Single radiowe – Zagranica część 3/2016

01.Roisin MurphyRoisin Murphy – „Ten Miles High” (Pias)

Ten Miles High” to nowy singiel zwiastujący najnowsze wydawnictwo artystki „Take Her Up To Monto”, które trafiło na półki sklepowe 8 lipca. W 2014 r., po długiej nieobecności na rynku muzycznym, Roisin wydała EP-kę „Mi Senti”. Artystka szybko powróciła do studia ze swoim wieloletnim współpracownikiem Eddiem Stevensem, aby nagrać nowy studyjny album. Wspólnie skomponowali tyle materiału, że wystarczyło na dwie płyty. W maju zeszłego roku ukazał się, nominowany do nagrody Mercury Prize, krążek „Hairless Toys”. Album otworzył nowy rozdział w karierze artystki oraz zmienił kierunek jej muzycznych poszukiwań. Murphy wystąpiła również w nowej roli filmowca i stała się autorką teledysków, w których wykreowała swój własny świat, estetyką nawiązujący do lat 80-tych.

 
źródło: Pias

02.Sigma ft Take ThatSigma ft. Take That – „Cry” (Universal Music)

Sigma powraca z nowym singlem z gościnnym udziałem Take That! Sigma i Take That to największa jak do tej pory popowa kolaboracja tego roku! „Cry” łączy w sobie wszystko co najlepsze mają do zaoferowania zebrani artyści – świetne beaty Sigmy i przebojowe wokale Take That! „Cry” to bez wątpienia jeden z pretendentów do największego hitu nadchodzącego lata! Sigma (aka Cameron Edwards i Joe Lenzie) mają na swoim koncie 3 miliony sprzedanych singli, dwukrotną platynę, 2 nominacje do Brit Award oraz występy na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych – od Isle of Wight Festival, Parklife, Ibiza Rocks, Exit Festival, Electric Love Festival, EDC, UK Wireless, V Festival, Reading & Leeds, aż po Audioriver Festival! Wydany w ubiegłym roku debiutancki album Sigmy – „Life” zawierał kolaboracje z takimi gwiazdami jak Rita Ora, Ella Eyre, Paloma Faith czy Labrinth.

 
źródło: Universal Music

03.Usher_Crash_single artUsher – „Crash” (Sony Music)

Usher, ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedający się artystą r’n’b w historii (ponad 65 mln sprzedanych płyt), który na swoim koncie ma takie hity jak: „Yeah”, „OMG”, „Scream”, powraca z singlem „Crash”, do której współkompozytorem. Utwór wyprodukowali f a l l e n i Carlos St. John. Usher kończy prace nad swoim ósmym albumem studyjnym. W międzyczasie zakończył zdjęcia do filmu „Hands of Stone”, w którym wcielił się w postać amerykańskiego boksera Sugar Ray Leonard, a 24 czerwca wystąpił w ramach imprezy BET EXPERIENCE odbywającej się z okazji wręczania nagród BET Awards w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

04.The AvalanchesThe Avalanches – „Subways” (Sonic Records)

Ta elektroniczna formacja z Melbourne, na swój drugi album kazała czekać długie szesnaście lat. Wiele się wydarzyło w muzyce od czasu wydania ich debiutanckiej płyty ‘Since I Left You’ (2000), a przede wszystkim nastąpiła cała technologiczna rewolucja.
„Przy ‘Since I Left You’ zatraciliśmy się w naszym małym zakątku na krańcach muzycznego wszechświata” – mówi Robbie Chater. „W końcu jednak przyszedł czas by ruszyć dalej.  Odnaleźliśmy się i możemy patrzeć w przyszłość, zerkając przy tym za siebie w poszukiwaniu dalszych inspiracji. Stopniowo odkrywaliśmy nowe podejście do dawno zapomnianej muzyki, którą znaleźliśmy. Rzeczy w rodzaju domowych czy ulicznych nagrań.” Z takim nastawieniem i takimi podstawowymi elementami The Avalanches rozpoczęli pracę nad płytą ‘Wildflower’, stworzoną przez stanowiący trzon zespołu duet Robbie Chater i Tony Di Blasi. „Postrzegamy ten album jako święto „małych rzeczy”” – mówi Robbie. „Niezauważalnego piękna, magii i cudów innej strony życia, o której większość z nas po prostu zapomina.” Zaś Tony Di Blasi dodaje: „dla mnie Wildflower to jest osoba. Wolny duch, nieskrępowany przez rzeczy umowne. Ktoś, kto nie stracił wrodzonej ciekawości życia i świata.” Kolejnym singlowym nagraniem z nowej płyty jest kompozycja „Subways”.

 
źródło: Sonic Records

05.Alicia Keys_In Common_Album ArtworkAlicia Keys – „In Common” (Sony Music)

Po prawie czterech latach milczenia, Alicia Keys powraca z nowym utworem. „In Common” zapowiada nowy, szósty studyjny album artystki. Jego premiera zaplanowana jest latem. Utwór napisany przez Alicię Kyes, Illangelo, Tayla Parks i Billy Walsh, wyprodukował  Illangelo (nagrodzony Grammy za płytę The Weeknd). „In Common” od pierwszych taktów przywodzi skojarzenia z latem, popowe brzmienie, z elementami latynoskiego rytmu, podbite elektronicznym bitem. Wszyscy mamy swoje problemy, wyzwania. Wszyscy jesteśmy trochę pokręceni i dobrze. W rzeczywistości to właśnie pozwala nam wzajemnie się zrozumieć.  Dla mnie to właśnie jest piękne.” – stwierdza Alicia. Nowa płyta ma odzwierciedlać nowojorskie korzenie i powiązania Keys z kulturą hip-hopową, ukazując jednocześnie to, kim jest dziś Alicia jako aktywista, artystka i kobieta.

 
źródło: Sony Music

06.The_Divine_ComedyThe Divine Comedy – “Catherine The Great” (Pias)

Kompozycja pochodzi z długo oczekiwanego nowego albumu formacji, który trafi do sprzedaży 12 września. „Foreverland” będzie jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

07.HozierHozier – „Better love” (Universal Music)

Soundtrack do filmu ‘Tarzan: Legenda’ zawiera nowy, specjalnie skomponowany utwór przez multi-platynowego artystę Hoziera. To pierwszy raz, gdy irlandzki muzyk stworzył piosenkę dedykowaną dla tak wielkiej produkcji filmowej. Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera również kompozycje Ruperta Gregsona-Williamsa. Podczas pobytu w Los Angeles na zasłużonym urlopie po promocji swojego charytatywnego singla „Cherry Wine” i dwuletniej, wyprzedanej trasie koncertowej po całym świecie Hozier został zaproszony na pokaz specjalny „Tarzan: Legenda”, z perspektywą stworzenia specjalnej piosenki do filmu. „Byłem bardzo podekscytowany możliwością i jednocześnie wyzwaniem napisania utworu dla takiego projektu filmowego. Już w roboczej wersji Tarzana uderzył mnie motyw wytrzymałości i trwałości miłości w tak wrogich okolicznościach. Chciałem, żeby piosenka niosła w sobie utwierdzenie w miłości przekazywane od jednego kochanka dla drugiego, który może być w potrzebie lub mieć wątpliwości”. Po pokazie Hozier od razu wziął się do pracy – początkowo w piosence słychać było jedynie pianino, lecz finalnie w utworze słychać również całą orkiestrę dograną w legendarnym Abbey Road Studio w Londynie.

 
źródło: Universal Music

08.De La SoulDe La Soul – „Trainwreck” (Mystic Prod.)

De La Soul zaprezentowali utwór „Trainwreck” zapowiadający nadchodzący album „and the Anonymous Nobody”, którego premiera odbędzie się 26 sierpnia 2016 roku. Będzie to 8 studyjna płyta hip hopowej super grupy. Proces powstawania albumu „and the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał zrobić płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. W sumie stworzyli instrumentalne płyty, w których potem mogli grzebać i brać z nich sample. Za miks albumu odpowiedzialny jest Bob Power, Morgan Garcia i De La Soul, a za produkcję De La Soul i Dave West. Na płycie pojawiają goście: Damon Albarn, Usher, Snoop Dogg, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness. Powstanie albumu wsparła kampania na Kickstarterze, która trwała przez 33 dni w maju 2015 i w której wzięło udział 11 tysięcy osób. Zebrano 600 tysięcy dolarów, a wydarzenie stało się drugą najbardziej dochodową kampanią w historii Kickstartera. De La Soul obdarowali ostatnio osoby wspierające ekskluzywną 4 utworową EPką „For Your Pain and Suffering”, jako podziękowanie za pomoc w uzbieraniu pieniędzy, które pozwoliły na nagranie albumu. EPka daje fanom przedsmak tego, czego mogą się spodziewać na ATAN.

 
źródło: Mystic Prod.

09.Norma Jean MartineNorma Jean Martine – „No Gold” (Universal Music)

25-letnia Amerykanka dosłownie oczarowuje swoim głosem, a charyzmą momentalnie przywodzi na myśl takie legendy jak Janis Joplin i Billie Holiday! W swojej krótkiej karierze muzycznej Norma Jean Martine zdążyła już współpracować z Ronanem Keatingiem, Pablo Nouvelle oraz samym Burtem Bacharachiem! Supportowała też koncerty Stevie’ego Wondera i Toma Odella, a ponadto występowała na Montreux Jazz Festival. Jej debiutancki album „Only In My Mind” będący cudownym połączeniem popu, rocka, bluesa i folku nareszcie doczeka się swojej premiery!  Na „Only In My Mind” delikatne ballady mieszają się z retro–soulowymi piosenkami, a czasem nawet prawie rockowymi kompozycjami.

Norma Jean Martine wychowała się w Middletown, godzinę jazdy od Nowego Jorku. Ze słynnym Broadwayem praktycznie u swych stóp, od najmłodszych lat pasjonowała się śpiewem. „Kiedy okazało się, że potrafię śpiewać całe moje życie się zmieniło. Nareszcie miałam cel” – wyznaje artystka. Norma Jean Martine jednak nie tylko potrafi śpiewać, ale jej cudowny głos przywodzi na myśl takie legendy jak Bilie Holiday czy Janis Joplin! Zresztą, to po przeczytaniu biografii Janis Joplin został skomponowany jej pierwszy singiel – „No Gold”. „No Gold”, które jest doskonałym zwiastunem debiutanckiej płyty „Only In My Mind”, powstało przy współpracy z Joelem Pottem, współtwórcą hitu „Budapest” George’a Ezry i idealnie odzwierciedla miłość artystki do bluesa i soulu. Pytana o plany na przyszłość Norma Jean Martine ma zawsze jedną odpowiedź – „podążać za marzeniami!”.

 
źródło: Universal Music

10.Justin Timberlake_Can't Stop The Feeling_single artworkJustin Timberlake – „Can’t Stop The Feeling” (Sony Music)

„Can’t Stop The Feeling” Justina Timberlake’a jest już jednym z głównych pretendentów do miana ‘Hitu 2016r’. Piosenka została skomponowana i wyprodukowana przez Maxa Martina i samego Justina. Utwór promujący film „Trolle”, produkcję 3D DreamWorks Animations, zadebiutował na #1 zestawienia Billboard’s Hot 100 Chart oraz  na #1 iTunes w 58 krajach!  Singiel znalazł się na soundtracku z filmu  – premiera CD zaplanowana jest na 23 września br.

 
źródło: Sony Music

11.Alarm final packshotAnne-Marie – „Alarm” (Warner Music)

Zapowiada się jeden z najgorętszych debiutów tego sezonu. Anne-Marie jest temperamentna, wie czego chce i ma swój styl. Wystarczy posłuchać jej singla „Alarm”. Z urody przypominająca aktorkę Drew Barrymore, zaś pod względem wokalnym i stylu muzyki mogąca kojarzyć się z Rihanną, Anne-Marie kocha łączyć w swoich piosenkach elementy electro, R&B, hip-hopu i popu. „Alarm” to utrzymana w średnim tempie piosenka o związku i zazdrości. Powstał do niej efektowny teledysk, który wyreżyserowała Malia James, również fotograf oraz basistka grupy Dum Dum Girls. Warto wspomnieć, że Anne-Marie przed karierą muzyczną miała bardzo udaną karierę sportową. Była trzykrotną mistrzynią świata w karate.

 
źródło: Warner Music

12.Soren JuulSøren Juul – „Seventeen” (4AD / Sonic Records)

Płyta jest niezwykle osobistą, duchową podróżą, jaką odbył w ciągu ostatnich trzech lat. A był to bardzo burzliwy dla niego okres, w którym zaczynając od początkującego artysty z Kopenhagi, dotarł do miejsca, gdzie dzięki podpisaniu kontraktu z wytwórnią 4AD, zwrócił na siebie uwagę świata, wydając pod szyldem Indians album ‘Somewhere Else’. Przez kolejne dwa lata zjeździł świat występując u boku Beirut, Daughter, EL VY czy Julii Holter. ‘Seventeen’ potrafi odnaleźć piękno i pozytywną stronę złamanego serca i straty. „To było bolesne, ale także pouczające doświadczenie pod wieloma względami. Daje to szanse wyciągnięcia z tego wniosków. Już nie uciekam. Każde wyzwanie w twoim życiu czegoś cię uczy. Jeszcze dwa lata temu tego nie rozumiałem.”

 
źródło: Sonic Records

13.Case Lang VeirsCase/Lang/Veirs – „Atomic Number” (Sonic Records)

Projekt case/lang/veirs jest owocem prawdziwej współpracy pomiędzy trójką fenomenalnych artystek: awangardowo-rockową ikoną Neko Case, legendą muzyki K.D. Lang i indie-folkową gwiazdą Laurą Veirs. Te trzy kobiety napisały razem 14 piosenek, w których dzielą między siebie partie wokalne, czasami nawet w obrębie jednego utworu. Przepełnione wspaniałymi harmoniami i oszałamiającymi rytmami utwory case/lang/veirs są niczym podróż. Pracowały razem przez dwa i pół roku w Portland, w Oregonie, gdzie mieszkają Veirs i Lang. „To jest naprawdę wspólny album, gdzie nasze indywidualności spotkały się w jednym miejscu.” – mówi Lang.

 
źródło: Sonic Records

14.BastilleBastille – „Good Grief” (Universal Music)

Bastille powracają z nowym singlem! „Good Grief” to pierwszy singiel i zarazem utwór otwierający nadchodzący albumu zespołu – „Wild World”. „Good Grief” jest utrzymany w dobrze znanym, wyjątkowym stylu Bastille – jest euforyczny i melancholijny jednocześnie. W nagraniu wykorzystano sample z kultowego filmu „Weird Science” z Kelly Le Brock. Singiel jest doskonałym zwiastunem „Wild World”. „Nasz pierwszy album był o dorastaniu. Drugi jest o próbie zrozumienia otaczającego nas świata” – mówi o „Wild Word” Dan Smith wokalista i kompozytor materiału Bastille. Kariera Bastille zaczęła się od solowego projektu Dana Smitha, który potem do współpracy zaprosił Chrisa Wooda (perkusja), Willa Farquarsona (gitara) oraz Kyle’a Simmonsa (keyboard) . Wydany w 2013r. debiutancki album „Bad Blood” okazał się prawdziwym globalnym fenomenem! W Polsce album pokrył się platyną! Płyta zawierała takie przeboje jak „Pompeii”, „Flaws”, „Laura Palmer” i „Things We Lost In Fire”.

 
źródło: Universal Music

15.Frans_If I Were Sorry_single coverFrans – „If I Were Sorry” (Sony Music)

W tym roku Szwecję w Sztokholmie reprezentował 18-letni Frans, który od 8 lat robi karierę na lokalnej scenie muzycznej – był też najmłodszym reprezentantem Szwecji w konkursie Eurowizji od ponad 30 lat. W ostatecznej kwalifikacji zajął 5. miejsce, a napisaną przez niego piosenkę pochwalił nawet sam Justin Timberlake, który gościnnie pojawił się w Sztokholmie!

 
źródło: Sony Music

16.Biffy Clyro - EllipsisBiffy Clyro – „Animal Style” (Warner Music)

Rockowy utwór z drapieżną gitarą na wstępie, to drugi singiel promujący album o tytule „Ellipsis”. Album „Ellipsis” (Premiera: 8 lipca 2016 roku) Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja), nagrywali nowe piosenki w Los Angeles, zaś ich brzmienie powierzyli znakomitemu producentowi Richowi Costeyowi (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros). Wśród inspiracji dla nowych utworów szkockiego tria, znalazły się chociażby grupa Deafheaven, DJ Arca, a także klasyczny album Tears For Fears „Songs From The Big Chair”.

 
źródło: Warner Music

17.RedOne - Dont You Need Somebody Official Cover ArtRedOne ft. Enrique Iglesias, R. City, Shaggy & Serayah – „Don’t You Need Somebody” (Warner Music)

Dwukrotny laureat Grammy, ceniony kompozytor i producent RedOne, przygotował debiutancki solowy singel. Piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody” i gościnnie pojawia się w niej m.in. Enrique Iglesias. RedOne, szwedzki twórca o marokańskich korzeniach, ma potężny dorobek producencko-kompozytorski. Wśród tych, z którymi współpracował, są między innymi: Lady Gaga, Pitbull, Lil Jon, Sean Kingston, Niki Minaj, Jennifer Lopez, Shakira, One Direction, czy Enrique Iglesias. Współpracował przy aż 80 światowych hitach i 40 singlach numer jeden! Ostatni z wymienionych artystów jest jednym z gości w debiutanckim singlu Nadira Khayata, jak naprawdę nazywa się RedOne. Balansująca pomiędzy popem, house’em i eurodance niezwykle pogodna i przyjemnie bujająca piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody”, a oprócz Iglesiasa pojawiają się w niej także Shaggy, duet R. City i Serayah.

 
źródło: Warner Music

18.Peter Bjorn and JohnPeter Bjorn and John – „Breakin’ Point” (Mystic Prod.)

10 czerwca ukazał się nowy album grupy Peter Bjorn and John „Breakin’ Point”.„Breakin’ Point” to siódma studyjna płyta grupy Peter Bjorn and John i pierwszy album zespołu od 5 lat. Magazyn Esquire nazwał ten album „ekscytującą popową płytą”. Po pierwszym przesłuchaniu Rolling Stone napisał, że płyta jest „zarażającym indie popem”. Na „Breakin’ Point” zespół współpracował z wieloma producentami, takimi jak: Patrick Berger (Icona Pop, Robyn), Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West), Pontus Winnberg (Miike Snow) i Thom Monahan (Wild Nothing, Devendra Banhart).„Breakin’ Point” to następca wydanego w 2011 roku „Gimme Some”, który zdobył świetne recenzje, a także był pierwszym albumem, na którym Peter Bjorn and John współpracowali z producentami z zewnątrz. Podczas gdy „Gimme Some” to pop, w którym główną rolę odgrywały gitary, na nowej płycie większą znaczenie miało studio i jego możliwości kreowania piosenek.

 
źródło: Mystic Prod.

19.BlossomsBlossoms – „Getaway” (Universal Music)

Blossoms zapowiadają swój debiutancki album! Pochodzący ze Stockport zespół to zdecydowanie najgłośniejszy debiut sceny manchesterskiej w tej dekadzie! Blossoms otrzymali już wsparcie wszystkich wpływowych mediów plasując się na 4. miejscu prestiżowej listy BBC Sound of 2016! Trafili też do Spotify’s Spotlight, MTV Brand New oraz iTunes/Apple Music New Artists! Zespół został porównany do Arctic Monkeys, Depeche Mode, a nawet The Doors. Choć żadne z porównań nie jest tak naprawdę adekwatne, być może wzięło się stąd, że muzyka Blossoms brzmi jak coś znanego, a jednocześnie bardzo unikatowego. W swojej twórczości zgrabnie łączą wpływy dawnej sceny „Madchsteru” z indie popem.„Tak naprawdę chcemy być śwetną grupą popową” – wyznaje wokalista Tom Ogden.

 
źródło: Universal Music

20.MO_Final Song_single coverMØ – „Final Song” (Sony Music)

MØ nie rozpieszcza za często swoich fanów nowymi utworami, ale jeżeli ma się na koncie najczęściej odtwarzaną piosenkę w historii Spotify („Lean On” z Major Lazer), to można pozwolić sobie na odrobinę ekstrawagancji. Po tym, jak w październiku ub.r. utworem „Kamikaze” zapowiedziała premierę drugiej płyty, kolejny singiel z tego wydawnictwa ukazuje się właśnie teraz, czyli ponad 8 miesięcy od tego wydarzenia. Warto było jednak czekać, bo „Final Song” to jeden z najlepszych singli w jej karierze.Premiera nowego albumu przesunęła się tym samym na jesień 2016r.
Przypomnę, że pochodząca z Danii wokalistka uznawana jest za jedno z najciekawszych odkryć elektronicznego indie-popu, a współpraca z Diplo i całym duetem producenckim Major Lazer zaowocowała takimi przebojami jak „XXX88”, „Don’t Wanna Dance” czy wspomniany „Lean On”. Furorę w sieci wywołała także jej wersja przeboju Spice Girls „Say You’ll Be There”.

 
źródło: Sony Music

Reklamy

Single radiowe – Zagranica część 2/2016

01.Magic ft Sean paul - Lay You Down EasyMagic! ft. Sean Paul – „Lay You Down Easy” (Sony Music)

To jest zaraźliwe! To jest Wiosna i Lato w jednym! Kanadyjski zespół MAGIC! mogliście poznać i polubić dzięki nagraniu „Rude”, które było jednym z hitów 2013. Poza tym kompozycja dotarła do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Czas teraźniejszy przynosi nam zupełnie nowe nagranie „Lay You Down Easy”. Gościnnie wystąpił w nim mistrz dancehallu – Sean Paul. Muzyczny pejzaż składajacy się z pop-reggae-soul zaproponowany przez muzyków z Magic! natychmiast wprowadza nas w doskonały humor.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

03.Rufus WainwrightRufus Wainwright ft. Florence Welch – „When in disgrace with fortune and men’s eyes(Sonet 29)” (Universal Music)

Rufus Wainwright prezentuje Sonety Shakespeare’a jako zbiór własnych kompozycji do ulubionych tekstów angielskiego dramaturga, którego rok obecnie obchodzony jest na całym świecie. Sonet 29 „When in Disgrace” wykonuje Florence Welch z zespołu Florence + the Machine!

 
źródło: Universal Music

02.Leyla McCallaLeyla McCalla – „A Day For The Hunter, A Day For The Prey”(Pias)

Leyla McCalla jest wiolenczelistką, której rodzice pochodzą z Haiti. „A Day For The Hunter, A Day For The Prey” eksploruje związek między Haiti a Louisianą. Kiedy McCalla przeprowadziła się do Nowego Orleanu, nie miała pojęcia jak wiele z historii jej przodków odnajdzie w Louisianie. Poznała wiele osób, które nie miały pojęcia o swoich haitańskich korzeniach, były oderwane od swojej przeszłości. Jej utwór jest próbą znalezienia rozwiązań oraz niesie ze sobą moc uzdrawiania.

 
źródło: Pias

04.BibioBibio – „Light Up The Sky” (Sonic Records)

Album „Mineral Love” jest siódmym krążkiem w karierze Anglika, którego prawdziwe imię i nazwisko brzmi Stephen Wilkinson. Ciekawostką jest fakt, że w procesie nagrywania Bibio w ogóle nie używał sampli. Trzynaście kompozycji brzmi wybornie,
a sam zainteresowany mowi tak o płycie: „Chciałem płyty, która będzie brzmiała jak oparta na samplach, ale jednak chciałem zrobić wszystko sam. Chciałem stworzyć każdy drobny element, którego pokolorowanie wywoływałoby w ludziach konkretne, niezapomniane wspomnienia”.

 
źródło: Sonic Records

05.The LumineersThe Lumineers – „Ophelia” (Universal Music)

Folk-rockowa formacja z Colorado powraca na scenę muzyczną z nowym krążkiem pt. „Cleopatra”. To druga płyta w ich karierze. W Stanach Zjednoczonych, Anglii czy Kanadzie dotarła do pierwszego miejsca listy sprzedaży. Czy lepsza od debiutu? Moim zdaniem tak i z przyjemnością proponuję jedno z trzech singlowych nagrań promujących całość – „Ophelia”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

06.Bat For LashesBat For Lashes – „Sunday Love” (Warner Music)

Natasha Khan to angielska autorka tekstów, wokalistka i multiinstrumentalistka. Aktualnie promuje swój czwarty koncept album w karierze pt. „The Bride”. Płytę o charakterze dream-pop, synth pop promowały trzy singlowe nagrania w tym ten najnowszy „Sunday Love”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

07.Enrique Iglesias_Duele El Corazon_single artworkEnrique Iglesias – „Duele El Corazon” (Sony Music)

To może być HIT LATA 2016!!!Już po raz trzeci z rzędu najsłynniejszy latynoski gwiazdor ostatnich dwóch dekad, czyli Enrique Iglesias w tym sezonie nie bierze wolnego. Autor przeboju wakacji 2014 („Bailando”) i 2015 („El Perdón”) od kilku tygodni podbija stacje radiowe i listy przebojów po obu stronach oceanu. Wszystko za sprawą utworu „Duele El Corazon”, w którym towarzyszy mu mega znany w Ameryce Łacińskiej raper i producent Wisin.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Sony Music

08.George MapleGeorge Maple ft. GoldLink – “Sticks And Horses” (Universal Music)

Pod męskim pseudonimem George Maple kryje się 26-letnia australijska wokalistka, autorka tekstów oraz producentka. Maple łączy R&B, uwodzicielskie rytmy z ponadczasowym popem. Inspiruje się twórczością Prince’a, Madonny, Timbaland’a, Arci oraz Caribou – artystów, którzy byli zawsze w czołówce zarówno w pisaniu piosenek jak i ich produkcji. „Sticks and Horses” to utwór, który powstał na bazie obserwacji Maple „władzy, seksu, pieniędzy i chciwości”. Jeśli odnajdujecie się w muzyce, jaką prezentują Banks, Jessie Ware czy Rosie Lowe, to George Maple jest dla was idealnym wyborem!

 
źródło: Universal Music

09.Richard AshcroftRichard Ashcroft – „Hold On” (Mystic Prod.)

Utwór pochodzi z zapowiedzianego na 20-tego maja albumu „These People”, który to jest pierwszym od sześciu lat wydawnictwem byłego lidera The Werve. Materiał na płytę został zarejestrowany w Londynie, a za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Ashcroft oraz Chris Potter. Artysta do współpracy nad albumem zaprosił Wila Malone’a, z którym pracował przy jego poprzednich projektach („The Verve A Northern Soul”, „Urban Hymns”, „Alone With Everybody”).

 
źródło: Mystic Prod.

10.Meghan Trainor - NoMeghan Trainor – „No” (Sony Music)

Meghan Trainor zaistniała w ub.r. dzięki piosence „All About That Bass”, w której wyśmiewała reguły rządzące show-biznesem. Piosenka stała się hitem na całym świecie, w klipie do niej przewrotnie pojawili się najpopularniejsi blogerzy i osobowości Internetu. Wkrótce Meghan wydała jeszcze kilka singli z debiutanckiej płyty ‘Title’, z który każdy stał się przebojem. Ba, ostatni z tych utworów – ‘Like I’m Gonna Lose You’ nagrany z Johnem Legendem – jest aktualnie jedną z najchętniej odtwarzaną piosenką w polskich stacjach radiowych! W maju 2016 ukazała się druga płyta Meghan – ‘Thank You’.

 
źródło: Sony Music

11.RHCP - The Getaway - cover albumuRed Hot Chili Peppers – „Dark Necessities” (Warner Music)

Piosenka „Dark Necessities” to nagranie promujaca pierwszy po prawie pięcioletniej przerwie studyjny album grupy. Płyta zatytułowana „The Getaway” ukazała się 17 czerwca. Jedenasty studyjny materiał Red Hot Chili Peppers wyprodukował Danger Mouse (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), a zmiksował znany z wieloletniej współpracy z Radiohead producent Nigel Godrich.

 
źródło: Warner Music

12.ColdplayColdplay – „Up & Up” (Warner Music)

Siódmy studyjny album brytyjskiej grupy Coldplay, „A Head Full Of Dreams” z 2015 roku, okazał się wielkim sukcesem i wielokrotnie pokrył się platyną. Także w Polsce. Piosenka „Up & Up” zamyka płytę zespołu i jest to kolejna kandydatka na rasowy, poprockowy hymn. Muzycy Coldplay otrzymali w „Up & Up” wspaniałe wsparcie. Gościnnie pojawiają się tu Beyoncé, znana z niezapomnianych wokaliz w klasyku Rolling Stonesów „Gimme Shelter” Merry Clayton, jak również Noel Gallagher, który zagrał w utworze gitarowe solo.

 
źródło: Warner Music

13.RyXRY X – „Sweat” (Pias)

Od 6 maja na półkach sklepów muzycznych jest dostępny długo oczekiwany debiut Rya Cuminga, znanego jako RY X, zatytułowany „Dawn”. Na płycie znalazło się 12 melancholijnych piosenek. „Słuchałem głosu swojego serca i był to piękny proces budowania zaufania do siebie jako artysty i jako człowieka” – tak o pracy nad krążkiem mówi Ry X. „Sweat” to kolejny utwór, który promuje najnowsze wydawnictwo artysty.

 
źródło: Pias

14.RadioheadRadiohead – „Burn The Witch” (Sonic Records)

Najnowszy krążek Radiohead nosi tytuł „A Moon Shaped Pool”. Znajdziemy tutaj rozmach, który spotyka się z brzmieniowym luzem, a minimalizm z niebywałą przestrzenią. Dzięki temu muzyka Radiohead wymyka się poczuciu przesytu udzielającego się słuchaczom ich ostatnich dzieł, stając się kolejnym punktem odniesienia dla zespołów na muzycznej mapie teraźniejszości. „A Moon Shaped Pool” nazwać można ich najcichszym albumem, zakorzenionym w niemalże soundtrackowym rozmachu niezapomnianego ‘Pyramid Song’. Album zaskakuje dopieszczonymi z pietyzmem aranżacjami, nad którymi prym często wiodą instrumenty smyczkowe. Kolejnym doskonałym singlowym nagraniem promującym całośc jest „Burn The Witch”.

 
źródło: Sonic Records

15.Laura Mvula albumLaura Mvula – „Phenomenal Woman” (Sony Music)

Laura Mvula ma ogromne powody do zadowolenia. Własnie ukazała sie jej kolejna płyta w dyskografii pt.„The Dreaming Room”. Nagranie singlowe „Phenomenal Woman” od poczatku do końca inspirowane jest wierszem Maya Angelou pod tym samym tytułem.
Warto pamietac, że Maya Angelou jest jedną z największych poetek-aktywistek na rzecz praw obywatelskich dla czarnoskórej ludności Ameryki. Teledysk do utworu „Phenomenal Woman” nakręcono w Kapsztadzie w Afryce Południowej.

 
źródło: Sony Music

16.Eric ClaptonEric Clapton – “Can’t Let You Do It” (Universal Music)

„I Still Do” to już 23 album w dyskografii legendarnego muzyka i powstał we współpracy ze słynnym producentem Glynem Johnsem. Johns, który produkował płyty dla The Eagles, The Rolling Stones, Led Zeppelin czy The Who, pracował już wcześniej z Claptonem nad kultowym dziś albumem „Slowhand”. Z dwunastu kompozycji wypełniających nowy krążek Claptona utwor „Can’t Let You Do It” jest pierwszym promującym płytę.

 
źródło: Universal Music

17.Craig David_One More TimeCraig David – „One More Time” (Sony Music)

Craig David to jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów brytyjskich, ikona R&B lat 00.  Artysta powraca na scenę muzyczną po blisko 6 latach milczenia. Jego najnowszy singiel „One More Time” to zapowiedź kolejnej płyty, która ma ukazać się jeszcze w tym roku.

 
źródło: Sony Music

18a.James BlakeJames Blake – „Radio Silence” (Universal Music)

Trzeci album Brytyjczyka nosi tytuł „The Colour In Anything”. Znajdziemy na nim 17 kompozycji. W procesie twórczym na różnych jego etapach James Blake czynnie wspierali m.in.: Bon Iver’a, Frank Ocean czy Rick Rubin. Autorem niezwykłej okładki jest uznany ilustrator Quentin Blake. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Universal Music

19.The KillsThe Kills – „Heart Of A Dog” (Sonic Records)

The Kills – minimalistyczni rockmani o wielu twarzach – nagrali cztery płyty, a każda z nich była niespokojną, brawurowo-tajemniczą wypowiedzią artystyczną, naznaczoną napięciem, niepokojem, seksem, dzikością i nudą z przymrużeniem oka. Piąty i długo oczekiwany album duetu jest „Ash & Ice”. Jak mówi o ‘Ash & Ice’ Hince: „ze wszystkich płyt, które do tej pory nagraliśmy, ta płyta jest najbardziej wybiegająca do przodu. ”Od podróży koleją transsyberyjską, do Hollywood i Nowego Jorku, przez Londyn i Nashville, epicka, dźwiękowa podróż The Kills, oznacza nie tylko odrzucenie wcześniejszego materiału, ale także pomysłu na to jak powinien brzmieć zespół gitarowy”. Panuje przekonanie, że te dwie osoby które zaczynały pracę nad płytą, nie były tymi samymi, które go ukończyły. „To nie jest album retrospektywny, w żadnym tego słowa znaczeniu. W rzeczywistości jest to ucieczka od przeszłości. To jest zapis tego, co jest teraz i co będzie w przyszłości” – podsumowuje Hince. Kolejna odsłona singlowa z albumu „Ash & Ice” jest nagranie „Heart Of A Dog”.

 
źródło: Sonic Records

20.OscarOscar – „Good Things” (Pias)
W połowie maja 2016 r. ukazał się debiutancki krążek Oscara zatytułowany „Cut and Paste”. Oscar Scheller dorastał w rodzinie gdzie muzyka była obecna od jego najmłodszych lat. Jego rodzice byli członkami popowej formacji The Regents. „Cut and Paste” łączy w sobie wiele stylów muzycznych, którymi artysta nasiąkał dorastając. Cała płyta utrzymana jest w duchu lo-fi. Za jej produkcję odpowiada sam artysta.„Good Things” to drugi singiel, który zwiastuje debiutanckie wydawnictwo Oscara.

 
źródło: Pias

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy