Christmas 2018 – Albumy & Single

Oj jak obrodziło w tym roku piosenkami i albumami o tematyce świątecznej. Nie mogłem sobie odmówić i nie zamieścić tu wybranych tylko wydawnictw muzycznych, które na pewno trafiły do stacji radiowych. Tylko brać, grać, wybierać, przebierać w stylistyce, brzmieniach, wykonaniach jak kto woli. Ten dla mnie piękny nadchodzący czas na pewno oprócz kolęd, umilą nie tylko w domu, ale w moich dwóch audycjach: cudowny krążek Wojciech Młynarki &Artyści; „Białanie” z piosenkami do słów Jacka Cygana, Aga Zaryan. Natomiast z zachodnich artystów John Legend zostawił konkurencje z tyłu. Super!!! Już teraz życzę Wam: zdrowych, rodzinnych, radosnych i pełnych ciepła Świąt Bożego Narodzenia oraz Szczęśliwego Nowego Roku 2019! Oby był lepszy od tego mijającego!!! 🙂 Merry Christmas & Happy New Year!!!! 🙂

 

#radio #christmas #albums #hits #pop #music #rock #journalist #NowPlaying #playlist

aGrinch Album ArtworkDr. Seuss’ The Grinch (Original Motion Picture Soundtrack) (Sony Music)

Ścieżka dźwiękowa do nowej części opowieści o wrednym Grinchu, który co roku za cel stawia sobie zepsucie ludziom Świąt Bożego Narodzenia. Na płycie obok klasycznych numerów świątecznych w wykonaniu Nat King Cole czy The Supremes, znajdziemy bardzo oryginalne kawałki bożonarodzeniowe – w wykonaniu hip-hopowców z RUN-DMC czy najpopularniejszej grupy a capella na świecie – Pentatonix. Jest tu także odrobina muzyki filmowej autorstwa Danny’ego Elfmana oraz dwa zupełnie nowe numery od najbardziej zakręconego rapera na świecie, czyli Tylera, the Creatora – „You’re A Mean One, Mr. Grinch” i „I Am the Grinch”.

źródło: Sony Music

Gregory_PorterGregory Porter – „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” (Universal Music)

Gregory Porter prezentuje pierwszy w karierze album koncertowy. „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” to zapis występu, który odbył się w jednej z najsłynniejszych i najbardziej prestiżowych sal na świecie. Płyta zawiera CD oraz DVD. Gwiazdor jazzu i soulu zagrał w wypełnionej po brzegi Royal Albert Hall w towarzystwie zaufanego jazz trio oraz 70-osobowej orkiestry symfonicznej pod batutą laureata Grammy, Vince’a Mendozy. W liście utworów nie zabrakło kompozycji z najnowszej płyty: „Nat King Cole & Me”, jak również faworytów fanów artysty: „Hey Laura”, „When Love Was King” czy „Don’t Lose Your Stream”. Tuż przed sezonem bożonarodzeniowym, na albumie Gregory’ego nie mogło zabraknąć również klasyka z repertuaru Nat King Cole’a: „The Christmas Song”. Gregory Porter zdobył światowy rozgłos za sprawą nagrodzonych nagrodą Grammy albumów „Liquid Spirit” oraz „Take Me To The Alley”. Oba krążki trafiły do top 5 najpopularniejszych krążków w Wielkiej Brytanii, co w przypadku albumów jazzowych nie zdarzyło się od ponad dekady. 2018 to dla Portera przełomowy rok nie tylko ze względu na pierwszy koncertowy album w karierze. Muzyk otrzymał tytuł najpopularniejszego artysty jazzowego za sprawą albumu „Nat King Cole & Me”, który trafił na 3 miejsce Official UK Album Chart. Płyta miała najlepsze w dotychczasowym dorobku Gregory’ego Portera wyniki sprzedaży w tygodniu od premiery, jak również pobiła rekord w streamingu album zgromadził milion odsłuchów trzy razy szybciej niż poprzedni krążek artysty, „Take Me To The Alley”. „Liquid Spirit” sprawiło, że Gregory Porter stał się nazwiskiem kojarzonym również poza sceną jazzową. Muzyk występował m.in. w „The Graham Norton Show” (wspólnie z Jeffem Goldblumem), uświetnił jeden z odcinków „Strictly Come Dancing”, zaprezentował się na żywo także podczas BBC Music Awards. Porter występował kilkukrotnie dla Królowej Elżbiety II, jak również był gwiazdą festiwalu Glastonbury. „Liquid Spirit Claptone Remix” okazał się przebojem klubów na Ibizie. Pierwszy koncertowy album Gregory’ego Portera to kolejne potwierdzenie jego talentu oraz muzycznego wyrafinowania.

źródło: Universal Music

Michal Bajor Album ArtworkMichał Bajor – „Kolędy 2018” (Sony Music)

Michał Bajor ma zaszczyt zaprezentować unikalny album świąteczny z najpiękniejszymi polskimi kolędami. Na krążku znalazło się 14 kompozycji w wykonaniu Michała Bajora oraz jego wyjątkowych gości : Joanny Kulig, Agaty Kuleszy i Bogumiły Bajor. Całość dopełnia subtelna i klimatyczna aranżacja instrumentalna. To prawdziwa bożonarodzeniowa uczta dla uszu. Dla sympatyków talentu Michała Bajora oraz towarzyszących mu artystek, ten zbiór stanie się wymarzonym prezentem pod choinkę.

 

 

źródło: Sony Music

Eric_ClaptonEric Clapton – „Happy Xmas” (Universal Music)

Pierwszy świąteczny album w dorobku Erica Claptona! Na „Happy Xmas” trafiły zarówno klasyczne utwory (między innymi „White Christmas” czy „Have Yourself A Merry Little Christmas”), jak i premierowa, autorska kompozycja „For Love on Christmas Day. Na krążku znalazła się także piosenka zadedykowana Avicii’emu.

„Happy Xmas” to 24. album w dorobku Erica Claptona i pierwsze wydawnictwo od „I Still Do” z 2016 roku. Okładkę płyty zaprojektował sam artysta.

– „Od dawna miałem w głowie myśl, że niektóre utwory świąteczne można zaśpiewać z bluesowym zacięciem” – wyjaśnia Clapton, który wyprodukował „Happy Xmas” wspólnie z wieloletnim współpracownikiem, Simonem Climie.

źródło: Universal Music

John Legend Album ArtworkJohn Legend – „A Legendary Christmas” (Sony Music)

Świeżo upieczony (i najmłodszy w historii!) zdobywca nagród EGOT (Emmy, Grammy, Oscara i Tony Award) wokalista i kompozytor John Legend wydaje swoją pierwszą płytę świąteczną! 14 utrzymanych w klimatach soul utworów na ‘A Legendary Christmas’ wyprodukował sam Raphael Saadiq i są to zarówno nowe, jak i klasyczne standardy bożonarodzeniowe. W jednym z nich (“What Christmas Means to Me”) na harmonijce ustnej towarzyszy mu sam Stevie Wonder a w innym (“Have Yourself a Merry Little Christmas”) usłyszymy także jazzową wokalistkę Esperanza Spalding.

źródło: Sony Music

aKlazz Brothers & Cuba Percussion Christmas Meets Cuba 2Klazz Brothers & Cuba Percussion – „Christmas Meets Cuba 2” (Sony Music)

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu pt. ”Christmas Meets Cuba 2” znakomitych wykonawców spod znaku Klazz Brothers & Cuba Percussion. Klazz Brothers & Cuba Percussion to formacja znana z doskonałych produkcji crossover pokonujących granice pomiędzy muzyką klasyczną, jazzem połączonym z latynoskimi rytmami i melodiami. Od 2002 roku udało im się wydać 9 albumów, które sprzedały się w nakładzie prawie pół miliona egzemplarzy ! Oprócz nominacji do GRAMMY są dwukrotnymi zdobywcami nagród ECHO oraz Jazz Awards.

 
źródło: Sony Music

Gwen_Stefani_DeluxeGwen Stefani – „You Make It Feel Like Christmas (Deluxe)” (Universal Music)

Gwen Stefani zaprezentowała świąteczny klip do utworu „You Make It Feel Like Christmas”. W teledysku pojawia się partner wokalistki, Blake Shelton. „You Make It Feel Like Christmas” promuje wydanie deluxe albumu o tym samym tytule. Na wydawnictwo trafiło pięć nowych utworów, w tym dwie oryginalne kompozycje i trzy covery. Premierowe utwory Gwen Stefani ze świątecznego albumu to „Cheer For The Elves” oraz „Secret Santa”. Autorami kawałków są Gwen, Justin Tranter oraz busbee. Covery, które wzbogacają wydanie deluxe, to „Santa Claus Is Coming To Town”, „Winter Wonderland” oraz „Feliz Navidad” z gościnny udziałem latynoskiej gwiazdy Mon Laferte. Producentami „You Make It Feel Like Christmas” są busbee i Eric Valentine.

źródło: Universal Music

aLyambiko My Favourite Christmas SongsLyambiko – „My Favourite Christmas Songs” (Sony Music)

OKeH Records zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu najpopularniejszej obecnie niemieckiej wokalistki jazzowej, Lyambiko. Ta egzotyczna Niemka, rodem z Tanzanii, pobierała w dzieciństwie naukę muzyki oraz perfekcyjnie opanowała sztukę wokalną. Jako nastolatka założyła swój pierwszy zespół folkowo-bluesowy, ale prawdziwą karierą rozpoczęła dopiero w 1999 roku, gdy przeniosła się do Berlina. Studiując w akademii muzycznej sporo koncertowała z najróżniejszymi zespołami interpretując przede wszystkim jazzowe standardy. W 2011 roku właśnie jej przyznano JAZZ ECHO w kategorii najlepszej wokalistki roku zaś album „ Lyamabiko Sings Gershwin“ nominowano do nagrody Albumu Roku.

 
źródło: Sony Music

EltonJohnElton John – „Step Into Christmas” (Universal Music)

Elton John dzieli się niezwykłym materiałem archiwalnym, który sprawi, że wszyscy poczują dobry nastrój w nadchodzącym sezonie świątecznym! Właśnie ukazała się cyfrowa EP-ka, która zawiera oryginalną wersję „Step Into Christmas”, B-side „Ho! Ho! Ho! (Who’d Be A Turkey At Christmas)” oraz nagranie „Step Into Christmas” z programu Gilbert O’Sullivan Show. Świąteczny utwór „Step Into Christmas” został wykonany przez skład, który uznawany jest za klasyczny (Elton John – wokal, fortepian, Davey Johnstone – gitara, Dee Murray – bas i Nigel Olsson – perkusja). Występ został wyemitowany w programie Gilbert O’Sullivan Show w grudniu 1973 roku, po czym na wiele lat zaginął w archiwach ITV.

