Maj 2020 – wywiady dla POP Radia, Radia Płońsk i Wasze Radio FM

01.Arek_JA_2020_RP_WRFM_POPaOj ten Covid-19 wywrócił świat do góry nogami w każdej dziedzinie naszego życia. Ciąg dalszy moich owocnych rozmów z artystami z najróżniejszych obszarów muzycznych kontynuowałem poprzez Skype’a. Kiedy będą to spotkania przy kawie? Soczku? Herbacie? Ciężko powiedzieć. Póki co, wywiady przeprowadzam przez komunikatory 🙂 A poniżej spory wycinek mojej pracy, który przypomnę najpierw jest opublikowany na moim kocie na Instagramie. Miłej lektury.

 

 

 

01.Darek Jaron w RP_2020a

Dariusz Jaroń i Ja fot.AK

Polecam zdecydowanie książkę Dariusza Jaronia pt. ”Skoczkowie. Przerwany lot” (@wydawnictwo_marginesy). To doskonała podróż w czasie. Przenosimy się dzięki Darkowi do okresu międzywojennego oraz samej II wojny światowej. Poznajemy losy i historię wybitnych sportowców tamtych czasów w narciarstwie: Bronisława Czecha, Stanisława Marusarza i Heleny Marusarzównej. Wszystko jest opowiedziane chronologicznie, z pietyzmem a wszystko ozdobione zdjęciami z tamtych lat. To zdecydowanie książka o Tatrach, Sporcie i Historii Polski. Na pewno przyszli adepci sztuki dziennikarskiej chcący zajmować się sportem muszą koniecznie ją przeczytać a nawet mieć w swoich zbiorach. To potężna dawka informacji, którą trzeba znać jeśli myśli się o pracy w dziennikarstwie sportowym. Poza tym, Darek pokazuje naszych bohaterów ze wszystkich możliwych stron, a kilka słów jest wspólnych dla całej trójki to: wszechstronność (ułatwi im funkcjonowanie podczas wojny); ogromny szacunek do drugiego człowieka; bycie pomocnym dla innych kosztem swoich ambicji; niepoddawanie się, nie ma miejsca na rezygnację tylko trzeba walczyć; uczciwość do bólu. Bo to, że cała trójka kochała Tatry jest oczywiste. Całość czyta się z zapartym tchem.

02.Route11 POPa

Martin Czerwiński(z Route 11) i Ja fot.AK

Trójmiejska młoda formacja Route 11 dość często rotuje swoim składem personalnym. Kiedy usłyszałem utwór „Dobrze mi z tym” i poprosiłem o wywiad, to Martin Czerwiński w dniu rozmowy powiedział, że właśnie zespół opuścił wokalista śpiewający wspomnianą kompozycję. Jeżeli to tak ma wyglądać dalej to czarno to widzę. Musi być stabilizacja w zespole by normalnie funkcjonować, skupić się na swojej pracy. Na szczęście oni to wiedzą i pozostaje trzymać kciuki. A sama piosenka „Dobrze mi z tym” jest bardzo optymistyczna, słoneczna, gdzie zaufanie, szczęście czy zauroczenie drugą osobą daje nam przysłowiowy „wiatr w żagle”. Całość o funk-rockowym charakterze idealnie pasuje do wiosenno-letnie pogody. Bardzo jestem ciekaw najbliższej przyszłości Route 11, oby nie zbłądzili bo mają potencjał.

03.MoMo w POP radio a

MoMo i Ja fot.AK

MoMo po wydaniu w 2019 r. albumu „Różowy/Niebieski” wypuszcza czwarty singiel promujący wspomniane wydawnictwo. Utwór „Pies”, to opowieść o samotności drugiego człowieka, który błąka się po świecie szukając miłości, wierności, ciepła, bliskości. Tu koniecznie trzeba obejrzeć video-clip, gdzie jest zawarte mnóstwo metafor. Powalone drzewo jako symbol rodziny, ciepła, schronienia mówi o czymś czego już nie ma. Płot oddzielający jednego czworonoga od drugiego można potraktować dwojako. Z jednej strony jako formę zamknięcia, uwięzienia by być wolnym i swobodnym a z drugiej strony po bolesnym rozstaniu, zranieniu zamykamy się w sobie i stajemy się nieufni, ostrożni w działaniu. Całości nadaje smaczku czarnobiały teledysk, co jest nawiązaniem do nostalgicznych czasów filmowych, gdy kolor dopiero wchodził do X Muzy. Teledysk nakręcony został w Naszej Polanie. Na koniec wspomnę, że będzie jeszcze jeden singiel z albumu „Różowy/Niebieski”, Ale wszystko w swoim czasie. Aniu dziękuję jak zawsze za miłą rozmowę.

04.Manchester_POPa

Maciej Zadykowicz(Manchester) i Ja fot.AK

Zespół Manchester ma na swoim koncie przeboje „Dziewczyna gangstera”, „Lawendowy” czy „Zapominanie”. Od 2006 r. kiedy założyli oficjalnie działalność w Toruniu nagrali i wydali trzy studyjne albumy, a czwarty jest w trakcie realizacji. Kilka dni temu poprzez łącza skypowe porozmawiałem z nowym wokalistą toruńskiej formacji – Maciejem Zadykowiczem. Chłopak ma piekielnie trudne zadanie do wykonania by zastąpić poprzedniego wokalistę, ale nie być jego kopią a nowym rozdaniem z zachowaniem charakteru i tożsamości Manchesteru jaki znamy. Siłą rzeczy będzie porównywany do poprzednika, tego nie da się uniknąć. Tak samo było z nowym wokalistą Myslovitz po odejściu Artura Rojka, tak było w INXS kiedy Michaela Hutchence popełnił samobójstwo i szukano wokalisty. Można mnożyć takich przykładów w historii muzyki, ale dziś nie o tym. Aktualnie Manchester promuje bardzo energiczne nagranie „Bo życie ma smak!”, ale ja rozmawiałem o ich poprzedniej kompozycji „20 lat” będącej balladą rockową, która według mnie jest potwierdzeniem, że Maciek nadaje nowego oblicza grupie i jest autentyczny. Poza tym, to piosenka bardzo osobista napisana przez mojego rozmówcę, co jest mocnym atutem, że nie tylko potrafi śpiewać ale i pisać teksty. Maćku, dziękuję i mam nadzieję do zobaczenia i usłyszenia przy całym albumie.

05.Igor Herbut POPa

Igor Herbut i Ja fot.AK

Igor Herbut jest Wam na pewno doskonale znany z zespołu LemON. Czas teraźniejszy przynosi nam jego pierwszy solowy album. Aż osiem lat czekaliśmy na to wydarzenie i mówię z czystym sumieniem – BYŁO WARTO!!!WARTO POSŁUCHAĆ!!! Płyta nosi tytuł „Chrust”. Jest emocjonalna, szczera, wzruszająca i bardzo obrazowa by nie powiedzieć jak ścieżka filmowa. Igor zaprasza nas do swojego świata, który już od roku zaczął wyglądać zupełnie inaczej, jaśniej, radośniej, optymistycznie bo urodził mu się syn. Tam kilka piosenek to jest wręcz o tym stanie miłości ojcowskiej. Ognisko domowe, rodzina, miłość i muzyka zagrana na pianinie Igora sprawi, że nie pozostaniecie obojętni na opowiedziane historie. Ta płyta porusza serce. Muszę wspomnieć o niesamowitej interpretacji absolutnego klasyka polskiej piosenki „Karkowski spleen” Maanamu. Bardzo trudnego zadania podjął się Igor i podobnie jak zrobiła to Natalia Przybysz na swojej płycie, nadał piosence nowe znaczenie, bo oto chodzi śpiewając na nowo stare przeboje. Mega!!!! Czy to już może być Płyta Roku 2020? Na pewno jedna z kandydatek. To mocny muzyczny akcent tej Wiosny.

06.Bovska POPa

Bovska i Ja fot.AK

Bovska ma na swoim kocie albumy „Kaktus”(2016), „Pysk”(2017), „Kęsy”(2018) oraz ten najnowszy „Sorrento”. Tradycyjnie Magda pracowała nad nowym materiałem z Janem Smoczyńskim(aranżacje, kompozytor, producent). Oni rozumieją się doskonale i co moim zdaniem jest ważne – inspirują się nawzajem. Ponownie Bovska zaskakuje brzmieniowo i kompozycyjnie. Jest łagodniej, subtelniej, a przede wszystkim melodyjniej bez ostrych, dropowatych i intensywnych brzmień. W warstwie tekstowej Bovska mówi o miłości, która ma swoje jasne i ciemne strony. Raz jest dojrzała, romantyczna a z drugiej strony pokazuje swoją niedoskonałość. Tu także mamy bardzo intymne zwierzenia przeplatane licznymi pytaniami o wolność w związku, szukanie drogi na przyszłość. Na koniec wspomnę o jednym kluczowym aspekcie płyty – okładka. Kolaż, gdzie na jedną twarz Bovskiej nakładają się nieregularne kształty, kolejnych części, inaczej ułożonych tworzących następną twarz tylko trzeba tak jakby ją samemu ułożyć. Tu chodzi o przywdziewanie przez nas, ludzi drugiej maski w zależności od sytuacji. Bovska mówi o dwoistości ludzkiej natury. Album „Sorrento” polecam!

07.Coals_2020_w POP RadioA

Coals i Ja fot.AK

Duet Coals wiosną 2020 wypuścił na światło dzienne swój drugi album w dyskografii pt. „Docusoap”. Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski tworzący Coals na nowym krążku dostarczają nam mnóstwo odważnych i kreatywnych rozwiązań muzycznych. To nie tylko sample i zapożyczenia z muzyki folkowej, dream pop czy R&B, to także modulowanie, przekształcanie wokali Kasi, a nawet Łukasza(w „Sleepwalker”), który z mojej wiedzy pierwszy raz się udzielił wokalnie. Taka sytuacja. To żonglowanie konwencjami a przy tym zawartymi emocjami w tekstach Kasi uruchamia w słuchaczu wyobraźnię i pełno skojarzeń, obrazów. Mam na myśli np. Muzeum Sztuki Nowoczesnej „gdzieś w nieokreślonym miejscu”, gdzie zwiedzający wchodząc do każdego pomieszczenia aby go zobaczyć co jest w środku wchodzi nijako do piosenki. I tak jest z każdą kolejną salą. Cały budynek to album, pomieszczenia w środku to wszystkie zawarte piosenki. Caols ze swoim krążkiem „Docusoap” powaliło mnie tą innością i oryginalnością. Nie jest to płyta z przebojami, a innym wymiarem i spojrzeniem na kompozycje w niebanalny sposób. Wymagająca pozycja muzyczna, ale WARTO POSŁUCHAĆ!!!

08.Kasia Jasiolek w RP_2020a

Katarzyna Jasiołek i Ja fot.AK

Książka „Asteroid i Półkotapczan” (Wydawnictwo Marginesy) autorstwa Katarzyny Jasiołek, to doskonałe kompendium wiedzy na temat kształtowania się polskiego wzornictwa powojennego. Z zapartym tchem czytałem jak zdeterminowana w działaniu była Wanda Telakowska by przywrócić do użytku publicznego po wojnie polskie wzory na ceramice, szkle, tkaninach. Jak pokazać światu, że Polskie meble, oświetlenie(lampy, żyrandole) mogą śmiało konkurować z innymi. Nie sposób nie wspomnieć o problemach z surowcami jakich brakowało naszym artystom by mogli w pełni pokazać swój talent. Pokazane są braki komunikacyjne między artystą a fabryką produkującą towar i to na przestrzeni dekad! Brak zatrudnienia fachowców w fabrykach, zakładach rzemieślniczych. Poszukiwanie artystów po wojnie poprzez polskie ambasady też ma swoje miejsce we wspomnianej książce. Katarzyna Jasiołek krok po kroku uświadamia czytelnikowi jak wzornictwo niemieckie odziedziczone po wojnie(fabryki, wzory etc.) były stopniowo zastępowane polskimi wzorami ludowymi(na początku naturalnie) dopóki nie wykształciła się ponad setka artystów. Na koniec powiem, że ta książka jest zapisem walki fantazji z pragmatyzmem. Wydawnictwo w sam raz dla tych, którzy myślą o studiowaniu na Akademii Sztuk Pięknych, ale i miłośnicy grafiki też coś tu znajdą dla siebie. To historia polskiego designu.

09.StefskiAndHutch w POP Radio_2020

Stephane Włodarczyk(Stefski & Hutch) i ja  fot.AK

Duet Stefski & Hutch pięć lat kazał czekać na swój debiutancki krążek. Album nosi tytuł „Piosenki z kraju Apokalipsy”. Stephane Włodarczyk i Tomasz Bogacki w dziesięciu kompozycjach jakie składają się na wspomnianą płytę zawarli mnóstwo najróżniejszych emocji muzycznych. To szeroki przekrój ich muzycznych poszukiwań, gdzie ryzyko, ciekawość w połączeniu ze szczerością i świadomością wywołuje u odbiorcy skojarzenia z rock’n’rollem, rockiem, bluesem, funky, indie-pop czy wręcz bałkańskimi zapożyczeniami(„Ostatnia noc”). Ważną cechą albumu jest, że ponad połowa nagrań zaśpiewana została po polsku(!), bo Stephane miał wątpliwości czy aby na pewno to będzie dobre rozwiązanie. Stephane – tak trzymać! Wśród tych polskich utworów jest cover, zaskoczenie – interpretacja hitu Andrzeja Zauchy „Wymyśliłem Ciebie”. Ja mam swojego faworyta w postaci piosenki „Taki sam” mówiącej o dwoistości ludzkiej natury. Ciekawy album, gdzie są zachwiane a miejscami zburzone pewne prawidłowości jakie znamy w innych piosenkach granych przez stacje radiowe czy telewizyjne. No, ale to prawo artysty do przyjmowania takich form i środków wyrazu jaki uważa za słuszny by wyrazić swoje zdanie, podkreślić przekaz czy myśl. To WY słuchacze, odbiorcy zdecydujecie czy Wam to przypadnie do gusty czy nie. Dodam, że duet Stefski & Hutch doskonale wypada na koncertach….nie tylko akustycznych, dlatego jak wszystko wróci na normalne tory(mam nadzieję) to proszę koniecznie się wybrać na ich muzyczne spotkanie.

10.EG_KS_w POP Radio_2020

Kuba Sienkiewicz(Elektryczne Gitary) i Ja fot.AK

Zespół Elektryczne Gitary nagrał nowy album pt. „2020”. Z jej niekwestionowanym liderem, wokalistą, autorem tekstów i kompozytorem Kubą Sienkiewiczem porozmawiałem o tej wyjątkowej płycie. Pierwszy raz w historii Elektrycznych Gitar produkcją płyty zajęła się osoba spoza grupy, która nadała nowego oblicza zespołowi. Za sprawą producenta, Sławka Pietrzaka pierwszy raz album EG ma miejscami charakter elektronicznego popu inteligentnie połączonego z akustycznymi aranżacjami, gitarowej charyzmy przy zachowaniu tożsamości muzycznej wypracowanej przez Kubę Sienkiewicza i spółkę przez blisko 30-lat. Ten ruch ze strony zespołu wymagał na pewno zaufania i odwagi, ale Sławek Pietrzak to nie nowicjusz na polskiej scenie fonograficznej więc wszyscy spali spokojnie. Na płycie jest 12 premierowych kompozycji o najróżniejszej tematyce od miłosnych potyczek po polityczne zakamarki współczesnego świata. Ponadto, są jeszcze dwa bonusy : „Dzieci” i „Człowiek z liściem” nagrane w zupełnie nowych aranżacjach na rok bieżący, którymi Kuba Sienkiewicz zawsze lubi się bawić podczas koncertów. Elektryczne Gitary i płyta „2020” jest bardzo ciekawym doświadczeniem w dotychczasowej karierze zespołu, bo to jest propozycja skierowana do młodego i nowoczesnego odbiorcy, ale pamiętając o swoich wiernych fanach EG.

11.DJ_RP_2020_Himalaisci

Dariusz Jaroń fot.AK

Kilkanaście dni temu rozmawiałem z Dariuszem Jaroniem o jego książce „Skoczkowie. Przerwany lot”. Teraz z tym gentelamanem słowa pisanego i mówionego odbyłem blisko godzinną rozmowę o również jego książce pt. „Polscy Himalaiści”(@wydawnictwo_marginesy). Książka ma dwie strony medalu. Pierwsza: to wydawnictwo opowiadające o początkach polskiego himalaizmu, które zaczęło się tak na poważnie w latach 30-tych XX wieku. Do pionierów należy czterech „muszkieterów” taterników: Jakub Bujak, Janusz Klarner, Adam Karpiński, Stefan Bernadzikiewicz. Wszyscy na początku lipca 1939 r. podjęli próbę zdobycia szczytu Nanda Devi East(7434 n.p.m.) – powiem, że udało się, ale…Po zejściu do głównej bazy tak nabrali chęci, że postanowili zdobyć jeszcze nieznane kompletnie przez nikogo(!), nawet nie sfotografowane(!) trzy szczyty wchodzące w skład Tirsuli. Niestety tam pod lawiną ginie dwóch naszych Himalaistów: Adam Karpiński i Stefan Bernadzikiewicz. Druga strona medalu: to historia pozostałych przy życiu Jakuba Bujaka i Janusza Klarnera a konkretnie ich tajemnicze zaginięcie. Obaj powracają z wyprawy z Himalajów. Jakub Bujak ucieka do UK, gdzie pracuje w fabryce samolotów wojskowych Rolls-Royce’a, natomiast Janusz Klarner działa w AK, które jest prześladowane przez NKWD. Ani w archiwach brytyjskiego wywiadu wojskowego ani w polskim IPN’ie nie ma żadnych akt ani wzmianki o wspomnianych bohaterach. Książka „Polscy Himalaiści” jest napisana bardzo obrazowo, czyta się bardzo przyjemnie mając świadomość o rzetelnym podjęciu tematu i przytoczonych faktach. Darku…czekam na kolejne twoje książki.

12.Ania Rusowicz w POP Radio_2020

Ania Rusowicz i Ja fot.AK

Z Anią Rusowicz porozmawiałem o jej albumie „Przebudzenie”(2019). Płyta została wyprodukowana przez samą artystkę(!). Mamy mnóstwo muzycznych odcieni od nowoorleańskiego bluesa przez rock’n’roll, funky groove ubarwionych instrumentami dętymi. Na płycie są zaproszeni goście, głównie odpowiedzialni za niektóre teksty piosenek: Paulina Przybysz, Natalia Grosiak(Mikromusic), Michał Zabłocki, Luiza Staniec. To album żywy, tętniący pozytywnymi dźwiękami z tekstami o dojrzałym charakterze, poważnymi wbrew pozorom tematami, które są aktualne tu i teraz. Płyta jest jak mówi sama Ania „buntem przeciwko głupocie ludzkiej, otwórzmy oczy” i tytuł „Przebudzenie” jest jak najbardziej właściwy!

13.Mgly_w_POP radio2020

Mgły i moi  fot.AK

Mgły i ich debiutancki krążek „Samotna podróż do Arkadii” nareszcie ujrzał światło dzienne. Z 13 utworów składających się na całość aż 5 to utwory singlowe pilotujące całe to wydarzenie. Średni czas trwania kompozycji to ponad 4 minuty co nie jest dziś normą, a wręcz niewskazane dla wielu stacji radiowych. Nie wiem i nie pojmuję dlaczego nagranie ma trwać „tylko” trzy minuty a nawet już teraz dwie(!). Skoro artysta ma taki pomysł na pokazanie swojej twórczości to należy to uszanować. Grupa Queen nagrywając „Bohemian rhapsody” nie przejmowała się trwaniem utworu(5:55) i jakoś wszyscy grali. U mnie w programie jest miejsce na dłuższe formy wypowiedzi, nie ma najmniejszego problemu. Mgły do swojej „wymarzonej muzycznej Arkadii” zaprosili także kilku gości: Krzysztof Lenczowski(Atom String Quartet, wiolonczela), Łukasz Makowski(kontrabas), Daniel Orlikowski (trąbka). Wokalizy operowe, najróżniejsze natężenia perkusjonaliów jak i samej perkusji, aranżacje utworów budujące nazwijmy to napięcie jak w dobrym filmie są tylko dodatkiem do głównego wokalu grupy czyli Ewy Wyszyńskiej. Słuchając płyty czujemy się jak na statku płynącym po spokojnej tafli wody i patrząc przed siebie(a w tekstach w głąb siebie) wyczekujemy co jest za horyzontem. Życie pokazuje, że przychodzą silne prądy morskie i zaczyna nas mocno bujać, czasami sztorm wszystko nabiera innego wymiaru oraz znaczenia. Płyta ma w sobie charakter pewnych niedopowiedzeń o smaku słodko-gorzkim osadzonych w czterech żywiołach, do których każdy człowiek niech sam się indywidualnie dopasuje. Dream popowa propozycja z domieszką indie-rocka, tak w skrócie wygląda debiut płytowy zespołu Mgły. Ale na przyszłość muszą popracować nad czytelniejszym wokalem Ewy, bo miejscami jest niezrozumiały. Używając szkolnej terminologii, ode mnie mają mocną czwórkę.

14.Renata Przemyk w POP radio_2020a

Renata Przemyk i Ja fot.AK

„I Babę zesłał Bóg” do mojego programu. Renata Przemyk w rozmowie o nagraniu „Kłamiesz” z gościnnym udziałem Vienia; albumie „Renata Przemyk i Mężczyźni” nagranym z okazji 30-lecia działalności artystycznej(premiera jesień 2020) oraz o #hot16challenger 🙂 Okładka singla zawiera obraz autorstwa Jacka Skroki. Album zawierać będzie 13 magicznych duetów a tym czternastym „jokerem” na płycie jest Tomasz „Harry” Waldowski(producent). Zwracam waszą uwagę i polecam gorąco teledysk do nowej wersji kompozycji „Kłamiesz”, gdzie oprócz wykorzystania obrazów Jacka Sroki jest tam kilka metafor. Jedną z nich są kolory ubrań w jakich występuje Renata. To może być nawiązanie do pór dnia(dzień, wieczór, noc) albo woda, powietrze, ogień etc. Bardzo dobra wersja nagrania z 2014 r. z płyty „Rzeźba dnia”, której raper Vienio nadał „nowego, mocnego charakteru”.

15.Linia Nocna w POP Radio_2020

Linia Nocna i Ja fot.AK

Są kreatywni, zdolni, piękni i młodzi czyli Monika „Mimi” Wydrzyńska oraz Mikołaj Trybulec tworzący duet Linia Nocna. Od kilku lat dostarczają nam bardzo melodyjne elektroniczne kompozycje, obok których nie można przejść obojętnie. Mają na swoim koncie album „Znikam na chwilę”, dzięki któremu zostali nominowani do najważniejszej muzycznej nagrody w Polsce – Fryderyka w kategorii „Album Roku Elektronika”. Czas teraźniejszy przynosi nam zupełnie nowe albo ja bym powiedział zaskakujące na plus oblicze duetu. Utwór „Wyszłam z ciała zaraz wracam” a konkretnie tytuł jest parafrazą znanego przeboju Ewy Bem „Wyszłam na mąż zaraz wracam”. To akustyczne, refleksyjne, minimalistyczne zabranie słuchacza w magiczną podróż w głąb siebie. Jak mówi Mimi: ”(…) nikt nie może zabronić nam codziennego odkrywania swojego wnętrza ”. Sporym wsparciem i takim filarem wspomnianej kompozycji jest udział w nagraniu Jana Stokłosy(aranżacja instrumentów smyczkowych, wiolonczela). Bardzo istotnym elementem jest teledysk towarzyszący nagraniu. Animacją zajęła się Justyna „Tysirr” Romul, która wstrzeliła się z pomysłem na przeniesienie słów w ruchome obrazki. Znalazła „bohaterów”, którzy są w każdym z nas – mózg, serce, oczy(akurat tu jest oko jako symbol). To doskonała uczta dla oczu i uszu, gra słowami i obrazami z możliwością najróżniejszych interpretacji. Piękna i ujmująca propozycja od Linii Nocnej będzie niebawem miała swoje wyjątkowe miejsce w moim programie autorskim „Warto Posłuchać”. Moniko, Mikołaju bardzo dziękuję za super rozmowę.

16.Kasai w POP Radio_2020_a

Kasai (właśc.Katarzyna Piszek) i Ja (fot.AK)

Kasai czyli Katarzyna Piszek w 2019 r. doczekała się fonograficznego debiutu. Jej album „Equals” to efekt ciężkiej pracy nie tylko teraz, ale wcześniejszych doświadczeń na scenie muzycznej z m.in. Brodką, Arturem Rojkiem. Jedenaście utworów o bardzo emocjonalnym charakterze, zgrabnie budujących napięcie są osadzone w najróżniejszych odmianach elektroniki wzbogacone instrumentarium związanym z orkiestra symfoniczną. Ten zabieg pozwolił Kasi osiągnąć efekt obrazowości kompozycji, co wzbudza u słuchacza, że opowiadane historie w piosenkach są jak wyświetlany film ze ścieżką dźwiękową. Okładka płyty jak i przesłanie w tekstach mówi o zadawaniu sobie codziennie pytania „kim my naprawdę jesteśmy?”, że nic nie dzieję się przez przypadek, tylko wszystko ma swoją przyczynę. To tylko przykłady. Poza tym porozmawiałem z Kasią o jej wspólnym nagraniu z Y czyli wokalistką grupy Bokka – „Rite of passage”. Inspiracją były wydarzeni, które miały miejsce w 2018 roku w Tajlandii, gdy grupa młodych zawodników piłki nożnej i ich trener utknęli w zalanej jaskini. W akcji ratunkowej brało udział ponad 100 nurków z całego świata. Dwóch z nich straciło życie i właśnie to im jest dedykowana wspomniana kompozycja. Jak można przeczytać w informacjach promocyjnych utwór „Rite of passage” powstał w trakcie izolacji społecznej związanej z epidemią koronawirusa. To czas, w którym wielu ludzi może poczuć się, jakby byli zamknięci w ciasnej jaskini, skonfrontowani z własnymi demonami. Polecam gorąco zarówno album jak i nową propozycje od Kasai. Kasiu, bardzo dziękuję za super rozmowę.

Autor tekstów, opracowanie i przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

Grudzień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Tradycyjnie na koniec miesiąca zamieszczam informacje z recenzjami, ze spotkań które nagrywałem do swojego muzycznego autorskiego programu radiowego „Warto Posłuchać”. Wszystkie wywiady będą miały swoją emisję niebawem, część już miała i można posłuchać na moim podcaście. Natomiast recenzje zamieszczone pod zdjęciami najpierw widnieją na moim Instagramie tuż po nagraniu 🙂 Nowy Rok tuż tuż, a wywiadów zaplanowanych na 2020 jest mnóstwo, o czym będę Was informował 🙂 Wszystkim odwiedzającym mój blog, profile na Instagramie, Facebooku, Twitterze życzę wszystkiego dobrego w Nowym Roku! Zdrowia, pomyślności, spełnienia marzeń, szczęścia i uśmiechu każdego dnia 🙂

01.Stefski & Hutch w POP Radio_2019_d

Stephane Włodarczyk(Stefski & Hutch) fot.AK

Duet Stefski & Hutch zapowiedział wydanie płyty na początku 2020 r. Krążek będzie nosił tytuł „Piosenki z kraju Apokalipsy”. Niedawno spotkałem się z ½ duetu a konkretnie ze Stephanem Włodarczykiem(założycielem i pomysłodawcą Stefski & Hutch) by porozmawiać o zbliżającej się premierze, ale przede wszystkim o nagraniu singlowym, które trafiło do stacji radiowych pt. ”Tajemnica”. Od 2015 r. kiedy rozpoczął działalność Stefski & Hutch czyli Stephane Włodarczyk(ur. w Paryżu) i Tomasz Bogacki na światło dzienne wychodziły od nich nagrania w indie-rockowych brzmieniach śpiewane po angielsku lub po francusku np. „A Varsovie” francuskojęzyczna wersja przeboju „Snu o Warszawie” Czesława Niemena. Teraźniejszość przynosi nam kilka zmian, dość ważnych. Duet zaczął śpiewać po polsku! Z Indie-rocka delikatnie i subtelnie przeszli na ścieżkę indie-pop z domieszką brzmień szeroko rozumianej „world music” z akcentem na kontynent afrykański. Do tego wszystkiego dołożyli pulsującego funky i ze smugą jazzu nagrali „Tajemnicę”. Tej wyjątkowości kompozycji nadali także zaproszeni goście. Saksofonista Marcin Gańko(Ania Dąbrowska) czy perkusista Maciej Duszak(Sidney Polak). Teledysk do wspomnianej kompozycji jest skromny, prosty i estetyczny. Przydałby się remix clubowy tego utworu, bo jest w tym potencjał.

02.FJP w Radiu Plonsk_12_2019_a

Borys Stokalski(Florence Jenkins Project) fot.AK

Z liderem zespołu Florence Jenkins Project – Borysem Stokalskim ponownie spotkaliśmy się w mijającym 2019 r. Tym razem tematem naszego spotkania był zupełnie nowy singiel grupy pt. „Kairos”, a także koncerty plenerowe np. Florence Jenkins Project występowali jako support przed jednym z koncertów Varius Manx(!). Ja przypomnę tylko, że Florence Jenkins Project to zespół założony w 2008 r. w Warszawie. Nagrali album pt.”Antymetafizyka” zdominowany przez progresywne dźwięki muzyki rockowej o charakterze balladowym. Jest element uzupełniający część kompozycji w postaci jazzowych smaczków. W tekstach są nawiązania do…Starego Testamentu…Średniowiecznej Polski za sprawą Galla Anonima. Ma swoje miejsce i to godne na płycie Czesław Niemen. Całkiem nieźle umiejscowiono Krzysztofa Komedę oraz mój faworyt na albumie „Ty i Sahara” przetłumaczona piosenka grupy The Police. Całej płycie towarzyszy myśl austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina, która w skrócie brzmi tak: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”. Ja im nie dałem milczeć i dalej nie pozwolę, bo teraz nowa opowiedziana historia pt. „Kairos” głosem Borysa(!) jest podparta bożkiem silnie związanych ze starożytną Grecją, a nazywa się po prostu – Kairos.

03.Mariposa w POP radio_12_2019_a

Mariposa fot.AK

Nasze pierwsze spotkanie odbyło się wiosną tego roku, kiedy ukazał się jej singiel Miałam sen”. Mowa o Asi Pyrek występującej pod pseudonimem artystycznym Mariposa. Wokalistka, kompozytorka, multiinstrumentalistka, podróżniczka, fotografka. Uczyła się improwizacji wokalnej u samego Bobby’ego McFerrina. To tak w telegraficznym skrócie dla przypomnienia. Więcej też tutaj(jest zdjęcie i pełny opis). Niedawno spotkaliśmy się ponownie tym razem omawiając szczegółowo jej album „Efekt Motyla” mówiący o poszukiwaniu i odnajdywaniu szczęścia. Przez wiele lat mieszkała na Karaibach, a ostatnie lata zaowocowały nagraniem płyty w na Kubie w Hawanie. Żeby być precyzyjnym to powiem, że w słynnym studiu Egrem, gdzie nagrywali swoje cuda muzyczne Buena Vista Social Club(!). Swoją obecnością zaszczyciła na albumie Urszula Dudziak. Jest też gwiazda opery kubańskiej Milagros de lis Angeles Soto; Są Afro-Cuban All-Stars Chuco Valdes. To bardzo dobrze zaaranżowana płyta.

04.Sonbird(Dawid Mędrzak) w POP Radio_2019_a

Dawid Mędrzak(Sonbird) fot.AK

Piękny, skromny, rzetelny w brzmienia, szczery, prawdziwy tekstowo tak mogę powiedzieć o zespole Sonbird. Są debiutantami 2019 r. Wystąpili podczas tegorocznego Festiwalu w Opolu w konkursie „Debiutów”. Ich album „Głodny” na pewno będzie brany pod uwagę w podsumowaniach mijającego roku. Z wokalistą, gitarzystą i autorem tekstów Dawidem Mędrzakiem tuż przed warszawskim koncertem w klubie Stodoła(koncert był wyprzedany!) porozmawiałem o fonograficznym debiucie. Czterech młodych gentlemanów z Żywca w 2017 r. wygrało konkurs Festiwal Supportów, gdzie poznali Tomasza „Serka” Krawczyka, co zaowocowało współpracą przy wspomnianej płycie. Ponadto, na albumie jest kwartet smyczkowy, którego obecność dla niektórych może być zaskoczeniem, a ja powiem, że to jest tylko na plus tej płyty(„Wodospady”). Panowie pokazują, że są otwarci na inne rozwiązania muzyczne by wzbogacić swój wizerunek. Z albumu słychać pewność siebie połączoną z pokorą i szacunkiem do drugiego człowieka, do tego w jakim są miejscu. Nie grozi im „woda sodowa” a przynajmniej nie ma takich symptomów. Indie-rockowe oblicze zespołu Sonbird przypomina mi aurę i odcień tej sceny muzycznej, która znana jest znad Tamizy niż tej zza oceanu. Dziesięć utworów zaśpiewanych po polsku o różnym natężeniu, energii i dynamiczności stawia Sonbird wśród Top 5 polskich debiutów, a przynajmniej u mnie.

05.Sedguy w POP Radio 2019_c

Sedguy fot.AK

Projekt muzyczny „My Name Is New” przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Kayax Prod. ma się dobrze by nie powiedzieć bardzo dobrze. Kolejny raz w mijającym już 2019 r. wyróżniono kilku wykonawców. Jednym z nich jest SEDGUY. I tu uwaga! To solowy debiut Piotra Kazimierczuka, który w przeszłości występując w innych zespołach muzycznych, doświadczył występów przed publicznością na Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu Fama, Openerze(!). Ze wzruszeniem dziś może wspominać support przed samym Roxette. Sedguy i jego nagranie „Słońce” może u niektórych wywołać wspomnienie z twórczością Grzegorza Ciechowskiego, ale w nowoczesnej formie. Z lekkim sentymentem skierowanym na lata 80-te. Jest mniej energetycznie za to bardzo intensywnie i spokojniej niż dzisiejsze produkcje osadzone w stylistyce synth-wave, elektronica. Tekstowo słychać, że dotychczasowe doświadczenia Piotra dużo mu pomagają w realizacji nowej muzycznej drogi. To inne podejście do piosenki, chęć śpiewania po polsku i co ważne ma ten wspomniany pomysł na siebie tylko potrzebował wsparcia. I ma od My Name Is New.

06.Warpp w POP Radio 2019_a

Warpp fot.AK

Warpp & Olqa to duet rodzeństwa z Wrocławia. Karol i Aleksandra Andrzejewscy są po szkołach muzycznych. On po klasie fortepianu, Ola po klasie skrzypiec. Karol jako starszy brat, mający doświadczenie kompozytorsko-producenckie odpowiedzialny jest za muzykę i wszystko co jest z tym związane, natomiast sister pisze teksty po polsku. Szczerze, prawdziwie, z serca, z emocjami o dość dorosłym charakterze z użyciem metafor. Duet Warpp & Olqa z utworem „Pociąg” został wyróżniony przez projekt „My Name Is New”. Nagranie o bardzo trappowym charakterze z najróżniejszymi ozdobnikami elektronicznymi, wyrazistymi w swoim wyrazie są przepustką do dalszej drogi muzycznej duetu rodzeństwa. Tylko od nich zależy, którą drogę wybiorą, bo My Name Is New daje pewne drogowskazy. Oby dokonali dobrych wyborów, mądrych, na spokojnie, bez pośpiechu. Wszyscy wiemy jak dziś jest łatwo zboczyć z obranej drogi. Przyszłość przed nimi. Są młodzi, tryska z nich energia, ale muszą mieć przygotowany Plan A, Plan B czy Plan C na swoja drogę. Życie już nie jednego zaskoczyło, mam nadzieje że oni się obronią.

07.Kwiat Jabłoni_Kasia Sienkiewicz w POP Radio 2019_a

Kasia Sienkiewicz(Kwiat Jabłoni) fot.AK

Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku, kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości! Aha koniecznie proszę iść na koncert…petarda! A jeśli nie możecie, to akurat ukazał się album CD+DVD pt.”Pol’and’Roll – Kwiat Jabłoni”. To zapis ich koncertu z tegorocznego festiwalu Pol’and’Roll na czele, którego stoi Jurek Owsiak. Nieco ponad godzinny koncert Kwiatu Jabłoni macie do wyboru do koloru w wersji audio i video, którego świadkami była blisko 100 tysięczna publiczność. Niesamowita atmosfera tego miejsca dały rodzeństwu dodatkowego power’u z bodźcem kreatywności scenicznej co jest uchwycone na wspomnianym wydawnictwie. Spełniło się ich jedno z muzycznych marzeń. Jacek z mandoliną, Kasia przy fortepianie…cała na biało…to trzeba zobaczyć, przeżyć i cieszyć się razem z nimi.

08.Perfect Son w POP Radio_2019_a

Perfect Son fot.AK

Tobiasz Biliński poprzednio występował jako Coldair. Na początku 2019 pojawił się na rynku muzycznym pod pseudonimem Perfect Son. Nagrał płytę „Cast” pod szyldem kultowej wytwórni Sub Pop, dla której nagrywali Nirvana czy Soundgarden a ostatnio rewelacyjna artystka folkowa Shannon Lay. Nowe otwarcie w karierze Tobiasza, to przede wszystkim znacznie lżejsze brzmienie, bardziej melancholijnie, melodyjnie, syntezatorowo bez jakichkolwiek skojarzeń z artystami lat 80-tych XX wieku, ale z pazurem. Twórczość na albumie zawarta w dziesięciu kompozycjach, to także zawarta nostalgia z przenikającą nadzieją, dynamizmem, energią oraz intensywnością i rozbudowanymi początkami utworów by ich końcówka wprowadzała nas w obszar wyciszenia. Album „Cast” to wyjątkowo emocjonalna płyta, mówiąca o człowieku który ma swoje upadki i wzloty. Człowieku wyciągającym wnioski z popełnionych błędów, odkrywającym w sobie przez całe swoje życie moc i wytrwałość w nazwijmy to walce z demonami z przeszłości czy słabościami by móc później spokojnie spojrzeć w przyszłość. Wszyscy wiemy jakie to bywa trudne, prawda? Tobiasz jednak mierzy się z tymi życiowymi i przyziemnymi myślami dostarczając nam jeden z ciekawszych albumów 2019 r. Skromny, konkretny, precyzyjny w działaniu, wiedzący gdzie zmierza i co chce osiągnąć Perfect Son jest naszą mocną i wyrazistą wizytówka muzyczną na scenie alternatywnej, o którą świat zachodni bardzo zabiega. Efekt? Trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych, to tak dla przykładu. Tobiasz – Brawo TY!

Autor, opracowanie i przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.6/2019

Końcówka roku 2019 jest bardzo intensywna. Jeszcze otrzymacie ode mnie garść różnych informacji na temat polskich nagrań singlowych, które w IV kwartale 2019 r. trafiły do stacji radiowych. Nie muszę mówić, że jest ich mnóstwo, ale wyselekcjonowałem w sumie około 40 pozycji i podzieliłem na dwa wpisy. Jest co słuchać, grać także zapraszam do lektury. Kolejna odsłona moich wyróżnień niebawem 🙂

01.Pectus - Głowę noś do góry COVER (1)Pectus ft. Kasia Cerekwicka – „Głowę noś do góry” (Grash Music / Wydawnictwo Agora)

„Głowę noś do góry”, to druga propozycja Pectus z płyty „Kobiety/Wojciech Młynarski”(Premiera: 8 listopada 2019). Po duecie z Kasią Popowską czas na piosenkę w duecie z Kasią Cerekwicką. „Głowę noś do góry”, to piosenka, która swoim teledyskiem promuje również komedię romantyczną z gwiazdorską obsadą zatytułowaną „Jak poślubić milionera”, której kinowa premiera odbyła 29 listopada 2019 roku. „Nigdy nie jest za późno, aby wziąć życie w swoje ręce, nie poddawać się, spełniać swoje marzenia i żyć pełną piersią. Tekst Wojciecha Młynarskiego aktualny był w czasach PRL, aktualny jest i dziś” – mówi kompozytor i wokalista Pectus Tomasz Szczepanik.

źródło: Wydawnictwo Agora

02.Edyta Górniak & Gromee - Król_okladkaEdyta Górniak & Gromee – „Król” (Universal Music)

Niekwestionowana supergwiazda i ikona polskiej sceny, Edyta Górniak, połączyła siły z niezwykle popularnym producentem, DJ-em – Gromee’em. Efektem tego spotkania jest singiel „Król”. Prapremiera utworu odbyła się podczas Top of the Top Sopot Festivalu. Jak napisała na swoim Instagramie Edyta Górniak: W sercu wszystkie emocje.. Ale także Cisza. Mogłabym napisać wiele słów a i tak żadne z nich nie odda tej chwili, bo stałaby się błaha. Żyję dla Muzyki. Dzięki niej także. Taki dzień to dla mnie Święto. Czekałam wiele lat, aby spotkać Twórcę, który tak niemożliwie bezbłędnie czuje swojego artystę. Od lat nie miałam tyle Muzyki na wyciągnięcie ręki. A wszystko to Dzięki Tobie Gromee. Szczęśliwej Premiery. Tobie. Nam. Wam.

źródło: Universal Music

03.Don&RL9 feat. Cleo, donGURALesko – KŁY_okladkaDon & RL9 ft. Cleo, donGURALesko – „Kły” (Universal Music)

„Kły” – najnowszy utwór wyprodukowany przez Donatana i Roberta Lewandowskiego, w którym Cleo i donGURALesko przestrzegają przed mową nienawiści. „Ile w nas jest kłów, jadu?” – pyta Cleo w refrenie, a donGURALesko w swoich zwrotkach zwraca uwagę na niepokojącą sytuację na arenie międzynarodowej. Filmowy klip do „Kłów” przedstawia przeszywającą dreszczem wizję świata po zagładzie klimatycznej.

 

 

źródło: Universal Music

04.Karas_Piotr Rogucki_Bolesne serce stzrala_okladkaKaraś/Rogucki – „Bolesne strzały w serce” (Kayax Prod.)

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcje, a Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a oboje dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt w postaci materiału, który z początkiem 2020 roku ujrzy światło dzienne w formie albumu. Singiel „Bolesne strzały w serce” to pierwszy singiel zapowiadający tę płytę.

źródło: Kayax Prod.

05.Ofelia - Tu - cover singlaOfelia – „Tu” (Warner Music)

Wiemy, że nie wszystko złoto co się świeci, ale ciągle jednak ulegamy fantazji i romantyzujemy „ciemność”. „Tu” jest światło i „Tu” jest dobrze.

 

 

źródło: Warner Music

DrukowanieBłażej Król – „Druga pomoc” (ART2 Music / Wydawnictwo Agora)

Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. „Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów. Drugim singlowym utworem promującym album jest kompozycja „Druga pomoc”.

źródło: Wydawnictwo Agora

07.mateusz-ziolko-amp-tabb-legionyMateusz Ziółko & Tabb – „Legiony” (Gorgo Music)

Piosenka „Legiony” z założenia promuje film o tym samym tytule.
Na tle historii I wojny światowej rozgrywa się osobisty dramat jego bohaterów. Ich dwóch- ona jedna i wielka miłość w trudnych czasach. To uczucie jednak pozostaje niezmienne bez względu na historyczne tło. Jest uniwersalne, ponadczasowe. Sprawia, że o kimś bezustannie marzymy, tęsknimy i oddalibyśmy wszystko za krótką chwilę szczęścia. Że moglibyśmy się całkowicie poświecić dla ukochanej osoby. Dla niej i dla miejsca, w którym wyrośliśmy. Bo dla wielu te dwa elementy są nierozerwalnie ze sobą związane. Jak na imię ma dziewczyna? Jak nazywa się kraina? Każdy z nas odpowiedź nosi w sercu…

źródło: Gorgo Music

08a.Rebeka - Pocałunek COVERRebeka – „Pocałunek” (Wydawnictwo Agora)

“Pocałunek” to utwór, który Iwona napisała pod wpływem emocji. „Wracałam z moją dziewczyną z kina i pocałowałam ją na ulicy. Nagle z okna w bloku obok wydarła się na nas jakaś kobieta.” – wspomina artystka, dodając, że takich sytuacji było znacznie więcej. „Zwykle napisałabym coś od siebie, ale ten numer jest wyjątkowo ważny, najbardziej odsłaniający i osobisty. Chciałabym, by każdy kto dostanie ten press pack posłuchał tej piosenki i nie przeklejał po prostu notki prasowej, tylko napisał coś od siebie. „ – mówi Iwona Skwarek, połowa duetu Rebeka.

źródło: Wydawnictwo Agora

09.Natalia Przybysz - Ciep y WiatrNatalia Przybysz – „Ciepły Wiatr” (Kayax Prod.)

Natalia Przybysz o utworze:
„Wiatr zmian potrafi napsocić i potrafi uzdrowić. Przyznaję się, że jestem uzależniona od tego ruchu i ciągłej dynamiki. Jednocześnie kocham czuć stabilność w środku, jakby w kontekście czy kontraście do tej szalonej energii. Gdy tak mocniej wieje powstaje pytanie – czy jestem gotowa by stać się kimś nowym? Porzucić starą skorupę?”

źródło: Kayax Prod.

10.BARANOVSKI - Czułe miejsceBaranovski – „Czułe miejsce” (Warner Music)

„Czułe miejsce” to piosenka, która zwraca uwagę na wszechobecną potrzebę zaglądania w czyjeś życie. Zbyt lekko i zbyt szybko przychodzi nam ocenianie innych. Ze skrawków informacji wyrabiamy sobie zdanie o drugiej osobie i w tym wszystkim łatwo poddajemy się złym emocjom. Nowocześnie wyprodukowane i zaraźliwie chwytliwe „Czułe miejsce” zapowiadał oczekiwany przez fanów debiutancki album artysty. Ten nosi tytuł „Zbiór”, i ukazał się jesienią tego roku.

źródło: Warner Music

11.Barbara Wro ska - Rybka feat. Natalia Przybysz Paulina PrzybyszBarbara Wrońska ft. Natalia Przybysz, Paulina Przybysz- „Rybka” (Kayax Prod.)

Rok 2019 został ustanowiony rokiem Stanisława Moniuszki. Z tej okazji, wraz z rozpoczęciem września Barbara Wrońska postanowiła wrócić do wspomnień ze szkoły muzycznej. Artystka wzięła na warsztat moniuszkowską „Rybkę” i rozprawiła się z tym utworem po swojemu, dodając mu lekkości, uroku i nowego znaczenia… Barbara Wrońska o utworze i teledysku: Z ogromną radością i przejęciem przedstawiam Wam piosenkę pt. „Rybka”. „Rybka” to moja szalona interpretacja pieśni Stanisława Moniuszki, który też, jak na tamte czasy, był szalony! W teledysku wraz ze Stanisławem cieszymy się ze wspólnego muzykowania, a wtórują nam dwie wyjątkowe „rybki”: Paulina i Natalia Przybysz. To jest dla mnie ważne, gdyż razem z dziewczynami wykonywałyśmy pieśni Stanisława Moniuszki za dzieciaka na szkolnych akademiach – śmiechu było co nie miara! Cieszę, że mam szansę pokazania jak ja rozumiem twórczość Stanisława Moniuszki. Piosenka opowiada o strachu przed silnym uczuciem, ale też o strachu przed niepokojącym upałem. Rybki wolą zimno – i tam im dobrze, niech tak zostanie.

Te wspaniałe rysunki stworzyła Pola Dwurnik, bardzo jej dziękuję za to, że włożyła w ten teledysk tyle serca, pracy i swojego niepowtarzalnego charakteru. Pola DZIĘKI – jesteś wielka!!!! Oglądajcie uważnie, bo dużo tam się dzieje i ze mną i z Panem Moniuszko. Zapraszam do pląsania z rybkami, niech to będzie wesołe zakończenie lata!

źródło: Kayax Prod.

12.Sanah_prosze_panaSanah – „Proszę Pana” (Magic Records)

Sanah – jedna z najciekawszych wokalistek indie-popowych, jakie pojawiły się na polskiej scenie w ostatnich miesiącach. 22-Latka zauważona dzięki swojemu kanałowi na YouTube, gdzie zamieszczała własne kompozycje, zaczyna powoli, acz konsekwentnie wchodzić do tzw. mainstreamu – ma już na koncie duet z Mattem Duskiem. „Proszę pana” to najnowszy singiel Sanah ukazujący się razem z jej debiutancką – dostępną tylko w wersji cyfrowej i na winylu – EPką „ja na imię niewidzialna mam”. Utwór „Proszę pana” brzmieniowo różni się nieco od dźwięków, do jakich przyzwyczaiła nas autorka „Siebie Zapytasz”, ale w warstwie tekstowej to wciąż interesujące (i dowcipne!) refleksje na temat stosunków damsko-męskich.

źródło: Magic Records

13.Stefski&HutchTajemnicaStefski & Hutch – „Tajemnica” (Stefski & Hutch)

„Tajemnica” to wyjątkowo chwytliwa piosenka która odkrywa kolejne inspiracje duetu. Tym razem usłyszymy brzmienie afroamerykańskiego funku; w prostej linii od takich pojęć jak „polish jazz” które do tej pory wydawały się obce stylistyce zespołu. W dniu premiery piosenki towarzyszy nowy teledysk zrealizowany przez francuskiego reżysera i fotografa Loïc Gatteau z udziałem wyjątkowej Sonii Sherzai.

źródło: Stefski & Hutch

14.mrozu-auraMrozu – „Aura” (Gorgo Music)

Piosenka „Aura” to koncertowa petarda, która ma oddawać ducha rock’and’rolla lat 70 i roznosić słuchacza pozytywną energią. Cały nasz świat rezonuje ze sobą, sęk w tym by znaleźć kogoś kto nadaje na tych samych falach.

 

 

źródło: Gorgo Music

15.Blue Cafe - Talk To Me Now ft. La Graine_okladkaBlue Cafe ft. La Graine – „Talk To Me Now” (Universal Music)

Blue Cafe w istnie wakacyjnym nagraniu singlowym „Talk To Me Now”. Gościnnie w utworze słyszymy charyzmatycznego artystę z Francji, La Graine’a. Teledysk do piosenki został zrealizowany z udziałem Arkadiusza Lindera – mistrza Europy i brązowego medalisty Pucharu Świata Rajdu Baja w quadach oraz jego teamu z Łódzkiego Klubu Offroadowego.

 

źródło: Universal Music

16.Agnes B. - SwobodnieAgnes B. – „Swobodnie” (Kayax Prod.)

Agnes B. o singlu: „Swobodnie” to efekt współpracy z Tomaszem Sierajewskiem. Wszystko zaczęło się od wiadomości do mojego managera. Tomek zapytał, czy może podesłać mi kilka swoich podkładów. Po pierwszym przesłuchaniu, moja głowa była pełna pomysłów. Zupełnie niezobowiązująco nagrałam melodię i odesłałam. To, co stworzyłam, spodobało się wszystkim tak bardzo, że chwilę później miałam gotowy tekst, ale po angielsku. Po wielu przemyśleniach, zdecydowałam, że fajnie byłoby mieć jednak coś w języku polskim. Pisząc melodię i tekst, byłam przekonana, że stworzymy z Tomkiem nowy projekt. Niemniej jednak sama siebie zaskoczyłam faktem, że wydajemy tę piosenkę w moim repertuarze. Stąd można pomyśleć, że singiel nieco odbiega od mojej dotychczasowej twórczości.

źródło: Kayax Prod.

17.Bartek KrolikBartek Królik – „Raj” (Wydawnictwo Agora)

Bartek Królik zapowiada pierwszy solowy album w karierze. Kompozytor, wiolonczelista, basista i producent muzyczny, który stoi za sukcesem między innymi takich gwiazd jak Sistars, Agnieszka Chylińska, Łąki Łan, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Krzysztof Zalewski, Tede, O.S.T.R., tym razem zdecydował się mówić „własnym głosem”. „Pan od muzyki” – bo taki tytuł nosi album, to płyta różnorodna stylistycznie, pulsująca miejskim rytmem i życiowa w przekazie, która łączy w sobie takie gatunki jak r&b, soul, funk, jazz, pop z odrobiną rocka. „Raj” – pierwszy singiel zapowiadający album, mówi o trudach życia w wielkim mieście i dążeniu do zmiany na lepsze. Jednocześnie zachęca do zaczerpnięcia świeżego powietrza, uwolnienia ducha, powrotu do źródła, do raju. “Żyję w mieście, w którym szybko płynie czas… Za szybko… Nie potrafię się odnaleźć w tempie wielkiego miasta, choć urzekła mnie tutejsza historia i ludzie, którzy są tak samo poranieni jak ja i tak samo jak ja potrzebują oddechu. „Otwórzmy serce, nie potrzeba więcej…”

źródło: Wydawnictwo Agora

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.8/2018

Ja_02_2018

Bombki już są 🙂 fot.AK

To ostatnie dwanaście utworów singlowych jakie wyróżniam za trzeci kwartał 2018. Część na pewno jest grana jeszcze na radiowych playlistach, gdzie indziej pojawiają się „od święta” a jeszcze gdzieś odeszły w zapomnienie. Takie czasy.  Ale na pewno tutaj znajdziecie kilka miłych i fajnych songów, które w waszym prywatnym zestawieniu pozostaną na dłużej w odtwarzaczu samochodowym, telefonie, laptopie czy tablecie 🙂 Ja cały czas lubię Ewę Farnę. Jej rozwój zarówno w pisaniu tekstów jak i przy kompozycjach budzi szacun! Młoda Paulina Czapla także ma przed sobą fajną przyszłość, a przynajmniej na razie. Aha Paulina ma dobre taneczne remixy, proszę sprawdzić!!! Duet Stefski & Hutch…no co się nie mogę doczekać ich płyty to tylko ja wiem. Nareszcie coś nowego nagrali i może teraz się uda.

 

#radio #music #playlist #hits #NowPlaying #journalist #voice #pop #electronica #folk

01.Ewa_Farna_InterakcjaEwa Farna – „Interakcja” (Warner Music)

Interakcja – no właśnie, jaka właściwie dzisiaj jest, o tym opowiada ten numer! Sama po sobie widzę, że coraz częściej unikamy bezpośredniego kontaktu z ludźmi, zwłaszcza gdy są oni inni niż my. Lubimy przede wszystkim tych, którzy się z nami zgadzają. Często zapatrzeni w telefony paradoksalnie gubimy kontakt. A wyobraźmy sobie na chwilę jak przerażające byłoby żyć w rzeczywistości bez różnorodności. Gdy jednego dnia budzisz się i każdy kogo spotykasz ma identyczną “twarz”…mówi Ewa.

źródło: Warner Music

02.DJ Adamus w POP Radiu_07_2018

DJ Adamus(z lewej) i Ja fot.AK

DJ Adamus ft. Patrycja Malinowska – „Empty” (001 Records)

DJ Adamus😁Tuż przed wakacjami ukazał się nowy utwór naszego mistrza konsolety, remixera i producenta pt.”Empty”☺ Kompozycja zrealizowana do spółki z amerykańskim kolektywem Animal Collective, natomiast podczas występów w naszym kraju rolę wokalistki przejmuje nietuzinkowa i uzdolniona Patrycja Malinowska. Warto pamiętać, że w tym roku jak i w poprzednich we wrześniu w mekkce klubowego brzmienia odbył się polski tydzień pt. Ibiza Camp On!Festival. DJ Adamus jest Ambasadorem tego wydarzenia, które przynosi efekty. Bo w Czerwcu na polskiej edycji tej imprezy w jednym z warszawskich klubów odbyło się party „DJ Adamus Ibiza Camp On!Festival”. Na zaproszenie przyjechał Luis De Villar twórca wydarzenia „Ibiza Sensations”😁 Nagranie „Empty” na pewno zabrzmiało na Balearach, które niewątpliwie jest nowym otwarciem w karierze Adama, a przynajmniej tak się zapowiada. Czas pokaże jak będzie dalej☺

autor: Arkadiusz Kałucki

03.KrzysztofNapiorkowski_ruszKrzysztof Napiórkowski – „Rusz się z domu” (Universal Music)

„Rusz się z domu” to piosenka o opuszczaniu strefy własnego komfortu, przyzwyczajeń i demotywujących rytuałów. Utwór o gotowości do zmiany, męskiej przyjaźni i energii z niej płynącej – mówi Krzysztof Napiórkowski.

„Rusz się z domu” to kolejny singiel promujący ostatni album Krzysztofa Napiórkowskiego „Semi Electric”, który ukazał się w kwietniu 2018 r.

Album zawiera prawie 50 minut muzyki, w większości do tekstów lidera. Znalazły się także trzy zjawiskowe poematy Dylana Thomasa w przekładzie Stanisława Barańczaka, w tym słynny „Do Not Go Gentle Into That Good Night” („Nie wchodź łagodnie do tej dobrej nocy”), a także wiersz Bolesława Leśmiana i tekst Joanny Kondrat.

Jest to pierwsza tak elektryczna płyta tego artysty, która zaskakuje energią, świeżością, pomysłowością i znakomitymi utworami z pogranicza różnych stylistyk i konwencji. Głos lidera dopełnia znakomicie zgrany zespół i perfekcyjna realizacja, zaś cały album jest nagrany w imponujących warunkach akustycznych, świetnie i oryginalnie brzmiący.

źródło: Universal Music

04a.Paulina Czapla_okladkaPaulina Czapla – „Twój talizman” (Sony Music)

Paulina Czapla dała się poznać publiczności 7. edycji programu „Must Be the Music”, gdzie oczarowała jury i widzów m.in. „What’s Up” zespołu 4 Non Blondes czy „My Love Is Your Love” Whitney Houston. W programie dotarła do finału. Debiutancki singiel „Twój talizman” jest lekką, wpadającą w ucho popową kompozycją. Do utworu został stworzony klip w reżyserii Pascala Pawliszewskiego. Talizman może być spojrzeniem, mocnym uczuciem, dobrą myślą. Czymś co warto mieć przy sobie w dzisiejszym zabieganym świecie. Atmosfera na planie klipu była fantastyczna, może to właśnie dzięki temu, że każdy odbierał ‚talizman’ na swój pozytywny sposób? – mówi artystka Paulina Czapla skończyła studia na Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa. Śpiewanie jest dla niej nie tylko pasją ale też źródłem dochodu, gdyż jej codzienna praca to szlifowanie głosów przyszłych wokalistów.

źródło: Sony Music

05.Kriss Sheridan w POP Radio_2018a

Kriss Sheridan(z lewej) i Ja fot.AK

Kriss Sheridan – „Tomorrow” (Promo)

Kriss Sheridan swoje życie artystyczne przeplatał między Monachium a Nowym Jorkiem☺Od trzech lat stara się podbić polski rynek muzyczny a zwłaszcza ten mainstreamowy a konkretnie pop. Ma już na swoim koncie trzy singlowe utwory w tym „Happy” napisany przez Marcina Kindlę☺ Czas teraźniejszy dla Krisa to ciężka praca nad debiutanckim krążkiem, gdzie tekstowo pomaga mu sama Patrycja Kosiarkiewicz☺ Wokalista, kompozytor, autor tekstów i aktor Kriss Sheridan został przepytany na okoliczność swoich co by nie mówić balladowych kompozycji☺ Mam nadzieję, że nie zapomni o tym iż pop mainstreamowy nie lubi za dużo spokojnych songów, tylko coś z życiem, optymizmem i energią dostarczy radiosłuchaczom. Aha Kriss obiecał, że postara się śpiewać po polsku☺ Trzymam za słowo☺

autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Stefki&Hutch fot. Marta Rzepka

Stefski & Hutch fot.Marta Rzepka

Stefski & Hutch – „Nie ma mnie wcale” (Warner Music)

Podczas gdy w Polsce, nadal króluje muzyka elektroniczna, muzycy zespołu postawili na aranż akustyczny, w którym możemy usłyszeć nuty folkowe. To próba nawiązania do popularnego w Europie i USA nurtu new-folk. W tle piosenki słychać wrażliwość charakterystyczną dla piosenki francuskiej, naturalną dla urodzonego w Paryżu, wokalisty zespołu.

