Single radiowe – Świat cz.7/2019

Zamykam drugi trzeci kwartał 2019 r. jeżeli chodzi o wyróżnienie nagrań singlowych jakie trafiły do stacji radiowych w Polsce i na świecie. Trudno zamieścić wszystko co prezentowałem w swoim programie „Warto Posłuchać”, ale znaczącą część na pewno 🙂 Są różne oblicza dzisiejszej muzyki, ale tu bardzo mile zaskoczony jestem Emeli Sande, Milky Chance, Isac Elliot czy duetem Tove Lo z Kylie Minogue, który w teorii powinien być na lata zadomowiony na radiowych playlistach 🙂 Miłej lektury 🙂

01a.Ava Max - TornAva Max – „Torn” (Warner Music)

Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc.Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Od kilku tygodni towarzyszy nam kolejna propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee pt. „Torn”. Na pewno i ta kompozycja zdobędzie serca słuchaczy, a w tym pomoagają Ava Max jej muzyczni przyjaciele: Madison Love, Thomas Eriksen, Henry Walter, Sam Martin, James Lavigne oraz producent Kanadyjczyk Cirkut(właśc. Henry Walter).

autor: Arkadiusz Kałucki

02.Milky Chance feat. Tash Sultana – Daydreaming_okladkaMilky Chance ft. Tash Sultan – „Daydreaming” (Universal Music)

Milky Chance tworzą Clemes Rehbein i Philipp Dausch. Do tej pory wydali dwa albumy: „Sadnecessary” i „Blossom”. Utwór „Stolen Dance” stał się wielkim przebojem na całym świecie i trafił na playlisty najważniejszych stacji radiowych na całym świecie. Nagranie „Daydreaming” jest promującym trzeci album grupy zatytułowany „Mind The Moon”.

źródło: Universal Music

03.Emeli Sandé - _okladkaEmeli Sandé – „Shine” (Universal Music)

Emeli Sandé promuje singiel „Shine”, który zapowiadał jej nowy album pt.„Real Life”(premiera: 13.09.2019 r.) „Shine” to dodający mocy i inspirujący singiel, otwiera go perkusja w stylu Motown, a wokal Emeli pięknie komponuje się z chórem gospel. Teledysk wyreżyserowała Sarah McColgan (H.E.R, Charli XCX, Miguel, Sean Paul), a zdjęcia odbyły się w Los Angeles. W klipie Emeli towarzyszy jej siostra, Lucy.

źródło: Universal Music

04.Alma – Don’t Know_okladkaAlma – „Don’t Know” (Magic Records)

Utwór „Don’t Know” skomponowany i nagrany został po raz kolejny przy współpracy z cenionym rumuńskim producentem Monoir, który wspiera młodą wokalistkę od samego początku! Wyjątkowa chemia i kreatywność, która połączyła oboje artystów w studio pozwoliła im stworzyć ponownie świetny singiel. A zaczęło się od żartu.
„Po napisaniu pierwszego wersetu Chris [Monoir] zapytał mnie jak powinniśmy nazwać ten numer. Ja odpowiedziałam „nie wiem” (ang. Don’t Know). Powtórzyliśmy to kilkakrotnie przy akompaniamencie pianina – tak powstał refren do „Don’t Know” – mówi ALMA.

źródło: Magic Records

05.Tove Lo feat. Kylie Minogue - Really don’t like u_okladkaTove Lo ft. Kylie Minogue – „Really don’t like u” (Universal Music)

Choć kawałek jest już wszędzie dostępny, ja wciąż nie mogę uwierzyć, że śpiewam z Kylie! Spotkałyśmy się rok temu na gali AMFAR w Hong Kongu. Kiedy powiedziała mi, że bardzo chętnie ze mną nad czymś popracuje, zrobiłam sobie bardzo poważną mentalną notatkę. Kiedy już odnalazłam perfekcyjną piosenkę dla nas, miałam wielką nadzieję, że jej się spodoba i że doda do niej swojej magii. Udało się. Byłam podekscytowana i zaszczycona. To niesamowite, gdy możesz pracować z kimś, kogo tak bardzo kochasz i szanujesz – Tove Lo. Kylie Minogue dodaje: – Bardzo się ucieszyłam z możliwości pracy z Tove! To się wydarzyło dość niespodziewanie. Kiedy spotkałyśmy się rok temu, powiedziałam, że byłoby super coś razem nagrać, więc „Really don’t like u” pojawiło się w idealnym momencie. Tove ma świetną szwedzką wrażliwość oraz wyjątkowy styl, świetnie wytoczyła własną ścieżkę w branży muzycznej.

źródło: Universal Music

06.Taylor Swift - Lover_okladkaTaylor Swift – „Lover” (Universal Music)

„Lover” to siódmy krążek w dyskografii Taylor Swift. Album promują single „Me!”, „You Need To Calm Dawn” oraz ten najnowszy…tytułowy.  Do „Lover” powstał teledysk, który ukazał się dzień przed premierą płyty. Za reżyserię klipu odpowiadają Swift oraz Drew Kirsch.

 

źródło: Universal Music

07b.Ed Sheeran - Beautiful People feat. KhalidEd Sheeran ft. Khalid – „Beautiful people” (Warner Music)

To już kolejna odsłona z nowej płyty Ed’a Sheerana’a pt. „No.6 Collaborations Project”. Trudno będzie przebić magiczność i przebojowość „I don’t care” wydanego z Justinem Bieberem, no ale jak się powiedziało „A” to trzeba powiedzieć i „B”. Ten numer według mnie jest bardzo radiowy, urzekający i stanowczo za szybko ukazał, bo wszyscy zakochali się we wspomnianym „I don’t care”. Zawsze mówię stare powiedzenie, że „pośpiech to zły doradca” i dlatego to nagranie nieco słabiej i z mniejszym rozmachem funkcjonuje w mediach. Takie mam odczucia. Dla mnie „Beautiful people”, gdzie Max Martin ma też swoje udziały jest jednym z wyróżniających się nagrań III kwartału 2019.

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Isac Elliot - Waiting Game_okladkaIsac Elliot – „Waiting Game” (Universal Music)

Pochodzący z Finlandii Isac Elliot ma zaledwie 18 lat. To rasowy kawałek urban-popowy, któremu nie sposób się oprzeć. Za produkcję odpowiada duet Jaron & Istala, a autorem jest sam artysta. Isac Elliot pojawił się gościnnie w utworze „Soldi” Mahmooda, jednym z największych hitów tegorocznej Eurowizji.

źródło: Universal Music

09.Mura Masa ft. Clairo - I Don’t Think I Can Do This Again_okladkaMura Masa ft. Clairo – “I Don’t Think I Can Do This Again” (Universal Music)

„I Don’t Think I Can Do This Again” ft. Clairo to pierwszy przedsmak wyczekiwanego, drugiego albumu 23-letniego Mura Masy. Laureat Grammy na nowej płycie jak zawsze stara się wyprzedzać innych, jak również łączy miłość do new wave, emo, folku i rave’ów rodem z lat 90. Jego współpraca z Clairo to eksperymentalne spojrzenie na nostalgię, jak również zapowiedź nowego, bardzo ambitnego materiału. Jak opowiada sam artysta: „Punk i new wave to muzyka mojej młodości. Czuję wielką ekscytację związaną z powrotem. Cieszę się bardzo, że towarzyszy mi w tym Clairo, jedna z najbardziej ekscytujących postaci na niezależnej scenie. Myślę, że Mura Masa stworzy nowy typ zespołu”.– Mura Masa

źródło: Universal Music

10.The 1975 - People_okladkaThe 1975 – „People” (Universal Music)

„People” to bardzo mocny, gitarowy i intrygujący utwór. To pierwszy główny singiel zapowiadający nadchodzący album The 1975, „Notes On A Conditional Form”. Dotychczasową dyskografię The 1975 zamyka „A Brief Inquiry into Online Relationships” z listopada 2018.

źródło: Universal Music

11b.Imany - Hey Little SisterImany – „Hey Little Sister” (Magic Records)

Od premiery „You Will Never Know” w 2011 roku, Imany wybrała własną ścieżkę łącząc soul, blues i folk – i zawędrowała nią na sam szczyt. Ma na koncie ponad 600 koncertów a jej niski, niepowtarzalny głos rozpoznawalny jest pod każdą szerokością geograficzną. Ponad rok temu, przez dwa dni w Paryżu głośno było o…Imany i jej fantastycznym koncercie. Dokładnie 5 i 6 czerwca 2018 roku w paryskim Casino de Paris, gdzie nagrano ‘Live At The Casino De Paris’. Aż 9 kamer użyto do rejestracji występu, podczas którego usłyszeć można było numery, które wyniosły Imany na sam szczyt („You Will Never Know”, „Don’t Be So Shy”, „Silver Lining”) i covery, które pomogły umocnić jej pozycję („Sign Your Name”, „Human”). Jej wersje znanych utworów są często bardzo gołe, surowe – i w tym tkwi ich siła. ‘Ważne jest zaskakiwać ludzi, sprzedać im coś, czego się nie spodziewają. Inaczej po co to robic?’. Najlepszym przykładem jest to ‘Bohemian Rhapsody’, klasyk Queen wykonywany przez Imany od pierwszy koncertów, podczas którego cały zespół zaczyna się bawić na scenie wymieniając między sobą instrumenty. Wydawnictwo ukazuje się w następujących formatach: CD+DVD z 24 stronicową książeczką, na 2 winylach (z dołączoną płytą DVD) oraz jako CD+DVD z dodatkową płytą CD zawierającą 5 nowych nagrań Imany, w tym najnowszy singiel “Hey Little Sister”.

źródło: Magic Records

12.Belle and SebastianBelle and Sebastian – „Sister Buddha” (Sonic Records)

„Sister Buddha” służy jako luźny motyw, pojawiający się na początku i pod koniec albumu. Chociaż nie został oryginalnie napisany na potrzeby filmu, bardzo spodobał się Simonowi Birdowi: “To wynikało z mojego obecnego zainteresowania buddyzmem. Simon usiadł do tego, chcąc mieć coś podnoszącego na duchu na końcu filmu, a my byliśmy szczęśliwi że mamy coś takiego”. Rzeczywiście, prowadzony przez melodyczne odłamki gitary i współczujący tekst Murdocha oraz unoszący się głos, opowiadający o bohaterze poszukującym ucieczki od „emocji, pigułek, pierścienia cyrkowego”, tworzy transcendentalną piosenkę, mówiącą o przesłaniu wewnętrznej siły i solidarności. 13 września 2019 roku ukazał się album ‚Days of the Bagnold Summer’ Belle and Sebastian, będący ścieżką dźwiękową do filmu “Days of the Bagnold Summer”.

źródło: Sonic Records

13.Red BoxRed Box – „Gods & Kings” (Sonic Records)

Dynamiczny i przebojowy utwór ‚Gods & Kings’ jest drugim opublikowanym singlem z wydawnictwa – „Chase the Setting Sun”. Przypomnę, że pierwszym był świetny „This Is What We Came For”, o którym Simon Toulson-Clarke powiedział: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.”.

źródło: Sonic Records

14,Hot Chip A Bath Full of EcstasyHot Chip – „Melody of Love” (Sonic Records)

Ukazał się siódmy studyjny (trzeci dla label’a Domino) album „A Bath Full of Ecstasy”(premiera 21.06.2019 r.) grupy Hot Chip. Ten album jest pełny, krystalicznie brzmiący, łączący euforię i melancholię z kolorowymi melodiami, idiosynkrycznymi wokalizacjami i huczącymi elektronicznymi rytmami pop. Album pokazuje również, że grupa otwiera się na bardziej ryzykowne tworzenie we współpracy. Po raz pierwszy zdecyowali się na współpracę z zewnętrznymi producentami: Philippe’m Zdarem (francuskim mistrzem odpowiedzialnym za magię Cassius i Phoenix) i Rodaidh McDonaldem (Szkotem, który współpracował m.in. z The XX, Davidem Byrne’m i Samphą). Otwierający album ‘Melody of Love’ powstał jako 12-minutowy utwór instrumentalny i zawiera sampel grupy gospel The Mighty Clouds of Joy. Pod okiem McDonalda grupa przekształciła go w bombastyczną eksplozję popu w stylu Technicolor. Za powtarzającą się próbką wokalną, pociętą do abstrakcyjnej postaci, podąża liryczny refren i podnoszący na duchu motyw syntezatora. Ten muzyczny pasaż melodii miłości sprawia, że grupa może znaleźć idealny gest dla swoich emocji. ‘Melody of Love’ dotyczy znaczenia transformującej, niewerbalnej chwili – ekstazy jako osobistego szczęścia, ale także transcendencji, bycia poza sobą.

źródło: Sonic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2018 – Albumy Świat

ja 2018_albumy swiat

Ja 2018 fot.AK

Nie ma co się oszukiwać, że wszyscy w branży muzycznej na całym świecie spoglądają na podsumowania roczne. Czy to sprzedaż płyt, nagrań, książek, dvd etc. Każda szanująca się gazeta muzyczna, portal internetowy, stacja telewizyjna przygotowuje swoje zestawienia. Byłem, jestem i będę za każdą formą muzycznych podsumowań, bo każde wzbogaca nasza wiedzę na temat tego jak było. Nikt nie jest doskonały. Mogliśmy coś przeoczyć, pominąć i takie podsumowanie może nam o tym przypomnieć. Mało tego, ja pokuszę się o stwierdzenie, że niektóre podsumowania zaciekawiają człowieka aby poznać innego artystę, jego biografię, twórczość i spojrzenie na świat. Za kilka lat może się okazać, że właśnie on, nie znany szerokiej publiczności jest na Topie a był wyróżniony przez redakcję XYZ wiele lat temu. To kręci i dobrze jest eksplorować nowe obszary w muzyce, co polecam każdemu. Pomijam fakt, że następne pokolenia będą miały dobra i rzetelna lekturę. Moje zestawienie zawiera tradycyjnie 50 albumów zachodnich artystów z najróżniejszych stylów i brzmień. Voila 🙂

#radio #journalist #music #playlist #charts #bestof2018 #albums #top50 #pop #rock #rnb #bestofyears #electronica #voice #playlista #bestof #best #top

50/U.S.Girls – In a poem unlimited (Sonic Records)
49/Tracey Thorn – Records (Universal Music)
48/Eminem – Kamikaze (Universal Music)
47/Drake – Scorpion (Universal Music)
46/Kamasi Washington – Heaven & Earth (Sonic Records)
45/Kovacs – Chaep small (Warner Music)
44/MNEK – Language (Universal Music)
43/Paul Simon – In The Blue Light (Sony Music)
42/Tony Bennett & Diana Krall – Love is here to say (Universal Music)
41/Seinabo Sey – I’m a dream (Universal Music)

40/Florence & The Machine – High as hope (Universal Music)
39/Lykke Li – So sad so sexy (Sony Music)
38/Anne-Marie – Speak your mind (Warner Music)
37/Calexico – The Thread that keeps us (Sonic Records)
36/First Aid Kit – Ruins (Sony Music)
35/Years & Years – Palo Salto (Universal Music)
34/Kurt Vile – Bottle it it (Sonic Records)
33/Justin Timberlake – Man Of The Words (Sony Music)
32/Franz Ferdinand – Always ascending (Domino / Sonic Records)
31/Editors – Violence (Pias)

30/Anna Von Hausswolff – Dead magic (Sonic Records)
29/Solomon Grey – Human Music (Universal Music)
28/Manic Street Preachers – Resistance is futile (Sony Music)
27/Suede – The Blue Hour (Warner Music)
26/Jess Glynn – Always is between (Warner Music)
25/Nicki Minaj – Queen (Universal Music)
24/Mumford & Sons – Delta (Universal Music)
23/Roosevelt – Young Romance (Sonic Records)
22/Clean Bandit – What is love (Warner Music)
21/Snail Mail – Lush (Matador / Sonic Records)

20/Mark Knopfler – Down The Road wherever (Universal Music)
19/Greta Van Fleet – Anthem Of The Peacefull Army (Universal Music)
18/Cat Power – Wonderer (Domino / Sonic Records)
17/Christine And The Queens – Chris (Universal Music)
16/The 1975 – A Brief inquiry into online relations ships (Universal Music)
15/Tom Odell – Jubilee road (Sony Music)
14/Nao – Saturn (Sony Music)
13/Rita Ora – Phoenix (Warner Music)
12/James Bay – Electric Light (Universal Music)
11/Camila Cabello – Camila (Sony Music)

10.troye_sivan10/Troye Sivian – Bloom (Universal Music)

 

 

 

 

09a.mariah carey album artwork9/Mariah Carey – Caution (Sony Music)

 

 

 

 

08.anna calvi_hunte8/Anna Calvi – Hunter (Domino / Sonic Records)

 

 

 

 

07a.robyn7/Robyn – Honey (Universal Music)

 

 

 

 

06a.interpol - marauder6/Interpol – Marauder (Sonic Records)

 

 

 

 

05.paulmccartney5/Paul McCartney – Egypt Station (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

04.bob moses4/Bob Moses – Battle lines (Domino / Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazał się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują. „Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy” mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. „Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami. Opowiada także o zmaganiu się z identyfikowaniem gdzie te linie bitew się zaczynają i kończą, i co w nas i w naszych środowiskach powoduje te zmagania, a ostatecznie powoduje nasze cierpienie. Chodzi także o walkę by pogodzenie się z tymi rzeczami w jakiś sposób”. ‘Battle Lines’ zachowuje wdzięczną równowagę między ciężkimi groove’ami, hipnotycznymi melodiami i przejrzystymi, ale przenikliwymi tekstami. Rezultatem jest album, który często wydaje się być eskapistyczny, ale zachęca też do samokontroli, ujawniając zaangażowanie duetu w tworzenie muzyki o silnym wpływie na publiczność. „W pewnym sensie ten album dotyka wielu wewnętrznych problemów, z jakimi mieliśmy do czynienia na pierwszej płycie, ale teraz przyglądamy się im bliżej, w jaki sposób odbijają się one w zewnętrznym świecie” – mówi Howie. „Dało nam to nowe zrozumienie nas samych, i mam nadzieję, że przyniesie również poczucie więzi z ludźmi”.
03.arctic monkeys3/Arctic Monkeys – Tranquilty Base Hotel & Casino (Domino / Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

02.george ezra album artwork2/George Ezra – Staying at Tamara’s (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazał się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak mówił muzyk„To materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości”. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń.

01.ariana grande1/Ariana Grande – Sweetener (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia 2018 r. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wśród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płytę promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.


To był dość dynamiczny rok. Nie tylko w zmieniających się trendach, modach na listach przebojów. Nagrania goniły nagrania, a płyty jeszcze szybciej się ukazują niż rok temu, co jest spowodowane już wszechobecnym streamingiem. W „Top 10”, gdzie chyba się zgodzimy, że Ariana Grande(#1) zapracowała sobie ciężko na sukces w 2018 r., chciałbym zwrócić waszą uwagę na kilku innych artystów. Tony Bennett & Diana Krall(#42) to zaskakujący duet wybitnych postaci muzyki, który pierwszy raz został uwieczniony na płycie***Swoją robotę i to na bardzo solidnym poziomie pod każdym względem wykonali: Paul Simon(#43) bardzo wymagający krążek; Mark Knopfler(#20) ile tam jest smaczków muzycznych i swobody***Moją dużą sympatię i mogę powiedzieć śmiało, że im kibicuję zyskali: First Aid Kit(#36) folk, indie-rock, szczypta electroniki okraszającej całość i fajnie to brzmi***Nie sztampowo a z nutką romantyzmu i odwagi w pomysłach zwrócili moją uwagę: Roosevelt(#23), Greta Van Fleet(#19) ciekawe spojrzenie na blues-rocka, Nao(#14) powiew świeżości r’n’b***A na deser polecam Wam z czystym sumieniem albumy: Manic Street Preachers(#28) z jakim rozmachem i energią nagrany album, normalnie szok; Mariah Carey(#9) na taką Mariah czekałem oraz Honey(#7) bardzo przebojową i taneczną. Na pewno tutaj znajdziecie coś dla siebie 🙂 Miłej lektury.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki
Źródła: Sony Music / Universal Music / Sonic Records /

Single radiowe – Świat cz.10/2018

Tylko a może aż 25 nagrań singlowych zachodnich artystów wyselekcjonowałem do ostatniego w tym dziale wpisu. Utwory te w czwartym kwartale 2018 na pewno trafiły do stacji radiowych nie tylko w Polsce. To solidne propozycje od tych artystów, a płyty na które promują bądź ścieżki dźwiękowe są bardzo interesujące. Na przykład gorąco polecam album Marka Knopflera, rewelacyjny The 1975 czy Mumford & Sons. Ok, to tyle jeżeli chodzi o ten mijający 2018 r. Teraz już tylko liczą się podsumowania roczne. Oj! Bedzie super. Zobaczycie 🙂

 

#radio #NowPlaying #journalist #music #pop #rock #soul #electronica #hits #dance #top

01.Jennifer Lopez_Limitless_single coverJennifer Lopez – „Limitless” (Sony Music)

Utwór „Limitless” pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu „Second Act”. Utwór napisała Sia, a wyprodukował go Jesse Shatkin.

 

 
źródło: Sony Music

02a.LadyGaga - ShallowLady Gaga & Bradley Cooper – „Shallow” (Universal Music)

„Shallow” to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych utworów z soundtracku do filmu „Narodziny gwiazdy”. Jak wyjaśnia Lady Gaga, piosenka zawiera kluczowy przekaz: pokazuje, jak ważne jest, by słuchać tego, co kobiety mają do powiedzenia. W rozmowie z magazynem „Variety” Lady Gaga przyznała: „Shallow” to rozmowa pomiędzy mężczyzną i kobietą. On naprawdę jej słucha. Myślę, że w dzisiejszych czasach to bardzo ważna kwestia. Kobiety chcą, by ich słuchano”. Soundtrack do filmu „Narodziny gwiazdy” bije rekordy popularności na całym świecie, trafiając na czołówki list przebojów. „Shallow” dotarło do 5. miejsca zestawienia Billboard Hot 100.

 
źródło: Universal Music

03.Rita Ora - PHOENIX - album coverRita Ora – „Let You Love Me” (Warner Music)

Rita jest współautorką popowego hymnu. W tekście artystka zwierza się ze swojej niepewności odnośnie nowych związków. To szczere, bardzo intymne wyznanie, jakiego wcześniej Ora nie uczyniła. Nigdy wcześniej też nie operowała głosem w tak poruszający, jak w piosence „Let You Love Me”. Rita Ora odbyła właśnie wspaniałą trasę koncertową, doczekała się wielkiego przeboju („Your Song”), zaś liczba odsłuchów jej piosenek w streamingu przekroczyła 1,3 mld! Miała okazję nagrać singla z Aviciim („Lonely Together”) oraz współpracować z Liamem Paynem w utworze „For You”, który znalazł się na ścieżce do „Nowego oblicza Greya”. Należy też wspomnieć o hymnie kobiet „Girls” nagranym z Cardi B, Bebe Rexhą i Charli XCX. Wszystkie wymienione przeboje z ostatnich miesięcy znalazły się na płycie „Phoenix”, której premiera odbyła się w listopadzie.

 

 

źródło: Warner Music

04.Hooverphonic okaldkaHooverphonic – „Romantic” (Universal Music)

„Romantic” to singiel promujący najnowszy album belgijskiego zespołu Hooverphonic pt. „Looking For Stars”, który ukazał się w listopadzie br. Miałem ambitny plan, by w tym roku wydać trzy płyty: soundtrack w stylu Morricone, album triphopowy oraz wydawnictwo ze skocznymi, funkowymi kawałkami. Zacząłem pisać nowy materiał z właśnie takim zamierzeniem. I wtedy nasza nowa wokalistka, 17-letnia Luka Cruysberghs, nazwała mnie reliktem przeszłości. Zarekomendowała mi, by przyjąć nastawienie Spotify: wybrać z każdego albumu, który wymyśliłem w swojej głowie, najlepsze utwory i stworzyć z nich swojego rodzaju playlistę. Początkowo podchodziłem do tego rozwiązania z rezerwą. Później pomyślałem jednak o „Déjà Vu” Crosby, Stills, Nash & Young – to jedna z moich ulubionych płyt, a jest tam prawdziwy gatunkowy miszmasz. Nasza najnowsza płyta może zostać określona spadkobiercą „In Wonderland”. Liczę, że udało nam się osiągnąć tę różnorodność, którą sam bardzo cenię na płytach – tłumaczy Alex Callier z Hooverphonic. O nowej wokalistce muzycy mówią: – Luka jest kluczowa dla historii, którą opowiadamy. Nie jest po prostu kolejną wokalistką w Hooverphonic. To jej głosem wybrzmią wszystkie piosenki na koncertach. Luka świetnie radzi sobie także ze starszymi utworami. Niesamowita dziewczyna”.

źródło: Universal Music

05.Hanne Mjøen - Sounds Good To MeHanne Mjøen – „Sounds Good To Me” (Warner Music)

Hanne Mjøen: „Sounds Good To Me” to najbardziej delikatna piosenką, jaką do tej pory wydałam. Jest to skomplikowana i ironiczna historia miłosna, w której poruszam zarówno pozytywne, jak i negatywne aspekty związku. Choć tekst jest poważny, piosenka jest bardzo taneczna z obezwładniającym beatem i płynącymi melodiami, flirtująca jednocześnie z muzyką współczesną i retro. Hanne Mjøen to wschodząca gwiazda popu z Norwegii. Młoda wokalistka stacjonuje w Oslo.

źródło: Warner Music

06a.Mark Ronson ft. Miley Cyrus_Nothing Breaks Like a Heart_single coverMark Ronson ft. Miley Cyrus – „Nothing Breaks Like a Heart” (Sony Music)

Po wielu produkcjach dla innych artystów, pięciokrotny zwycięzca Grammy powraca ze swoim nowym singlem “Nothing Breaks Like A Heart” nagranym wraz z Miley Cyrus! Utwór jest efektem ich wspólnej pracy, wraz z Ilsey Juber, Thomasem Brenneckiem, The Picard Brothers i Conorem Rayneem Syzmanski. Za produkcję, obok Marka Ronsona odpowiadają The Picard Brothers oraz Jamie XX. “Nothing Breaks Like A Heart” to pierwszy singiel z nadchodzącej płyty Marka Ronsona, która ukaże się w przyszłym roku oraz jego pierwszy popowy singiel od czasu “Uptown Funk” – prawdziwego popkulturowego i muzycznego fenomenu. „Uptown Funk” zdobył dwie nagrody Grammy w 2015 roku, w tym za nagranie roku. Teledysk obejrzany został w internecie ponad 3 miliardy razy, a piosenka przez 14 tygodni nie opuściła pierwszego miejsca listy Billboard Hot 100. To rekord tego stulecia oraz czwarta najdłużej utrzymująca się na pierwszym miejscu tego zestawienia piosenka w historii. „Uptown Funk” jest także dziesiątą piosenką w historii, która w Stanach Zjednoczonych zdobyła certyfikat diamentowej płyty.

 

źródło: Sony Music

07a.Backstreet Boys_Chances_single coverBackstreet Boys – „Chances” (Sony Music)

„Chances” to drugi singiel Backstreet Boys z albumu „DNA”, napisany przez Ryana Teddera i Shawna Mendesa. Płyta ukaże się 25 stycznia 2019 roku. Dziesiąty studyjny album zawiera utwory napisane przez takich autorów jak Lauv (Charli XCX), Andy Gammer, Stuart Crichton (DNCE) oraz Mike Sabbath (J Balvin). Grupa ogłosiła też trasę „DNA World Tour”, w ramach której zespół zagra koncert w Warszawie – 24 czerwca 2019 roku na Torwarze.

 

źródło: Sony Music

08.Naughty_BoyNaughty Boy ft. Emeli Sande & Rahat Fateh Ali Khan – „Bungee Jumping” (Universal Music)

„Bungee Jumping” to premierowy singiel Naughty Boya w 2018 roku. W kwietniu ukazał się utwór „All Or Nothing” z Ray BLK i Wyclefem Jeanem. Tym razem artysta zaprosił do współpracy niesamowitą Emeli Sande oraz uznanego artystę z Pakistanu, Rahata Fateha. „Bungee Jumping” to kawałek, który idealnie wpasuje się w świąteczny klimat. Na pomysł napisania piosenki Naughty oraz Emeli wpadli podczas… gry, w której jednym z zadań było napisanie piosenki na pierwszy temat, który przyjdzie do głowy. Obojętnie jaki. Naughty Boy od dawna jest fanem Rahata, którego rodzinne tradycje muzyczne sięgają… 600 lat wstecz! Khan w przeszłości współpracował między innymi z Pearl Jam, a jego kompozycje można było usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Przed egzekucją” czy „Apocalypto”.

 
źródło: Universal Music

09.Clean Bandit - Baby feat. Marina & Luis FonsiClean Bandit ft. Marina & Luis Fonsi – „Baby” (Warner Music)

Piosenka „Baby” jest następczynią znakomitej „Solo”, którą Clean Bandit nagrali z gościnnym udziałem Demi Lovato (numer 1 na Wyspach, ponad 4,5 mln sprzedanych egzemplarzy). Nowy singlowy utwór ma wybitnie taneczny, inspirowany muzyką kubańską klimat. Do udziału w nagraniu „Baby” Grace Chatto, Jack Patterson i Luke Patterson zaprosili Luisa Fonsi, który zdobył świat kilkanaście miesięcy temu megahitem „Despacito”, a także Marinę Diamandis, znaną do niedawna jako Marina And The Diamonds. Trio wcześniej pracowało z nią przy kompozycji „Disconnect”. Do „Baby” nakręcono teledysk w Los Angeles.

 

 

źródło: Warner Music

10a.Olly Murs_Moves_single coverOlly Murs ft. Snoop Dogg – „Moves” (Sony Music)

Olly Murs powraca! Autor niezliczonej ilości radiowych przebojów i jeden z najpopularniejszych wokalistów w Wielkiej Brytanii połączył tym razem siły ze Snoop Doggiem, a efektem tej współpracy jest piosenka ‘Moves’, która bez wątpienia powiększy ilość hitów Olly’ego. Warto dodać, że współautorem ‘Moves’ jest Ed Sheeran a piosenkę jeszcze przed premierą usłyszeć można było na napisach końcowych filmu Johnny English – Nokaut.

źródło: Sony Music

11.Celestal okladkaCelestal – „Old School Romance” (Universal Music)

DJ, producent, kompozytor – Celestal to jeden z najciekawszych artystów francuskiej elektroniki. Prezentujemy najnowszy singiel artysty, „Old School Romance”. Celestal zaczynał karierę jako producent dla innych wykonawców, a w 2017 roku wydał dwa pierwsze single pod własnym szyldem: „Naturally” i „Colors”. Oba utwory wygenerowały 2 mln streamów w samej Francji. W „Old School Romance” usłyszymy wokal amerykańskiej wokalistki Rachel Pearl oraz rosyjskiego muzyka o pseudonimie Grynn na gitarze. Kawałek ma już 400 tys. wyszukań w Shazamie, robi także furorę na listach przebojów we Włoszech. Utwór był remiksowany przez wielu znanych DJ-ów, w tym m.in. Merk & Kremont.

 
źródło: Universal Music

12a.Rudimental - Walk Alone (feat.Tom Walker)Rudimental ft. Tom Walker – „Walk Alone” (Warner Music)

Brytyjska grupa Rudimental zaprezentowała nową singlową piosenkę z trzeciego albumu, zatytułowanego „Toast To Our Differences”, który ukaże się 25 stycznia 2019 roku. Singiel nosi tytuł „Walk Alone” i został nagrany z utalentowanym Tomem Walkerem. To czwarty utwór, jaki Amir Amor, Piers Agget, Kesie Dryden i DJ Locksmith, ujawnili z zapowiedzianego na styczeń 2019 albumu. Wcześniej mogliśmy podziwiać – brytyjski numer jeden „These Days” (feat. Jess Glyne, Macklemore & Dan Caplen), który jest na razie najlepiej sprzedającym się singlem na Wyspach w 2018 roku, a także „Let Me Live” wyprodukowany z Major Lazer i z udziałem Anne-Marie i Mr. Eazi oraz utwór tytułowy

 
źródło: Warner Music

13a.Zara Larsson_Ruin My LifeZara Larsson – „Ruin My Life” (Sony Music)

Zara Larsson powraca z nowym singlem “Ruin My Life” – pierwszym nowym utworem od czasu debiutanckiego albumu „So Good” z 2017 roku. „Ruin My Life” to pełen pewności siebie, charyzmy i chwytliwych melodii numer. Singiel zapowiada nowy utwór artystki, który planowany jest w 2019 roku.

 
źródło: Sony Music

14a.Charli XCX & Troye Sivan - 1999Charli XCX & Troye Sivan – „1999” (Warner Music)

Określana ambasadorką inteligentnego popu Charli XCX, połączyła w nowym utworze swoje uwielbienie dla muzyki popularnej sprzed paru dekad z nowoczesnymi brzmieniami. Dodając do tego wspaniałe, zaraźliwe melodie, powstała piosenka, której nie sposób będzie wyrzucić z głowy. Wraz z Charli utwór napisali Noonie Bao, Brett McLaughlin i Oscar Holter. Ten ostatni odpowiada też za brzmienie kompozycji. Troye Sivan ma za sobą znakomity okres. Jego druga płyta „Bloom” otrzymała znakomitą recenzję w magazynie „Rolling Stone”, a do tej pory posłuchano jej w streamingu ponad 700 mln razy. Charli XCX także ma za sobą świetny okres, naznaczony trasą z Taylor Swift oraz piosenkami „5 In The Morning”, „No Angel”, „Focus” i „Girls Night Out”. Zrealizowała też dokument dla stacji BBC, dotyczący pracy nad muzyką.

 

źródło: Warner Music

15a.Michael Buble - Love - Album ArtworkMichael Bublé – „Love You Anymore” (Warner Music)

Kiedy tylko usłyszałem „Love You Anymore”, wiedziałem, że muszę nagrać tę piosenkę na moją płytę. Nie mogę się doczekać, aż fani ją usłyszą. Prawdę mówiąc nie mogę się doczekać, aż usłyszą cały album, bo jestem z niego niezmiernie dumny – mówi Michael Bublé. Album „love” wyprodukowali David Foster, Jochem van der Saag oraz sam Michael Bublé. Wspólnie odpowiadają za przepiękną kolekcję piosenek z bogatymi aranżacjami i genialnymi wokalami Kanadyjczyka. Płyta to zbiór interpretacji słynnych piosenek o miłości. Na albumie znajdzie się napisana przez Michaela Bublé „Forever Now”, a wśród klasyków kompozycja Rogersa & Harta „My Funny Valentine”, „When You’re Smiling”, „Such A Night” czy „La Vie En Rose” (w duecie z Cecile McLorin Salvant). Całość zamyka kompozycja „Where Or When”.

źródło: Warner Music

16a.Little Mix ft. Nicki Minaj_Woman Like Me_single coverLittle Mix ft. Nicki Minaj – „Woman Like Me” (Sony Music)

Little Mix powracają z nowym singlem „Woman Like Me”, nagranym z Nicki Minaj! „Woman Like Me” to kawałek bardzo chwytliwego popu z wpływami reggae! Utwór opowiada o dojrzewaniu, byciu szczerą wobec samej siebie i zaakceptowaniu siebie taką, jaką się jest. Piosenka promuje nowy album Little Mix „LM5”, który ukaże się w styczniu 2019 roku.

 

źródło: Sony Music

17.Tess_Clare_-_LoveyTess Clare – „Lovey” (Universal Music)

Tess Clare prezentuje najnowszy singiel „Lovey”. Pochodząca z Chicago artystka zachwyca wokalem, który przywołuje na myśl najlepsze dokonania Adele czy Amy Winehouse. Nie inaczej jest w przypadku najnowszego singla. Głos Tess idealnie łączy się z przestrzennym, klubowym brzmieniem. Jeszcze zanim dotrzemy do refrenu, trudno jest powstrzymać się przed tańcem. „Lovey” zapowiada, że Tess Clare już wkrótce może stać się bardzo istotnym głosem na scenie pop.

 

 

źródło: Universal Music

18.Alex_Christensen_The_Berlin_OrchestraAlex Christensen & The Berlin Orchestra ft. Anastacia – „Another Night” (Magic Records)

„Another Night” to singiel promujący najnowsze wydawnictwo Alexa Christensena „Classical 90’s Hits 2”, które ukazało się 2.11. W utworze gościnnie możemy usłyszeć Anastacię. Soulowy, niepowtarzalny głos wokalistki idealnie współgra z The Berlin Orchestra pod dowództwem Christensena. „Another Night” to singiel niemieckiego projektu, Real McCoy. Piosenka ukazała się w 1993 roku i do dziś jest jednym z najpopularniejszych utworów eurodance. „Classical 90’s Hits 2” to 14 wielkich hitów lat 90. w zaskakujących aranżacjach. Poza Anastacią, na płycie pojawia się wielu innych znakomitych gości, w tym m.in. Melanie C, Medina czy Pietro Lombardi.

 

 

źródło: Magic Records

19.MarkKnopflerMark Knopfler – „Back On The Dance Floor” (Universal Music)

“Back On The Dance Floor” to singiel promujący nowy album Marka Knopflera – „Down The Road Wherever”. Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera ukazał się 16 listopada. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach. Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

źródło: Universal Music

20.Christine and the QueensChristine and the Queens – „The Walker” (Universal Music)

„The Walker” to kolejny singiel z rewelacyjnego albumu Christine and the Queens zatytułowanego „Chris”. Za reżyserię klipu odpowiada Colin Solal Cardo, który wcześniej zrealizował teledyski do „5 dollars” oraz „Doesn’t Matter”. Jak wyjaśnia sama artystka: – Opowiadam o bezczelności osoby zranionej. Mówiąc otwarcie o swoich ranach, możesz rzucić się na przemoc, zanim ta w ciebie uderzy i cię zniszczy. Solal Cardo był zachwycony możliwością współpracy z Christine:
Mogliśmy eksplorować różne światy i koncepcje estetyczne. Zawsze lubię tworzyć w filmowym klimacie, bardzo lubię składać hołd tym tytułom, które kocham i które mnie ukształtowały.

 
źródło: Universal Music

21.The1975_ABIIOR_INLIINWY_Packshot__1_The 1975 – „It’s Not Living (If It’s Not With You)” (Universal Music)

„It’s Not Living (If It’s Not With You)” to trzeci oficjalny singiel The 1975 pilotujący płytę „A Brief Inquiry Into Online Relationships”. Premiera krążka odbyła 30 listopada. W warstwie muzycznej gitara i klawisze nawiązują do najlepszych brit-popowych tradycji.
Tekst jest zdecydowanie mniej optymistyczny. Matt Healy śpiewa nie tylko o nieodwzajemnionej miłości, ale również o nadużywaniu niedozwolonych substancji jako mechanizmu radzenia sobie z problemami. W rozmowie z Annie Mac na antenie BBC Radio 1, wokalista powiedział: – „It’s Not Living (If It’s Not With You)” to najbardziej the-1975-owa piosenka od czasu debiutanckiego albumu The 1975. Jest w nim zawarta nasza tożsamość. Z jednej strony przypomina mi o przyszłości, z drugiej: to spojrzenie w przyszłość.

 

źródło: Universal Music

22.Dermot KennedyDermot Kennedy – „Power Over Me” (Universal Music)

Irlandzki wokalista i songwriter Dermot Kennedy przedstawia nowy, zachwycający singiel „Power Over Me”.

Autorami „Power Over Me” są Dermot, Koz oraz Scott Harris. Za produkcję odpowiada Koz. Dotychczas wydane utwory Kennedy’ego zgromadziły ponad 300 mln streamów na świecie. Tak artysta mówi o nowym utworze: – Cała piosenka powstała na bazie linijki tekstu „masz nade mną władzę”. Chodziło o uchwycenie sytuacji, w której ktoś ma nad nami całkowitą kontrolę, ale w najlepszym znaczeniu.

Dermot Kennedy jest obecnie w trakcie trasy koncertowej, która obejmuje 42 daty. Na całym świecie sprzedano ponad 75 tys. biletów na występy artysty. Irlandzki artysta jest u progu wielkiej kariery, a najnowszy singiel „Power Over Me” z pewnością zbliży go do pierwszej ligi gwiazd.

 

 

źródło: Universal Music

23.ErosRamazzottiEros Ramazzotti – „Vita Ce N’è” (Universal Music)

Najnowszy singiel Erosa Ramazzotti – „Vita Ce N’è” – wreszcie dostępny! Utwór zapowiada płytę pod tym samym tytułem, która ukaże się 23 października. Autorami kawałka są Ramazzotti, Matteo BUzzanca oraz Domenico Calabró. Piosenka wyróżnia się optymistyczną, pełną nadziei melodią. Do kawałka powstał klip w reżyserii Marca Klasfelda (Jay-Z, Justin Timberlake, Katy Perry). Zdjęcia realizowano w Miami. Teledysk przedstawia lekko kampową historię dwóch kochanków (w tej roli Michael Heverly oraz Michaela Downes), których łączy wyjątkowo silne uczucie. Najnowszy album Erosa, „Vita Ce N’è”, to 15 kawałków, w tym duety z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak Luis Fonsi, Alessia Cara i Helene Fischer.

źródło: Universal Music

24.MumfordSonMumford & Sons – „If I Say” (Universal Music)

„If I Say” zostało nagrane w Londynie w The Church Studios, a za produkcję odpowiada Paul Epworth. Aranżacją smyczków zajęła się renomowana kompozytorka muzyki filmowej, Sally Herbert. Instrumentom towarzyszy intymny, przepełniony refleksją, a jednocześnie intensywny wokal. Utwór utrzymany jest w zgoła innym klimacie niż główny singiel z albumu i zapowiada, że na „Delcie” Mumford & Sons nie stronią od eksperymentów.

To drugie nagranie singlowe z albumu „Delta”.

 

źródło: Universal Music

25.CarlyReaJepsenCarly Rae Jepsen – „Party For One” (Universal Music)

Nominowana do Grammy, Juno i nagrody Polaris Carly Rae Jepsen prezentuje zupełnie nowy singiel – „Party For One”. Jepsen jest współautorką utworu. Za produkcję odpowiadają Captain Cuts i HIGHTOWER. Piosenka jest zapowiedzią nadchodzącego albumu artystki. Premiera krążka zaplanowana jest na 2019 rok. Do „Party For One” powstał szalony i zabawny teledysk. Zdjęcia powstawały w Nowym Jorku, a za reżyserię odpowiedzialna jest Bardia Zeinali. Carly Rae Jepsen wykona premierowo „Party For One” w programie „Tonight Show Starring Jimmy Fallon” 5 listopada.
„Party For One” to celebracja czasu spędzanego z samym sobą. Za rzadko cieszymy się własnym towarzystwem. Staram się pobyć sama od czasu do czasu. Piosenka reprezentuje też motywy z nowej płyty: o miłości nie tylko romantycznej, ale też do samego siebie – mówi artystka. Poprzedni album Carly Rae Jepsen, „E*MO*TION” z 2015 roku, zdobył bardzo przychylne recenzje m.in. w „TIME”, „Entertainment Weekly”, Pitchforku, „People”, Stereogum, Vulture, Complex i Noisey. Rok później ukazał się „E*MO*TION Side B”.  Debiutancki krążek Jepsen, „Kiss”, zawierał wielki przebój „Call Me Maybe”, który dotarł do 1. miejsca iTunes w ponad 47 krajach, sprzedał się na całym świecie w nakładzie 20 mln egzemplarzy i w USA ma status diamentowej płyty. Za sprawą tego kawałka wokalistka otrzymała nominacje do dwóch nagród Grammy 2012.

źródło: Universal Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.10/2018 r.

Rzutem na taśmę udostępniam Wam wyselekcjonowane przeze mnie albumy zachodnich artystów, które według mnie zasługują na uwagę. Naturalnie, że brakuje sporo, ale takie życie. Kolejny wpis z zachodnimi krążkami będzie dotyczył podsumowania roku 2018 🙂

#radio #journalist #music #albums #NowPlaying #pop #rock #rnb #voice #top

01.RobynRobyn – „Honey” (Universal Music)

Mój nowy album będzie słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze – mówi artystka. Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. Do jej największych hitów należą między innymi „Dancing On My Own”, „Call Your Girlfriend”, „Hang With Me” oraz „With Every Heartbeat”.

 

 

źródło: Universal Music

02.Olly Murs Album ArtworkOlly Murs – „You Know I Know (Deluxe)” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów powraca nie tylko z nowym materiałem, ale wydawnictwem łączącym nowe i znane utwory ze swojej dyskografii.  „You Know I Know” to upamiętnienie dekady na szczycie list przebojów z sześcioma płytami a tytuł nawiązuje do faktu, że zawartośc jednego krążka z nowymi utworami zna (przynajmniej przed premierą) tylko Olly, a drugiego z hitami – wszyscy. Wśród znanych kawałków są tu m.in. „Troublemaker”, „Heart Skips a Beat”, „Wrapped Up”, „Dance with Me Tonight”, „Please Don’t Let Me Go” czy „Dear Darlin'”. Wśród premierowych numerów znajdziemy aktualny singiel „Moves” z udziałem Snoop Dogga, „Feel The Same” z charakterystyczną gitarą Nile’a Rodgersa i tytułowy utwór, w którym pojawia się sam Shaggy. Wydawnictwo ukazuje się na płytach CD w wersji standard (24 utwory na dwóch dyskach) i deluxe (4 utwory więcej) a także na winylu (z dołączonymi największymi hitami na płycie CD).

 

 

źródło: Sony Music

03.Rita OraRita Ora – „Phoenix” (Warner Music)

Rita Ora odbyła wspaniałą trasę koncertową, doczekała się wielkiego przeboju („Your Song”), zaś liczba odsłuchów jej piosenek w streamingu przekroczyła 1,3 mld! Miała okazję nagrać singla z Aviciim („Lonely Together”) oraz współpracować z Liamem Paynem w utworze „For You”, który znalazł się na ścieżce do „Nowego oblicza Greya”. Należy też wspomnieć o hymnie kobiet „Girls” nagranym z Cardi B, Bebe Rexhą i Charli XCX. Wszystkie wymienione przeboje z ostatnich miesięcy znajdują się na płycie „Phoenix”. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam – mówi Rita Ora
– Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście.
Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli. Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music

04.Bottle It In - Digital PackshotKurt Vile – „Bottle It In” (Matador / Sonic Records)

Nagrywając swoją pierwszą płytę od trzech lat, eklektyczną i elektryzującą ‘Bottle It In’, Kurt Vile dokonał wielu odkryć. Podróże mogą inspirować w zaskakujący sposób. Amerykański artysta, tworzący muzykę z pogranicza indie rocka i folku, z domieszką lo-fi, przez dwa bardzo pracowite lata nagrywał w różnych studiach w całym kraju, podczas sesji w przerwach długich tras i rodzinnych wycieczek. Każda piosenka, bez względu na to, czy jest to zwięzła i chwytliwa kompozycja popowa, czy też epatująca gitarą epopeja, staje się podróżą samą w sobie. Kurt Vile stał się kimś w rodzaju boga gitary, który z pokorą, ale i pożądaniem, tworzył nowe dźwięki, nowe pomysły. Dzięki precyzyjnemu i błyskotliwemu stylowi gry, zamienia każdy riff i rytm na punkty na mapie, przenosząc słuchacza z jednego miejsca do drugiego. Vile na ‘Bottle It In’ udaje się w nowych kierunkach, przesuwając krawędzie mapy poza nieodkryte terytoria. Te utwory pokazują wciąż rozwijającego się artystę: autora piosenek, który podobnie jak jego bohater John Prine, potrafi sprawić, że zarówno śmiejesz się i łamiesz sobie serce, często w tym samym momencie. Rozkoszuje się drobiazgami muzycznymi – nie tylko wprowadzaniem nowych instrumentów, ale także podkreślaniem ich interakcji z gitarą i głosem. Większość ‘Bottle It In’ powstała w Tarquin Studios w Bridgeport, Connecticut, z Peterem Katisem (Interpol, The National) za konsoletą. Album oddaje spontaniczność tych zaimprowizowanych sesji, ukazując Vile’a jako pilnego i wyjątkowo zdeterminowanego muzyka.

Celem tych podróży były nagrania, jednak same podróże były równie ważne, bez względu na to, czy dały mu czas na spotkania ze swoją żoną i dziećmi, czy też możliwość pisania.

„Przez chwilę byłem przerażony lataniem, więc obsesyjnie słuchałem wszystkich piosenek country. Chciałem, żeby George Jones strzelał mi w uszach lub chciałem poczytać coś o muzyce country. Lub pisać piosenki w strachu. Będąc tam w samolocie piłem wino, bo jak każdy, boję się umrzeć. I napisałem tam ‘Hysteria’.”. Ta nowa piosenka, z nieziemską gitarową fanfarą, dobrze oddaje mdłości w samolocie, gdy Vile marzył o ucieczce przed lotem.

Album ‘Bottle It In’ opowiada o miejscach o tyle, o ile dotyczy ludzi w tych miejscach: przyjaciół i rodziny, kolegów z zespołu, idoli i współpracowników. W tych piosenkach jest dużo miłości, dużo ciepła dla wszystkich na orbicie Vile’a, a nawet dla tych, których jeszcze nie ma.

źródło: Sonic Records

05.BlackEyedPeasBlack Eyed Peas – „Masters of The Sun Vol. 1” (Universal Music)

Black Eyed Peas prezentuję „Masters of The Sun Vol. 1”, pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy album grupy. Na krążku pojawil się znakomity zestaw gości, w tym m.in. Nas, Phife Dawg, Ali Shaheeed Muhammad z A Tribe Called Quest, sensacja k-popu CL, Slick Rick, Nicole Scherzinger oraz Posdnuos z De La Soul.

„Masters of The Sun Vol. 1” to siódmy studyjny album w dorobku Black Eyed Peas. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Big Love”, do którego powstał mocne, zaangażowane społecznie teledyski. Na płycie nie brakuje trudnych tematów. BEP śpiewają o dostępie do broni, rasizmie, problemie imigracji, sytuacji w więzieniach oraz brutalności policji.

 

 

źródło: Universal Music

06.LadyGaga„A Star Is Born”(Soundtrack) (Universal Music)

Na ścieżkę dźwiękową trafiło 19 utworów śpiewanych przez Lady Gagę oraz Bradleya Coopera – solo i w duecie. Na płycie będzie można usłyszeć również 15 dialogów z filmu. Singlem promującym album jest utwór „Shallow”. Autorami utworu są Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando oraz Andrew Wyatt.

Do „Shallow” powstał teledysk. Eksperci już przewidują wysokie szanse na Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną do filmu. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem.

To już czwarta kinowa wersja filmu. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.

źródło: Universal Music

07.Mariah Carey Album ArtworkMariah Carey – „Caution” (Sony Music)

Słynna wokalistka i jedyna w swoim rodzaju gwiazda pop-kultury Mariah Carey wydaje nowy, długo oczekiwany album studyjny! ‘Caution’ zawierać będzie znane wcześniej utwory ‘With You’ i ‘GTFO’ a także, najnowszy, udostępniony właśnie “The Distance” [feat. Ty Dolla $ign]. W tym utworze Carey ponownie rozwija skrzydła – filmowy klimat utworu i ikoniczny refren przynoszą kolejny hit w karierze wokalistki. Dodatkowo zwrotki tytana R&B z Zachodniego Wybrzeża – Ty Dolla $igna – tworzą idealny kontrapunkt wobec ogromnej potęgi głosu Mariah. Album ‘Caution’ artystka zapowiedziała wstępnie wydając na początku października poprzedni singiel ‘With You’. Po raz pierwszy zaprezentowała go na American Music Awards świetnym występem, który rewelacyjnie przyjęty został przez fanów i media (magazyn People: “Carey powaliła całą salę na kolana”, serwis Vulture “Mariah zaprezentowała się w swojej nalepszej formie”. Przed ‘With You’ artystka zaskoczyła swoich fanów kontrowersyjną balladą ‘GTFO’, w którym ‘obok najlepszego od dawna wokalu pokazała swoje dowcipne, lekko ironiczne oblicze’. Mariah Carey to najlepiej sprzedająca się wokalistka na świecie, mająca na koncie ponad 200 milionów sprzedanych płyt i 18 (z czego aż 17 napisanych przez siebie) hitów ze szczytu listy Billboard Hot 100. Ostatnia płyta artystki “Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse” ukazała się w 2014 roku.

źródło: Sony Music

08.The1975The 1975 – „A Brief Inquiry Into Online Relationships” (Universal Music)

„A Brief Inquiry Into Online Relationships” to trzeci album w dorobku brytyjskiego zespołu The 1975. Utworami promującymi wydawnictwo są kawałki: „Love It If We Made It”, „Give Yourself a Try”, „Tootimetootimetootime” oraz „It’s Not Living (If It’s Not With You)”. Ten ostatni w warstwie muzycznej nawiązuje do najlepszych brit-popowych tradycji. Tekst jest zdecydowanie mniej optymistyczny. Matt Healy śpiewa nie tylko o nieodwzajemnionej miłości, ale również o nadużywaniu niedozwolonych substancji jako mechanizmu radzenia sobie z problemami. W rozmowie z Annie Mac na antenie BBC Radio 1, wokalista powiedział:„It’s Not Living (If It’s Not With You)” to najbardziej The 1975-owa piosenka od czasu debiutanckiego albumu The 1975. Jest w nim zawarta nasza tożsamość. Z jednej strony przypomina mi o przyszłości, z drugiej: to spojrzenie w przyszłość.” „Sincerity Is Scary” to opowieść o próbie pokonania postmodernistycznego strachu przed szczerością. Jak podkreślił lider The 1975 w rozmowie z Zanem Lowe’em: „Żyjemy w czasach, w których trzeba być zawsze ironicznym, bo chowając się za taką zasłoną możemy uniknąć bycia ocenianym.” „Tootimetootimetootime”, jak określił sam zespół to: „tropical house w stylu Drake’a”. Dziennikarze magazynu „Spin” zauważyli, że „Tootime…” przypomina „The Sound” z poprzedniego albumu, natomiast „Nme” opisuje kawałek jako” „hybrydę Stardust „Music Sounds Better With You”, Ann Lee „Two Times” i Cher „Believe”.” „Love It If We Made It” to bardzo polityczny utwór, w którym zespół cytował Donalda Trumpa oraz odnosił się do zbrodni na tle rasowym. Poprzedni album The 1975, „I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It”, ukazał się w 2016 i znalazł się w kilkudziesięciu podsumowaniach na najlepsze albumy roku. Krążek ma status złotej płyty w Wielkiej Brytanii czy Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Universal Music

09.Jess GlynneJess Glynne – Always In Between” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, prezentuje nowy album „Always In Between”! Album „Always In Between” to zapierająca dech w piersiach muzyczna przygoda. 28 letnia Jess porusza tak ważne tematy jak samo-akceptacja, miłość, oczekiwania czy presja sławy i procesu twórczego. Jess osiągnęła ogromny sukces debiutancką płytą „I Cry When I Laugh” z 2015 roku, która zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i trzykrotnie pokryła się w ojczyźnie artystki platyną. Na całym świecie sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy. Doskonale radziły sobie również, pochodzące z albumu single „Hold My Hand”, „Don’t Be So Hard On Yourself” i „Take Me Home”.
Album i single zachwycają dojrzałością, a teksty głębią, szczerością oraz uniwersalnością poruszanych tematów, z którymi wielu z nas może się identyfikować.

źródło: Warner Music

10.How To Dress WellHow To Dress Well – „The Anteroom” (Domino Rec./ Sonic Records)

How To Dress Well to sceniczny pseudonim twórcy piosenek i producenta Toma Krella. Karierę rozpoczął w 2009 roku, gdy przeniósł się z Brooklynu do Berlina, a jego piosenki zaczęły pojawiać się w Internecie, gdy anonimowo publikował EP-ki na swoim blogu. Łącząc wspaniały falset z wpływami rytmów R&B, wykazując instynkt do wpadających w ucho melodii i eksperymentalnych elementów, tworząc dźwiękowe kolaże i awangardowe kompozycje.

Od tego czasu ukazały się cztery albumy sygnowane nazwą How To Dress Well, zawierające poruszające, ale przy tym eksperymentalne utwory: ‘Love Remains’ (2010) i ‘Total Loss’ (2012) oraz bardziej popowe ‘What Is This Heart?’ (2014) i ‘Care’ (2016). Teraz jego dyskografia doczekała się kolejnego rozdziału, którego tytuł brzmi ‘The Anteroom’. Wyprodukowany przez Toma Krella z pomocą Joela Forda (Ford & Lopatin, Airbird), album kontynuuje drogę eksploracji psychodelicznej muzyki XXI wieku i zawiera najbardziej urzekające eksperymenty dźwiękowe w dorobku artysty.

Co więcej, historie o których Krell śpiewa na płycie są głęboko osobiste i ludzkie. ‘The Anteroom’ – z jego śnieżnym, elektronicznym hałasem, delikatnymi melodiami i przejmującą poezją – odzyskuje eksperymentalny rdzeń projektu HTDW.

„Skomponowałem tę płytę po przeprowadzce do Los Angeles, które po wyborach w 2016 roku stało się szalonym i może trochę strasznym miejscem. Piekło i śmierć czai się wokół nas we wszystkich zakątkach świata. ‘The Anteroom’ jest świadectwem dwuletniego okresu, w którym poczułem, jak wymyka mi się świat i gdy czułem kosmiczną samotność, w której ostatecznie się rozpadnę.

Aby dać sobie drogę powrotną, zacząłem próbować zrozumieć moją stację jako pewnego rodzaju przedpokój (Anteroom), przestrzeń pomiędzy komnatą, która oddziela znane i nieznane, stabilne życie od całkowitej dezintegracji.”.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Nao Album ArtworkNAO – „Saturn” (Sony Music)

Dwa lata po wydaniu świetnie przyjętej debiutanckiej płyty „For All We Know”, NAO powraca z nowym albumem „Saturn”! Wychowanej we wschodnim Londynie Nao śpiewa na „Saturnie” o dojrzewaniu, zmianach, docenianiu dorosłości i dostrzeżeniu naiwności, która jest nierozłączną cechą młodości. To celebracja nowych możliwości oraz szansa do refleksji.

„Moi przyjaciele opowiadali mi o koncepcji powracającego Saturna. To teoria, według której Saturnowi zajmuje 29 lat, by wykonać jeden pełny obieg orbitalny, a jest to planeta szczęścia i pomyślności. A więc gdy masz mniej więcej 29 lat, między 27 a 32. rokiem życia, coś wielkiego się wydarza. Nagle budzisz się i zastanawiasz się na przykład, co robisz w związku, w którym jesteś odkąd masz 20 lat, albo czy obecna praca daje ci satysfakcję. Chcesz przemyśleć wszystko na nowo, łącznie z rzeczami, których nauczyli cię rodzice lub ideami, w które wierzysz. To tak jakby zrzucić starą skórę, i to potrafi być bolesne”.

Na „Saturnie” Nao jest odważna i chętna do eksperymentów. To album złożony i wewnętrznie skomplikowany, ale naładowany optymizmem, dzięki czemu jest dziełem prawdziwie ponadczasowym. To płyta o ponownym narodzeniu oraz szukaniu swojej duszy.

Album promują single „Another Lifetime” i „Make It Out Alive” ft. SiR. Płyta dostępna jest w serwisach cyfrowych oraz na CD i LP.

 

źródło: Sony Music

12.Take ThatTake That – „Odyssey” (Universal Music)

Album „Odyssey”, wyprodukowany przez Stuarta Price’a, rozpoczyna celebrację 30-lecia Take That, które przypada w 2019 roku. Wydawnictwo zawiera 27 utworów, które przekrojowo reprezentują największe przeboje grupy z trzech dekad działalności. Na krążku nie zabrakło również trzech premierowych piosenek oraz wyjątkowych gości. Dwupłytowy album to miks największych hitów Take That oraz kilka utworów w odmienionych aranżacjach. W niektórych przypadkach klasyki otrzymały zupełnie nową produkcję. Brytyjski zespół zawsze był daleki od przewidywalności, zarówno na płytach, jak i podczas występów na żywo. „Odyssey” to najlepsze wyjaśnienie, dlaczego boysbandowi udało się sprzedać ponad 45 mln egzemplarzy płyt na całym świecie. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Pray (Odyssey Version)”.

 

 

źródło: Universal Music

13.CleanBanditClean Bandit – „What Is Love” (Warner Music)

Album „What Is Love?” jest następcą znakomitego debiutu „New Eyes” z 2014 roku. Anglicy pożenili na nim chyba wszystkie najciekawsze elementy współczesnej muzyki elektronicznej i tanecznej, dodając do tego najeżone silnymi emocjami teksty. Jak zwykle nie zapomnieli też o ciekawych współpracownikach. Oprócz wymienionych wyżej, na płycie pojawiają się również: Zara Larsson, Sean Paul, Anne-Marie, Ellie Goulding, KYLE, Big Boi, Tove Styrke, Stefflon Don, Craig David, Kirsten Joy, Rita Ora, Julia Michaels, ALMA. Na wersji deluxe słychać jeszcze takich twórców jak Yasmin Green, Charli XCX, Bhad Bhabie, DaVido, Love Ssega i Louisa Johnson.

 

 

źródło: Warner Music

14.LPLP – „Heart To Mouth” (Magic Records)

Piąty album w dorobku amerykańskiej wokalistki LP od dzisiaj dostępny w sklepach i serwisach cyfrowych. „Heart To Mouth” to, zgodnie z zapowiedzią artystki, najbardziej osobisty album w dotychczasowej karierze. Jak przyznaje sama
LP: – Kiedy staję przed mikrofonem i zaczynam myśleć o melodiach, czuję bezpośrednie połączenie z mojego serca do strun głosowych. W przeszłości musiało zaistnieć całe miasto pełne ulic, które wymagały mojej uwagi. Teraz czuję, że mam jedną, główną autostradę do komunikowania emocji. Bez względu na to, czy są to bardziej smutne piosenki czy wielkie hymny, wszystkie mają to samo źródło. Wydawnictwo zapowiadały utwory „Girls Go Wild”, „Recovery” oraz „When I’m Over You”, który osłodził ostatni tydzień oczekiwania na album!

 

 

źródło: Magic Records

15.RayBLKRAY BLK – „Empress” (Universal Music)

Zwyciężczyni plebiscytu BBC Music Sound of 2017 – jedyna artystka, której ta sztuka udała się bez podpisanego wcześniej kontraktu płytowego – RAY BLK, promuje swój upragniony krążek. Płyta nosi tytuł „Empress”. RAY BLK na swoim najnowszym projekcie nie boi się poruszania trudnych tematów, od przestępczości wśród młodych w „Run Run”, poprzez równouprawnienie w „Empress”, aż do poruszających i uniwersalnych słów w „Mama”. „Empress” to dokonanie artystki, która ma dużo do powiedzenia oraz umiejętności, by te słowa przekazać. Czuję dumę, gdy moja twórczość trafia do ludzi – mówi 23-letnia artystka, której prawdziwe imię i nazwisko to Rita Ekwere. Wokalistka urodziła się w Nigerii, a wychowała w Caftord w południowym Londynie. RAY BLK w swojej muzyce łączy soul, R&B oraz rap. Bardzo sprytnie przekracza granice gatunków. Bardzo zależy jej na szczerym przekazie, bez koloryzowania czy przedstawiania swojego życia jako bajki. – W muzyce najbardziej cenię naturalność. Tylko wtedy można naprawdę utożsamić się z treścią. BLK w pseudonimie artystki to skrót od „Building, Living, Knowing” – budować, żyć, wiedzieć.

źródło: Universal Music

16.Barbra Streisand Album ArtworkBarbra Streisand – „Walls” (Sony Music)

Barbra Streisand powraca z nową, pełną nowych i specjalnie napisanych na na tę okazję piosenek płytą WALLS. To kolekcja pięknych, ale jednocześnie zmuszających do refleksji kompozycji, z których część wyszła spod pióra samej Streisand, po latach wracającej do komponowania. Poza nowymi utworami są tu też nowe wersje klasyków – “Imagine”, “What a Wonderful World” czy napisanego przez duet Bacharach/David standardu “What The World Needs Now”. Przedostatnią piosenką na płycie, idealnie odnosząca się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej jest “Take Care Of This House” autorstwa Leonarda Bernsteina i Alana Jay Lernera.

W trzech współ-skomponowanych przez siebie utworach na płycie – ‘Don’t Lie To Me’, ‘The Rain Will Fall’ i ‘What’s On My Mind’ Streisand śpiewa o podstawowych wartościach, w jakie wierzy od początku swojej kariery. Warto wiedzieć, że poza byciem popularną wokalistką, aktorką, reżyserką, producentką, scenarzystką, autorką tekstów i muzyki, Streisand jest też znaną aktywistką społeczną i filantropką. Na nowym krążku współtworzyła aranżacje wszystkich utworów z Walterem Afanasieffem, Johnem Shanksem i Davidem Fosterem (wszyscy mają na koncie nagrodę Grammy za Producenta Roku) i członkiem Songwriter Hall Of Fame Desmondem Childem. Najważniejsze przesłanie Barbry zawiera jednak tytułowy utwór ‘Walls’, napisany dla niej przez stałych współpracowników, a prywatnie także przyjaciół artystki – małżeństwo Marilyn i Alana Bergmanów.

Barbra Streisand jest też jedyną artystką w historii której płyty docierały na 1 miejsca list przebojów przez 6 kolejnych dekad, ma na koncie 2 Oscary, 20 nagród Grammy (w tym dwie specjalne), 5 nagród Emmy, 11 Złotych Globów. W 1977 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Oscara (a później także Złotego Globa i nagrodę Emmy) za ponadczasowy standard ‘Don’t Lie To Me’ z filmu A Star Is Born, którego remake aktualnie wchodzi na ekrany kin.

 

 

źródło: Sony Music

17.MarkKnopflerMark Knopfler – „Down The Road Wherever” (Universal Music)

Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.
– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka. Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania. Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

 

źródło: Universal Music

18.MattDuskMatt Dusk – „JetSetJazz” (Magic Records)

Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Swoim najnowszym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rz±dziła.

Najnowsza płyta Matta Duska to nostalgiczna podróż do lat 60., kiedy podróżowanie było luksusem, cele – egzotyczne, a muzyka – niezapomniana.

„Zawsze fascynowały mnie czasy, kiedy podróżowanie było na najwyższym poziomie – kiedy każdy bilet był na pierwsz± klasę, zawsze było mnóstwo miejsca na nogi, a pasażerowie mieli na sobie najlepsze ubrania. Idea, która przy¶wieca „JetSetJazz”, to nostalgiczny powrót do lat, kiedy w powietrzu królowały linie lotnicze Pan Am, a na ziemi – Frank Sinatra”. – Matt Dusk

„JetSetJazz” to dziesięć oryginalnych kompozycji nagranych z big bandem i orkiestr± – dokładnie tak, jak robiło się to w latach 60.

źródło: Magic Records

19.Tom Odell Album ArtworkTom Odell – „Jubilee Road” (Sony Music)

„Jubilee Road” to trzeci studyjny album Toma Odella, jego najbardziej szczery i osobisty do tej pory. Znakomite melodie i pełne uroku wykonania splatają się na płycie z życiowymi historiami z czasu spędzonego przez artystę w domu we wschodnim Londynie, w którym mieszkał z dziewczyną. Chociaż wszystkie dane osobowe sąsiadów zostały zmienione, Tom maluje świat z problemów wyciągniętych z prawdziwego życia i pozwala zanurzyć się w nich słuchaczom – od wprowadzającego w atmosferę barwnej społeczności ulicy „Jubilee Road”, przyklejonych do whiskey hazardzistów z pobliskiego punktu z zakładami bukmacherskimi („Queen of Diamond”), po niemal nieznośnie słodkogorzkie celebrowanie nowożeńców w „Wedding Day”. Dla 27-letniego Toma „Jubilee Road” może okazać się albumem definiującym dalszą drogę jego kariery – utalentowany artysta bierze pełną kontrolę nad swoją muzyką, nie tylko pisząc, śpiewając i grając na pianinie, ale także produkując swoje utwory. Opowiadając o albumie, Tom mówi: „Napisałem ten album w domu położonym przy cichej ulicy we wschodnim Londynie. Teksty zostały zainspirowane życiem przyjaciół, których spotkałem żyjąc tam. Większość piosenek nagrałem w salonie i jeśli posłucham ich uważnie, wciąż mogę usłyszeć dźwięk telewizora jednego z sąsiadów, który dochodził do mnie przez ściany, dzieci grające w piłkę nożną na jezdni oraz odgłosy kroków na drewnianej podłodze piętro wyżej. Chociaż już tam nie mieszkam, a moje życie mocno się zmieniło, zawsze będę pamiętał ten czas. Mam nadzieję, że słuchanie tego albumu będzie dla Was równie przyjemne, jakie było dla mnie jego tworzenie”. Pierwszym singlem promującym album jest „If You Wanna Love Somebody”.

źródło: Sony Music

20.Cat Power Wanderer album artwork 72dpiCat Power – „Wanderer” (Domino Rec. / Sonic Records)

Wokalistka, pisarka piosenek, muzyk i producentka Chan Marshall (znana jako Cat Power) wydała nowy album „Wanderer”. Jest tylko kilka innych głosów głębiej osadzonych w ikonografii i mitologii amerykańskiego indie rocka niż głos Chan Marshall. Pod wpływem muzycznego charakteru Cat Power, Marshall wydaje muzykę od prawie 25 lat, a jej talent, jako autorki piosenek, producentki, a przede wszystkim wokalistki, zyskał jedynie pod wpływem czasu. Na swoim 10 studyjnym albumie ‘Wanderer’, Marshall resetuje swoje tarcze, oferując kolekcję piosenek, które funkcjonują jako nieskazitelne przykłady jej wciąż rozwijającej się twórczej praktyki.

Nasycony eteryczną gitarą i fortepianem ‘Wanderer’, to zbiór wijących się, cudownych narracji doskonale nasyconych rodzajem tęsknoty i ciepła, które uczyniły ją jedną z najbardziej charakterystycznych i ukochanych artystek jej pokolenia.

Wyprodukowany w całości przez artystkę, album został nagrany przy udziale wieloletnich przyjaciół i rodaków, pojawiła się także Lana Del Rey. ‘Wanderer’ pod wieloma względami jest czymś w rodzaju kwintesencji Cat Power, z klarownym głosem, stanowiącym centralny punkt piosenek, które są wyjątkowo ostre i proste. Takie utwory jak ‘Black’ i ‘Me Voy’ mają niepokojącą jakość, która przywołuje najbardziej wstrząsające emocjonalnie momenty ‘Moon Pix’ lub ‘You Are Free’, a eleganckie brzmienie ‘In Your Face’ i minimalistyczny blues ‘You Get’, ma ten sam rodzaj zabawy i uduchowienia, co ‘The Greatest’. W międzyczasie album pokazuje także niesamowitą zdolność Marshall, jako jednej z wielkich interpretatorek piosenek, za sprawą oszałamiającą wersji ‘Stay’ Rihanny.

„Uwielbiam tradycję interpretacji piosenek” – mówi Chan. „Myślę, że to jedno z największych osiągnięć, jakie możesz przekazać innemu artyście. To jedna z wielkich tradycji amerykańskiej muzyki i jedna z wielkich przyjemności.”.

Oryginał ‚Stay’ został napisany przez Justina Parkera i Mikky Ekko. Ta niesamowita przeróbka międzynarodowego popowego hitu pokazuje niezwykłe umiejętności Marshall, jako jednej z wielkich współczesnych interpretatorów piosenek.

Przepiękne wykonanie ‘Stay’ zostało sfilmowane w studiu Roba Schnapfa w Los Angeles (producenta Elliota Smitha, Becka, miksującego ‘Wanderer’), przez Grega Hunta, często współpracującego z Cat Power.

Podczas gdy album reprezentuje ciężko wypracowaną stabilność Marshall, jest to również dowód na to, że stabilność – emocjonalna, fizyczna, finansowa – jest często ulotna. To rzecz, która musi być pod opieką, chroniona i może łatwo zniknąć. Takie piosenki jak ‘Robbin Hood’ i ‘Nothing Really Matters’ konfrontują w równym stopniu dwulicowość i beznadziejność, badając, co to znaczy być wykorzystanym. Nihilizm próbowania właściwego postępowania w świecie, w którym często czuje się tak, jakby naprawdę nie robiło to żadnej różnicy. W przeciwieństwie do tego, pierwszy singiel z albumu, utwór ‘Woman’ (z gościnnym udziałem Lany Del Rey) jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa.

„Ten album dotyczy mojej podróży do tego momentu. O tym co przeżyłam podczas tej podróży – jeżdżąc z gitarą z miasta do miasta, opowiadając historie, z szacunkiem do ludzi, którzy robili to przede mną. Wokalistów folkowych, bluesowych i wszystkich pomiędzy. Oni wszyscy byli wędrowcami i jestem szczęśliwa, że mogę być wśród nich.”.

źródło: Sonic Records

21.Bruce Springsteen Album ArtworkBruce Springsteen – „Springsteen On Broadway” (Sony Music)

“Springsteen on Broadway” to nietypowe wydawnictwo, na którym staje się oko w oko z najsłynniejszym rockmanem Ameryki – Bruce’m Springsteenem, Płyta i winyl są tu ścieżkami dźwiękowymi do niezwykle intymnej serii występów, jakie Boss rozpoczął w październiku 2017 roku, a zachęcony świetną reakcją publiczności zakończy dopiero 15 grudnia 2018 – stając na deskach Walter Kerr Theatre na Broadway’u w sumie aż 236 razy! Film ‚Springsteen on Broadway’ (z polskimi napisami) dostępny będzie w serwisie Netflix od 17 grudnia a już już 3 dni wcześniej na 2 płytach CD i 4 winylach wybierzemy się w nostalgiczną podróż po karierze Bruce’a od debiutu po dzień dzisiejszy. W licznych zabawnych, a czasem poważnych i wzruszających opowieściach („wstępach”) do piosenek wykonywanych wyłącznie solo na gitarze, fortepianie i harmonijce ustnej, poznamy największe obawy, inspiracje, radosne i bolesne wspomnienia człowieka, który jest żywą legendą amerykańskiego rocka. Zobaczymy go też na scenie w duecie z kobietą jego życia – wokalistką, autorką tekstów i gitarzystką a prywatnie żoną artysty – Patti Scialfą. Na singiel promujący album „Springsteen On Broadway” wybrano jeden z najciekawszych momentów koncertu – akustyczną wersję „Land of Hope and Dreams” znaną z koncertowego wykonania z The E Street Band a także solowej płyty Bruce’a „Wrecking Ball” z 2012 roku. Dźwięk na płytach audio zmiksował słynny producent Bob Clearmountain a za mastering odpowiada Bob Ludwig.

 

źródło: Sony Music

22.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Anthem of The Peaceful Army” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin wydają długo oczekiwany debiutancki album „Anthem of The Peaceful Army”.

Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki krążek. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa.

Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Greta Van Fleet zadebiutowała w marcu 2017 singlem „Highway Tune”, który przez pięć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na U.S. Rock Radio Charts oraz dziewięć tygodni okupował szczyt kanadyjskiego zestawienia Active Rock Radio Charts. Po debiucie zespół zagrał mnóstwo wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej oraz Europie oraz zbierał pochwały od takich artystów jak Elton John, Nikki Sixx czy Justin Bieber. Greta Van Fleet ma rzesze fanów na całym świecie, a grupa ta nieustannie się powiększa.

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował, opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.9/2018

AK w POP Radiu_06_2018a

Znowu Ja fot.AK

Dziesięć singlowych perełek wyselekcjonowanych przeze mnie z trzeciego kwartału 2018 stało się faktem. To ostatnie informacje dla was, o utworach, które były lub są na radiowych playlistach. Kolejne będą związane z muzyką elektroniczną, klubową oraz oparte o pop-dancowe brzmienia. Już teraz zapowiadam, że grudniowych wpisów będzie mnóstwo. Oj będzie się tutaj działo 🙂

 

 

#music #playlist #hits #radio #playlist #NowPlaying #pop #rock #indierock #journalist

01a.Bring Me The Horizon_MantraBring Me The Horizon – „Mantra” (Sony Music)

Bring Me The Horizon wracają z szóstym studyjnym albumem „amo”, który zapowiada singiel „Mantra”. Premiera nowego albumu zaplanowana jest na 11 stycznia. Bring Me The Horizon pracowali nad nowym albumem w Los Angeles. Jak mówi zespół, „amo” jest albumem o miłości, w każdym aspekcie tego potężnego uczucia, w jego dobrej, złej i brzydkiej odsłonie. W ten sposób powstał album bardziej różnorodny i eksperymentalny, niż jakakolwiek płyta w dotychczasowej karierze zespołu.

 

 

źródło: Sony Music

02.1975okladkaThe 1975 – „TOOTIMETOOTIMETOOTIME” (Universal Music)

The 1975 zaprezentowali nowy utwór „TOOTIMETOOTIMETOOTIME”. To drugi oficjalny singiel zapowiadający płytę „A Brief Inquiry Into Online Relationships”.
Za sprawą najnowszego singla The 1975 wkraczają na popowe terytorium. Jak przyznał frontman zespołu, Matt Healy, w rozmowie z „The Guardian”, „TOOTIMETOOTIMETOOTIME” to tropical house w stylu Drake’a. Dziennikarze magazynu „SPIN” zauważyli, że „TOOTIME…” przypomina „The Sound” z poprzedniego albumu, natomiast NME opisuje kawałek jako hybrydę Stardust „Music Sounds Better With You”, Ann Lee „Two Times” i Cher „Believe”. Dotychczasową dyskografię The 1975 zamyka „I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It” z 2016 roku. Pierwszą zapowiedzią najnowszego krążka The 1975 był singiel „Give Yourself a Try”. Ponadto fani mogli usłyszeć bardzo polityczny utwór „Love It If We Made It”.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Kodaline_Head Held High_single coverKodaline – „Head Held High” (Sony Music)

Kodaline i singiel ‘Head Held High’ promuje ich kolejną(Premiera: 29.09.2018 r.) płytę ‘Politics Of Living’ (zamów przed premierą) – do którego klip można obejrzeć TUTAJ. ‘Head Held High’ to bazujący na brzmieniu mandaliny letni popowy kawałek z silnym przesłaniem, które powinno wywołać uśmiech na twarzy każdego słuchacza. Zwiastuje płytę, która jak zapowiada sam zespół, ukaże Kodaline w zupełnie innym, nowym świetle. Nowe utwory powstały we współpracy z twórcami takich przebojów jak ‘Shape Of You’ Eda Sheerana (Steve Mac), ‘Human’ Rag’N’Bone Mana (Johnny Coffer)a także Jonasem Jebergiem (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephenem Harrisem (Miles Kane, Kaiser Chiefs) i stałym współpracownikiem zespołu Johnny’m McDaidem (współtwórca m.in. ‘What About Us’ by Pink). Na ich brzmienie duży wpływ miała współpraca z Kygo 2 lata temu (wspólny hit ‘Raging’) i odbiór ostatnich, utrzymanych w dość elektronicznym stylu utworów wskazuje, że będzie to dobra decyzja. Kodaline to wokalista Steve Garrigan, gitarzysta Mark Prendergast, basista Jason Boland i perkusista Vinny May.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Nothing ButNothing But Thieves – „Forever & Ever More” (Sony Music)

Nothing But Thieves nie odpoczywają. Naprawdę. Dopiero co zakończyli letnią trasę koncertową promującą płytę ‘Broken Machine’ a już wybierają się na jesienną – 7 listopada zobaczyliśmy ich w Poznaniu. Fani mają wiele powodów do zadowolenia – zespół ujawnił, ich nową EP-kę ‘What Did You Think When You Made Me This Way?’ z nową muzyką, wyprodukowaną przez Jima Abbissa (Artic Monkeys, Kasabian, Adele) i zmiksowaną przez Davida Sardy’ego (Catfish & The Bottlemen, Oasis, Noel Gallagher, Royal Blood). Pierwszy singiel ‘Forever And Ever More’

 

 

źródło: Sony Music

05.BoyAzoogaBoy Azooga – „Waitin” (Pias)

18 czerwca ukazał się debiutancki krążek zespołu Boy Azooga „1,2 Kung Fu!”. Płyta trafiła do sprzedaży nakładem wytwórni Heavenly Recordings. Na krążku znalazło się 11 utworów, które zostały wyprodukowane przez zespół we współpracy z Eddiem El Shakarchiem aka Dr Ed Boogie. Materiał został zarejestrowany w jego salonie w Cardiff. „Waitin” to kolejny singiel promujący debiutancki krążek grupy.

źródło: Pias

06.MARSH_HAPPIERMarshmello ft. Bastille – „Happier” (Universal Music)

Marshmello to niezawodny twórca przebojów. Po premierze albumu „Joytime II” oraz przebojowym singlu „FRIENDS” z udziałem Anne-Marie, czas na kolejny hit – tym razem z niespodziewanym udziałem Bastille. Zespół napisał kawałek jeszcze w 2017 roku, ale muzycy stwierdzili, że piosenka będzie lepiej brzmieć z udziałem gościa. Marshmello już w marcu 2018 zasugerował na Twitterze, że kontaktuje się z Danem z Bastille.

 

 

źródło: Universal Music

07.TheKooksThe Kooks – „Four Leaf Clover” (Mystic Prod.)

The Kooks prezentują nowy singiel „Four Leaf Clover”, który pochodzi z albumu „Let’s Go Sunshine”. Krążek „Let’s Go Sunshine” to według twórców portret współczesnego, miejskiego stylu życia. „Ten album jest o definiowaniu, kim w ogóle jesteśmy. O zadawaniu pytań. Początki były strasznie popękane. Weszliśmy do studia w 2015 roku, kontynuując drogę wyznaczoną przez płytę „Listen” i odkryliśmy, że to nie jest to co chcemy teraz robić. To nie jest The Kooks. Wyrzuciliśmy wszystko do kosza i zaczęliśmy pracę od nowa. Otrzymałem misję napisania najlepszych piosenek w mojej karierze i przyniesienia ich zespołowi. Pociłem się nad każdym słowem. Miałem opisać stan naszej duszy. Zacząłem pisać będąc w ciemnym miejscu, mając złamane serce. W połowie albumu znów poczułem czym jest miłość i widać to w tekstach. To będzie nasz najbardziej ekscytujący krążek.” – mówi wokalista zespołu, Luke Pritchard.

 

źródło: Mystic Prod.

08.AuroraAurora – „Forgotten Love” (Universal Music)

„Forgotten Love” to najnowszy utwór Aurory, a zarazem główny singiel promujący nadchodzący album artystki, który ukaże się jeszcze w tym roku. Aurora tak mówi o swoim najnowszym utworze: – „Forgotten Love” opowiada o miłości, zarówno tej romantycznej, jak i przyjacielskiej, o ryzyku, które niosą ze sobą tak silne uczucia oraz o sytuacji, gdy tracimy tę osobę i musimy poradzić sobie z zakończeniem miłości. Walczymy z tym, by duch tej osoby nie był ciągle z nami. Odzyskujemy wolność. „Forgotten Love” to kolejny po „Queendom” premierowy kawałek od czasu wydanego w 2016 debiutanckiego albumu, a zarazem zapowiedź nowych, ekscytujących rzeczy przygotowanych przez norweską wokalistkę. Aurora dzięki swojej grupie oddanych fanów – „Warriors and Weirdos” – zgromadziła łącznie ponad 500 mln streamów w serwisach cyfrowych. Niedawno mogliśmy oglądać zachwycający występ artystki podczas Off Festivalu. 18 stycznia 2019 wokalistka powróci do Polski i wystąpi w warszawskim klubie Palladium.

źródło: Universal Music

09.BlossomsBlossoms – „How Long Will This Last?” (Universal Music)

“How Long Will This Last?” to kolejny singiel Blossoms pochodzący z ich ostatniego albumu „Cool Like You”, który ukazał się 27 kwietnia br. Szczerość i emocje to bardzo ważne motywy przewodnie albumu „Cool Like You”. Dotyczy to także zmiany w tekstach grupy, ale również i muzyki. Na „Cool Like You” możemy usłyszeć więcej elektroniki i klawiszy. Taki jest na przykład otwierający płytę utwór „There’s a Reason Why”. „Cool Like You” i „How Long Will This Last?” uderzają z kolei w bardziej wrażliwe struny. Zespół Blossoms powstał w 2013 roku. Wydana w 2016 płyta „Blossoms” zapewniła formacji wysokie miejsca na listach przebojów oraz nominacje do Brit Award i Mercury Prize. Blossoms pojawiło się w wielu podsumowaniach na najlepszy album roku.

 

źródło: Universal Music

10.InterpolInterpol – „Number 10” (Matador / Sonic Records)

Interpol wrócił na listy przebojów i radiowe playlisty z kolejnym utworem z nowej płyty „Marauder” – bardzo nieokrzesanym i odważnym. ‘Number 10’ to jeden z najbardziej spontanicznych utworów na albumie. Opowiada o sekretnym romansie biurowym między dominującą szefową Ellą i jej pracownikiem. Ich tłumione (i nieskonsumowane) pragnienie pasuje do niespokojnego tonu piosenki, z surfującą linią basu, gitarowymi pojedynkami i mocną perkusją, zmierzającymi do nieskrępowanego i tęsknego finału.

źródło: Sonic Records

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2016 – Albumy Świat Top 50

 

50/Daughter – Not to disappear (Sonic Records)
49/Fifth Harmony – 7/27 (Sony Music)
48/Bat For Lashes – The Bride (Warner Music)
47/Lissie – My wild west (Mystic Prod.)
46/AlunaGeorge – I Remember (Universal Music)
45/Emeli Sande – Long live the angels (Universal Music)
44/Savages – Adore life (Sonic Records)
43/Banks – The Altar (Universal Music)
42/Roisin Murphy – Take her up to monto (Pias)
41/Sting – 57th & 9th (Universal Music)
40/Bruno Mars 24K Magic (Warner Music)
39/Red Hot Chilli Peppers – The Getaway (Warner Music)
38/RY X – Dawn (Pias)
37/Jake Bugg – On my one (Universal Music)
36/Wild Beasts – Boy King (Sonic Records)
35/Broods – Conscious (Universal Music)
34/The Weeknd – Starboy (Universal Music)
33/Metallica – Hardwired…to self destruct (Universal Music)
32/Beth Orton – Kidsticks (Sonic Records)
31/James Blake – The Colour is anything (Universal Music)
30/Tegan & Sara – Love you to death (Warner Music)
29/Bob Dylan – Fallen angels (Sony Music)
28/Shura – Nothing’s real (Universal Music)
27/Bastille – Wild world (Universal Music)
26/The Rolling Stones – Blue & Lonesome (Universal Music)
25/Twenty One Pilots – Blurry face (Warner Music)
24/Lady Gaga – Joanne (Universal Music)
23/M83 – Junk (Sonic Records)
22/The Lumineers – Cleopatra (Universal Music)
21/Tove Lo – Lady wood (Universal Music)
20/Warpaint – Heads up (Sonic Records)
19/John Legend – Darkness and light (Sony Music)
18/Kaleo – A/B (Warner Music)
17/Angel Olsen – My woman (Pias)
16/Ariana Grande – Dangerous woman (Universal Music)
15/Sia – This is acting (Sony Music)
14/Leonard Cohen – You want it darker (Sony Music)
13/The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect (Sonic Records)
12/The Lemon Twigs – Do Hollywood (Sonic Records)
11/Beyonce – Lemonade (Sony Music)
10-blossoms

10/Blossoms – Blossoms (Universal Music)

 

 

 

 

 

09-alicia-keys

 

9/Alicia Keys – Here (Sony Music)

 

 

 

 

 

08-the1975

 

8/The 1975 – I Like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it (Universal Music)

 

 

 

 

07-paul-simon

 

7/Paul Simon – Stranger to stranger (Universal Music)

 

 

 

 

06-solange

 

6/Solange – A seat at the table (Sony Music)

 

 

 

 

05-blood-orange

 

5/Blood Orange – Freetown sound (Sonic Records)

 

 

 

 

04-norah-jones

 

4/Norah Jones – Day breaks (Universal Music)

 

 

 

 

03-iggy-pop

 

3/Iggy Pop – Post pop depression (Universal Music)

 

 

 

 

02-radiohead

 

2/Radiohead – A Moon shaped pool (Sonic Records)

 

 

 

 

01-david-bowie

 

1/David Bowie – Blackstar (Sony Music)

 

 

 

 

W dniu śmierci Davida Bowie(1) rozmawiałem telefonicznie z moim bardzo serdecznym kolegą na temat albumu „Blackstar”. Obaj zwróciliśmy uwagę m.in. na niezwykle udane aranżacje piosenek. Stwierdziliśmy jednocześnie, że nie ważne co będzie dalej się działo na rynku wydawniczym to i tak David Bowie będzie jedną z ważniejszych płyt roku jeśli nie płytą roku 2016. I tak jest.
Pozycja Radiohead(2) też została zapisana tuż po premierze. Ekipa z Thomem Yorkiem na czele w bardzo przekonywający sposób utwierdziła mnie w tym przekonaniu. Ich album „A Moon shaped pool” to nie tylko eksperymenty z dźwiękami o najróżnorodniejszych odcieniach rocka, ale to również niemal filmowe pejzaże wynikające z zastosowania instrumentów smyczkowych. Ponadto, do tego dochodzą genialne aranżacje, szczypta folku, nastrojowe pianino, minimalizm i przestrzeń w kompozycjach. Oni są klasą sama w sobie 🙂
Iggy Pop(3) prace nad albumem „Post pop depression” rozpoczął z Joshuą Homme(Queens of the Stone Age). Połączenie młodego pokolenia i świeższego spojrzenia na muzykę z gigantycznym doświadczeniem w branży muzycznej przyniosło naprawdę solidną porcję rocka. A sam Iggy Pop jakby dostał skrzydeł i słychać radość z tego co robi. Acha, muszę jeszcze wspomnieć o innych uczestnikach tego udanego spotkania muzyków, bo listę obecności podpisali jeszcze: Matt Helders z Arctic Monkeys i Dean Fertita z Queens of the Stone Age.
Norah Jones(4) nareszcie powróciła na właściwe tory. Jestem i popieram poszukiwania w twórczość, szukanie inspiracji w innych obszarach muzyki by móc się rozwijać, ale przy zachowaniu swojej tożsamości. Poprzednie dokonania Jones nie przemawiały nie tylko do mnie. Teraz kiedy powróciła do swojego grania na pianinie, kiedy skupiła się na tym, co chce jeszcze osiągnąć, a może nawet zrobiła grubą kreskę i zaczyna od nowa, to są tego efekty. Doskonałe single „Carry on” czy „Peace” i w końcu album „Day breaks” 🙂
Blood Orange(5) czyli Devonté Hynes nawiązał na płycie „Freetown sound” do estetyki muzyki funk, soul oraz czystego popu. Jego trzeci solowy album w dyskografii w tekstach porusza wiele osobistych przeżyć, odczuć, doświadczeń. Jest miejscami bardzo niepoprawny politycznie. Także porusza tematy rasy, religii, płci i seksualizmu. I mam nieodparte wrażenie, że niemal teatralna opowieść pełna emocji, wrażeń zaproponowana nam wszystkim zasługuje na to, by być dostrzeżona i doceniona. Ja przynajmniej tak zrobiłem 🙂

Bez względu na wszystko, twórczość Leonarda Cohena(14) zawsze miała milionowych odbiorców. A wiadomość o jego śmierci była jak cios poniżej pasa. Bo chyba nikt się nie spodziewał, że jeszcze w tym samym roku po śmierci Davida Bowie i Prince’a może odejść najsłynniejszy kanadyjski bard na świecie.

W 2016 był też czasem kiedy listy sprzedaży płyt zaszczycili swoją obecnością artyści przez duże „A”: Sting(41), Red Hot Chilli Peppers(38), Metallica(33) – to był wielki powrót, Bob Dylan(29) otrzymał literacką Nagrodę Nobla czy The Rolling Stones(26), którzy odkurzyli klasykę bluesa przypominając tym samym szerokiej publiczności, że oni od tego zaczynali 🙂

Wśród debiutantów moim zdaniem na uwagę zasługuje w pierwszej kolejności troje artystów: Brytyjka Shura(28), rewelacyjny duet braci The Lemon Twigs(12) z USA, przed którymi jest ogromna szansa na światową karierę oraz formacja indie – popowa Blossoms(10).

Rok 2016 był bardzo owocny w wydawnictwa nie tylko cd, ale i te winylowe, które dla mnie osobiście zawsze były obecne. Robienie z tego sensacji czy mody nie robi wrażenia. Cieszy to, że nabrano do tego nośnika szacunku, a nie jak wcześniej traktowano to jako relikt przeszłości. Na koniec jednak stwierdzam, że pomimo wyczekiwania kolejnych premier płytowych w 2016 i patrzeniem z optymizmem w przyszłość, przez cały rok utrzymywała się atmosfera wyciszenia, zadumy, spokoju a czasami szoku po śmierci wspomnianych już Davida Bowiego, Prince’a i Leonarda Cohena.

 

Arkadiusz Kałucki