źródło: Universal Music

aBIALANIE_okladka_FRONT„Białanie(kolędy, pastorałki i zimowe piosenki Jacka Cygana)” (Agora SA)

Kolędy, świąteczne pieśni i pastorałki, które znalazły się na tej płycie, Jacek Cygan pisał przez ponad trzydzieści lat. Zaczęło się od „Na stary rok” dla Grażyny Łobaszewskiej, potem była „Kolęda rozsianych po świecie” do muzyki Seweryna Krajewskiego, potem „Święta z bajki” dla Edyty Geppert, dalej „Dziś nadzieja rodzi się” z Ryszardem Rynkowskim. I tak to trwa aż do dzisiaj, kiedy najnowsze utwory nagrali Sebastian Karpiel-Bułecka z zespołem Zakopower, Józef Skrzek czy Igor Herbut. Wszystkie kolędy i pastorałki jednakowo osobiste, normalne i szczere.
Lista utworów:
1.BIAŁANIE – Zakopower
2.PADA ŚNIEG – Edyta Górniak i Krzysztof Antkowiak
3.DZIŚ NADZIEJA RODZI SIĘ – Ryszard Rynkowski
4.KOLĘDA ROZSIANYCH PO ŚWIECIE – Seweryn Krajewski
5.HEJ LUDZIE, IDĄ ŚWIĘTA! – Varius Manx
6.ŚLĄSKA KOLĘDA – Józef Skrzek
7.ŚWIĘTA Z BAJKI – Edyta Geppert
8.BARDZO CICHA NOC – Ryszard Rynkowski
9.NA STARY ROK – Grażyna Łobaszewska
10.ZIMOWE OBRAZKI – Majka Jeżowska
11.KOLĘDA SAMOTNYCH – Ewa Małas-Godlewska
12.NADZIEWANE NADZIEJĄ ŻYCZENIA WESOŁYCH ŚWIĄT – De Mono i Paulina Sykut-Jeżyna
13.W WIGILIĘ PADA – Anna Jurksztowicz
14.PASTORAŁKA ŁEMKOWSKA – Igor Herbut
15.SPADŁ ŚNIEG – Jacek Cygan i Krzysztof Ścierański

źródło: Agora SA

aWojciech MłynarskiWojciech Młynarski & Artyści – „Kolęda na cały rok!“ (Agora SA)

Tak o odkryciu kolęd mówi Jan Emil Młynarski: – Kilka miesięcy po śmierci Taty odważyłem się otworzyć teczki z jego maszynopisami, które rzetelnie archiwizował przez lata. Może chciałem pobyć z nim sam na sam, bo nie mieliśmy zbyt wielu do tego okazji. Może chciałem go lepiej poznać. Znalazłem kolędy. Równie piękne jak te staropolskie śpiewane od pokoleń w każdym domu. Celebrowane niezależnie od tego, czy ktoś wierzy w Cud Betlejemski, czy nie. Wiedziałem, że napisał jedną kolędę. Nie wiedziałem, że jest ich dużo więcej. Wszystkie kolędy, które udało się zamieścić na niniejszej płycie, mówią o tym, co było dla Taty tak ważne, chociaż czasem tak trudne do zdobycia. O wybaczaniu, o nadziei i nade wszystko o samotności, na którą w Święta Bożego Narodzenia nie powinno być miejsca w żadnym domu i żadnym sercu. Oddając tę płytę w Państwa ręce, życzę wszystkiego tego, o czym pisał tata w swoich kolędach. Niech przesłanie zawarte w nich nie opuszcza Państwa przez cały rok. Niech święto będzie każdego dnia.
Lista utworów:
1. Samotnie kolędować źle (Alicja Majewska, Artur Andrus)
2. Kolęda nowoprojektowana (Natalia Przybysz)
3. Wiersz na Boże Narodzenie (Grzegorz Turnau)
4. Kolęda o miłowaniu moim (Monika Borzym)
5. Kolęda dla zranionych (Gaba Kulka)
6. Kolęda wołka z osłem (Marian Opania, Wiktor Zborowski)
7. Kolęda na cały rok (Natalia Szroeder)
8. Kolęda wędrujących (Maniucha Bikont)
9. Szara kolęda (Jan Młynarski, Wojciech Młynarski)
10. Będzie kolęda (Grzegorz Turnau)

źródło: Agora SA

aAga ZaryanAga Zaryan – „What Xmas Means To Me” (Aga Zaryan / Warner Music)

Na płytę „What Xmas Means To Me” Aga Zaryan wybrała 11 wyjątkowych utworów o tematyce świątecznej. Nie są to typowe kolędy.

Artystka zaśpiewała kilka duetów z bratem legendarnego Nat King Cole’a – Freddy Cole’m. Całość została zaaranżowana na zespół European Jazz Sextet oraz wspaniałą orkiestrę Prague Filmharmonic Orchiestra.

Pośród wybranych są takie perełki jak „Jingle Bells”, „The Christmas Songs”, „Santa Claus Is Comming To Town” oraz wyjątkowa interpretacja utworu „Nim Przyjdzie Wiosna” autorstwa Czesława Niemena.

źródło: Warner Music

aEnej_ChristmasEnej – “Kolędy pod wspólnym niebem” (My Music)

Rok 2018 jest wyjątkowy, ponieważ po wielu latach zbierania odwagi, dobierania odpowiednich środków, przygotowywania brzmienia głosów i instrumentów, które zagoszczą w domach w całej Polsce, zespół ENEJ przygotował płytę zawierającą autorskie aranżacje trzynastu kolęd i pastorałek. Zbiór tradycyjnych utworów, w języku polskim i ukraińskim połączony został nazwą “Kolędy pod wspólnym niebem”, która wyjątkowo wyraziście ukazuje charakter pomysłu na przedstawienie znanych wszystkim melodii.  Zespół po raz kolejny w swojej muzycznej przygodzie sięgnął po gatunkowy eklektyzm, nie bojąc się nawiązywania do przeróżnych stylów, mając jednocześnie pełną świadomość przywiązania do bliskich wszystkim, tradycyjnych linii melodycznych. Dwujęzyczność albumu również nie pozostaje bez znaczenia, część muzyków z radością i dumą podkreśliła w ten sposób swoje pochodzenie, co jednocześnie dało wyraz temu, jak bliska więź łączy nas ze wschodnimi sąsiadami. “Kolędy pod wspólnym niebem” wypływając z wielokulturowej przystani zespołu ENEJ niosą dobrą nowinę całemu światu, niosą pasterską pieśń rozświetlaną blaskiem ognisk nie zważając na granice, podróżując pod, należącym przecież do wszystkich, niebem.  A mówiąc prościej – album ten jest ciepły, rodzinny, pełen spokoju i harmonii, które tak pasują do świątecznego czasu.

źródło: My Music

Single Christmas 2018

Blossoms_Christmas

 

Blossoms – Wonderful Christmastime(Universal Music)

 

 

 

Loka_Wesolych_Swiat

 

Loka – Wesołych Świąt(Universal Music)

 

 

 

One_Republic

 

OneRepublic – White Christmas(Universal Music)

 

 

 

Katy_Perry

 

Katy Perry – Cozy Little Christmas(Universal Music)

 

 

 

Norah_Jones

 

Norah Jones – Wintertime(Universal Music)

 

 

 

Cullum_Scott_Special_Edition

 

Calum Scott – White Christmas(Universal Music)

 

 

 

Lindsay Stirling_winter

 

Lindsay Stirling – I Wonder As I Wander(Universal Music)

 

 

 

Boy Bjorn

 

Boy Bjorn – All I Want For Christmas Is You(Universal Music)

 

 

 

Neptunica

 

Neptunica & Victor Perry – Christmas Baby(Universal Music)

 

 

 

aWojciech Młynarski

Alicja Majewska, Artur Andrus – Samotnie kolędować źle(Agora SA)
Jan Młynarski i Wojciech Młynarski – Szara Kolęda(Agora SA)
Natalia Przybysz – Kolęda nowoprojektowan(Agora SA)

 

 

aBIALANIE_okladka_FRONT

 

Zakopower – Białanie(Agora SA)
Igor Herbut – Pastorałka Łemkowska(Agora SA)
Józef Skrzek – Śląska Kolęda(Agora SA)

 

 

aA Great Big World_Wrap Me Up Under the Christmas Tree

 

A Great Big World – Wrap Me Up Under the Christmas Tree(Sony Music)

 

 

 

Pentatonix_Christmas Is Here_album cover

 

Pentatonix – Making Christmas(Sony Music)
Pentatonix – Rocking Around The Christmas Tree(Sony Music)

 

 

 

aAsia Komorowska_W te swieta

 

Asia Komorowska – W te święta(Sony Music)

 

 

 

aMaja Koman - Nie ma Kewina - cover

 

Maja Koman – Nie ma Kewina(Warner Music)

 

 

 

 

aZEE KRAYSKI Christmas now

 

Zee Krayski – Christmas now(Warner Music)

 

 

 

Kuba Stankiewicz- Have Yourself a Merry Little Christmas

 

Kuba Stankiewicz- Have Yourself a Merry Little Christmas(Warner Music)

 

 

 

a_singin-birds-sleigh-ride

 

Singin’ Birds – Sleigh Ride(My Music)

 

 

 

a_remo-nasza-cicha-noc

 

Remo ft. Sylwia & Olga Przybysz & Sylwia Lipka & Dominika Sozańska – Nasza cicha noc(My Music)

 

 

 

Dorota_Osinska

 

Dorota Osińska – Banalna piosenka o miłości w święta(MTJ)

 

 

 

aLubert & Friends Christams

 

Lubert & Music Friends – Bo Święta dziś z nami są(Tomek Lubert / My Music)

 

 

 

Przygotował i Opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Polska

50/Singin Birds – „Swing & Roll (Grand Music / My Music)
49/Sławomir Grzymek i Pijani – „Piosenki niepopularne” (Agata Borzym)
48/Sylwia Lipka – „Fala / Waves” (My Music)
47/Kalina – „Czyste szumienie” (Agencja Muzyczna PR)
46/Michał Bajor – „Od Kofty…Do Korcza vol.1” (Sony Music)
45/Czesław Śpiewa & Arte Dei Suonatori (Mystic Production)
44/Remo – „Przed siebie” (My Music)
43/Bartłomiej Szopiński – „Wspomnienie” (MS Production)
42/Zagi – „Kilka lat, parę miesięcy i 24 dni” (Warner Music)
41/Closterkeller – „Viridian” (Universal Music)

40/Nika Boon – Rebel” (Agencja Muzyczna PR)
39/The Fruitcakes – „The Fruitcakes 2” (Pias)
38/Piotr Bukartyk – „ O zgubnym wpływie wyższych uczuć” (Mystic Production)
37/Mrozu – „Zew” (Gorgo Music)
36/Karolina Skrzyńska – „Palcem po wodzie” (Agencja Muzyczna PR)
35/Joanna Morea – „Crazy people” (Joanna Morea)
34/Jula – „Milion słów” (Warner Music)
33/Grzegorz Hyży – „Momenty” (Sony Music)
32/Joanna Dark – „Krajewski na dziś” (Universal Music)
31/Young Stadium Club – Everything, Everyone, Everywhere (Universal Music)

30/Natalia Kukulska – „Halo tu ziemia” (Agora)
29/Krzysztof Krawczyk – „Wiecznie młody. Piosenki Boba Dylana” (Sony Music)
28/Sarsa – „Pióropusze” (Universal Music)
27/Kroke – „Traveller” (Universal Music)
26/Kasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)
25/LemON – „Tu” (Warner Music)
24/Sound’N’Grace – „Życzenia” (Gorgo Music)
23/Anna Wyszkoni – „Jestem tu nowa” (Universal Music)
22/Happysad – „Ciało obce” (Mystic Production)
21/Maryla Rodowicz – „Ach świecie” (Sony Music)

20/Andrzej Piaseczny – „O Mnie, o Tobie, O Nas” (Sony Music)
19/Anita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Warner Music)
18/Ms.Obsession – „Manekin” (Agencja Muzyczna PR)
17/Marek Dyjak – „Pierwszy śnieg” (Kayax Prod. / Agora)
16/Leepeck – „Borderline” (Leepeck Music)
15/Bisquit – „Nagi król” (Muzyka Powiśle / Warner Music)
14/Natalia Przybysz – „Światło nocne” (Warner Music)
13/Baasch – „Grizzly bear with a milion eyes” (Nextpop)
12/Voo Voo – „7” (Agora)
11/Kuba Badach – „Oldschool” (Agora)

10.Malenczuk gra Mlynarskiego_okladka albumu

10/Maciej Maleńczuk – „Maleńczuk gra Młynarskiego” (Sony Music) Maciej Maleńczuk to muzyk wyrazisty i kontrowersyjny, umiejętnie i na własnych zasadach budujący pomost między awangardą a szerokim mainstreamem. Tym razem wziął na warsztat dwanaście utworów zmarłego w marcu 2017 roku wybitnego polskiego poety i tekściarza, Wojciecha Młynarskiego. Maleńczuk wybrał teksty Młynarskiego głównie według klucza politycznego, chociaż nie tylko, bo znajdziemy tu także utwory o charakterze bardziej uniwersalnym czy wręcz nostalgicznym, jak „Jeszcze w zielone gramy”, „Absolutnie” i „Żniwna dziewczyna”. Praca nad płytą zakończyła się cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego, który z powodów zdrowotnych nie mógł spotkać się z Maleńczukiem, by cały projekt przedyskutować. Za to zielone światło dał płycie syn artysty, Jan Młynarski. Muzyk zaprosił do nagrania krakowskich instrumentalistów – perkusistę Wiesława Jamioła, basistę Dominika Wywrockiego i wirtuoza gitary Marka Piątka. I chociaż oryginalne kompozycje skomponowali tacy twórcy jak Jerzy Derfel, Juliusz Borzym, Jerzy Wasowski, Jerzy Abratowski, Jerzy Matuszkiewicz i sam Młynarski, wersje Maleńczuka bardzo mocno się od nich różnią, są przede wszystkim o wiele bogatsze aranżacyjnie. – Wszystkie aranże są tu moje i zależało mi, by było to słychać, by było to jednocześnie cygańskie i w pewnej mierze wirtuozerskie. I także dlatego otoczyłem się genialnymi muzykami.

09.Mery Spolsky okladka

9/Mery Spolsky – „Miło było Pana poznać” (Kayax Prod.) Marysia sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. „Płyta jest kilkunasto-piosenkowym listem do jednej, prawdziwej osoby, która nagle pojawiła się w życiu Mery Spolsky i zniknęła. Płyta to chronologiczny opis etapów co się działo w głowie spolsky, która się zakochała, ale jednocześnie znienawidziła. Płyta opowiada o tęsknocie, samotności, totalnym braku, śmierci, złości, ale na końcu dochodzi do wniosku, że gdyby nie to tajemnicze spotkanie z pewnym Panem, którego miło było poznać, nie powstałaby płyta.” – Mery Sposky. A Ja od siebie dodam, znając Mery Spolsky jeszcze z Różowych Okularów, że na debiutanckim albumie jest zawartych kilka ważnych momentów z życia Marysi. Bo, trudno przejść obojętnie obok roli i wpływie mamy na córkę…a miała ona ogromny, istotny a przede wszystkim inspirujący.

08.Daria Zawialow OkBadka

8/Daria Zawiałow – „A kysz!” (Sony Music) To był jeden z bardziej oczekiwanych debiutów płytowych tego roku i zapowiedź nadejścia nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. I to się sprawdziło 🙂 Debiutancki album utrzymany jest w klimatach indie popu i rocka. Nad materiałem pracowała z najlepszym przyjacielem, Michałem Kuszem. Ważną rolę w procesie powstawania albumy odegrał też Piotr Rubik, na co dzień m.in. gitarzysta formacji Lemon, nie tylko wykonawca partii gitarowych, lecz także współkompozytor utworów i kompozytor dwóch utworów. „Płyta jest kulminacją wszystkiego, co zbierało się we mnie od dłuższego czasu. Przez kilka lat ja i mój przyjaciel, a także producent albumu, Michał Kush, docieraliśmy się muzycznie, aż złapaliśmy falę, która poniosła nas do tworzenia tego, co zaczęło zaskakiwać i cieszyć. Utwory są zróżnicowane, a jednak spójne. Są momenty radości, zawadiackiej figlarności, a nawet lamentu, rozpaczy czy manifestu. Nie wszystkie teksty, które napisałam, mówią o mnie. Czasami opowiadam historię. Charakteru całości dodają gitary nagrane przez współkompozytora Piotrka „Rubensa” Rubika i muszę przyznać, że często inspirowało mnie ich brzmienie. „Płyta jest więc i elektroniczna i gitarowa. Ostra i chłodna. Mam nadzieję, że każdy znajdzie tu kąt dla siebie” – mówi Daria. Spore wrażenie robią śmiałe, ambitne, pełne poetyckich wersów teksty Darii. W połączeniu z porywającymi interpretacjami wokalnymi są intrygującą zapowiedzią nowej jakości na naszym rynku muzycznym.

07.AnnaMaria Jopek

7/Anna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba – „Minione” (Universal Music) Płyta „Minione” to wskrzeszenie najpiękniejszych przedwojennych tang polskich, którą Anna Maria Jopek nagrała z legendarnym pianistą kubańskim Gonzalo Rubalcabą i jego trio jazzowym. Nostalgiczne, przedwojenne tanga i bolera polskie złamane współczesnym językiem jazzu i kubańskim pulsem, nagrane w najwyższej audiofilskiej jakości. Spośród setek starych tang i boler artyści wybrali te, które inspirują ich najbardziej (m.in. „To ostatnia niedziela”, „Rebeka”, „Twe usta kłamią”) i mogły stać się pomostem między tym co minione, światem lat 30-tych ubiegłego stulecia a współczesną muzyką wokalną. Pomostem między kulturami – polską, kubańską, żydowską, argentyńską i amerykańską. „Lata trzydzieste poprzedniego stulecia były podobno najpiękniejszym czasem dla mojego miasta – Warszawy. Babcia zdążyła mi to opowiedzieć i wytańczyć. Po wojnie, wraz z przyjaciółmi próbowała wskrzesić tradycje potańcówek, ale po wojnie nic już nie było takie jak przedtem. Moje pokolenie urodziło się zupełnie niezdolne do tańca. Kiedy nagrywałam „Minione”, nieustannie myślałam o kobietach, z których linii pochodzę. O tym, że śpiewam melodie skomponowane w najpiękniejszych latach ich życie. Latach beztroskiej młodości, koralowych ust, smukłych brwi i przepastnych miłości, na które było mnóstwo czasu. Latach zachwycających w sztuce. Latach mojej ulubionej muzyki. Ewolucja harmonii, jak dla mnie, mogłaby zatrzymać się w tym właśnie miejscu historii. I tylko nie do pojęcia, że człowiek tamtej kultury i wrażliwości mógł ruszyć w obłęd wojny. Dla mojej Babci Ireny, Prababci Valeski, Cioci Janeczki, kiedy wybuchła wojna, liczyło się tylko jedno – żeby ocalić dzieci. Nie tylko własne. To były niesamowicie dzielne kobiety. Umiały tańczyć i umiały żyć. Lubiłam myśleć o Nich przetrząsając archiwa nagraniowe w poszukiwaniu piosenkę na spotkanie z Gonzalo Rubalcabą, genialnym kubańskim pianistą. Kiedyś, kiedy nagrywaliśmy „Polannę”, opowiadałam Gonzalo o polskich tangach międzywojennych a On mi o tym, że Kuba była wtedy portem całego świata, chłonęła melodie wszystkich w tranzycie i najpewniej zna większość piosenek, o których opowiadam. Ale wtedy, pięć lat temu, nie nagraliśmy żadnej z nich. Tamte nagrania były dedykowane innym tematom. -Musieliśmy spotkać się raz jeszcze. Nieprzypadkowo teraz. Może ta muzyka, w której przeszłość przenika się z przyszłością, polskie, żydowski czy argentyńskie okazuje się być równie dobrze kubańskie, będzie nie tylko moim szczęściem spotkania Gonzalo, ale także głosem tęsknoty za światem jedności, pokoju, wzajemnego szacunku i zaufania. „All we need is love” śpiewał Paul McCartney. Teraz bardziej niż kiedykolwiek”.Anna Maria Jopek

06.Natalia Nykiel

6/Natalia Nykiel – „Discordia” (Universal Music) Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat. Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty. Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski. Na edycji specjalnej płyty, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

05.Bovska

5/Bovska – „Pysk” (Bovska) Dokładnie 31 marca 2017 odbyła się premiera drugiej płyty Bovskiej pt. „Pysk” 🙂 Przypomnę, że ubiegłoroczny krążek „Kaktus” dał Bovskiej nominację do nagrody Fryderyka 2017 w kategorii „Fonograficzny Debiut Roku” 🙂Miałem ogromną przyjemność i zaszczyt móc porozmawiać z Magdą na temat jej albumu – 19.11.2017 premiera w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” POP Radiu 92,8 FM – pejzaży muzycznych jakie zawarła na płycie połączonych z abstrakcją i improwizacją artystyczną. Bo przy tym wszystkim oprawa graficzna krążka, wizerunek sceniczny czy teledysk współgrają ze sobą, że palce lizać 🙂 Tekstowo również jest ciekawie i wciągająco w nurt zdarzeń, które mogą spotkać każdego z nas.

04.Kortez

4/Kortez – „Mój dom” (Jazzboy Records) „Mój dom” to 9 piosenek, które opowiadają o historii rozpadu związku. Producentem płyty jest Olek Świerkot, który odpowiada także za debiut płytowy Korteza – „Bumeranga”. Słowa napisała Agata Trafalska, która pracowała nad nimi z Kortezem. Pomogli im: Roman Szczepanek (znany z „Bumeranga”), Mateusz Dopieralski (Bitamina) i Maks Kucharski (były współlokator Korteza z duetu Max Fiszer). Okładka płyty inspirowana frontem płyty „Blues” zespołu Brekout. Zdjęcie okładkowe zrobił Konrad Prajsnar, przyjaciel Korteza.

 

03.DrMisio

3/Dr.Misio – „Zmartwychwstaniemy” (Universal Music) Rockowa załoga pod wodzą Arka Jakubika wiedziała, że na trzeciej płycie musi być rewolucja. I jest. Otworzyli się na nową energię. Na muzykę. Na zupełnie nowe brzmienia. Za muzyczne zmartwychwstanie Dr Misio odpowiedzialny jest Kuba Galiński, młody, wybitnie wszechstronny producent muzyczny. Słychać to na tej płycie. Bez zmian został przekaz. Dalej śpiewają „smutne piosenki o miłości i śmierci” do tekstów Vargi i Świetlickiego. Cyniczne, depresyjne i jak zawsze celne obserwacje współczesnego świata. Tyle, że teraz ten przekaz jest podszyty wyjątkowo dużą dozą inteligentnej ironii. I może częściej niż zwykle wadzą się w swoich piosenkach z Bogiem. Nieprzypadkowo wszak płyta nosi tytuł „Zmartwychwstaniemy”.

02.Paulina Przybysz okladka

2/Paulina Przybysz – „Chodź Tu” (Kayax Prod.) Po raz pierwszy Artystka występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, bo jak sama mówi „ma coś konkretnego do powiedzenia”. “Chodź Tu” to dość bezpośredni album. Odważne produkcje Pauliny i charakternych producentów, których zaprosiła do współpracy łączą się ze szczerymi wyznaniami. Gatunkowo Artystka wraca trochę do muzyki, od której zaczynała swoją karierę, łączy hip-hopowe bity z soulowym wokalem, ale to wszystko ma bardzo współczesne brzmienie. Ciężka elektronika, trapowe werble przeplatają się z organicznymi samplami, brzmieniem pianina, wiolonczeli czy dźwięków natury. Za produkcje odpowiadają głównie chłopaki z Night Marks Electric Trio: Marek Pędziwiatr, Spisek Jednego, Adam Kabaciński oraz Zamilska, Teielte, Andres Koper, Sander Mulder, Jacek Antosik i sama Paulina. Muzyka ta w połączeniu ze specyficzną poetyką tworzy ciekawą opowieść o relacjach, miłości, polityce, wolności, erotyce czy rynku muzycznym…

01.LStadt

1/L.Stadt – „L.Story” (Mystic Production) Nowy album L.Stadt to 8 utworów, skomponowanych do tekstów Konrada Dworakowskiego. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, który powraca z nowym materiałem po ponad 3 letniej przerwie. „L.Story” to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt – rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Młodej Chorei, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego. „Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie”– mówi lider L.Stadt, Łukasz Lach. „Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba, i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością”. Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt – wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu – przerodził się jednak w „L.Story”. „To dla mnie materiał ważny osobiście, ale czuję w nim wiele uniwersalnych treści” – mówi Lach. „Widziałem we Wrocławiu jak mocno działa na publiczność . Weszliśmy z materiałem do studia i powstała z tego barwna płyta. Te piosenki są inne od tego co robiliśmy wcześniej, a o to mi zawsze chodziło. Nie powtarzać się, i na każdej płycie pokazywać L.Stadt z nieznanej dotąd strony”. Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź, pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiadają Cyrille Champagne oraz Sean Beresford. Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku, a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Kayax Prod., Mystic Production, Universal Music

Albumy Polska cz.7/2017

To są wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Dla każdego fana poszczególnych artystów. Po ich przesłuchaniu z czystym sumieniem polecam waszej uwadze mieszankę młodości z doświadczeniem 🙂 Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia PrzybyszNatalia Przybysz – Światło Nocne” (Pomaton)

Światło nocne to nowy album Natalii Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”, który uzyskała status Platynowej Płyty.

Światło nocne to już drugi album wyprodukowany przez Jurka Zagórskiego. Obok Zagórskiego, do kompozycji i brzmienia, które jest rozwinięciem i kontynuacją nagrodzonego dwoma Fryderykami „Prądu”, przyczynili się również muzycy – stały skład zespołu – Mateusz Waśkiewicz, Filip Jurczyszyn i Hubert Zemler. Płyta jest pełna osobistych i głębokich przeżyć. Piosenki pozostają jednak otwarte do interpretacji.

Album zapowiadają dwa single – „Przez Sen” o którym autorka opowiedziała w głośnym wywiadzie dla Wysokich Obcasów, zabierając w ten sposób głos w debacie dotyczącej praw kobiet w Polsce oraz „Światło nocne”- piosenka o tym, co widoczne i o tym co ukryte. O balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Celem jest bezpieczeństwo.

Do piosenki powstał klip wyreżyserowany przez Annę Bajorek. Nakręcony został w nowoczesnym wnętrzu Filharmonii Szczecińskiej. Obok Natalii występuje Iza Szostak, odpowiedzialna również za choreografię. W połowie sierpnia będzie miał premierę kolejny singel – Świat wewnętrzny, do którego również powstanie teledysk.

 

 

źródło: Pomaton

02a.Bartlomiej SzopinskiBartłomiej Szopiński – „Wspomnienie” (MS Production / Sonic Records)

Pierwszy solowy album Bartomieja Szopińskiego (premiera 21-go kwietnia), którego producentem jest Marek Sierocki. Na płycie znajduje się dwanaście najpiękniejszych piosenek lat 60-tych w fortepianowo – smooth jazzowej interpretacji: Wspomnienie, Pod Papugami – Czesława Niemena; Kochać – Piotra Szczepanika; Kwiaty we włosach,
Historia jednej znajomości – Czerwonych Gitar, Dni których nie znamy – Marka Grechuty).

Bartłomiej Szopiński Uznany pianista, organista hammonda, kompozytor, dziesięciokrotnie nagrodzony statuetką „Pianista Roku” – wg. ankiety „Blues TOP”. Swoją zawodową karierę zaczynał w wieku 14-tu lat jako członek popularnego zespołu L.O.27. Później, jako lider „Boogie Boys”, odniósł sukces w USA, Kanadzie i Europie Zachodniej. Otwierał koncerty (support show) takich gwiazd jak: Shakin’ Steavens, Joe Bonamassa, Ray Manzarek (The Doors), Eric Burdon (The Annimals), Ana Popovic. Jako muzyk sesyjny nagrał kilkadziesiąt albumów (z artystami takimi jak: Big Bill Morgenfield – syn legendarnego Maddy’ego Watersa, Studebaker John (ex. Cream), John Clifton, L.O. 27, Jafia, Sedativa, Kasa Chorych, Hot Water). Poza wymienionymi, koncertował u boku takich nazwisk jak: Phil Guy (brat legendarnego Buddy Guy’a), Jonny Rawles, Kate Moss, Kara Grainger, Larry McRay, Mississippi Gospel Choir, Rod Piazza, Ron Thompson itd. Był gościem wielu prestiżowych festiwali w USA, Kanadzie, Europie i Japonii: Montreal Jazz Festival, International Blues Challenge (Memphis, TN), Blues From The Top Colorado, Baden-Baden Boogie Nights, Hamamatsu World Music Festival. (Japonia) Pomysłodawca i współorganizator „Polish Boogie Festival’.

 

 

źródło: MS Production / Sonic Records

03a.Malenczuk gra Mlynarskiego_okladka albumuMaciej Maleńczuk – „Maleńczuk gra Młynarskiego” (Sony Music)

Maciej Maleńczuk jaki jest, każdy widzi – a przede wszystkim słyszy. Artysta zmienia się z płyty na płytę, ewoluuje i zaskakuje, a i tak pozostaje sobą – bez względu na to, czy występuje z gitarą jako bard, bierze się za country, zaprasza na dancing, zgłębia meandry jazzu czy śpiewa utwory Wysockiego. To muzyk wyrazisty i kontrowersyjny, umiejętnie i na własnych zasadach budujący pomost między awangardą a szerokim mainstreamem. W stu procentach potwierdza to płyta „Maleńczuk gra Młynarskiego”. Tym razem wziął na warsztat dwanaście utworów zmarłego w marcu tego roku wybitnego polskiego poety i tekściarza, Wojciecha Młynarskiego. Jak Maleńczuk podkreśla, słucha jego utworów od wielu lat. – Fascynuję się jego twórczością jak mało kto – zapewnia.

Maleńczuk wybrał teksty Młynarskiego głównie według klucza politycznego, chociaż nie tylko, bo znajdziemy tu także utwory o charakterze bardziej uniwersalnym czy wręcz nostalgicznym, jak „Jeszcze w zielone gramy”, „Absolutnie” i „Żniwna dziewczyna”. W tej ostatniej, będącej pierwszym singlem, słyszymy wokalizę Elżbiety Towarnickiej, wybitnej sopranistki znanej między innymi ze ścieżek dźwiękowych Zbigniewa Preisnera do filmów Krzysztofa Kieślowskiego. Większość pozostałych utworów, jak „Nowa jElita”, „Co by tu jeszcze” i „Ballada o szewcu Dratewce”, idealne pasuje do dzisiejszej rzeczywistości i świata, który jest „źle pomyślany” i w którym „poczciwy szewc zwyciężył smoka, a korzystają barany” – Piękne są te teksty, uniwersalne i gorzkie – zauważa Maleńczuk.
Nikt tak jak Młynarski nie kolekcjonował absurdów socjalistycznej władzy, idealnie opisujących to, co wyczynia władza obecna.

Praca nad płytą zakończyła się cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego, który z powodów zdrowotnych nie mógł spotkać się z Maleńczukiem, by cały projekt przedyskutować. Za to zielone światło dał płycie syn artysty, Jan Młynarski. Muzyk zaprosił do nagrania krakowskich instrumentalistów – perkusistę Wiesława Jamioła, basistę Dominika Wywrockiego i wirtuoza gitary Marka Piątka. I chociaż oryginalne kompozycje skomponowali tacy twórcy jak Jerzy Derfel, Juliusz Borzym, Jerzy Wasowski, Jerzy Abratowski, Jerzy Matuszkiewicz i sam Młynarski, wersje Maleńczuka bardzo mocno się od nich różnią, są przede wszystkim o wiele bogatsze aranżacyjnie. – Wszystkie aranże są tu moje i zależało mi, by było to słychać, by było to jednocześnie cygańskie i w pewnej mierze wirtuozerskie. I także dlatego otoczyłem się genialnymi muzykami.

 

 

źródło: Sony Music

04.Lunatic SoulLunatic Soul – „Fractured” (Mystic Production)

Nowy album Lunatic Soul, zatytułowany „Fractured” to piąte wydawnictwo projektu, za który odpowiedzialny jest lider Riverside , multiinstrumentalista, Mariusz Duda. „Fractured” to 8 premierowych kompozycji, które traktują o stracie, zmianach, walce oraz próbie przetrwania w nowej rzeczywistości. Muzyka zainspirowana jest wydarzeniami, jakie miały miejsce w życiu lidera w 2016 roku, oraz wszystkim tym, co ostatnio dzieje się wokół nas i sprawia, że zaczynamy odwracać się od siebie i dzielić na jednych i drugich, lepszych i gorszych.

Mariusz Duda tak opisuje „Fractured”:
„To najdłużej nagrywany i najbardziej dopieszczony album w mojej karierze. Płyta ma większy rozmach i jest dużo bardziej wyrazista niż poprzednie albumy Lunatic Soul. W dwóch kompozycjach pojawia się orkiestra symfoniczna, w kilku innych saksofon. Jest więcej melodii i dużo więcej eksperymentów z elektroniką. Jest też dużo więcej utworów opartych na rytmie i groovie, i mimo że wciąż nie ma tutaj ani grama gitary elektrycznej – jest to najbardziej rockowa produkcja z symbolem LS na okładce. Zaryzykuję stwierdzenie, że to najbardziej oryginalny muzycznie album, jaki wyszedł spod mojej ręki. Udało mi się na nim w jedną spójną całość połączyć wiele muzycznych światów, a w tekstach zawrzeć głównie to, co miało i wciąż ma dla mnie największe znaczenie, przez co „Fractured” jest też albumem najbardziej dla mnie osobistym”.

 

 

źródło: Mystic Production

05a.TuneTune – „III” (Mystic Production)

Tune to pochodzący z Łodzi zespół grający szeroko pojętego rocka alternatywnego. Założony w 2011 roku zespół posiada na swoim koncie dwa gorąco przyjęte w Polsce i za granicą albumy studyjne „Lucid Moments” oraz „Identity”. Już 1 grudnia ukaże się trzecia płyta zespołu nazwana po prostu ‚3’. Tune zaskakuje na każdej płycie zmieniając i rozwijając brzmienie. Tak jest i tym razem. Sięgając po nowy krążek można spodziewać się innowacyjnych połączeń takich stylów muzycznych jak: Rock Alternatywny – Pop – Psychodelic – Electro. W efekcie Tune ponownie tworzy swój własny unikalny konstrukt muzyczny zwieńczony ekspresyjnymi Morrison’owskimi partiami wokalnymi. Obok Tune 3 nie da się przejść obojętnie.

 

 

źródło: Mystic Production

06a.BialyBiały – „Emocje” (Universal Music)

„Płyta „Emocje” jest szczerym i osobistym pamiętnikiem. Nagrywając ją szedłem na kompromis jedynie z samym sobą” mówi o „Emocjach” Biały. Pomimo młodego wieku, ma już całkiem spory dorobek sceniczny, występował na wielu koncertach, między innymi Debiuty From Poland w 2011 (2 miejsce), Sport Music Festiwal, 7 Fest Plener, Hip Hop Meeting, itd. Popularność przyniósł mu udział w trzeciej edycji programu talent – show „Must Be The Music” telewizji Polsat. Jego utwory „Walczę do końca”-dedykowany synowi Wojtusiowi oraz ojcom walczącym o prawa rodzicielskie, „Nie płacz” oraz „Mamo” podbiły serca setek tysięcy Polaków, dając mu przepustkę do finału.

 

 

źródło: Universal Music

07a.Sylwia LipkaSylwia Lipka – „Fala” (My Music)

“Fala/Wave” to drugi album Sylwii Lipki, tym razem wydanie jest dwupłytowe i w dwóch wersjach językowych. Sylwia nagrała 10 utworów i każdy z nich można usłyszeć zarówno w języku polskim jak i angielskim. Pierwszym singlem promującym nowy album był utwór “Uskrzydlasz Mnie” oraz jego angielska wersja “Fly To Sky”. Utwory powstały w trakcie poprzedniej trasy koncertowej i w wolnych chwilach, a miejsca były zupełnie przypadkowe – tramwaj, plaża, pociąg.

„Dlaczego “Fala”? Woda jest moją słabością, ponieważ nie potrafię pływać i topiłam się w morzu, kiedy byłam małą dziewczynką. Do dzisiaj bardzo boję się wody i ten album jest moim spójnikiem z morzem, który mimo złych doświadczeń jest moim ulubionym miejscem na świecie. W każdej piosence zawarłam przynajmniej jedno słowo kojarzące się z wodą, łzami, oceanem, morzem czy rzeką” – mówi Sylwia Lipka.

 

 

źródło: My Music

08a.Majka Jezowska okladkaMajka Jeżowska – „Bajkowo” (Universal Music)

Majka Jeżowska to niekwestionowana królowa piosenek dla dzieci. Od lat bawi całe pokolenia dzieciaków. Wszyscy doskonale znamy jej przeboje, które kochamy bez względu na wiek. Tym razem Majka Jeżowska czaruje nas nie tylko swoim wspaniałym bajkowym głosem, ale także cudownym repertuarem. Na płycie MAJKA JEŻOWSKA – BAJKOWO znajdziecie najwspanialsze kompozycje z bajek w niesamowitych orkiestrowych aranżacjach. MAJKA JEŻOWSKA przedstawia swoje niesamowicie brzmiące wersje z takich filmowych hitów PIĘKNA I BESTIA, PINOKIO, POCAHONTAS i wiele, wiele innych.

 

 

źródło: Universal Music

09.Piotr BukartykPiotr Bukartyk – „Jak wolny człowiek” (Mystic Production)

Chciałbym móc powiedzieć, że tą płytą zamykam pewien rozdział, ale wiem, że ten rozdział wolałby, żebym to ja się zamknął. Oto skromny wybór napisanych niedawno, mało tanecznych piosenek. Nagraliśmy je „na setkę”, bo każda z nich miała w radio właśnie taką premierę – nie słyszałem Waszej reakcji, ale wiedziałem, że nie jestem sam i że nie śpiewam w próżnię. Ostatnio, tak jak wielu z Was czuję, że gadam do ściany. Chyba właśnie o tym jest ta płyta – pamiątka z czasów, które będę chciał zapomnieć. Piotr Bukartyk

 

 

źródło: Mystic Production

10a.Joanna DarkJoanna Dark – „Krajewski na dziś” (Universal Music)

Bezapelacyjnie wyjątkowy album! Płyta zawiera 12 utworów autorstwa legendy polskiej muzyki Seweryna Krajewskiego we współczesnych aranżacjach Kuby Galińskiego (Kortez, Ania Dąbrowska) – zdobywcy wielu wyróżnień, m.in. Fryderyka. Utwory, które śpiewała cała Polska mają szansę przeżyć „drugą młodość”! Muzyka Seweryna Krajewskiego, teksty m.in. Agnieszki Osieckiej, Magdaleny Czapińskiej i Jacka Cygana, oraz hipnotyzujący głos Joanny Dark to mistrzowskie połączenie, które zadowoli gusta każdego słuchacza. Album promuje singiel „Płoną góry, płoną lasy”. Joanna Dark wystąpiła w 500 spektaklach musicalu „Metro” w jego broadway’owskim składzie.  To o Niej po premierze „Metra” w Nowym Yorku, dziennikarz „New York Newsday” napisał „piękna, wysoka blondynka śpiewająca zmysłowo jak saksofon barytonowy”. Joanna od lat pracuje zawodowo jako aktorka i wokalistka.

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single & Albumy Christmas 2017 vol.1

Święta Bożego Narodzenia tuż tuż, a to znak, że w stacjach radiowych mamy coraz więcej akcentów muzycznych mówiących o tym wyjątkowym czasie 🙂 Piosenki około świąteczne, pastorałki, kolędy są wyzwaniem dla niejednego artysty. Każdego roku zawsze ktoś nas zaskoczy swoim pomysłem muzycznym. Niewątpliwie w tym roku są takie, według mnie trzy. Gwen Stefani, Sia i….po 21 latach ponownie Lady Pank. No, ale więcej szczegółów znajdziecie w najbliższych dwóch wpisach. Oba będą poświęcone tzw.Christmasom. Wszystko razem, single polskie i ze świata, a także albumy 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01.Gwen StefaniGwen Stefani – „You Make It Feel Like Christmas” (Universal Music)

Płyta You Make It Feel Like Christmas to pierwsze świąteczne wydawnictwo w dyskografii trzykrotnej laureatki GRAMMY.

Album zawiera zarówno klasyczne świąteczne nagrania w interpretacji Gwen Stefani, jak i zupełnie premierowe utwory. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest duet z Blake’iem Sheltonem – „You Make It Feel Like Christmas”, skomponowany przez parę przy współpracy z busbee i Justinem Tranterem. Za produkcję albumu odpowiedzialni są busbee oraz Eric Valentine.

Tracklisting:

Jingle Bells / Let It Snow / Silent Night / My Gift Is You / When I Was A Little Girl / Last Christmas / You Make It Feel Like Christmas feat. Blake Shelton / Under The Christmas Lights / Santa Baby / White Christmas / Never Kissed Anyone With Blue Eyes / Christmas Eve.

 

źródło: Universal Music

Elvis Presley – „Christmas With The Royal Philharmonic Orchestra” (Sony Music)02.Elvis Royal Philharmonic Orchestra

Album „CHRISTMAS WITH ELVIS AND THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA” zawiera nagrania z bożonarodzeniowych albumów Elvisa: “Christmas Album” z 1957 roku oraz “Elvis Sings the Wonderful World of Christmas” z 1971 roku w nowych aranżacjach przygotowanych przez orkiestrę symfoniczną.

Wyprodukowany przez Nicka Patricka i Dona Reedmana album to kontynuacja dwóch poprzednich albumów nagranych z towarzyszeniem Orkiestry: If I Can Dream: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra (sprzedany w ponad 1,5 miliona kopi) oraz The Wonder Of You: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra (sprzedany w ponad 800,000 egzemplarzy).

„Mam nadzieję, że uciszy Cię ten nowy świąteczny album, pisze Priscilla Presley, „Wybrane utwory to piosenki, które bardzo podobały się Elvisowi i byłoby miło, gdyby w tym wyjątkowym czasie ponownie towarzyszyła mu Orkiestra Filharmonii Królewskiej. Jestem przekonana, że będzie się On uśmiechał…”

Wydana w 1957 roku płyta “Christmas Album” obchodzi swoje sześćdziesięciolecie. Album ten stał się najlepiej sprzedającą się płytą bożonarodzeniową wszech czasów. Interpretacje świątecznych klasyków zaśpiewane przez Elvisa stały się integralną częścią muzyczną świąt Bożego Narodzenia na całym świecie. Album ten sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy!

Album ukazał się na płycie CD, płycie winylowej oraz dostępny będzie w formacie cyfrowym.

 

 

źródło: Sony Music

03.SwietaBezGranic2017„Święta bez granic 2017”(składanka)(Polskie Radio SA – Agencja Muzyczna)

Jak co roku, przed Świętami Bożego Narodzenia, Trójka organizuje akcję charytatywną. Ponownie na rzecz i z udziałem Fundacji Świętego Mikołaja – przez kilka lat wspólnie wspieraliśmy rodzinne domy dziecka, a rok temu pomagaliśmy zdolnym uczniom z niezamożnych rodzin. Tym razem chcemy pomóc dzieciom z Aleppo w Syrii. Wojna wywróciła ich życie do góry nogami. Dzieciństwo oznaczało tu ucieczkę spod obstrzału (także szkoły były celem ataków), opuszczenie domu, śmierć rówieśników i członków rodziny, kalectwo. Łącznie w całej Syrii ucierpiało w różny sposób kilka milionów dzieci. Samo Aleppo było oblegane przez trzy i pół roku, dostęp do miasta został całkowicie zablokowany na kilkanaście miesięcy. Sytuacja nadal daleka jest od normalności. Większość szkół w Aleppo nie działa z powodu zniszczeń. Dzięki akcji ŚWIĘTA BEZ GRANIC 2017 możemy pomóc dzieciom z Aleppo wrócić do szkoły. Polecamy stronę swietabezgranic.pl – tam znajdą Państwo więcej szczegółów, między innymi na temat licytacji. Do udziału w nich serdecznie zapraszamy. Aukcje odbędą się w grudniowe piątki, tradycyjnie w popołudniowej audycji „Zapraszamy do Trójki”, prowadzonej przez Kubę Strzyczkowskiego (1, 8, 15, 22 grudnia, w godz. 16-19).
Zespół Trójki

Na płycie „Święta bez granic 2017”, znalazła się również jak co roku obowiązkowa piosenka o Karpiu. Całkowity dochód ze sprzedaży płyty „Święta bez Granic 2017” przeznaczony będzie na pomoc dzieciom w Aleppo, którą organizować będzie Fundacja Świętego Mikołaja.

 

 

źródło: Polskie Radio SA – Agencja Muzyczna

„Trolle: Świąteczna misja” (Soundtrack) (Sony Music)04.Trolls_CD_Cvr_vPolish_small

„Trolle: Świąteczna misja” to półgodzinny film o uwielbianych przez dzieci na całym świecie kolorowych postaciach, który już od 6 grudnia dostępny będzie na Netfliksie. W oryginalnej wersji powracają Anna Kendrick jako Poppy, Justin Timberlake jako Branch i Zooey Deschanel jako Bridget. Fabuła półgodzinnego filmu obraca się wokół problemu, który odkrywa Poppy, królowa Trolli, gdy dowiaduje się, że Bergeni nie mają w swoim kalendarzu żadnego święta! Postanawia ruszyć w misję, by rozwiązać ten ewidentny błąd, którego Bergeni dotychczas nawet nie dostrzegali. Pełnometrażowy film „Trolle” był ogromnym sukcesem – zarobił 153 miliony dolarów na całym świecie, w tym 47 miliony dolarów w weekend otwarcia.

Ścieżka dźwiękowa do filmu dostępna jest już na CD w sklepach muzycznych oraz w serwisach cyfrowych. Płyta zawiera pięć piosenek z filmu w wykonaniu Poppy (Anna Kendrick), Branch (Justin Timberlake) i całej oryginalnej obsady oraz dwie piosenki z polskiej wersji filmu – w tym utwór „Święta”, czyli słynne „Holiday” Madonny w zaskakującym wydaniu.

 

 

źródło: Sony Music

05.Wojciech Mann„Wojciech Mann prezentuje Nieprzeboje z gwiazdką*” (składanka) (MTJ)

Feliz Navidad! Wytwórnia Muzyczna MTJ przedstawia kolejny album z niezwykłej serii „Wojciech Mann prezentuje Nieprzeboje”. Tym razem na wydawnictwie, które pojawiło się w sklepach muzycznych w 20 listopada 2017, Wojciech Mann skupił się na … gwiazdce. Tej dosłownie i tej w przenośni. Niestandardowe utwory o tematyce świątecznej, z przymrużeniem oka opowiadają o długich grudniowych wieczorach. Dwupłytowy album to najpiękniejsze propozycje świątecznych utworów, które wprowadzą słuchaczy w wyjątkowy nastrój. „Wojciech Mann prezentuje Nieprzeboje z Gwiazdką” to propozycja idealna dla wszystkich osób, które chcą poczuć magię świąt… *z gwiazdką.

 

 

źródło: MTJ

Pentatonix – „A Pentatonix Christmas Deluxe” (Sony Music)06.Pentatonix okaldka

Specjalna, poszerzona edycja świątecznej płyty „A Pentatonix Christmas”, jaką najpopularniejszy zespół a capella na świecie wydał oryginalnie w ub. roku (2016). Nowa wersja, ze zmienioną okładką zawiera dodatkowych 5 utworów (łacznie 16) w tym duet z Jennifer Hudson („How Great Thou Art „) oraz najpopularniejszy cover na świecie – „Hallelujah” Leonarda Cohena w dwóch wersjach, w tym z sekcją smyczkową The String Mob. Singlem promującym to wydawnictwo jest „Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!”

Warto dodać, że poprzednie bożonarodzeniowe płyty Pentatonix były jednymi z najchętniej kopowanymi świątecznymi płytami na świecie w ubiegłych latach (ponad 4 miliony sprzedanych egzemplarzy!).

 

 

źródło: Sony Music

Lidia Pospieszalska – „Zagrudniony” (MTJ)07.Lidia Pospieszalska

Piosenka pochodzi z najnowszej płyty artystki „Podróże na chmurze”. „Podróże na chmurze” to album bardzo różnorodny, pełen inspiracji: jazzem, rytmami afrykańskimi, rapem, rockiem, funkiem, muzyką klasyczną a także ludową. Ta ostatnia wybrzmiewa w postaci polskiej melancholijnej nuty, słyszalnej niemalże we wszystkich utworach. Owej „melancholijnej nucie” towarzyszą różnorakie rytmy. W „Zagrudnionym” i „Piosence przedrzeźnionej” Lidia gra na radomskim bębenku obręczowym, w innych utworach słychać mocną sekcję rytmiczną, niekiedy gęsty puls instrumentów perkusyjnych albo sample, których artystka używa z umiarem. Jak mówi sama artystka: To płyta bardzo „przyrodnicza”… o porach roku, podróżach, zachwycie nad światem… no i o miłości.

 

 

źródło: MTJ

08.SoundNGrace_Stanisława Celińska_Krzysztof AntkowiakSound’n’Grace, Stanisława Celińska, Krzysztof Antkowiak – „Czas Pojednań” (My Music)

Czas pojednań to nostalgiczna świąteczna piosenka w wykonaniu Stanisławy Celińskiej, Krzysztofa Antkowiaka oraz chóru Sound’n’Grace.

„Chcieliśmy stworzyć utwór bliski tradycji bożonarodzeniowych hymnów. W dzisiejszych czasach pierwotna idea świąt została przyćmiona przez zachłanny konsumpcjonizm i blichtr świecidełek, niewiele zostało z jej dawnej świetności. Ten czas szczególnie daje się we znaki ludziom wykluczonym, którzy albo nie wytrzymali pogoni za szczęściem rozumianym jako stan posiadania albo nawet do niej nie stanęli. Tacy ludzie są często zostawieni samym sobie. To właśnie z myślą o nich pracowaliśmy nad utworem.” – mówią wspólnie o kolaboracji wykonawcy utworu.

Stanisława Celińska gra w serialu „Barwy Szczęścia” bezdomną Amelię i jak sama mówi, tę piosenkę również śpiewała z perspektywy swojej postaci. Artyści chcieli przywołać ducha przebaczania, wspólnoty starych i młodych, uczenia się od siebie nawzajem i ukierunkowania na wartości.

 

 

źródło: My Music

Remo, Sylwia Przybysz, Sylwia Lipka, Olga Przybysz, Dominika Sozańska – „Nasza Cicha Noc” (My Music)09.Remo_Sylwia Przybysz_Sylwia Lipka_Olga Przybysz_Dominika Sozańska_Nasza Cicha Noc

Nasza Cicha Noc to świąteczny utwór Remo, który został nagrany wraz z wybitnymi gwiazdami Young Stars. Sylwia Przybysz, Sylwia Lipka, Olga Przybysz i Dominika Sozańska spotkały się w jednym studio i dograły swoje zwrotki, aby mógł powstać pozytywny świąteczny przekaz.

„Zawsze chciałem napisać świąteczną piosenkę, podchodziłem do tego co prawda już parę razy w życiu, ale finalnie coś mi nie pasowało i nigdy żaden z utworów nie ujrzał światła dziennego. Tym razem jestem jednak zadowolony z naszej pracy w 100%. Wspaniała produkcja Adriana Owsianika, linia melodyjna Azzji, mój tekst i wykonanie wokalistek młodego pokolenia sprawiły, że kompozycja jest kompletna i postanowiłem podzielić się nią z moimi słuchaczami” – mówi Remo.

 

 

źródło: My Music

10.Antek_SmykiewiczAntek Smykiewicz – „Na Nowo” (Universal Music)

„Na Nowo” to propozycja muzyczna, w której artysta kładzie nacisk na to, co najważniejsze w Bożym Narodzeniu – bliskość, braterstwo i pomoc tym, którzy są w potrzebie.

Tekst do piosenki „Na Nowo” jest sumą moich przemyśleń a dotyczących tego, co nas otacza, tego, czego nam na co dzień brak i tego, co tak naprawdę każdy z nas nie tylko od święta dostać powinien. A czego tak właściwie nam dzisiaj brakuje ? Moim zdaniem brak nam nie wielkich, ociekających złotem prezentów, szału zakupów i fałszywej „świątecznej atmosfery”, która udziela się nam w marketach już na początku października. Tylko właśnie tych rzeczy, których kupić nie możemy: pokoju, wrażliwości, wiary, miłości bliskich, których już z nami niema, a czasem nawet nas samych. Pisząc piosenkę „Na Nowo” chciałem wlać w serducha trochę pozytywu i nadziei. Miałem zarazem zamiar uniknąć pułapki „świątecznego” kiczu i zwrócić uwagę na to o co w świętach Bożego Narodzenia właściwie chodzi. Na to, czego nam zwłaszcza wtedy tak naprawdę brakuje. Czasem warto schować dumę do kieszeni i podać sobie ręce, bo to, czego nie możemy kupić – możemy z łatwością dać sobie na wzajem zupełnie za darmo – miłość. (Antek Smykiewicz)

 

 

źródło: Universal Music

Magda Umer – „Kolędy” (Mystic Prod.)11.Magda Umer_album

22 grudnia 2016 roku w Narodowym Forum Muzyki imienia Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu, odbył się Świąteczny Koncert Bożonarodzeniowy, w wykonaniu Magdy Umer, Akademii Orkiestrowej i chóru chłopięcego, pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. Wszystkie kolędy zaaranżował i zagrał na fortepianie Wojciech Borkowski.

Magda Umer proponuje m. in. kolędy współczesne, mądre, niepokorne, ale jednocześnie pełne ciepła, próby pocieszenia, zrozumienia i trudnej sztuki wybaczania w niełatwym dzisiejszym świecie.

Napisali je wybitni polscy twórcy i kompozytorzy.  Między innymi: Magda Czapińska, Jarosław Mikołajewski, Szymon Mucha, Wojciech Młynarski, Zbigniew Preisner, Krzysztof Komeda, Grzegorz Turnau , Jerzy Derfel. Jako bonus – dwie zimowe piosenki Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. Mamy nadzieję, że spodoba się Państwu ten koncert, tak jak spodobał się rok temu wrocławskiej publiczności.

 

 

źródło: Mystic Prod.

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki 🙂

Albumy Polska – część 3/2016

Tym razem przygotowałem jedenaście wybranych albumów, które ujrzały światło dzienne w trzecim kwartale 2016 🙂 Jak zawsze, są różni przedstawiciele gatunków muzycznych by każdy mógł dowiedzieć się co słychać u gwiazd i tych małych i tych dużych 🙂 Następna porcja polskich płyt niebawem 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01-beata-okbadkaBeata – „B3” (Sony Music)

Beata Kozidrak mogłaby odcinać kupony od sławy, albo nagrywać przeboje według sprawdzonej receptury. Ale kolejny raz postanowiła zaskoczyć słuchaczy!

Wokalistka wydaje nową solową płytę „B3”. Odważnie zmieniła tutaj nie tylko wizerunek, ale także styl muzyczny. Dominujące dotąd gitary zastąpiła modnymi nowoczesnymi brzmieniami szlachetnego popu. Żeby uzyskać ten efekt z pełną premedytacją sięgnęła po młodych twórców! Jednym z najważniejszych jest Marcin Limek. Nie tylko zagrał na kilku instrumentach, ale też jest współkompozytorem wielu piosenek i przede wszystkim producentem, który potrafił wydobyć z Beaty skrywane, bądź niewykorzystane dotąd wokalne możliwości. I rzeczywiście, tym razem szeroko i mocno zaśpiewane ballady podczas których wokalistka prezentuje wszystkie swoje możliwości to rzadkość. Częściej słyszymy jak artystka bawi się swoim głosem, kokietuje i flirtuje z słuchaczem. Marcin mocno kombinował z moim wokalem. Nie kadził mi, tylko wymagał! To była bardzo rzetelna praca! Dzięki temu odkryliśmy zupełnie nowe barwy. – mówi.

Na płycie „B3” Beata wielokrotnie zaskakuje. Pierwszy raz w swojej karierze tak bardzo zaangażowała się w tworzenie materiału na płytę. Jest nie tylko autorką wszystkich tekstów, ale także kompozytorką bądź współkompozytorką większości piosenek. Do współpracy zaprosiła też Anię Dąbrowską, która napisała dla niej trzy utwory. To bardzo zdolna artystka. Chciałam, żeby ta płyta brzmiała nowocześnie. Kompozycje Ani idealnie wpasowywały się w mój plan. – opowiada.

„B3” to zestaw bardzo różnorodnych utworów. Od emocjonalnej opartej na bluesie kompozycji „Blizny”, do lekkiej i frywolnej piosenki „Letni wiatr”. W rozbudowanym utworze „Obok nas” Beacie towarzyszy Chór Gospel Radom pod kierownictwem Iwony Skwarek, a w kilku innych gra Orkiestra Kameralna Silesian Art Collective pod batutą Mateusza Walacha.W tekstach Beata dotyka wielu mocnych i istotnych tematów.

To bardzo osobista płyta, ale artystka zaprzecza jakoby wszystkie teksty były relacją z jej życia. Jest bacznym obserwatorem świata i ludzi! A odkąd otwarcie zaczęła mówić o swoim życiu, kobiety znalazły w niej „powierniczkę” swoich problemów. To ich historie często inspirowały wokalistkę.Beata nie ukrywa, że ostatnio przemeblowała swoje prywatne życie.
Kiedy śpiewa „Ludzie, którzy znają mnie, wiedzą, że nie poddam się, a blizny, które przyniósł czas, zdobią moją twarz….” słychać, że wiele ostatnio przeszła. Ale nie rozczula się na sobą. Wręcz przeciwnie! Pokazuje, że nie ma sytuacji bez wyjścia, a każdy koniec jest początkiem czegoś nowego, jeszcze bardziej fascynującego. Pewnie dlatego „B3” to najbardziej pozytywny i energetyczny album jaki kiedykolwiek nagrała Beata Kozidrak!

– Bardzo się zaangażowałam w produkcję albumu „B3”. Chciałam być przy każdej rodzącej się nucie. To był wyjątkowo intensywny i wyczerpujący czas, ale niezwykle satysfakcjonujący. Każda piosenka wywoływała we mnie eksplozję radości i nakręcała mnie mega optymistycznie. Czułam, że moje marzenia muzyczne właśnie się spełniają. – opowiada artystka.

 
źródło: Sony Music

02-swiernalisSwiernalis – „Drauma” (Kayax Prod.)

Swiernalis to 27-letni elegant nihilista. Jego życie to gotowy scenariusz smutnego dramatu, którego fragmenty można poznać wsłuchując się w teksty, jak i opowieści snute niskim głosem podczas koncertów. Tworzy zupełnie sam – zarówno muzykę, jak i przejmujące teksty, które opisują różne etapy jego życia – kłótnie z kobietami, nocne przygody, stanowiące tło dla barwnego opisu społeczeństwa. Od czasów szkolnych nie przepada za pracą w grupie, dlatego gra na gitarze, basie, klawiszach i śpiewa, choć w domu ma także trąbkę i dwa akordeony. Muzycznie można by przypisać Swiernalisa do kilku gatunków, ponieważ wymyka on się wszelkim kategoryzacjom. Stworzone przez niego aranżacje, zawierające ogromne pokłady nostalgii, uległy transformacji w ciemnym studiu nagraniowym, ukrytym w pewnej z łódzkich piwnic za pomocą Pawła Cieślaka.

 
źródło: Kayax Prod.

03-zdrowa-wodaZdrowa Woda – „W tunelu” (MJM Music PL)

Zdrowa Woda to legenda polskiego bluesrocka, koncertuje nieprzerwanie od 28 lat i cieszy się niesłabnącym powodzeniem. Najnowszy krążek „W tunelu” jest 8. studyjną, a w całym dorobku 10. płytą zespołu. Piękne dźwięki, dobre słowo i porywające wykonanie, to niewątpliwe atuty tego dzieła. Pracę nad albumem zespół rozpoczął pod koniec 2014, a materiał został zarejestrowany w Studiu Nagrań Radia Łódź. Na krążku znalazło się 10 utworów. Pierwszy to grany już niejednokrotnie na koncertach utwór „W tunelu ulicy”. Tracklistę natomiast kończy „Ciechociński blues”, opowiadający o klimacie miasta, z którego pochodzi grupa. Muzyka zespołu łączy w sobie elementy czystego bluesa z ostrymi rockowymi riffami. Połączenie granego żywiołowo rocka i bluesa, a także komunikatywnych i ironicznych tekstów (po polsku) – sprawia, że zespół jest entuzjastycznie odbierany zarówno przez młodych fanów (nastolatków), 20- i 30-latków, jak i dojrzałych koneserów muzyki (nawet 40- i 50-latków).

 
źródło: MJM Music PL

04-monika-lewczukMonika Lewczuk – „#1” (Universal Music)

„#1” – debiutancka płyta Moniki Lewczuk znanej z takich hitów jak nostalgiczny singiel „#Tam tam” i dynamiczny utwór „Zabiorę Cię stąd”. Artystka nie tylko śpiewa, ale również sama komponuje i pisze teksty piosenek. Jej inspiracje muzyczne nie ograniczają się do jednego nurtu. Fascynują ją nowoczesne numery Years & Years, oldschoolowe piosenki Abby i operowe arie w wykonaniu Andrea Bocellego. Odkopywanie zapomnianych brzmień i łączenie ich z nowoczesną formą tworzą nową jakość, którą usłyszymy w piosenkach Moniki.

 
źródło: Universal Music

05-remoRemo – „Możesz Zacząć Wszystko Jeszcze Raz” (My Music)

Remigiusz REMO Łupicki to jeden z najbardziej rozpoznawalnych DJ’ów w Polsce. Swoją przygodę ze sceną klubową rozpoczął już w wieku 16 lat. Album „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze raz” stanowi kolejne muzyczne wcielenie Remo. To już piąta studyjna płyta nad którą artysta pracował od dawna. Założeniem albumu było wprowadzenie słuchacza w pozytywny nastrój, dodanie energii do walki z przeciwnościami losu i ukazanie, że wiara we własne siły to najważniejsza moc jaką posiadamy. Do nowego projektu Remo zaprosił wielu polskich artystów i producentów muzycznych. Cała współpraca zaowocowała albumem, na który składa się 12 nowych piosenek m. in. „Nie Patrz W Dół” oraz „Zaryzykuj”. Do albumu zostanie dołączony booklet, w którym oprócz tekstów piosenek znajdziemy krótką historię samego Remo. Dowiemy się jak walczył o swoje marzenia, przyjrzymy się jego determinacji i poznamy drogę, przez którą musiał przejść, aby osiągnąć swój cel.

 
źródło: My Music

06-sylwia-lipkaSylwia Lipka – „Szklany Sen” (My Music)

„Szklany Sen” to debiutancki album młodej, utalentowanej wokalistki Sylwii Lipki, która jest również znaną prezenterką Disney Channel Polska. Płyta zwiera 10 osobistych kompozycji, w których wokalistka stara se przekazać wszystkie uczucia nagromadzone przez 19 lat swojego życia! Czemu “Szklany sen”? Nawiązuje do ekranów naszych telefonów i komputerów, dzięki którym przenosimy się do zupełnie innego, wirtualnego świata. Pełnego zagadek i nieścisłości, który jest zupełnie inny od rzeczywistości. Ale czy lepszy?

„Chcę, żeby po przesłuchaniu mojego albumu każdy z Was uśmiechnął się do świata, uwierzył w siebie i zaczął pracować nad spełnianiem swoich marzeń” – mówi Sylwia Lipka.

Sylwia Lipka to młoda piosenkarka, prezenterka telewizyjna i youtuberka. Od szóstego roku życia występowała na deskach teatrów muzycznych oraz konkursach wokalnych, dzięki czemu na swoim koncie ma liczne wyróżnienia i nagrody. Artystka od 2014 r. jest jedną z głównych prezenterek stacji Disney Channel Polska, miała okazję prowadzić własny program „I Love Violetta” czy reprezentować stację w Wielkiej Brytanii oraz USA, gdzie prowadziła relację z czerwonego dywanu „Radio Disney Music Awards”. Od 1,5 roku publikuje również VLOGI, które cieszą się sporą popularnością – jej kanał subskrybuje ponad 115 tys.

 
źródło: My Music

07-agnieszka-chrzanowskaAgnieszka Chrzanowska – „Dom na skale – Live in Wadowice” (Universal Music)

Artystka, przez lata związana z „Piwnicą pod Baranami” i krakowską „Alchemią”, uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego wydaje wyjątkową płytę z zapisem koncertu ekumenicznego „Dom na skale / La Casa Sulla Roccia”. Koncert odbył się 18.05.2015r. w Bazylice Ofiarowania Najświętszej Maryi Panny w Wadowicach z okazji 95. rocznicy urodzin św. Jana Pawła II. Światowa premiera koncertu miała miejsce w Bazylice Santa Maria in Aracoeli na Kapitolu w Rzymie. Utwory znajdujące się na płycie wykorzystują teksty i wiersze napisane m.in. przez Agnieszkę Chrzanowską, JP II Karola Wojtyłę, Michała Zabłockiego oraz teksty prozą autorstwa Jana Pawła II i włoskiego watykanisty Franco Bucarellego.

 
źródło: Universal Music

08-akuratAkurat – „Nowy Lepszy Świat” (Mystic Prod.)

Od 9 września jest już nowy album AKURAT – „Nowy Lepszy Świat”, na który muzycy kazali czekać fanom aż cztery lata. Zespół zaskakuje brzmieniem, doborem instrumentów, a przede wszystkim zmianą stylistyki. To prawdziwa muzyczna i wizerunkowa wolta. Nowy, muzyczny świat zespołu Akurat jest zdecydowanie szerszy, barwniejszy i, co zasługuje na podkreślenie, bezkompromisowy i odważny. Bez odcinania kuponów i zbędnych kalkulacji muzycy Akurat postanowili nagrać płytę, która odzwierciedla ich obecny charakter.

 
źródło: Mystic Prod.

09-isle-of-loveIsle Of Love – „Isle Of Love” (Fonografika)

To zespół założony przez Adama Słomińskiego oraz Tomasza „Ragaboya” Osieckiego. Zespół powstał w Warszawie we wrześniu 2014 roku. W marcu 2015 roku dołączył do nich gitarzysta zespołu Hey – Marcin Żabiełowicz.
Adam, wokalista, gitarzysta, w młodości zmuszany do gry na pianinie, za co z perspektywy czasu najchętniej codziennie dziękowałby rodzicom. Lubi muzykę filmową, patos, smutek i grozę. Inspiruje go człowiek, przemijanie i złożoność świata. Ciągle marzy, ale stara się twardo stąpać po ziemi.
Tomasz, pasjonat muzyki indyjskiej, akustycznego bluesa i country oraz filmów science fiction. Gra na gitarze, dilrubie oraz na sitarze. Muzyka napędza go do działania, a zarazem uspokaja. Ceni sobie otwartość w komunikacji i szczerość. W chwilach zadumy i relaksu w domowym zaciszu rozsmakowuje się w aromatycznej shishy.
Marcin, nieustannie poszukujący zarówno w muzyce, jak i w instrumentarium. Gitarzysta, mandolinista, pianista, Wielbiciel szybkich, włoskich rowerów oraz fotografii Sally Mann. Nie gardzi dobrym winem, najchętniej z Antypodów.

 
źródło: Fonografika

10-dorota-miskiewicz-best-of-okladkaDorota Miśkiewicz – „Best Of” (Sony Music)

Jazzowe inspiracje, łagodny pop, fascynacje nową falą muzyki brazylijskiej a nawet łagodną elektroniką – to elementy stanowiące zbiór niezwykłych kompozycji, które znalazły się na nowym wydawnictwie Doroty Miśkiewicz. „Best of” Doroty Miśkiewicz to kolejny – w bogatym dorobku artystki – album. To wyjątkowe, mające przekrojowy charakter, wydawnictwo jest zbiorem najciekawszych i najbardziej znanych utworów wokalistki. Na płycie usłyszeć można materiał znany z poprzednich wydawnictw Miśkiewicz, m.in. „Budzić się i zasypiać (z Tobą)” (z albumu „Caminho”), „Samba z kalendarza” (z albumu „Ale”), czy „Nieuniknione” (z albumu „Pod rzęsami”). Na płycie nie brak również licznych kolaboracji, w tym z Cesarią Evorą oraz ze Stefano Bollanim. Ta pierwsza to piosenka „Um Pincelada (A Brushstroke)”, która ukazała się w 2006 roku na płycie „Rogamor” Cesarii. Drugi duet – ze Stefano Bollanim, włoskim jazzowym pianistą nigdy wcześniej nie został wydany w Polsce. Tę zaśpiewaną w trzech językach (kreolskim, włoskim i polskim) piosenkę pt. „So Gia (Sodade)” można było usłyszeć do tej pory jedynie na płycie poświęconej twórczości Cesarii Evory wydanej we Włoszech. Na wydawnictwo „Best Of” trafiły również duety z polskim artystami, m.in. z Grzegorzem Turnauem, Grzegorzem Markowskim czy Wojciechem Waglewskim. Dopełnieniem kompilacji jest wykonana na żywo macedońska melodia z polskim tekstem – „Anna Joanna (Jovano, Jovanke)” z grupą Yugopolis.

Niespodzianką jest premierowy utwór „Bezbłędny”, który został nagrany na specjalnie na to wydawnictwo. Piosenka utrzymana w rytmie bossa nova idealnie wpisuje się w wakacyjny klimat.

Dorota Miśkiewicz talent i zamiłowanie do muzyki odziedziczyła w genach (ojciec Henryk Miśkiewicz słynny saksofonista). Swoją artystyczną drogą zaczęła podążać już jako studentka w klasie skrzypiec, jednak bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instrument, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe. Mimo to nie zmieniła planów i jako skrzypaczka ukończyła warszawską Akademię Muzyczną.

Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie angażowała się Dorota Miśkiewicz przez lata obecności na scenie jest niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody eksperymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak i bliższe polskim brzegom. Współpracowała i koncertowała z największymi gwiazdami show-businessu. Wydała solowe albumy: „Dorota Goes to Heaven – Zatrzymaj się” w 2002 roku (nominacja do Fryderyka w kategorii jazz), „Pod rzęsami” w 2005 roku, „Caminho” w 2008 („Złota Płyta” w kategorii pop oraz dwie nominacje do Fryderyka), „Ale” w 2012 roku. Dyskografię w 2013 roku zamyka projekt stworzony w kolaboracji z zespołem Kwadrofonik „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci” („Złota Płyta”).

 
źródło: Sony Music

11-michal-pakulski_the-roadMichał Pakulski – „The Road” (Jawi Sp. z o.o.)

Michał Pakulski, gitarzysta i kompozytor, aranżer i producent muzyczny, dziennikarz muzyczny, muzyk sesyjny. Wcześniej związany m. in. z formacją The Good Stuff, której był liderem. Miał okazję współpracować z czołówką polskiej sceny rockowej i popowej. Współpracował z Polskim Radiem i magazynem „Gitarzysta”. Jego muzyka została zauważona i doceniona m.in. w Stanach Zjednoczonych, we Włoszech oraz Wielkiej Brytanii. Oficjalny endorser amerykańskiej marki efektów gitarowych Wampler Pedals. Michał znalazł się też jako jedyny gitarzysta z Polski na liście „Signature Artists” obok światowej czołówki gitarzystów.

Pomysł na płytę „The Road” zrodził się w 2009 roku i w tym samym roku powstały też pierwsze kompozycje: „Supernova”, „Two poles” oraz „Memories”. Materiał był komponowany kilka następnych lat i owocem tej pracy, pomiędzy październikiem 2015 r. a lutym 2016 r. powstała reszta materiału, czyli 5 kolejnych kompozycji. Na trwającym 30 minut albumie znalazło się 8 kompozycji. Inspiracje dźwięków na „The Road” wpisane są w kulturę tworzącego się gatunku w muzyce rockowej: „modern classic rock”, światowego nurtu muzyki gitarowej opartej na nowoczesnej produkcji, ale przy wykorzystaniu instrumentarium, brzmień i harmonii typu „vintage”. Na polskim rynku jest to produkcja unikalna.

„The Road” oprócz brzmienia wyróżnia ponadto skupienie na warstwie aranżacyjnej i melodycznej. Słuchacz niejednokrotnie będzie miał też do czynienia z zaawansowanymi podziałami rytmicznymi oraz skomplikowanym metrum czy harmonią. Każda z kompozycji muzycznie obrazuje bardzo konkretne wydarzenie z życia artysty, jest więc opowieścią o podróży w którą autor chce zabrać każdego słuchacza, opowiedzieć dźwiękami swoją historię. Każdy dźwięk na albumie jest też gruntownie wyselekcjonowany i świadomie zaaranżowany, dosłownie każda sekunda ma dedykowane i dopracowane brzmienie w najdrobniejszych szczegółach, tak, aby najlepiej oddać feeling płynący z gry na gitarze elektrycznej.

 

 

źródło: Jawi Sp. z o.o.