źródło: Stefski & Hutch / Warner Music

07. Jacek Stachursky w POP Radiu_11_09_2018_a

Stachursky(z prawej) i Ja fot.AK

Stachursky – „Angelina” (Universal Music)

Znamy się od początku jego kariery muzycznej czyli od blisko 25 lat☺ W 2019 Jacek Stachursky będzie świętował swój jubileusz specjalnym wydawnictwem i trasą koncertową☺ Czas teraźniejszy przynosi utwór o danceowym charakterze „Angelina”☺ Jacek ponownie zadbał o remiksy dla DJ’ów, co w ostatnich latach niestety nie było takie oczywiste i nie było normą☺ Za tekst piosenki odpowiada wybitny autor Igor Jaszczuk(J.Steczkowska, S.Soyka, M.Wiśniewski) a współkompozytorem muzyki jest można powiedzieć przyjaciel Jacka – Daniel Maczura, z którym współpracuje od ponad 18’tu lat☺ Różne swoje muzyczne oblicza odsłaniał Jacek w tych blisko 25-latach i za każdym razem mógł i może mówić z podniesionym czołem ” Taki Jestem”😁

autor: Arkadiusz Kałucki

08.TuliaTulia – „Wstajemy Już” (Universal Music)

„Wstajemy już” to czwarty utwór, w tym drugi autorski, promujący debiutancki album zespołu Tulia. Krążek ukazał się w maju 2018 i ma status Złotej Płyty. Przejmujący, głęboki i mroczny, zarazem wieloznaczny, ale pełen wrażliwości i nadziei – taki jest nie tylko utwór, ale i teledysk, który zespół ma przyjemność zaprezentować, gdyż „nie wystarczy usłyszeć”… Utwór „Wstajemy już” znalazł się na ścieżce dźwiękowej nowego serialu AXN pt. „Znaki”.

źródło: Universal Music

09a.maciej-lipina-caly-swiatMaciej Lipina – „Cały Świat” (My Music)

„Cały świat” to drugi singiel z płyty „Ścigany”, która ukazała się 28.09! Maciej Lipina jest nie tylko genialnym muzykiem, ale też odtwórcą głównej roli (Ryśka Riedla) w spektaklu „Skazany na bluesa” w Teatrze Śląskiem im. St. Wyspiańskiego w Katowicach!  „Maciej to polski John Mayer” – Wojtek Olszak.

 

źródło: My Music

10.AsiaKomorowska_Jak_dorosniesz_SINGEL_480x480_96Asia Komorowska – „Jak dorośniesz” (Sony Music)

Asia Komorowska jest autorką lirycznych, intymnych piosenek, oscylujących pomiędzy alternatywnym popem, a nowocześnie pojmowaną poezją śpiewaną. Zaczynała od tekstów pisanych fragmentami na skrawkach papieru, gubionych i potem odnajdowanych, do których z czasem zaczęły powstawać proste, nastrojowe melodie. Inspiracje muzyczne czerpie m. in. od takich wykonawców jak Yael Naim, Feist, czy Kimbra. Pierwsze piosenki nagrywała w domowym studio, a przy ich aranżacji współpracowała z tatą – kompozytorem Piotrem Komorowskim. Na scenie śpiewa, gra na gitarze i skrzypcach. Aktualnie nagrywa materiał na swoją debiutancką płytę.

 

źródło: Sony Music

11a.halo_002_fot.Dariusz_Biczynski_Fotografika_Kreatywna

Halo fot.Dariusz Biczynski Fotografika_Kreatywna

Halo – „Hamuj”! (S.P. Records)

Zielonogórskie HALO ​po wielu latach działalności jego muzyków w różnych formacjach przybrał swój obecny kształt w połowie 2016 roku. W międzyczasie pod okiem producenta Marka Dulewicza w łódzkim studio Embryo powstawał debiutancki, mimo wszystko, album, którego premiera zapowiadana jest na 2018 rok.Członkowie HALO skupiają się nie na eksponowaniu siebie jako oddzielnych solistów, ale na tworzeniu i wyrażaniu zespołowej energii zawartej w muzyce, bez zbędnej otoczki – po prostu grają i, co najważniejsze, bawią się wyśmienicie dzięki energetycznemu ładunkowi muzyki. Dla muzyków tego kolektywu najważniejszy jest emocjonalny przekaz i przepływ muzycznego prądu. „Hamuj” to energetyczny, dynamiczny kawałek, czerpiący z rockowych inspiracji. Brzmią tu wyraziście gitary i perkusja, a tekst buduje niestandardowy rytm i bawi się motoryzacyjnymi metaforami.

źródło: S.P. Records

12a.Romantycy_Lekkich_ObyczajowRomantycy Lekkich Obyczajów – „Dotknij żaru” (S.P. Records)

Romantycy Lekkich Obyczajów to alternatywny duet założony w 2011 roku przez Damiana Lange i Adama Millera w Olsztynie. Charakterystyczny styl, w jakim tworzą jest wielobarwnym połączeniem gitary akustycznej, ulicznego folku i rocka alternatywnego z tekstami w języku polskim. Mają na koncie kilkanaście teledysków oraz trzy płyty wydane w największej niezależnej wytwórni w Polsce – SP Records, która wydawała już takich artystów jak: Kult, Strachy Na Lachy, Lao Che, Happysad czy Kaliber 44. Ten niezwykle liryczny utwór, z poetyckim tekstem autorstwa Damiana Lange i muzyką jego oraz Adama Millera, pochodzi z albumu „Neoromantyzm”, wydanego wiosną 2018.
Chcieliśmy przypomnieć w tej piosence, że najlepsze rzeczy dzieją się poza ścianami Twojego pokoju. Trzeba wyjść i poczuć świat który cię otacza choćby po to, żeby życie nie
było nudne. Do zobaczenia jesienią na trasie! – Tak mówią sami Romantycy. Piosenka „Dotknij żaru” jest kolejnym singlem promującym ich najnowsze wydawnictwo – Neoromantyzm, wydane w kwietniu tego roku. Minimalistyczny teledysk ma skupić uwagę słuchacza na tekście piosenki, gdzie artyści opisują piękno świata przyrody i przypominają o ludzkiej potrzebie obcowania z naturą.

źródło: S.P. Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.8/2017

Na zamknięcie drugiego kwartału 2017 r. wśród polskich utworów singlowych, które wg mnie się wyróżniły przygotowałem informacje tak jak poprzednio o dziesięciu utworach 🙂 Niewątpliwie 30-lecie zespołu De Mono na czele, którego stoi nieprzerwanie Marek Kościkiewicz i nowym wokalistą Tomkiem Korpantym w składzie jest interesującą propozycją do stacji radiowych. Dziewczyny z Soulove(obie kiedyś decydowały o sile formacji Puder) może w końcu zainspirują innych do śpiewania „muzyki dusz”, bo one robią to przyjemnie dla ucha 🙂 Krzysztof Kiljański powraca nareszcie z autorskim materiałem muzycznym i to w zaskakującym brzmieniu – bomba! 🙂 A zespół Miejscovi przypomina nam o naszych muzycznych korzeniach 🙂

 

 

01.De Mono - Ty jestes jutrem okladkaDe Mono – „Ty Jesteś Jutrem” (De Mono)

Dni biegną jeden za drugim, czasami niezauważenie. A my? Gonimy. Za szczęściem, spełnieniem, bogactwem. Ale czy na pewno wiemy, co jest naprawdę ważne? A może kto? Czasami warto zwolnić, rozejrzeć się wokół, pozwolić sobie na chwilę refleksji. Może uda nam się dostrzec kogoś, kto na nas czeka. Taka chwila zadumy daje szansę, żeby dostrzec, co jest prawdziwym spełnieniem, prawdziwym szczęściem. I kto jest naszym prawdziwym bogactwem. Naszym jutrem.

De Mono to zespół, który od 30 lat ma wiernych fanów. Wciąż przybywają nowi.
Przy piosenkach tej grupy ludzie się oświadczali, pobierali, rodziły się dzieci. Ich znakiem rozpoznawczym od zawsze jest dobry styl, nowoczesne brzmienia i poruszające teksty o miłości.

„Ty jesteś jutrem” to piosenka zapowiadająca kolejną płytę De Mono, która ukaże się późnym latem. Po raz kolejny Marek Kościkiewicz w swoich tekstach będzie snuć opowieści o codziennych i niecodziennych przeżyciach oraz o towarzyszących im emocjach. Do ich wyśpiewana zespół zaprosił Tomka Korpantego – wokalistę, który ma już na swoim koncie solowe pyty i współpracę z Andrzejem Piasecznym czy Varius Manx.

 

 

źródło: De Mono

02.Julia WieniawaJulia Wieniawa – „Oddycham” (Kayax Music)

„Oddycham” to najnowszy singiel Julii Wieniawy, zapowiadający jej debiutancką płytę, nad którą obecnie pracuje. Po sukcesie, jaki przyniósł elektroniczno-popowy utwór „Na zawsze” nagrany z Zeppy Zep (Flirtini: Heartbreaks & Promises vol3), Julia postanowiła nagrać coś bardziej emocjonalnego. Julia Wieniawa jest jedną z najbardziej zapracowanych młodych artystek w Polsce. 18-latka już od dzieciństwa szlifuje talent w dziedzinach tańca, muzyki i aktorstwa, a rezultaty jej pracy to m.in. role w najpopularniejszych produkcjach serialowych, występy w teatrze czy jeden z największych muzycznych hitów końca roku 2016 – utwór „Na Zawsze”. Tekst do najnowszego singla napisał Piotr Kozieradzki (KaCeZeT), zaś produkcją zajął się Marek Walaszek z Addicted To Music studio. Sama Julia o „Oddycham” mówi: „…w tej piosence opowiadam o tym, jak się wyciszam i jak zatrzymuję zawrotne tempo swojego życia. Woda – motyw przewodni teledysku – jest symbolem spokoju, ale również alternatywnego świata ciszy, który czasem sobie stwarzam”.

Równocześnie z premierą utworu pt. „Oddycham” ukazuje się teledysk w reżyserii Anny Bystrowskiej oraz Alana Willmanna. Klip został nagrany w mieszczących się niedaleko Warszawy łaźniach o antycznym wystroju. Eteryczny, sensualny klimat teledysku w połączeniu z dość intymnym tekstem tworzy lekki, wręcz baśniowy obraz, który ogląda się z zapartym tchem. Oprócz samej artystki wystąpiły w nim m.in. dwie warszawskie DJ-ki – Zuzanna Okienczyc oraz Tycjana Acquasanta z kolektywu Princess Rap.

 

 

źródło: Kayax Music

03.SouloveSoulove – „Błąd” (Soulove)

Soulove to projekt muzyczny, który powstał w Kielcach dzięki współpracy Tomka Dudka z Pauliną Tarasińską i Małgorzatą Nakonieczną. Wcześniej, pod szyldem Crew Love Soulu wspólnie z muzykami Tomaszem Murawskim i Pawłem Szafrańcem koncertowali zapraszając publiczność na muzyczną podróż w klimatach muzyki soul, czerpiąc inspirację z repertuaru takich artystek jak Aretha Franklin, Beyonce czy Angie Stone. Teraz załoga rozpoczyna prezentację swojego autorskiego materiału, który jest zapowiedzią EP’ki. Debiut nosi tytuł „Błąd”. Piosenka jest wypadkową współpracy z producentem Funk Monsterem i Maciejem „Cantoną” Piotrowskim, który jest autorem słów do utworu. Soulove tak zapowiadają piosenkę: przedstawiona przez nas historia pewnie wydarzyła się kiedyś i gdzieś naprawdę. Czy to piosenka o miłości? TAK. Czy to piosenka o przyjaźni? TAK. Związek dziewczyny i chłopaka to codzienna karuzela… Ucieczki, powroty, tęsknoty, a czasami wyimaginowany świat pragnień. I choć to Błąd – wchodzimy w to całym serduchem. Utwór „Błąd” usłyszycie miedzy innymi na oficjalnym kanale Soulove na platformie Youtube.

 

 

źródło: Soulove

04.Stefski_Hutch_SyrenkaMariaStefski & Hutch – „A Varsovie” (Dream Music)

Kto wie, że „Sen o Warszawie”, Czesław Niemen zaśpiewał najpierw po francusku? Był rok w 1964. Paryż. Utwór nagrany został po tytułem… „A Varsovie”. Dopiero później, Czesław Niemen poprosił Marka Gaszyńskiego o polskie słowa do swojej melodii. Utwór stał się nieformalnym hymnem Warszawy. Stefski & Hutch, mając francuskiego „native’a” w swoich szeregach postanowili zmierzyć się z oryginalną , paryską wersją „Snu o Warszawie”. Dla duetu, to muzyczna podróż do przeszłości. Jak sami dodają, inspiracją przy nowej aranżacji „A Varsovie” był Serge Gainsbourg lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Francuski tekst „Snu o Warszawie” również zmienił charakter utworu; nie jest bezpośrednim hołdem oddanym miastu, do którego przyzwyczailiśmy się w polskiej wersji, a zaproszeniem „znajomego Francuza”, by poznał pełne ciepła i radości miasto. „To trochę moja własna opowieść” – komentuje Stefski – „Francuza, który trafił do Warszawy i odkrywa obce mu rewiry”. „Mierzenie się z legendą takiego utworu, nigdy nie jest łatwe” – dodaje Hutch – „ale, mamy nadzieję, że francuski tekst, nowa produkcja i aranżacja, spodoba się również tym, którzy przyzwyczajeni są do oryginalnej wersji Czesława Niemena ze słowami Marka Gaszyńskiego”.

 

źródło: Dream Music

05.Piotr BukartykPiotr Bukartyk – „Niech sobie śpi” (Mystic Production)

„Niech sobie śpi” to drugi singiel promujący album Piotra Bukartyka „O zgubnym wpływie wyższych uczuć”, która ukazała się 7 kwietnia. Piotr Bukartyk tak opowiada o nowej płycie: „Mówiąc najprościej, to, co wokół nas, żenuje mnie ostatnio i zniesmacza, dlatego zdecydowałem się na płytę o tym, co w środku. Piosenki są tu na ogół dość długie, bo nigdzie mi się nie spieszy, bo co nagle to po diable, bo to rozmowa przy kawie, a nie wiec wyborczy. O polityce zresztą napomykam tu tylko raz, by dać wyraz właśnie zniesmaczeniu. A pomyśleć, że gdy byłem mały salutowałem samolotom, kochałem defilady i chętnie machałem chorągiewką czy balonikiem. Może to naturalne, że z czasem zamykamy się w sobie? Naprawdę sporo się tam dzieje i warto się temu poprzyglądać, na przykład słuchając tej płyty.”

 

 

źródło: Mystic Production

06.Izabela Trojanowska_skosIzabela Trojanowska – „Skos” (Universal Music)

Singiel Izabeli Trojanowskiej to jeden dzień z życia Salvadora Dali (Tomasz Karolak) i jego Muzy (Izabeli Trojanowskiej). Dziwna relacja tej pary, pomieszana z doskonale wyłapaną obsesją Salvadora Dali na punkcie nosorożców to kolejny, świetny klip zrealizowany przez reżysera Piotra Smoleńskiego. Odważne sceny, kostiumy i świetne kreacje aktorskie sprawiają, że obok nowego teledysku ciężko przejść obojętnie. Utwór napisany przez Jana Borysewicza i Wojciecha Byrskiego opowiada o tym, ze nie zawsze trzeba iść wytartymi ścieżkami i grzecznie ponosić konsekwencję swoich czynów- czasem warto po prostu oszukać los i wybrać drogę na skróty…

 

 

źródło: Universal Music

07.Krzysztof Kiljanski_w drodzeKrzysztof Kiljański – „W drodze” (Universal Music)

Nowy, bardzo osobisty singiel Krzysztofa Kiljańskiego zapowiadający nową płytę „Stil Right Here”, która ukaże się na rynku 1 września 2017 roku. Folkowy charakter numeru idealnie uzupełnia tekst Ewy Andrzejewskiej. W natłoku codziennych spraw warto zatrzymać się na moment, aby docenić wszystkie sukcesy i porażki jakich doświadczamy. To właśnie one kształtują nas takimi, jacy jesteśmy.

 
źródło: Universal Music

08a.MateuszGredzinskiMateusz Grędziński – „Obietnice” (Universal Music)

Mateusz Grędziński to nowa propozycja dla polskiego mainstreamu. Podczas gdy wielu rodzimych wokalistów skręca w kierunku alternatywy – Mateusz przywraca wiarę w siłę nowoczesnego popu! Połączenie ruchu, osobowości oraz nieoczywistego wokalu potrafi zwrócić uwagę słuchacza i zaprosić do swojego muzycznego świata. Singlem „Obietnice” Mateusz stawia pierwsze kroki na polskiej scenie rozrywkowej, lecz to tylko zapowiedź nadchodzącej płyty, która ma się ukazać jeszcze w 2017 roku. Autorem tekstu jest Andrzej Piaseczny, pod którego skrzydłami Mateusz wygrał siódmą edycję programu The Voice of Poland. Przy produkcji singla współpracowali: Krzysztof Pszona (Producent m. in. Kayah) oraz producenci i muzycy ze Szwecji. Charakterystyczne instrumenty dęte, połączone z elektroniką oraz na pozór, prosty, lecz nie banalny tekst pokazują, że artysta inspiruje się nie tylko współczesną muzyką, ale także szeroko czerpie z lat 80tych i 90tych. John Newman, Justin Timberlake, Sam Smith, Nick Kershaw czy Michael Jackson to artyści, którzy najczęściej rozbrzmiewają w jego słuchawkach.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Miejscowi Okladka albumuMiejscovi – „Kołysz, kołysz się” (Nana Records / Warner Music)

Miejscovi to nowy projekt Uli i Bartka Mieszkuńców, twórców zespołu The Boogie Town, znanego chociażby dzięki piosence „Emily”. Krążek Miejscovych zatytułowany „Tak się nie gra” ukazał się 21 października 2016 roku, a już teraz można posłuchać czwartego singla promującego album, kompozycji „Kołysz, kołysz się”. Miejscovi to pięcioro muzyków, których połączyła fascynacja muzyką polskich korzeni. Piosenki napisane w oparciu o oryginalne polskie obery, mazury, kujawiaki i polki grają w składzie inspirowanym składem typowej polskiej kapeli ludowej: skrzypce, akordeon, kontrabas, bębny. Część instrumentów została specjalnie wykonana dla Miejscovych przez wiejskich muzykantów, których poznali jeżdżąc po Polsce. Są więc cymbały spod Rzeszowa i barabany ze skórzanymi naciągami ze wsi pod Radomiem.

 

 

źródło: Nana Records / Warner Music

10a.Limboski_Lato milosciLimboski – „Lato miłości” (Sony Music)

Kto śledzi charyzmatyczne głosy na rodzimej scenie, na pewno dobrze już zna ten pseudonim! Nowy singiel Limboskiego i kilka słów zapowiedzi od Artysty: „To moja własna wariacja na temat amerykańskich piosenek hipisowskich z lat sześćdziesiątych. Jestem bardzo zadowolony szczególnie z brzmienia bębnów – są trochę jak z wczesnych nagrań Phila Spectora. Poza tym mamy tu do czynienia z niejasnymi rojeniami na temat podróży w czasie i miłością sprowadzoną do pożądania i lęku. Bohater jest już bardzo blisko zaciągnięcia swojej ukochanej do wehikułu czasu, natomiast słychać też, że jest po prostu wykończony – być może polską zimą. Tak czy inaczej idzie lato, więc życzę sobie i wszystkim, żeby to było prawdziwe lato miłości!”.

 

 

źródło: Sony Music