Single radiowe – Świat cz.3/2019

To trzecia i ostatnia za I kwartał 2019 porcja singli radiowych, które trafiły na listy przebojów, playlisty i programów autorskich. Wyselkcjonowane przeze mnie nagrania są o różnorodnym zabarwieniu brzmieniowym, stylistycznym a co ważne nie drażną uszu. W tym wpisie zwracam uwagę na niecodzienną współpracę Boba Sinclara z Robbie Williamsem. Nową propozycję balladową od Louisa Tomlinsona. Nieoczekiwany powrót duetu Lighthouse Family czy doskonały song Sama Smitha z Normani, który należy traktować w kategorii „przebój roku”. Póki co, miłej lektury 🙂

 

01a.Bob Sinclar feat. Robbie Williams - Electrico RomanticoBob Sinclar i Robbie Williams – „Electrico Romantico” (Magic Records)

Rytmiczny, bujający kawałek to kolejny krok w nowej artystycznej drodze Boba Sinclara, którą artysta zasygnalizował już singlem „I Believe”. Utwór ukazał się latem 2018 roku i na wiele tygodni zdominował listy przebojów w całej Europie. Bob Sinclar i Robbie Williams to jedni z najsłynniejszych popowych wykonawców XXI wieku. Dawno nie było tak ekscytującego duetu! Los Angeles, początek nowego roku szkolnego. Bob Sinclar otrzymuje zaproszenie na charytatywną imprezę organizowaną we francuskiej szkole, do której uczęszczają jego dzieci. Wśród innych zaproszonych rodziców pojawia się niejaki Robbie Williams.To spotkanie w nietypowych okolicznościach – z dala od studia nagraniowego, klubów i koncertów – i kilka słów zaowocowały pomysłem na artystyczną współpracę. Tak narodził się utwór „Electrico Romantico”.

źródło: Magic Records

02a.Louis Tomlinson_Two of Us_single coverLouis Tomlinson – „Two of Us” (Sony Music)

Nowy singiel Louisa Tomlinsona nie jest typową popową balladą. Jak mówi artysta, to piosenka którą koniecznie musiał napisać. „You’ll never know how much I miss you, the day that they took you, I wish it was me instead” – śpiewa artysta w pierwszej zwrotce. Utwór został nagrany z myślą o matce Louisa, Johannie, która zmarła w 2016 roku na białaczkę. Jest to jednak utwór pełen nadziei. „I’ll be living one life for the two of us” – wokalista śpiewa w refrenie. Louis Tomlinson planuje wydanie swojej płyty w tym roku.

źródło: Sony Music

03a.Lighthouse Family - My Salvation_okladkaLighthouse Family – „My Salvation” (Universal Music)

Zespół Lighthouse Family powraca po 18 latach z nowym albumem! Pierwszą zapowiedzią krążka jest utwór „My Salvation”. Lighthouse Family, zespół niezwykle popularny w drugiej połowie lat 90. i na początku 00., powraca z nowym albumem po 18-letniej przerwie. „Blue Sky in Your Head” ukaże się 3 maja. W ramach wydawnictwa ukaże się również płyta „Essentials”, na której usłyszymy zremasterowane największe przeboje zespołu – wszystko z okazji 25-lecia działalności formacji. „Blue Sky in Your Head” to czwarta płyta w dorobku Lighthouse Family. Grupa ponownie nawiązała współpracę z macierzystą wytwórnią Polydor, jak również z Keithem Armstrongiem, pierwszym menedżerem zespołu. Tunde Baiyewu i Paul Tucker poznali się na Newcastle University i założyli Lighthouse Family na początku lat 90. W 1995 roku ukazał się debiutancki album „Ocean Drive”, który w Wielkiej Brytanii pokrył się sześciokrotną platyną. Z tej płyty pochodzi wielki przebój „Lifted”. Dwa lata później światło dzienne ujrzał „Postcards From Heaven” (ponownie 6x platyna) z hitami takimi jak „Raincloud”, „High” i „Lost in Space”. „Whatever Gets You Through The Day” (2010) zaowocowało kolejnym przebojem – „(I Wish I Knew How ItWould Feel To Be) Free/One”. Po tej płycie drogi muzyków rozeszły się, między innymi przez zawirowania w życiu rodzinnym – Paul stracił ojca, a Tunde matkę. Sytuację komplikował fakt, że ojczym Baiyewu był wówczas prezydentem Nigerii. Duet potrzebował przerwy. W kolejnych latach Tucker założył zespól The Orange Lights, a Baiyewu nagrał dwie solowe płyty. W 2010 Lighthouse Family spotkali się, by nagrać nową płytę, jednak starania okazały się bezskuteczne. Muzycy postanowili, że zamiast tego zaczną koncertować. Trasa okazała się wielkim sukcesem. Na kolejne podejście do nagrania krążka trzeba było czekać aż do 2016 roku. Paul Tucker podkreśla, że tym razem wszystko wyszło bardzo naturalnie, a między dwójką muzyków nie doszło do żadnej kłótni. „My Salvation” powstało pod koniec 2016.

źródło: Universal Music

04a.Smith & Thell_Telephone Wires EP coverSmith & Thell – „Forgive Me Friend” (Sony Music)

Smith & Thell są szwedzką pop-folkową grupą, którą tworzą Maria Jane Smith i Victor Thell. Muzycy poznali się na koncercie jako nastolatkowie i od tego czasu tworzą muzykę. Para określa swoje brzmienie jako „pełne zabawy, ale jednocześnie poważne”, odnosząc się do kontrastu pełnych energii melodii i radosnego brzmienia, oraz niepozbawionych znaczenia tekstów piosenek. „Chociaż nasze tematy mogą być nieco mroczne, mamy nadzieję, że nasza wiadomość będzie rezonować w słuchaczach i dawać im siłę”, tłumaczy duet.

źródło: Sony Music

05a.Dean Lewis - 7 MinutesDean Lewis – „7 Minutes” (Universal Music)

Singiel „7 Minutes” promował wyczekiwany debiutancki album muzyka „A Place We Knew”(Premiera: 22 marca 2019 r.). W Australii – ojczyźnie muzyka – „7 Minutes” ma już status złotej płyty. Poprzednie single wielokrotnie pokryły się platyną: „Be Alright” sześciokrotnie, a „Waves” pięciokrotnie. Wszystkie te hity znajdą się na debiutanckim, długogrającym albumie Lewisa, „A Place We Knew”. Płyta jest dla Deana Lewisa zapisem słodko-gorzkich wspomnień dotyczących zakończonych związków. – Wszystkie piosenki powstały w trakcie relacji, w których byłem, w różnych domach i pokojach hotelowych – wyjaśnia artysta. Nad „A Place We Knew” pracowali, poza samym Lewisem, Edd Holloway, Nick Atkinson, John Castle, Dann Hume oraz Dylan Nash.

źródło: Universal Music

06a.LSD feat. Sia, Diplo, Labrinth_No New FriendsLSD ft. Sia, Diplo & Labrinth – „No New Friends” (Sony Music)

LSD to inicjatywa trzech wyjątkowych artystów, którzy poczuli, że łączy ich muzyczne pokrewieństwo. Pewnej nocy Labrinth i Sia napisali wspólnie piosenkę i natychmiast uświadomili sobie, że jest jeszcze wiele piosenek, które powinni razem stworzyć. Niezaprzeczalna chemia między muzykami szybko ewoluowała. Wkrótce do duetu dołączył Diplo. W ten sposób powstała prawdziwa przebojowa supergrupa. Album „Labrinth, Sia & Diplo present… LSD” zapowiadają utwory „Genius”, „Audio”, „Thunderclouds”, „Mountains” i „No New Friends”.

źródło: Sony Music

07a.Naughty Boy ft. Calum Scott & Shenseea – Undo_okladkaNaughty Boy ft. Calum Scott & Shenseea – „Undo” (Universal Music)

Rozchwytywany producent i songwriter, autor wielu przebojów – Naughty Boy – prezentuje nowy, rewelacyjny kawałek. W tanecznym „Undo” gościnnie pojawiają się Calum Scott oraz sensacja dancehallu z Jamajki, utalentowana Shenseea. Kawałek zapowiada nowy album Naughty Boya, który ma ukazać się jeszcze w tym roku. „Undo” to kolejny przebojowy, melodyczny banger w dorobku Naughty Boya. Emocjonalne wokale Caluma Scotta świetnie współgrają z pulsującym, egzotycznym bitem, a Shenseea dba o to, by wszyscy słuchacze natychmiast poderwali się do tańca.
– Cieszę się, że udało mi się namówić Caluma i Shenseea do zaśpiewania w tej piosence. To nietypowy duet. Lubię łączyć ludzi z różnych muzycznych światów. Nagle okazuje się, że takie zestawienia mają olbrzymi sens. Oboje mają świeże spojrzenie i wnoszą do piosenki mnóstwo życia – opowiada Naughty Boy. Calum Scott wspomina: – Kto by pomyślał, by w tym samym kawałku miał pojawić się balladowy wokalista z Yorkshire i Shenseea, gwiazda dancehallu? Tylko Naughty Boy! Pamiętam nasze pierwsze spotkanie w jego studiu w Ealing parę lat temu. Usłyszałem od Naughty Boya, że mam świetny głos. Od tego czasu bardzo czekałem na to, byśmy zrobili coś razem. „Undo” okazało się idealną okazją. Myślę, że ten utwór przemówi do bardzo wielu osób. To prosta opowieść o tym, że chcemy, by wszystko dobrze się ułożyło. Scott zyskał rozgłos za sprawą coveru „Dancing On My Own’ Robyn, który zgromadził 550 mln streamów na całym świecie. Debiutancki album artysty – „Only Human” – ukazał się w 2018 roku i był najlepiej sprzedającym się kawałkiem solowego wykonawcy męskiego w ciągu ostatnich 12 miesięcy w Wielkiej Brytanii. Sheenseea zaczynała karierę na Jamajce jako DJ-ka. Jeszcze jako nastolatka rozpoczęła pracę nad własnym materiałem. Dzięki takim singlom jak „Loodi”, „Pon Mi” czy „Shenyeng Anthem” zyskała nieoficjalny tytuł Księżniczki Dancehallu. Wokalistkę można było usłyszeć również na utowrze „Right Moves” Christiny Aguilery z gościnnym udziałem Tommy’ego Lee Sparty. Naughty Boy ma na koncie 3 nominacje do nagrody BRIT, 2,7 miliardów streamów na całym świecie oraz 3 mln sprzedanych singli w samej Wielkiej Brytanii. Do największych przebojów artysty należą m.in. „La La La” ft. Sam Smith i „Runnin’ (Lose It All)” z Beyoncé i Arrow Benjaminem. Naughty Boy współpracował również z takimi artystami jak Rihanna, Emeli Sande, Ed Sheeran, Wiley, Wyclef Jean i wielu innych. Muzyk jest w trakcie prac nad drugim albumem studyjnym, następcą „Hotel Cabana”. Premiera nowego krążka zaplanowana jest na jesień tego roku.

źródło: Universal Music

08a.Vampire Weekend_Sunflower Big Blue_single coverVampire Weekend – „Sunflower / Big Blue” (Sony Music)

„Sunflower” i „Big Blue” to dwie nowe piosenki z nadchodzącej czwartej płyty Vampire Weekend „Father of the Bride”. Utwory zostały wyprodukowane przez Ariela Rechtshaida, Ezrę Koeniga i DJ Dahi. W nagraniach “Sunflower” wziął udział także Steve Lacy z The Internet.

źródło: Sony Music

09a.Sam Smith & Normani - Dancing With A StrangerSam Smith & Normani – „Dancing With a Stranger” (Universal Music)

„Dancing With a Stranger” to zmysłowy utwór łączący pop i R’n’B. Głosy Sama i Normani idealnie uzupełniają się. Do spotkania tych artystów doszło w Los Angeles, gdzie Smith pracował ze słynnymi producentami – Stargate’em i Jimmym Napesem. Normani pracowała w studiu obok. Jak się okazało, Sam jest wieloletnim fanem twórczości wokalistki Fifth Harmony, z wzajemnością. Do tej współpracy nie mogło więc nie dojść.

Sam Smith spędził 2018 rok w trasie koncertowej promującej drugi album „The Thrill of it All”. „Dancing With a Stranger” to pierwszy singiel artysty w nowym roku i następca światowego hitu „Promises” z Calvinem Harrisem. Wokalista nagrał również piosenkę „Fire on Fire” do produkcji Netflixa i BBC zatytułowanej „Watership Down” („Wodnikowe wzgórze”). O swoim najnowszym utworze artysta mówi: Jestem niezwykle podekscytowany, że wszyscy będą mogli usłyszeć „Dancing With a Stranger”. Piosenka powstała podczas trasy „The Thriss of it All”. W utworze opisuję emocje związane z łączeniem życia prywatnego i byciem w trasie. Jest to dla mnie wyjątkowa chwila, ponieważ od zawsze uwielbiałem Normani za całokształt. Jestem niezmiernie szczęśliwy obserwując, jak rozwija się jej kariera.

Normani rozpoczęła karierę solową w 2018 roku za sprawą singla „Love Lies” w duecie z Khalidem. Utwór zajął pierwsze miejsce na liście Top 40 Radio w Stanach Zjednoczonych. Wokalistka wydała jeszcze kilka innych piosenek, w tym dwa utwory z Calvinem Harrisem oraz „Waves” z 6LACK. Artystka współpracowała m.in. z Quavo i Kehlani. Normani pracuje obecnie nad debiutanckim solowym albumem, a w marcu ruszy w trasę jako support Ariany Grande w USA.

To prawdziwy zaszczyt, że mogłam nagrać kawałek z jednym z najlepszych wokalistów naszej dekady. Sam Smith od dłuższego czasu jest jednym z najczęściej słuchanych przeze mnie artystów. Nigdy bym nie przypuszczała, że będę mogła powiedzieć: nagrałam z nim piosenkę. Rozpiera mnie duma. Nie mogę doczekać się, aż wszyscy będą mogli usłyszeć nasz kawałek. Od pierwszego momentu wiedziałam, że to coś wyjątkowego. Zakochałam się w tym utworze i mam nadzieję, że słuchacze również będą mieli podobne odczucia. Jestem bardzo wdzięczna Samowi, że mi zaufał. Dziękuję wszystkim fanom za wsparcie. Kocham was i modlę się, abyście byli zadowoleni z „Dancing With a Stranger” – mówi Normani.

źródło: Universal Music

10a.Wiley & Stefflon Don & Sean Paul ft. Idris Elba - BoastyWiley, Stefflon Don & Sean Paul ft. Idris Elba – „Boasty” (BMG / Dream Music)

Wiley, Stefflon Don i bezkonkurencyjny król dancehallu – Sean Paul połączyli siły, obiecując tym samym że ta współpraca okaże się jednym z największych muzycznych sukcesów w 2019 roku! „Boasty” to efekt koopercaji z DJ-em i producentem Idrisem Elbą.
„Boasty” to 4 różnorodne wokale oparte na tropikalnych rytmach i beatach brytyjskiego DJ-a Toodla T. Niezrównane i surowe flow Stefflon, połączone z charakterystycznymi melodiami Seana Paula oraz typowo swaggowy tekst Idrisa, sprawiają że nowy singel już stał się wielkim hitem i wciąż bije kolejne rekordy popularności!

źródło: Dream Music

11a.Tame Impala – Patience _okladkaTame Impala – „Patience” (Universal Music)

„Patience” to utrzymany w średim tempie utwór, w którym disco z lat 70. łączy się z house’em rodem z lat 90. W nowym kawałku słyszymy esencję tego, co najlepsze w Tame Impala. Kevin Parker ze swoim niepodrabialnym wokalem przedstawia medytację na temat cykli i faz życia, połączoną z godzeniem się z upływem czasu. „Patience” to kolejny przykład nieskończonych możliwości oraz zapowiedź świetlanej przyszłości zespołu. Tame Impala zagra w tym roku na największych festiwalach muzycznych, w tym m.in. Coachelli, Glastonbury, Lollapaloozie, Primaverze, Pukkelpop, Flow, Hurricane i wielu innych. Grupa wystąpi również w programie „Saturday Night Live” (30 marca). Tame Impala to Kevin Parker. Jego ostatni album w dotychczasowym dorobku – „Currents” – ukazał się w 2015 roku i zapewnił artyście drugą nominację do Grammy, status złotej płyty w USA oraz zachwyty fanów i krytyki na całym świecie. „The New York Times” określił krążek jako „tour de force”, a na łamach Pitchforka mogliśmy przeczytać: Niemal każda piosenka na „Currents” jest poświadczeniem skali talentu Pakera, cały czas rozwijanych zdolności produkcyjnych, aranżacyjnych, songwriterskich i wokalnych, przy jednoczesnym zachowaniu esencji Tame Impala. Dziennikarze NPR zauważyli, że Parker nieustannie wymyśla się na nowo, a to oddanie ewolucji sprawia, że Tame Impala jest nieoczywistym, ale słusznym kandydatem do pierwszej muzycznej ligi. Jako producent, Kevin Parker współpracował z takimi gwiazdami jak Travis Scott, SZA, Lady Gaga, Mark Ronson, Kanye West, Kali Uchis, Theophilus London, Miguel, A$AP Rocky i wielu innych.

źródło: Universal Music

12a.Westlife - Hello My LoveWestlife – „Hello My Love” (Universal Music)

Westlife to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych brytyjskich boysbandów. „Hello My Love” to pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy singiel grupy. Autorami oraz producentami utworu są Ed Sheeran i Steve Mac. Piosenka to popowy hymn na najwyższym poziomie. Westlife powraca w wielkim stylu! Shane, Nicky, Mark i Kian zapowiedzieli swój powrót w październiku 2018, wywołując przy tym niemałe zamieszanie. „Hello My Love” to zapowiedź nowego albumu grupy, który ukaże się jeszcze w 2019. Wiosną i latem tego roku Westlife ruszą w trasę koncertową „The Twenty Tour” w Wielkiej Brytanii i Irlandii. „The Twenty Tour” to najszybciej wyprzedająca się trasa w dotychczasowym dorobku Westlife. W 48 godzin sprzedano 400 tysięcy biletów. Będzie to pierwsze tournée zespołu od 7 lat. W tym roku bosyband celebruje 20-lecie działalności. Westlife sprzedali na całym świecie ponad 55 mln egzemplarzy płyt. W Wielkiej Brytanii utwory bosybandu 14 razy docierały na 1. miejsce list przebojów (w tym 7 debiutowało na najwyższej pozycji). Lepszy wynik mają wyłącznie Elvis Presley i The Beatles. Do największych przebojów grupy należą takie utwory jak „Swear It Again”, „Flying Without Wings”, „You Raise Me Up” czy „Unbreakable”.

źródło: Universal Music

Reklamy

Best Of 2018 – Club & Dance & Electronica

01.Ja 2018_04_17_ClubA teraz czas na to, co tygrysy lubią najbardziej czyli podsumowania roku tzw. The Best Of…. Pierwsze z pięciu podsumowań 2018 r. należeć będą do najbliższej mojemu sercu muzyce clubowej przez duże C 🙂 Ponownie będzie to setka nagrań, które wyróżniły się według mojej opinii w minionych 365 dniach i co najistotniejsze w konkretnych remixach. Niemal wszystkie były zaprezentowane w moim programie „Warto Posłuchać” jako jeden z elementów tej audycji 🙂

 

 

 

#radio #bestof2018 #club #top100 #hits #bestof year #housemusic #dj #playlist #journalist

100/B.B.E.- Seven days & One week (Yotto Ext.Remix)
99/Olly Murs ft.Snoop Dogg – Moves (Wildeboys Remix)
98/ATB & Conor Matthews ft.Laur – Body 2 Body (Hagen Feetly Extended Mix)
97/Dreamers Inc. – Fruit punch
96/MHE – You rock my world (MHE vs AVG Rmx)
95/Shanguy – King of jungle (Spada Ext.Mix)
94/The Klubbfreak – I got a feeling (UK Mix)
93/Disclosure – Ultimatum
92/Yan Kings & Matt Petrone – What I Do (Extended Mix)
91/Astrid S. – Emotion (Alphalove Extended Remix)

90/P!NK – Secret (DJ Suri & Chris Daniel Remix / Until Dawn Remix)
89/DJ Val & Georgie Porgie – Ride free(Club Mix)
88/Tom Gregory – Honest (pvshL Extended Remix)
87/Deltiimo – Welcome to the world (Vocal Extended Mix)
86/Danilo Secli – Mi piace Ballare (Original Mix)
85/Dirty Vegas – Why did you do (MHE Remix)
84/LU2VYK ft. Jex – You’re free ( Extended Mix)
83/Years & Years – Sanctify (Michael Calfan Prayer Remix)
82/Ninetoes – 5 years of finder (Carl Cox Remix / Matador Remix)
81/Jack Back – Overtone (Extended Mix)

80/Sigala & Elle Eyre & Meghan Trainor ft. French Montana – Just got paid (Dean-E-G Remix)
79/Zara Larsson – Ruin my life (Futose Remix)
78/Friendly Fires – Love like waves (Alex Metric Remix)
77/Gryffin ft. Quinn XCII, Daniel Wilson – Winnebago (Alphalove Remix)
76/Paloma Faith – Till I’m done (Jon Pleased Wimmin Full Vocal Club Mix)
75/Kosca – My love (Extended Mix)
74/Purple Disco Machine ft.Joe Killington & Duane Harden – Devil in me (Fatboy Slim Remix)
73/Neevald & Weikum – Island (Original Mix)
72/Elderbrook – Sleepwalking
71/Pola Rise – OhOh (Roisto Remix)

70/Jonas Blue ft.Liam Payne & Lennon Stella – Polaroid (Cid & Jonas Blue Remix / Zac Samuel Remix)
69/Arlissa – We won’t move (Nightlapse Remix)
68/Duka ft.MØ – With you (Eli Brown Remix)
67/Alessia Cara – Trust my lonely (Nick Rockwell Remix)
66/Martin Solveig – My love
65/Halsey Feat. Stefflon Don – Alone (Calvin Harris Remix)
64/Zephyrtone – Hear me (Chris Odd Ext.Remix)
63/Troye Sivan – My My My (E11even Remix)
62/James Bay – Us (Jonas Rathsman Remix)
61/Mary J.Blige – One love

60/Duke Dumont – Runaway (ZDS Remix)
59/Robbie Rivera & Chris Willis – We don’t care (Extended Mix)
58/Shorty – Canta Canta (Alex Neuret Remix)
57/Celestal – Old school romance (Funkstar De Luxe Remix)
56/Alex Adair & Delayers & Samantha Harvey – Dominos (Just Kiddin Remix)
55/Friendly Fires – Heaven let me in (Mele Remix / DJ Boring Remix)
54/George Mensah – You (Original Club Mix)
53/Arlissa & Jonas Blue – Hearts ain’t gonna lie (Eden Prince Ext.Rmx / Billon Ext. Mix)
52/Maroon 5 – Wait (Chromeo Remix)
51/ DJ Antoine ft.Eric Zayne & Jimmi The Dearer – Loved me once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Extended Mix)

50/Major Deep ft.Simon Caragia – Hold on (Chris Odd & Elton Smith Ext.Mix)
49/Ten Ven – Just about (Kideko Remix)
48/Becky Hill – Sunrise in the east (Kideko Remix / Michael Calfan Deepdip Remix)
47/Advance – Take me to the top (Pantalon & Corrado Rizza Remix)
46/Tom Pulse & Spargo – Just for you (Blackbonez Remix)
45/Discorocks – I need you tonight (Jamie Lewis Re-Twisted)
44/Martin Garrix ft.Khalid – Ocean (Holy Goof Remix)
43/Sigma – Anywhere (WHO Remix / Blinkie Remix / White N3RD Remix)
42/Mike Posner – Song about you (Digital Farm Animals & Franklin Remix)
41/Chicane – Gorecki (Jody Wisternoff & James Grant Ext. Remix)

40/Sllash & Doppe – Jungle fever (Extended Mix)
39/Barbara Tucker – Beautiful People (Foorplan Ext.Mix)
38/David Guetta ft.Anne-Marie – Don”t leave me alone (David Guetta Remix)
37/The Chemical Brothers – Free yourself
36/Clean Bandit ft.Demi Lovato – Solo (Offenbach Remix)
35/Just Us ft. Daniel Caplin – I feel good love (Just Us vs Wolves by Night Remix)
34/Silk City ft. Dua Lipa – Electricity (MK Remix / Black Madonna Remix)
33/Sergio Mauri – Let me know (Graziano Fanelli & Mikki Jaydee Extended Club 2018)
32/Dave Crusher & Kilian Taras & Blactro ft.Gemeni – I need money (Extended Mix)
31/Lenny Kravitz – Low (David Guetta Ext.Remix)

30/Federico Scavo – Funky nassau (Federico Scavo 2018 Remix)
29/Sunnery James & Ryan Marciano ft. Kes Kross – Coffee shop (Extended Mix)
28/The Klubbfreak – Rough water (South Beach Mix)
27/The Manor – Ibiza (Tough Love Ext.Mix)
26/Purple Disco Machine – Dished(Male Stripper)(Extended Version)
25/Russell Small – When somebody (Extended Mix)
24/Claptone – Under The Moon (Lee Foss Remix)
23/Leonard Cohen – You want it darker (Solomun Remix)
22/Seeb ft.Dagny – Drink about (Kokiri Remix)
21/David Guetta & Sia – Flames (Pink Panda Remix)

20/Chris Odd & Elton Smith – The Way (Original Mix)
19/David Tort ft. Dennisse Jackson- You te Prefiero (Extended Mix)
18/Consoul Trainin ft. Steven Aderinto & Duoviolins – Obsession (Philip Z Remix / DiMO BG Remix / Eitar Stuff Remix)
17/Ivan Cappello & C-Fast – Berim Bau (Original Mix)
16/bulow -Not A Love Song (Jynx Remix)
15/Sigala & Paloma Faith – Lullaby ( Alphalove Remix)
14/Robbie Rivera – I wonder (Federico Scavo Remix)
13/Lovra – My beat (Extended Mix)
12/Gorgon City – One last song (Eli Brown Remix / Terrace Dub)
11/Vato Gonzalez ft. Scrufizzer – Bump & Grind(Bassline Riddim)(Apexape Remix)

Dziwnie się czuję pisząc komentarz do mojego zestawienia Top 100 nagrań clubowych, gdy z tyły głowy mam jedno wydarzenie, którego informacja obiegła cały muzyczny świat i nie tylko 20 kwietnia 2018. Podczas urlopu w Omanie a konkretnie w stolicy tego państwa Maskacie, Avicii aka Tim Bergling popełnił samobójstwo. Szok i niedowierzanie, że 28-latek ze Szwecji, który kilkanaście miesięcy wcześniej zapowiedział powrót na scenę po dwóch latach bez występów, promując swoją EP’kę pt. Avicii 01” był zdolny do takie kroku. Tym bardziej, że z dużym optymizmem przyjęto jego pierwsze produkcje po powrocie, a nagranie z Rita Orą „Lonely together” wręcz było obowiązkową pozycja na radiowych playlistach. Jego śmierć była jak cios poniżej pasa. Świat clubowy moim zdaniem zamarł na pewien moment i popadł w lekki dołek. Bardziej wszystkim chodziło po głowie „co teraz?”, „ale jak to?”, „gdzie ten świat zmierza?”, „imprezy już będą inne bez niego”. I tak można by mnożyć najróżniejsze myśli i wnioski. Jedno jest niepodważalne. Avicii był jednym z najbardziej uzdolnionych DJ’ów i producentów młodego pokolenia na świecie, który już zaczął wyznaczać pewne trendy, mody w muzyce. Każdy się liczył z jego zdaniem, sugestią, ale i on sam czerpał wiedzę od innych doświadczonych kolegów. Jego muzyczne dokonania doceniał cały show-biznes. A na dowód moich słów niech posłuży konkretny przykład. W październiku 2018 r. pierwszy raz w dyskografii legenda blues-rocka Eric Clapton nagrał album z piosenkami świątecznymi pt. „Happy Xmas”. Jedną z zamieszczonych kompozycji na krążku jest nagranie pod tytułem „Jingle Bells (In Memory of Avicii)”.

Ale przed śmiercią Avicii’ego parkiety taneczne przede wszystkim zdominowały cztery house’owe produkcje, w tym jedna pierwotnie pochodzi ze sceny alternatywnego-popu. Mówię tu o MK(#1), One Bit(#3), M-22(#9) i Au:Ra(#5). Później po omówionych kwietniowym wydarzeniu małymi krokami na pierwszy plan tak jak i w 2017 r. wyłonił się Calvin Harris(#2, #6). Ależ ten facet nadaje tempa i podnosi poprzeczkę innym. Dużą stabilizację jeżeli chodzi o jakość nagrań i wartościowe remixy dostarcza nam od kilku lat Claptone(#4, #24). Swoja drogą wydał kolejny dobry krążek z wieloma ciekawymi wokalistkami i wokalistami. House palce lizać 🙂  Trudno nie wspomnieć o legendzie clubowego brzmienia, który od blisko 30 lat rozkręca imprezy na całym globie – Erick’u Morillo(#8). Zahipnotyzował swoim kunsztem wykonania, wyczuciem rynku i oczekiwaniom fanów „club music”. Natomiast Gorgon City(#10, #12) ponownie wykazali się swoją wszechstronnością i moim zdaniem progresem w swojej działalności za konsoletą.

Oto moja TOP 10 w 2018 w muzyce clubowej 🙂

10_Gorgon_City_Go_Deep_remixes10/Gorgon City with Kamille & Ghosted – Go Deep (Remixes)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powrócił z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens”. Nagranie „Go Deep” i jego remixy na długo pozostaną w mojej pamięci.

09.M22okladka9/M-22 ft. Medina – First Time (Raumakustik Club Mix)

Trochę falowo docierały  do nas remixy nagrania „First time”. Ale ten należący do Raumakustick aka Sebastian Fleischerowitz, Volker Peschel pozostał niezagrożony w mojej kwalifikacji. A Matthew James Humphrey może zacierać ręce z zadowolenia.

 

08.Erick Morillo_cover8/Eric Morillo & Andrew Cole ft.Kylee Kach – Cocoon (Club Mix)

Erick Morillo jest house’ową legendą. Andrew Cole to piosenkarz i producent muzyczny z Kanady a Kylee Katch jest utalentowaną artystką, znaną z projektu Karmic. Wysublimowana mieszanka doświadczenia i świeżego spojrzenia na elektronikę.

07.Syke'n'Sugarstarr7/Syke’n’Sugarstarr & Alexandra Prince – Are you watching me 2.0 (MBP Remix / Jovic Evic Remix / Danielle Diaz Remix)

Przypomnienie w nowej odsłonie już można powiedzieć klasyka muzyki klubowej z 2005 r. wywołało moje zdziwienie czy aby nie za szybko? Ale autorzy remixów przekonali mnie. O jednym z nich pisze poniżej listy.

06a.Calvin Harris & Sam Smith_Promises_single cover6/Calvin Harris Ft. Sam Smith – Promises (Franky Rizardo Ext.Remix / Illyus & Barrientos Ext.Remix / MK Ext.Remix / Offaiah Ext.Remix / Sonny Fodera Ext.Disco Mix)

Właściwie sam tytuł i autorzy remixów powinny wystarczyć za komentarz. Kilku z nich jest obecnych w moim Top 10, co baczni czytelnicy mam nadzieję juz zauważyli. W Wielkiej Brytanii na szczycie list sprzedaży singli spędził 8 tygodni.

05.Aura_single art5/Au:Ra – Panic room (CamelPhat Remix)

Alternatywno-popowa wokalistka AU/RA powróciła z nowym singlem ‘Panic Room’. To nagranie na tanecznych parkietach pojawiło się za sprawą rewelacji 2017 sceny house music czyli brytyjskiego duetu DJ’ów – CamelPhat(Dave Whelan & Mike Di Scala). Wszyscy doskonale pamiętamy ich utwór „Kola”, w którym towarzyszył im Elderbrook(właśc. Alexander Kotz). Panowie z CamelPhat już teraz mają swój kalendarz imprez zarezerwowany niemal na cały rok, a zapotrzebowanie na ich remixy nie ma końca. Tylko z tą różnicą, że teraz to oni dyktują warunki 🙂

04.Claptone_InTheNight4/Claptone – In the night(Illyus & Barrientos Remix / Lindstrom & Prins Thomas Remix / MK Remix)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powraca z drugi krążkiem! „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. „In The Night” to był pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa. W utworze usłyszymy wokal Bena Duffy’ego. Mieszkający w Berlinie DJ, Remixer i Producent zadbał o house’owe remixy swojej kompozycji. Pierwszym jest autorstwa norweskiego duetu Lindstrom & Prins Thomas. Kolejnym jest Illyus & Barrientos czyli duet z Glasgow, których możecie znać z remixów dla m.in. Gorgon City czy Above & Beyond. Ostatnim, o którym chciałbym wspomnieć jest moim zdaniem najlepszy z nich, a jest autorstwa DJ’a z Los Angeles MK(właśc. Marc Kinchen). Jego kariera rozpoczęła na przełomie lat 80/90-tych XX wieku. Remix dla jednego z nagrań Nightcrawlers dał mu znaczek solidnej marki i jeszcze większą rozpoznawalność.

03.One Bit3/One Bit ft. Noah Cyrus – My way (Extended Mix)

Elektroniczny duet One Bit (Jonty Howard i Joe Murphy) połączył siły z Noah Cyrus na swoim najnowszym singlu ‘My Way’ wydanym przez Ministry of Sound. Po rewelacyjnie przyjętych występach na T in the Park, Boardmasters i We Are FSTVL, nowy uwtór to przepustka One Bot do tanecznego mainstreamu. Do tej pory muzycy znani byli bardziej z remixów innych artystów, ich remix Confessionals ‘Love is King’ w ciągu kilku tygodni osiągnął pół miliona odtworzeń na YT. Noah aktualnie króluje na listach przebojów z utworem ‘All Falls Down’ Alana Walkera, w którym gościnnie użycza swojego wokalu. Nie sposób pominąć istotnego wątku muzycznego z jakim mamy do czynienia w tym nagraniu. Mocno on nawiązuje do produkcji Mylo – Drop The Pressure(2004), a ten jak wiemy wykorzystał sample mega przeboju Glorii Estefan & Miami Sound Machine – „Dr.Beat” z 1984 roku.

02a.Calvin Harris_One Kiss [Oliver Heldens Remix]_single artwork2/Calvin Harris ft. Dua Lipa – One Kiss (Oliver Heldens Extended Remix)

Utwór był hymnem wakacji 2018 r. A jak do tego dodamy remixy, gdzie według mnie najlepszym był autorstwa holenderskiego mistrza konsolety Olivera’a Heldens’a to mamy hit na lata.

 

01a.Marc Kinchen_17_single artwork1/Marc Kinchen – 17 (Solardo Remix / CamelPhat Dub / 6AM Remix)

To jest ABSOLUTNY zwycięzca pierwszego półrocza 2018 r. jeżeli chodzi o clubowy przebój na świecie!!! Na dodatek nagraniu „17” towarzyszą doskonałe remixy. Każdy jest do zagrania tylko wybierać 🙂 The Sun nazywa go „człowiekiem, który na nowo zdefiniował muzykę house”, CLASH „jednym z najlepszych remixerów house w historii”, Beatport uważa ze jest ‘w szczytowej formie’ i zapowiada jego rychłą dominację w świecie house. Na świecie znany jest z takich hitów jak Nightcrawlers ‘Push The Feeling On’ (MK Remix) czy Storm Queen ‘Look Right Through’ (MK Remix). Ma na koncie produkcje dla Rihanny, Snoop Dogga czy Pitbulla i remixy Lany Del Rey, Bastille, Clean Bandid, London Grammar czy Haim.


Na zakończenie muszę wspomnieć o jasnych punktach na scenie clubowej. Chodzi mi o nowych remixerów, DJ-ów, producentów, których dokonania pojawiły się na klubowych listach przebojów lub towarzyszyły innym artystom i pomagały w osiągnięciu popularności tym pierwszym. Pierwszym jest Apexape. Duet od kilku lat pracuje nad swoją tożsamością brzmieniową. Z każdym kolejnym trackiem, gdzie wykazują swoją wiedzę i pomysł jak ma wyglądać remix widać postęp, ale mnie jeszcze brakuje pewnego rodzaju przewidywalności jeżeli chodzi o jakość. Nie chcę nikogo szufladkować, ale dam przykład. Jak jest remix Todda Terrego to wiem, że mogę grać w ciemno utwór, a tu…muszę najpierw posłuchać i ocenić czy mi się przyda to do audycji czy nie. Trzymam kciuki za Apexape, bo wykazują chęć bycia lepszymi. Kolejnym wyróżnionym będzie francuski DJ i producent z Paryża Michael Calfan. Można powiedzieć podopieczny Bob’a Sinclar’a wziął solidne lekcje „house music” od mistrza konsolety i jego remixy np. dla Years & Years czy Becky Hill całkiem sympatycznie rozbrzmiewały w moich audycjach 🙂 Tough Love to kolejny jasny punkt na mapie klubowych objawień w 2018 r. To brytyjski duet Alex Prinzivalli & Stefan O’Brien. Ich remix nagrania „Ibiza” The Manor to istne ciary na plecach 🙂 Lovra aka Laura Lungen ma karierę przed sobą a już występowała jako suport przed samym Davidem Guettą. Podczas setów oprócz remixów znanych hitów wplata swoje produkcje, a jej „My beat” jest pełen houseowego uroku i kobiecej intuicji 🙂  Jovic Evic aka Nikola Jovicevic pochodzi z Czarnogóry i ujął moją estetykę muzyczną w remixie dla Syke’n’Sugarstarr & Alexandra Prince. Kto wie czy po producentach i DJ’ach z Rosji nie przyjdzie czas na bałkańskich przedstawicieli muzyki elektronicznej 🙂 Wszystkiego dobrego dla wszystkich w Nowym Roku. Pomyślności, zdrowia, szczęścia i uśmiechu każdego dnia 🙂

Autor: Arkadiusz Kałucki

Źródła: Sony Music / Prologic Music / Pias / Universal Music / Magic Records

Single Electronica & Club & Dance cz.4/2018

01.Calvin Harris & Sam Smith_Promises_single coverCalvin Harris & Sam Smith – „Promises” (MK Ext.Remix / Illyus & Barrientos Ext.Remix / Franky Rizardo Ext.Remix and more) (Sony Music)

“Promises” w którym gościnnie udziela się zdobywca Oscara, Złotego Globu I kilku nagród Grammy wokalista i kompozytor Sam Smith. Utwór napisany przez Harrisa, Smitha i Jessie Reyez. “Promises” to singlowy następca hymnu wakacji 2018, czyli “One Kiss’ z Dua Lipą. Piosenkę w serwisach streamingowych odsłuchano już ponad 830 milionów razy a utwór trafił na 1 miejsce Airplay Chart w większości krajów w Europie, także w Polsce. W Wielkiej Brytanii na szczycie list sprzedaży singli spędził 8 tygodni.

 
źródło: Sony Music

02a.MK x Jonas Blue x Becky Hill_Back & Forth_single coverMK x Jonas Blue x Becky Hill – „Back & Forth” (Sony Music)

MK (Marc Kinchen), autor wielkiego klubowego przeboju “17”, ujawnił nowy sinigiel “Back & Forth”, nagrany z nominowanym do Brit Award producentem Jonasem Blue oraz wokalistką i songwriterką Becky Hill. Utwór łączy ciepły piano-house’owy styl MK, uduchowiony songwriting Becky Hill oraz wyczucie popowych melodii Jonasa Blue. MK już drugi raz pracuje z Becky – ich wspólny hit „Piece of Me” z 2016 roku słuchano do tej pory w serwisach streamingowych ponad 56 milionów razy.

źródło: Sony Music

03.JUST-US---I-FEEL-GOOD-LOVEJust Us ft. Daniel Caplin – „I Feel Good Love” (Just Us & Wolves By Night Remix / Wankelmut Extended Mix) (Magic Records)

Duet DJ-ów i producentów Just Us prezentuje najnowszy singiel „I Feel Good Love” z gościnnym udziałem Daniela Caplina. W kawałku znalazły się sample „I Got You (I Feel Good)” Jamesa Browna. Just Us to tak naprawdę Steven Lee i Carl Kennedy. Artyści zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Cloudbusting”, nowej wersji słynnego utworu Kate Bush. „I Feel Good Love” to pokaz prawdziwego talentu Just Us oraz niezwykłego wokalu Daniela. Eklektyczna produkcja to jeden z największych atutów nowego singla. Murowany kandydat na przebój!

źródło: Magic Records

04.ChemicalBrothersThe Chemical Brothers – „Free Yourself” (Universal Music)

The Chemical Brothers zaprezentowali „Free Yourself” – nowy kawałek, który robił furorę podczas letnich występów legendarnego duetu. To pierwszy premierowy materiał od czasu wydanego w 2015 „Born In The Echoes”, które zadebiutowało na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Na płycie można było usłyszeć imponujący zestaw gości, m.in. Q-Tip, St Vincent i Becka. Słynny reżyser Michel Gondry był odpowiedzialny za teledyski, a za materiały VR – Chris Milk. Uwolnijmy się i tańczmy w rytm „Free Yourself”!

źródło: Universal Music

05.Gareth Emery feat Evan Henzi_Call To Arms_single coverGareth Emery ft. Evan Henzi – „Call To Arms” (Extended Mix) (Garuda Music/ProLogic Music)

Gareth Emery to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, reprezentujących brytyjską scenę klubową. Założyciel labela Garuda Music, autor znakomitych albumów oraz wielu ponadczasowych remiksów. Jest jednym z tych producentów muzyki elektronicznej, którzy czują tzw. „radiowe brzmienie”. Dowodem na to są przeboje „Concrete Angel”, „U”, „Lights & Thunder” czy „Reckless”. Wszystkie doskonale radziły sobie na playlistach najbardziej znanych rozgłośni, nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Czy podobnie będzie z najnowszym dziełem Garetha pt. „Call To Arms”? Utwór napisany przez Gary’ego Lightbody i Johnny’ego McDaida ze Snow Patrol to energetyczny i emocjonalny numer, z cudownym wokalem Evana Henzi.

źródło: ProLogic Music

06a.Leonard Cohen_You Want It Darker [Solomun Remix]_single coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Solomun Remix) (Sony Music)

Słynny tytułowy utwór z ostatniej studyjnej płyty Leonarda Cohena doczekał się specjalnego remixu, który to dołączony został do dodatku do gry Grand Theft Auto.

źródło: Sony Music

07.Mary J Blige - One LoveMary J. Blige – „Only Love” (Universal Music)

Mary J. Blige udostępniła nową piosenkę „Only Love”. Artystka napisała na Instagramie: „Przez ostatnie 12 miesięcy miałam lepsze i gorsze momenty, ale wyszłam z nich z nowym nastawieniem oraz świeżą perspektywą. (…) Otwieram nowy rozdział mojego życia z otwartym umysłem oraz sercem”. Mary J. Blige była w tym roku nominowana do Oscara za rolę drugoplanową oraz piosenkę do filmu „Mudbound”. Wystąpiła na ceremonii. Dotychczasową dyskografię wokalistki zamyka „Strength of a Woman” z kwietnia 2017.

źródło: Universal Music

08.Kungs-Throttle-Disco-NightKungs x Throttle – „Disco Night” (Magic Records)

Kungs i Throttle połączyli siły, by podbić każdy parkiet za sprawą „Disco Night”. Po olbrzymim sukcesie ostatniego singla „Be Right Here”, francuski DJ wraca do klubowych korzeni. Obaj artyści mają olbrzymi apetyt na wywołanie u słuchaczy nieposkromionej chęci tańca. Nowoczesna produkcja połączona jest w „Disco Night” z retro klimatem. Choć letnie miesiące dawno już za nami, Kungs i Throttle za sprawą nowego singla pokazali, że wciąż można poczuć wakacyjne wibracje. Od tego bitu szybko się nie uwolnisz!

źródło: Magic Records

09a.Matoma & Enrique Iglesias - I Don't Dance (Without You) feat. KonshensMatoma & Enrique Iglesias – „I Don’t Dance (Without You)” (Warner Music)

Pochodzący z Norwegii DJ i producent Matoma łączy siły z królem latynoskiego popu – Enrique Iglesiasem! Efektem tej współpracy jest najgorętszy kawałek tych wakacji – ‘I Don’t Dance (Without You)’. Gościnnie w piosence możemy również usłyszeć pochodzącego z Jamajki Konshens’a – gwiazdę dancehall’u! To idealny letni kawałek – pozytywny, rytmiczny, z szybkim beat’em, do którego od razu chce się tańczyć. Piosenka bez wątpienia zawładnie parkietami na całym świecie! Matoma jest ogromnym fanem Iglesiasa, a muzyka Enrique towarzyszyła Norweskiemu artyście w latach jego młodości. To właśnie remix przeboju „Bailando” na platformie SoundCloud był przełomowym momentem w karierze Matomy. Wtedy marzył o tym by wspólnie z Enrique nagrać piosenkę i jego marzenie się właśnie spełniło! „Enrique to artysta, którego podziwiam od lat, więc gdy nagrywaliśmy kawałek w studio pamiętam, że na początku byłem trochę zestresowany. Jednak trema szybko została zastąpiona uczuciem szczęścia. Enrique to niewiarygodnie skromna i wspaniała osoba. Jestem ogromnie wdzięczny, że mogłem poznać najbardziej wpływowego artystę muzyki latynoskiej i wspólnie stworzyć ten utwór”.

źródło: Warner Music

10a.James Hype - No Drama feat. Craig DavidJames Hype ft.Craig David – „No Drama” (Warner Music)

Znakomity singlowy utwór młodego didżeja i producenta z Liverpoolu. Jamesa Hype’a w piosence „No Drama” wspomógł nie kto inny jak sam laureat BRIT Awards i nominowany do Grammy Craig David! Piosenka została zainspirowana klimatem i dźwiękami calypso, które James Hype zderzył z typową dla siebie klubową, taneczną muzyką z wyraźnie zaznaczonym basem i żywymi beatami. W komponowaniu wsparli go MNEK i Laconic. Wspaniałe wokale należą do Craiga Davida. „Jak tylko napisałem tę piosenkę, wiedziałem, że to Craig powinien w niej zaśpiewać. Zaryzykowałem i skontaktowałem się z nim przed Twittera, a dwa tygodnie później byliśmy już razem w studiu – opowiada James o kulisach współpracy. Dla mnie ta piosenka jest spełnieniem marzenia. To niewiarygodne, że śpiewa w niej taki wokalista!”. Jak odpowiada na to słynny angielski wokalista Craig David?: „Ogromnie się cieszę, że mogłem zaśpiewać w tej piosence. Daje mi ona ten typowy dla lata feeling oraz doskonale się sprawdziła na tegorocznych imprezach przy basenie, jakie organizowałem na Ibizie. James ma niesamowity talent i wspaniale mi się z nim pracowało”.

James Hype zaczynał swoją karierę od regularnych setów w liverpoolskich klubach, a potem w innych miejscach północnej Anglii. Z czasem o utalentowanym młodym didżeju zaczęło robić się głośno, aż w końcu poproszono go o przygotowanie miksów dla MistaJama w Radio 1Xtra oraz Kiss FM. Zlecenia zaczęły się sypać. Hype’a porównywano do słynnego DJ EZa. Z czasem James miał okazję prezentować swoje wspaniałe didżejskie umiejętności na cenionych festiwalach jak Creamfields. „No Drama” jest następcą singla „More Than Friends” z 2017 roku, który do tej pory zebrał ponad 100 mln streamów, znalazł się w Top 10 notowania na Wyspach oraz na Top 10 UK Airplay. Singlowy utwór pokrył się złotem w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Belgii.

źródło: Warner Music

11.Laurent Wolf_Hello_single coverLaurent Wolf – „Hello” (Original Version) (Armada Music/ProLogic Music)

Laurent Wolf karierę muzyczną rozpoczął w 1992 roku, kiedy stał się jednym z głównych rezydentów paryskiego klubu Le Queen. W połowie lat 90-tych, zaangażował się w produkcję house’owych projektów „House Train” i „House Scream”. Największą popularność przyniósł mu wydany 10 lat temu hit „No Stress”, który znalazł się na pierwszym miejscu francuskiej listy przebojów, podbijając również inne europejskie kraje, w tym Polskę. Kolejne utwory jak „Wash My World” czy „Walk The Line”, spotkały się z podobnym entuzjazmem. Jednak po siedmiu studyjnych albumach i wielu radiowych sukcesach, nagle słuch po nim zaginął. Teraz po długiej przerwie, ten utalentowany francuski artysta powraca z zupełnie nowymi pomysłami oraz singlem o bardzo wymownym tytule „Hello”, będącym zapowiedzią kolejnego autorskiego krążka.

źródło: ProLogic Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Świat

50/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (Universal Music)
49/Robert Plant – Carry Fire (Warner Music)
48/Eminem – Revival (Universal Music)
47/Austra – Future Politics (Sonic Records)
46/ALT-J – Relaxer (Pias)
45/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)
44/The National – Sleep well beast (Sonic Records)
43/Prophets Of Rage – Prophets Of Rage (Universal Music)
42/Jay-Z – 4:44 (Universal Music)
41/You Me At Six – Nothing People (Pias)

40/Katy Perry – Witness (Universal Music)
39/Ed Sheeran – Divide (Warner Music)
38/Zara Larsson – So Good (Sony Music)
37/Steven Wilson – To The Bone (Universal Music)
36/Arcade Fire – Everything now (Sony Music)
35/Imagine Dragons – Evolve (Universal Music)
34/Oscar The Wolf – Infinity (Pias)
33/Jessie Ware – Glass House (Universal Music)
32/Haim – Something to tell you (Universal Music)
31/Portugal.The Man – Woodstock (Warner Music)

30/Kendrick Lamar – Damn (Universal Music)
29/P!NK – Beautiful trauma (Sony Music)
28/Halsey – Hopeless Fountain Kingdom (Universal Music)
27/Ibey – Ash (Sonic Records)
26/Gorillaz – Humanz (Warner Music)
25/Taylor Swift – Reputation (Universal Music)
24/U2 – Songs Of Experience (Universal Music)
23/Diana Krall – Turn Up The Quiet (Universal Music)
22/Haushka – What If (Sonic Records)
21/St.Vincent – Masseduction (Universal Music)

20/Beck – Colors (Universal Music)
19/N.E.R.D. – No One Ever Really Dies (Sony Music)
18/The XX – I See You (Sonic Records)
17/Depeche Mode – Spirit (Sony Music)
16/The Queens Of The Stone Age – Villains (Sonic Records)
15/Gregory Porter – Nat King Cole & Me (Universal Music)
14/Kelela – Take Me Apart (Sonic Records)
13/Sampha – „Process” (Sonic Records)
12/Jens Lekman – Life Will See You Now (Pias)
11/Harry Styles – Harry Styles (Sony Music)

10.Sam Smith

 

10/Sam Smith – The Thrill Of It All (Universal Music)

 

 

 

 

09.Chk Chk Chk

 

9/Chk Chk Chk – Shake The Shudder (Sonic Records)

 

 

 

 

08.London Grammar

 

8/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Ministry Of Sound / Universal Music)

 

 

 

07.CourtneyBarnettKurtVille

 

7/Courtney Barnett & Kurt Ville – Lotta Sea Lice (Mystic Production)

 

 

 

06.SZA okaldka

 

6/SZA – Ctrl (Sony Music)

 

 

 

 

05a.Lana Del Rey okladka

 

5/Lana Del Rey – Lust For Life (Universal Music)

 

 

 

 

04.Dua Lipa

 

4/Dua Lipa – Dua Lipa (Warner Music)

 

 

 

 

03.LCD Soundsystem Album Artwork

 

3/LCD Soundsystem – American Dream (Sony Music)

 

 

 

02.Calvin Harris

 

2/Calvin Harris – Funk Wav Bounces vol.1 (Sony Music)

 

 

 

 

01.Lorde

 

1/Lorde – Melodrama (Universal Music)

 

 

 

Rok 2017 był wg mnie jednym z obfitych, wartościowych w brzmienia, dźwięki i co ważne artystów, którzy postanowili wyjść poza pewne ustalone ramy. Odważnie, czasami ryzykownie ale z gracją i estetyką dostarczyli szerokiej publiczności płyty, do których warto wracać, które warto posłuchać 🙂 Kilka przykładów: Oscar The Wolf(34), Ibey(27), Haushka(22), St.Vincent(21), Kelela(14), Sampha(13), Jens Lekman(12). No, ale jak to bywa przy wszelkiego rodzaju podsumowaniach ktoś musi być niżej, by ktoś inny mógł być na Topie 🙂 Moje coroczne zestawienie 50 płyt jest szerokim przekrojem tego, czego byliśmy światkami na światowych listach przebojów. To także, siłą rzeczy moje muzyczne fascynacje jakie towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#10) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Album dance-punkowego nowojorskiego zespołu !!! (Chk Chk Chk)(#9) został nagrany w domowym studiu grupy w Brooklynie. Wyprodukowany przez stałego współpracownika Chk Chk Chk, Patricka Forda w Taaffe Palace i zmiksowany przez cenionych w świecie muzyki tanecznej Phila Moffa, Joakima i Matta Wigginsa. Na płycie swoich głosów użyczyły: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow i Molly Schnick. Post punkowe korzenie zawsze pchały !!! w stronę nowych brzmień, jednak ich gust muzyczny pozostał zakorzeniony w różnych formach funku oraz stylach tanecznej elektroniki. Pomysł na nowy album zrodził się podczas improwizacji w Barcelonie, po której nastąpiły miesiące przekształcania nagranych loopów w nowe piosenki.

Hannah, Dota i Dana towrzący London Grammar(#8) podobnie jak przy niezwykłym i czarującym albumie „If You Wait” są odpowiedzialni za „Truth Is A Beautiful Thing” Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra.

Płyta tego niezwykle magicznego duetu jest intymnym spojrzeniem na wspólny świat muzyczny. To istna chemia twórcza 🙂 Courtney Barnett & Kurta Vile(#7) bezwątpeinia od kilku lat należą do najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia.Tak tak!!!! „Lotta Sea Lice” ukazuje nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło. Materiał muzyczny zawarty na płycie to swego rodzaju konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nieupięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem.

SZA(#6) od 2012 roku zachwyca krytyków. Amerykańska artystka R&B jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodziła się w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe. SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

„Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy” – tak o swoim albumie wypowiedziała się sama autorka – Lana Del Rey(#5). Na albumie gościnnie wystąpili: The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks czy Sean Ono Lennon. Materiał na płytę „Lust for Life” powstał we współpracy z Rickiem Nowelsem – wieloletnim producentem muzycznym Lany Del Rey.

LCD Soundsystem(#3) to jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku. Pod wodzą Jamesa Murphy’ego formacja powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem po siedmiu latach milczenia. Na nowej płycie znalazło 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. dwa singlowe nagrania „American dream” i „Tonite”.

Na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Calvin Harris(#2) bo o nim mowa, z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane.

Tak dla przypomnienia Lorde(#1), to Ella Marija Lani Yelich-O’Conno. Premiera drugiego albumu(debiutancki album „Pure Heroine” 2013 r.) odbyła się latem 2017 r. Płyta nosi tytuł „Melodrama”. Wyprodukowana przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa,
fantastyczny krążek nagrany zostały w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Swego czasu nowozelandzka piosenkarka została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. I te słowa Lorde bardzo mocno zmotywowały do pracy, czego efekty mogliśmy poznać w 2017 r. słuchając „Melodrama” 🙂

 

Przygotował i opracował : Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Universal Music, Sonic Records, Mystic Production.

Best Of 2017 – Top 50 Single radiowe Świat

50/DJ Khaled ft. Rihanna – Wild Thoughts (Sony Music)
49/Miley Cyrus – Malibu (Sony Music)
48/Selena Gomez – Bad Liar (Universal Music)
47/Kygo ft. Ellie Goulding – First Time (Sony Music)
46/Harry Styles – Sign Of The Times (Sony Music)
45/Taylor Swift – Look What You Made Me Do (Universal Music)
44/Dua Lipa – Be The One (Warner Music)
43/James Blunt – Lobe Me Better (Warner Music)
42/Ariana Grande & John Legend – Beauty And The Best (Universal Music)
41/Mura Masa ft. Charlie XCX – 1 Night (Universal Music)

40/Maroon 5 ft. Future – Cold (Universal Music)
39/Bera – Untouchable (Universal Music)
38/Emeli Sande – High & Lows (Universal Music)
37/Katy Perry ft. Nicki Minaj – Swish Swish (Universal Music)
36/Demi Lovato – Sorry Not Sorry (Universal Music)
35/Zedd & Liam Payne – Get Low (Universal Music)
34/Zara Larsson ft. Ty Dolla $ign – So Good (Sony Music)
33/Charlie Puth – Attention (Warner Music)
32/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Universal Music)
31/Rita Ora – Your Song (Warner Music)

30/Imagine Dragons – Thunder (Universal Music)
29/Halsey – Bad At Love (Universal Music)
28/Lany – ILYSB (Universal Music)
27/Machine Gun Kelly ft. Hailee Steinfeld – At My Best (Universal Music)
26/Depeche Mode – Where’s The Revolution (Sony Music)
25/ DNCE ft. Nicki Minaj – Kissing starngers (Universal Music)
24/Shawn Mendes – There’s Nothing Holdin’ Me Back (Universal Music)
23/Maroon 5 ft. SZA – What Lovers Do (Universal Music)
22/J Balvin & Willy Williams ft. Beyonce – Mi Gente (Universal Music)
21/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)

20/Alma –Chasing Highs (Universal Music)
19/First Aid Kit – It’s A Shame (Sony Music)
18/Portugal The Man – Feel It Steel (Warner Music)
17/Chk Chk Chk – Dancing Is The Best Revenge (Sonic Records)
16/French Montana ft. Swae Lee – Unforgettable (Sony Music)
15/Enrique Iglesias ft. Sean Paul – Subeme La Radio (Sony Music)
14/Camila Cabello ft. Young Thug – Havana (Sony Music)
13/Blanche – City Lights (Pias)
12/Lorde – Green Light (Universal Music)
11/Bruno Mars – That’s What I Like (Warner Music)
10.AnneMarie_CiaoAdios

10/Anne-Marie – Ciao adios (Warner Music)

 

 

 

09.Dua_PackShot_Standard

9/Dua Lipa – New Rules (Warner Music)

 

 

 

08.Louis Tomlinson feat. Bebe Rexha & Digital Farm Animals_Back To You_single cover

 

8/Louis Tomlinson ft. Bebe Rexha & Digital Farm Animals – Back To You (Sony Music)

 

 

 

07.Katy Perry

 

7/Katy Perry ft. Skip Marley – Chained To The Rhythm (Universal Music)

 

 

 

06.Sam Smith_singiel

 

6/Sam Smith – Too Good At Goodbyes (Universal Music)

 

 

 

05.Clean-BanditSymphony-feat.-Zara-Larsson

 

5/Clean Bandit ft. Zara Larsson – Symphony (Warner Music)

 

 

 

04.P!NK What About Us single cover

 

4/P!NK – What About Us (Sony Music)

 

 

 

03.LuisFonsi_JustinBieber

 

3/Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber – Despacito (Universal Music)

 

 

02.ES_Shape Of You_Single_Final

 

2/Ed Sheeran – Shape Of You (Warner Music)

 

 

 

01.Calvin Harris_Feels_single art

 

1/Calvin Harris ft. Pharell Williams & Katy Perry & Big Sean – Feels (Sony Music)

 

 

 

Teoretycznie już w Październiku 2017 r. wszystkie karty były rozdane. W kwestii przeboju roku bezapelacyjnie walczyły według mnie cztery kompozycje. Pytanie tylko brzmiało – kto i na którym miejscu? Początek 2017 r. jak pamiętamy rozpoczął się od bardzo mocnego uderzenia w postaci dwóch nagrań singlowych od sympatycznego rudzielca – Ed’a Sheeran’a. Jednym z nich było „Shape Of You”(#2). Jak sam wtedy mówił o swoim powrocie na listy przebojów „Witajcie w 2017 roku! Pracowałem ciężko nad nowym materiałem i mam nadzieję, że jesteście nimi tak samo podekscytowani jak ja. Chciałem pokazać dwie różne strony mojej twórczości, które tak samo mnie ekscytują. Od początku wiedziałem, że muszę zaprezentować dwa utwory w tym samym momencie. Cieszę się, że wróciłem – skomentował premierę Ed Sheeran”. Szkoda, że w efekcie końcowym, bo mamy też cały album Ed’a, wspomniane „Shape Of You” jest jedyną wyróżniającą się kompozycją, którą wszyscy są w stanie zanucić. Dodam, że nagranie to napisali Ed, Johnny McDaid i Steve Mac.

Kolejnym mocnym akcentem na radiowych playlistach był według mnie festiwal Anne-Marie i Clean Bandit. Początkowo formacja z Cambridge – Clean Bandit(#5) zaproponowała utwór „Symphony” z gościnnym udziałem Szwedzkiej wokalistki Zary Larsson. Jak „chwyciło” to zespół zaprosił wokalistkę na wspólną trasę koncertową po USA, co pozwoliło także Zarze Larsson wypromować jej drugi bardzo dobry album w dyskografii „So Good” 🙂  No, a Anne-Marie(#10) swoją przygodę z Clean Bandit, zresztą bardzo owocną w super hit „Rockabye” zamieniła na pierwszy singlowy hit – „Ciao Adios”. Mająca na swoim koncie wcześniejszy ogromny sukces z Rudimental Anne-Marie w końcu uwierzyła w siebie i nieprzeciętny talent. Fajny i przyjemny popowy song, bez żadnego nadęcia prezentowany był dosyć często i słuchało się go z przyjemnością 🙂

Czy mając przy sobie autorów tekstów i kompozytorów jak Maxa Martina, Się Furler, Ali Payami oraz Skipa Marleya, który gościnnie występuje w utworze można myśleć o sukcesie? Są tacy, którzy zaprzepaścili taką szansę, ale nie Katy Perry(#7). Jej nagranie “Chained to the Rhythm” podparte także klubowymi remixami m.in. Oliver Heldens zwiastowało jak czas pokazał, dobry piąty krążek pt.„Witness”.

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#6) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Siódmą w dorobku, płytę P!NK!(#4) zatytułowaną „Beautiful Trauma” pilotowała kompozycja „What about us”. Nagranie to skomponowali: P!NK, Johnny McDaid (Snow Patrol) oraz Steve Mac, który jest też jego producentem.

Teraz czas na utwór, z którego wszyscy w naszym kraju się śmieją, nienawidzą, mają dość i mówią o nim z pogardą – „Despacito”. Nagranie zaproponowane przez Luisa Fonsi & Daddy Yankeeto hiszpańskojęzyczna propozycja zawierająca mieszankę reggaetón, popu i hip-hopu. Mam swoje spostrzeżenia, że gdyby nie dołączył do nich Justin Bieber sukcesu by nie było. Dopiero z jego udziałem „Despacito” ze zdwojoną siłą królowało na listach przebojów niemal na całym świecie. Ale czy nie o to chodzi?? Napisać, skomponować, zaśpiewać, nagrać i być wszędzie „Number One” . Tylko wtedy przechodzi się do historii list sprzedaży, tylko wtedy wspomina się o czymś, co staje się mega-przebojem i jeszcze jedno…KAŻDY ZNA TAKI UTWÓR od pierwszych taktów 🙂

A na koniec przypomnę to, co napisałem przy premierze nagrania „Feels” Calvina Harrisa(#1). Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych miał wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane 🙂 Szczęśliwego Nowego 2018 Roku 🙂

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne: Sony Music, Universal Music, Warner Music,

Single radiowe – Świat cz.11/2017

Nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂 Ten wpis zawiera oprócz hitów informacje o innych kompozycjach, które moim zdaniem są warte pochylenia się nad nimi 🙂 I nie mówię tutaj w kategoriach „przeboju”, ale raczej o piosenkach do posłuchania i miło spędzenia czasu. Niektóre mogą nawet dać nam do myślenia, bo przecież teksty są i powinny być nierozerwalną częścią piosenek 🙂 A za tydzień…pierwsze moje podsumowania roku 2017! 🙂

 

01.Sam Smith_singielSam Smith – „Too Good At Goodbyes” (Universal Music)

Po trzech latach od debiutu, międzynarodowa gwiazda i jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop nareszcie powrócił z nowym materiałem! Pierwszy zarys albumu zrodził się jeszcze w czasie trasy promującej przełomową debiutancką płytę „In The Lonely Hour”. Zdałem sobie sprawę, że dopiero się rozkręcam i przede mną całe życie pracy i osiągnięć. Wciąż jestem na początku mojej drogi, po prostu poprzeczka poszła w górę – wspomina Sam Smith. Z każdym dniem album nabierał coraz realniejszych kształtów. Z pierwotnej grupy ponad 100 numerów, muzyk bezbłędnie wybrał 10 najciekawszych kompozycji oraz dodatkowe cztery, które znalazły się na wersji specjalnej albumu. Przy tworzeniu nowego materiału Smith ponownie połączył siły z ze swoim wieloletnim przyjacielem Jimmym Napesem, a ponadto do współpracy zaprosił Timbalanda, Malay, Jasona ‘Poo Bear’ Boyda oraz zupełnie nowy talent – YEBBA. Premierowy album „The Thrill Of It All” promuje singiel „Too Good At Goodbyes”.

 

 

źródło: Universal Music

02a.First Aid Kit_It's a Shame_single coverFirst Aid Kit – „It’s a Shame” (Sony Music)

Szwedzki duet – siostry Klara i Johanna Söderberg— wracają z nową kompozycją zwiastującą ich drugą płytę. ‘It’s A Shame” nagrane na początku roku 2017 pod producenckim okiem Tuckera Martine’a (My Morning Jacket, Laura Veirs) w Portland jest odą do życia chwilą, bo wszystko kiedyś się kończy. Piosenka jest efektem pięciotygodniowej sesji kompozytorskiej w Los Angeles, gdzie pomimo pięknych okoliczności przyrody, obie artystki przezywały ciężki czas. „It’s A Shame” to opowieść o pustce, którą pojawia się po zakończeniu związku. O wszystkim do czego jesteś w stanie się posunąć, żeby zastąpić tę pustkę. „It’s A Shame” to pierwsza nowa muzyka sióstr od czasu wydania płyty Stay Gold, która przez wiele amerykańskich mediów uznana została za jedną z najlepszych płyt 2014 roku poza wydanym wiosną tego roku singlem „You Are The Problem Here” na okoliczność Światowego Dnia Kobiet.

 

 

źródło: Sony Music

03.Ibey_MeVoiIbeyi ft. Mala Rodríguez – „Me Voy” (Sonic Records)

Siostry nigdy nie uciekały od pisania tekstów, które odzwierciedlały głębię ich wspólnej historii. Pisały w języku angielskim, francuskim i jorubańskim. Album ‘Ash’ przynosi pierwszą piosenkę napisaną po hiszpańsku – ‘Me Voy’. To nie przypadek, że Lisa-Kaindé napisała tę piosenkę po tym, gdy opuściła Kubę. Tam bardzo zakorzeniona jest twórczość Ibeyi. Poruszający ‘Me Voy’, który przynosi także hiphopowy wkład hiszpańskiej wokalistki Mali Rodríguez, jest z założenia bardzo zmysłowym utworem.

 

 

źródło: Sonic Records

04.Nico SantosNico Santos – „Rooftop“ (Universal Music)

Dwudziestoczteroletni Nico Santos to obecnie jedno z najgorętszych nazwisk wśród niemieckich piosenkarzy/songwirterów. Jego przełomowy hit „Home”, nagrany z DJ Topikiem dotarł do szczytów list przebojów i pokrył się platyną w Niemczech i Australii.
„Rooftop” to najnowszy singiel Nico Santosa, pełen energii i wigoru neo soulowy kawałek, który dzięki organicznej, ale też na wskroś współczesnej produkcji i unikalnemu wokalowi Nico na długo zostaje w głowie.

 

 

źródło: Universal Music

05.Alma_FrenchMonataAlma & French Montana – „Phases” (Universal Music)

Pochodząca z Finlandii gwiazda pop – Alma podzieliła się nowym singlem, który nagrała we współpracy z raperem French Montana! „Phases” to pierwszy singiel wydany od czasu ukazania się przeboju „Chasing Hights” i debiutanckiej EPki „Dye My Hair”. Poprzedni singiel osiągnął milionowe odtworzenia w serwisach streamingowych i królował na listach Spotify. Jej nadzwyczajny głos i przemyślane teksty piosenek często porównywane są do takich artystek jak Sia i Amy Winehouse. Jednak 21-latka Alma nie musi obawiać się zaszufladkowania – jej neonowe włosy, bezkompromisowe nastawienie i wyjątkowy, charyzmatyczny głos, to niespotykany zestaw i kompletne zaprzeczenie wizji stereotypowej księżniczki pop. „Wygląda jak cybergotycka wersja młodej Adele, która brzmi jak Beth Ditto wychowana na tropical housie” – trafnie rozpisywali się dziennikarze z The Observer. Utwór „Phases” powstał we współpracy z Charli XCX i Noonie Bao. „Ta piosenka jest wyjątkowa, ponieważ została napisana i nagrana w niepowtarzalnej atmosferze w mojej rodzinnej Finlandii i, oczywiście, moim marzeniem była praca z French Montana! – tak o utworze mówi artystka. ALMA spotkała się ze słowami uznania od najlepszych, zaczynając od Annie Mac i MistaJam przez magazyny Interview magazine, The Line Of Best Fit oraz i-D a kończąc na samym Eltonie Johnie.

 

 

źródło: Universal Music

06.Jennifer Lopez feat. Wisin_Amor Amor Amor_single artJennifer Lopez ft. Wisin – „Amor, Amor, Amor” (Sony Music)

„Amor, Amor, Amor” to drugi utwór zapowiadający najnowszy hiszpańskojęzyczny album supergwiazdy muzyki pop – Jennifer Lopez! W piosence wystąpił Wisin, gwiazda latynoskiej muzyki urban, z którą Lopez współpracowała już przy hitach „Follow The Leader” i „Adrenalina”. „Amor, Amor, Amor” to pełen energii, zmysłowy utwór, który podkreśla niepowtarzalny głos Jennifer Lopez i jej niezwykłą charyzmę. Teledysku do utworu Lopez i Wisina, nakręcony w nowojorskim metrze, dosłownie wstrząsnął metropolią i stał się natychmiastowym hitem w wideografii piosenkarki.

 

 

źródło: Sony Music

07a.Jason DeruloJason Derulo ft. French Montana – „Tip Toe” (Warner Music)

Jason Derulo to wokalista, kompozytor, aktor i tancerz pochodzący z Florydy, który od pewnego czasu mieszka w Los Angeles. Muzyczną karierę rozpoczął w 2006 roku. Przez 10 lat sprzedał ponad 56 mln singli. Oto jego kolejny kandydat na światowy przebój, piosenka „Tip Toe”. W utworze pojawia się amerykański raper marokańskiego pochodzenia, French Montana. Jak to zwykle u Jasona Derulo bywa, w obrazie nie brakuje pięknych kobiet, a wszystko rozgrywa się na jachcie, płynącym wzdłuż South Beach. Słońce, szampan, zabawa oraz hipnotyczny refren „Bring that body my way… Can’t take it off my brain… Look like you do ballet”.

 

 

źródło: Warner Music

08.KING - Only UKing – „Only U” (Warner Music)

W jej żyłach płynie krew chilijska i kubańska, ale na świat przyszła w Kopenhadze. Nosi dumny pseudonim King, już poważnie namieszała na listach i zamierza namieszać jeszcze bardziej. Środkiem do tego celu ma być nowa singlowa kompozycja „Only U”. To mroczna, wzruszająca piosenka, nawiązująca do najwspanialszych tradycji europejskiego popu. Z mądrym tekstem i pięknymi melodiami. Utworowi „Only U” już wróży się co najmniej takie powodzenie, jakim cieszyła się pierwsza singlowa kompozycja King, wydana w 2016 roku „Promise”, której na YouTubie posłuchano już ponad milion razy. Produkcją „Only U” zajęli się Peter Yushichi St James i Christian Nilsson. – Zmusili mnie do nieustannych powtórek, bo chcieli, aby wszystko wyszło doskonale. Dziś, jeśli miałabym wskazać jakąś doskonałą piosenkę, byłaby to właśnie „Only U” – mówi King.

 

 

źródło: Warner Music

09.Jessie_JJessie J – „Think About That” (Universal Music)

Jessie J powraca z nowym utworem „Think About That”! To piosenka, która jako pierwsza z czterech zapowiada nadchodzący album artystki zatytułowany „R.O.S.E.” „R.O.S.E.” – to pierwsze litery od słów: Realisations, Obsessions, Sex, Empowerment
“Każda litera to początek jednego słowa, każde słowo to jedna piosenka – już wkrótce się nimi z Wami podzielę! Jestem wystarczająco silna, żeby się otworzyć, żeby być sobą, żeby być wolną” – w ten intrygujący sposób artystka zapowiada swój nowy materiał! Jessie J to brytyjska wokalistka, która w swoim dorobku ma już trzy albumy. Dzięki przebojowym kompozycjom i zjawiskowemu głosowi wyrosła na jedną z najważniejszych postaci na scenie pop! Jej ostatni album „Sweet Talker” był naprawdę mocnym uderzeniem – płytę promował singiel „Bang Bang”, będący wynikiem współpracy Jessie J z Arianą Grande i Nicki Minaj.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Marshmello feat. Khalid_SilenceMarshmello ft. Khalid – „Silence” (Sony Music)

Nowy singiel Marshmello – jednego z najszybciej zdobywających popularność producentów oraz docenionego już przez krytykę 19-letniego songwritera – Khalida. Kariera Marshmello nabrała rozpędu wraz z ukazaniem się jego oficjalnego remiksu „Where Are U Now” Jack U i Justina Biebera. Równie świetne wyniki osiągały wszystkie single Marshmello, a debiutancki album producenta – „Joytime” – trafił na pierwsze miejsce najlepiej sprzedających się albumów elektronicznych na iTunes. Rekordy bił jego utwór „Alone”, na Spotify odsłuchano go 94 miliony razy, a na YouTube klip wyświetlono ponad 680 milionów razy! Ogromnymi sukcesami może pochwalić się także Khalid, którego debiutancki album „American Teen” zdobył masowe uznanie krytyków – świetne recenzje ukazały się m.in. w The New York Times, TIME Magazine i magazynie Billboard. Utwory Khalida odsłuchano łącznie ponad miliard razy, a bilety na jego koncerty w Stanach Zjednoczonych i Europie wyprzedały się na pniu.

 

 

źródło: Sony Music

11.LiimaLiima – „1982” (Sonic Records)

‚1982’ to drugi album duńsko-fińskiego zespołu Liima (w którego składzie jest trzech członków Efterklang), wyprodukowany we współpracy z basistą Grizzly Bear, Chrisem Taylorem.”‘1982’ nie jest jednak albumem przywołującym brzmienie tego roku, ale jest zrodzony z inspiracji tamtym czasem. To płyta, na której zespół zastanawia się nad tożsamością i naszym miejscem w czasie, zadając pytania natury egzystencjalnej, nie skupiając się jednak wyłącznie na nostalgii i refleksji”. Utwór tytułowy płyty jest pierwszym singlem z nowego krążka Liimy.

 

 

źródło: Sonic Records

12a.LF_DL_EchameLaCulpa_Luis Fonsi & Demi Lovato – „Échame La Culpa”! (Universal Music)

Poprzedni hit Luisa Fonsi „Despacito” pobił wszelkie możliwe rekordy – w streamingu, sprzedaży i odsłonach na YouTube. Nic dziwnego, że na ceremonii rozdania nagród Latin GRAMMY, artysta zdobył 4 statuetki w kategoriach: Record of the Year, Song of the Year, Best Urban Fusion / Performance oraz Best Music Video Short Version. Wszystko wskazuje na to, że współpraca z Demi Lovato i ich wspólny utwór „Échame La Culpa”(Blame Me) będzie kolejnym mega hitem latynoskiego artysty.
„Nagrywanie z Demi to wyjątkowe doświadczenie, ale to co zdumiało mnie najbardziej to że chciała zaśpiewać po Hiszpańsku i jak perfekcyjnie podeszła do słów i wymowy” – zdradza Fonsi.

 

 

źródło: Universal Music

13.JenCloherJen Cloher – „Stong Woman” (Mystic Production)

Jen tłumaczy swoje inspiracje: „Ostatnio to do mnie doszło, że zawsze byłam liderką, silną kobietą. To nie cecha, która kultywowałam, a raczej odziedziczyłam. Mój kobiecy pierwiastek wywodzi się z Ngapuhi, maoryskiego plemienia z Far North w Nowej Zelandii. Istnieje sławne maoryskie przysłowie “Kia kaha”, które znaczy “Bądź mocny”. Moja matka, Dorothy, ukształtowała mnie według niego gdy dorastałam i jestem jej za to dozgonnie wdzięczna.”

 

 

źródło: Mystic Production

14.King_KruleKing Krule – „Half Man Half Shark” (Sonic Records)

King Krule rzuca bezlitosne spojrzenie na Południowy Londyn, przekształcając obserwacje dezorientacji i bólu serca jego młodości, w przenikliwą narrację i poezje, które są zaskakująco uczuciowe i brutalnie piękne. Jedna z najbardziej znanych postaci na brytyjskiej scenie niezależnej, Archy Marshall, powraca z płytą ‘The OOZ’, będącą oczekiwanym następcą debiutanckiego albumu ‘Six Feet Beneath The Moon’. Jak mówi sam Marshall: „album jest o woskowinie, płynach cielesnych, skórze oraz rzeczach, które wydostają się z nas każdego dnia”. Sprawdza się to jednak także na poziomie metaforycznym – ‘The OOZ’ reprezentuje nieznane głębiny i horyzonty, gdzie podróżuje samotny umysł, czy to zatapiając się w morzu, czy unosząc się w stronę nocnego nieba. Marshall wydaje się mówić, że to może być bałaganiarskie, niewygodnie, szorstkie, ale potrzebujemy ‘The OOZ’ by istnieć.

 

 

źródło: Sonic Records

15a.James Arthur_Naked_single coverJames Arthur – „Naked” (Sony Music)

24 Listopada premierę miał zupełnie nowy singiel Jamesa Arthura, Naked. Utwór ukazał się dokładnie 14 miesięcy od premiery singla Say You Won’t Let Go , który sprzedał się w ilości ponad 8 milionów i który odsłuchano w serwisach streamingowych ponad półtora miliarda (!) razy. Piosenka przebiła popularnością nawet przebój ‘Impossible’ z 2012 roku, który skromnego finalistę programu X-Factor wywindował do grona międzynarodowych supergwiazd. Nad nowym utworem James pracował z uznanymi kompozytorami – Maxem Martinem‪, Savanem Kotechą i Johanem Carlssonem. James: „Podstawą tego utworu są 4 akordy, które słyszymy na początku. Później następuje crescendo, które prowadzi nad przez bridge do potężnego, finałowego refrenu – ale nie ma tu poczucia przeładowania, utwór pozostaje wierny tym czterem akordom. Jest jak nabożny hymn, który chce się śpiewać od razu po usłyszeniu.” Nowością w twórczości Jamesa są elementy gospel, które James coraz odważniej wplata do swojej twórczości. „Kocham muzykę gospel. Odkryłem ją niedawno i fascynuje mnie, jak jej wpływy odnaleźć można choćby w piosenkach George’a Michaela, o czym ten opowiada w swojej filmowej autobiografii”‬. Premiera ‘Naked’ splata się z brytyjską trasą koncertową, po której James wróci do studia dokończyć nagrywanie trzeciej płyty, która ukaże się w przyszłym roku. Pracuje nad nią z tak głośnymi i uznanymi producentami i kompozytorami jak ‪Ryan Tedder, ‪Justin Tranter i ‪Max Martin. „Jak nigdy czuje się związany także ze swoim zespołem koncertowym: ‘Gramy ze sobą od 2 lat, ostatnie lato spędziliśmy w trasie z OneRepublic, co bardzo nas do siebie zbliżyło. Dwa miesiące w jednym autobusie było jak program Big Brother, gdzie wszyscy żyją życiem innych. To był niezwykły czas!”‬‬‬

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.4/2017

Jeszcze przed końcem 2017 r. postanowiłem uzupełnić listę albumów wyróżniających się według mnie w ostatnim półroczu 🙂 I cokolwiek sobie pomyślimy, to przygotowane i wyselekcjonowane krążki w najbliższych czterech wpisach będą mocnymi kandydatami do płyt roku 2017.

 

01.Sza okaldkaSZA – „Ctrl” (Sony Music)

Debiutancka płyta zatytułowana „Ctrl”, amerykańskiej artystki r&b SZA, która od kilku lat zachwyca krytyków, ukazuje się na CD!

SZA zadebiutowała w 2012 roku EP-ką „Sea.SZA.Run”, która zachwyciła krytyków. Kolejne małe wydawnictwa to „S” w 2013 roku i „Z” 2014 roku, które podsyciły oczekiwania wobec debiutanckiej płyty SZA.
W 2014 roku SZA jako pierwsza kobieta podpisała kontrakt z Top Dawg Entertainment. SZA jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodzona w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe, SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

Album „Ctrl” promuje singiel „Love Galore” nagrany w duecie z Travisem Scottem, jest on efektem wspólnej pracy artystki z producentami thankgod4cody i Carterem Langiem.

 

 

źródło: Sony Music

02a.NGHFBNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Who Built The Moon?” (Universal Music)

Płyta jest owocem dwuletniej współpracy z byłego gitarzysty legendarnego zespołu Oasis z cenionym producentem i kompozytorem, Davidem Holmesem.

Who Built The Moon? jako następca Chasing Yesterday z 2015 roku to wyraźna zmiana kursu w dotychczasowej twórczości starszego z braci Gallagherów. Do pracy nad albumem zespół zaprosił do współpracy wokalistów i muzyków z całego świata, by wspólnie tchnąć życie w 11-utworowe wydawnictwo, plasujące się pomiędzy tym co eksperymentalne a ponadczasowe, niczym klasyki płynące z szafy grającej.

Gallagher i Holmes stworzyli tym samym muzyczny wachlarz inspiracji łączący francuski pop psychodeliczny, elektronikę, soul, rock, disco i dance. Efekt jest oszałamiający!

Zrywając z dotychczasowymi zwyczajami tworzenia w osamotnieniu w towarzystwie jedynie gitary, najnowsza, dziesiąta w dyskografii Noela płyta powstała w całości w studiu.

Pojawili się w nim również najważniejsi muzycy angielskiej alternatywy – grający na organach w utworze „Holy Mountain” Paul Weller oraz Johnny Marr, którego popis na gitarze i harmonijce usłyszymy w numerze „If Love Is The Law”.

Fani będą zaskoczeni. Ten album to czysta zabawa – podsumowuje producent, David Holmes.

 

 

źródło: Universal Music

03a.U2U2 – „Songs Of Experience” (Universal Music)

„Songs Of Experience” to ukoronowanie niezwykle udanego roku w karierze U2. Zespół znów wypełnił po brzegi stadiony, występując dla 2,5 milionowej publiczności w krajach Europy i obu Ameryk podczas trasy „The Joshua Tree Tour 2017”. Nowy krążek to również kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego. Płytę promują nagrania „The Blackout” i „You’re The Best Thing About Me” (utwór znalazł się w pierwszej dwudziestce najczęściej granych utworów radiowych w Polsce!) oraz najnowszy singiel „Get Out Of Your Own Way”.

Okładkę wydawnictwa przygotował jak zwykle słynny fotograf świata muzyki, Anton Corbijn.

 

 

źródło: Universal Music

04.DJKhaledDJ Khaled – „Grateful” (Sony Music)

Multi-platynowy artysta, producent, mentor, autor i muzyczny guru DJ KHALED powraca z nową, 10. płytą studyjną. Król mediów społecznościowych nie przestaje zaskakiwać – udostępnione na jego oficjalnym profilu na Instagramie okładki ‘Grateful’ (naturalnie z producentem wykonawczym całego krążka – 7-miesięcznym synem Khaleda – Asahdem) robią prawdziwą furorę w sieci. Cała płyta jest kontynuacją tradycji zapraszania do swoich utworów przez DJ Khaleda największych nazwisk w dzisiejszym show-biznesie. Tym razem usłyszymy tu m.in. Beyonce, Jay’a Z, Justina Biebera, Lil Wayne’a, Rihannę, Micki Minaj, Fat Joe i Nasa. Dwupłytowy album promują single „Shining (feat. Beyoncé & JAY Z)”, „I’m the One (feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne)” oraz Wild Thoughts (feat. Rihanna & Bryson Tiller).

 

 

źródło: Sony Music

05.Mogwai okladkaMogwai – „Every Country’s Sun” (Pias)

Dziewiąty studyjny album, zatytułowany „Every Country’s Sun”, ukazał się 1 września pod szyldem wytwórni zespołu Rock Action Records. Jest to następca „Rave Tapes” z 2014 r. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Dave Fridmann, z którym grupa współpracowała przy „Rock Action” (2001 r.) oraz „Come On Die Young” (1999 r.). Nowy materiał został zarejestrowany w studiu producenta Tarbox Road Studios w Cassadaga, w stanie Nowy Jork.

 

 

źródło: Pias

06.TheNationalThe National – „Sleep Well Beast” (Sonic Records)

Od wydania poprzedniego albumu ‘Trouble Will Find Me’ upłynęły cztery lata i światu mogło się wydawać, że członkowie zespołu zajmują się wszystkim, tylko nie nowymi piosenkami The National.

Jednak we wrześniu 2014 roku, dwa miesiące przed tym jak grupa wystąpiła przed 20 000 widzów w O2 Arena w Londynie, Aaron przekazał pierwszy zestaw szkiców Mattowi.

„Tak naprawdę nie mieliśmy za dużo przerwy” – mówi Matt. „Zaczęliśmy pracę nad tą płytą w momencie, gdy skończyliśmy trasę promującą poprzedni album. Przerwa wynikała jedynie z ciągłej presji jaką wywieraliśmy na siebie wzajemnie.” „Nie czuliśmy, że musimy się spieszyć” – mówi Aaron, który jest producentem ‘Sleep Well Beast’. „Ludzie myśleli, że The National przestał istnieć, a my po prostu pracowaliśmy nad pomysłami.”

Członkowie zespołu żyją obecnie w pięciu różnych miastach, więc zebranie ich razem w jednym pomieszczeniu jest pewnym wyzwaniem. Czasami miało to miejsce w studiach Nowego Jorku, czy Los Angeles.

W lutym 2015 roku w starym kościele w Hudson, w stanie Nowy Jork, Aaron i Bryce odbyli serię sesji kompozytorskich. Potem, wiosną 2016 roku, Aaron dokończył pracę w swoim mieszkalnym studiu w Long Pond, na północy stanu Nowy Jork, gdzie większość płyty została zarejestrowana. „Po raz pierwszy mieliśmy własną przestrzeń, gdzie mogliśmy trzymać wszystkie nasze instrumenty i pracować nad piosenkami o dowolnej porze dnia i nocy” – mówi Bryce. „Studio zostało zaprojektowane specjalnie dla zespołu, z otwartą przestrzenią, bez reżyserki, więc każdy był podłączony i graliśmy cały czas.
Chodziło o to aby rozluźnić ‚formalność’ naszego poprzedniego procesu nagraniowego i umożliwić eksperymentowanie od samego początku do końca.”

Tak to opisuje Bryan: „brzmienie perkusji nagrywane we wcześniej nieznanym pomieszczeniu, było zabawnym doświadczeniem z cyklu prób i błędów. Czas uciekał, słońce zachodziło i nagle wielka populacja żab w stawie Aarona zaczynała śpiewać.”

Chociaż studio stanowiło bazę, grupa szukała także zewnętrznych współpracowników. Jeden z weekendów, Bryce i Aaron spędzili we Funkhaus w Berlinie, gdzie zapraszali gości, by zagrali do instrumentalnych podkładów The National. Jak mówi Bryce: „spędziliśmy tydzień we wschodnim Berlinie z muzykami z różnych światów, w tym pięknym studiu z lat 50-tych ery komunistycznej, Tylko puszczając im muzykę nad którą pracowaliśmy od miesięcy i pozwalając na nią reagować.” Zaś Aaron dodaje: „to jest bardzo ciekawy sposób pozyskiwania nowych dźwięków i przetwarzania istniejących.” Pod koniec pracy nad płytą muzycy zatrudnili także orkiestrę w Paryżu, która wykonała orkiestracje przygotowane przez Bryce’a.

Są na ‘Sleep Well Beast’ piosenki, które są natychmiast rozpoznawalne jako The National, jednak inne są dużo trudniejsze do sklasyfikowania. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”.

 

 

źródło: Sonic Records

07.Calvin HarrisCalvin Harris – „Funk Wav Bounces Vol.1” (Sony Music)

Calvin Harris jest bez wątpienia jednym z najpopularniejszych DJów i producentów na świecie. Współpracuje z największymi gwiazdami i nie inaczej jest na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” na której usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Album promują single „Slide” z Frankiem Oceanem i Migos, oraz „Heatstroke” z Arianą Grande, Pharrellem Williamsem, które zwiastują zmianę kierunku muzycznego szkockiego producenta. Tym razem Calvin Harris postawił na oldskulowe syntezatory oraz słoneczne, disco-funkowe brzmienia, które podbiją zarówno klubowe parkiety, jak i plażowe bary. „Funk Wav Bounces Vol. 1” to pierwsza płyta studyjna Calvina od czasu „Motion” z 2014 roku. Album ukazuje się na płycie CD i (w późniejszej dacie) na winylu.

 

 

źródło: Sony Music

08a.TaylorSwiftTaylor Swift – „Reputation” (Universal Music)

Taylor Swift, dziesięciokrotna laureatka nagrody Grammy wydała nowy album pod znaczącym tytułem „Reputation”. Jego zapowiedzią był utwór Look What You Made Me Do, który w ciągu pierwszej doby osiągnął 43.2 miliony odtworzeń na youtube/vevo! Grono osób oglądających najnowszy klip artystki co minutę powiększało się średnio o kolejne 30.000! W 2005 roku Taylor podpisała kontrakt z wytwórnią Big Machine i została najmłodszą autorką piosenek zatrudnioną przez Sony/ATV Music. Wokalistka ma na koncie pięć albumów studyjnych: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red oraz 1989. Debiutancki album Fearless wydany w 2008 roku jest najczęściej nagradzaną płytą country w historii oraz najlepiej sprzedającym się albumem 2008 i 2009 roku w Stanach Zjednoczonych. Z kolei jej pierwszy, w pełni popowy album, 1989, jest najczęściej kupowaną płytą od 2002 roku. Łącznie Swift otrzymała 489 nominacji, wygrała 296 nagród. 21 nagród to nagrody specjalne (Pinnacle Award, Dick Clark Award for Excellence, 2010 NARM Artist of the Year, HAL David Starlight Award, Ultimate Choice, Crystal Milestone Award, Jim Reeves International Award, International Artist Achievement Award, 2011 Harmony Award, 4 rekordy Guinnessa, 2012 Ripple Of Hope Gala Award, 2012 Big Help Award, 2012 BMA Woman of the Year, 2011 & 2014 Billboard Woman of the Year, IFPI Global Recording Artist of 2014, 2015 ELLE’s Woman of the Year i ACM’s 50th Anniversary Milestone Award).

 

 

źródło: Universal Music

09a.Sam SmithSam Smith – „The Thrill of It All” (Universal Music)

Po trzech latach od debiutu Sam Smith nareszcie powrócił z nowym materiałem. Debiutancka płyta rozeszła się na świecie w oszałamiającej ilości ponad 12 milionów egzemplarzy, a Sam Smith stał się międzynarodową gwiazdą i jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów na scenie muzyki pop, obsypanym najważniejszymi nagrodami muzycznymi – m.in. Golden Globe, Brit Awards i Grammy.
W Polsce album „In The Lonely Hour” zdobył status potrójnej platynowej płyty!

Płyta „The Thrill of It All” ukazał się 3 listopada, a zapowiadał ją singiel „Too Good At Goodbyes”, który natychmiast dotarł do 1. miejsca Global Spotify Charts. Artysta zaprezentował teledysk do „Too Good At Goodbyes”, którego reżyserem jest Luke Monaghan.

Przy tworzeniu nowego materiału Sam Smith ponownie połączył siły z ze swoim wieloletnim przyjacielem Jimmym Napesem, a ponadto do współpracy zaprosił Timbalanda, Malay, Jasona ‘Poo Bear’ Boyda oraz zupełnie nowy talent – YEBBA.

 

 

źródło: Universal Music

10.Arcade FireArcade Fire – „Everything Now” (Sony Music)

Trudno powiedzieć, czy bardziej zaskakujące było wydanie przez Arcade Fire bez zapowiedzi nowego signla ‚Everything Now’, czy samo to jak ten kawałek brzmi. Bożyszcze indie-rocka postanowili wykonać na nim ukłon w stronę… ABBY! To jednak dopiero początek niespodzianek przygotowanych przez zespół na nowej płycie, planowanej na 28 lipca. Noszący tytuł ‚Everything Now’ krążek wyprodukował sam zespół oraz Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) i Markus Dravs (Florence + the Machine). Materiał nagrany został w Nowym Orleanie, Montrealu i Paryżu. „Everything Now” w sklepach muzycznych dostępny będzie w następujących formatach – CD (wersja z okładką ‚dzienną’ i ‚nocną’) oraz LP (180-gramowe winyle, również w wersji dziennej i nocnej). Przez stronę zespołu można zakupić także album na kasecie oraz winylu w aż 20 językowych wersjach okładki (w tym polskiej!).

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Przebój Roku Top 50

01.Mark Ronson

1/Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown funk (Sony Music)

 

 

 
02.Charlie Puth ft Meghan Trainor

2/Charlie Puth ft. Meghan Trainor – Marvin Gaye (Warner Music)

 

 

 
03a.YearsYears

3/Years & Years – King (Universal Music)

 

 

 
04.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_Cover

4/Adam Lambert – Ghost town (Warner Music)

 

 

 
05.Adele_Hello

5/Adele – Hello (Sonic Records)

 

 

 
06b.BrandonFlowers

6/Brandon Flowers – I can chcange (Universal Music)

 

 

 
07.Alvaro Soler

7/Alvaro Soler – El mismo sol (Universal Music)

 

 

 
08a.Hurts

8/Hurts – Some kind of heaven (Sony Music)

 

 

 
09b.The Weeknd

9/The Weeknd – Can’t feel my face (Universal Music)

 

 

 
10.Wiz Kalifa - See_you_final

10/Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – See you again (Warner Music)

 

 

 

11/Sam Smith ft. John Legend – Lay me down (Universal Music)
12/Mans Zelmerlow – Heroes (Warner Music)
13/Jain – Come (Sony Music)
14/Jess Glynne – Don’t be so hard on yourself (Warner Music)
15/Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad blood (Universal Music)
16/Mark Knopfler – Beryl (Universal Music)
17/Disclosure ft. Sam Smith – Omen (Universal Music)
18/New Order – Tutti frutti (Mystic Production)
19/Nickleback – She keeps me up (Universal Music)
20/Stereophonics – I wanna get lost with you (Warner Music)
21/Who Is Fancy – Goodbye (Universal Music)
22/Champs – Vamala (Mystic Production)
23/Duran Duran ft. Janelle Monae & Nile Rodgers – Pleasure Off (Warner Music)
24/Melody Gardot – Preacherman (Universal Music)
25/James Bay – Hold back the river (Universal Music)
26/Rhianna & Kanye West ft. Paul McCartney – Four five seconds (Universal Music)
27/Iggy Azalea – Beg for it (Universal Music)
28/Ellie Goulding – Love me like you do (Universal Music)
29/Lion Babe – Treat me like fire (Universal Music)
30/Nicky Jam & Enrique Iglesias – El Perdon (Sony Music)
31/Fall Out Boy – Centuries (Universal Music)
32/Madonna – Living for love (Universal Music)
33/David Gilmour – Rattle the lock (Sony Music)
34/Scorpions – Eye of the storm (Sony Music)
35/Olly Murs ft. Demi Lovato – Up (Sony Music)
36/Lunchmoney Lewis – Whip it! (Sony Music)
37/Ella Eyre – Good times (Universal Music)
38/Faith No More – Sunny side up (Mystic Production)
39/Florence & The Machine – Ship to wreck (Universal Music)
40/AC/DC – Rock or bust (Sony Music)
41/Years & Years – Shine (Universal Music)
42/Bryan Adams – You belong to me (Universal Music)
43/Kwabs – Fight for love (Warner Music)
44/Erik Hassle – No words (Sony Music)
45/Sam Smith – Writing’s On The Wall (Universal Music)
46/Lianne La Havas – What You Don’t Do (Warner Music)
47/Louane – Avenir (Universal Music)
48/EL VY – Return to the moon (Sonic Records)
49/Tove Lo – Talking body (Universal Music)
50/Lana Del Rey – High by the beach (Universal Music)

The Best of 2015 – Remix Club & Dance Top 20

01.Rosin Murphy

1/Róisín Murphy – Evil Eyes (Claptone Remix) (Pias)

 

 

 
02.Years Years

2/Years & Years – Desire (Griffin Remix) (Universal Music)

 

 

 
03.Lion Babe

3/Lion Babe – Wonder Woman (NVOY Remix) (Universal Music)

 

 

 
04.Lost Frequencies

4/Lost Frequencies – Are You With Me (Kungs Remix) (Magic Records)

 

 

 
05.Felix Jaehn remix

5/Felix Jaehn ft. Jasmine Thompson- Ain’t Nobody(Loves Me Better) (The Rooftop Boys Remix) (Universal Music)

 

 

 
06.David Zowie

6/David Zowie – House Every Weekend (LuvBug Remix) (Magic Records)

 

 

 
07.Alex Adair

7/Alex Adair – Make Me Feel Better (Klingande Remix) (Magic Records)

 

 

 
08.Disclosure

8/Disclosure ft. Sam Smith – Omen (Jonas Rathsman Remix) (Universal Music)

 

 

 
09.Giorgio Moroder i Britney Speras

9/Giorgio Moroder ft. Britney Spears – Tom’s Diner (Leu Leu Land Remix) (Sony Music)

 

 

 
10.Hayden James

10/Hayden James – Something About You (Pete Tong Kingstown Remix) (Universal Music)

 

 

 
11/Philip George & Anton Powers – Alone No More (Midnight City Remix) (Universal Music)

12/Kiesza – Cut Me Loose (SeeB Remix) (Universal Music)

13/Natalie La Rose ft. Jeremih – Somebody (Kasche Remix) (Universal Music)

14/Nervo ft. Kylie Minogue, Jake Shears, Nile Rodgers – The Other Boys (Vigiletti Remix) (Sony Music)

15/Adam Lambert – Ghost Town (Dave Winnel Remix) (Warner Music)

16/Disclosure – Jaded (Lone Remix) (Universal Music)

17/Archive – Kid Corner (Gaps Remix) (Pias)

18/Róisín Murphy – Exploitation (Got Some Remix) (Pias)

19/Axwell Ingrosso – Sun is shining (M-22 Remix) (Magic Records)

20/Ellie Goulding – On my mind (MK Remix) (Universal Music)

Albumy zagraniczne cześć 3/2015

01.Adele_25 credit Alasdair McLellan copyAdele -„25” (Sonic Records)

Długo oczekiwany, trzeci album Adele ‘25’ ukazał się w piątek, 20 listopada i jest to pierwsze wydawnictwo prezentujące nową muzykę artystki od czasu ‚Skyfall’ z 2012 roku, który przyniósł jej nagrodę Oscara.

„Moja poprzednia płyta dotyczyła rozpadu, zaś gdybym miała nazwać ten album, byłaby to płyta o pogodzeniu się. Pogodzeniu się z samą sobą. Pogodzeniem się ze stratą czasu. Pogodzeniem się ze wszystkim, co zrobiłam i czego nie zrobiłam”.

Album promuje singiel ‚Hello’, który był już dostępny w wersji cyfrowej 23 października. Tego samego dnia pojawił się także filmowy teledysk do piosenki ‚Hello’. Obraz został nakręcony w wiejskiej scenerii, na przedmieściach Montrealu. Jego reżyserem jest ceniony, młody, kanadyjski reżyser Xavier Dolan (Mommy, Tom at the Farm). Na płycie znajdzie się jedenaście piosenek.

 
źródło: Sonic Records

02a.Jeff Lynns ELOJeff Lynne’s ELO – „Alone In The Universe” (Sony Music)

ELO czyli Electric Light Orchestra to jedna z najważniejszych muzycznych instytucji na międzynarodowej scenie od czterech i pół dekady. Poza stałym dostarczaniem hitów (żeby przypomnieć chociażby „Don’t Bring Me Down’, ‘Rock and Roll Is King’ czy ‘Ticket To The Moon’) ich twórczość znana jest także dzięki samplom ELO użytym przez Daft Punk, Pussycat Dolls czy Commona i licznym produkcjom mózgu zespołu – Jeffa Lynn’a. Dzisiaj ELO pod wodzą Lynne’a właśnie brzmi tak, jak mogliby dzisiaj brzmieć The Beatles, którymi zresztą zawsze ‘Elektrycy’ się inspirowali. Wydana na płycie CD, CD Deluxe (dodatkowe utwory), na winylu i w wersji cyfrowej pierwsza od prawie 15 lat muzyka ELO jest jedną z najmilszych niespodzianek tego roku. Nie będzie też przesadą stwierdzenie, że każda z 10 piosenek w słynnym, charakterystycznym dla ELO stylu mogłaby być osobnym singlem. Album Jeff Lynne’s ELO „Alone In The Universe” ukazał się w sprzedaży 13 listopada 2015 r.

 
źrodło: Sony Music

03.ColdplayColdplay – „A Head Full Of Dreams”  (Warner Music)

Brytyjska grupa Coldplay wydała swoją siódmą płytę studyjną. Następca znakomitego albumu „Ghost Stories” z wiosny 2014 roku, nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”, zaś jego premierę wyznaczono była na 4 grudnia 2015 roku. Na płycie będzie można usłyszeć wspaniałych gości m.in. Beyoncé czy Noel Gallagher. Płytę Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), promuje singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Anglicy zawarli na płycie 11 piosenek oraz jeden ukryty utwór, „X Marks The Spot”.

 
źródło: Warner Music

04.Ellie GouldingEllie Goulding – „Delirium” (Universal Music)

Ellie Goulding powróciła z nową płytą! „Delirium”. To trzeci album w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiadał singiel „On My Mind”. Ellie Goulding zadebiutowała w 2010r. wydawnictwem „Lights”, które co prawda może nie odzwierciedlało jeszcze w pełni wszystkich możliwości artystki, ale z pewnością udowodniło, że mamy do czynienia z niecodziennym talentem wokalnym.Prawdziwym sukcesem okazał się drugi album artystki – super przebojowy „Halcyon”, a jej kariera nabrała ekspresowego tempa.Ellie Goulding może się pochwalić oszałamiającą ilością 20 milionów sprzedanych płyt, dwoma statuetkami Brit Awards i dwoma albumami na szczycie list sprzedaży. Ostatni singiel Ellie – mega hit „Love Me Like You Do” ze ścieżki dźwiękowej „Fifty Shades of Grey” przypieczętował jej status globalnej gwiazdy trafiając na 1. miejsce list sprzedaży aż w 70 krajach!
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.
Tytuł płyty – „Delirium” odzwierciedla wszystko, przez co Ellie przeszła, by znaleźć się w miejscu, w którym jest dzisiaj. „To może oznaczać zwariowany szczęśliwy stan, albo coś zupełnie odwrotnego”– przyznaje artystka. “Delirium” jest kulminacją dotychczasowych doświadczeń Ellie Goulding – triumfu i złamanego serca, radości i lęków, które złożyły się na prawdziwie hipnotyzującą płytę o potężnym brzmieniu. To niezwykle rzadka umiejętność, którą posiadają tylko najbardziej uzdolnieni artyści. Ellie Goulding jest bez wątpienia jedną z nich.

źródło: Universal Music

Basic RGBSeala – „7” (Warner Music)

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy, wyczekiwany album Seala. Wydawnictwo nosi tytuł „7” i promuje go piosenka „Every Time I’m With You”. O albumie Seal odpowiada następująco: „Próbowałem uchwycić tę piękną, zmieniającą się dynamikę miłości. Związaną ze strachem, potrzebą akceptacji, rozkoszą, smutkiem, lekkomyślnością, podnieceniem. Płyta opowiada zarówno o ekstremalnej radości, jak i ekstremalnym żalu oraz wszelakich szaleństwach, których dopuszczamy się pod wpływem miłości”. Artysta zapewnia, że jeszcze nigdy wcześniej nie nagrał tak osobistej płyty. W studio Seala wspomógł legendarny producent i jego wielokrotny współpracownik Trevor Horn, odpowiedzialny za brzmienie genialnego debiutu Anglika oraz czterech innych jego płyt. Panów łączy szczególne porozumienie, przekładające się nie tylko na brzmienie, lecz również charakter całości. „W studiu niemal nie rozmawiamy o muzyce. Więcej wymieniamy zdań na temat życia, związków. Trevor doskonale wie, jak powinien brzmieć mój głos. Do tego zachowana jest rzecz najważniejsza – koncentracja na tym, co mam do powiedzenia przez moje piosenki. Na historiach, które opowiadam śpiewem. Nie znam innego producenta, który potrafiłby to zrobić lepiej. Trevor wiele ode mnie wymaga. Dzięki niemu wypracowałem etos pracy, który zostanie ze mną do końca moich dni” – wyjaśnia Seal.

„Żyjemy w czasach, w których często musimy stawić czoła brutalnej rzeczywistości. Wszędzie zdarzają się tragedie. Jeśli będziemy żyć tylko tym, staniemy się znieczuleni, a nasza kultura zaniknie. Jako artysta mam obowiązek mówić ludziom o uczuciach, pomóc im je odczuwać. Nie względem mnie, ale względem innych ludzi. Jedna z moich mantr to – siła poprzez wrażliwość. Jeżeli pozwolimy sobie na wrażliwość, staniemy się silniejsi i będziemy zdolni do miłości” – tłumaczy Seal.

Artysta jest z nami blisko 30 lat. Jego kariera rozpoczęła się w 1991 roku od megahitu „Crazy”. Od tamtej pory Seal wylansował jeszcze kilka wielkich hitów oraz sprzedał na całym świecie ponad 30 mln egzemplarzy swoich płyty i singli. Na koncie ma cztery nagrody Grammy i trzy BRIT Awards.

 
źródło: Warner Music

06.GrimesGrimes – „Art Angels” (Sonic Records)

Składający się z czternastu utworów nowy album Grimes, ‘Art Angels’,  przynosi owoc jej współpracy z Janelle Monáe oraz nowym, tajwańskim raperem Aristophanesem. Album powstawał w jej domowym studiu w Los Angeles, gdzie artystka przeniosła się w 2014 roku. Tak jak jej poprzednie płyty, ‘Art Angels’ został skomponowany i nagrany własnym wysiłkiem, jednak w odróżnieniu od poprzednich produkcji, zawiera więcej żywych instrumentów, niż którakolwiek z wcześniejszych płyty artystki. ‘Art Angels’ promują utwory ‘Flesh Without Blood/Life In The Vivid Dream’, do których powstał wyreżyserowany przez samą artystkę teledysk: Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’  jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Płyta wspięła się na 16 pozycję na liście sprzedaży w jej rodzimej Kanadzie i jest także jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Sonic Records

07.DeerhunterDeerhunter – „Fading Frontier” (Sonic Records)

To już siódmy, studyjny album grupy.  W nagraniu Fading Frontier, obok oryginalnych muzyków zespołu, czyli Bradforda Coxa, Locketta Pundta i Mosesa Archuletę, brał również udział, znany już z poprzedniej płyty, basista Josh McKay. Po oczyszczającym albumie Monomania z 2013 roku, grupa zmieniła kierunek, skupiając się na melodiach i strukturze. Piosenki stały się bardziej pogodne – jeśli nie w treści, to na pewno od strony produkcyjnej. Surowość przeciwstawiona bałaganowi sprawiła, że powstał najlepszy album w ich dotychczasowym dorobku. W fascynującym Breaker, po raz pierwszy obowiązki wokalne dzielą między sobą Cox i Pundt, zaś w mroczniejszym Take Care (przynoszącym brzmienia syntezatorów znane z Broadcast Jamesa Cargilla) iLeather And Wood (dziwnym połączeniu science fiction w stylu J.G. Ballarda i brzmienia Motown), malują urozmaicone, surowe krajobrazy. Ponadto na płycie można znaleźć takie rzeczy jak Snakeskin, złowrogi flirt z minimalistycznym funkiem oraz typowe dla Pundta syntezatorowe dźwięki w Ad Astra, stanowiące punkt kulminacyjny tego transcendentalnego albumu.  Fading Frontier pokazuje, że przez ostatnie dziesięć lat Deerhunter nic nie stracił na swojej intensywności. Co więcej, jako dojrzały zespół, stali się jednym z najważniejszych twórców art-rocka swojego pokolenia.

 
źródło: Sonic Records

08a.Beach HouseBeach House – „Thank You Lucky Stars” (Mystic Production)

Ku zaskoczeniu fanów zespół Beach House ogłosił premierę kolejnego albumu „Thank You Lucky Stars”. Jest to następca wydanego  niespełna dwa miesiące temu krążka „Depression Cherry” . Nowa płyta trafi do sprzedaży już 16 października. „Thank You Lucky Stars” to nasz szósty longplay. Utwory na tę płytę powstały zaraz po skomponowaniu piosenek na “Depression Cherry”, między czerwcem a listopadem 2014 r. „Materiał został zarejestrowany w trakcie tej samej sesji, w trakcie której nagrywaliśmy muzykę na poprzedni album. Nowe kompozycje powstały w szybkim tempie, a ich siłą napędową była warstwa liryczna oraz narracja. To dla nas zupełnie nowa płyta, inna od tego co robiliśmy do tej pory. Tematycznie jest politycznie zaangażowana. Trudno to ująć w słowach, ale chcieliśmy aby ten album nie ukazał się w tradycyjny sposób, bez kampanii promocyjnej. Po prostu wysłaliśmy wiadomość światu” – komentuje zespół.

 
źródło: Mystic Production

09.JainJain – „Zanaka” (Sony Music)

‘Come’ francuskiej wokalistki JAIN najpierw można było usłyszeć w reklamie ramówki jednej stacji telewizyjnej, a od kilku tygodni ‘Come, come my baby come…’ rozbrzmiewa z anteny największych stacji radiowych w Polsce. Utwór dotarł także na szczyt polskiej listy iTunes Singles Chart i wygląda na to, że długo jeszcze się od niego nie uwolnimy! Młoda, zaledwie 23-letnia Jain zafascynowana jest afrykańskimi wpływami w muzyce i słychać to w jej piosenkach – tworzy pop, ale z domieszką world music, bluesa a nawet muzyki rockowej. Album „Zanaka” z nietypowymi, ale wpadającymi w ucho kompozycjami usatysfakcjonuje wszystkich miłośników ambitnego popu jak ‚Come’ i następny singiel z płyty – ‚Heads Up’. Wszystkim, którzy jeszcze nie widzieli, zachęcamy do sprawdzenia oficjalnego, pełnego iluzji optycznych klipu do „Come”. Ma on już ponad 2 miliony odtworzeń, z czego prawie połowa pochodzi z naszego kraju!

 
źródło: Sony Music

10.Enya_Dark_Sky_Island_AlbumcoverEnya – „Dark Sky Island” (Warner Music)

Siedem lat trzeba było czekać na jej nową płytę, ale cierpliwi zostali hojnie nagrodzeni przepiękną muzyką. Nowa płyta Enyi, zatytułowana „Dark Sky Island” – robu ogromne wrażenie. Irlandzka artystka, której dorobek obejmuje, między innymi, ponad 75 milionów płyt sprzedanych na całym świecie, cztery nagrody Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu, nagrodę Ivor Novello, pracowała z Nickym Ryanem (produkcja, inżynieria dźwięku) i jego żoną Romą (teksty). Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.

„Tematem płyty są podróże. Podróże na wyspy na przestrzeni lat, podróże przez wydarzenia, przez emocje” – mówi Enya. „Nie jest to album koncepcyjny per se, ale jest coś, co łączy wszystkie piosenki”.

Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Płyta „Dark Sky Island” jest niezwykle zróżnicowana i wyróżnia się bogatą produkcją, uwypuklającą wiele warstw w piosenkach. Wśród utworów jest zarówno z miejsca zarażający, otwierający „The Humming”, intensywnie rytmiczny „Even In The Shadows”, mający zadatki na hymn „I Could Never Say Goodbye”, eteryczny „Sancta Maria”.
Irlandzka artystka zapewnia w zapowiedzi, że praca nad nowymi kompozycjami była dla niej ekscytującym doświadczeniem.

„Przychodzi taki etap w trakcie pracy nad płytą, kiedy się czuje, że trzeba się temu w pełni oddać. Podejść do tego z wielką dbałością o detale, a po jakimś czasie album będzie wreszcie skończony. Tak, jest element ekscytacji podczas pracy w studiu” – mówiła Enya.

 
źródło: Warner Music

11.JennyleeJennylee – „Right On!” (Sonic Records)

Jennylee to muzyczne alter ego Jenny Lee Lindberg z grupy Warpaint, która w ten sposób postanowiła sygnować swój solowy album. Podczas pracy nad drugim albumem Warpaint, zaczęłam pisać piosenki z myślą o ewentualnej solowej płycie – mówi Lindberg. Po trasie promującej płytę, miałam sporo czasu, więc zaczęłam nagrywać demo w moim domowym studiu. Jak przyznaje, praca nad tymi piosenkami była niczym strumień świadomości. Niektóre pomysły zaczynały się od linii wokalnej, inne od linii basu czy gitary. Chciałam aby to brzmiało surowo i elementarnie. Ta płyta przypomina mi moją młodość. Współprodukowany przez jej wieloletniego przyjaciela, współpracownika i perkusistę jej koncertowego zespołu Norma Blocka album Right On!, przynosi dziesięć piosenek napisanych przez Jenny Lee. Jesteśmy jak dwie krople wody – mówi Lindberg o współpracy z Normem. Te nagrania miały nam zająć dziesięć dni, a przerodziło się to w dwa i pół miesiąca. Zbyt dobrze się bawiliśmy. Album został nagrany wiosną tego roku w Happy Ending Studios w Silverlake, a w jego nagraniu, oprócz znanego ze współpracy z Plexi i Markiem Laneganem Blocka, udział wzięli: Dan Elkan (Them Hills, Broken Bells) i Stella Mozgawa z Warpaint. Ponadto, wśród gości specjalnych pojawili się: Tony Bevilacqua, Kris Byerly, Katie Burden, Kirk Hellie, Jonathan Hishcke i Cedric LeMoyne. Potrzebowałam męskiej energii na tym albumie, dlatego poprosiłam tych wszystkich chłopaków – tłumaczy Jennylee. Chociaż na płycie Right On! znalazły się typowe dla Warpaint rytmy, można tu także znaleźć elementy muzyki nowofalowej i gotyckiej. Jej lekko chropowaty głos i staranna gra na basie, tworzą nową, niewyraźną i rozmarzoną aurę, stanowiącą esencję stylu Jannylee.
 

źródło: Sonic Records

12.Anna von HausswolffAnna von Hausswolff – „The Miraculous” (Sonic Records)

Gdy pochodząca ze Szwecji Anna von Hausswolff była młoda, jej rodzice opowiadali jej historie o miejscach, które jej rodzina lubiła odwiedzać. Lokalizacja odgrywała niezwykle ważną rolę w skomplikowanej historii. Na przykład dom tradycyjnej szwedzkiej muzyki folkowej, był miejscem o wybitnych walorach przyrodniczych, ale kiedy indziej stanowił też tło dla powstania przeciwko królowi, podczas którego poległo tysiące chłopów, pozostawiając krajobraz skąpany we krwi. Dla Anny stało się to miejscem tajemnicy, magii i terroru. Choć nie mówiła, gdzie się znajduje, wciąż tam powracała w swojej wyobraźni. Nazwała to miejsce Miraculous. Większość muzyki na The Miraculous zrodziło się z tych opowieści i obrazów. Stworzyła ją, w dużym stopniu wykorzystując piszczałkowe organy Acusticum z mieszczącego się w północnej Szwecji miasta Piteå. Ich potężne brzmienie, wykorzystujące dziewięć tysięcy piszczałek – co sprawia, że jest to jeden z największych instrumentów tego typu w kraju – wypełnia cały album. Oddane do użytku w 2012 roku, zaprojektowane przez Gerarda Woehla, nadały płycie wyjątkową ostrość, dzięki czemu chwile prawdziwego dramatu i senne dźwiękowe pejzaże, stały się podstawą albumu.Od czasu ukazania się jej ostatniej płyty ‘Ceremony’, Anna von Hausswolff większość czasu spędziła koncertując po całym świecie, grając koncerty w wyjątkowych miejscach, jak  Lincoln Cathedral w angielskim East Midlands czy ratuszu podczas Sydney Festival. Z własnymi trasami odwiedziła mi.in Chiny, a także miała okazję występować przed takimi zespołami jak Efterklang. Ponadto użyczyła swojego głosu dla baletu Sen nocy letniej wystawianego w Operze Królewskie w Sztokholmie.

 
źródło: Sonic Records

13.SoulsavereeSoulsavers – „Kubrick” (Mystic Production)

Najnowsze dziecko brytyjskiego duetu będzie nosić tytuł „Kubrick”. Za jego produkcję odpowiedzialni są członkowie zespołu Rich Machin oraz Ian Glover. Materiał został zarejestrowany w różnych studiach na całym świecie, między innymi w Sunset Sound, Real World czy Air Studios. Album będzie dostępny jako CD, na vinylu oraz w formie elektronicznej. „Jak wiele osób mam fazy popadania w obsesję w odniesieniu do muzyki, albumów czy reżyserów filmowych. Jakiś czas temu powróciłem do przeglądania obrazów Kubricka i nim się zorientowałam obejrzałem je wszystkie. Ogromne wrażenie robi na mnie dbałość o szczegóły oraz niepowtarzalny nastrój jego filmów. Od dawna nosiłem się z zamiarem nagrania albumu instrumentalnego i okazało się, że tym wyzwalaczem jest ten niesamowity klimat w obrazach Kubricka” – mówi Rich Machin. W taki oto sposób narodził się „Kubrick”, niezwykle przejmujący instrumentalny album Soulsavers. Każdy z ośmiu tytułów odnosi się do jednego z bohaterów z obrazów wielkiego reżysera. Tym niemniej, jak podkreśla Machin, album nie jest hołdem złożonym twórczości Kubricka. Chodziło bardziej o uchwycenie nastroju jaki wyzwalają jego filmy. Soulsavers debiutowali w 2003 r. albumem „Tough Guys Don’t Dance”. Do tej pory wydali cztery krążki. W ich projektach brali udział tacy artyści jak Josh Haden (Spain), Mark Lanegan, Will Oldham, Jimi Goodwin (Doves), Jason Pierce (Spiritualized), Mike Patton (Faith No More), Richard Hawley czy Gibby Haynes (the Butthole Surfers). Ostatnio muzycy ponownie połączyli siły z frontmanem Depeche Mode Davem Gahanem. Album „Angels & Ghosts” będzie mieć swoją premierę już 23 października. To drugi projekt po „The Light the Dead See”, który muzycy zrealizowali wspólnie.
 

źródło: Mystic Production

14.Olga BellOlga Bell – „Incitation” (Mystic Production)

Olga Bell pojawiła się na scenie alternatywnej jako członkini amerykańskiej grupy Dirty Projectors. W 2014 wydała album „Krai”, który łączył folk rosyjski i muzykę elektroniczną i który chwalił New York Times. Nowy album Olgi, „Incitation”, którego jest ona kompozytorką, producentką i wykonawczynią, to kolekcja osobistych utworów. Urodzona w Moskwie, a wychowana na Alasce Bell, mieszka teraz na Brooklynie, gdzie tworzy swoją oryginalną muzykę, remiksy i klipy. Wraz z brytyjskim muzykiem Tomem Vek jako połowa duetu Nothankyou działa także na polu muzyki tanecznej.Jednym z utworów promujących krążek był utwór„Rubbernecker”.

 
źródło: Mystic Production

15.ArchiveArchive – „Unrestricted” (Mystic Production)

Po sukcesie ostatniego krążka „Restriction”  zespołu ARCHIVE oraz wielkiej trasie promującej to wydawnictwo, nadszedł czas na ogłoszenie kolejnej premiery. 4 grudnia trafi do sprzedaży nowy krążek londyńskiego kolektywu zatytułowany „Unrestricted”. Na albumie znajdą się zremiksowane wersje utworów z poprzedniej płyty między innymi autorstwa Van Rivers, Gaps, Becoming Real, Mermaids, Clarence’a Clarity czy Ulricha Schnaussa. Powstały w 1996 r. muzyczny kolektyw pod przewodnictwem Dariusa Keelera oraz Dannyego Griffithsa od samego początku podąża wytyczoną przez siebie drogą, tworząc swój własny świat oporny na wpływy powszechnie obowiązujących trendów. Remiksy z „Unrestricted” są odzwierciedleniem tego podejścia, a ich autorzy nadali utworom nowy elektroniczny beat.
Tracklista:
1.Feel It (Isan Belone Belone remix)
2.Restriction (Mermaids remix)
3.Kid Corner (GAPS remix)
4.End Of Our Days (Moon Gangs remix)
5.Third Quarter Storm (Skalpel remix)
6.Half Built Houses (Yours remix)
7.Riding In Squares (Wolfe remix)
8.Ruination (Becoming Real remix)
9.Crushed (David Shaw and The Beat remix)
10.Black And Blue (Ulrich Schnauss remix)
11.Greater Goodbye (Van Rivers remix)
12.Ladders (Clarence Clarity remix)

 
źródło: Mystic Production

16.The CorrsThe Corrs – „White Light”  (Warner Music)

Nowa płyta The Corrs nosi tytuł „White Light” i jest to pierwszy po 10-letniej przerwie album irlandzkiego rodzeństwa. Siostry Andrea (wokal), Sharon (skrzypce, wokal), Caroline (perkusja, klawisze, wokal) oraz brat Jim (gitara, fortepian, wokal) nagrali na płytę 12 piosenek. Rodzeństwo napisało je wspólnie, zaś w produkcji materiału wsparli Irlandczyków Chris Young oraz laureat Grammy, John Shanks (m.in. Van Halen, Alanis Morissette, Bon Jovi, Miley Cyrus). Nagrania odbyły się w Metropolis Studios oraz Chestnut Studios. Muzycznie The Corrs trzymają się drogi wytyczonej ponad 25 lat temu, czyli zgrabnie łączą nowoczesny pop z tradycyjną muzyką irlandzką. „Pracowaliśmy tak jak dawniej, nic się nie zmieniło. W ciszy i spokoju. Nikomu o tym nie powiedzieliśmy, tylko po prostu pojechaliśmy do Londynu. Piosenki napisaliśmy w domu, a kiedy zaprezentowaliśmy je w studiu, okazało się, że wciąż jest ta magia, kiedy pracujemy razem” – wspomina Sharon Corr.

 

 

źródło: Warner Music

17.Tracy ChapmanTracy Chapman – „Greatest Hits” (Warner Music)

Tracy Chapman przygotowała dla swoich fanów wyjątkowe wydawnictwo, na którym znajdują się najwspanialsze piosenki z trzech dekad jej twórczości. Tytuł to po prostu „Greatest Hits” i jest to pierwszy taki album w dyskografii artystki. Co warte jest podkreślenia, 18-utworowa składanka „Greatest Hits” to nie tylko największe piosenki w sensie komercyjnym, ale także utwory o wyjątkowej wymowie i szczególnym ładunku emocjonalnym. Amerykanka wybierała utwory tak, aby jako całość płyta opowiadała historię oraz zawierała ulubione piosenki fanów. Konkretnie, aby opowiadała historię życia Tracy, zmian, jakie w nim zachodziły, problemów, z jakimi się borykała, a także ważnych kwestii społeczno-politycznych, jakie zawsze ją nurtowały. Kompozycje na płytę wybrała osobiście Tracy Chapman. Wszystkie zostały zremasterowane przez Berniego Grundmana, a wyprodukowane przez Davida Kershenbauma, producenta fenomenalnego debiutu artystki z 1988 roku (ponad 20 mln sprzedanych egzemplarzy na świecie, numer 1 na „Billboardzie” oraz w Wielkiej Brytanii), i przez samą Tracy. Kompilację dopełnia 20-stronicowa książeczka.

„Postanowiłam, że wybiorę takie piosenki, o które przez lata prosili mnie fani, podczas koncertów i w radiu. Płyty, z których pochodzą, mają pewną jakość dźwięku. Decydując się na remastering, chciałam zrobić tak, żeby kompozycje doskonale pasowały do siebie na kompilacji” – tłumaczy Tracy Chapman.

Tracy Chapman oczywiście nie zrezygnowała zupełnie z wielkich hitów na kompilacji. Znajdziemy więc na niej „Fast Car” czy „Talkin’ Bout A Revolution”. Oprócz tego mamy wybór z pozostałych wydawnictw Tracy, a na deser akustyczny cover klasyka z repertuaru Bena E. Kinga „Stand By Me”, wykonany na żywo w ostatnim odcinku słynnego programu telewizyjnego Davida Lettermana, na usilną prośbę prowadzącego. „Miło było mi usłyszeć, że David nucił tę piosenkę swojemu małemu synowi, gdy kładł go spać. Udział w tym programie to jedna z najwspanialszych rzeczy w mojej karierze” – wspomina Tracy. Artystka osiągnęła ogromną popularność w skali światowej, a zaczynała od śpiewania folkowych piosenek na ulicach. Gdy w 1988 roku ukazał się imienny debiutancki album Tracy Chapman, Amerykanka niemal z dnia na dzień stała się znana na całym świecie.
Parę tygodni po sukcesie płyty, stała na scenie wypełnionego do ostatniego miejsca stadionu Wembley w Londynie i śpiewała na pamiętnym koncercie dla Nelsona Mandeli. Oprócz ponad 20 mln sprzedanych egzemplarzy pierwszej płyty, Chapman otrzymała dzięki niej trzy nagrody Grammy. Zawsze podkreślała, że zainteresowanie muzyką zawdzięcza mamie, która zawsze ją wspierała i kupiła małej Tracy pierwszą gitarę.

 
źródło: Warner Music

18a.Phil Collins18.Phil Collins

Phil Collins – „Face Value” i „Both Sides” (nowe wersje albumów) (Warner Music)

Phil Collins zapowiedział, że do czynnej działalności muzycznej już nie wróci, ale podpisał kontrakt z wytwórnią Warner na przygotowanie reedycji ośmiu płyt solowych. Dwie pierwsze z serii, „Face Value” i „Both Sides”, trafiły do sprzedaży 6 listopada 2015 roku, oczywiście w wersjach poszerzonych.  Co ważne, artysta brał udział w ich przygotowaniu.

Solowa kariera artysty, który sprzedał na całym świecie ponad 100 mln płyt (solo i z grupą Genesis), zaczęła się na początku lat 80. W lutym 1981 roku ukazał się debiutancki materiał Phil Collinsa, zatytułowany „Face Value”.
Zdobył szczyt zestawienia w Wielkiej Brytanii i przyniósł megahit „In The Air Tonight”. Płyta aż pięć razy pokryła się platyną w ojczyźnie muzyka oraz w Stanach Zjednoczonych. W nagraniach wspomógł Collinsa sam Eric Clapton.

Dwanaście lat później, kiedy Phil był już wielką gwiazdą na własny rachunek, ukazał się krążek „Both Sides”, kolejny numer jeden artysty w Wielkiej Brytanii. Również wielokrotnie pokrył się platyną, aczkolwiek nie przyniósł przeboju na miarę „In The Air Tonight”.

Phil, w ramach serii reedycji solowych płyt, nazwanej fragmentem tekstu z megahitu „Against All Odds” – „Take A Look At Me Now”, pomógł przygotować wznowienia „Face Value” i „Both Sides”, udostępniając z prywatnego archiwum kompozycje w wersjach demo i live, także strony B singli, które wypełniły drugi, bonusowy dysk. Część z nich nigdy wcześniej nie była publikowana.

„Zawsze byłem dumny z moich piosenek w wersjach demo i zamieszczałem je jako strony B singli, z paroma wyjątkami. Unikałem ich na składankach. Przygotowując reedycje, skupiłem się bardziej na tym, jak pięknie piosenki te ewoluowały podczas wykonywania na żywo, niż na tym, jak powstawały” – wyjaśnia Phil Collins.

Obydwie płyty zostały zremasterowanej przez nominowanego do Grammy inżyniera dźwięku Nicka Davisa, który wykonał fantastyczną pracę przy boxie Genesis „1970-1975”. Albumy ukażą się jako 2CD w digipacku, w formie plików cyfrowych oraz na 180-gramowych winylach (pojedynczy „Face Value”, podwójny „Both Sides”). Dostępne będą również w limitowanym nakładzie boxy z CD i płytami winylowymi.

Pozostałych sześć reedycji z serii „Take A Look At Me Now” ukaże się w kolejnych miesiącach. Będą miały podobnie zmienione okładki, jak wznowienia „Face Value” i „Both Sides”, czyli z Philem Collinsem pozującym obecnie do zdjęć w taki sam sposób, jak przed laty.

 
źródło: Warner Music

19.NothingButThievsNothing But Thieves  – „Nothing But Thieves” (Sony Music)

Długo oczekiwany album młodej, indie-rockowej formacji z Essex, nazywanej ‚młodszą wersją Muse’ dzięki niesamowitej energii i melodyjności swoich utworów doczekał się swojej premiery. Zespół Nothing But Thieves intensywnie przygotowywał się do wydania debiutanckiego krążka już od roku, wydając aż 5 singli i intensynie koncertując w Europie. Z krążka ‚Nothing But Thieves’ znane są już przeboje ‚Ban All the Music’, ‚Itch’, ‚Trip Switch’, ‚Graveyard Whistling’ a także wydany ponownie na singlu kawałek, od którego rozpoczęła się ich kariera – ‚Wake Up Call’. Album pełen jest muzyki dalekiej od ‚bezpiecznych brzmień radiowych’, ale jednocześnie natychmiast wpadającej w ucho i pełnej pomysłów. Tu każdy utwór ma potencjał singlowy – od imponujących riffów w ‘If I Get High’, po lekką melancholię w ‘Lover, Please Stay’, energetyczne ‘Drawing Pins’ czy tajemnicze, wielowarstwowe ‘Hostage’, nagrało by dziesięć różnych wersji zamiast przejść do czegoś zupełnie innego. To jeden z najmocniejszych – nie chodzi tylko o gatunek muzyki – debiutów w tym roku.

 
źródło: Sony Music

20.Amos The Light PrincessTori Amos – „The Light Princess” (Universal Music)

Musical Tori Amos i Samuela Adamsona  The Light Princess  nazwany „magicznym” przez brytyjski Independent, miał swoją premierę w National Theatre w Londynie na jesieni 2013 roku. Prezentowany  w gwiazdorskiej obsadzie doczekał się studyjnego nagrania: 2-płytowya album ukazuje w pełnym świetle wyjątkowy talent Tori Amos jako autorki piosenek. Zawiera także 2 bonusowe utwory w wykonaniu samej Tori. Skomponowana przez Tori Amos muzyka do piosenek ze słowami Samuela Adamsona na bazie opowiadania George’a MacDonalda podkreśla fabułę opowieści o  młodej kobiecie stawiającej czoło swoim lękom. The Light Princess stanowi kolejny etap wielkiej kariery Tori Amos, określony przez The Huffington Post jako “wielki triumf”. W tytułowej roli Althei występuje Rosalie Craig. “Grająca główną rolę Rosalie Craig to prawdziwa gwiazda” – The New York Times. Za tę kreację Craig otrzymała Evening Standard Award i nominację do  Laurence Olivier Award. Na albumie możemy ją podziwiać razem z  pozostałymi śpiewakami  z pierwotnej obsady , takimi jak Nick Hendrix, Amy Booth-Steel, Kane Oliver Parry, Hal Fowler i Clive Rowe. Producentem albumu jest Tori Amos, dyryguje Martin Lowe, a orkiestracja została dokonana przez wieloletniego współpracownika  Tori Amos – Johna Philipa Shenale’a (w przypadku utworów wokalnych i niektórych numerów autorami opracowań są  Amos i Lowe). Tori Amos i Samuel Adamson wzięli na warsztat tę bajkę, która mówi o smutku, buncie i miłości. I stworzyli jedyny w swoim rodzaju musical, cieszący się uznaniem zarówno publiczności jak i krytyków.

 

 

źródło: Universal Music

21.Garrett ExplosiveDavid Garrett – „Explosive” (Universal Music)

David Garrett prezentuje nową, wybuchową mieszankę hitów popowych, klasycznych i swoich własnych kompozycji! Nowy album w odróżnieniu od poprzednich, utkanych z podobnej crossoverowej materii ( ‘Rock Symphonies’ – ponad 1.000.000 sprzedanych egzemplarzy!  czy ‘Music’ – ponad 500 000 egz.) jest znacznie bardziej energetyczny i zawiera więcej witalnych elementów elektronicznych. Ponadto po raz pierwszy zdominowany jest przez własne kompozycje Davida (11 utworów!), a covery znanych przebojów Ed Sheerana, Eminema, Davida Guetty czy Metalliki, dzięki połączeniu wirtuozowskiej gry skrzypka i wyjątkowej produkcji, zyskują nowy wymiar pełnych emocji i energii utworów instrumentalnych.
Album nagrany został w Electric Lady Studios w Nowym Jorku, gdzie nagrywali m.in. AC/DC, Guns & Roses i John Lennon. David opisuje swoją nową płytę jako pełną energii i pozytywnie wybuchową!

 
źródło: Universal Music

22.El VyEL VY – ” Return To The Moon” (Sonic Records)

Przez całe lata Matt Berninger trzymał w swoim komputerze tajny folder zatytułowany The Moon. Zawsze gdy schodziłem ze sceny po koncercie z National, albo siedziałem sam w hotelu, otwierałem go razem z minibarem i zaczynałem pracować. W tym folderze znajdowało się trochę muzyki Brenta Knopfa, pochodzącego z Portland muzyka i producenta, przede wszystkim znanego dzięki pracy z Menomena czy ostatnio muzyka Ramona Falls. Matt i Brent zaprzyjaźnili się niemal dekadę temu, gdy The National i Menomena odbyli krótką trasę po małych, w połowie pustych klubach na zachodnim wybrzeżu. Było to wiele lat przed tym jak nowojorscy rockmani zaczęli pojawiać się w telewizji, grać w wypełnionych salach koncertowych, dostawali nominację do Grammy czy zdobywali szczyty list przebojów. Obaj od razu poczuli muzyczne pokrewieństwo, zbierając wspólne pomysły w jednym folderze. Zaczęliśmy zbierać tam ziarna przyszłych piosenek – mówi Berninger. Jednak dopiero w listopadzie zeszłego roku zabraliśmy się za robienie płyty. Tak powstał pierwszy album sygnowany nazwą EL VY, który panowie zdecydowali się nazwać Return To The Moon. Album brzmi dokładnie jak coś, czego byśmy oczekiwali po współpracy tych dwóch artystów. Wypełniają go mrocznie zabawne opowieści Berningera i jego od razu rozpoznawalne wyczucie melodii, podczas gdy Knopf wniósł swoją architektoniczną aranżację i nowatorską produkcję. Zarówno The National, jak i Ramona Falls pracują obecnie nad nowymi płytami, więc EL VY nie jest zastępstwem czy pobocznym projektem, a przebłyskiem z alternatywnego muzycznego wszechświata. To jest najbardziej autobiograficzna rzecz jaką do tej pory zrobiłem – mówi Berninger. Jednak szczegóły nie są prawdziwe. Napisałem to głosami kilku wymyślonych postaci, stworzonych z kilku różnych osób: siebie, mojej żony i innych ludzi, o których myślałem. Chociaż Berninger i Knopf przebywali w różnych częściach świata, Return To The Moon nabierało kształtów. Wysyłałem Mattowi nagrania demo czy surowe szkice struktur akordowych i beatów – wyjaśnia Knopf. Nigdy nie miałem obaw wysyłając mu coś nieskończonego. Mógł sobie wyobrazić do czego to zmierza. Mógł wziąć cztery takty czegoś, co miało być podstawą piosenki i zamienić to w coś niezwykłego. Berninger ładował pliki do swojego laptopa i gdzie to tylko było możliwe rejestrował śpiewając melodie (w jednej z piosenek na płycie słychać jak pracownik hotelu wchodzi do jego pokoju). Album opowiada historię związku dwóch postaci: Didi i Michaela. Inspiracją dla nich byli D. Boon i Mike Watt z zespołu Minutemen.

 
źródło: Sonic Records

23.Sara BareillesSara Bareilles – „What’s Inside: Songs from Waitress” (Sony Music)

Sara Bareilles to multiplatynowa artystka, która swoją karierę rozpoczęła w 2007 roku, za sprawą przeboju „Love Song”. Piosenka znalazła się na #1 w ponad 22 krajach na całym świecie. Artystka otrzymała również dwie nominacje do nagrody Grammy – za swój album „The Blessed Unrest” oraz utwór „Brave”, który okazał się drugim ogromnym hitem w jej karierze. Na albumie „What’s Inside: Songs From Waitress” znajduje się 12 piosenek z Broadway’owskiego musicalu “Waitress”, do którego piosenkarka napisała zarówno teksty piosenek jak i muzykę. „Zakochałam się w musicalu „Waitress” bardziej niż sądziłam.” mówi o swoim projekcie Bareilles. Album promował singiel „She Used To Be Mine”. Aktualnie na listach przebojów dominuje kompozycja „Bad Idea” z goscinnym udziałem wokalisty Jasona Mraza.

 

źródło: Sony Music

24.G-EazyG-Eazy – „When It’s Dark Out” (Sony Music)

Zdobywający coraz większe uznanie i popularność, amerykański raper – G-Eazy ogłosił premierę drugiego krążka – „When It’s Dark Out”. Artysta udostępnił również kolejny (po „You Got Me”) singiel promujący album. „Me, Myself & I” wyprodukował Michael Keenan, a gościnnie usłyszymy  Bebe Rexha (znana z utworu „Monster” Eminema & Rihanny). Na „When It’s Dark Out” znalazły się  bezkompromisowe i  bardzo osobiste teksty. Za produkcję, poza samym G-Eazy, odpowiadają m.in. Christoph Anderson, Boi-1da, Southside, DJ Spinz, Kane Beatz oraz Remo. Te uznane w środwisku hip-hopowym nazwiska to gwarancja najlepszej jakości muzycznej. Kiedy w ubiegłym roku ukazała się debiutancka płyta  G-Eazy pt.„These Things Happen”, raper natychmiast zdobył uznanie krytyków, fanów i … świata mody (wraz z Anją Rubik reklamował należącą do Justina Timberlake’a markę William Rast)!

 
źródło: Sony Music

25.BeirutBeirut – „No No No” (Sonic Records)

Był grudzień 2013 roku, gdy Zach Condon znalazł się w australijskim szpitalu. Właśnie dobiegała końca trzyletnia światowa trasa, gdy zachorował z powodu ostrego wycieńczenia. Był tuż po burzliwym rozwodzie i na próżno próbował uciec od otaczającej go rzeczywistości. Będąc w szpitalu podjął trudną decyzję o odwołaniu pozostałej części trasy. „Byłem całkowicie rozsypany, a moje ciało zmusiło mnie do zapłaty. Po raz pierwszy w życiu stanąłem w obliczu skrajnego zwątpienia. Sięgnąłem dna„. Odniósł wielki sukces mając zaledwie 19 lat i do tego momentu jego kariera rozwijała się stosunkowo gładko. Jednak teraz, gdy wrócił z Australii do domu na Brooklynie, nie był w stanie pisać piosenek. Był rok 2014 i mając 28 lat poczuł się zagubiony. „Nie mogłem zrozumieć, jak to możliwe, że jednego dnia potrafiłem to robić, a już następnego nie”. Ciemność ogarnęła zarówno jego zdrowie fizyczne, jak i psychiczne, zabijając jego twórczą kreatywność. Jednak pojawiło się światło w tej ciemności. Zakochał się w kobiecie, która stała się dla niego inspiracją. „Stała się dla mnie siłą przewodnią, która rozświetliła wszystkie negatywne rzeczy w moim życiu. Bez niej nie dotarłbym do tego miejsca, gdzie jestem obecnie”. Latem 2014 roku wyjechali razem do jej rodzimej Turcji, co stało się kluczem dla osobistej odnowy Zacha. Od tego momentu Turcja stała się ich drugim domem. Otoczony opieką jej rodziny, był tam w czasie zamieszek w parku Gezi. Po powrocie, ciągle pewien wątpliwości, wrócił także do studia. „Chciałem wyłączyć telefon i zaszyć się na kilka dni w mojej sali prób. Ale wyszedłem z niczym”. Pozbył się niezliczonej ilości materiału, która mogła znaleźć się na płytach. Dla Condona piosenki powinny rodzić się z melodii, a jeśli melodie się nie pojawiały, nie mogło być mowy o powstaniu piosenek. Stojąc pod ścianą, jesienią 2014 roku, z nowym nastawieniem rozpoczął od zera. Wyposażony wyłącznie w otwarty umysł i z towarzyszeniem kumpli: Paula Collinsa (bas) i Nicka Petree (perkusja), przez dwa pełne miesiące pracował dzień w dzień, tworząc podstawę tego, co przerodziło się w No No No. Gdy nastała zima, zarezerwował na dwa tygodnie studio, które przypadkiem znajdowało się kilka przecznic od jego domu. Ta odległość okazała się o tyle ważna, że czas pracy w studiu przypadł na najbardziej srogą zimę w historii Nowego Jorku. No No No zaczął stopniowo nabierać kształtów, generując wyjątkowo produktywne emocje. Te dwa tygodnie spędzone w studiu, dookoła którego szalały zamieć za zamiecią, zaowocowały najbardziej tętniącym życiem i porywającym albumem w dorobku Condona. Poprzednie płyty składały się niemal wyłącznie z jego własnych, elektronicznie wygenerowanych kompozycji, złożonych przy pomocy ProTools. Tym razem piosenki powstawały na żywo, grane przez zespół, dzięki czemu są bardziej gotowe do koncertowej prezentacji niż kiedykolwiek wcześniej. W przeciwieństwie do niejasnego instrumentarium znanego z poprzednich płyt, tym razem skład instrumentów został okrojony do gitary, fortepianu, basu.

 
źródło: Sonic Records

26.RKellyR.Kelly – „The Buffet” (Sony Music)

Wielbicielom muzyki R’n’B nie trzeba go przedstawiać – R Kelly, jedna z największych gwiazd lat 90., teraz wraca, żeby powtórzyć swój sukces za sprawą nowej płyty „The Buffet”. Krążek, który dostępny jest w wersji CD (13 piosenek) oraz CD Deluxe (dodatkowych 5 kompozycji) promuje utwór „Backyard Party”. „Napisałem 462 piosenki na ten album. I nie są to jedynie zarysy bądź pomysły piosenek – są to pełnowartościowe utwory. Chciałem być pewien, że wybierając te 14, 15, 16 piosenek na płytę, będę miał więcej niż potrzeba i będą one najlepszym wyborem” – opowiedział o przygotowaniach swojego albumu artysta. R. Kelly to jeden z pięciu najlepiej sprzedających się Afro-amerykanów w historii tamtejszego rynku muzycznego (ponad 50 mln sprzedanych płyt na świecie). Wszyscy znają jego przebój „I Believe I Can Fly”. Komponował i nagrywał m.in. z Michaelem Jacksonem, Whitney Houston, Celine Dion. Jego dyskografię zamyka płyta „Black Panties” , która ukazała się w styczniu 2014 r.

 
źrodło: Sony Music

melody-book.4.v5Soundtrack „Spectre” (Universal Music)

Po sukcesie muzyki do Skyfall, za którą Thomas Newman zdobył nagrodę BAFTA i był nominowany do Oscara , kompozytor powraca z oryginalną ścieżką dźwiękową do nowych przygód agenta 007 w filmie Spectre. Album zawiera także instrumentalną wersję piosenki Sama Smitha „Writing’s On the Wall”, na nowo zaaranżowaną i nagraną. Porywający efekt pracy Newmana wzmaga pełną napięcia akcję filmu, w którym Daniel Craig ponownie wciela się w rolę agenta 007. Na ekranie towarzyszy mu gwiazdorska obsada: Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci, Ralph Fiennes, Ben Whishaw i Naomie Harris.

Thomas Newman jest jednym z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów muzyki filmowej. Skomponował muzykę do ponad 70 filmów i seriali telewizyjnych, zdobył dziesięć nominacji do Oskara i pięć nagród Grammy. Stworzył muzykę do takich filmów jak m.in.: Smażone zielone pomidory, Zapach kobiety, Skazani na Shawshank, Małe kobietki, Zaklinacz koni, Joe Black, American Beauty, Zielona Mila, Jarhead, Wall-E i Skyfall, a także muzykę do serialu HBO „Anioły w Ameryce”.

 
źródło: Universal Music

28.Williams Star WarsJohn Williams – „John Williams Conducts Star Wars”  (Universal Music)

2-godzinna kosmiczna podróż muzyczna! Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Johna Williamsa!

W 2005 roku American Film Institute przyznał muzyce do filmu Gwiezdne Wojny tytuł najsłynniejszej muzyki w historii amerykańskiego kina. W 2004 roku dzieło to zostało wpisane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego Rejestru Nagraniowego) jako znacząca zarówno pod względem kulturowym, historycznym jak i estetycznym.

Zrealizowana przez Johna Williamsa z zespołem Boston Pops w okresie pomiędzy 1980 a 1983 pierwsza płyta CD zawiera efektowny wybór muzyki z oryginalnej trylogii Wojen Gwiezdnych, oraz fragmenty z muzyki do filmu E.T. i suitę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Na drugiej płycie znajduje się muzyka z filmów Obcy, Gwiezdna Wędrówka (Star Trek) oraz Gwiazda bojowa Galaktyka (Battlestar Galactica), po czym wracamy do naszego układu słonecznego dzięki Planetom Holsta.

 

 

źródło: Universal Muisc

29.Sam SmithSam Smith – „In The Lonely Hour: The Drowning Shadows Edition” (Universal Music)

Nowa edycja debiutanckiego albumu Sama Smitha „In The Lonely Hour: The Drowning Shadows Edition” jest już dostępna od 6.11.2015 r. Wydawnicto zostało poszerzone o drugie CD z nowymi, ekskluzywnymi utworami. Album zawiera nową piosenkę „Drowning Shadows”, współtworzoną przez Smitha i Frasera T. Smitha. Produkcją zajęli się Jimmy Napes i Steve Fitzmaurice. „Drowning Shadows” w eleganckim stylu otwiera drugi dysk poszerzonej wersji albumu. Ballada oczarowuje wokalem Smitha oraz dźwiękami instrumentów smyczkowych połączonych z pianinem. „The Drowning Shadows Edition” zawiera również zapierające dech w piersiach covery piosenek Amy Winehouse „Love Is A Losing Game” oraz „How Will I Know?” Whitney Houston. Na wydawnictwie pojawiają się również piosenki z udziałem A$APa Rocky, Mary J Blige i Johna Legenda. Artysta opublikował piosenkę do nowego filmu „Spectre” o przygodach Jamesa Bonda. Piosenka „Writing’s On The Wall”  to pierwszy utwór do filmu o angielskim szpiegu wykonany przez brytyjskiego wokalistę solowego od 1965 roku!

 
źródło: Universal Music

30.Rudimental - We The Generation_SRudimental – „We The Generation” (Warner Music)

Drugi album brytyjskiej grupy Rudimental, „We The Generation”, powtórzył sukces debiutanckiego „Home” z 2013 roku i zadebiutowała na szczycie zestawienia albumów w Wielkiej Brytanii! Zbiera też doskonałe recenzje. Druga płyta Rudimental sprzedała się w nakładzie dwukrotnie przewyższającym znajdujący się na drugim miejscu album Eda Sheerana „X”. Wokalista prywatnie jest wielkim fanem zespołu i pojawia się w pochodzącej z „We The Generation” piosence „Lay It All On Me”. Utwór w Stanach Zjednoczonych cieszy się niezwykle ciepłym przyjęciem. W Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii z miejsca został dodany na playlisty wszystkich najważniejszych rozgłośni radiowych. Zaledwie jednego dnia został odwtorzony w serwisach streamingowych prawie 250 000 razy! Co jednak najważniejsze, drugie dzieło Amira Amora, Piersa Aggeta, Kesiego Drydena i DJ-a Locksmitha zbiera doskonałe recenzje. Magazyn „Closer” przyznał „We The Generation” maksymalną notę pięciu gwiazdek, podobnie uczynił „Glamour”. O jedną gwiazdkę mniej dali albumowi recenzenci z „Daily Mail”, „Evening Standard”, „Digital Spy”, poczytnego „The Sun”, prestiżowych „Q” oraz „The Times”. Przypomnieć należy, że Rudimental nagrali na „We The Generation” 14 piosenek. Na wersji deluxe znajdziemy cztery bonusy: „Treading On Water (feat. Sinead Harnett)”, „Run (feat. Will Heard)”, „Breath (feat. Lianne La Havas)” i „System (feat. Max Romeo, Earl 16 & Spee)”. Przed premierą Amir, Piers, Kesi i DJ Locksmith ujawnili cztery utwory: I Will For Love”, „Never Let You Go”, „Rumour Mill” oraz wspomnianą „Lay It All On Me” z udziałem Eda Sheerana. Anglicy zaprosili do nagrań także innych gości. W utworach słychać między innymi dobrą znajomą z debiutanckiej płyty Rudimental, Ellę Eyre, w „Too Cool”. W „Needn’t Speak” pojawia się Lianne La Havas, a „New Day” ozdobił nieżyjący już Bobby Womack. Była to jedna z ostatnich piosenek, jakie wielki artysta nagrał w swoim życiu. Zawartość muzyczna „We The Generation” to świeże spojrzenie na współczesną muzykę taneczną, pełną dynamiki i radości oraz naturalnego, ciepłego, głębokiego brzmienia, które wzięło się z wykorzystania prawdziwych instrumentów, nie tylko sampli i loopów. Silnie zakorzenionej w najlepszej tradycji, w tym soulowej i funkowej.

 
źródło: Warner Music

31.The Wainwright SistersThe Wainwright Sisters – „Songs In the Dark” (Mystic Production)

Trafił do sprzedaży debiutancki album zespołu The Wainwright Sisters zatytułowany „Songs In the Dark”. Pomimo, że Martha Wainwright i Lucy Wainwright Roche są siostrami to nie wychowywały się razem. Poza więzami krwi, tak naprawdę połączyła ich miłość do muzyki. Obydwie dorastały w rodzinach gdzie komponowanie było na porządku dziennym. Obie matki śpiewały im kołysanki na dobranoc. Aby oddać im hołd, 30 lat później, siostry zaśpiewały wiele z tych piosenek na płycie. Na albumie znajdują się również utwory, które ukształtowały dzieciństwo sióstr, wśród nich są te autorstwa Woody’ego Guthrie czy Jimmiego Rogersa.

 
źródło: Mystic Production

32.Bruce SpringsteenBruce Springsteen – „The Ties That Bind: The River Collection” (Sony Music)

Od 4 grudnia w sprzedaży jest kolekcja Bruce’a Springsteena ‘The Ties That Bind: The River Collection’. Znajdą się na niej nagrania z czasów płyty ‘The River’ – 52 utwory na 4 płytach CD – a także 4 godziny niepublikowanych materiałów video na 3 płytach DVD (albo 2 dyskach Blu-Ray).

Na wydawnictwo składa się podwójny album ‘The River’, płyta ‘The River: Single Album’ oraz płyta z materiałem nagranym podczas sesji w studio pomiędzy 1979 a 1980 rokiem. Materiały video to dwa dyski z nagrywanym na kilka kamer, nie publikowanym nigdy wcześniej koncertem z Tempe w Arizonie, ujęcia z prób, materiał dokumentalny „The Ties That Bind’ o płycie ‘The River’ i książeczka z ponad 200 unikalnymi zdjęciami i esejem autorstwa Mikala Gilmore’a.

‘The River’ – piąta studyjna płyta Springsteena, ukazała się 17 października 1980 roku I dotarła do 1. Miejsca listy przebojów Billbaord TOP 200.

‘The River: Single Album’ to 10 utworów, jakie Springsteen nagrał w 1979 zaraz po wydaniu ‘Darkness On The Edge Of Town’ (1978), ale które nigdy nie ujrzały światła dziennego. ‘Brakowało im spójności i nie pasowały do koncepcji krążka, który miał się narodzić’ – mówił o nich Bruce.
Wrócił więc do studia na nowo, i rozpoczął tym 18-miesięczny proces nagrywania ‘the River’. Ostatecznie 7 z 10 piosenek z ‘The River: Single Album’ trafiło na ‘The River’ w zmienionych wersjach, aranżacjach lub innymi tekstami.

Czwarty dysk CD – ‘The River: Outtakes’ – ilustruje głębię I różnorodność dzieł Springsteena z tamtego okresu. 11 Z nich nigdy nie było w żadnej formie opublikowane, o ich istnieniu nie wiedzieli nawet najbardziej zagorzali fani artysty. Połowę z nich („Record One” zmiksował Bob Clearmountain i zmasterował Bob Ludwig a druga połowa (“Record Two”) to utwory znane już z kolekcji ’Tracks’ i ‘Essentials’ – po raz pierwszy zebrane na jednym krążku.

„The Ties That Bind” to 60 minutowy dokument wyreżyserowany przez Thoma Zimnego, na który składa się m.in. pogłębiony wywiad ze Springsteenem, w który szczegółowo opowiada o procesie nagrywania ‘The River’. Znajdziemy tu zarówno historie powstania znanych już utworów, jak i muzyczne przerywniki, m.in. gitarowe solówki. Wszystko okraszone zdjęciami i filmami ze studia i spoza niego.

Ostatni komponent to „Bruce Springsteen & The E Street Band: The River Tour, Tempe 1980” – nowy film powstały z profesjonalnych materiałów filmowych z 1980 roku nakręconych kilkoma kamerami. Film zawiera 24 piosenki – 2 godz. 40 minut na dwóch dyskach DVD – z koncertu nagranego 5 listopada w Arizona State University w amerykańskim mieście Tempe. Uznawany za jeden z najlepszych koncertów Bossa zawiera wczesne koncertowe wersje piosenek z ‘The River’. Dodatkowo znajdziemy tu ponad 20 minut prób z września tamtego roku, kiedy powstawały koncertowe aranżacje poszczególnych utworów. Film został zmontowany niedawno przez Thoma Zimnego i towarzyszy mu dźwięk w systemie 5.1 i stereo.

Do wydawnictwa dołączona jest 148-stronicowa książka w twardej oprawie z ponad 200 zdjęciami koncertowymi i ze studia (część z nich nie była nigdy wcześniej publikowana). Znajdziemy tu też także reprodukcje stron z notesu Bruce’a, okładki singli, elementy poligrafii oryginalnej płyty ‘The River’ i inne ciekawostki z tamtego okresu, takie jak recenzja płyty z magazynu Rolling Stone. Esej do płyty napisał dziennikarz muzyczny Mikal Gilmore. Album ukazuje się w formacie 4CD+3DVD oraz 4CD+2Blu-Ray.

 
źródło: Sony Music

33.Mariza Mundo AF-Capa-Mariza-Mundo-1400x1400_SMariza – „Mundo” (Warner Music)

Znów uwodzi głosem, znów, po pięciu latach przerwy, opowiada wspaniałe historie. Historie powstałe podczas licznych podróży po świecie. W Polsce dostępna jest już nowa płyta królowej fado, Marizy, zatytułowana „Mundo”. Mariza uwielbia koncerty. Objechała z nimi cały świat, zawitała do przeróżnych miejsc. Swoje refleksje z podróży Mariza przelała na piosenki. Wiele zdarzyło się w życiu Marizy w minionej pięciolatce. Były, rzecz jasna, koncerty w różnych miejscach świata. Najważniejsze było jednak przyjście na świat w 2011 roku pierwszego dziecka artystki. Inspiracją do piosenek na płytę „Mundo” był świat. Zarówno ten widziany przez Marizę podczas licznych podróży koncertowych, jak i świat wewnętrzny, świat całego kalejdoskopu emocji, doświadczeń, przeżyć. „Mundo” to jakby dziennik z podróży, które zabrały Marizę od Cabo Verde, Hiszpanii, Argentyny i wielu innych krajów, by zakończyć się w ojczystej Portugalii. Artystka dzieli się wrażeniami charakterystycznym, zachwycającym głosem, malując emocje przy dźwiękach fado, world music, tanga. Jako pierwsza płytę „Mundo” promowała napisana przez Jorge Fernanda kompozycja „Paixão”. Brzmienie płycie „Mundo” nadał laureat Grammy Javier Limón. Są na niej również przeróbki utworów legendarnej wykonawczyni fado Amálii Rodrigues i mistrza tanga Carlosa Gardela.

 
źródło: Warner Music

34.John NewmanJohn Newman – „Revolve” (Universal Music)

Obdarzony fenomenalnym wokalem John Newman wydał swój drugi album „Revolve”! Płytę zwiastowały przeboje „Come And Get It” oraz „Tiring Game” z gościnnym udziałem legendarnego Charliego Wilsona – byłego wokalistę The Gap Band. Ten zaledwie 25-letni Brytyjczyk, który zachwycił świat debiutancką płytą „Tribute”, musiał przejść błyskawiczną transformację z nieśmiałego chłopca z małego miasteczka w North Yorkshire do rozchwytywanego muzyka, który nagrywa w studio Michael’a Jacksona w Los Angeles. Jego przebojowy singiel „Love Me Again” zadebiutował na listach przebojów na 1 miejscu i sprzedał się w ponad 900 tyś. kopii w Wielkiej Brytanii i miał 122 mln streamów na całym świecie. Newman do dnia dzisiejszego sprzedał ponad 6 mln singli na całym świecie. Nagrany wspólnie z Calvinem Harrisem hit „Blame” rozszedł się na świecie w ilości ponad 4 milionów egzemplarzy i został streamowany aż 270 milionów razy! Zresztą współpraca z Harrisem wpłynęła mocno na styl pracy nad płytą „Revolve”, która jest wypełniona praktycznie samymi przebojowymi singlami! „Revolve” to zbiór ponadczasowych, niemal klasycznych kompozycji, ale jednak nie retro. Album powstawał w studiach w Los Angeles, Londynu i Miami, a produkcją zajął się osobiście John Newman, a pomagali mu tacy producenci i muzycy jak Greg Kurstin, (Sia, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry & Lana Del Ray), legendarny Charlie Wilson, Jack Splash  i sekcja dęta Jerry’ego Heya (Michael Jackson, Quincy Jones).

 
źródło: Universal Music

35.Bryan AdamsBryan Adams – „Get Up” (Universal Music)

Album „Get Up” to dzieło, z którego Adams jest ogromnie dumny. To doskonale dopracowane rockowe piosenki.Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, która ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym. „Tej płycie towarzyszy uczucie beztroski” – dodaje Bryan Adams – „Pod wieloma względami żałuję, że nie mogłem wydać takiego albumu 25 lat temu”. Teledysk do „Brand New Day” jest czymś wyjątkowym – za reżyserię odpowiada sam Adams a udział w nim wzięli Helena Bonham Carter – wybitna aktorka nagrodzona statuetką BAFTA oraz Theo Hutchcraft – wokalista zespołu Hurts. Wersja Deluxe wydawnictwa Get UP zawiera akustyczne wersje 4 utworów oraz artystyczne ilustracje w formacie A4 wydrukowane na wysokiej jakości papierze, stworzone specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa.

 
źródło: Universal Music

36.BjorkBjörk – „Vulnicura Strings” (Mystic Production)

Płyta została nagrana tylko przy użyciu głosu, instrumentów smyczkowych i niezwykłego instrumentu viola organista. Akustyczna, smyczkowa wersja ósmego studyjnego albumu Björk, „Vulnicura” ukazała się na CD 6 listopada. Premiera wersji vinylowej odbyła się 4 grudnia. Album „Vulnicura” był pełen elektronicznych beatów i ekspresyjnego wokalu, które dopełniały niesamowite aranżacje instrumentów smyczkowych, napisane przez Björk. Wykonywane były one przez 15 osobową orkiestrę. Nowa wersja „Vulnicury” w całości skupia się na smyczkach. Pojawiają się nowe solowe partie altówki, odegrane przez Una Sveinbjarnardóttir i partie zagrane na instrumencie viola organista. Björk wykorzystała jedyny na świecie instrument viola organista. Został on wymyślony przez Leonardo Da Vinci, ale zbudowany dopiero niedawno przez Polaka, Sławomira Zubrzyckiego. Partie instrumentu nagrał w Krakowie sam Zubrzycki. Björk opowiada o albumie: „Podczas pracy nad płytą „Vulnicura” połączenie elektroniki i akustycznych było dla mnie jak magia. Stało się jasne, że mogą one współistnieć. Wtedy poczułam po raz pierwszy, że ten album mógłby także istnieć w innej wersji, tylko z instrumentami akustycznymi. To jest właśnie ta wersja. Dodałam kilka partii solowych skrzypiec, nagranych przez jedyną w swoim rodzaju, Una Sveinbjarnardóttir oraz utalentowanego Sławomira Zubrzyckiego, który zagrał po mistrzowsku na instrumencie viola organista.”

 
źródło: Mystic Production

37.Ryan Keen - Room_For_Light coverRyan Keen – „Room For Light” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozycjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania.

 
źródło: Magic Records

38a.ErasureErasure – „Always – The Very Best Of Erasure” (Mystic Production)

Jubileuszowe wydawnictwo zespołu Erasure nosi tytuł „Always – The Very Best Of Erasure”. Brytyjski duet świętuje 30-lecie istnienia zespołu. „Sometimes”, w nowej aranżacji autorstwa Davida Wrencha (Jamie XX, Hot Chip, Caribou), było pierwszym zwiastunem tego wydawnictwa. Na płycie znajdą się między innymi takie znane przeboje jak: „Who Need Love Like That”, „A Little Respect”, “Blue Savannah”, “Stop!”, “Take A Chance On Me”, “Love To Hate You” ,“Oh L’Amour”. Zdobywcy nagrody The Brit oraz Ivor Novello wydali wiele albumów, 5 z nich trafiło na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii, a 17 singli zdobyło  czołówki list przebojów. Duet koncertował na całym świecie, a ostatnia trasa z Violet Flame okazała się sukcesem. Album „Always – The Very Best Of Erasure” jest dostępny na CD, w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe (3CD/download). W wersji deluxe oprócz krążka „Always – The Very Best Of Erasure” znajdziemy płyty z remixami Mobyego, Williama Orbita, The Grid (Richard Norris oraz Dave Ball z Soft Cell), Grumbling Fur, GRN oraz Vince’a Clarke’a.

 
źródło: Mystic Production

39.Jean Michel JarreJean-Michel Jarre – „Electronica 1: The Time Machine” (Sony Music)

Jean-Michel Jarre jest jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych postaci w muzyce elektronicznej, a jego nowa płyta zatytułowana: „Electronica Part 1: The Time Machine” to, według samego artysty, najambitniejszy projekt w karierze i opowiada jego osobistą historię o muzyce elektronicznej. „Electronica Part 1” to dowód na ciągły rozwój Jarre’a. Przy płycie współpracował z francuskim duetem Air, brytyjską grupą Fuck Buttons, Laurie Anderson, a nawet Petem Townshendem z The Who, co pokazuje, jak zróżnicowany materiał znajdzie się na krążku. Na płycie pojawia się również Vince Clarke, były członek Depeche Mode i założyciel Erasure. Możemy usłyszeć go w dwóch utworach, podkreślając przy tym, że obaj wraz z Jean-Michelem „doceniają piękno, prostotę oraz dźwięk syntezatorów.” Tworząc i komponując materiał na płytę, Jarre postanowił osobiście poznać wszystkich zaproszonych do współpracy gości, odwiedzając ich w najróżniejszych częściach świata. Takie podejście, chociaż czasochłonne, daje pewność, że pomimo różnorodnych kolaboracji i szerokiego rozmachu, projekt ten jest  spójnym i jednolitym dziełem. Album Electronica to dwuczęściowy projekt, w który zaangażowało się w sumie 30 artystów zaproszonych przez Jean-Michela Jarre’a.  Jego pierwsza część – „Electronica 1: The Time Machine” (Premiera: 16.10.2015 r.) i dostępna jest na nośniku CD oraz winylu, a część 2 zaplanowana jest na wiosnę 2016 r. Dla fanów przygotowany został ekskluzywny, numerowany boxset z autografem Jean-Michel’ dostepny na oficjalnej stronie artysty.

 

 

źródło: Sony Music

40.Andrea BocelliAndrea Bocelli – „Cinema” (Universal Music)

Międzynarodowa supergwiazda  – Andrea Bocelli, powrócił z długo oczekiwanym albumem „Cinema”. „Cinema” poświęcony jest najwspanialszym filmowym utworom i ponownie zjednoczy grupę muzycznych legend, w tym  David’a Foster’a, Humberto Gatica oraz Tony’ego Renis’a, którzy wspólnie pracowali nad wspaniale przyjętym ‘Amore’. „Cinema” jest pierwszym od dwóch lat, studyjnym albumem Bocellego. „Cinema” to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Gladiator”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”. Legendarny głos Bocellego wraz z fantastycznymi, nowymi aranżacjami oraz najnowocześniejszymi technologiami nagrywania daje nowe życie niektórym z największych muzycznych arcydzieł napisanych przez kompozytorów, którzy tworzyli filmową i muzyczna historię XX wieku, od Leonarda Bernstaina aż do legendarnego Ennia Morricone.
Zgodnie ze statusem międzynarodowego artysty, Andrea nagrał utwory w pięciu różnych językach (włoskim, francuskim, hiszpańskim, angielskim i sycylijskim) oraz współpracował ze światową supergwiazdą Arianą Grande w poruszającym duecie ‘E Piu Ti Penso’ z ‘Once Upon A Time in America’/ ‘Malena’ oraz z Nicole Scherzinger we wspaniałym muzycznym hymnie ‘Don’t Cry For Me Argentina’ z ‘Evity’.

 
źrodło: Universal Music

Single radiowe – zagraniczne część 3/2015

01.Sting i MyleneSTING & MYLENE FARMER – „Stolen car” (Universal Music)

W swoim dorobku artystycznym ma zapisane wspaniałe muzyczne duety m.in. Sealem, Mobym czy Benen Harperem. Mylène Farmer, bo o niej mowa, teraz współpracuje z międzynarodową gwiazdą Stingiem.O to kilka osiągnięc mega-gwiazdy francuskiej piosenki:
– 11 milionów sprzedanych albumów na całym świecie i niekończące się pasmo sukcesów w trakcie 30-letniej kariery (wszystkie jej albumy osiągnęły we Francji status diamentowych płyt)
– 10 albumów studyjnych i 6 albumów koncertowych
– Pierwsza artystka której udało się wyprzedać koncerty na “ Stade de France”dwa dni z rzędu (2 razy po 80 000 osób)
– Koncerty wyprzedane na rok przed ich planowaną datą
Wspólne dzieło jest nową wersję utworu Stinga – „Stolen Car” znanego z wydanego we wrześniu 2003 roku albumu „Sacred Love”.

źródło: Universal Music

02.BootsBOOTS – “AQUΛRIA” (Sony Music)

Po tym, jak w ubiegłym miesiącu FKA twigs niespodziewanie wydała EPkę M3LL15X, Jordy Asher aka BOOTS – producent czterech z pięciu utworów na tym wydawnictwie – zapowiada swój własny debiutancki album. Odpowiedzialny również za utwory z ostatniego studyjnego krążka Beyonce (m.in. singiel ‘Drunk In Love”) BOOTS wyda płytę „AQUΛRIA” (Premiera: 13.11.2015 r.). Z pomocą producentów takich jak El-P (Run The Jewels) oraz Carla Azar (Autolux), mistrzowsko miesza na niej gatunki muzyczne i oryginalne wokalizy z wybiegającym w przyszłość, rewolucyjnym podejściem do muzyki. Jako pierwszy, BOOTS zaproponował tytułowy utwór “AQUΛRIA”, który zawiera gościnne wokale Angela Deradooriana (The Dirty Projectors).

źródło: Sony Music

03.US GirlsU.S. GIRLS – „Woman’s Work” (Sonic Records)

Twórczość skrywającej się pod szyldem U.S. Girls, urodzonej Illinois i mieszkającej w Toronto Meg Remy, w ciągu ostatnich lat ewoluowała od surowych dźwięków, które można było usłyszeć w jej wczesnych nagraniach, do soczystych, pewnych siebie dzieł, opakowanych w ognistą popową wrażliwość. „Half Free” jest kolejnym krokiem na drodze tego imponującego rozwoju. Album promuje utwór „Woman’s Work”, do którego powstał hipnotyczny teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez samą Remy. Utwór jest kolejnym krokiem na drodze zapoczątkowanej przez dubowy Damn That Valley, który U.S. Girls opublikowała wcześniej tego roku.

źródło: Sonic Records

04.Empress OfEMPRESS OF – „Water Water” (Sonic Records)

Na 14.09.2015 r. przewidziano premierę albumu „Me”. A na płycie znalazło się dziesięć kompozycji wykonanych i wyprodukowanych samą Lorely Rodriguez. Ma 25 lat i wiele podróży są sobą. Urodziła się w Los Angeles w rodzinie emigrantów z Hondurasu. Dorastała słuchając muzyki z Ameryki Południowej, Meksyku i Salvadoru, a także ze swoich rodzinnych stron. Muzyki rytmicznej, zachęcającej do tańca. „Czy mogę wyrazić się jaśniej?” – pyta na początku swojej debiutanckiej płyty Lorely Rodriguez. Jeśli czystość jest tym, czego szuka, jej silny, przejrzysty głos pokazuje, że właśnie to znalazła na płycie „Me”. Album „Me” jest owocem jej podróży do Meksyku, gdzie stworzyła szkice piosenek, które wypełniły jej pełnowymiarowy debiut. „Każdy tekst na tej płycie opowiada o tym, co robiłam dokładnie w momencie jego pisania” – wspomina zauważając, że „Me” jest niczym album ze zdjęciami z tej podróży. Album promuje singiel „Water Water”.

źródło: Sonic Records

M. Hawker

M. Hawker

JACK PACK – „Say You Love Me” (Sony Music)

Jack Pack to swingowy kwartet stworzony z czterech różnych wokalistów – Alfie Palmer, Andrew Bourn, Martin McCafferty and Sean Ryder Wolf. Są finalistami brytyjskiego programu  „Mam Talent”. Płytę zatytułowaną „Jack Pack” nagrano z akompaniamentem 72-częściowej orkiestry, a jego produkcją zajął się znane brytyjskie duo –  Future Cut (Lilly Allen, Olly Murs, Rihanna, Nicole Sherzinger). Na CD znalazło się 10, zinterpretowanych w swingującej stylistce, klasyków takich jak: „Light My Fire” The Doors, „My Way” Franka Sinatry, „I Put a Spell on You” Jaya Hawkinsa. Płyta zawiera również trzy oryginalne utwory, w tym nienagrany nigdy wcześniej „Forever” Randy Newmana. „Say You Love Me” to drugi singiel promujący debiutancki krążek Brytyjczyków.

źródło: Sony Music

06.Naughty Boy ft BeyonceNAUGHTY BOY ft. BEYONCE & ARROW BENJAMIN – „Runnin (Lose It All)” (Universal Music)

Ukazał się nowy singiel „Runnin (Lose It All)” Naughty Boy’a z gościnnym udziałem królowej sceny muzycznej Beyonce i Arrowa Benjamina – utalentowanego wokalisty, którego styl jest fuzją gospelu popu i soulu. Zapierający dech w piersiach teledysk był zainspirowany krótkometrażowym filmem „Ocean Gravity”. Kręcony na wodach południowego Pacyfiku klip robi nieprawdopodobne wrażenie – powstał przy współpracy z mistrzem świata w nurkowaniu Guillaume’m Nery i twórczynią filmu „Ocean Gravity” Julie Gaultier. Wraz z Guillaumem w klipie występuje jego znajoma z towarzystwa nurków – Alice Modolo. Para metaforycznie reprezentuje miłość i wiarę, pokazuje jak dwie osoby oddzielone od siebie tysiącami kilometrów mogą wzajemnie się przyciągać. Naughty Boy, urodzony w Watford producent i tekściarz kontynuuje podbój Wielkiej Brytanii. Jego singiel „La, La, La” był numerem 1 na listach przebojów i w sklepie iTunes. Obecnie klip do piosenki ma ponad 550 milionów wyświetleń. Singiel zdobył dwie nagrody MOMO a producent otrzymał nagrodę UKMVA. „La, La, La” był nominowany do dwóch nagród BRIT w 2014 roku.

źródło: Universal Music

07.St GermainST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

Dyskografia jednego z mistrzów współczesnej elektroniki pomieszanej z jazzem, nu jazzem i acid jazzem, Ludovica Navarre, alias St Germaina, wzbogaci się o czwartą pozycję, album „St Germain” (premiera: 9.10.2015 r.). Jak zwykle w przypadku St Germaina, studyjny materiał to nowoczesne elektroniczne dźwięki, wzbogacone przez elementy jazzowe, ale nie tylko takie. Ludovic do wspólnych nagrań zaprosił afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali, jak kora, balafon, n’goni. Tradycję muzyczną Afryki francuski artysta wspaniale pożenił z gitarami, fortepianem, saksofonami, loopami, tworząc bogatą, eklektyczną całość. Nagranie promujące nowe wydawnictwo francuskiego muzyka to „Real blues”, gdzie Navarre wsamplował tu głos legendarnego bluesmana Lightnin’ Hopkinsa.

źródło: Warner Music

08.The ArcsTHE ARCS – „Outta My Mind” (Warner Music)

Laureat Grammy, Dan Auerbach z The Black Keys, powołał do życia projekt The Arcs. Jego płytowy debiut zatytułowany „Yours, Dreamily” miał już premierę 4 września. Dan Auerbach nagrał debiutancką płytę The Arcs z Leonem Michelsem, Richardem Swiftem, Homerem Steinweissem, Nickiem Movshonem, Kennym Vaughanem i składającą się wyłącznie z kobiet formacją Mariachi Flor de Toloache. Stałymi członkami grupy oprócz Dana jest pierwszych czterech wymienionych muzyków. Pierwszy album The Arcs nosi tytuł „Yours, Dreamily” i ukaże się 4 września 2015 roku. Piosenki są efektem pracy wszystkich muzyków. Za ich brzmienie odpowiadają Dan Auerbach i Leon Michels. Sesja nagraniowa trwała zaledwie dwa tygodnie i odbyła sie w studiach Sound Factory w Los Angeles, Diamond Mine w Queens, Electric Lady w Nowym Jorku i należącym do Auerbacha Easy Eye Sound Studio w Nashville. Miksy są dziełem laureata Grammy Tchada Blake’a (m.in. Elvis Costello, Peter Gabriel, Pearl Jam, Tom Waits, Gerard Way, Sheryl Crow), który przygotował je w swoim studiu w Walii.

źródło: Warner Music

09.Yo La TengoYO LA TENGO – „Automatic Doom” (Sonic Records)

Świeżo po obchodach trzydziestolecia formacja Yo La Tengo przygotowała nowy album, zatytułowany „Stuff Like That There”. Trio Ira Kaplan, Georgia Hubley i James McNew, powraca w postaci kwartetu, ponownie łącząc siły z jednym z dawnych muzyków, gitarzystą Dave’m Schrammem. Najnowsze wydawnictwo jest rodzajem sequela niezwykle lubianej płyty Fakebook z 1990 roku, na której znalazły się ich interpretacje cudzych piosenek, nowe wersje własnych utworów oraz garść nowej muzyki. Na Stuff Like That There można usłyszeć między innymi ich interpretacje Friday I’m in Love z repertuaru The Cure czy I’m So Lonesome I Could Cry Hanka Williamsa, a także nowe wersje: All Your Secrets z Popular Songs, The Ballad Of Red Buckets z Electr-o-pura i Deeper Into Movies z I Can Hear The Heart Beating As One. Pochodząca z płyty interpretacja „Automatic Doom” z repertuaru Special Pillow jest jednym z nagrań wiodącym na tym krążku.

źródło: Sonic Records

10.NeYoNE-YO – „Friend Like Me”(ALADDIN) (Universal Music)

Verve Records i Walt Disney Records przedstawia niezwykłą kompilację największych hitów z bajek Disney’a, w nieznanej dotychczas odsłonie! Na płycie „We Love Disney” wystąpią znani artyści tacy jak: Ne-Yo, Jessie J, Jason Derulo, Ariana Grande, Jhené Aiko, Fall Out Boy, Jessie Ware. Dzięki talentom najgorętszych artystów ostatnich lat, reprezentujących różne gatunki muzyczne, dostarczają nam oni nowych nieznanych dotąd interpretacji klasycznych utworów z bajek Disney’a. Artyści wcielą się w głównych bohaterów bajek takich jak: „Mała Syrenka”, „Alladyn”, „Król Lew”, „Herkules” czy „Pocahontas”. Album został wyprodukowany przez wielokrotnie nagradzanego producenta i prezesa Verve Music Group – Davida Fostera. Singlem promującym album „We Love Disney” jest Oscarowa piosenka „Friend Like Me”, z filmu „Alladyn” z 1992r., wykonaną przez młodego, charyzmatycznego wokalistę Ne-Yo

źrodlo: Universal Music

11.Iron MaidenIRON MAIDEN – „Speed Of Light” (Warner Music)

Premiera 16 studyjnego albumu zespołu Iron Maiden – „The Book Of Souls” już za nami. Płyta nagrywana była w Paryżu, w Guillame Tell Studios, a producentem jest Kevin „Caveman” Shirley. W komponowaniu piosenek brali udział wszyscy muzycy poza perkusistą Nicko McBrainem. Dwa utwory to samodzielne kompozycje Bruce’a Dickinsona. Taka sytuacja poprzednim razem miała miejsce 31 lat temu, na legendarnym albumie „Powerslave”. Nowe wydawnictwo Iron maiden promuje nagranie „Speed of light”.

źródlo: Warner Music

12.Dave Gahan and SoulsaversDAVE GAHAN & SOULSAVERS – „All of This or Nothing” (Sony Music)

Dave Gahan, lider grupy Depeche Mode, powraca z nowym albumem nagranym z formacją Soulsavers. Ukazujący się 23 października krążek ‘Angels & Ghosts’ to nie pierwsza współpraca legendarnego wokalisty z elektroniczno-alternatywną formacją – muzycy już w 2012 roku wspólnie wydali płytę ‘The Light the Dead See’. Nowy materiał ukaże się w wersji cyfrowej oraz na płytach CD i winylu. Składać się na niego będzie dziewięć oryginalnych utworów napisanych przez samego Gahana i Soulsavers. Album promuje klimatyczny, filmowy wręcz singiel “All of This and Nothing”.

źródło: Sony Music

13.Ellie GouldingELLIE GOULDING – „On My Mind” (Universal Music)

Ellie Goulding powraca z nową płytą! „Delirium”, które ukaże się 6 listopada będzie trzecim albumem w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiada singiel „On My Mind”.
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.

źródło: Universal Music

14.HurtsHURTS – „Lights” (Sony Music)

Z krążka ‘Surrender’ pochodzi drugi oficjalny singiel  – „Lights”. Fani zespołu po raz kolejny będą zaskoczeni brzmieniem zespołu – funkowy ‘radiolubny’ klimat piosenki idealnie pasuje do tegorocznych upałów. Producentem utworu jest Ariel Rechtshaid, znany ze współpracy z Madonną, Haim czy Kylie. Funkowy, nowocześnie brzmiący kawałek doczekał się niezwykłego video, opisywanego przez zespół jako ‘walc śmierci w hołdzie brytyjskim klubom’. Przy produkcji obrazka zespół współpracował ze słynnym reżyserem Dawnem Shadforthem, a efektem ich współpracy jest prawie 7 minutowe dzieło. Znany z pracy nad teledyskami artystów takich jak Bjork, Goldfrapp czy Florence & the Machine, Shadforth po raz pierwszy połączył siły z Hurts pięć lat temu przy klipie do ich debiutanckiego singla ‘Wonderful Life’.Tym razem wspólnie stworzyli znakomity klip przepełniony mrocznymi zwrotami akcji, który doskonale oddaje narrację „Lights”.

źródło: Sony Music

15.John NewmanJOHN NEWMAN – „Tiring game” (Universal Music)

John Newman po swoim wielkim hicie „Come and Get It” prezentuje nowy singiel „Tiring Game”! Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu Newmana „Revolve” (premiera 16 października), który będzie następcą jego platynowego, debiutanckiego krążka „Tribute”. Na singlu gościnnie pojawia się legendarny założyciel i frontman zespołu The Gap Band – Charlie Wilson. „Przebywanie obok tego niesamowitego człowieka gdzie nigdy byś nie pomyślał jakie trudności musiał pokonać, Charlie jest skromnym i oddanym pracy geniuszem. Szczerze mówiąc, praca z taką legendą (a teraz już dobrym przyjacielem) była nieprawdopodobną przyjemnością” komentuje John.

źródło: Universal Music

16.The NeighbourhoodTHE NEIGHBOURHOOD – „R.I.P. 2 My Youth” (Sony Music)

Pochodzący z Los Angeles zespół The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!“, której premiera już 30 października! Krążek promuje singiel „R.I.P. 2 My Youth”, a łącznie znalazło się na nim 11 nowych kompozycji. Płyta „Wiped Out!” jest już dostępna w przedsprzedaży cyfrowej.m.in. TUTAJ. The Neighbourhood to: Jesse Rutherford (wokal), Jeremy Freedman (gitara), Zach Abels (gitara) Mikey Margott (gitara basowa) Brandon Fried (perkusja).  Ich debiutancka płyta ‘I Love You.” z hitem “Sweater Weather” stała się jedną z najlepiej przyjętych wydawnictw 2013r., przysparzając uzannie krytyków I całą rzeszę fanów tej indirockowej formacji. Zespół odwiedził także Polskę, gdzie cieszy się ogromną popularnością.

źródło: Sony Music

17.Lunchmoney LewisLUNCHMONEY LEWIS – „Whip It!” (Sony Music)

Jego pierwszy singiel „Bills” okazał się wielkim hitem – piosenka została odtworzona w serwisach streamingowych blisko 50 milionów razy, a teledysk do utworu obejrzano ponad 31 milionów razy! Teraz LunchMoney Lewis z dumą prezentuje swój kolejny singiel, który zapowiada jego debiutancki album. Podczas gdy na debiutanckim singlu LunchMoney Lewis dał popis swoich soulowych umiejętności – przy drugim przyszła kolej na zmianę i pokazanie się z zupełnie innej strony, bowiem artysta w nim… rapuje. W refrenie dołącza do niego Chloe Angelides, która niczym diva z lat 70’, wnosi do utworu dyskotekowe brzmienie. Piosenka została wyprodukowana przez Dr. Luke (Miley Cyrus, Britney Spears, Kelly Clarkson, One Direction), Cirkut (Taylor Swift, Nicki Minaj, Shakira, Katy Perry) i Space Primates. LunchMoney Lewisa pochodzi z Miami, gdzie dorastał w rodzinie muzyków – jego ojciec i wujek, Ian i Roger Lewis, byli założycielami legendarnego zespołu reggae Inner Circle (słynny hit „A La La La La Long”). Sam Gamal – bo tak ma na oryginalnie na imię – współpracował z producentami jak: Salaam Remi, DJ Khaled, Diaz Brothers i tworzył piosenki dla całej rzeszy gwiazd – od Puff Daddy’ego, Juicy J, French Montany po Nicki Minaj, Gwen Stefani, Jessie J, Ciarę czy Fifth Harmony. Po tym, jak w środowisku muzycznym został uznany za jednego z najbardziej pożądanych tekściarzy, postanowił rozpocząć własną karierę muzyczną.

źródło: Sony Music

18.Delta GoodremDELTA GOODREM – „Wings” (Sony Music)

Delta Goodrem to niekwestionowana gwiazda australijskiego rynku muzycznego. W tym roku obchodzi 15-lecie swojej pracy artystycznej. Na swoim koncie ma 16 hitów z pierwszej 10-tki list przebojów, trzy albumy #1 oraz ponad 8 mln sprzedanych płyt na całym świecie. Jej najnowszy singiel „Wings” to jej dziewiąty #1 od czasu wydania jej pierwszego singla w 2002 roku, „Born To Try”, który zmienił kształt australijskiej pop kultury.

źródło: Sony Music

19.DisclosureDISCLOSURE ft. KWABS – „Willing & Able” (Universal Music)

Szum wokół nowego albumu Disclosure nie milknie a wręcz robi się coraz większy. Niedawno zespół opublikował oficjalną tracklistę albumu. Potwierdziła ona kolaborację z artystami takimi jak Lorde, The Weeknd i Miguel. Po singlu „Omen”, przy którym duet Disclosure współpracował z wieloletnim przyjacielem Samem Smithem przyszła pora na nowy kawałek „Willing & Able” z gościnnym udziałem Kwabs. Bracia Lawrence już wielokrotnie współpracowali z unikatowymi wokalistami i do takich właśnie zalicza się Kwabs. Jego jedwabisty głos idealnie współgra z nieskazitelnym bitem wyprodukowanym przez Disclosure. Singiel daje pogląd na to jak wyjątkowe utwory można znaleźć na albumie „Caracal”(Premiera:25.09.2015 r.)

źródło: Universal Music

20.Ryan KeenRYAN KEEN – “Skin And Bones” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozcjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania. Na początku roku, 13 lutego 2015 roku, polscy fani mogli posmakować talentu Ryana Keena na żywo. Artysta supportował bowiem Eda Sheerana na części jego europejskiego tournée. I ma zadatki na to, aby zajść równie daleko, co słynny rodak.

źródło: Magic Records

21.John GrantJOHN GRANT – „Disappointing” (Pias)

Singiel promuje album artysty pt.„Grey Tickles, Black Pressure”. W utworze artyście towarzyszy wokalistka Tracey Thorn. Krążek „Grey Tickles, Black Pressure” miał swoją premierę 2 października. Nowy materiał zawiera piękne ballady oraz przepełnione elektroniką piosenki pop, tak charakterystyczne dla muzycznego DNA artysty. Album został zarejestrowany w Dallas, w miejscu gdzie powstał jego pierwszy solowy projekt „Queen of Denmark” z 2010 r. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans). Gem Harris jest twórcą okładki oraz autorem zdjęć. W listopadzie John Grant wyrusza w trasę po Europie. Artysta zagra koncerty w Islandii, Irlandii, Anglii, Francji, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Niemczech, Danii, Szwecji, Norwegii oraz we Włoszech.

źródło: Pias

22.MiguelMIGUEL – „Waves” (Sony Music)

Kompozycja „Waves” to najnowszy singiel promujący płytę Miguela „Wildheart”. Miguel to jeden z najbardziej zmysłowych wokalistów r’n’b młodego pokolenia. Jego krążek to ‚oda do samego siebie i wszystkiego, co się kocha’. Do współpracy przy nim artysta zaprosił zarówno stałych współpracowników (Pop, Oak), jak i nowych – m.in. Benny’ego Cassette’a odpowiedzialnego za produkcję płyty Kanye’go Westa „Yeezus”. Brzmienie całej płyty „Wildheart” można najprościej określić jako mieszankę rocka i soulu z domieszką szaleństw a la Prince, czyli wszystkiego, czego sam słucha Miguel. „Tym razem chciałem pokazać na nim siebie jako kogoś z wyczuciem smaku i kogoś kto się rozwija, przesuwając z góry wytyczone granice.” Płyta jest też znacznie mroczniejsza od jego poprzednich dokonań.

źródło: Sony Music

23.Sam SmithSAM SMITH – „Writing’s On The Wall” (Universal Music)

Sam Smith w soundtracku do najnowszego filmu o Jamesie Bondzie „Spectre”.
„Writing’s On The Wall” promuje 24 część przygód o Agencie 007. Multi-platynowy artysta Sam Smith współtworzył „Writing’s On The Wall” z laureatem GRAMMY Jimmym Napesem. To pierwsza piosenka tytułowa nagrana przez brytyjskiego solowego artystę od 1965 roku! Poprzednie 23 piosenki tytułowe z Bonda zapisały się jako jedne z najbardziej zapamiętanych w historii muzyki filmowej. Ostatnia z nich- „Skyfall” wykonana przez Adele, została nagrodzona Oscarem i Złotym Globem za najlepszą piosenkę z filmu, nagrodę BRIT za najlepszy Brytyjski singiel roku i statuetkę GRAMMY. Debiutancki album Smithta „In The Lonely Hour” od razu zajął 1. miejsce na listach w Wielkiej Brytanii i 2. w Stanach Zjednoczonych. Od tamtego czasu artysta miał pięć singli na pierwszych miejscach w UK, zdobył cztery GRAMMY, trzy nagrody BRIT, sześć MOBO i AMA!

źródło: Universal Music

24.Micachu and The ShapesMICACHU & THE SHAPES – „Oh Baby” (Sonic Records)

Trzy lata od ukazania się albumu Never, powraca zespół Micachu & The Shapes. Jak mówią, nowa płyta powstała w wyniku zbiegu okoliczności. Trio spotkało się w sali prób we wschodnim Londynie, by trochę po improwizować. Perkusista Marc Pell przyniósł jednak ze sobą rejestrator firmy Edirol i bez wiedzy pozostałych zarejestrował całą sesję. Dzięki czemu, zamiast wchodzić do studia z gotowymi piosenkami, zaczęli od wspólnego jamowania, z czego potem Mica Levi wybrała fragmenty, które rozwinęła w piosenki. Na płycie zostały podtrzymane eksperymentalno-popowe wrażliwości, które grupa prezentowała na poprzednich płytach, ale zostało to połączone z lekkością ich najlepszych singlowych piosenek i muzycznymi pejzażami nasyconymi industrialnymi dźwiękami oraz prostym instrumentarium. Do tego głos Levi nadaje całości bardzo emocjonalny ton. Singlem promującym całość jest nagranie „Oh Baby”.

źródło: Sonic Records

25.BocelliANDREA BOCELLI – „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” (Universal Music)

Nagranie „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” z filmu ‘Gladiator’ to pierwszy singiel zwiastujący nowy album Andrea Bocellego – „CINEMA”. Do tego utworu nakręcony został wspaniały teledysk, który idealnie ukazuje filmowy charakter nowego albumu, a gościnnie występuje w nim dwukrotnie nominowany do Oscara oraz zwycięzca Złotego Globu John Travolta. Premiera płyty zaplanowana jest na 23 października, i będzie to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”.

źródło: Universal Music

26.Carpark North_Phoenix_album coverCARPARK NORTH – „Renegade” (Sony Music)

Najnowszy singiel skandynawskiego zespołu Carpark North – “Renegade” promuje ich album „Phoenix”. Cztery lata temu (w 2011 roku) podbili serca fanów electro-rocka melodyjnymi przebojami ‘Just Human’, ‘Shall We Be Grateful’ i ‘Transparent’. Kilka wizyt nad Wisłą spowodowało, że sympatyczne trio na dobre zapisało się w pamięci Polaków, Teraz Carpark North, bo o nich mowa wracają z albumem, który zelektryzuje wszystkich sympatyków mocniejszych brzmień wymieszanych z elektroniką. Album zwiastował singiel „32”,  który wydany w Danii w ubiegłym roku był jedną z najczęściej odtwarzanych piosenek w tamtejszych stacjach radiowych. Na płycie „Phoenix” gościnnie pojawia się w nim wokalistka Guano Apes, Sandr Nasic. Cały album został zmixowany przez Michaela Ilberta (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift).

źródło: Sony Music

27.Half Moon RunHALF MOON RUN – „Turn your love” (Universal Music)

P pierwszy singiel “Turn Your Love” zespołu Half Moon Run juz jest w stacjach radiowych. Utwór pochodzi z drugiego albumu zespołu “Sun Leads Me On”, który będzie miał swoją premierę 23 października 2015. Dla Half Moon Run kluczem do sukcesu jest wspólne podejmowanie wszystkich decyzji. Uczciwość jest najważniejsza. To światło, które wyciąga ich z mroku i ukrycia. Nigdy nie przypuszczali, że odniosą sukces jako muzycy i zespół koncertowy. Multi-instrumentaliści Devon Portielje, Conner Molander i Dylan Phillips założyli grupę jeszcze jako nastolatkowie w 2009 roku w Montrealu. Instynkt i wiara doprowadziła ich do stworzenia debiutanckiego albumu „The Dark Eyes”, wydanego w 2012 roku. Płyta został doskonale przyjęta przez krytkę oraz publiczność. Koncertowali u boku Of Monsters and Man, Mumford & Sons. Ich trasy koncertowe obejmowały USA, Kanadę, Europę i Australię. Do zespołu dołączył czwarty multiinstrumentalista Isaac Symonds. Po dwóch latach koncertowania, w 2014 roku Half Moon Run powrócili do Montrealu, by w pełni poświęcić się realizacji nowej płyty Sun Leads Me On.

źródlo: Universal Music

28.Shaggy Feat. PitBullSHAGGY ft. PITBULL & GENE NOBLE – „Only Love” (Sony Music)

Jak to mówią – do trzech razy sztuka. A to właśnie trzeci wspólny singiel Shaggy’ego i Pitbulla! Wszystko zaczęło się w 2011, kiedy artyści razem nagrali utwór „Fired Up (F*ck The Rece$$ion!)”. „Pokażmy światu, jak potężna jest miłość!” tymi słowami Pitbull rozpoczyna utwór „Only Love”. Utwór, w którym oprócz wspomnianych już wokalistów występuje podchodzący z Nowego Jorku Gene Noble, jest swego rodzaju hymnem, który ma pokazać jak ważna jest miłość w spajaniu świata. Utwór „Only love” zwiastuje trzynasty krążek Shaggy’ego.

źródło: Sony Music

29.We Are MatchWE ARE MATCH – „The Shark” (Sony Music)

We Are Match to nie jest zwykły zespół – to kolektywa. Wszystkim jej członkom przyświecają te same cele: muzyka, ucieczka, podróż i przyjaźń. Kiedy zagrali razem po raz pierwszy w 2012 roku, podczas tygodniowego pobytu na farmie, dla pięciu 20-paro letnich chłopaków stało się jasne, że chcą poświęcić swoje życie muzyce i wspólnym projektom. Pomimo ich kompletnie różnych charakterów, całkowicie się uzupełniają: w We Are Match nikt nie ma specyficznej roli, nie ma wyznaczonego lidera – kompozycje są grupowe, nagrania symbiotyczne a występy mocno osobiste. Wspólnie podjęli decyzję o nagraniu ich pierwszego albumu. „Shores” to muzyką alternatywna połączona z modern popem. Ich celem było zabranie ludzi w podróż do krainy marzeń, gdzie fantazja łączy się z emocjami poprzez różne dziwne historie, które mają ten sam cel: przeciwdziałanie samotności i indywidualizmowi. Przy tworzeniu tego albumu We Are Match inspirowali się kinem (Kubrickiem, Wes Andersonem, Davidem Fincherem…), albumami koncepcyjnymi takich zespołów jak Sergent Peppers czy Pink Floyd i współczesnymi indie bandami jak Grizzly Bear. „The Shark” to najnowszy singiel promujący debiutancki album grupy.

źródło: Sony Music

30.Jeanne AddedJEANNE ADDED – „A War Is Coming” (Sonic Records)

Jeanne Added – kompozytorka, wokalistka i multiinstrumentalistka, dzięki swojej chryzmie, niezwykłej muzycznej kreatywności i magnetycznemu głosowi, bywa porównywana do takich artystek jak: Björk, Ana Calvi, Sinead O’ Connor czy PJ Harvey. Jako francuska artystka, Jeanne Added cieszy się szczególnym uznaniem francuskich mediów, co zaowocowało także zaproszeniem do udziału w tak ważnych festiwalach na tamtym rynku, jak Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges. Wydana na początku tego roku jej trzy-utworowa EP-ka, przynosząca potężny i zaskakująco chwytliwy utwór A War Is Coming,spowodowała duże zainteresowanie jej osobą. Teraz przyszedł czas na pełnowymiarowy debiut, album Be Sensational, którego produkcji podjął się – znany z zespołu The Dø – Dan Levy.

źródło: Sonic Records

31.Lana Del ReyLANA DEL REY – „High by the beach” (Universal Music)

Lana Del Rey wydała swój nowy album “Honeymoon”(Premiera:18.09.2015 r.). Album był nagrywany pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem. Jest dostępny w wersji CD, cyfrowej i na winylu. Naturalnie możemy ogladać już klip do pierwszego single „High By The Beach” promującego album „Honeymoon” . Producentem Video jest Ben Cooper a reżyserem Jake Nava. Lana del Rey to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na współczesnej scenie muzycznej.

źródło: Universal Music

32.Blackmores NightBLACKMORE’S NIGHT – „All Our Yesterdays” (Mystic Prod.)

Nowy krążek Blackmore’s Night, czyli zespołu Ritchiego Blackmore’a ukazał się 18 września. Dzieło jest zatytułowane „All Our Yesterdays” i zawiera autorskie kompozycje zespołu inspirowane folkiem, muzyką dawną etc, a także covery (m.in „Moonlight Shadow” z repertuaru Mike’a Oldfielda). Album zwiastuje kompozycja tytułowa płyty.

źródło: Mystic Prod.

33.NellyNELLY – „The Fix” (Sony Music)

Zdobywszy nagrody Grammy i liczne platynowe płyty, Nelly powraca ze swoim nowym singlem “The Fix” z gościnnym udziałem gwiazdy R&B Jeremih’ego. “The Fix” ma posmak przebojowego klasyka Marvina Gaye’a z 1982 roku – “Sexual Healing”. Produkcją zajęli się najlepsi specjaliści – DJ Mustard oraz Mike Free. “The Fix” następuje po gościnnym udziale Nelly’ego w utworze “Cruise” Florida Georgia Line. Ten wielogatunkowy przebój bił rekordy popularności – sprzedał się w ilości ponad 7 milionów singli oraz był odtworzony ponad 100 milionów razy w serwisach streamingowych.

źródło: Sony Music

34.Lou DoillonLOU DOILLON – „Where to start” (Universal Music)

Drugi album Lou Doillon nosi tytuł„Lay Low”. Córka reżysera Jacques’a Doillona i Jane Birkin już w 2012 roku pokazała nowe oblicza swojego talentu – w domowym zaciszu, akompaniując sobie jedynie na gitarze akustycznej, skomponowała swój debiutancki krążek „Places”. Lou Doillon zaczynała od występów na scenach teatralnych i pracy przy niezależnym kinie. Pozowała przed obiektywami najlepszych fotografów a potem zdecydowała się obrać inną artystyczną drogę – muzyczną. Wyprodukowany przez Etienne Daho album „Places” był jednym z największych sukcesów w 2012 roku – wydawnictwo ujęło publiczność swoją oryginalnością. Płyta zdobyła status podwójnej platyny we Francji i sprzedała się w ponad 300 tys. kopii na całym świecie. Podczas trasy promującej „Places” Lou przejechała pół świata – od Nowego Jorku po Berlina. W efekcie sukcesu Lou zdobyła Victoire de la Musique w kategorii najlepsza artystka roku. Lou Doillon odnalazła dźwięki na swój drugi krążek podczas współpracy z Taylorem Kirkem aka Timber Timbre. Zeszłej zimy duet zaszył się w studio Hotel2Tango w Montrealu i wyprodukował wspólnie 11 nowych piosenek, które ukażą się na nowym album wokalistki.

źródło: Universal Music

35.SoulflySOULFLY – „Sodomites” (Mystic Prod.)

Od połowy sierpnia jest dostępny nowy album Soulfly zatytułowany „Archangel”. To dziesiąty krążek w dorobku kapeli. Produkcja płyty to dzieło Matta Hyde’a (Slayer, Behemoth, Children Of Bodom), natomiast okładkę stworzył Eliran Kantor, który ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Testament, Sodom czy Iced Earth. Pierwszym singlem zapowiadającym album jest nagranie „Sodomites”, w którym gościnnie pojawia się Todd Jones z formacji Nails. Max Cavalera komentuje: „W tekście tej piosenki użyłem kilku cytatów ze Starego Testamentu. Ogromną przyjemnością była też praca z Toddem z Nails, których jestem ogromnym fanem”. O całej płycie muzyk mówi tak: „Jestem niezmiernie dumny z faktu, że Soulfly wydaje swój dziesiąty album. Myślę, że to najbardziej mistyczny krążek od czasów płyty „Prophecy”. Zacni goście to również znak rozpoznawczy naszych płyt, nie inaczej jest tym razem. Nie możemy się już doczekać, aż będziemy grać ten materiał na żywo”.

źródło: Mystic Prod.

36.Bring Me The HorizonBRING ME THE HORIZON – „Happy Song” (Sony Music)

Premierę „Happy Song” poprzedziła tajemnicza kampania. Internet oraz duże miasta na całym świecie, także Warszawę, zaczęły zalewać czarne plakaty, zdjęcia oraz naklejki z białą parasolką i kroplami deszczu. Ta prosta grafika stała się symbolem niespodzianki od Bring Me The Horizon. Fani oznaczali znalezione w miastach symbole, robią sobie z nimi tatuaże, tworzą nowe grafiki. Tajemnica została rozwiana – zespół pracuje nad nową płytą studyjną!

źródło: Sony Music

37.George Ezra_Wanted On Voyage_album coverGEORGE EZRA – „Barcelona” (Sony Music)

„Barcelona” to najnowszy singiel George’a Ezry z jego debiutanckiej płyty „Wanted On Voyage”. Krążek przyniósł Ezrze już 3 duże hity –  „Did You Hear The Rain?”, „Cassy O’” i „Budapest”. Artysta, uznawany jest przez niektóre media za „19-latka o głosie 50-latka”. ‘Wanted On Voyage’ nagrany został na pomiędzy listopadem 2013 a styczniem 2014 w Clapham w południowym Londynie, pod okiem producenta Cama Blackwooda. Ezra sam zagrał wszystkie partie gitary, basu i klawiszy. Utrzymana w dużej mierze w klimatach akustycznych płyta zawiera sporo zaskoczeń: czasem są to motywy elektroniczne (Stand By Your Gun) a czasem bluesowe (Listen To The Man). W warstwie lirycznej znajdziemy tu dużo przemyśleń młodego muzyka, ale zabraknie też luźniejszych, dowcipnych tekstów, jak choćby w Drawing Board, będącym fikcyjnym odwetem na dawnej kochance „To naprawdę zabawna płyta” – podsumowuje Ezra. „Bo i nagrywanie jej było też dobrą zabawą”.

źródło: Sony Music

38.Bryan AdamsBRYAN ADAMS – „Brand New Day ” (Universal Music)

Multi-platynowy artysta Bryan Adams ogłosił wydanie swojego nowego albumu studyjnego „Get Up”. Produkcją płyty zajął się słynny frontman ELO Jeff Lynne, a pomocy w pisaniu tekstów udzielił wieloletni współpracownik Adamsa Jim Vallance. 13 piosenek z albumu- 9 nowych i 4 wersje akustyczne- ujrzą światło dzienne 16 października nakładem Polydor Records. „Get Up” to kolekcja doskonale dopracowanych rockowych piosenek, od porywających ‘Brand New Day’, ‘You Belong To Me’ i ‘Thunderbolt’ do bardziej spokojnych „Don’t Even Try’ i ‘We Did It All’. Oprócz tego na albumie znajdą się 4 akustyczne wersje utworów. „Get Up” to dzieło z którego Adams jest ogromnie dumny. Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, który ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym.„Brand New Day” to oficjalny singiel promujący album „Get up”.

źródło: Universal Music

39.Natalie ImbrugliaNATALIE IMBRUGLIA – „The Summer” (Sony Music)

Nowa płyta Natalie Imbruglia nosi tytuł „Male” (Premiera:21.08.2015 r.). Australijska wokalistka śpiewa na niej covery – zgodnie z tytułem – utworów znanych z wykonań mężczyzn, m.in. Toma Petty, Damiena Rice’a, Neila Younga, zespołu The Cure i… Daft Punk, których nowa wersja „Instant Crush” wybrana została na singla promującego całe wydawnictwo. Aktualnym utworem promującym piosenkę w radiach jest „The Summer”.

źródło: Sony Music

40.New OrderNEW ORDER – „Restless” (Pias)

Zespół NEW ORDER ujawnił pierwszy singiel zapowiadający ich najnowsze wydawnictwo „Music Complete”. Na krążku będzie można usłyszeć wokal nietuzinkowych artystów takich jak Brandon Flowers, Iggy Pop czy Elly Jackson (La Roux). Partie smyczkowe wykonała kameralna orkiestra the Manchester Camerata, a ich aranżacją zajął się Joe Dudell. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest sam zespół oprócz „Singularity” oraz „Unlearn”. W tych dwóch przypadkach produkcją zajął się Tom Rowlands. Nad utworem „Superheated” pracował Stuart Price. Nowy materiał został zmixowany przez Craiga Sileya poza kompozycją „Plastic” (Richard X). Album będzie dostępny na CD, w formie elektronicznej, w limitowanej edycji na transparentnym vinylu oraz w wersji deluxe na vinylu. New Oder tworzą: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman oraz Phil Cunningham.

źrodło: Pias

Albumy Club & Dance część 2/2015

01.V-A DUSK TILL DISCO„Dusk Till Disco” (HED KANDI)

Hed Kandi prezentuje ‘Dusk Till Disco’. Dwie płyty CD inspirowane muzyką dance.

Tracklista:

CD 1
1. All Cried Out Oliver Nelson Remix – Blonde Feat. Alex Newell
2. My Love Oliver Nelson Remix- Route 94 Feat. Jess Glynne
3. Keep On Talking – Tensnake
4. I Do Extended Mix – Felix Jaehn
5. Let’s Get Slow Alternative Mix – Aeroplane Feat. Benjamin Diamond
6. Boy Boy Boy Panda Remix – Andhim
7. The First – Ben Macklin
8. Catch Me – Random Soul Feat. Chloe West
9. Next To Me Soledrifter Remix – Jeff Daniels & Ollie Ple’ Feat. Twyla
10. Weekend Cesare Remix – Mocki
11. Where We Belong – Purple Disco Machine
12. Do What You Wanna Do The Reflex Greatest Disco Dancer Remix – Nile Rodgers
13. Get On Up Album Mix – Opolopo
14. Warning You Jumentinhos Nu Disco Mix- Souxsoul Feat. Sybille
15. Never Give Up – Nytron

CD 2
1. Pizza Guy – Touch Sensitive
2. Lighters TJH87 Remix – Tom & Hills Feat. Troi
3. You Oliver Nelson Remix – Kerri Watt
4. Don’t Lie Satin Jackets Remix – Loui & Scibi
5. Greek Tragedy Oliver Nelson Remix – The Wombats
6. Sentimental Joeblack Remix- Muddyloop
7. Words of Wisdom MAM Remix – Iain O’Hare
8. Rodeo Warrior – Matt Hughes
9. Savanna Keljet remix- Tobtok Feat. River
10. Music Gets Me High- Aaron Ross
11. Exploitation Falco Benz Remix – Roisin Murphy
12. Gotcha Feelin Lifelike Remix – Jam Xpress Feat. DD
13. Romanticise Cesare Remix – Chela
14. All I Want Is You – Kraak & Smaak Feat. Keyhole
15. Just Like You – Louis La Roche

Źródło: Sonic Records

—-

02.Fatboy SlimFatboy Slim – “The Fatboy Slim Collection” (SONY MUSIC)

Album “The Fatboy Slim Collection,” na którym znalazły się osobiście wybrane przez artystę najbardziej taneczne przeboje i elektroniczne parkietowe killery ukazał się 7 sierpnia tego roku. Na albumie znajdziemy również ekskluzywną wersję singla roku ‘Uptown Funk’ duetu Fatboy Slim I Jerome Robins z udziałem hollywoodzkiej gwiazdy Idrisa Elby. Pod pseudonimem Fatboy Slim (artysta używa wielu różnych pseudonimów scenicznych!) Norman Cook sprzedał tylko w Wielkiej Brytanii ponad 5 milionów płyt! Fatboy Slim to artysta nieprzeciętny – znany jest z występów w niezwykłych miejscach na całym świecie. Grał m.in. na Wielkim Murze w Chinach, w brytyjskiej Izbie Gmin czy na szczycie gigantycznej nadmuchanej ośmiornicy podczas ceremonii otwarcia Igrzysk olimpijskich w Londynie. W tym roku Fatboy Slim zagra ponad 60 koncertów na całym świecie. Fani artysty będą mogli spotkać go m.in. podczas : Palmesus Festival, Volt Festival, Croatia Rocks, Ibiza Rocks czy Carona Capital Festival w Meksyku.

Źródło: Sony Music

03.Duke DumontDuke Dumont – „Blasé Boys Club”(Ep’ka) (UUNIVERSAL MUSIC)

Duke Dumont ma zaszczyt przedstawić szczegóły swojej długo wyczekiwanej serii EP-ek „Blasé Boys Club” (Premiera: 2.10.2015 r.). Tytuł „Blasé Boys Club” świetnie odzwierciedla niezwykłą podróż unikatowego producenta, którego utwory wielokrotnie gościły na listach przebojów na całym świecie, a on sam był dwukrotnie nominowany do nagród GRAMMY.

Muzyka house jest teraz wszechobecna na listach przebojów, lecz warto przypomnieć, że to właśnie singiel Dumonta „Need U 100%” w 2013 roku osiągnął numer 1. w notowaniach.

Był to pierwszy przypadek od ponad dekady, aby utwór z gatunku house znalazł się tak wysoko. Kawałek otrzymał złoty certyfikat i otworzył drogę dla przyszłych pokoleń twórców muzyki tego rodzaju. Artysta powtórzył ten sukces już 9 miesięcy później z kolejnym singlem „I Got U” który również znalazł się na topie list przebojów. A gdy jego trzeci utwór „Won’t Look Back” zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot Dance Club Song tytuł jednego z najlepszych producentów Dumont miał już w kieszeni.

Najnowszy singiel promujący album „Ocean Drive” to zmysłowy popowy utwór, który przywołuje na myśl nocne sceny z filmu Nicolasa Windinga Refna „Drive”. Jednocześnie utwór posiada zaraźliwą i porywającą melodię, która stała się już znakiem rozpoznawczym Dumonta.

Utwory znajdujące się na EP-kach to najwyższej klasy deep house z wybitnymi wstawkami wokalnymi i hipnotyzującymi elektronicznymi bitami. Nagrywanie materiału dało Duke’owi możliwość kolaboracji z różnymi świetnymi artystami. Do współpracy zaprosił MNEK’a, AME oraz legendarnego wokalistę z lat 80 Roberta Owensa. Utwór „Robert Talking” jest swoistym nawiązaniem do legendarnego już „Giorgio” Daft Punku. Trzeci kawałek z EP-ki „Melt” łączy melancholijne wokale z bitami w stylu house-groove. Wydawnictwo wieńczy wyżej wymienion przebój „Won’t Look Back”.

Duke Dumont zdążył już zagrać w tym roku na jednych z najbardziej znanych festiwali muzycznych na świecie – Coachella i Wireless. DJ zaprezentował tam całkowicie nowe show. Mimo obecności na tak rozpoznawalnych wydarzeniach artysta pozostaje niesamowicie skromny: „Nie chcę być największym DJ’em na świecie, albo zagrać największe show.” mówi Dumont „Ale na pewno chciałbym być jednym z najlepszych”.

Tracklistka “Blasé Boys Club Part 1”:

1.Ocean Drive
2.Robert Talking
3.Melt
4.Won’t Look Back

Źródło: Universal Music

HW_FC_Concepts_100115_Stage2Ferry Corsten – “Hello World – EP, Pt. 2” (PROLOGIC)

W marcu 2015 roku, ukazała się pierwsza EP’ka „Hello World”, zapowiadająca nowy studyjny album holenderskiego DJ’a i producenta Ferry’ego Corstena. Pół roku później przychodzi czas na odsłonę z numerem dwa, na której znalazły się cztery zupełnie nowe utwory pt. „Reborn”, „Homeward”, „Find A Way” i „Angel Dust” oraz dwie znane już fanom produkcje „Hyper Love” i „Back To Paradise” ale w zupełnie nowych interpretacjach. Ferry Corsten to legenda muzyki trance i jedna z najwybitniejszych postaci na światowej scenie klubowej. To on, wraz z takimi gwiazdami jak m.in. Tiësto i Armin Van Buuren doprowadził do tego, że muzyka elektroniczna wyszła z podziemia i wkroczyła na parkiety całego globu. Dziś na jego koncie znajdziemy wiele rewelacyjnych produkcji, znakomite albumy i słynne projekty jak np. Veracocha, System F czy ostatnio New World Punx z Markusem Schulzem. Druga EP’ka wydana jest w dwóch wersjach, standardowej cyfrowej z 6 utworami i rozszerzonej fizycznej, na której znalazło się 11 pozycji.

Źródło: Prologic

05.Paul KalkbrennerPAUL KALKBRENNER – „7” (SONY MUSIC)

Nowy album Paula Kalkbrennera ‘7’ to nowe otwarcie. Artysta zapowiedział zmiany i „wciśnięcie przycisku reset”, Muzyk podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia i uzyskał dostęp do ogromnej bazy utworów, które mógł samplować. W związku z tym na „7” usłyszymy fragmenty wokali Luthera Vandrossa, a także sample nagrań Jefferson Airplane i D-Train.

Paul Kalkbrenner to synonim współczesnego berlińskiego techno. Jest jednym z najbardziej popularnych artystów muzyki elektronicznej na świecie. Podczas swojej kariery wydał sześć albumów, zdobywając szczyty list przebojów i sprzedając największe światowe areny. Jest on również pierwszym artystą, który wyszedł poza termin EDM, zanim on nawet powstał. Jego singiel „Sky and Sand” pobił szczyty list przebojów w Niemczech, utrzymując się przez blisko 127 tygodni w TOP100. Artysta nagrał i wyprodukował również soundtrack do kultowego filmu „Berlin Calling” (2008).

Źródło: Sony Music


06.Andrea Fissore - My WorldAndrea Fissore – „My World” (PROLOGIC)

Lato to sezon wakacyjnych wojaży, kiedy dużo podróżujemy, szukamy relaksu i inspiracji przy dobrej muzyce. Prezentujemy materiał, który świetnie sprawdzi się nie tylko podczas urlopu. Andrea Fissore to włoski producent, który po sukcesie wydanej w 2014 roku EP’ki „Lights/My Summer Vacation”, jest gotów by zaprezentować światu debiutancki album pt. „My World”. Wydawnictwo składa się z 14 kompozycji, będących mieszanką gładkich, rytmicznych bitów i wkręcających melodii. Ciepłe brzmienia, przy których możesz nie tylko odpocząć, ale również potańczyć. Ten materiał, to doskonała odskocznia od trudów codzienności. Wyjątkowy album, który sprawia że lato może trwać przez cały rok. Wystarczy włączyć, aby od pierwszych minut poczuć klimat wakacji. Każdy z utworów opowiada swoją własną historię, czasami przez rytm jak w „See You Soon”, innym razem przez inspirujące akordy, jak te w produkcji „Away”. Ten album to po prostu rozkosz dla naszych uszu, doskonały muzyczny przewodnik obok którego nie można przejść obojętnie. Oto świat pełen pozytywnych dźwięków według Andrei Fissore.

Źródło: Prologic


07.V-A IBIZA 2015„Ibiza 2015” (HED KANDI)

Hed Kandi powraca z trzypłytową kompilacją zawierającą tegoroczny letni soundtrack. Wśród artystów między innymi Calvin Harris, Bob Sinclair, Bakermat, Kimblee i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. Pray To God (Calvin Harris Vs Mike Pickering Hacienda Remix) – Harris, Calvin / Haim
2. House Every Weekend – Zowie, David
3. Imagination – Gorgon City / Menditta, Katy
4. King (Tcts Remix) – Years & Years
5. Retrospect – Kokiri
6. Real Love (Tough Love Extended Remix) – Clean Bandit / Glynne, Jess
7. Say Something (Zac Samuel Remix) – Harding, Karen
8. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
9. How To Love – Howard, Dale
10. So Freakin’ Tight – Tough Love
11. They Don’t Know – Disciples
12. Climbin’ (Piano Version) (Nicky Night Time Remix) – Shadow Child / Doorly
13. Do You Feel The Same? (Zac Samuel Remix) – Hercules / Love Affair
14. Love Again (Toyboy & Robin Remix) – Morris, Rae
15. All This Before (Endor Remix) – Bordertown

CD 2
1. Make Me Feel Better (Klingande Remix) – Adair, Alex
2. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
3. Champagne Kissses (Tcts Remix) – Ware, Jessie
4. Gonna Get Better – Nicky Night Time / Dunn, Nat
5. Fade Out Lines (Endor Remix) – Avener, The / Killdeer, Phoebe
6. Missing – Count Of Monte Cristal, The
7. What You Do (The Golden Boy Vocal Mix) – Mediate
8. Song For O – Purple Disco Machine
9. Natural High (Midnight City Mix) – English, Kim
10. Missing – Gray, Michael
11. Feel The Vibe – Sinclair, Bob / Tallman, Dawn
12. Want You – Edx
13. Better Place – As I Am / Tate, Nicola
14. Fade – Solu Music / Kimblee
15. High – Fodera, Sonny / Cervendos / Faith, Lauren

CD 3
1. Younger (Kygo Remix) – Sey, Seinabo
2. Benediction (Grades Remix) – Hot Natured
3. Lay Me Down (Maya Jane Coles Remix) – Smith, Sam
4. Ghost In The System – Pleasure State
5. What To Do Now – Peçanha, Fabricio
6. Time To Be Free (Mark Lower Edit) – Lower, Mark / Man Of Goodwill
7. To You Nothing – Constantinne / Felten
8. Wurd – Robosonic / Stag
9. Everyday – Burgos, Jose / Bobien, Kenny
10. Fearing Love – Serge Devant / Damiano / Safiya, Camille
11. Thinking About You – Tcts / Kalyan, Leo
12. Ways Of The Underground – Waze / Odyssey
13. It’s You (Purple Disco Machine Remix) – Shapeshifters, The / River
14. Another Day – Dawn, Ferreck / Bishop
15. Place Called Home (Mk Remix) – Saunderson, Dantiez / Kpd / Larae Starr

Źródło: Sonic Records

08.A State Of Trance Festival 2015 (front)„A State Of Trance Festival 2015” (PROLOGIC)

Już ponad 700 razy Armin Van Buuren zagrał intro audycji „A State Of Trance”, którą co tydzień śledzą miliony fanów klubowego grania. Jeszcze nikomu nie udało się zebrać tak ogromnej i wiernej społeczności. To radiowe show, jest już prawdziwym fenomenem.

Każdego roku Armin Van Buuren, jego ekipa i zaprzyjaźnieni artyści świętują okrągły jubileusz, z okazji kolejnego 50 epizodu najpopularniejszej audycji radiowej na globie pod nazwą „A State Of Trance”. Co 12 miesięcy ukazują się również specjalne wydawnictwa, będące swoistym soundtrackiem danego wydarzenia. Dwupłytowa kompilacja pt. „A State Of Trance Festival 2015”, to muzyka inspirowana serią imprez pod nazwą „A State Of Trance 700: ASOT Festival”, które odbyły się w najróżniejszych zakątkach świata. Od Sydney po Utrecht, Miami, Buenos Aires czy Mumbaj.

Dwa krążki, na których łącznie znajdziemy 41 utworów, sześć specjalnych krótkich miksów od gwiazd tegorocznego cyklu: Heatbeat, MaRLo, Jorna Van Deynhovena, Marka Sixmy, Rubena De Ronde i Rodg. Wydawnictwo, które świetnie podsumowuje najlepsze trance’owe imprezy roku. Produkcje i remiksy od artystów miksujących kompilację, wsparte hymnem Armina Van Buurena, to przepis na kolejny sukces spod szyldu A State Of Trance. Tytuł, który z całą pewnością podbije serca słuchaczy z całego globu, absolutny must have dla wszystkich fanów klubowych brzmień.

Źródło: Prologic

09.OrkideaOrkidea – „Harmonia” (PROLOGIC)

DJ Orkidea od ponad dekady należy do czołówki skandynawskich DJ’ów i producentów muzyki elektronicznej. Jest również jedną z najbardziej innowacyjnych postaci na scenie klubowej. W swoim dorobku ma trzy studyjne, wielokrotnie nagradzane albumy „Taika”, „Metaverse” oraz „20”. Single takie jak „Unity”, „Beautiful” czy „YearZero”, są już utworami kultowymi, które na stałe wpisały się do kanonu muzyki tanecznej. Rok 2015 to kolejny ważny moment w karierze Tapio Hakanena. Nakładem wytwórni Black Hole Recordings, ukazuje się jego nowy, autorski materiał pt. „Harmonia”. Album składa się z 14 niesamowitych kompozycji, do których należą m.in. znane single „Revolution Industrielle”, „Purity” i trzecia część „Slowmotion” z udziałem Solarstone, a także zupełnie nowe utwory z Activą, Lowlandem oraz Giuseppe Ottavianim. Do tego rewelacyjne produkcje instrumentalne jak „p:Machinery”, cover znanego przeboju grupy Propaganda, a także utwór „Harmonia”, w którym usłyszymy monolog Rutgera Hauera z filmu „Łowca Androidów”. Prezentujemy jednego z głównych kandydatów na klubowy album roku!

Źródło: Prologic


10.V-A SUNSET SOUL„Sunset Soul” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Tracklista:

CD 1
1. Easy Love (Faiir Remix) – Sigala
2. Show Me Love – Sam Feldt
3. King (Gryffin Remix) – Years & Years
4. Lean On (Feat. MØ & DJ Snake) – Major Lazer
5. The Giver (Reprise) (Mark Ronson Remix) – Duke Dumont
6. Never Let You Go (Feder Remix) (Feat. Foy Vance) – Rudimental
7. My Love (Feat. Jess Glynne) (Oliver Nelson Remix) – Route 94
8. Younger (Kygo Remix) – Seinabo Sey
9. Sunlight (Feat. Years & Years) (Oliver Nelson Remix) – The Magician
10. C O O L – Le Youth
11. Another Love (Zwette Edit) – Tom Odell
12. Changing (Feat. Paloma Faith) (Klingande Remix) – Sigma
13. Money On My Mind (MK Remix) – Sam Smith
14. Talk Talk (Moon Boots Remix) – George Maple
15. Arms Around Me (Tobtok Remix) – Hard Rock Sofa & Skidka
16. From Gold (Henri Pfr Remix) – Novo Amor
17. Say You Love Me (Alex Adair Remix) – Jessie Ware
18. Come With Me (Satin Jackets Remix) – Nora En Pure
19. I Need a Dollar (Tensnake Remix) – Aloe Blacc
20. Touch (Oxford Remix) – Shift K3Y

CD 2
1. Ain’t Nobody – Jasmine Thompson
2. All Cried Out (Feat. Alex Newell) (Oliver Nelson Remix) – Blonde
3. Need U (100%) (Feat. A*M*E) (Skreamix) – Duke Dumont
4. Rather Be (Feat. Jess Glynne) (Robin Schulz Edit) – Clean Bandit
5. Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit) – Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz
6. Loud Places (Feat. Romy) (Radio Edit) – Jamie xx
7. Habits (Stay High) (Oliver Nelson Remix) – Tove Lo
8. Love Sublime (Feat. Nile Rodgers & Fiora) – Tensnake
9. Cut Your Teeth (Kygo Remix) – Kygo & Kyla La Grange
10. Make Me Feel Better – Alex Adair
11. Heaven Sent – Ferreck Dawn
12. My Head Is a Jungle (MK Remix) – Wankelmut & Emma Louise
13. A Sky Full of Stars (Robin Schulz Edit) – Coldplay
14. Silverlined – XYconstant
15. Teach Me (Radio Edit) – Bakermat
16. I Do – Felix Jaehn
17. Jubel – Klingande
18. Der Alte – Kölsch
19. Ein Tag Am Strand – Eelke Kleijn
20. So Good to Me (Extended Mix) – Chris Malinchak

CD 3
1. Midnight (Kygo Remix) – Coldplay
2. Dangerous (Feat. Sam Martin) (Robin Schulz Remix) – David Guetta
3. Help Me Lose My Mind (Feat. London Grammar) – Disclosure
4. Sun Goes Down (Feat. Jasmine Thompson) – Robin Schulz
5. Wicked Games (Feat. Anna Naklab) (Radio Edit) – Parra for Cuva
6. Hot Skin – Sam Feldt & Kav Verhouzer
7. Shine (Feat. Freddy Verano & Linying) (Extended Mix) – Felix Jaehn
8. The Nights (Felix Jaehn Remix) – Avicii
9. Good to Be Loved (Radio Edit) – M-22
10. I Loved You (Feat. Melissa Steel) (Braxton Remix) – Blonde
11. I Got U (Feat. Jax Jones) – Duke Dumont
12. I Follow Rivers (Magician Remix) – Lykke Li
13. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Gregory Porter
14. Benediction – Hot Natured
15. In the Morning Light – Alex Schulz
16. Sonnentanz (Sun Don’t Shine) (Feat. Will Heard) – Klangkarussell
17. Please Don’t Say You Love Me (Cyril Hahn Remix Edit) – Gabrielle Aplin
18. Riptide (FlicFlac Edit) – Vance Joy
19. Stolen Dance (FlicFlac Edit) – Milky Chance
20. See Right Through (Feat. Fiora) – Tensnake

Źródło: Sonic Records

—-
11.Solarstone Bryan Kearney - Pure Trance Vol. 3Solarstone & Bryan Kearney – “Pure Trance, Vol. 3” (PROLOGIC)

Czas na trzecią odsłonę, bardzo popularnej serii kompilacji z muzyką klubową. Jak mówi Wam sam tytuł, na pewno nie usłyszycie tutaj znanych z radia, komercyjnych utworów. Album „Pure Trance, Vol. 3”, to dwie płyty po brzegi wypełnione wyłącznie czystym, trance’owym graniem. Tradycyjnie, pierwszy krążek przygotował i zmiksował założyciel projektu Solarstone, zaś drugi jeden ze specjalnie zaproszonych gości. Po Orkidei i Giuseppe Ottavianim, tym razem jest nim irlandzki DJ i producent Bryan Kearney. Całość składa się z 37 pozycji, od m.in. takich artystów jak The Thrillseekers, Driftmoon, Sied Van Riel, Orkidea, Will Atkinson, John O’Callaghan, Sam Jones, Aly & Fila czy Fred Baker. Jedno jest pewne, nawet najbardziej wymagający fani muzyki trance na pewno nie będą zawiedzeni. Kompilacja „Pure Trance Vol. 3”, to perfekcyjny zestaw najlepszych energetycznych produkcji, firmowany logo jednego z najszybciej rozwijających się wydawców muzyki elektronicznej na świecie. To absolutny must have dla każdego klubowicza.

Źródło: Prologic

12.V-A MARBELLA SESSIONS 2015”Marbella Sessions 2015” (MINISTRY OF SOUND)

To już trzecia kompilacja wytwórni Ministry Of Sound z serii ‚Marbella Sessions’. W tym roku jest to zestaw trzech płyt CD, na których usłyszymy m.in.: Duke’a Dumonta, Disclosure, Jess Glynne, Kiesza i wielu innych.

Tracklista:

CD 1. Pool Party Mix
1. Tough Love-So Freakin’ Tight
2. Duke Dumont-Won’t Look Back
3. Waze & Odyssey & R. Kelly-Bump & Grind 2014
4. Disclosure -What’s In Your Head
5. Karen Harding-Say Something
6. Jess Glynne-Right Here
7. Alex Adair-Make Me Feel Better
8. LuvBug -Revive (Say Something)
9. DJ Colin Francis Project-Show Me Love 2015
10. Lana Del Rey-Blue Jeans (MK Dark Blue Dub)
11. Kiesza-Hideaway (Gorgon City Remix)
12. Mike Mago & Dragonette-Outlines
13. Sam Smith -I’m Not The Only One (Armand Van Helden Remix)
14. HAIM -If I Could Change Your Mind (MK Remix)
15. Billon Feat. Maxine Ashley-Special
16. Shift K3Y-Touch
17. Toyboy & Robin-Jaded
18. Hardrive-Deep Inside (Shadow Child Remix)
19. Rudimental Feat. Becky Hill-Powerless (MK Remix)
20. Shaun Escoffery-Days Like This (Spinna & Ticklah Club Mix)

CD 2. VIP Club Mix
1. Kokiri-Turn Back Time (Retrospect) (Ricky Simmonds Remix)
2. Clean Bandit & Jess Glynne-Real Love (DJ S.K.T Remix)
3. Tchami Feat. Kaleem Taylor-Promesses
4. Dr. Kucho! & Gregor Salto Feat. Ane Brun-Can’t Stop Playing (Makes Me High) (Oliver Heldens Vocal Edit)
5. Blonde Feat. Melissa Steel-I Loved You
6. Wankelmut & Emma Louise -My Head Is A Jungle (MK Remix)
7. Huxley-Inkwell
8. Hannah Wants & Chris Lorenzo-Rhymes
9. Julio Bashmore-Battle For Middle You
10. KANT Vs. MK-Ey Yo
11. Oliver Heldens & Becky Hill-Gecko (Overdrive) (DJ S.K.T Remix)
12. DJ S.K.T-Only You
13. Billon-Nothing
14. Dealer, The Feat. Shells -For A Night (Panda Remix)
15. Disclosure Feat. Eliza Doolittle-You & Me
16. DJ Colin Francis Feat. Layla Atari-Love In The Morning
17. Shakedown-At Night (Kid Crème Funksta Mix)
18. Armand Van Helden Feat. Duane Harden-You Don’t Know Me
19. Alexandra Stan-Mr. Saxobeat
20. M&S Presents Girl Next Door, The-Salsoul Nugget (M&S Original Klub)

CD 3. Afterparty Mix
1. Philip George -Wish You Were Mine
2.Lana Del Rey-West Coast (MK Remix)
3. Hot Natured Feat. Ali Love-Forward Motion (MK Reverse Mix)
4. Louie Anderson -Deep Down (VIP Mix)
5. Majestic & Jungle -Creeping In The Dark (Zinc & Colin Francis Remix)
6. Zinc Feat. Sneaky Sound System-Show Me
7. Egypt -In The Morning (Let Your Love Come In)
8. Donae’o-Party Hard
9. Kyla & Crazy Cousinz-Do You Mind (Crazy Cousinz Remix)
10. Attacca Pesante Feat. Shea Soul-Make It Funky
11. Boy Better Know-Too Many Man
12. Zinc-Nexx
13. Breach -Jack
14. LKiD-That Girl
15. Major Lazer Feat. Vybz Kartel & Afrojack-Pon De Floor
16. 10 Below-Dream Of Gass Club
17. Monsta Boy-Sorry (I Didn’t Know)
18. Mark Ruff Ryder Feat. Special MC-Joy
19. Kristine Blond-Love Shy (Tuff Jam’s Classic Vocal)
20. Dionne Rakeem-Sweeter Than Wine (Asylum Club Mix)

Źródło: Sonic Records

13.V-A THROWBACK R&B„Throwback R&B” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry Of Sound powraca z kolejną kompilacją z serii ‚Throwback’. Tym razem jest to przegląd muzyki R&B. Na płycie usłyszymy takich artystów jak Pussycat Dolls, Busta Rhymes, Kelis, The Notorious B.I.G. i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. The Boy Is Mine – Brandy & Monica
2. Always On Time – Ja Rule / Ashanti
3. Thong Song – Sisqo
4. Don’t Cha – Pussycat Dolls, The & Busta Rhymes
5. American Boy – Estelle
6. Milkshake – Kelis
7. Get Busy – Paul, Sean
8. Get Ur Freak On – Elliott, Missy
9. Hypnotize – Notorious B.I.G., The
10. Pump It Up – Budden, Joe
11. Don’t Mess With My Man – Pearl, Lucy
12. Case Of The Ex (Watcha Gonna Do) – Mya
13. Peaches & Cream – 112 / P. Diddy
14. Ghetto Romance – Damage
15. Me & U – Cassie
16. Ride With Me – Nelly / City Spud
17. What Would You Do? – City High
18. Never Leave You (Uh Ooh, Uh Oooh!) – Lumidee
19. No Letting Go – Wonder, Wayne
20. Turn Me On – Lyttle, Kevin

CD 2
1. Love Like This – Evans, Faith
2. This Is How We Do It – Jordan, Montell
3. Return Of The Mack – Morrison, Mark
4. Phenomenon – Ll Cool J
5. Family Affair – Blige, Mary J.
6. No Money No Problems – Notorious B.I.G. / Puff Daddy & Mase
7. Feel So Good – Mase
8. Only You (Bad Boy Remix) – 112 / Notorious B.I.G., The / Made
9. No Diggity – Blackstreet / Dr. Dre
10. Whatta Man – Salt ‚N’ Pepa / En Vogue
11. Every Little Step – Brown, Bobby
12. Poison – Bell Biv Devoe
13. Now That We Found Love – Heavy D & The Boyz / Hall, Aaron
14. Can’t Let You Go – Fabolous / Shorey, Mike / Lil’ Mo
15. You’re The One I Love – Ama, Shola
16. Flavour Of The Old School – Knight, Beverley
17. I Wanna Be Down – Brandy
18. Everything’s Gonna Be Alright – Sweetbox
19. 7 Days – David, Craig
20. Ain’t That Just The Way – Mcneal, Lutricia

CD 3
1. Foolish – Ashanti
2. Hey Lover – Ll Cool J / Boyz Ii Men
3. Don’t Let Go (Love) – En Vogue
4. Into You – Tamia / Fabolous
5. How Deep Is Your Love – Hill, Dru
6. Walking Away – David, Craig
7. You Might Need Somebody – Ama, Shola
8. All My Life – K-Ci & Jojo
9. Freek’n You – Jodeci
10. Freak Me – Silk
11. Nobody – Sweat, Keith / Cage, Athena
12. Real Love – Drizabone Soul Family
13. Don’t Walk Away – Jade
14. Freak Like Me – Howard, Adina
15. Stay – Eternal
16. What You Want – Mase / Total
17. Whatever – Ideal
18. Heard It All Before – Anderson, Sunshine
19. Just In Case – Jaheim
20. Brown Sugar – D’angelo

Źródło: Sonic Records


14.John OCallaghan - Armada CollectedJohn O’Callaghan – “Armada Collected” (PROLOGIC)

Połączenie znanych klasyków, z nowymi utworami od największych gwiazd muzyki klubowej. Wydawnictwa „Armada Collected”, to esencja twórczości danego artysty. Po albumach Sunloungera i Markusa Schulza, przyszedł czas na mocny zestaw Johna O’Callaghana.
Wytwórnia Armada Music prezentuje trzecią odsłonę serii „Armada Collected”, na której znajdziecie największe hity od czołowych artystów sceny klubowej. Tym razem przyszedł czas na niezwykle popularnego, irlandzkiego DJ’a i producenta Johna O’Callaghana, który w swojej dyskografii posiada wiele ponadczasowych singli, trzy autorskie albumy i pięć kompilacji. Ten zestaw to nic innego, jak doskonałe podsumowanie jego dotychczasowej kariery. Znajdziecie tu m.in. „Talk To Me”, „Exactly” i „Raw Deal”, a także znane przeboje „Find Yourself” z Sarah Howells, „Big Sky” z Audrey Gallagher czy „Save This Moment” z wokalem Betsie Larkin.
John O’Callaghan to również czołówka najpopularniejszych DJ’ów na świecie, wyróżniony Ireland Dance Music Award, a także właściciel świetnie prosperującego labela Subculture Recordings. Album „Armada Collected” nie tylko przybliży Wam twórczość tego utalentowanego muzyka, ale również sprawdzi się jako znakomita składanka na każdą imprezę. Znane i lubiane utwory, rewelacyjne wokale i mnóstwo pozytywnej energii. Przed Wami kolekcja Johna O’Callaghana.

Źródło: Prologic

15.V-A BBC RADIO 1SDANCE ANTHEMS IBIZA 20 YEARS„BBC Radio 1’s Dance Anthems Ibiza 20 Years” (MINISTRY OF SOUND)

Na tej trzypłytowej kompilacji przygotowanej przez wytwórnię Ministry Of Sound usłyszymy przeboje takich artystów jak Duke Dumont, Dusky, Eric Prydz, Calvin Harris i wielu innych.
Tracklista:

CD 1
1. The Giver (Reprise) – Dumont, Duke
2. Bang That – Disclosure
3. Low Frequency (Danny Howard’s Exclusive Edit) – Denney
4. Take Me Away – Dj S.K.T. / Rae
5. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
6. So Freakin’ Tight – Tough Love
7. Rhymes – Wants, Hannah / Lorenzo, Chris
8. Turn Back The (Retrospect) – Kokiri
9. Liquid Sprit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
10. Treasured Soul – Calfan, Michael
11. Rumble (Shadow Child Re-Edit) – Kda
12. Make It Hot – Dj Haus
13. The Walk – Tensnake
14. Chicago – Après
15. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
16. Skin Deep – Dusky
17. Jupiter Rising – Fodera, Kydus / Angel, The
18. High – Fodera, Sonny / Cervendos
19. Generate – Prydz, Eric
20. Derdiedas – Kölsch

CD 2
1. One – Swedish House Mafia
2. Feel So Close – Harris, Calvin
3. Levels – Avicii
4. Language – Robinson, Porter
5. Pjango – Prydz, Eric
6. Titanium – Guetta, David / Sia
7. Million Voices – Knows, Otto
8. Gecko (Overdrive) – Heldens, Oliver / Hill, Becky
9. Show Me Love – Angello, Steve / Laidback Luke / Robin S.
10. I Got U – Dumont, Duke / Jones, Jax
11. Benediction – Hot Natured
12. Bullit – Watermät
13. Pushing On – Oliver $ & Jules, Jimi
14. I Wanna Feel – Secondity
15. Latch – Disclosure / Smith, Sam
16. My Love – Route 94 / Glynne, Jess
17. What I Might Do – Pearce, Ben
18. My Head Is Jungle (Mk Remix) – Wankelmut / Louise, Emma
19. Need In Me – Flashmob
20. So Good To Me – Malinchak, Chris

CD 3
1. Hey Boy Hey Girl – Chemical Brothers, The
2. Right Here Right Now – Fatboy Slim
3. God Is A Dj – Faithless
4. Love Story (Vs Finally) Bootleg – Layo & Bushwacka
5. La Mezcla – Cleis, Michel / Totó La Momposina
6. Cassius 99 (Tim Green Remix) – Cassius
7. Hey Hey – Ferrer, Dennis
8. Man With The Red Face – Knight, Mark & Funkagenda
9. Lola’s Theme – Shapeshifters, The
10. Professional Widow (Armand Van Helden’s Star Trunk Mix) – Amos, Tori
11. Around (Solomun Vox) – Noir & Haze
12. Coma Cat – Tensnake
13. Move Your Body (The House Music Anthem) – Marshall Jefferson
14. Body Language – M.A.N.D.Y. / Booka Shade
15. Beachball (Joris Voorn Remix) – Nalin & Kane
16. Passion – Gat Décor
17. Cape Del Mar (Three ‚N’ One Radio Mix) – Energy 52
18. Erotic Discourse – Woolford, Paul / Peru, Bobby
19. Discoplus – Lifelike / Menace, Kris
20. Your Love – Knuckles, Frankie / Principle, Jamie

Źródło: Sonic Records

16.Krono - MetamorphozeKRONO – “Metamorphoze” (PROLOGIC)

Jeden z najciekawszych debiutów na scenie muzyki elektronicznej i wielkie odkrycie Armada Music. Duet utalentowanych braci z Paryża, którzy właśnie wydali swój pierwszy album. Materiał „Metamorphoze”, to delikatne dźwięki utrzymane w klimacie downtempo. Za projekt KRONO odpowiada dwóch braci, Michael i David Couderc. Wszystko zaczęło się od koncertu Daft Punk, który zainspirował młodych Francuzów do tworzenia własnych dźwięków. Ogromne możliwości duetu zostały zauważone w Internecie, gdzie bardzo często zamieszczali swoje utwory. Otrzymali wsparcie m.in. od blogów muzycznych Indie Shuffle, Hilly Dilly, Music Ninja, Dancing Astronaut czy Your Music Radar.

Zegar, który odliczał moment wystrzelenia ich talentu zaczął tykać coraz szybciej, kiedy twórczość KRONO przyciągnęła uwagę legend muzyki elektronicznej Juniora Sancheza i Miguela Campbella. Niedługo potem związali się kontraktem z holenderskim gigantem Armada Music, nakładem którego ukazuje się ich debiutancki album „Metamorphoze”. Znalazło się na nim 11 niezwykle klimatycznych, przepełnionych emocjami, nostalgicznych utworów, które przenoszą słuchaczy w zupełnie inny wymiar. Tak jak znane już single „Redlight” z udziałem VanJess czy „Sweet Goodbye” z wokalem Cimo Fränkela, a także nowe kompozycje, będące mieszanką delikatnych bitów i tajemniczych, wciągających melodii.

Źródło: Prologic

17.Roger Shah - Magic Island Vol. 6Roger Shah – „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6” (PROLOGIC)

Pierwsza część serii „Magic Island”, zadebiutowała w 2008 roku. Niesamowity klimat Balearów, połączony z energią muzyki trance, trafił w gusta słuchaczy z całego świata. Dziś są to już wydawnictwa kultowe, które właśnie doczekały się kolejnej kontynuacji.Gorący sezon na Ibizie nie może obyć się bez nowej odsłony kompilacji Rogera Shaha, który od lat tworzy i promuje dźwięki określane jako balearic trance. Dzięki swojemu labelowi Magic Island Records wyławia nowe talenty, wybierając tym samym materiał na kolejne części legendarnej już serii pt. „Magic Island, Music For Balearic People”.

Rok 2015 przynosi wolumin z numerem sześć, na którym łącznie znalazły się 34 utwory. Dwa krążki, z doskonałym miksem ekskluzywnych nowości, remiksów i utworów wyprodukowanych specjalnie na tę okazję przez samego Rogera Shaha. Usłyszymy tu m.in. Briana Laruso, Denisa Sendera, Kima Svärda, Pedro Del Mara, Michaela Flinta, Phila Dinnera, CJ Seven, Maxa Roelse czy Static Bloom. Klimatyczne dźwięki Sunloungera, Black Pearl i Global Experience oraz wiele innych znakomitych produkcji, dzięki którym choć na chwilę możemy przenieść się w najciekawsze miejsca archipelagu Morza Śródziemnego.

Dwupłytowe wydawnictwo „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6”, to muzyczna pocztówka z wakacji, którą powinien mieć każdy wielbiciel muzyki elektronicznej.

Źródło: Prologic


18.The Sound Of Garuda 2009-2015”The Sound Of Garuda 2009-2015” (PROLOGIC)

Przez ostatnie lata, Garuda Music dostarczyła wiele znakomitych, ponadczasowych produkcji, które do dziś grane są przez najpopularniejszych DJ’ów na świecie. Po połączeniu z Armada Music, przyszedł czas na podsumowanie dotychczasowej działalności. Kiedy w 2009 roku, popularny brytyjski DJ i producent Gareth Emery powoływał do życia swój label, nikt nie spodziewał się, że w ciągu zaledwie kilku lat stanie się jednym z najważniejszych wydawców muzyki elektronicznej na świecie. Do katalogu Garuda Music należą m.in. M.I.K.E., Riva, Pulser, Ben Gold, Craig Connelly, Jon O’Bir, Blake Jarrell, Ashley Wallbridge, Christina Novelli czy Eximinds. Dyskografia labela to prawie 100 singli i kilkanaście longplayów. Początek roku 2015 okazał się dla Garudy przełomowy, kiedy połączyli siły z wytwórnią Armada Music, stając się tym samym częścią największej klubowej rodziny na globie.

Trzypłytowy album pod tytułem „The Sound Of Garuda 2009-2015”, to nic innego jak podsumowanie sześcioletniej działalności labela, zmiksowane przez trio Gareth Emery, Craig Connelly i Ben Gold. Zestaw 49 energetycznych utworów, które miały ogromny wpływ na rozwój nie tylko samej firmy, ale i artystów którzy z nią w tym czasie współpracowali. Usłyszycie tu m.in. legendarne „Exposure” Garetha Emery, „Decibels” Craiga Connelly, „Apex” od Bena Golda i Tritonal czy „Sunrise At Palamos 2009” w wykonaniu M.I.K.E.

Źródło: Prologic


19.Aly Fila - Future Sound Of Egypt Vol. 3Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt, Vol. 3” (PROLOGIC)

Pierwsza odsłona „Future Sound Of Egypt” ujrzała światło dzienne w 2010 roku i z miejsca została okrzyknięta jednym z najlepszych klubowych wydawnictw. Po pięciu latach ukazuje się część trzecia, z kolejną dawką klimatycznych produkcji. Pod nazwą Future Sound Of Egypt ukrywa się wydawnictwo muzyczne, świetnie prosperujący label należący do rodziny Armada Music, który promuje nowe talenty na scenie klubowej, nie tylko z kraju faraonów ale i z całego świata. Future Sound Of Egypt, to również znana audycja radiowa, która w roku 2015 świętuje swój 400 epizod wielkim, światowym tournée. W końcu Future Sound Of Egypt, to seria znakomitych i wysoko ocenianych kompilacji z muzyką trance, która niejako podsumowuje działalność zarówno labela jak i audycji radiowej.

Część opatrzona numerem 3 to łącznie 38 utworów, skompilowanych i zmiksowanych przez samych założycieli, czyli egipski duet Aly & Fila. Usłyszymy tu nowości od takich artystów jak Hazem Beltagui, Sied Van Riel, Bryan Kearney, Standerwick, Bjorn Akesson, John O’Callaghan, James Dymond, Arctic Moon, Photographer, Venom One czy Giuseppe Ottaviani. Do tego premierowo, ekskluzywny utwór Aly & Fila z The Thrillseekers „Es Vedra”, mnóstwo ciekawych remiksów no i ten klimat, który pozostaje w pamięci słuchaczy na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków kompilacji.

Źródło: Prologic

20.V-A UNDERGROUND 2015„Underground 2015” (MINISTRY OF SOUND)

Największe, tegoroczne przeboje z Ibizy zebrane na dwóch płytach CD.
Tracklista:

CD 1
1. Low Frequency – Denney
2. Rum (Shadow Child Re-Edit) – Kda
3. Play The Room – Hot Since 82
4. Skin Deep – Dusky
5. House Record – Lawler, Steve
6. Planet Floor – Shiba San
7. Liquid Spirit (Claptone Remix Edit) – Porter, Gregory
8. Suga – Technasia & Green Velvet
9. Sometimes – Siffredi, Enzo
10. Larrys Garage – Sikora, Juliet
11. Like It Deep – Amesz, Rene
12. Firefly – Bontan
13. How To Love – Howard, Dale
14. Our Love – Weiss
15. As De Spada – Volkoder
16. Can You See – Pirupa
17. Around You – Cdc
18. Tick – Truth Be Told
19. All That – Subkoke & Contrast, Chris
20. Bang The Box – Little By Little

CD 2
1. Full Circle – Fitzgerald, George / Boxed In
2. Exhale (Dixon’s Just A Different Mixdown Version) – Plastikman
3. Open Eye Signal (George Fitzgerald Remix) – Hopkins, Jon
4. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
5. Can’t To Without You (Tale Of Us & Mano Le Tough Remix) – Caribou
6. Den Ratta – Ame
7. Ether – Sasha
8. Raider – Raumakustik
9. Evangelion – Troxler, Seth
10. Signs (Rodhåd Remix) – Howling
11. Battery Park – Hommen, André
12. Hot In The Fridge – Bortz, Daniel
13. Levo – Recondite
14. Conjure Dreams – Maceo Plex
15. Jilted – Dusky
16. Warp – Subb-An
17. Spaceman – Beyer, Adam
18. Tex – Dense & Pika
19. Hoodlum – Traumer
20. The Road – Kölsch / Schwellenbach, Gregor

Źródło: Sonic Records

Single Radiowe – Zagranica część 1/2015

01.Snoop Dogg_California Roll_single artwork SNOOP DOGG ft. STEVIE WONDER – “California Roll” (Sony Music)

Już jest! Płyta „BUSH”, czyli efekt współpracy Snoop Dogga i Pharrella Williamsa nareszcie w sklepach! Tym razem Snoop prezentuje się łagodniejszej, chilloutowej wręcz odsłonie, otoczony gośćmi, których na płycie chciałoby mieć wielu artystów – w tym m.in. Stevie Wondera, którego usłyszeć można w piosence otwierającej całą płytę – „California Roll”. Cały album określany jest jako jedno z najbardziej wizjonerskich – zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym – projektów w karierze Snoop Dogga, który ma na koncie już ponad 35 milionów sprzedanych płyt. Wcześniej udostępnione utwory z płyty to m.in. „Peaches N Cream” i „So Many Pros”.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

02.Ella EyreELLA EYRE – „Together” (Universal Music)

Ella Eyre, jedna z najlepiej zapowiadających się brytyjskich artystek ostatnich miesięcy, nie zwalnia tempa. Zaczynała jako mało znana piosenkarka i kompozytorka, teraz podbija listy przebojów – czy to za sprawą kolaboracji jak “Waiting All Night” z Rudimental czy “Gravity” z DJ Fresh, jak i swoim solowym materiałem “If I Go” i “Comeback”. Ella jest również autorką hitu #1 “Changing” Sigmy z gościnnym udziałem Palomy Faith. Nowy singiel wyprodukowany przez Futurecut (Lily Allen, Shakira, Rihanna) jest kontynuacją klimatu takich kawałków jak “Gravity” czy “Waiting All Night” – energiczny, pozytywny i z uniwersalnym przesłaniem. Do utworu powstał teledysk, za reżyserię którego odpowiada Craig Moore, który pracował m.in. przy klipie “Changing” Sigmy.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

03.Florence and The MachineFLORENCE AND THE MACHINE – „Ship To Wreck” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

04.Giorgio Moroder feat. Sia_Deja vuGIORGIO MORODER ft. SIA – “Déjà vu” (Sony Music)

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydaje nową płytę! Tytułowy utwór nagrał w duecie z Sią – „Déjà vu” i jest to kolejny singlowe nagranie promujące krążek. Do piosenki właśnie ukazały się remixy w wykonaniu Felixa Jaehna, Benny Benassi oraz 7th Heaven! Album „Déjà vu” ukaże się 17 czerwca na płycie CD, w wersji deluxe – 2 CD z czterema dodatkowymi utworami oraz w formie cyfrowej (przedsprzedaż).

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

05.RudimentalRUDIMENTAL – „Never Let You Go” (Warner Music)

Fani brytyjskiej formacji Rudimental z niecierpliwością czekają na drugi album laureatów nagrody BRIT Award. W sieci właśnie pojawiła się zapowiedź następcy debiutanckiego, multiplatynowego krążka „Home” – singlowa piosenka „Never Let You Go”. Numer „Never Let You Go” to esencja stylu Rudimental. Połączenie jungle, breakbeatu, drum’n’bassu, podlane lekko soulowym sosem. Warto przypomnieć, że płyta „Home” zdobyła szczyt notowania w Wielkiej Brytanii, zaś w Polsce pokryła się złotem. Pochodzący z niej numer „Waiting All Night” z udziałem Elli Eyre zawędrował na pierwsze miejsce listy singli i był wielkim przebojem również w naszym kraju! Rudimental wystąpią w tym roku na prestiżowym festiwalu w Glastonbury, a także na T In The Park. Londyńczycy będą również supportować Eda Sheerana podczas jego koncertu na stadionie Wembley.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————–

06.StGermain_RealBluesST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

9 października ukaże się nowy album St Germain. Wydawnictwo promuje singiel „Real Blues”, który właśnie trafił do sieci. Na swój nowy album Ludovic Navarre znany jako St Germain kazał nam czekać 15 lat. Jego wcześniejsze wydawnictwo – „Tourist” – sprzedało się w nakładzie blisko 3 mln kopii.St Germain to jeden z pionierów acid jazzu i nu jazzu, czerpiący także z downtempo i elektroniki, mistrz zmysłowych dźwięków. Jak zdradza, muzyka na albumie będzie bogata, wielowarstwowa, czerpiąca z tradycji, ale i silnie zakorzeniona w nowoczesnych brzmieniach. Będą również nawiązania do bluesa przetykane elektronicznymi loopami. Swój najnowszy album Francuz nagrał z udziałem afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali takich, jak kora, balafon, n’goni. Jako pierwsza płytę promuje kompozycja „Real Blues”, w której francuski artysta wykorzystał głos legendarnego Lightnin’ Hopkinsa. O wykonanie grafiki do singla St Germain poprosił francuskiego przedstawiciela street artu, Gregosa.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

07.HozierHOZIER – “Someone new” (Universal Music)

Niezwykle utalentowany Irlandczyk prezentuje drugi singiel! Po ogromnym sukcesie „Take Me to Church” przyszedł czas na nieco lżejszą i bardziej melodyjną propozycję – „Someone New”.
Utwór wpada w ucho już podczas pierwszego odsłuchania. Jest jedynym utworem z albumu, którego Hozier nie skomponował w całości sam – pomagała mu w tym Sallay Matu Garnett.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————-

08.MansZelmerlowHeroescoverMANS ZELMERLOW – „Heroes” (Warner Music)

W zaledwie jeden dzień singiel Månsa Zelmerlöwa „Heroes” odtworzono w serwisach streamingowych aż 500 000 razy! Mans wygrał w swojej ojczyźnie Szwecji eliminacje do konkursu piosenki Eurowizji 2015 i jak już wiemy wygrał w Wiedniu całą Eurowizję. „Heroes” zaczyna się trochę w stylu country, a w dalszej części rozwija się w nowoczesny popowy numer. Måns śpiewa w nim o tym, że każdy z nas może zostać bohaterem i zrobić coś wielkiego dla innych.
Szwed jest bardzo zadowolony z piosenki. „Cieszę się, że mogę pokazać wszystkim, jak bardzo zmieniłem się jako artysta” – zapewnia z przekonaniem. Måns Zelmerlöw to 28-latek, który trafił do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

09.MadonnaMADONNA – “Ghosttown” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album Madonny („Rebel Heart” premiera 10 marca).„Ghosttown” to popowa ballada o wielkiej sile miłości z obrazem świata zniszczonego przez armageddon w tle. Są też dostępne remixy autorstwa m.in.: Armanda Van Heldena, Don Diablo czy DJ Mike Cruz.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

10.Meghan Tainor_Dear Future Husband_single artworkMEGHAN TRAINOR – “Dear Future Husband” (Sony Music)

Chcesz być idealnym mężem? Meghan Trainor ma dla Ciebie kilka wskazówek jak to zrobić… Młoda gwiazda prezentuje teledysk do swojego kolejnego singla z debiutanckiej płyty „Title”.
„Dear Future Husband” to utrzymane w klimacie retro, zabawne wideo w którym Trainor „testuje” potencjalnych kandydatów na swojego męża. Słuchając tej piosenki nie można nie zwrócić uwagi na warstwę tekstową, która przepełniona jest zdrową ironią. „Dear Future Husband” to trzeci singiel z płyty “Title”, która osiągnęła w Polsce status Złotej Płyty. Meghan Trainor zdobyła swoją popularność dzięki hitowi „All About That Bass”, który był jednym z najchętniej granych utworów w 2014 roku.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

11.Mariah Carey_Infinity_single coverMARIAH CAREY – “Infinity” (Sony Music)

Najnowszy utwór Mariah Carey „Infinity” promuję nową kompilację z przebojami artystki – „#1 TO INFINITY”. Mariah debiutowała w Sony Music w 1990 roku albumem zatytułowanym „Mariah Carey.”
Do dnia dzisiejszego sprzedaż płyt tej wielokrotnie nagradzanej artystki przekroczyła na całym świecie 200 milionów egzemplarzy. Na szczycie prestiżowej listy Billboardu Mariah Carey umieściła 18 swoich singli. I właśnie te 18 utworów oraz nowa piosenka znajdą się na albumie ” #1 TO INFINITY,” (premiera 19.05.2015 r.) Na płycie „# 1 To Infinity” po raz pierwszy w dyskografii artystki artystki znajdzie się 18 chronologicznie ułożonych singli, które kolejno trafiały na pierwsze miejsca listy Billboard Hot 100. Fani artystki znajdą tu też napisaną i wyprodukowaną przez Mariah nową piosenkę zatytułowaną „Infinity”. Wśród piosenek, które znajdą się na albumie usłyszymy m.in.: “Vision of Love” oraz “Love Takes Time” z 1990 roku, “Thank God I Found You” z 2000 roku, “We Belong Together” (przez 14 tygodni piosenka nr jeden w Stanach Zjednoczonych uznana przez Billboard za najpopularniejszy utwór pierwszej dekady XX wieku) “Don’t Forget About Us,” “Touch My Body,” oraz wiele innych.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

12.Britney Spears & Iggy Azalea_Pretty Girls single ArtworkBRITNEY SPEARS & IGGY AZALEA – “Pretty Girls” (Sony Music)

Na tę piosenkę czekały „wszystkie piękne dziewczyny na całym świecie”… i nie tylko. Jeden z najbardziej ekscytujących duetów ostatnich miesięcy ujawnił właśnie efekt swojej współpracy!
Utwór może być sporym zaskoczeniem dla fanów Księżniczki Pop, ponieważ… wokalistka w nim rapuje!

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

13.MuseMUSE – „Dead Inside” (Warner Music)

„Dead Inside” otwiera siódmy album Muse, „Drones”, który ukazał się w Polsce 8 czerwca. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nadali brzmienie piosenkom do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

14.Melody GardotMELODY GARDOT – “Preacherman” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym ‘Currency of Man’. Od dawna wyczekiwany album ‘Currency of Man’ przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

15.Natalie Imbruglia_Male_album coverNATALIE IMBRUGLIA – “Instant Crush” (Sony Music)

Znana z przeboju ‘Torn’ Natalie Imbruglia powraca! Australijska wokalistka, niczym kiedyś Tori Amos, postanowiła nagrać album z ‘żeńskimi’ interpretacjami piosenek znanych z wykonań przez mężczyzn. Wszystkie 12 piosenek z tych kolekcji ukształtowały jej muzyczny gust i w swoim czasie zainspirowały do podjęcia muzycznej kariery. Znajdziemy tu utwory z różnych biegunów muzycznych – od The Cure („Friday I’m In Love”) czy Neila Younga („Only Love Can Break Your Heart”) po Damiana Rice’a („Cannonball”) czy Death Cab For Cutie („I Will Follow You Into the Dark”). Najbardziej zaskakującym wyborem jest tu jednak kawałek wybrany na singla, promującego całe wydawnictwo – cover przeboju Daft Punk „Instant Crush” sprzed dwóch lat. Utwór zaśpiewany przez frontmana The Strokes Juliana Casablancasa z nałożonym efektem autotune idealnie sprawdził się również z miękkim wokalem Natalie i towarzyszeniem ‘żywych’ instrumentów. Na płycie znalazły się również covery Cata Stevensa, Pete’a Townshenda i grupy Modern English („I Melt With You”). Album ukaże się w Europie , w tym także w Polsce, 18 sierpnia b.r.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

16.Du BlondeDU BLONDE – “Black Flag” (Pias)

Du Blonde prezentuje drugi singiel zapowiadający jej najnowsze wydawnictwo „Welcome Back To Milk”. To typowa miłosna ballada i zarazem najbardziej osobista piosenka jaką do tej pory skomponowała artystka. „Welcome Back To Milk” to drugi album urodzonej w Newcastle artystki i zarazem pierwszy jako Du Blonde. Za produkcję nowego krążka odpowiada członek zespołu Bad Seeds Jim Sclavunos. Ciężkie riffy, głośna perkusja, zachrypnięty wokal pięknie kontrastują z balladowym charakterem utworów, jaki fani Houghton znają z jej poprzednich dokonań.„Welcome Back To Milk” trafił na półki sklepowe 18 maja. Album jest dostępny na winylu, jako CD, download oraz na kasecie.

Źródło: PIAS
——————————————

17.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_CoverADAM LAMBERT – „Ghost Town” (Warner Music)

Płyta „The Original High” (Premiera. 15.06.2015 r.) to nowy album amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta. Piosenkarza nie tak dawno gościliśmy w Polsce. Muzyk wystąpił razem z grupą Queen. Jego solowy repertuar mocno odbiega od dokonań legendarnej formacji. Przekonajcie się sami słuchając zapowiadającego wydawnictwo singla „Ghost Town”. Numer zaczyna się niczym akustyczna, folkowa ballada, by po chwili zupełnie zmienić klimat za sprawą klubowych rytmów. Piosenki finalista programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

18.Blur_TheMagicWhip_1BLUR – „Lonesome Street” (Warner Music)

Legenda britpopu, grupa Blur, prezentuje nową piosenkę z zapowiadanej na koniec kwietnia płyty „The Magic Whip”. Utwór „Lonesome Street” będzie ostatnim, którym zespół podzieli się z fanami przed premierą krążka. Przypomnę, że album „The Magic Whip” ukazał się 27 kwietnia 2015. Wypełnia go 12 piosenek. To pierwszy od 16 lat krążek nagrany w czteroosobowym składzie (Graham Coxon nie uczestniczył w nagrywaniu wydanego w 2003 roku „Think Tank”). Prace nad „The Magic Whip” rozpoczęły się wiosną 2013, gdy zespół miał pięciodniową przerwę w tournée. Pierwszych nagrań dokonano w Avon Studios w Kowloon w Hong Kongu. W listopadzie 2014 Graham Coxon wrócił do piosenek i zatrudnił do pracy nad płytą dobrego znajomego, producenta Stephena Streeta. Damon Albarn napisał teksty i tak oto powstało 12 nowych utworów na płytę Blur.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

19.Django DjangoDJANGO DJANGO – “Reflections” (Warner Music)

O poszukiwaniu sensu życia oraz uświadomieniu sobie, że to, czego naprawdę potrzebujemy, jest blisko nas, opowiada kolejna singlowa piosenka świetnej szkockiej grupy Django Django. Numer nosi tytuł „Reflections”. Piosenka jest drugim kawałkiem zapowiadającym nowe wydawnictwo Szkotów. Pierwszy singel nosił tytuł „First Light”, a Django Django udostępnili go do posłuchania w styczniu 2015. Album o tytule „Born Under Saturn” ukazał się w Polsce 4 maja 2015 roku.
Gitarzysta Vinnie Neff tak mówi o historii opowiedzianej w piosence „Reflections”:  „To historia o kimś, kto poświęcił całe życie na szukanie czegoś, aby w końcu uświadomić sobie, że o wiele ważniejsze od tych poszukiwań było to, co zostawił za sobą. Na saksofonie gra tuj James Mainwaring z Roller Trio”. Numer ma być ponoć idealnie nadawać się na klubowe parkiety oraz być niezwykle wyszukanym pod względem aranżacji, posiadać chwytliwe melodie i mocne chórki. Nastrój piosenki muzycy Django Django określili jako „cudownie euforyczny”. Piosenki na album „Born Under Saturn ” kwartet nagrywał w studiach Netil House w Londynie oraz Angelic Studios w Banbury. Produkcja to dzieło perkusisty zespołu, Dave’a Macleana. Django Django wystąpi w 2015 roku w Polsce. Grupę będzie można zobaczyć w lipcu na festiwalu Open’er w Gdyni.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————–

20.Jean Michel Jarre & M83_Glory_single coverJEAN MICHEL JARRE & M83 – “Glory” (Sony Music)

„Glory” to drugi utwór od Jean-Michel Jarre, który promuje jego nadchodzący album. Tym razem legenda muzyki elektronicznej postawiła na kolaborację z młodym francuskim artystą, Anthonym Gonzalezem, znanym jako M83. Jarre zbudował całość utworu wokół energetycznego głosu Gonzaleza. „Bardzo chciałem, aby to właśnie on zaśpiewał w tym utworze” mówi o swojej współpracy z M83, Jean-Michel Jarre. „To co lubię w jego głosie to to, że używa go nie tylko jak piosenkarz, ale również jako ktoś, kto używa go jak instrumentu. Uwielbiam tę dwuznaczność w jego głosie – coś pomiędzy naturalnym brzmieniem a sposobem w jaki go przetwarza” dodaje muzyk.Utwór miał swoją ekskluzywną premierę w filmie „EMIC”. Dokument powstał we współpracy Interstellar z Google Play. To swoista kapsuła czasu, która zostanie wysłana w kosmos, aby został po nas jakiś ślad, kiedy Ziemia przestanie istnieć. Piosenka pojawia się w napisach końcowych filmu.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————–

21.Mumford and SonMUMFORD & SONS – “The Wolf” (Universal Music)

„The Wolf” to drugi singiel Mumford & Sons z płyty „Wilder Mind”. Album został nagrany w Air Studios w Londynie i wyprodukowany przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, HAIM, Florence & The Machine). Zawiera 12 nowych piosenek: Tompkins Square Park, Believe, The Wolf, Wilder Mind, Just Smoke, Monster, Snake Eyes, Broad-Shouldered Beasts, Cold Arms, Ditmas,Only Love, Hot Gates. Nowy krążek – jak mówi Marcus Mumford – różni się od dwóch poprzednich (Sigh No More oraz Babel). Usłyszymy na nim więcej bębnów, w których na nowo zakochał się zespół, czy też elektronicznych gitar. Stąd zmiana struktury, dynamiki oraz większa różnorodność brzmień.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

22.NicklebackNICKELBACK – “She keeps me up” (Universal Music)

Kolejny singiel od Nickelback ! Po wielkim sukcesie singla What Are You Waiting For? (#3 na Airplay Chart) pora na kolejny hit – She Keeps Me Up! Obydwa utwory pochodzą z albumu No Fixed Adress, którego premiera miała miejsce w listopadzie zeszłego roku.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

23.Everything Everything_Regret_single artworkEVERYTHING EVERYTHING – “Regret” (Sony Music)

Trzeci album Everything Everything „Get To Heaven” to koniec epickiej trylogii rozpoczętej debiutancką płytą z 2007 roku, kiedy charakterystyczny styl EE nazywano wręcz ‘pop-prowokacją’.
Po sukcesie ostatniego albumu, „Arc” (hity „Cough Cough” i „Kemosabe”) wokalista Jonathan Higgs, basista Jeremy Pritchard, gitarzysta Alex Robertshaw i perkusista Michael Spearman, zaszyli się w opuszczonym domu w Ancoast pod Manchesterem, aby napisać i nagrać „Get To Heaven”. Rezultatem tej współpracy jest 11 utworów, wyrywający słuchacza z bierności na otaczającą nas przemoc. Tutaj nie ma spokojnych piosenek, nie ma przestojów. Jak przyznają sami muzycy, inspiracją dla nich był zimny, przepełniony agresją „Yeezus” Kanye Westa. Z tego powodu album „Get To Heaven”(Premiera 16.06.2015 r.) jest z jednej strony poważny i szyderczy, z drugiej pełny nadziei i harmonii. Zdecydowanie wyróżnia się z mdłości, w jakiej ostatnio popada trochę brytyjska muzyka. Drugim singlem promującym krążek jest piosenka „Regret”.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————-

24.ChampsCHAMPS – „Vamala” (Pias)

„Vamala” to tytułowy utwór pochodzący z najnowszego albumu zespołu CHAMPS. Drugi krążek rodzinnego duetu Michaela i Davida Champion trafił na półki sklepowe 23 lutego. Bracia zaistnieli na scenie muzycznej rok temu za sprawą głośnego debiutu „Down Like Gold”, szeroko komentowanego przez brytyjskie media. Efektem sukcesu był udział w licznych festiwalach oraz trasa koncertowa promująca ich pierwsze dzieło. „VAMALA” składa się z 12 kompozycji emanujących emocjami, przepełnionych melancholią. Kompozycja „Vamala” to drugi singiel, po „Desire”.

Źródło: PIAS
—————————————

25.Leonard Cohen_Never Gave Nobody Trouble_single coverLEONARD COHEN – “Never Gave Nobody Trouble” (Sony Music)

Singiel „Never Gave Nobody Trouble” to jeden z dwóch nowych utworów Leonarda Cohena, które znajdą się na albumie „Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour.” Oprócz tych dwóch całkowicie nowych utworów na płycie znajdziemy również dwa niewydane wcześniej covery: „La Manic” i „Choices.” Pozostałe utwory z tego albumu to rarytasy, które Cohen wykonywał podczas swojej trasy koncertowej.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————

26.The_Darkness_Open_FireTHE DARKNESS – „Open Fire” (Mystic Production)

THE DARKNESS i utwór „Open Fire” to pierwszy singiel z albumu „Last Of Our Kind”. Zespół skończył krótką trasę po Irlandii, podczas której część piosenek miało swoją premierę na żywo.
Na krążku po raz pierwszy usłyszymy nową perkusistkę Emily Dolan Davies. „Last of Our Kind” to następca wydanej w 2012 roku płyty „Hot Cakes”, którą The Darkness powrócili po przerwie.
Jako goście Def Leppard, The Darkness wystąpili na festiwalu Download w 2011 roku, a potem grali koncerty na całym świecie przez 18 miesięcy. 2013 rok zespół zakończył trasą koncertową, która świętowała 10 rocznicę debiutanckiego albumu „Permission to Land”. „Last of Our Kind” (Premiera 1.06.2015 r.) ukazał się w wersji limitowanej na kolorowym vinylu oraz na CD.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

27.Wiz Kalifa - See_you_finalWIZ KHALIFA ft. CHARLIE PUTH – “See You Again” (Warner Music)

Ścieżka dźwiękowa do siódmej odsłony z cyklu filmów akcji „Szybcy i wściekli” to kilkanaście piosenek w wykonaniu plejady współczesnych gwiazd popu, hip-hopu i R&B. Wśród wykonawców są między innymi Wiz Khalifa, Charlie Puth, T.I. & Young Thug, Iggy Azalea, Flo Rida, Sevyn Streeter i Prince Royce. Wydawnictwo promuje singiel „See You Again”, w którym gościnnie Wiza Khalifę wspiera Charlie Puth. Charlie Puth to 23-letni muzyk z New Jersey. Popularność zdobył za sprawą obublikowanego w serwisie YouTube coveru Adele „Someone Like You”. Na koncie ma również utwór „Marvin Gaye” wykonany wspólnie z Meghan Trainor. Jeszcze w tym roku ma ukazać się jego debiutancka płyta.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

28.MaarayaMARAAYA – “Here for you” (Magic Records)

Duet Maraaya powraca z nową propozycją „Here For You”! Podobnie jak przy pierwszym singlu „Lovin’ Me” na główny plan wysuwa się charakterystyczny wokal Marjetki. W połączeniu z produkcją muzyczną Raay’a podążającą za trendem indie-pop i świeżością wprowadzoną dzięki soulowym elementom, „Here For You” to numer, który z pewnością zawojuje listy przebojów. Świadomość, że możesz liczyć na wsparcie kogoś kto nie jest w tym momencie przy Tobie to przesłanie tej piosenki. Duet Maraaya w tym roku reprezentowali Słowenię w konkursie Eurowizji, który odbył się w Wiedniu (18-23 maja).

Źródło: MAGIC RECORDS
—————————————

29.StereophonicsPackshotSingleCestLaVieSTEREOPHONICS – „C’est La Vie” (Warner Music)

11 września ukaże się nowa płyta Stereophonics – „Keep The Village Alive”. W sieci pojawił się singiel promujący zapowiadany album Walijczyków. Piosenka nosi tytuł „C’est La Vie”.
„C’est La Vie” to energetyczny, tchnący świeżością i radością rockowy numer. Stereophonics istnieje od 1992 roku, a fonograficznie zadebiutowała pięć lat później. Każda z jej płyt studyjnych pokryła się na Wyspach złotem lub platyną. W 1998 roku formacja została nagrodzona Brit Award dla najlepszego debiutanta. Do tej pory Stereophonics sprzedali ponad 10 mln płyt na świecie. Zespół jest w gronie ośmiu tych, którym w Wielkiej Brytanii udało się umieścić pięć kolejnych płyt na szczycie notowania albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

30.Flo Rida - flomyhouseFLO RIDA ft. ROBIE THICKE– „I Don’t Like It I Love It” (Warner Music)

Mało kto potrafi tak ciekawie łączyć mainstreamowy hip-hop z funky i house’em jak robi to Flo Rida. Jego talent w pełni możemy docenić w kawałku „I Don’t Like It I Love It”. W piosence Flo Ridę wspomogli Robin Thicke, współautor megahitu „Blurred Lines”, oraz basista legendarnych mistrzów funku i soulu z Earth, Wind & Fire, Verdine White. Utwór pochodzi z wydanej w 2015 roku EP-ki „My House”. W Polsce wydawnictwo dostępne jest w formacie cyfrowym.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

31.Ciara_I Bet_singiel ArtworkCIARA – “I Bet” (Sony Music)

Ballada ‘I Bet’ zapowiada nową płytę studyjną Ciary. Za produkcję odpowiada Harmony Samuels (Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Ne-Yo). Współtwórcą kawałka jest Theron Thomas z Rock City.
Tekst piosenki nawiązuje do rozstania artystki z raperem Future. I jak stwierdza Ciara: „Myślę, że ta piosenka będzie miała wielkie znaczenie dla wielu osób. To coś bardziej uniwersalnego niż doświadczenie jednej osoby”. Płyta „Jackie” miała swoją premierę 5.05.2015 r.

źródło: SONY MUSIC
—————————————

32.Other LivesOTHER LIVES – „Reconfiguration” (Pias)

OTHER LIVES powraca z nową płytą „Rituals”. Trzeci krążek zespołu trafił na półki sklepowe 4 maja. Jest to najbardziej kreatywne muzycznie dzieło tria z Oklahomy. Na albumie znajduje się 14 bogatych i wielowarstwowych utworów. OTHER LIVES tworzą Josh Onstott, Jonathan Mooney oraz Jesse Tabish. Aby nagrać album członkowie zespołu przenieśli się z rodzinnego Stillwater w Oklahomie do Portland w Oregonie. Tabish mówi, że zmiana otoczenia odegrała ogromną rolę w tworzeniu nowych utworów, co można usłyszeć na płycie. „Reconfiguration” to kolejny utwór promujący najnowsze wydawnictwo zespołu. Do piosenki powstał klip,. Autorem obrazu jest Ollie Wolf. Liryczna warstwa utworu traktuje o wewnętrznym konflikcie ludzkiej natury. Jego odzwierciedleniem jest agresja szermierzy zestawiona z elegancją i dynamizmem tancerzy.

Źródło: PIAS
—————————————

33.HelloweenHELLOWEEN – „Battle’s Won” (Mystic Production)

Na półki sklepowe 29.05.2015 r. trafił nowy album legendy metalu, formacji Helloween. Dzieło nosi tytuł „My God-Given Right” i powstało między październikiem 2014 roku a styczniem 2015 w należącym do zespołu MiSueno Studio na Teneryfie. Produkcją płyty zajął się długoletni współpracownik kapeli, Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Hammerfall), natomiast za okładkę odpowiedzialny jest Martin Häusler (Bon Jovi, Queen, Gotthard). Pierwszym singlem zwiastującym całość jest kompozycja „Battle’s Won”. Helloween to jeden z najbardziej wpływowych, mających na koncie wiele sukcesów, zespołów na metalowej scenie. W swojej trzydziestoletniej karierze, mając na koncie 15 albumów, w dalszym ciągu idzie do przodu nagrywając znakomite płyty i zyskując rzesze nowych fanów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

34.Eros RamazzottiEROS RAMAZZOTTI – “Il tempo non sente ragione” (Universal Music)

12 maja ukazała się najnowsza płyta Erosa Ramazzotti zatytułowana „Perfetto“. Album zawiera 14 premierowych utworów nagranych w Los Angeles, Mediolanie oraz Rzymie. „Perfetto“ jest 13 studyjnym albumem Włocha. Podczas ponad 30 letniej kariery muzycznej jego płyty sprzedały się w ponad 40 milionowym nakładzie na całym świecie, a jego koncerty zgromadziły w sumie miliony widzów. Kolejnym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Włocha jest nagranie “Il tempo non sente ragione”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————

35.Rita Ora_Poison_single coverRITA ORA – “Poison” (Sony Music)

Jest jednym z najgorętszych nazwisk w show-biznesie. Sprzedała pół miliona płyt i 4 miliony singli, ale znana jest także z wielu utworów, w których występowała gościnnie – ostatnio m.in. u Iggy Azalei w kawałku „Black Widow”.Występowała w filmie „Pięćdziesiąt twarzach Greya”. Teraz wraca z nową muzyką i wszystko wskazuje na to, że ostro namiesza na listach przebojów.„Poison” to tytuł jej nowego utworu. Piosenkę napisała Julia Michaels (Demi Lovato, Fifth Harmony, Nicole Scherzinger) a wyprodukował Sir Nolan (Justin Bieber, Lil’ Wayne, Kelly Clarkson). Na razie nie znane są daty ewentualnych nowy koncertów Rity, ale można być pewnym, że utwór będzie jednym z najbardziej promowanych hitów tegorocznych wakacji.

Źródło: SONY MUSIC
————————————–

36.Josh GrobanJOSH GROBAN – “”Anthem” (Warner Music)

Ostatni album Josha Grobana, „Stages”, na którym amerykański artysta zawarł interpretacje swoich ulubionych piosenek z musicali, zamyka przepiękny utwór „Anthem”. Piosenka „Anthem” pochodzi z opromienionego wielkimi sukcesami musicalu „Chess”, stworzonego w latach 80. przez znanych z grupy ABBA Benny’ego Anderssona i Björna Ulvaeusa, do słów Björna i Tima Rice’a (m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Evita”). Największym hitem z tego przedsięwzięcia była kompozycja „One Night in Bangkok”. Josh Groban zdecydował się jednak zinterpretować inny utwór, bardziej liryczny i podniosły.

Źródło: WARNER MUSIC
————————————-

37.Courtney BurrnetCOURTNEY BARNETT – „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” (Mystic Production)

Debiutancki album Courtney Barnett jest zatytułowany „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”. Artystka zaprezentowała kolejny po „Pedestrian At Best” utwór pochodzący z krążka.
W 2013 roku Courtney Barnett wydała docenioną przez krytyków podwójną EP-kę „The Double EP: A Sea of Split Peas”. EP-ka była zapowiedzią nowego talentu, natomiast album „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” potwierdza obietnicę: Courtney Barnett to jeden z najlepszych i najbardziej unikatowych głosów na współczesnej na scenie. Płyta, która została nagrana jesienią 2014 roku, w ciągu intensywnej, 10-dniowej sesji w studio Head Gap w Melbourne, pokazuje Courtney jako ambitną kompozytorkę, z talentem do ciekawych i mądrych patentów muzycznych oraz świetnych bezpretensjonalnych tekstów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

38.NightwishNIGHTWISH – “Endless Forms Most Beautiful” (Mystic Production)

Nowy singiel zespołu Nightwish to kompozycja tytułowa z albumu „Endless Forms Most Beautiful”, który ukazał się w marcu. Wydawnictwo jest dostępne jako MCD, 10“ Vinyl oraz w formie elektronicznej. „Endless Forms Most Beautiful” to ósmy studyjny krążek formacji i jednocześnie pierwszy na którym śpiewa nowa wokalistka Floor Jansen. Na płycie znajduje się jedenaście kompozycji, a całość jest dostępna w kilku formatach: CD, digibook, podwójny vinyl, earbook oraz w wersji elektronicznej. Album zbiera znakomite recenzje i świetnie się sprzedaje.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

39.Sam Smith ft John LegendSAM SMITH ft. JOHN LEGEND – “Lay me down” (Universal Music)

Zwycięzca nagród Grammy oraz BRIT Award Sam Smith oraz tegoroczny zdobywca Oskara John Legend nagrali specjalną wersję najnowszego singla Sama “Lay Me Down”. Utwór będzie oficjalnym singlem Dnia Czerwonego Nosa 2015 (Red Nose Day 2015)! Cały dochód z jego sprzedaży zostanie przeznaczony na cele charytatywne! Najnowsza wersja hitu Sama Smitha została nagrana, aby wesprzeć zbiórkę pieniędzy dla brytyjskiej fundacji Comic Relief. Przedstawiciele organizacji angażują do zabawy znanych i lubianych celebrytów, aby z ich pomocą rozśmieszyć rodaków i nakłonić ich do hojnych datków. Finałem akcji zbierania pieniędzy są organizowane raz na dwa lata Dni Czerwonego Nosa (Red Nose Days). Każda edycja ma swój oficjalny singel, z którego sprzedaży cały dochód zasila konto organizacji. W tym roku tym utworem będzie specjalna wersja singla „Lay Me Down” Sama Smitha z gościnnym udziałem Johna Legenda.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————

40.Bullet For My Valentine_No Way Out_single ArtworkBULLET FOR MY VALANTINE – „No Way Out” (Sony Music)

Tytani metalowego grania, Bullet For My Valentine, z dumą ogłaszają swój piąty, długo oczekiwany album „VENOM”. Premiera krążka już 14 sierpnia 2014! Płytę promuje piosenka „No Way Out”.

Źródło: SONY MUSIC

Podsumowanie roku 2014 – Albumy zagraniczne

Wykonawca / Tytuł Label

1 DAMON ALBARN – Everyday robots (WARNER MUSIC)
2 SAM SMITH – In the lonely hour (UNIVERSAL MUSIC)
3 BRUCE SPRINGSTEEN – High hopes (SONY MUSIC)
4 THE BLACK KEYS – Turn blue (WARNER MUSIC)
5 JACK WHITE – Lazaretto (SONIC RECORDS)
6 JESSIE WARE – Tough love (UNIVERSAL MUSIC)
7 CARIBOU – Our love (SONIC RECORDS)
8 LENNY KRAVITZ – Strut (MYSTIC PROD.)
9 GORGON CITY – Sirens (UNIVERSAL MUSIC)
10 THE WAR ON DRUGS – Lost in the dream (SONIC RECORDS)
11 LANA DEL REY – Ultraviolence (UNIVERSAL MUSIC)
12 HOZIER – Hozier (UNIVERSAL MUSIC)
13 ED SHEERAN – X (WARNER MUSIC)
14 BANKS – Goddess UNIVERSAL MUSIC
15 FKA TWIGS – LP 1 (SONIC RECORDS)
16 TAYLOR SWIFT – 1989 (UNIVERSAL MUSIC)
17 ROYAL BLOOD – Royal blood (WARNER MUSIC)
18 U2 – Songs of innocence (UNIVERSAL MUSIC)
19 MARIANNE FAITHFULL – To give me to London (SONIC RECORDS)
20 SKY FERREIRA – Night time, My time (UNIVERSAL MUSIC)
21 SOPHIE ELLIS BEXTOR – Wanderlust (MYSTIC PROD.)
22 MØ – No mythologies to follow (SONY MUSIC)
23 KIESZA – Sound of a woman (UNIVERSAL MUSIC)
24 TOM PETTY & HEARTBREAKERS – Hypnotic eye (WARNER MUSIC)
25 MIGHTY OAKS – Howl (MAGIC RECORDS)
26 MANIC STREET PREACHERS – Futurology (SONY MUSIC)
27 SINEAD O’CONNOR – I’m not bossy, I’m the boss (MYSTIC PROD.)
28 ARIANA GRANDE – My everything (UNIVERSAL MUSIC)
29 KASABIAN – 48:13 (SONY MUSIC)
30 MACY GRAY – The Way (MYSTIC PROD.)

Zestawienie płyt za rok 2014 było nie mniej trudne niż w poprzednich latach. Z roku na rok jest coraz lepiej, zarówno jeżeli chodzi o brzmienia, produkcje, aranżacje i repertuar. Elektroniczne dźwięki i najróżniejsze jej odmiany przenikają we wszystkie możliwe stylistyki muzyczne dając niekiedy zaskakujące efekty. Muzyka rockowa ma się bardzo dobrze. To przedstawiciele tego gatunku najmniej korzystają ze wspomnianych wcześniej dobrodziejstw elektroniki pokazując, że można i bez niej nagrać dobre płyty, przebojowe, solidne brzmiące i oparte na klasyce gatunku.
W minionym roku 2014 pojawiło się kilka interesujących debiutantów, którzy mają niesamowity potencjał twórczy i potrafili wstrzelić się w obowiązujące muzyczne trendy w różnych jej obszarach. W pewnym sensie do debiutantów zaliczyć należy Damona Albarna(1), którego znamy jako lidera grupy Blur czy z działalności Gorillaz. Jego melancholijno-melodyjna płyta „Everyday Robots” jest połączeniem muzyki folkowej z soulem, rockiem, elektroniki, trip-hopu a w warstwie tekstowej bardzo osobisty. Producentami albumu są oprócz Damona Albarna, Brian Eno oraz Richard Russell. Poza nim rewelacyjny debiut roku 2014 to Sam Smith(2), którego pamiętamy z udziału w nagraniach z Naughty Boy i który już teraz jest zapraszany do współpracy przez innych artystów. Kolejny premierowy materiał zaprezentował brytyjski duet Gorgon City(9) doskonale zaakceptowany przez nie tylko mainstream ale i klubowe obszary. Po sąsiedzku, bo z Irlandii furorę zrobił Hozier(12) a z kraju klonowego liścia oczarowała wszystkich po obu stronach oceanu Kiesza(23). Także głośno było o amerykańskiej wokalistce łączącej r’n’b z elektroniką, trip-hopem – Banks(14) czy o międzynarodowym trio Mighty Oaks(25)
Wśród artystów młodego pokolenia swoje pozycje na rynku muzycznym umocnili: Lana Del Rey(11), Ed Sheeran(14), FKA Twigs(15) nowa Bjork; Taylor Swift(16), MØ(22). Było już o debiutantach, o młodych zdolnych potwierdzających swój talent wokalno-muzyczno-kompozytorski. Czas na „wielkich” muzycznego show-biznesu. Bo Ci bardzo serio i w wytrawny sposób pokazali, że są jak wino. Jedną z pierwszych płyt 2014 r. był krążek Bruce’a Springsteen’a(3). Lenny Kravitz(8) nagraniem The Chamber wypromował album „Strut” a U2(18) zaskoczyło wszystkich powrotem do lat młodzieńczych. Sporym zaskoczeniem jest płyta Marianny Faithfull(18), która w minionym 2014 r. obchodziła 50-lecie działalności artystycznej. Ostatnim z weteranów jest Tom Petty & The Heartbreakers(24), który potwierdza, że rock’n’roll is king.
Rok 2014 był na pewno obfity w wydawnictwa płytowe i to w dobre krążki, które jak fotografia są zapisem tego co wydarzyło się w ciągu tych 365 dni.

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy