchu i refleksyjne. Poczucie humoru łączy się tu z filozoficzną zadumą oczarowując słuchacza fantastycznym brzmieniem i aranżacjami, równocześnie opowiadając wyjątkowe historie, które nadają głębi tej muzyce.‘Bring It On’ jest płytą, w której można się zatracić, a także odnaleźć w niej siebie. I rzeczywiście, wspólny taniec i śpiew to najbardziej bezpośrednia, natychmiastowa i prawidłowa reakcja na te dźwięki. A jakby tego było mało, !DELADAP sięgnęło także po swoje trzy klasyczne kompozycje, które w zaktualizowanej wersji są niczym historia zespołu w pigułce. Historia, która naznaczona jest nieustającymi zmianami, rozwojem i ekscytującym poszukiwaniem własnej, unikatowej wersji muzyki pop. Jak cała muzyka pop – a właściwie cała sztuka – !DELADAP stara się łączyć ludzi, zachęcać do kontaktu między sobą.I zamiast burzenia sztucznych murów, które dzielą nas na wielu płaszczyznach, zachęcają do tańca nad nimi. Wszechobecny kulturowy pesymizm został beztrosko potraktowany w tytułowym utworze ‘Bring It On’, który jednak stawia ich w opozycji do niego.Życie jest piękne. Muzyka też jest piękna. Taniec jest piękny. Zatem nie pozostaje nic innego, jak po to wszystko sięgnąć! Bring It On!

 

 

źródło: Sonic Records

08.Beth OrtonBeth Orton – „Kidsticks” (Sonic Records)

Beth Orton to jeden z najbardziej unikalnych i zniewalających głosów w muzyce ostatnich dwóch dekad. Jej „folktronica”, będąca połączeniem folku i elektroniki, narodziła się, gdy artystka zaczęła eksperymentować z elektronicznymi loopami, które w końcu połączone w całość stworzyły nowy album ‘Kidsticks’. Współprodukowany przez Beth i Andrew Hunga (Fuck Buttons), ‘Kidsticks’ pokazuje jej charakterystyczny głos zatopiony w dziesięciu czystych, śmiałych, żartobliwych i kinetycznych piosenkach. Ten album daje rzadką okazję usłyszenia znanego artysty, który z radością i otwartym umysłem, całkowicie zrewidował swój proces tworzenia. ‘Kidsticks’ jest następcą ‘Sugaring Season’ (2012), o którym Pitchfork napisał: „dziesięć piosenek słodkiej elastyczności, stworzonych przy pomocy głosu osiągającego tę ekspresję pozornie bez żadnego wysiłku.”

 

 

źródło: Sonic Records

09.Barbra StreisandBarbra Streisand – „Encore” (Sony Music)

28 Sierpnia b.r. do sprzedaży trafi najnowszy album Barbry Streisand “ENCORE: Movie Partners Sing Broadway”. W 10 utworach na podstawowej wersji płyty (i 14 utworach w wersji deluxe) znajdziemy duety Barbry z największymi gwiazdami Hollywood, takimi jak Alec Baldwin, Antonio Banderas, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Hugh Jackman, Seth MacFarlane, Melissa McCarthy, Chris Pine, Daisy Ridley, Patrick Wilson I specjalny ‘wirtualny duet’ z Anthony’m Newley’em. Album ukaże się na płycie CD, CD Deluxe (dodatkowe utwory), na płycie winylowej i w sprzedaży cyfrowej. Jedna z najsłynniejszych gwiazd, jakie kiedykolwiek występowały na Broadway’u, na nowej płycie “ENCORE: Movie Partners Sing Broadway” Streisand powraca do swoich korzeni. Pierwszą popularność zyskała właśnie na broadway’owskich deskach w sztuce “I Can Get It For You Wholesale” (1962) , 2 lata później wcielając się tam w rolę komediantki Fanny Brice w musicalu „Funny Girl”. Także pierwsza w karierze płyta wokalistki “The Barbra Streisand album” z 1963 roku zawierała kilka broadwayowych standardów. Kolejne utrzymane w tych klimatach płyty “The Broadway Album” (1985) i “Back to Broadway” (1993) pokryły się Multi-Platyną. Ostatni krążek studyjny – „Partners” z gościnnym udziałem m.in. Lionela Richie, Michaela Bublé, Andrea Bocelli’ego czy Elvisa Presleya – spotkała się z rewelacyjnym przyjęciem także w Polsce, gdzie pokryła się Platyną. Barbra Streisand jest pierwszą artystką, której płyty trafiły na szczyty list sprzedaży aż w sześciu kolejnych dekadach. Ma na koncie 52 Złote, 31 Platynowych i 13 Multi-Platynowych Płyt. Poza byciem jedną z najważniejszych wokalistek świata, Barbra jest także uznaną aktorką, producentką, reżyserką, autorką i kompozytorką. Otrzymała dwa Oscary, 5 nagród Emmy, 10 Złotych Globów, 8 nagród Grammy i 2 specjalne nagrody Grammy. W ubiegłym roku prezydent Barack Obama wręczył jej prezydencki Medal Wolności. Artystka udziela się też charytatywnie – prowadzi fundację The Barbra Streisand Women’s Heart Center, jest tez współ-pomysłodawczynią kampanii Women’s Heart Alliance, zwiększającej świadomość chorób serca wśród kobiet.

 
źródło: Sony Music

10.MiaM.I.A. – ” A.I.M.” (Universal Music)

Piąty, studyjny album M.I.A.ukaże się 9 września i będzie zatytułowany A.I.M. Kolejną piosenką zapowiadającą album jest nowy singiel “Go Off”.Utwór wyprodukowany przez Skrillexa i Blaqstarra, to hipnotyzująca fuzja hip-hopu i electro, połączona z mocnym, basowym beatem.“Go Off” to druga piosenka z nadchodzącego albumu, który ukaże się na początku września. Poprzedni singiel to zaangażowany politycznie utwór „Borders” podejmujący trudny temat, jakim jest globalny kryzys uchodźców. To temat, który jest niezmiernie bliski artystce, która ze względów na wojnę domową musiała opuścić swój rodzinny kraj -Sri Lankę i wyjechać do Londynu.

 

 

źródło: Universal Music

11.Michael KiwanukaMichael Kiwanuka – „Love & Hate” (Universal Music)

Druga płyta w dyskografii brytyjskiego artysty – „Love & Hate” już jest! Materiał został nagrany w Los Angeles, a za brzmienie odpowiedzialni są Brian Joseph Burton AKA Danger Mouse oraz młody brytyjski producent – Inflo. W dobie królowania singli „Love & Hate” to płyta, której zdecydowanie trzeba posłuchać w całości! Już pierwszy zwiastun albumu – „Black Man In A White Suit” mocno odwołujący się do dokonań Billa Withersa czy Ottisa Redinga, skutecznie zaostrza apetyt na więcej. Utwór został pięknie zobrazowany biało-czarnym teledyskiem, który nakręcił japoński reżyser Hiro Murai, współpracujący wcześniej z Flying Lotus i Earl Swearshirt. Niezwykle ambitna i szczera płyta „Love & Hate” z jednej strony mogłaby być zapomnianą, dopiero co odkrytą perełką z lat 70-tych, a z drugiej jest jak ponadczasowy klasyk, który nigdy się nie zestarzeje! „Zawsze chciałem nagrać album, który brzmiałby dokładnie tak jak ten. Praca z Danger Mouse i Inflo umożliwiła mi znalezienie brzmienia, którego szukałem. Mam nadzieje, że to dopiero początek.” – mówi o pracy nad płytą Michael Kiwanuka.

 

 

źródło: Universal Music

12.KongosKongos – „Egomaniac” (Sony Music)

Kongos są autorami jednej z najczęściej wykorzystywanych do reklam piosenek ostatnich lat – rockowo-alternatywny „Come With Me Now” brzmiał m.in. w kampaniach spotowych wydarzeń, seriali, elektorniki, gier a także całej gali MTV Movie Awards.
Klip do ‘Come With Me Now’ obejrzany został prawie 50 milionów razy, zespół prezentował go m.in. w najważniejszych amerykańskich programach telewizyjnych – takich jak Late Night With Seth Meyers, Jimmy Kimmel LIVE!, The Today Show i innych, a debiutancka płyta „Lunatic” z 2014 roku spowodowała, że Kongos okrzyknięto jednymi z najbardziej intrygujących wykonawców młodego, alternatywnego brzmienia z Ameryki, choć wszyscy członkowie zespołu – czterej bracia: Johnny, Jesse, Dylan i Danny – pochodzą oryginalnie z Afryki Południowej. Po trwającej prawie 2 lata trasie promującej poprzedni album, muzycy wręcz kipieli od nowych pomysłów. Każdy z braci miał swoje własne demówki, które w jedno połączono dopiero w profesjonalnym studio w Phoenix w Arizonie. Okazało się, że wszyscy tworzyli w podobnym klimacie i nagrywanie nowego albumu było procesem łatwiejszym, niż podejrzewano. „Egomaniac” – bo taki nosi tytuł – zespół określa jako ‘najlepszą płytą kiedykolwiek nagraną’ – zresztą zgodnie z tytułem 😉 Jednak całkiem poważnie – 13 utworów na krążku brzmi naprawdę dobrze. Mieszając motywy gitarowe („I Don’t Mind”), elektronikę („Autocorrect”) czy bardziej podniosłe, epickie klimaty („Look At Me”).

 

 

źródło: Sony Music

13.Gov MuleGov’t Mule – „The Tel-Star Sessions” (Mystic Prod.)

5 sierpnia Gov’t Mule opublikowali interesujące archiwalne nagrania. Materiał nazywa się „The Tel-Star Sessions” i zawiera pierwsze, dotychczas niepublikowane dema zespołu, zarejestrowane w 1994 w Tel-Star Studio na Florydzie. Na albumie usłyszymy oryginalny skład Gov’t Mule, a więc Warrena Haynesa, Allena Woody’ego oraz Matta Abtsa. Według wielu opinii, „The Tel-Star Sessions”, który faktycznie miał ukazać się jako pierwszy album zespołu, brzmi o wiele bardziej żywiołowo i surowo, aniżeli późniejsze nagrania studyjne Gov’t Mule. Zespół, wraz z inżynierem dźwięku Allman Brothers, Budem Snyderem, oraz producentem Tomem Dowdem zarejestrowali 10 utworów na żywo, w sposób, w jaki nagrywano muzykę rockową w czasach jej świetności, na zasadzie klasycznego power trio. Wzorowali się na The Cream, Jimi Hendrix Experience oraz ZZ Top, ale bardzo sprawnie wymieszali klasykę z wpływami grunge oraz alternatywnego rocka.

 

 

źródło: Mystic Prod.

14.Jeff Angells StaticlandJeff Angell’s Staticland – „Jeff Angell’s Staticland” (Mystic Prod.)

Jeff Angell’s Staticland to nazwa zespołu założonego przez znanego z Walking Papers Jeffa Angella. Debiutancki album grupy, który ukazał się 20 maja zatytułowany jest również „Jeff Angell’s Staticland”. Jest wciągająca mieszanka, która łatwo przeskakuje od hałaśliwych ostrych kawałków do spokojnych ballad, które chce się zapętlić w odtwarzaczu. Wyprodukowana przez zdobywcę Grammy Vance’a Powella (znanego ze współpracy z Jackiem Whitem, The Dead Weather, The Racounters i Seasick Steve) płyta, to prowokujący i pomysłowy blues rock wnoszący brzmieniowo i stylistycznie świeży powiew do gatunku. Utwory są zróżnicowane i dynamiczne, a każdy stanowi osobną całość. Głos Angella można określić jako przydymiony, zmienny, a przede wszystkim wiarygodny. Opowiada nim historie barwnych postaci, rozpamiętuje związki, czerpie ze swojej wyobraźni, zmuszając słuchacza do przekraczania własnych granic. Album promuje utwór „High Score”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

15.Clams Casino Album ArtworkClams Casino – „32 Levels” (Sony Music)

Jest wielce prawdopodobne, że Clams Casino to najlepsze, co przydarzyło się hip-hopowemu światu w tym roku. Używający tego pseudonimu 29-letni producent i kompozytor Michael Volpe ma na koncie utwory dla The Weeknd, A$AP Rocky’ego, Maca Millera, Schoolboya Q czy Vince’a Staplesa. The Guardian napisał, że „jest w stanie zmienić oblicze hip-hopu” a serwis Pitchfork zachwycał się strukturą jego kompozycji: ‘przywiązanie do struktury hip-hopowych kawałków powoduje, że utwory Clams Casino zaskakują, a wręcz szokują. Narastającą dramaturgię, budowaną przez rozwijające się partie perkusyjne, wzmacnia subtelna elektronika, której aura niczym mgła spowija całą twórczość tego artysty.’ The Fader napisał krótko „Zdumiewające”.
Płytowy debiut Clams Casino „32 Levels” zawiera 12 utworów ze znakomitą listą gości – od A$AP Rocky’ego, Mikky’ego Eko, Sama Dew czy Sama Herringa z Future Islands.
To właśnie duet z tym ostatnim („Ghost In A Kiss”) jest aktualnym singlem promującym to całe wydawnictwo, razem z utworem „All Nite” (z gościnnym udziałem Vince’a Staplesa) przeznaczonym do promocji płyty w hip-hopowych stacjach radiowych. Album zawiera także instrumentalne wersje wszystkich utworów (w postaci kodów do bezpłatnego pobrania ich z internetu). Warto dodać, że nad okładką płyty pracował Trevor Jackson – dyrektor artystyczny i założyciel Output Recordings (LCD Soundystem, The Rapture, Four Tet).

 

 

źródło: Sony Music

16.Andrea BocelliAndrea Bocelli – „Verdi Aida” (Universal Music)

Andrea Bocelli po ostatnich niezwykłych sukcesach albumu “Cinema” wraca do swojej pierwszej pasji – opery. AIDA była wykonywana ponad 1100 razy w samej tylko Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W tej pełnej dramatycznego napięcia sztuce Verdi zachwyca monumentalnymi scenami i ukazuje głęboki, wewnętrzny dramat bohaterów. Wcielając się w rolę Radamesa – wodza Egipcjan – Bocelli swym pełnym mocy tenorem opowiada nam niezwykłą historię o poświęceniu, intrydze, władzy i namiętności. Do tej tak niecierpliwie wyczekiwanej nagraniowej interpretacji jednego z najbardziej efektownych dzieł Verdiego Andrea Bocelli dobrał wspaniałą obsadę: w roli Aidy występuje utytułowana amerykańska sopranistka Kristin Lewis, a w postać Amneris wciela się utalentowana Włoszka władająca mezzosopranem – Veronica Simeoni. W rolach męskich występują: Giorgio Giuseppini jako Il Re (król Egiptu), obdarzony potężnym głosem Ambrogio Maestri w roli Amonasro (“włoska odpowiedź na Bryna Terfla”) i wreszcie Carlo Colombara, uznany bas specjalizujący się w dziełach Verdiego, w roli Ramfisa. Zubin Mehta dyryguje tym niezwykłym przedstawieniem prowadząc orkiestrę i chór Maggio Musicale Fiorentino z wielkim napięciem dramatycznym, wyczuciem sztuki teatru i prawdziwie intensywnym uczuciem.

“Największym naturalnym darem Bocellego jest jego tenorowy głos o charakterystycznym brzmieniu, dynamicznym charakterze i lekko barytonowym odcieniu” (Edward Greenfield).

 
źródło: Universal Music

17.New Model ArmyNew Model Army – „Winter” (Mystic Prod.)

New Model Army powracają ze swoim nowym albumem. „Winter” ukaże się 26 sierpnia 2016 roku. Nadchodzący krążek będzie pierwszą studyjną płytą od czasu wydanego w 2013 albumu „Between Dog and Wolf”, który był najlepiej ocenianym i docenionym albumem New Model Army od czasu wydania „The Love of Hopeless Causes” 20 lat temu. Po wydaniu „Between Dog And Wolf”, w 2014 na festiwalach filmowych na całym świecie można było zobaczyć film Matta Reida, „Between Dog And Wolf: The New Model Army Story”. To bardzo mocna i emocjonalna płyta. Od epickiego, otwierającego krążek „Beginning”, aż do ostatniego kawałka, „After Something”, album rozwija kierunki, które pojawiły się na „Between Dog And Wolf”, ale nawiązuje także do klasycznych płyt zespołu tj. „The Ghost of Cain” czy „Thunder and Consolation”.
Założyciel, wokalista i główny kompozytor zespołu, Justin Sullivan, mówi: „”Between Dog And Wolf” otworzyło dla nas wiele drzwi jeżeli chodzi o tworzenie. Płyta „Winter” jest dużo bardziej zespołowa niż poprzednia. Przy miksie zdecydowaliśmy się na bardziej agresywne, mniej wygładzone brzmienie”. Za okładkę odpowiedzialny jest Joolz Denby.

 
źródło: Mystic Prod.

18.Jamie LidellJamie Lidell – „Building a Beginning” (Mystic Prod.)

Przez ponad 15 lat Jamie Lidell ugruntował swoją reputację artysty, którego nie da się łatwo zaszufladkować. 14 października ukaże się jego szósty studyjny album, „Building a Beginning”. Jeżeli do tej pory Jamie Lidell był kojarzony z electro popem, „Building a Beginning” to zwrot w stronę psychodelicznego soulu, w klimatach „What’s Going On” Marvina Gaye’a, „Cloud Nine” Temptations czy Steviego Wondera. Wszystko to spięte jest charakterystycznym sposobem komponowania i pięknym wokalem Lidella.Ta płyta to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Przy płycie Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamie’ego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. W ostatnim czasie Jamie współpracował z różnymi artystami, czego rezultatem jest nagroda Grammy za jego pracę z Lianne La Havas i świetny utwór A-Trak „We All Fall Down” z jego gościnnym udziałem.

 

 

źródło: Mystic Prod.

19.Jake BuggJake Bugg – “On My One” (Universal Music)

Tytuł nowego albumu Jake’a Bugga pochodzi od specyficznej wersji sformułowania „on my own” (samodzielnie, na własną rękę), które w Nottingham, rodzinnym mieście muzyka brzmi właśnie „on my one”. „Pod wieloma względami podsumowuje to płytę, którą prawie w całości stworzyłem sam” – mówi Jake. „Wydało mi się to logicznym krokiem do przodu w rozwoju dla mnie jako songwritera. To było wyzwanie, ale czułem że muszę to zrobić”.

Płyta powstawała w Londynie, Los Angeles I Nottingham. Jake zagrał na większości instrumentów, napisał wszystkie jedenaście piosenek oraz wyprodukował większość z nich. Efekt jest po prostu oszałamiający. Po niesamowitym sukcesie dwóch pierwszych płyt (pokrytego podwójną platyną debiutu zatytułowanego po prostu „Jake Bugg” i jego następcy „Shangri La”, który w Wielkiej Brytanii dotarł do Top 5) „On My One” jest potwierdzeniem niezwykłego talentu Jake’a, który wyrasta na jednego z najzdolniejszych songwriterów na Wyspach.

Pomimo oczywistych brzmień rockowych, zauważalnych wpływów soulu, duszą „On My One” jest blues. „To mój ulubiony gatunek” – przyznaje Jake. „Czy to soul czy hip hop, każdy z tych gatunków bierze swój początek w bluesie. Blues pozwala wyśpiewać emocje, wyrazić ból w taki sposób by inni go poczuli. Na tym polega piękno muzyki. Chciałbym myśleć, że udało mi się to osiągnąć na tej płycie”.

 

 

źródło: Universal Music

20.LanyLany – „Kinda” (Universal Music)

Lany to kalifornijskie trio jest jednym z najbardziej ekscytujących zespołów 2016 roku! Lany to Paul Klein, Les Priest i Jake Goss, zespół, który powstał w 2014r w Nashville, ale panowie szybko postanowili przenieść swoją działalność do Los Angeles. Lany zdobyli sporą popularność w sieci nagraniem „ILYSB”, które stało się prawdziwym indie hitem 2015r. zyskując ponad 15 milionów odtworzeń na Spotify, i wywołując prawdziwą gorączkę wśród firm fonograficznych. W rezultacie zespół zdecydował się na kontrakt z wytwórnią Polydor. Wszystkie swoje sukcesy Lany zawdzięczają sobie i swojej ciężkiej pracy, a także zdrowemu podejściu do tematu sławy – zespół sam nagrywa i produkuje swoją muzykę w małym jednopokojowym mieszkanku w Hollywood. W tym roku zespół gra swoją pierwszą trasę po USA, gdzie każdy koncert jest wyprzedany!

 

 

źródło: Universal Music