Best Of 2016 – Albumy Polska Top 50

 

50/Maciej Maleńczuk – Jazz for idiots (Sony Music)
49/Lesław & Administratorr – Warszawa 2 (Jimmy Jazz Records)
48/New Message – Przestrzenie (MJM Music PL)
47/Kombi – Nowy album (Fonografika)
46/Michał Pakulski – The Road (Jawi Sp. z.o.o.)
45/Bubble Chamber – Sound_A (Sony Music)
44/Lanberry – Lanberry (Universal Music)
43/Administratorr Electro – Ziemowit (Jimmy Jazz Records)
42/Isle Of Love – Isle Of Love (Fonografika)
41/Limboski – W trawie. I inne jeszcze młode (Sony Music)
40/Dorota Miśkiewicz – Piano PL (Universal Music)
39/Izabela Trojanowska – Na skos (Universal Music)
38/Sexy Suicide – Intruder (Fonografika)
37/Cleo – Basted (Universal Music)
36/Monika Lewczuk – #1 (Universal Music)
35/Batalion d’Amour – Fenix (Echozone / Sonic Records)
34/Wilki – Przez dziewczyny (Sony Music)
33/Xxanaxx – FRWD (Warner Music)
32/Ewelina Lisowska – Ponad wszystko (Universal Music)
31/Bovska – Kaktus (Warner Music)
30/Damian Ukeje – Uzo (Universal Music)
29/Lady Pank – Miłość i władza (Universal Music)
28/Bownik – Bownik (Kayax Prod.)
27/Reni Jusis – Bang! (Sony Music)
26/Piotr Zioła – Revolving door (Warner Music)
25/Natalia Szroeder – NATinterpretacje (Warner Music)
24/Martyna Jakubowicz – Prosta piosenka (Universal Music)
23/Beata – B3 (Sony Music)
22/Shy Albatross – Woman blue (Warner Music)
21/Milky Wishlake – Wait for us (Nextpop)
20/Krzysztof Napiórkowski – 10 x Twardowski (Universal Music)
19/Sylwia Grzeszczak – Tamta Dziewczyna (Gorgo Music / Warner Music)
18/Iza Kowalewska – Pod dachami Paryża (Universal Music)
17/Maria Peszek – Karabin (Warner Music)
16/T.Love – T.Love (Warner Music)
15/Agnieszka Chylińska – Forever Child (Warner Music)
14/Rebeka – Davos (ART 2 Music)
13/Swiernalis – Drauma (Kayax Prod.)
12/Buslav – Buslav (Warner Music)
11/Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli (Sony Music)
10-skinny-ft-kasia-stankiewicz

10/Skinny – The Skin I’m in (Requiem Rec.)

 

 

 

 

 

09-fiszemadetworzywo

 

9/Fisz Emade Tworzywo – Drony (ART 2 Music)

 

 

 

 

08-organek

 

8/Organek – Czarna Madonna (Mystic Prod.)

 

 

 

 

 

07-hey

 

7/Hey – Błysk (Kayax Prod.)

 

 

 

 

06-krzysztof-zalewski

 

6/Krzysztof Zalewski – Złoto (Kayax Prod.)

 

 

 

 

 

05-heart_and_soul

 

5/Heart & Soul – Missing link (2.47 Production / Warner Music)

 

 

 

 

04-monika-borzym

 

4/Monika Borzym – Back to the garden (Agora SA)

 

 

 

 

03-sorry-boys

 

3/Sorry Boys – Roma (Mystic Prod.)

 

 

 

 

02-julia-marcell

 

2/Julia Marcell – Proxy (Mystic Prod.)

 

 

 

 

01-brodka

 

1/Monika Brodka – Clashes (Pias / Kayax Prod.)

 

 

 

 

B jak Brodka(1), która swoim kolejnym albumem pokazuje, zwłaszcza tym początkującym artystom, co to znaczy mieć pomysł na siebie. Zachodnia produkcja, trasa koncertowa m.in. z Beth Orton, wyjątkowa estetyka każdego z utworów, pietyzm wykonania a całość po wielokrotnym przesłuchaniu dała mi obraz doskonałego skandynawskiego kryminału. Album Brodki ma w sobie do tego wszystkiego pierwiastek filmowej opowieści, którym mnie Monika zainteresowała, wciągnęła i tak zostanie 🙂 B jak Bela Komoszyńska mająca chyba jeden z najintensywniejszych minionych 365 dni w swojej karierze. Razem z dżentelmenami z zespołu Sorry Boys(3) nagrała ważny krążek w ich dorobku, o wielu przesłaniach i wątkach kulturowych, którym wchodzą level wyżej w swoim rozwoju artystycznym i to pod każdym względem. A jak do tego wszystkiego dodam, że ta sama Bela Komoszyńska w istotny sposób przyczyniła się do ujmującego charakteru płyty „Missing link” projektu Heart & Soul(5) razem z Bodkiem Pezdą i Sławkiem Leniartem to zacząłem się głośno zastanawiać – Bela skąd ty masz tyle energii???!!!! 🙂 B jak Borzym Monika. Ależ ta dziewczyna wykonuje tytaniczną prace od pierwszej płyty. To nie jest takie proste ani oczywiste zaśpiewać utwory z repertuaru innego artysty. Owszem można, ale żeby nadać temu wszystkiemu odpowiednią otoczkę, szacunek a przede wszystkim być świadomym co się śpiewa i jeszcze żeby ktoś to zauważył. Słyszałem różne interpretacje nagrań, ale Monika Borzym mnie powaliła swoim wykonaniem utworów Joni Mitchell. To nie jest odśpiewane, to jest utożsamianie się z każdym słowem, dźwiękiem a przy okazji nadanie temu wszystkiemu swojego „ja”. 🙂
B to również jak Buslav(12) jeden z najciekawszych i debiutów solowych na polskiej scenie muzycznej. Mający ogromny bagaż doświadczeń muzycznych Tomek Busławski oddał w nasze ręce super produkcję, której nie mogłem pominąć 🙂 Jeszcze zostało jedno B – Beata Kozidrak z solowym krążkiem „B3”(23). Razem z m.in. Anią Dąbrowską (autorka kilku tekstów) bardzo dobrze została przyjęta i co istotne płyta nagrana w nowoczesnym brzmieniu pop.

E jak estetyka, elokwencja, efektywność, empatia te słowa przyszły mi na myśl kiedy robiłem podsumowania nie tylko przy polskich płytach czy nagraniach. Nie będę tutaj wyróżniał nikogo, bo to nie ten czas, miejsce, ani moment na tego typu rozważania. Jest progres i to bardzo duży. Mówię szczerze. To już nie jest tylko wydanie płyty bez wyrazu, charakteru, na odwal się, bez szacunku dla odbiorcy. Już okładka zaczyna „do nas” przemawiać. Teksty zawarte na płycie współgrają ze zdjęciami w książeczce płyty, a sam artysta jest świadom i broni tego o czym śpiewa, do kogo, dla kogo. Powoli odchodzą czasy – na szczęście, że artysta przychodził do studia, śpiewał co miał przed nosem i szedł dalej w miasto. W ogóle nie interesowało go to, co dzieje się dalej z nagraniem nie mówiąc o całej płycie. Bardzo się ciesze, że to się zmieniło. Wszystko jest przemyślane, bacznie obserwowane co się dzieje dookoła i nic tylko z nimi rozmawiać, rozmawiać, rozmawiać 🙂

S jak stylistyka. Bardzo wielu artystów nie lubi określania ich stylistyki w jakiej zaprezentowali nowy materiał muzyczny. Nie chcą być szufladkowani – tak tłumaczą. Argumentów za i przeciw takiemu podejściu jest po równo. To jest każdego indywidualna sprawa. Powiem ogólnikowo, że przysłowiowa elektronika ma się dobrze, tylko nie wszyscy potrafią z jej dobrodziejstwa korzystać. Nie znają słowa „umiar” a co gorsza nie są w tym wszystkim sobą.

T jak teksty. Jest nieźle, ale nadal to nie jest to, za czym wszyscy chyba tęsknimy – a przynajmniej ja. Że będę mógł śpiewać pod nosem za kilka, kilkanaście lat piosenki nagrane i zaśpiewane dziś, tu i teraz. Dlaczego większość z nas zna i śpiewa polskie przeboje lat 60-tych, 70-tych, 80-tych czy jeszcze 90-tych? Bo był tekst i melodia. Natomiast dzisiejsza teraźniejszość przynosi nam rytm i produkcję, ot i jest odpowiedź. Dziś żywotność nagrania jest do trzech miesięcy i tylko sporadyczne kompozycje mają w sobie potencjał by zaistnieć w naszej świadomości na dłużej. Ale jak wspomniałem na początku jest nieźle i mam nadzieję, że za rok przy podsumowaniu będę mógł napisać o postępie i to znaczącym 🙂

O jak „o rany” 2016 się kończy tak powiedziałem sobie w myślach i trzeba robić resume tego wszystkiego, co wydarzyło w muzyce w minionych dwunastu miesiącach 🙂 Na szczęście uwielbiam i kocham to czym się zajmuje czyli dziennikarstwem muzycznym i z przyjemnością przygotowałem te i inne podsumowania roczne, które znajdziecie na moim blogu „Warto Posłuchać” 🙂

F jak fajny miałem rok 2016. Poznałem wielu nowych artystów, ludzi z branży muzycznej, z którymi do tej pory nie było mi dane się spotkać, a co dopiero porozmawiać na temat muzyki. Z wieloma spotkałem się kolejny raz i jak zwykle było super 🙂 Mam nadzieje, że 2017 będzie równie udany a najlepiej lepszy od minionego 2016 🙂

2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016
Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Albumy Polska – część 5/2016

Wielkimi krokami zbliża się koniec roku 2016 i nadchodzi czas podsumowań muzycznych. Już w styczniu będzie kilka moich zestawień za 2016. Do tego czasu jeszcze sporo postów pojawi się na moim blogu, w tym i kolejne informacje o polskich płytach 😉 Oto kolejna dawka jakże wielobarwna 🙂

 

 

01-szymon_chodynieckiSzymon Chodyniecki – „Przeciwności” (Sony Music)

Z przepastnego i wciąż rosnącego zbioru szkiców Szymon wyselekcjonował kilkanaście najlepszych, które złożyły się na jego nadchodzący, debiutancki, autorski album. Prace nad materiałem trwały wiele miesięcy w różnych studiach – zarówno w Polsce, jak i w Wielkiej Brytanii. W międzyczasie Chodyniecki zaprezentował słuchaczom swoje nowe oblicze dzięki przebojowym singlom. Chociaż każdy ukazywał go w innej odsłonie, to wszystkie mogą się pochwalić milionowymi wyświetleniami na YouTube. Emocjonalny pop „Sam na sam” to jego największy, „platynowy” hit. A obok nich – nowoczesny, pełen werwy „Drogowskaz”, optymistyczno-taneczny „Z całych sił” i kameralno-liryczna impresja „Cicho”. Pod względem przebojowości album Chodynieckiego to prawdziwe kłopoty bogactwa. Są tu potencjalne szlagiery w stylu r&b („Pokaż mi”), akustyczne ballady („Chcę być”) czy ostrzejsze numery („Kod na sen”).

 
źródło: Sony Music

02-sexy-suicideSexy Suicide – „Intruder” (Fonografika)

Album „Intruder” to długo oczekiwany debiut synth-popowego duetu Sexy Suicide.

Ich muzyka jest mocno osadzona w stylistyce lat 80tych.Łączy w sobie ducha dekady klasycznego, zimno falowego electro, alternatywne industrialne brzmienia, z taneczną nowo romantyczną melancholią. Zespół tworzy charyzmatyczna i piękna Marika Tomczyk (wokal, teksty, linie, chórki) i mroczny, tajemniczy mistrz drugiego planu – Bartłomiej „Poldek” Salamon (muzyka, syntezatory, sampling, programowanie). Są oryginalni i bardzo zdeterminowani, aby muzyka electro wyszła poza ramy zamkniętych imprez i mrocznych klubów.

 

źródło: Fonografika

03-feelFeel – „The Best” (Warner Music)

Wyjątkowa płyta zespołu Feel wydana w ramach obchodów X-lecia istnienia grupy już w sprzedaży, dostępna jest w sklepach w całym kraju oraz w serwisach digitalnych. Po raz pierwszy na jednym krążku usłyszeć można największe przeboje tej zasłużonej dla polskiej muzyki formacji. Wszystkie utwory nagrane zostały na nowo w odświeżonych aranżacjach. Ponadto na „The Best” znaleźć można premierowe piosenki, niewydane wcześniej na żadnym albumie, w tym hit lata 2016 „Swoje szczęście znam”, który uzyskał status Złotego Singla.

 
źródło: Warner Music

04-alicja-majewskaAlicja Majewska – „Wszystko może się stać” (Sony Music)

Alicja Majewska, jeden z najpiękniejszych głosów polskiej piosenki, po dziewiętnastu latach przerwy wydaje płytę z premierowymi utworami, zatytułowaną: „Wszystko może się stać”. Dlaczego wcześniej się na to nie zdecydowała? Ma duży repertuar, więc koncertowała, śpiewała swoje przeboje, oratoria i muzykę sakralną, odnosiła wielkie sukcesy na festiwalach opolskich w koncertach wspomnieniowych. Te ostatnie sprawiły, że fani zaczęli domagać się nowych piosenek, zwłaszcza, że artystka, mimo upływu lat, jest w coraz lepszej formie wokalnej. I oto są nowe piosenki Majewskiej! To płyta, która wzrusza, bawi, a czasami wręcz skłania do zastanowienia się nad życiem. Ale nie bójmy się tego, jeśli piosenki skłaniają do myślenia, a nie ma w nich taniej dydaktyki, to wspaniale. Alicja Majewska od swego solowego debiutu – piosenką „Bywają takie dni” z tekstem Ireneusza Iredyńskiego – zawsze śpiewała „o czymś”. I od prawie zawsze współpracowała z Włodzimierzem Korczem, znakomitym pianistą, który towarzyszy jej na koncertach. I kompozytorem jej największych przebojów. Tak jest i tym razem, napisał dla niej, na tę płytę, wszystkie piosenki. Jego melodyjna i emocjonalna muzyka doskonale współgra z tekstami, które stworzyli wybitni autorzy, poeci i satyrycy, m.in. : Marek Groński, Jacek Cygan, Artur Andrus, Andrzej Sikorowski. Powstały piękne i mądre piosenki. Czy któraś z nich zostanie hitem na miarę utworu „Jeszcze się tam żagiel bieli”, który jest znakiem firmowym Alicji Majewskiej? Tego nie wiemy, ale moc jest. Moc liryczno-dramatycznej Majewskiej, mądrego słowa i pięknej muzyki Korcza.

 
źródło: Sony Music

05-sylwia-grzeszczakSylwia Grzeszczak – „Tamta dziewczyna” (Gorgo Music / Warner Music)

Od wydania albumu „Komponując siebie”, minęły trzy lata. W tym czasie Sylwa zagrała mnóstwo koncertów oraz skupiła się na nagraniu płyty. Wydawnictwo „Tamta dziewczyna” to trzeci solowy album Sylwii Grzeszczak. 12 piosenek, wśród których znajduje się tytułowa „Tamta dziewczyna” oraz najnowszy singiel – „Bezdroża”, wykonany wspólnie z Mateuszem Ziółko – piosenka wyjątkowa, gdyż powstała jak Sylwia miała 15 lat. Trasa koncertowa Sylwii potrwa do grudnia. Artystka na koncertach wykonuje największe przeboje oraz piosenki z nowej płyty. Publiczność jest Sylwii wierna od lat – koncerty cieszą się ogromnym zainteresowaniem.

Sylwia Grzeszczak wokalistka, kompozytor, autorka tekstów… jednym słowem człowiek orkiestra… szerszej publiczności dała się poznać poprzez współprace z Liberem i niezwykły duet – połączenie młodzieńczej siły i doświadczenia, pięknego śpiewu i gry na fortepianie z elektryzującym rapem, który kolejny rok z rzędu podbija serca fanów w całej Polsce.

 
źródło: Gorgo Music / Warner Music

06-olga_szomanskaOlga Szomańska – „W duetach” (MTJ)

Minęło już jedenaście lat od czasu, kiedy cała Polska śpiewała i klaskała „Niech mówią, że to nie jest miłość” – wielki przebój Piotra Rubika i Zbigniewa Książka zaśpiewany przez Olgę w duecie z Przemysławem Brannym. Piosenka zdobyła wówczas wszystkie najważniejsze polskie nagrody muzyczne: Super Jedynkę KFPP w Opolu, I nagrodę „Top Trendy Festiwal” w Sopocie oraz tytuł „Przeboju Lata z Jedynką”, a koncertowa płyta z oratorium „Tu Es Petrus” w krótkim czasie pokryła się podwójną platyną. Album „w Duetach” to przekrojowa płyta Olgi zawierająca dwanaście wyjątkowych duetów wokalnych, nagranych na przestrzeni tych lat m.in. z Januszem Radkiem, Krzysztofem Kiljańskim, Maciejem Silskim, Michałem Rudasiem do niezwykle różnych projektów muzycznych. Od ścieżki dźwiękowej filmu „Idealny facet dla mojej dziewczyny”, przez widowisko „Krzyżacy rock-opera”, aż do spektaklu „Oku-la-la-ry” oraz mszę gospelową „Missa Gospel’s op.2”.

Na płycie znalazło się również premierowe nagranie z Mateuszem Ziółko oraz utwór singlowy „Przecież wszystko mamy”, nagrany razem z Maciejem Miecznikowskim, zapowiadający ich autorską płytę „To jednak miłość”, której premiera zaplanowana jest na wiosnę 2017 roku.

Olga Szomańska to wokalistka, aktorka, laureatka Super Jedynki KFPP w Opolu oraz I nagrody Sopot TOP Trendy Festiwal za piosenkę „Niech mówią, że to nie jest miłość” (z oratorium „Tu Es Petrus”). Ma na swoim koncie liczne role w spektaklach dramatycznych i musicalach m.in. „Kwiaty we włosach”, „Krzyżacy rock-opera”, „Legalna blondynka”, „Zakonnica w przebraniu”. Znana szerszej publiczności jako Marzenka z serialu „M jak Miłość”. Finalistka VI edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo”.

 
źródło: MTJ

07-limboski_w-trawieLimboski – „W trawie. I inne jeszcze młode” (Sony Music)

W czasach perfekcyjnie sformatowanej i nienagannie wyprodukowanej muzyki rozrywkowej niewielu wykonawców ma do zaoferowania coś swojego – oryginalny pomysł na wypowiedź autorską. Dlatego na wagę złota są postaci, które podążają swoją ścieżką i nie boją się artystycznego ryzyka. Jedną z nich jest właśnie Limboski, aktywny na naszej alternatywnej scenie od kilku lat, a teraz wypływający na szerokie wody rynku fonograficznego. O sobie mówi, że w młodości planował zostać pisarzem, a książki inspirowały go bardziej od piosenek. Jednak po przygodzie z teatrologią podjął studia jazzowe, a ostatecznie postanowił wyrażać się poprzez medium dźwiękowe. Tym niemniej błyskotliwa warstwa literacka pozostała wielkim atutem jego twórczości – zarówno w polskojęzycznej, jak i anglojęzycznej odsłonie. Naprawdę nazywa się Michał Augustyniak i twierdzi, że jest obieżyświatem. Łatkę urzędowego tułacza polskiej muzyki niezależnej zapewniły mu nieustanne podróże – przesiadywał w Egipcie, w Berlinie, w Lizbonie oraz w Indiach, gdzie podjął naukę gry na niezwykle trudnym do opanowania instrumencie, jakim jest starodawny sitar. A jednak zawsze wracał do Krakowa, co jakoś pasuje do jego niepokornej duszy barda. Limboski najlepiej odnajduje się właśnie w konwencji śpiewaka z gitarą – wyrasta z amerykańskich źródeł piosenki rockowej. Jako miłośnik analogowego sposobu nagrywania doskonale zgłębił korzenie bluesa i folku, a obecnie rozwija te inspiracje poszukiwaniu własnego stylu. Płyta Limboskiego zawiera esencję jego dotychczasowej twórczości po polsku oraz kilka nowych utworów. Podstawą jest dziesięć charakterystycznych pieśni wybranych z dotychczasowej dyskografii Michała, która składa się z sześciu solowych albumów. Jednak wielką atrakcją materiału są utwory, których próżno szukać na poprzednich wydawnictwach. Chwytliwe „Wesołe rozmowy z otchłanią”, prowokacyjne „Ja nie boję się śmierci” ubarwione uroczym cytatem z „Dark Side of the Moon” Pink Floyd i bujające w rytmie reggae pełne nadziei motto „Nie poddawaj się” to perełki w dorobku Limboskiego. Fani znajdą tu także znane z emisji w radiowej Trójce, nigdy wcześniej niepublikowane nagrania „Świat to kwiat” i „W trawie”. Kto śledzi charyzmatyczne głosy na rodzimej scenie, powinien uważnie się wsłuchać.

 
źródło: Sony Music

08-pawel-rosakPaweł Rosak – „Who knows” (MJM Music PL)

„Who Knows” Pawła Rosaka to album z klasą. Elegancki, zrealizowany z niespotykaną atencją dla szczegółu, a przy tym bezpretensjonalny i zmysłowy. Tu brzmienia vintage przeplatają się z nowoczesnością. Album jest kwintesencją bogatego życia jego twórcy; jego kulturowych, duchowych i muzycznych doświadczeń oraz fascynacji. To wielowymiarowa podróż w świat muzyki bez geograficznych granic. Paweł Rosak, wokalista, kompozytor, autor tekstów, muzyk a zarazem producent w jednej osobie, tworzył m.in. u boku takich znakomitości jak: szkocki mistrz Gerry Rafferty, gwiazda soulu i mentor artysty Ben.E.King, czy legenda bossanovy i jazzu – Oscar Castro Neves. W wyniku tej współpracy powstał jego własny język muzyczny będący mariażem smooth jazzu, bossanovy oraz muzyki świata okraszonej smaczkami soulu, flamenco i popu. Album nagrany w kilku krajach składa się wyłącznie z autorskich tekstów, kompozycji oraz aranżacji, a wokaliście towarzyszy imponująca plejada gwiazd a wśród nich: pochodzący z Brazylii, wyżej wymieniony, Oscar Castro Neves; wirtuoz saksofonu z Kalifornii – Gary Meek, ceniona na całym świecie polska wokalistka jazzowa – Anna Maria Jopek; brytyjski mistrz gitary – Hugh Burns, czy urodzony na Kubie, parokrotny zdobywca nagrody Grammy, trębacz i multiinstrumentalista – Lulo Perez.

 
źródło: MJM Music PL

09-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Złoto” (Kayax Prod.)

„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.

 
źródło: Kayax Prod.

10-riversideRiverside – „Eye Of The Soundscape” (Mystic Prod.)

Nowy album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł „Eye Of The Soundscape”. O kulisach powstania „EOTS” mówi Mariusz Duda: „Czułem, że szósty album Riverside – ”Love, Fear and the Time Machine” będzie być może ostatnim rozdziałem pewnej historii. Że następne płyty mogą mieć już inne brzmienie, inny charakter… Nasze trzy ostatnie albumy nazwałem nieoficjalnie „trylogią tłumu”. Tytuł kolejnego zawsze zwiększał się o jedno słowo – cztery, pięć, sześć. Sześć to już wystarczająco długi tytuł, pomyślałem, taki na koniec… Przed rozpoczęciem nowego rozdania, być może „nowej trylogii”, zamarzył mi się jeszcze jeden album, taki uzupełniający. Taki pomiędzy. Taki, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. To nie byłaby tylko nowa muzyka, ale w naszym przypadku i w takim zestawieniu byłaby to na pewno nowa jakość, bo takiej płyty jeszcze nie mieliśmy. Nazbierało nam się tego wszystkiego przez lata, zwykle pojawiało się na bonusowych dyskach. Wiem, że niektórzy słuchacze nawet do dzisiaj nie dotarli do tych dźwięków i nie zdają sobie sprawy, że Riverside praktycznie od początku istnienia eksperymentuje z ambientem i progresywną elektroniką. A to przecież część naszego muzycznego DNA. Postanowiliśmy, że zrobimy kompilację wszystkich naszych instrumentalnych i ambientowych utworów i wydamy je w tym roku jako pełnoprawne wydawnictwo. Niektóre zmiksujemy ponownie, żeby lepiej brzmiały, przede wszystkim jednak dodamy zupełnie nowe kompozycje. Zamknęliśmy się na początku roku w studiu i zaczęliśmy komponować. Pracowaliśmy z uśmiechami na twarzy i autentyczną „podjarką”, wiedząc, że tym razem nie szykuje nam się jakiś kolejny bonus czy dodatek do czegoś „większego”, tylko pełnoprawny album właśnie z taką muzyką – pełną przestrzeni, transu, melodii i dużej dawki elektroniki. Jeszcze dzień wcześniej dostałem SMS-a od Grudnia: „Naprawdę nie mogę się doczekać tej płyty, zawsze marzyłem, żeby Riverside wydało właśnie taki album”. Skończył się pewien rozdział naszej historii. Album nabiera w tej chwili zupełnie innego znaczenia. To ostatnia płyta nagrana z Grudniem. Ostatnia wspólna podróż. Nie mogło być więc innej dedykacji niż ta, która znajdzie się na tej płycie”.

Album „Eye Of The Soundscape” ukazał się 21 października i jest dostępny w wersji 2CD Mediabook i 3LP. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia). Warto pamiętać, że 22 lipca swoją premierę miała też nowa wersja albumu „Love, Fear and the Time Machine” – pierwsze w historii zespołu wydawnictwo 5.1 surround, które jest już dostępne na rynku.

 
źródło: Mystic Prod.

11-organekØRGANEK – „Czarna Madonna” (Mystic Prod.)

Album „Czarna Madonna”(premiera: 4.11.2016 r.) to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu p.t. „Głupi”, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

 
źródło: Mystic Prod.

12-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

„Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą, morałem, przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny. Album promuje piosenka tytułowa Okno na Planty. To osobiste spojrzenie na Kraków widziane z mieszkania autora. Andrzej Sikorowski urodził się w tym mieście podobnie jak jego ojciec, dziadek i pradziadek. Ma powody by uważać, że Planty, hejnał mariacki czy Sukiennice to prywatny kawałek świata i nieustająca inspiracja artystyczna.

 
źródło: Warner Music

13-buslavBuslav – „Buslav” (Warner Music)

Długo oczekiwany debiutancki album Buslava ujrzał światło dzienne, krążek zatytułowany po prostu ‘Buslav’. W dniu sklepowej premiery w sieci pojawiła się również live sesja zrealizowana do trzeciego singla z płyty, utworu ‘Tysiąc’. Ta jedna z dwóch polskojęzycznych piosenek na płycie już wkrótce zostanie zobrazowana teledyskiem wg. pomysłu i w reżyserii Dawida Ogrodnika. Buslav – multiinstrumentalista, kompozytor i twórca tekstów. Mając wieloletnie oraz międzynarodowe doświadczenie jako muzyk sesyjny (m.in. członek house-bandu Cheryl Pepsii Riley w Vilage Underground wNYC) postanowił wydać swój pierwszy album solowy. Prostota formy prowadzi tu bezpośrednio do istotyporuszanych treści. Buslav to projekt odwagi przekroczenia osobistych granic. To opowieść o emocjach, ludzkiejciekawości i doświadczeniach – ujętych w dźwięk.

 
źródło: Warner Music

14-agnieszka-chylinskaAgnieszka Chylińska – „Forever Child” (Warner Music)

Bez zapowiedzi, bez singli przed premierą krążka. Z dnia na dzień, zaskakując wszystkich słuchaczy Agnieszka Chylińska wypuszcza swój nowy album, a wraz z nim teledysk. Nowa płyta to muzyczny powrót po siedmiu latach przerwy. ‚Forever Child’ to zaskakująca i nieoczywista wypowiedź artystki, której twórczość zawsze cechowało przez Nią samą ukute hasło: ‚nigdy taka sama’. Tym razem Agnieszka Chylińska postanowiła połączyć i zintegrować ‚pod jednym dachem’ rockową siłę swojego nietuzinkowego głosu z nowoczesnym brzmieniem. Zwracając się muzycznie w stronę swoich początków artystka zaprasza nas w niezwykłą podróż.’Forever Child’ to ukłon w stronę wszystkiego co najpiękniejsze w najbardziej wyrazistych stylach muzycznych. Wyrazistych jak sama Agnieszka, która nieprzerwanie od dwudziestu lat zachwyca publiczność swoją konsekwencją w byciu ‚nigdy taką samą’.

 
źródło: Warner Music

15-ewelina-lisowskaEwelina Lisowska – „Ponad wszystko” (Universal Music)

Album Eweliny Lisowskiej jest jak mówi artystka – „najbardziej osobistym albumem w jej karierze”. Nigdy dotąd nie słyszeliśmy Eweliny tak szczerej i otwarcie mówiącej o swoich obawach, lękach i nadziejach… W jednym z utworów możemy usłyszeć akordeon Czesława Mozila, który występuje na płycie jako gość specjalny. Za produkcje płyty odpowiedzialni są: Jakub Mańkowski i Damian Ukeje. Druga płyta zawiera ostatnie single radiowe (w tym superhit Prosta Sprawa, również w remiksie) i bonusy przygotowane przez Ewelinę z myślą o swoich fanach.

 
źródło: Universal Music

Sexy Suicide – wywiad (16.08.2016 r.)

 

 

 

SexySuicide_fot_Jacek Tomaszewski

fot. Jacek Tomaszewski

Sexy Suicide to duet Mariki Tomczyk i Bartłomieja Salamona. Pomimo, że ich droga muzyczna traw już od kilku lat, to jako Sexy Suicide debiutują w tym roku. Nagrali krążek „Intruder”.

 

 

 

Arkadiusz Kałucki: Czy udział w programie telewizyjnym typu talent-show „Must Be The Music – Tylko Muzyka” to była chęć sprawdzenia się czy zabawa?

Bartłomiej Salamon: Zabawa i zdobycie nowego doświadczenia, wynikające właściwie z przypadku. Nie ukrywam że bardzo zależało mi na opinii Kory, gdyż to moja ulubiona polska wokalistka z 80s i osoba którą cenie za wiele rzeczy. Ocena okazała się bardzo przychylna i dało mi to jeszcze większego kopa. To chyba najistotniejsza dla mnie sprawa, w tym całym cyrku. Nie zamierzaliśmy z nikim konkurować i nie zależało nam na przechodzeniu na kolejne etapy itp.

Marika Tomczyk: Dla mnie to był sposób na dotarcie do ludzi, którzy sami nie szukają muzyki, a którym nasza stylistyka mogłaby się podobać. I w sumie w jeden wieczór przybyło nam ponad tysiąc likeów! Kilka propozycji koncertowych, i jedna b. dziwna oferta kupna moich butów, które miałam założone na występie… nie wnikam 😀

Arkadiusz Kałucki: Album „Intruder” to debiut jako Sexy Suicide, a w sumie drugi w dyskografii. Proszę powiedzcie o swoich inspiracjach muzycznych, które wpłynęły na waszą dotychczasową działalność artystyczną.

Bartłomiej Salamon: Tak,3 lata temu wydaliśmy pierwszy album będąc w innym składzie i pod inna nazwą, z tamtych czasów pamiętam, że na pewno sporym bodźcem i chyba właśnie taka kropla przepełniającą kielich, która zaważyła o założeniu zespołu była premiera filmu „Drive” oraz cała rodząca się wtedy fala New Retro Wave. To był wtedy taki zapalnik do tego wszystkiego co nagromadziło się w mojej głowie przez długie lata. Jest ich na prawdę dużo. Sądzę,  że gdybym tworząc muzykę synthpop, słuchał i inspirował się tylko tym gatunkiem to byłaby ona strasznie nudna. Pomysły i natchnienie czerpię z różnych źródeł, od jednych z awangardowych pionierów industrialu jak Test Dept, Einstürzende Neubauten cz SPK, przez klasyki postpunku i zimnej fali, zarówno ze sceny zagranicznej jak i krajowej, po melancholijne Italo Disco… Z reszta muzyka to tylko część moich inspiracji, sądzę że ona może znajdować się wszędzie, trzeba mieć tylko oczy i uszy szeroko otwarte.

Marika Tomczyk: Ja jestem poszukiwaczką dobrych melodii. Dla mnie kawałek oprócz fajnej muzyki, musi mieć chwytliwy refren, taki zapadający w ucho. Takie chwytliwe kawałki dla mnie były wszechobecne w 80s. Teraz jest taka muza, że czasem mi się wydaje, że słyszę jedną i tą samą piosenkę… a któs mi mówi np, że to trzecia czy czwarta radiowa piosenka tego artysty. Dodatkowo inspirują mnie ciekawe, ludzkie historie. Lubie się wczuwać i pisać tekst wyobrażając sobie, że jestem kimś innym. Cóż ja mogę pisać w oparciu o własne doświadczenia? Impreza, wakacje, praca, narzeczony – takie kawałki były by nudne i płaskie 😀

SexySuicide_023 ft Rafał jakubek

fot.Rafał Jakubek

Arkadiusz Kałucki: Różne natężenie muzyki elektronicznej lat 80-tych XX wieku, wielobarwność, melancholijność, ale miejscami jej industrialny charakter jaki zawarliście na płycie to jest według was przepis na sukces?

Bartłomiej Salamon: Nie, haha, na sukces na pewno nie, ale to jest dla mnie ok, bo liczyłem się z tym od początku. Gdybyśmy chcieli popularności i pieniędzy, domyślasz się jaki gatunek muzyki tanecznej w Polsce wykonywalibyśmy 🙂 Chcemy robić, to co robimy i dokładnie w taki sposób, a że przy tym mamy jeszcze jakichś sympatyków, którzy mogą pod kątem swojej wrażliwości muzycznej się z nami utożsamić, to już w ogóle bomba. Niech dalej będzie tak, a będzie super.

Marika Tomczyk: Ja uważam, że będzie jeszcze lepiej. Przybywa nam fanów, wydaje mi się, że ludzie szukają ciekawych rozwiązań muzycznych. Myślę, że dojdzie do tego, że coraz więcej osób zmęczy się tą papką, którą słyszą w radiu czy tv i będą poszukiwać muzyki dla siebie, a tam będziemy my na nich czekać:]

Arkadiusz Kałucki: W warstwie tekstowej poruszacie kilka niewygodnych tematów, które w naszym społeczeństwie wywołują skrajne emocje. Chcecie być głosem tych, którzy boją się głośno powiedzieć o swoich problemach, tajemnicach życiowych żeby uniknąć napiętnowania?

Bartłomiej Salamon: Przede wszystkim swoim głosem, głosem osoby której nie podobają się pewne zjawiska, jak alienacja między ludzka w dobie dzisiejszych zaawansowanych technologicznie czasów, brak wzajemnej tolerancji w kwestii koloru skóry, wyznania czy właśnie orientacji seksualnej… Ludzie zapominają też o wielu istotnych wg. mnie rzeczach.

Marika Tomczyk: Śpiewamy o tym co nam w duszy gra. A grają nam różne, dziwne rzeczy:] Nie podoba mi się to, że trudne tematy rzadko podejmowane są w muzyce popularnej. Dlaczego? Przecież to idealny nośnik. Nie dość, że wpada w ucho i można się przy niej pobujać to można przekazać znaczącą treść, która pozostanie na dłużej w naszych głowach.

SexySuicide-Intruder

Arkadiusz Kałucki: Jaki był plan działania Sexy Suicide przy pracy na płyta „Intruder”? Najpierw powstały teksty czy muzyka?

Bartłomiej Salamon: Zawsze najpierw powstawała muzyka, utwory, a raczej ich szkielety w formie dem, trafiały do Mariki, która zaczynała prace nad swoją działką. Później często razem dokonujemy wspólnego szlifu względem całokształtu.

Marika Tomczyk: Ja z kolei teksty piszę zazwyczaj pod muzykę, nie mam gotowych tekstów zapisanych w jakimś zeszycie… mam taki notes inspirujących tematów czy zasłyszanych zdań i tam często sięgam, ale temat na kawałek pojawia się gdy usłyszę muzę.

Arkadiusz Kałucki: Zdjęcia jakie znalazły się na płycie są czarno-białe. To jest też nawiązanie do tego, że nasze życie nie jest tak kolorowe? I muszę dodać, że bardzo współgrają z tekstami piosenek na albumie.

Bartłomiej Salamon: Uważam ze świat to nie tylko słońce i tęcza, to na prawdę paskudne miejsce, szczególnie jeżeli starasz się myśleć samodzielnie i nie możesz wpasować w utarte schematy. Są ciężkie czasy dla wrażliwych. Jak to ktoś powiedział, kiedyś bloki były szare, ale życie było barwne, więcej musiałeś zdobyć, ale przez to więcej czułeś , więcej szaleństwa i radości, teraz bloki mamy kolorowe, a z życiem jest na odwrót. Czasami odnoszę wrażenie że ludzie w dużej mierze są zalani masą gównianej brei i mało czego są tak na prawdę głodni, bo przyjmują to wszystko jak leci. Nie myślą samodzielnie.

Marika Tomczyk: Życie w ogóle nie jest kolorowe. My sobie sami te barwy nadajemy. Każdego dnia budząc się decydujemy, czy będzie w nim trochę fioletu, różu czy czerwieni. To jest często bardzo trudne, szczególnie w trudnych życiowo sytuacjach. Gdy jesteśmy nieszczęśliwie zakochani, straciliśmy ukochaną osobę lub czujemy że nie pasujemy do nikogo i niczego – świat wydaje się być pozbawiony koloru. Takie sytuacje są również bardzo inspirujące. Nie wiem czemu z resztą, ale w tym najtrudniejszych momentach w moim życiu, piszę najlepsze rzeczy:]

Arkadiusz Kałucki: Kto jest pomysłodawcą aby zamieścić na płycie sentencje Oscara Wilde’a? Możecie wyjaśnić jakie jest jej znaczenie w kontekście płyty?

Bartłomiej Salamon: Pomysł był mój, bardzo cenie tego człowieka, uważam ze był jednym z najmądrzejszych, jacy stąpali to tej ziemi. Sam hołduję estetyzmowi, sadzę z resztą że dekadentyzm jest słyszalny w jakimś stopniu w tym co robimy. Co do samego cytatu, to jeden z moich ulubionych i w moim odczuciu traktuje o tym , że trzeba mierzyć ponad poziom i nie bać się sięgać po swoje marzenia, czasami nawet na przekór wszystkim , nawet żyjąc w świecie i będąc w sytuacji o której pisałem w poprzedniej odpowiedzi.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę
Bartłomiej Salamon: Dziękujemy również bardzo!
Marika Tomczyk: :*

Single radiowe – Polska część 3/2016

01.Spoken loveSpoken Love – „Pimp For Love” (Warner Music)

Spoken Love to Bartek Królik i Marek Piotrowski – współtwórcy, założyciele, producenci, znakomici muzycy doskonale znani na rodzimej scenie muzycznej. Twórcy nieustannie poszukujący nowych wyzwań. „Pimp For Love” to kolejny singel z płyty Spoken Love, która ukazała się w październiku 2015 r.

 
źródło: Warner Music

02.XXANAXX - Nie znajdziesz mnie - coverXXANAXX ft. Ten Typ Mes – Nie znajdziesz mnie (Warner Music)

To pierwszy oficjalny singiel promujący drugi album zespołu XXANAXX zatytułowany „FWRD”. Nagrany z gościnnym udziałem cenionego i popularnego rapera Tego Typa Mesa kawałek to pierwszy polskojęzyczny utwór w dorobku duetu tworzonego przez wokalistkę Klaudię Szafrańską i producenta Michała Wasilewskiego. To jedna z czterech piosenek zaśpiewanych po polsku, jakie znalazły się na nowej płycie XXANAXXU! Zespół o współpracy z Tym Typem Mesem:
Już w fazie przygotowywania materiału na płytę planowaliśmy gościnny udział rapera właśnie w utworze „ Nie znajdziesz mnie”. W miarę upływu czasu utwierdzaliśmy się w przekonaniu, że powinien to być Ten Typ Mes. W końcu zapadła decyzja i poprosiliśmy Piotrka o dogranie swojej zwrotki. Już po pierwszym przesłuchaniu wiedzieliśmy, że dokonaliśmy dobrego wyboru. Moja muzyczna przygoda zaczęła się od hip hopu, więc naturalnym ruchem dla mnie był powrót do korzeni – mówi Michał Wasilewski, producent i główny kompozytor nagrań XXANAXXU.

 
źródło: Warner Music

03.Gracjan KalandykGracjan Kalandyk – „Chodź” (Universal Music)

„Chodź” to pierwszy singlowy numer z debiutanckiej płyty Gracjana Kalandyka. Zarówno muzyka, jak i słowa są dziełem młodego artysty. Co ciekawe, to pierwszy tekst, jaki Gracjan popełnił po polsku. Premiera albumu planowana jest na jesień 2016. Inspiracją dla młodego, utalentowanego artysty są między innymi Sting, U2, Ben Howard i Ed Sheeran.  Jak ujawnia sam Gracjan, debiut będzie najbliższy dokonaniom ostatnich dwóch wymienionych gwiazd. Będzie dużo liryczności, szczerości, życiowych, mądrych tekstów. Utwory będą przepełnione delikatnością, a także nostalgią. Czyli innymi słowy, będą stanowić odbicie koncertowego oblicza Gracjana. Oblicza, z którego bije mnóstwo pozytywnych wibracji, udzielających się także odbiorcom jego muzyki.

 
źródło: Universal Music

04.Isle Of loveIsle Of Love – „Dom jest” (Fonografika)

Zespół założony przez Adama Słomińskiego oraz Tomasza „Ragaboya” Osieckiego. Zespół powstał w Warszawie we wrześniu 2014 roku. W marcu 2015 roku dołączył do nich gitarzysta zespołu Hey – Marcin Żabiełowicz. Adam, wokalista, gitarzysta, w młodości zmuszany do gry na pianinie, za co z perspektywy czasu najchętniej codziennie dziękowałby rodzicom. Lubi muzykę filmową, patos, smutek i grozę. Inspiruje go człowiek, przemijanie i złożoność świata. Ciągle marzy, ale stara się twardo stąpać po ziemi. Tomasz, pasjonat muzyki indyjskiej, akustycznego bluesa i country oraz filmów science fiction. Gra na gitarze, dilrubie oraz na sitarze. Muzyka napędza go do działania, a zarazem uspokaja. Ceni sobie otwartość w komunikacji i szczerość. W chwilach zadumy i relaksu w domowym zaciszu rozsmakowuje się w aromatycznej shishy. Marcin, nieustannie poszukujący zarówno w muzyce, jak i w instrumentarium. Gitarzysta, mandolinista, pianista, Wielbiciel szybkich, włoskich rowerów oraz fotografii Sally Mann. Nie gardzi dobrym winem, najchętniej z Antypodów.

 
źródło: Fonografika

05.LeniwiecLeniwiec – „Moje miasto” (Mystic Prod.)

Ponad dwadzieścia lat na scenie, ponad 700 koncertów. Najwyższy czas na nowy, siódmy krążek zespołu LENIWIEC, zatytułowany „RAJ”. Album ukaże się 9 września, a promuje go singiel „Moje miasto”. Ironiczny tytuł „Raj” zapowiada płytę, która przeniesie słuchaczy na ulice pełne demonstrantów (Chłopcy z Placu Broni), odsłoni układy i układziki (Moje miasto), pokaże niegrzeczną miłość (Miłość jak z horroru), zaprowadzi nas do getta warszawskiego (Edelman), w mroczne bramy miast (Raj), a nawet domu publicznego (Królowa nocy). Mimo wszystko będzie też pozytywie. Będziemy żegnać kumpla idącego do wojska (22 kolejki wódki), gasić nienawiść (Mandela), i chodzić po górach (Moje Karkonosze). „RAJ” to przebojowa mieszanka ostrego grania punkowego z klimatami ska, reggae i folk. Wartość płyty podnosi udział gości. Tym razem Leniwiec zaprosił Smalca (Gaga/Zielone Żabki), Jacka Stęszewskiego (Koniec Świata) oraz Nyla. Nie da się nie wspomnieć o doskonałych tekstach – za pióra chwycili Mucha, Jacek Stęszewski, Przemek Rozenek oraz włocławski poeta Paweł Jasiński.

 
źródło: Mystic Prod.

06.Adam Konkol - cover singlaAdam Konkol – „Za tysiąc lat” (Warner Music)

Tekst tej ballady artysta napisał zanim poznał swoja żonę Angelinę I w pewien sposób autor przewidział I opisał wszystko, co będzie się działo w jego życiu,gdy po 3 tygodniach znajomości weźmie ślub ze swoją wybranką. Adam I Angelina są szczęśliwym małżeństwem juz od 7 lat.Piosenkę śpiewa młoda wokalistka- Paulina Urtnowska, a na instrumentach zagrali cenieni polscy muzycy na co dzień grający między innymi z Marylą Rodowicz.

 
źródło: Warner Music

07.FeelFeel – „Swoje szczęście znam” (Feel / Warner Music)

Feel wraca z nowym singlem: utwór ‘Swoje szczęście znam’ zwiastuje zbliżający się album ‘The Best’, który ukaże się z okazji jubileuszu X-lecia zespołu. Najnowsza energetyczna piosenka udowadnia, że panowie mimo upływających lat wciąż potrafią porwać tłumy.

 
źródło: Warner Music

08.Marta Bijan_Mówi e _ok adka singlaMarta Bijan – „Mówiłeś” (Sony Music)

„Mówiłeś” to bardzo osobisty, wzruszający utwór, w którym Marta akompaniuje sobie na fortepianie. Siła tej piosenki tkwi w prostocie i emocjach, które zawarła w niej wokalistka. Marta jest dziewczyną niezwykle utalentowaną wokalnie (do historii przeszła już reakcja X-Factorowego jury na jej wykonanie coveru „Wrecking Ball”), ale przede wszystkim jest kompozytorką i autorką tekstów, piosenek oraz wierszy,  co nie jest mocną stroną większości debiutantów, poszukujących zazwyczaj gotowych utworów innych artystów. Śpiew to całe życie tej pięknej brunetki z Sosnowca, już jako czterolatka występowała w konkursach wokalnych, później śpiewała w szkolnym zespole i  regularnie uczęszczała na zajęcia z nauki gry na fortepianie. Po maturze Marta zaczęła rozwijać także swoją nową pasję, którą jest fotografia. W tym roku odważnie zaczęła nawet publikować swoje prace budząc sporo pozytywnych komentarzy. Ze swadą, talentem i dbałością o każdy szczegół, nie tylko praktykuje fotograficzne aranżacje i kolaże, ale także nadaje im tytuły, czasem na serio, a czasem ze sporą dawką humoru.

 
źródło: Sony Music

09.Dorota Miskiewicz_Best Of_ok adka albumuDorota Miśkiewicz – „Bezbłędny” (Sony Music)

„Bezbłędny” to premierowy utwór Doroty Miśkiewicz, promujący album artystki z najpopularniejszymi utworami w karierze. Prócz solowych piosenek album zawiera m.in. duety z Grzegorzem Turnauem, Grzegorzem Markowskim, czy Wojciechem Waglewskim.
Gratką jest utwór „Um Pincelada (A Brushstroke)” z Cesarią Evorą i nie wydany nigdy w Polsce duet z włoskim jazzowym pianistą – Stefano Bollanim, pt. „So Gia (Sodade)”.

 
źródło: Sony Music

10.RiversideRiverside – „Addicted” (Mystic Prod.)

Riverside prezentuje trzeci i zarazem ostatni singiel z wydanej w ubiegłym roku, rewelacyjnie przyjętej płyty „Love, Fear & The Time Machine”. Album „Love, Fear & The Time Machine” ukazał się we wrześniu 2015 roku. Jak podkreśla lider Riverside, Mariusz Duda, grupa celowo zrezygnowała z brzmienia retro, przywołującego klimatem lata 70-te i mimo sporej dawki melancholii, w muzyce pojawia się jednak zupełnie nowa przestrzeń, zwłaszcza jeśli chodzi o aranżacje utworów. Jak zawsze w przypadku Riverside, na krążku nie zabrakło wielu znakomitych, zapadających w pamięć i dojrzałych melodii.

 
źródło: Mystic Prod.

11.Makabreski - Frykasy_coverMakabreski – „Frykasy drugiej klasy” (Kayax Prod.)

Projekt Makabreski powraca z nowym odcinkiem zatytułowanym „Frykasy drugiej klasy”! Premiera odcinka odbyła się 22 kwietnia, w Międzynarodowy Dzień Ziemi. Tym razem coś o NADkonsumpcji… Smacznego!

Natalia Grosiak, to multiutalentowana wokalistka, autorka znakomitych tekstów. Znana szerszej publiczności z projektu MIKROMUSIC. Pochodzi z Wrocławia, gdzie mocno zaznaczyła swoją muzyczną obecność m.in. w takich kultowych zespołach jak: Digit All Love, Kanał Audytywny. Autorka znakomitych tekstów. Propaguje ekologiczny styl życia oraz odżywiania.

Bolek Makabreski (Tomek Sierajewski), bardzo utalentowany gitarzysta, który dał się poznać grając z takimi zespołami jak m.in. Ahimsa, Elvis Deluxe czy chociażby The Black Tapes. Producent płyty Makabreski i autor większości tekstów.

 
źródło: Kayax Prod.

12.Sexy SuicideSexy Suicide – „Never forget” (Fonografika)

Ich muzyka jest mocno osadzona w stylistyce lat 80tych.Łączy w sobie ducha dekady klasycznego, zimno falowego electro, alternatywne industrialne brzmienia, z taneczną nowo romantyczną melancholią. Zespół tworzy charyzmatyczna i piękna Marika Tomczyk (wokal, teksty, linie, chórki) i mroczny, tajemniczy mistrz drugiego planu – Bartłomiej „Poldek” Salamon (muzyka, syntezatory, sampling, programowanie). Są oryginalni i bardzo zdeterminowani, aby muzyka electro wyszła poza ramy zamkniętych imprez i mrocznych klubów.

 
źródło: Fonografika

13.PowerOf TrinityPower of Trinity – „Ogień” (MJM Music PL)

Utwór zapowiada czwarty krążek łódzkiej grupy, który ukaże się jesienią 2016 roku. „Ogień” to bardzo energetyczny kawałek, który rozpala już po pierwszych taktach. Wyzywa na pojedynek zmęczony umysł i działa na ciało jak mocna kawa. „Ogien” jest jak runmagedon, który sprawi, że żadne wyzwanie nie jest dla ciebie niemożliwe. Zespół Power of Trinity ma na swoim koncie występy na najważniejszych polskich festiwalach – Jarocin Festiwal, Seven Festival, Orange Warsaw Festival, Impact Festival – oraz prestiżowe nagrody: Nagrodę Publiczności festiwalu w Jarocinie, Grand Prix Orange Warsaw Festival.

 
źródło: MJM Music PL

14.Halina MlynkovaHalina Mlynkova – „Kawa” (Universal Music)

„Kawa”to najnowszy singiel Haliny Mlynkovej, zapowiadający jest kolejną, debiutancką płytę, która ukaże się już jesienią.

Moje piosenki zawsze mają jakąś historię. Pisząc tekst, widzę obrazy, jak w filmie. Na każdej płycie toczy się życie. Zaobserwowane wśród obcych, trochę uszczknięte z mojego i tych, których rzeczywistość mnie otacza. Kawa- jest zwykłym pretekstem do tego, żeby dwójka nieśmiałych, zakochanych w sobie ludzi znalazła do siebie drogę – mówi Halina.

 
źródło: Universal Music

15.Arek Klusowski - Na nibyArek Kłusowski – „Na Niby” (My Music)

„Na Niby” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego debiutancki album Arka Kłusowskiego pt. „Mimowolnie“. Jeden z najbardziej obiecujących wokalistów młodego pokolenia przez miniony rok pracował nad swoją pierwszą płytą. Kłusowski jest odpowiedzialny zarówno za teksty, jak i kompozycje 11 utworów, które znajdą się na albumie. Do współpracy producenckiej zaprosił Michała Wasilewskiego, znanego m.in. z zespołu Xxanaxx. W jednym z utworów pojawi się gościnnie także Wojciech Baranowski.

 
źródło: My Music

16.Bartek GrzanekBartek Grzanek ft. Monika Kuszyńska – „Czort” (MJM Music PL)

Piosenka „Czort” to rozmowa dwojga ludzi o ich emocjach i niepokojach, w nie zawsze przyjaznym świecie. Czasem jedynym lekarstwem na smutek, czy złość, jest obecność tej drugiej, najbliższej nam osoby. Miłość koi i uspokaja. O tym właśnie śpiewają Bartek Grzanek i Monika Kuszyńska. Pomysł na taki duet pojawił się podczas wspólnego występu, w czasie gdy Bartek nagrywał swoją pierwszą solową płytę „Duch”. Monika i Bartek znają się od kilkunastu lat, ale zaśpiewali ze sobą po raz pierwszy.

 
źródło: MJM Music PL

17.Aleksandra SzwedAleksandra Szwed & The CzadMakers – „Powiedz, że nie kochasz” (Korotki Music)

Po wygraniu 5 edycji programu telewizyjnego „Twoja twarz brzmi znajomo” aktorka i wokalistka Aleksandra Szwed nie osiadła na laurach. Poszła za ciosem i zastosowała „double impact”. Do stacji radiowych trafiło nagranie „Powiedz, że nie kochasz” czyli polskojęzyczna wersja hitu lat 80-tych XX wieku niemieckiej wokalistki Neny – „99 Luftballons”(1983 r.) oraz równolegle udostępniono videoclip wyreżyserowany przez Olę(!). Udział w clipie wziął aktor Adam Fidusiewicz, także uczestnik 5 edycji programu telewizyjnego „Twoja twarz brzmi znajomo”. Jest humor, wyraźna szczypta ironii, ale z istotnym tematem i przesłaniem w brzmieniach pop-rock. W ciągu pierwszego półrocza 2016 r. Aleksandra Szwed dostarczyła nam już dwie singlowe propozycje i to jest niewątpliwie sygnał, że debiutancka płyty doczeka się realizacji być może jeszcze w tym roku.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

18.Unknown ArtistsUnknown Artists – „Pół prawdy” (promo)

Duet Marta Kwiatoń-Dunin(wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów) oraz Krzysztof Chlewicki(kompozytor, aranżer, instrumentalista, dyrygent) wspólną pasję do muzyki zaczęli realizować razem w 2012 r. Ich droga muzyczna jest oparta o dźwięki związane z muzyką symfoniczna, klasyczną z dodatkiem różnych odcieni muzyki pop. Warstwa tekstowa w nagraniach Unknown Artists, o którą dba Marta to różne aspekty marzeń w życiu człowieka, miłości, wiary ale i ucieczki przed nieznanym, niedobrym czy przed prawdą również. Co z tego wszystkiego wyjdzie w przyszłości? Zobaczymy. Dajmy im szansę bo mają pomysły na siebie w muzyce, wiedzą co chcą osiągnąć, znają swoje miejsce w szeregu, twardo chodzą po ziemi, a to dziś nie jest takie oczywiste wśród artystów.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

19.Dominika SojdaDominika Sojda – „Już wiem, że Ty” (Magic Records)

Dominika Sojda to 19 letnia wokalistka. Muzyka towarzyszy jej od najmłodszych lat – od śpiewu w chórze, poprzez publikowanie coverów na portalu YouTube, aż do zwycięstwa w Festiwalu Scyzoryki 2013, kiedy to została laureatką w kategorii Soliści. Punktem zwrotnym w karierze Dominiki było spotkanie na swojej drodze Karola Serka i Pawła Szcześniaka. Wspólnie stworzyli projekt, w którym zaczęli komponować utwory i dzielić się nimi w lokalnym środowisku, wzbudzając duże zainteresowanie. Teraz Dominika z dumą prezentuje swój debiutancki singiel „Już wiem, że Ty”!

 
źródło: Magic Records

20.Remo_ZaryzykujRemo ft. Mr.X – „Zaryzykuj” (My Music)

Dj Remo przedstawia kolejny singiel „Zaryzykuj” z nadchodzącego albumu „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Gościnnie wystąpił u niego tajemniczy Mr.X. Kim jest enigmatyczny gość? Pozostanie to zagadką już do końca ponieważ nie zależy mu na byciu popularnym. Nie zmienia to faktu, że na koncertach Remo będzie wykonywał „Zaryzykuj”, ale… zawsze z innym artystą.

„Piosenka opowiada o tym jak przez lata zmagałem się z chorobą depresyjną oraz jak przez miniony czas poznawałem siebie. Uważam, że to bardzo ważny temat nadal traktowany jako tabu a niestety może to dotknąć każdego z Nas”– mówi Remo.
Pełne opowiadanie zostanie dodane do nadchodzącej płyty o tytule, którzy niesie ważny przekaz, „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”.

 
źródło: My Music

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy