Albumy Świat cz.5/2017

Następna porcja wyselekcjonowanych krążków to mocni kandydaci do płyty roku 2017. Przypomnę tylko, że już w pierwszym tygodniu Nowego Roku opublikuję przynajmniej pięć kategorii z cyklu „Best Of…” 🙂 Ale do tego czasu jeszcze kilka wpisów będzie poświęconym albumom ze świata a także nagraniom singlowym 🙂 Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂

 

01a.Maroon5Maroon 5 – „Red Pill Blues” (Universal Music)

„Red Pill Blues” to już 6. studyjna płyta w dyskografii grupy, a pojawią się na niej gościnnie m.in. A$AP Rocky, LunchMoney Lewis oraz Julia Michaels. „Red Pill Blues”, na której znajduje się 12 utworów, promował przebój zespołu – „What Lovers Do,” feat. SZA. Na „Red Pill Blues” trafiły również ostatnie hity Maroon 5 – m.in. „Cold” ft. Future i „Don’t Wanna Know” ft. Kendrick Lamar. Płyta ukazała się również w wersji deluxe wzbogaconej o 6 utworów „live”. Poprzedni album zespołu – „V” zadbiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli.

 

źródło: Universal Music

02.TheIsleBrothersSantanaThe Isley Brothers & Santana – „Power of Peace” (Sony Music)

Carlos Santana oraz Cindy Blackman – Santana połączyli siły z The Isley Brothers (Ronaldem i Erniem) a efektem ich współpracy jest „Power of Peace”, nowy, eklektyczny album celebrujący ponadczasowe dźwięki muzyki funk, soul, blues, rock, jazz i pop. Płyta ukazuje się na nośniku CD oraz winylu.

Za produkcję i aranżacje albumu „Power of Peace” odpowiada Santana, który zagrał także na perkusji i gitarze, natomiast główny wokal to zasługa legendarnego Ronalda Isley’a. Na płycie znalazły się covery utworów, z którymi słuchaczy zaznajomili m.in.: The Chambers Brothers („Are You Ready People”, „Love, Peace, Happiness”), Swamp Dogg („Total Destruction to Your Mind”), Stevie Wonder („Higher Ground”), Billie Holiday („God Bless the Child”), Eddie Kendricks („Body Talk”), Curtis Mayfield („Gypsy Woman”), Muddy Waters/Willie Dixon („I Just Want to Make Love to You”), Dionne Warwick/Jackie DeShannon („What the World Needs Now is Love Sweet Love”), Marvin Gaye („Mercy Mercy Me – The Ecology”), Leon Thomas („Let the Rain Fall on Me”), a także Sy Miller and Jill Jackson („Let There Be Peace on Earth”). Na „Power of Peace” znalazł się również premierowy utwór „I Remember”, napisany i zaśpiewany przez Cindy Blackman – Santana.

 

źródło: Sony Music

03.BryanAdamsBryan Adams – „Ultimate” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.

„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

04.AhaA-HA – „MTV Unplugged – Summer Solstice” (Universal Music)

Po raz pierwszy w swej karierze A-ha przygotowali album akustyczny, przygotowany w ramach słynnej serii MTV Unplugged. Dla A-ha, których słynne video „Take On Me” świętowało sukcesy w złotych latach popularności muzycznej telewizji MTV Unlpugged – Summer Solstice to wyjątkowe wydawnictwo. Na płycie znalazła się starannie wybrana selekcja największych przebojów zespołu, utworów nigdy wcześniej nie wykonywanych na żywo oraz zupełnie dwie nowe piosenki. W wyjątkowym przedsięwzięciu wzięli udział również specjalni goście, m.in. Alison Moyet i Ian McCulloch (The Echo And The Bunnymen).

 

 

źródło: Universal Music

05a.Kesha Rainbow coverKesha – „Rainbow” (Sony Music)

Kesha wraca znowu mieszać na scenie muzyki pop! „Rainbow” to jej pierwsza płyta studyjna po prawie pięcioletniej przerwie, nagrana przez wokalistkę mało już przypominającą tamtą dziewczynę sprzed lat. Silniejsza wewnętrznie, otwarta na poszukiwania Kesha do nagrywania nowej płyty zaprosiła gości z różnych biegunów muzycznych, jak choćby Eagles Of Death Metal i Dolly Parton, Bena Foldsa (produkował utwór tytułowy) czy Ryana Lewisa (znanego ze współpracy z Macklemore’m, tutaj w roli kompozytora i producenta). Parton usłyszymy w nowej wersji swojego przeboju z 1980 roku „Old Flames (Can’t Hold a Candle to You)”, którego współautorką jest Pebe Sebert, prywatnie matka Keshy.

Kesha jest jedną z najgłośniejszych artystek współczesnej sceny pop – znana jest choćby z takich hitów jak „Your Love Is My Drug,” „Die Young,” czy „Timber” czy najpopularniejszego utworu 2010 (najwyższa sprzedaż, największa ilość odtworzeń radiowych) w amerykańskich radiach – “TiK ToK”. Na koncie ma niezliczone nagrody i nominacje (MTV EMA, American Music Awards, Billboard Awards), własne programy telewizyjne, książkę a jej klipy przekroczyły ponad miliard odtworzeń na YouTube. Także 30 milionów fanów w mediach społecznościowych to siła, której może jej pozazdrościć wielu wykonawców. Jest autorką przebojów dla wielu koleżanek po fachu: Britney Spears, Ariany Grande czy Miley Cyrus.

Album „Rainbow” dostępny na płycie CD i winylu promują piosenki „Praying” i „Woman”.

 

 

źródło: Sony Music

06.IbeyIbey – „Ash” (Sonic Records)

Pierwszą piosenkę na nową płytę ‘Ash’, także zatytułowaną ‘Ash’ (ang. ‘popiół’), siostry Lisa-Kaindé i Naomi Díaz z duetu Ibeyi napisały podczas amerykańskich wyborów.

Pomimo ciężaru unoszącego się w powietrzu, Ibeyi postanowiły napisać coś niosącego pozytywne emocje w czasie, gdy nadzieja wydawała się stracona.

Popioły mają zazwyczaj konotacje żałobne i sugerują rozpad. „Możemy wykorzystać popiół w pozytywny sposób” – mówi Naomi. „Popiół może nawozić ziemię” – dodaje Lisa-Kaindé. „Zawsze jest nadzieja.” To stało się tematem przewodnim całego albumu.

Na swojej pierwszej płycie Ibeyi zmagały się z przeszłością – siostrzaną relacją, pochodzeniem, stratą. Zapewniło im to fanów oraz współpracowników wśród najsłynniejszych i najważniejszych współczesnych artystów, jak Beyoncé i Alvin Ailey. Kontrastujący z tym, co było do tej pory ‘Ash’ jest bardziej instynktowny i mocno polityczny. Choć ciągle zakorzeniony w afro-kubańskiej historii i kulturze, całkowicie skoncentrowany na teraźniejszości. Pokazuje kim są Lisa-Kaindé i Naomi, co jest dla nich ważne i jak żyją dzisiaj, zwłaszcza, że ich sfera polityczna i osobista bardzo zmieniły się od momentu nagrania ich pierwszego albumu ‘Ibeyi’.

‘Ash’ jest także studium nad elektroniczną produkcją. W otwierającym album, entuzjastycznym ‘I Carried This For Years’, pod przeplatającymi się głosami sióstr, słychać sample z ‘Dragan I Slavei’ bułgarskiego chóru Le Mystere Des Voix Bulgares. Medytacyjny aspekt powtarzanej jednej frazy, stał się także podstawą ‘No Man Is Big Enough For My Arms’, zawierającej wsamplowany fragment przemówienia pierwszej damy Michelle Obamy, a pochodzący z ‘Widow Basquiat’ Jennifer Clément, którą Lisa-Kaindé czytała podczas jednej z sesji nagraniowych.

Ibeyi po raz kolejny pracowały z szefem XL Recordings – Richardem Russellem, powiernikiem i przyjacielem, który produkował album w swoim studiu. „Byłyśmy przekonane w 100%, że ponownie chcemy z nim pracować” – mówi Lisa-Kaindé. „Nie było co do tego żadnych wątpliwości. Richard jest niesamowitym producentem. Cokolwiek chcesz zrobić, on cię tam doprowadzi. Czujesz, że gracie razem. Dzielisz się pomysłami, a on ma niesamowite ucho.” Naomi dodaje: „w rzeczywistości produkowałyśmy album razem z nim, a to jest naprawdę fajne uczucie.”

By stworzyć szeroko zakrojony muzyczny krajobraz, oprócz charakterystycznej produkcji Russella, Ibeyi czerpały z szerokiego wachlarza inspiracji, wśród których byli: Kendrick Lamar, Jay Electronica, Meshell Ndegeocello, Erykah Badu i Nina Simone. Ważna też była sztuka wizualna. Szczególną rolę odegrał tu artysta wideo Chris Cunningham, bez którego nie byłoby utworu ‘Numb’.

Siostry nigdy nie uciekały od pisania tekstów, które odzwierciedlały głębię ich wspólnej historii. Pisały w języku angielskim, francuskim i jorubańskim. Album ‘Ash’ przynosi pierwszą piosenkę napisaną po hiszpańsku – ‘Me Voy’. To nie przypadek, że Lisa-Kaindé napisała tę piosenkę po tym, gdy opuściła Kubę. Tam bardzo zakorzeniona jest twórczość Ibeyi. Poruszający ‘Me Voy’, który przynosi także hiphopowy wkład hiszpańskiej wokalistki Mali Rodríguez, jest z założenia bardzo zmysłowym utworem.

W siedmiominutowym, epickim ‘Transmission/Michaelion’ swojego talentu użyczyła grająca na basie Meshell Ndegeocello. W utworze pojawia się też fragment ‘The Diary of Frida Kahlo’ czytany przez Mayę Dagnino, matkę Lisy i Naomi, która miała spory wkład w teksty na płycie.

Pod względem instrumentalnym ‘Ash’ pokazuje, że Naomi udoskonaliła swoje umiejętności gry na takich instrumentach jak cajón i batá, zaś Lisa na fortepianie, dodając do tego również elektronikę.

Potęgę współbrzmienia głosów Lisy-Kaindé i Naomi szczególnie słychać w ‘Away, Away’, który pojawił się jako pierwszy singiel. To piosenka, która wymaga słuchania na pełnej głośności z zamkniętymi oknami. Opowiadają w niej historię dziewczyny, która spogląda przez okno na rozpadający się dookoła niej świat i nic z tym nie robi. Dopóki nie zacznie śpiewać. Lisa-Kaindé: „to roznieca ogień, który czuje w środku i ta energia sprawia, że zamierza coś zrobić.” Wezwanie do działania jest głównym tematem ‘Ash’. Jak w ‘When Will I Learn’, mówiącym o naprawieniu dawnych błędów i skupieniu się na szczęściu innych kosztem własnego. Tu na fortepianie zagrał Chilly Gonzales.

Chociaż ‘Ash’ jest odciskiem śladów życia sióstr w tym konkretnym momencie, jest także rozliczeniem z całym życiem. Odnosi się też do niesprawiedliwości ze strony opresyjnej policji, stosującej przemoc i rasizm. Jak w ‘Deathless’, gdzie można usłyszeć partie saksofonu w wykonaniu Kamasiego Washingtona. Powstał w wyniku doświadczenia jakie Lisa-Kaindé miała w wieku szesnastu lat, gdy była bezprawnie aresztowana przez francuską policję. Po powrocie do domu napisała ‘Deathless’. „Pisałam ‘Deathless’ jako hymn dla wszystkich” – mówi Lisa-Kaindé. „Dla każdej mniejszości. Każdego, kto czuje się nikim, małym i czuje, że nikt się nim nie interesuje. Chcę, aby słuchając naszej piosenki, przez trzy minuty, te osoby czuły się wielkie, potężne i nieśmiertelne. Mam ogromny szacunek dla ludzi, którzy walczyli za to, co moim zdaniem, jest dzisiaj naszymi prawami i jeśli wszyscy zaśpiewamy, że jesteśmy nieśmiertelni, doprowadzi nas to do lepszego świata.”

 

 

źródło: Sonic Records

07.QOTSAQueens Of The Stone Age – „Villains” (Sonic Records)

“Tytuł ‘Villains’, nie jest oświadczeniem politycznym” – deklaruje Joshua Homme. „Nie ma nic wspólnego z Trumpem i całym tym gównem.”

„Powody, dla których płyta nosi tytuł ‚Villains’ (ang. złoczyńcy – przyp. tłum.) są proste: 1) to słowo wygląda fantastycznie, 2) jest komentarzem do scenariusza twojego, mojego i tego, co się tak naprawdę stało. Każdy potrzebuje kogoś lub czegoś – jakieś czarnego charakteru – przeciwko któremu będzie się buntował. Zawsze tak było. Tego nie da się kontrolować. Jedyną rzeczą, jaką naprawdę można kontrolować jest to kiedy odpuścisz”.

Po setkach epickich koncertów, porażkach, niewyjaśnionych urazach, jednym rockowym odjeździe z Iggy Popem oraz wielu nominacjach do nagrody Grammy, na swojej siódmej płycie ‘Villains’, Queens Of The Stone Age wracają z pustyni z nowymi bliznami i jakoś dziwnie ładniejsi.

Wyprodukowany przez Marka Ronsona, we współpracy z Markiem Rankinem i zmiksowany przez Alana Mouldera album, jest ich pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu ukazania się płyty „…Like Clockwork” z 2013 roku, który przyniósł grupie ich pierwszy numer jeden w Stanach Zjednoczonych (a także w Australii, Belgii, Irlandii, Portugalii i Szkocji oraz drugą pozycję w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwajcarii, Norwegii, Nowej Zelandii i Finlandii…).

W skład zespołu Queens Of The Stone Age wchodzą: lider, wokalista, gitarzysta i autor tekstów Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (gitara, klawisze), Michael Shuman (bas), Dean Fertita (klawisze, gitara), Jon Theodore (perkusja).

Oszałamiająca szata graficzna powracającego ilustratora Boneface’a i brzmieniowe popisy składu, sprawiają, że ich nowa muzyka z jednej strony jest od razu rozpoznawalna, z drugiej przynosi nowe, zaskakujące elementy.

Jak mówi sam Homme: „najważniejszym aspektem tego albumu była próba przedefiniowania naszego brzmienia. Próba zadania i odpowiedzenia sobie na pytanie „jak powinniśmy brzmieć dzisiaj?”. Jeśli nie możesz nagrać znakomitej pierwszej płyty, powinieneś się zatrzymać. Jednak jeśli możesz nagrywać świetne płyty, ale twoje brzmienie nie ewoluuje, staje się to parodią oryginalnego brzmienia”.

Oceniając swoją rolę Mark Ronson dodaje: „Queens zawsze byli jednym z moich ulubionych rock’n’rollowych zespołów. Od momentu gdy poszedłem do Tower na Sunset i latem 2000 roku kupiłem „Rated R”. Więc to było surrealistyczne, że dopuścili mnie do swoich sekretów, pirackiego klanu – lub „jacuzzi”, jak lubi to nazywać Josh. Wiedziałem też, że moje podejście fana nie zatrzyma mnie w jacuzzi. Były podczas pracy nad płytą takie momenty, w których zdawałem sobie sprawę, że oglądam moich muzycznych bohaterów, robiących coś, co będzie moimi ulubionymi momentami z wszystkich płyt Queens. Możliwość bycia tego częścią, była jak spełnienie marzeń. Bardzo ciężkich, mrocznych, ale i cudownych marzeń”.

Z kolei ich wieloletni współpracownik, Mark Rankin dodaje: „po chrzcie ogniem, jakim była praca nad „…Like Clockwork”, byłem podekscytowany, że mogę ponownie wejść do studia z wyzwaniem, by popchnąć brzmienie dalej, szczególnie, że w tę kreatywną miksturę był także zaangażowany Ronson. Chcieliśmy rozwinąć produkcję w bardziej współczesny sposób, jednak ciągle będącą organiczną i wykonywaną na żywo. Podnosząc zasłonę, okazuje się, że to, co wydaje się elektroniką, w rzeczywistości jest grane na żywo, a rzeczy nie są takie, jak się wydają przy pierwszym kontakcie. To co jednak zrobiliśmy, jest jednoznacznie w stylu Queens”.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.Fifth Harmony Album ArtworkFifth Harmony – „Fifth Harmony” (Sony Music)

„Fifth Harmony” to trzeci studyjny album mutiplatynowego girlbandu znanego m.in. z hitów „Work From Home” czy ‘Worth It”. Album zawiera m.in. przebój „Down (feat. Gucci Mane)”, który wokalistki wykonały niedawno na żywo w programie Jimmy’ego Fallona (warto dodać, że „Down” jest najlepiej przyjętym i najszybciej sprzedającym się singlem Fifth Harmony w historii!). Nowy materiał powstał we współpracy ze stałymi partnerami, nowymi siłami napędowymi i takimi DJami, jakimi jak Skrillex, Poo Bear, Monsters and Strangerz, Ester Dean, Ammo & Dallas K, , Sebastian Kole i The Stereotypes. W utworach współtworzonych przez Ally, Dinah, Lauren i Normani słuchacze będą mogli dostrzec artystyczną indywidualność każdej z pań, jak i wspólną siłę wokali, które fani Fifth Harmony znają i uwielbiają od lat. Kwartet (do niedawna kwintet) Fifth Harmony to najpopularniejszy amerykański girlsband: ich ostatnia płyta z czerwca 2016 roku biła rekordy sprzedaży i przyniosła hity ‘Work From Home’ (5 x Platyna w USA), „All In My Head (Flex)” (Platyna) i „That’s My Girl”. Dziewczyny zgarnęły też liczne nagrody, potwierdzające zaangażowanie miłość fanów na całym świecie – m.in. American Music Awards, Nickelodeon Kids Choice Awards czy MTV Video Music Awards. Wydany rok wcześniej debiutancki krążek FH przyniósł hity „BO$$”, „Sledgehammer” i „Worth It”, który był również jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich stacjach radiowych w 2015 roku. Album „Fifth Harmony” ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

09.GregoryPorterGregory Porter – „Nat King Cole & Me” (Universal Music)

Sensacja soul jazzu – Gregory Porter prezentuje nowy album „Nat King Cole & Me”! Płyta jest osobistym hołdem złożonym twórczości wielkiego Nat King Cole’a, który obudził w małym Gregorym Porterze miłość do muzyki. „Powrót do moich korzeni był dla mnie najbardziej naturalnym ruchem. Te korzenie to moja matka, muzyka gospel i Nat King Cole” – wyjaśnia Porter.

„Nat King Cole & Me” to pierwszy album artysty nagrany z pełną orkiestrą pod dyrekcją Vince’a Mendozy. Płyta została nagrana w londyńskich AIR Studios i zawiera 12 ulubionych przez Portera nagrań z repertuaru Cole’a, w tym „Smile”, „L-O-V-E” oraz „Nature Boy”. Na wydawnictwie znalazła się również inspirowana twórczością Cole’a, oryginalna kompozycja Portera – „When Love Was King”, która pierwotnie pojawiła się na obsypanym nagrodami Grammy albumie „Liquid Spirit”.

„Mój ojciec nie był obecny w moim życiu, a słowa piosenek Nata były jak życiowe lekcje, słowa mądrości i ojcowskiej rady jakiej potrzebowałem” – wyjaśnia źródła swojej inspiracji Gregory Porter. Miłość do twórczości Cole’a zaowocowała nawet pół-autobiograficznym musicalem „Nat King Cole & Me”, którego premiera odbyła się w 2004r.

„Był jedyny w swoim rodzaju. Pozostawił tak wspaniałą muzykę, że zwyczajnie nie można się nią nie inspirować” – podsumowuje swoją fascynację Colem Porter.

 

 

źródło: Universal Music

10a.LCD Soundsystem Album ArtworkLCD Soundsystem – „American dream” (Sony Music)

Jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku – LCD Soundsystem pod wodzą Jamesa Murphy’ego – powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem. Twórcy hitów „Daft Punk Is Playing at My House”, „Dance Yrself Clean” czy „All My Friends” aż 7 lat kazali czekać na nową płytę (nie licząc wydanego w 2015 singla bożonarodzeniowego). Album ‚american dream’ ukazuje się nakładem należącej do Sony Music wytwórni Columbia Records i promują go single ‘american dream’ (nazwanym przez serwis Noisey ‚przyjemnym jak ciepły koc’), ‚call the police’ (New York Times: „ambitna piosenka protestacyjna, w której krzyki ludzi zastąpiły instrumenty”) oraz nowy singiel ‚tonite’. W ubiegłym roku (2016) LCD Soundsystem wystąpili jako gwiazda główna Open’er Festival i zdaniem wielu fanów i mediów, był to najlepszy koncert całego festiwalu. Album ‚american dream’ ukazuje się na płycie CD i dwóch winylach.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy
  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy