Best Of 2017 – Top 50 Albumy Świat

50/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (Universal Music)
49/Robert Plant – Carry Fire (Warner Music)
48/Eminem – Revival (Universal Music)
47/Austra – Future Politics (Sonic Records)
46/ALT-J – Relaxer (Pias)
45/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)
44/The National – Sleep well beast (Sonic Records)
43/Prophets Of Rage – Prophets Of Rage (Universal Music)
42/Jay-Z – 4:44 (Universal Music)
41/You Me At Six – Nothing People (Pias)

40/Katy Perry – Witness (Universal Music)
39/Ed Sheeran – Divide (Warner Music)
38/Zara Larsson – So Good (Sony Music)
37/Steven Wilson – To The Bone (Universal Music)
36/Arcade Fire – Everything now (Sony Music)
35/Imagine Dragons – Evolve (Universal Music)
34/Oscar The Wolf – Infinity (Pias)
33/Jessie Ware – Glass House (Universal Music)
32/Haim – Something to tell you (Universal Music)
31/Portugal.The Man – Woodstock (Warner Music)

30/Kendrick Lamar – Damn (Universal Music)
29/P!NK – Beautiful trauma (Sony Music)
28/Halsey – Hopeless Fountain Kingdom (Universal Music)
27/Ibey – Ash (Sonic Records)
26/Gorillaz – Humanz (Warner Music)
25/Taylor Swift – Reputation (Universal Music)
24/U2 – Songs Of Experience (Universal Music)
23/Diana Krall – Turn Up The Quiet (Universal Music)
22/Haushka – What If (Sonic Records)
21/St.Vincent – Masseduction (Universal Music)

20/Beck – Colors (Universal Music)
19/N.E.R.D. – No One Ever Really Dies (Sony Music)
18/The XX – I See You (Sonic Records)
17/Depeche Mode – Spirit (Sony Music)
16/The Queens Of The Stone Age – Villains (Sonic Records)
15/Gregory Porter – Nat King Cole & Me (Universal Music)
14/Kelela – Take Me Apart (Sonic Records)
13/Sampha – „Process” (Sonic Records)
12/Jens Lekman – Life Will See You Now (Pias)
11/Harry Styles – Harry Styles (Sony Music)

10.Sam Smith

 

10/Sam Smith – The Thrill Of It All (Universal Music)

 

 

 

 

09.Chk Chk Chk

 

9/Chk Chk Chk – Shake The Shudder (Sonic Records)

 

 

 

 

08.London Grammar

 

8/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Ministry Of Sound / Universal Music)

 

 

 

07.CourtneyBarnettKurtVille

 

7/Courtney Barnett & Kurt Ville – Lotta Sea Lice (Mystic Production)

 

 

 

06.SZA okaldka

 

6/SZA – Ctrl (Sony Music)

 

 

 

 

05a.Lana Del Rey okladka

 

5/Lana Del Rey – Lust For Life (Universal Music)

 

 

 

 

04.Dua Lipa

 

4/Dua Lipa – Dua Lipa (Warner Music)

 

 

 

 

03.LCD Soundsystem Album Artwork

 

3/LCD Soundsystem – American Dream (Sony Music)

 

 

 

02.Calvin Harris

 

2/Calvin Harris – Funk Wav Bounces vol.1 (Sony Music)

 

 

 

 

01.Lorde

 

1/Lorde – Melodrama (Universal Music)

 

 

 

Rok 2017 był wg mnie jednym z obfitych, wartościowych w brzmienia, dźwięki i co ważne artystów, którzy postanowili wyjść poza pewne ustalone ramy. Odważnie, czasami ryzykownie ale z gracją i estetyką dostarczyli szerokiej publiczności płyty, do których warto wracać, które warto posłuchać 🙂 Kilka przykładów: Oscar The Wolf(34), Ibey(27), Haushka(22), St.Vincent(21), Kelela(14), Sampha(13), Jens Lekman(12). No, ale jak to bywa przy wszelkiego rodzaju podsumowaniach ktoś musi być niżej, by ktoś inny mógł być na Topie 🙂 Moje coroczne zestawienie 50 płyt jest szerokim przekrojem tego, czego byliśmy światkami na światowych listach przebojów. To także, siłą rzeczy moje muzyczne fascynacje jakie towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#10) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Album dance-punkowego nowojorskiego zespołu !!! (Chk Chk Chk)(#9) został nagrany w domowym studiu grupy w Brooklynie. Wyprodukowany przez stałego współpracownika Chk Chk Chk, Patricka Forda w Taaffe Palace i zmiksowany przez cenionych w świecie muzyki tanecznej Phila Moffa, Joakima i Matta Wigginsa. Na płycie swoich głosów użyczyły: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow i Molly Schnick. Post punkowe korzenie zawsze pchały !!! w stronę nowych brzmień, jednak ich gust muzyczny pozostał zakorzeniony w różnych formach funku oraz stylach tanecznej elektroniki. Pomysł na nowy album zrodził się podczas improwizacji w Barcelonie, po której nastąpiły miesiące przekształcania nagranych loopów w nowe piosenki.

Hannah, Dota i Dana towrzący London Grammar(#8) podobnie jak przy niezwykłym i czarującym albumie „If You Wait” są odpowiedzialni za „Truth Is A Beautiful Thing” Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra.

Płyta tego niezwykle magicznego duetu jest intymnym spojrzeniem na wspólny świat muzyczny. To istna chemia twórcza 🙂 Courtney Barnett & Kurta Vile(#7) bezwątpeinia od kilku lat należą do najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia.Tak tak!!!! „Lotta Sea Lice” ukazuje nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło. Materiał muzyczny zawarty na płycie to swego rodzaju konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nieupięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem.

SZA(#6) od 2012 roku zachwyca krytyków. Amerykańska artystka R&B jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodziła się w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe. SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

„Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy” – tak o swoim albumie wypowiedziała się sama autorka – Lana Del Rey(#5). Na albumie gościnnie wystąpili: The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks czy Sean Ono Lennon. Materiał na płytę „Lust for Life” powstał we współpracy z Rickiem Nowelsem – wieloletnim producentem muzycznym Lany Del Rey.

LCD Soundsystem(#3) to jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku. Pod wodzą Jamesa Murphy’ego formacja powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem po siedmiu latach milczenia. Na nowej płycie znalazło 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. dwa singlowe nagrania „American dream” i „Tonite”.

Na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Calvin Harris(#2) bo o nim mowa, z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane.

Tak dla przypomnienia Lorde(#1), to Ella Marija Lani Yelich-O’Conno. Premiera drugiego albumu(debiutancki album „Pure Heroine” 2013 r.) odbyła się latem 2017 r. Płyta nosi tytuł „Melodrama”. Wyprodukowana przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa,
fantastyczny krążek nagrany zostały w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Swego czasu nowozelandzka piosenkarka została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. I te słowa Lorde bardzo mocno zmotywowały do pracy, czego efekty mogliśmy poznać w 2017 r. słuchając „Melodrama” 🙂

 

Przygotował i opracował : Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Universal Music, Sonic Records, Mystic Production.

Reklamy

Best Of 2017 – Single Electronica & Club & Dance

100/Richard Orliński & Eva Simons – Heartbeat(Riiptide Remix)
99/Martino – Taste of paradise(Extended)
98/Patricio Amc – Wicked game(Steve Cypress & Pit Bailay Remix)
97/Sinic One & Konih – Basted(Consoul Trainin Remix)
96/Junge Junge – Run Ryn Run(Leeto Remix)
95/Toni Braxton – Coping(Paris & Simo Remix)
94/Parov Stelar ft. Muddy Waters – Soul fever blues
93/Smash & Vengerov – Love & Pride(Chinkong Club Edit)
92/Dragonette – Lonely heart(Ken Holland vs Mess Remix Ext.)
91/Loura ft. Tia Scola – Homeless(Club Mix / Tocadisco Remix)

90/M.O. – Not in love(Jerome Price Remix)
89/Blessed – Howlin(Linier Remix)
88/Leftfield – Open up(Skream Remix Edit)
87/Freedo – Keep your love on me(Mahalo’s Afterhours Remix)
86/Astrid S – Think before I talk (Flava D Remix / Ten Ven Remix)
85/Ron Caroll – Lucky star(Mike Vale Remix)
84/Jordan Brown – Am I Wrong(Manovski Ext.Remix)
83/Murph & Petch ft. Livingstone – You can call me al (Yasumo Remix / M1 Remix)
82/Yello – Limbo(Circle Sky Remix)
81/Consoul Trainin ft. Eneli „No Saint”

80/Giorgio Moroder – Champagne, Secrets & Chanel(London Bridge Remix)
79/London Grammar – Hell to the liars (Gorgon City Remix)
78/Eduardo Muchacho – Intoxicated(Brassica Remix)
77/Sagi Abitbul – Mariko(Original Mix)
76/Tom Wax & Strobe – Bring sally up
75/Claptone ft. George Kranz – The Drums(din da da)
74/Nicky Blitz – Dynamite (Nice & DJ Spider Remix)
73/Nalin & Kane – Beachball 2017(Jude & Frank Extended Remix)
72/Bakermat – Baby
71/Groovefore & Bart Befunk – My head(Extended Mix)

70/Depeche Mode – Cover me(Dixon Remix / Ben Pearce Remix)
69/David Morrati & Alesya – My house(is your house)(Original Mix)
68/Raye – The Line (Crazy Cousinz Remix)
67/Jorge Blanco – Summer soul (Tom & Collins Ext.Remix)
66/Paloma Faith – Crybaby(Todd Edwards Rmx)
65/Halsey – Bad at love(Generik Remix)
64/Beth Ditto – Fire (Disciples Remix)
63/Chicane vs Barbarella – How does your house work(Aprcs Ext.Remix/Danny Dove Ext.Remix)
62/B.Infinite & Chris Cowley – Adore(Orffee & Pacecord Remix)
61/Tove Lo – Disco tits (The Beatbangers Remix)

60/Jamiroquai – Superfresh (Oliver Heldens Ext.Remix)
59/Tommy Trash x Denm – Dreamer (Extended Mix)
58/Merk & Kremont – Sad story(out of luck)(Usai & Crusy Remix)
57/Manuel Riva ft. Misha Miller – Sacred touch(Dani Zsvere Remix)
56/Goldroom – Breaks(Zac Samuel Remix)
55/Regi -Where did you go(Gallard Remix)
54/Ofenbach vs Nick Waterhouse – Katchi
53/Callum Beatie – We are stars(Felon edit)
52/Amoon & Walking Path – Hey Yah(Original Mix)
51/Amber Mark – Lose my cool(Franc Moody Remix)

50/Eric Morillo,Junolarc & Chris Odd ft. Ora Solar – Gone(Extended Vocal Mix)
49/L’Tric – The Way you are(Todd Terry Remix)
48/Rihanna – Desperado (MK Remix)
47/Chris Geka,Tecca,D.F.K. & Pryce Oliver – Sumner days(Jamie Lewis Darkroom Edit)
46/August Day – When(Andre Rizo Remix / Jose Maria Ramon & Danny Carlson Remix)
45/Alan Walker – All falls down(Todd Edwards Remix)
44/Sigrid – Don’t kill my vibe (Cedrick Gervais Remix)
43/Chris Odd ft. Elton Smith – Feel
42/Matush – Something(Original Mix)
41/London Grammar – Hell to the liars( Kolsch Remix)

40/Chromeo – Juicy
39/Stella Mwangi – Work(Extended)
38/Tei Shi – Keep running(One Bit Remix)
37/P!NK – What about us (Tiesto vs AFTR:HRS Remix)
36/Maggie Rogers – Alaska(Sofi Tukker Remix)
35/Anca Pop – Loco Poco(Domenico Torti Remix)
34/The Teachers – Your Funky(Extended Version)
33/Katy Perry ft. Skip Marley – „Chained To The Rhythm(Oliver Heldens RMX)
32/AJR – „Weak”(Jaded RMX)
31/London Grammar – Oh woman oh man(MK Remix)

30/Stratomaster – Keep on(Club Mix)
29/Sean Finn vs Terri B! & Peter Brown – Free…ALL RMX(!!!)
28/Steffan Thorsell & Marco Saccani ft. Sharon Ford – Look who’s here(Jamie Lewis Club)
27/Rudimental – Sun comes up(Ofenbach Remix)
26/Martin Solveig ft.Alma – All stars(Apexape Extended Mix)
25/Urban Cone – Old school(Dave Aude RMX)
24/Marlon Roudette – Ultra love(Tough Love Remix)
23/Lorde – Green light(Chromeo Remix)
22/Deepend ft. Graham Candy – Waiting for the summer
21/DJ Khaled ft.Rihanna – Wild thoughts(Dave Aude Remix Edit)

20/Jude&Frank ft.Toto La Momposina – La luna(Havoc & Lawn vs Roondabit Remix)
19/James Hype ft. Keli Leigh – More than friends
18/The Naked & Famous – Higher(FKYA RMX)
17/Pnau – Chameleon(The APX Remix)
16/Sigala & Ella Eyre – Came here for love
15/Jamiroquai – Cloud 9 (Pure Disco Machine RMX)
14/Jamie Lewis & Michael Watford – Dance with us (Jamie Lewis House Party Mix)
13/Aaron Ambrose – Always & Forever(UK Sunrise Mix)
12/Gorgon City – Primal call
11/Wankelmut ft. Charlotte OC – Almost mine(Jacob’s Deep Mix)

 

To moje pierwsze podsumowanie 2017 r. Bardzo ważne, wyjątkowe i najbliższe mojemu sercu. Bo najlepiej się znam na muzyce klubowej i wszystkim tym, co jest z nim związane. Tu może paść słowo – fachowiec 🙂 Podsumowanie, które powstało na podstawie tylko i wyłącznie moich klubowych prezentacji w kąciku autorskiego programu radiowego „Warto Posłuchać”(POP Radio 92,8 FM & Radiu Płońsk 93,6 FM). Nie zwracałem uwagi na to, co inni grają, gdzie i jak, po co i dlaczego. Mając do dyspozycji nagrania i ich remixy starałem się prezentować takie wersje, które były i nadal są według mnie najbardziej wartościowe. Wersje, które coś wnoszą wyjątkowego i uatrakcyjniają kompozycję. Najczęściej odbiegają one od oryginalnego brzmienia, zmieniając a nawet zaskakując odbiorców 🙂  Wiadomo nie od dziś, że przy każdym podsumowaniu zawsze powstają wątpliwości i setki pytań dlaczego to nagranie jest wyżej, a tamto niżej, a dlaczego tego nie ma etc. Ale ja każdego roku powtarzam jak mantrę – bo to jest właśnie urok podsumowań. Bardzo wielu nagrań nawet ze sporą liczba remixów nie znalazło mojego uznania w zestawieniu 100 klubowych nagrań 2017 r., podczas gdy w innych mediach one królowały. Niestety kolejny rok dostarcza nam bardzo kiepskich, banalnych i nic nie mających w sobie życia utworów. Sztampa goni sztampę, nuda za nudą a niektórzy mistrzowie konsolety zaczęli odcinać kupony od swojej popularności. Zero zaangażowania, nowoczesności i brak pomysłu na dalsza drogę jako artysty. Odnoszę wrażenie, że bardzo wielu artystów boi się zaproponować coś nowego., nie mówiąc o tym, że żywotność tych produkcji jest góra do 3 miesięcy. Już pomijam fakt, że pewne trendy, brzmienia zostały bardzo mylnie nazwane przez pseudo fachowców, pseudo dziennikarzy, którzy nie mają wiedzy muzycznej. I mówię o tej wiedzy podstawowej. To też jest wynik braku autorytetów w różnych dziedzinach życia w tym i muzyce. Dziś przysłowiowy Dr Google rządzi. Dziś każdy może być DJ’em. Każdy! Problem polega na tym, że nie potrafią dobrać repertuaru. Nie znają nagrań, ich historii, kontekstu powstania, nadanego brzmienia i wszystko wrzucają do jednego worka robiąc krzywdę artyście, piosence itp. Nie mają poczucia estetyki, co też wpływa na późniejsze produkcje. Ponownie na klubowych listach przebojów i nie tylko było sporo nagrań tzw. covery lub zawierały sample klasyków z minionych dekad. Na szczęście tych nowych utworów też było sporo, a towarzyszące im remixy dawały wybór DJ’om. Szkoda tylko, że większość z nich była nie wiadomo dla kogo. Wiem wiem z gustami się nie dyskutuje, szanuję, ale pomarudzić mogę 🙂 Ok, czas przedstawić w skrócie moją gorącą klubową dziesiątkę 2017 r.
10.Camelphat10.CamelPhat & Elderbrook – Cola(Mousse T Remix / Franky Rizardo Remix) Panowie Dave Whelan, Mike Di Scala(znamy znamy go z remixów m.in. Stella Project, Aaron Smith czy Axwell) na początku 2010 r. powołali do życia projekt Camelphat. Dziś do Brytyjczyków dołączył Alexander Kotz i wspólnie wyprodukowali houseowy hit Ibizy – „Cola”.

 

09.Martin Garrix_ft_Dua Lipa9.Martin Garrix ft. Dua Lipa – „Scared to be lonely”(Funkin Matt RMX) Wczesną wiosną Martin Garrix razem z rewelacyjną debiutantką 2017 Dua Lipą rozpoczął podbijanie list przebojów nagraniem „Scared to be lonely” . Dla mnie ten numer nabiera rumieńców i czuć w nim energiczną wiosnę dzięki remixowi Funkin Matt. Norweg mający już na swoim koncie produkcje dla m.in. Steve Aoki, Fatboy Slima czy Mariah Carey dał houseowego tchnienia „Sacred to be lonely”, a Dua Lipa zamieniła się w Primaverę 🙂

08.TheXX8.The XX – On hold(Jamie XX Remix) Brytyjskie trio The XX na początku 2017 w Polsce(w UK w 2016 r.) wydali album „I see you”. Jego jedną z odsłon było nagranie „Hold On” w remixie Jamie XX aka James Thomas Smith(The XX).

 

 

07a.Marshmello ft Khalid_Silence [Blonde Remix]7.Marshmello ft.Khalid – Silence (Blinde Remix) Marshmello aka Marsha Smith jest w ostatnich miesiącach jednym z najszybciej zdobywających popularność producentów, który razem z 19-letnim songwirterem Khalidem aka Khalid Robinson wykonali „Silence”. Remix Blonde oprócz Tiesto jest godny uwagi i grania 🙂

 

06.Jax Jones6.Jax Jones ft. Ratę – You don’t know me – Jax Jones do swojej kolejne produkcji zaprosił Raye, artystkę nominowaną w plebiscycie BBC Sound of 2017. Na główną konstrukcję nagrania „You Don’t Know Me” obrał sobie sample mega-hitu pierwszej dekady XX wieku w muzyce klubowej – M.A.N.D.Y. vs Booka Shade „Body Language”.

 

Brobot logo_2014_Symbol_B5. Junior Sanchez – „You, I & The Music” zapowiada album „Under The Influence”. Przypomnę, że jest związany z nowojorską scena house music, a od grubo ponad 20 lat dostarcza nam doskonałych i przebojowych remixów oraz produkcji.

 

 

04.ARMAND VAN HELDEN vs BUTTER RUSH - I Need A Painkiller (Club Mix)4.Armand Van Helden vs Butter Rush – I need a painkiller(Club Mix) – Armand van Helden powraca w starym dobrym stylu. Nieszablonowy house music, jego drapieżność, zadziorność z nutką sentymentalności nadana przez Butter Rush. Petarda!!!! 🙂

 

 

02.Calvin Harris_Feels_single art3. Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean – „Feels” – Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych miał wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym.
Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane 🙂

 

03.DukeDumont_GorgonCity2. Duke Dumont & Gorgon City – Real life – Doskonała współpraca Duke’a Dumonta razem Gorgon City. Ich wspólne dzieło „Real life” to była obowiązkowa pozycja w każdym kufrze DJ’a niemal na całym globie. „Real Love” został zainspirowany pięknymi krajobrazami Balearów, a zwłaszcza Ibizy. To był jeden z klubowych hitów lata 2017.

 

 

01.Bakermat ft. Kiesza_Don't Want You Back_single artwork1.Bakermat ft. Kiesza – Don’t want you back(Extended Version) Połączone siły Holendersko-kanadyjskie wypuściły nagranie dynamiczne z oldschoolowym houseowym beatem z lat 90-tych podpartym charakterystycznym melodyjnym pianem, pod wspólnym tytułem „Don’t Want You Back”. Bakermat i Kiesza przez wiele miesięcy pozostawili w tyle całą czołówkę sceny tanecznej. Tu nie ma miejsca na komercję, banał i ptasie trele, a są tylko konkrety, soczyste dźwięki i magia klubowego brzmienia.

 

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: materiały prasowe i promocyjne: Sony Music, Universal Music,

Albumy Świat cz.2/2017

Druga odsłona albumów, które ukazały się w I kwartale 2017 roku już jest na moim blogu „Warto Posłuchać”. Dwanaście krążków, które wyselekcjonowałem w tej odsłonie, przeniesie nie jednego fana dobrej muzyki w różne oblicza oblicza ludzkiej natury. Część z nich być może wprowadzi w stan zadumy, zastanowienia. Inne rozbudzą chęć tańczenia a być może jeszcze inny zmusi do działania. Ale to już każdego indywidualna sprawa 🙂 Albumu, które teraz proponuję to solidna porcja dobrych dźwięków i słów 🙂

 

 

01.Train Album+ArtworkTrain – „A girl a bottle a boat” (Sony Music)

Nowy studyjny album amerykańskiej grupy Train, który promują single ‚Play That Song’ i ‚Working Girl’. Zespół, nagrodzony aż trzema nagrodami Grammy, ma na koncie już 7 krążków studyjnych, ponad 10 milionów sprzedanych płyt i 30 milionów singli na całym świecie. Dowodzony przez Pata Monahana projekt przyniósł już takie hoty jak „Hey Soul Sister”, „Drops Of Jupiter” czy „Drive By”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Sinkane_L&LI_Digital_300dpiSinkane – „Life & Livin’ It” (Sonic Records)

Muzyka Sinkane wynika z hojności ducha. Nigdy przedtem duch ten nie był tak wyraźny jak na tym dodającym otuchy albumie ‘Life & Livin’ It’.

Nagrywany w Sonic Ranch Studios w El Paso, w Teksasie i wyprodukowany przez Ahmeda Gallaba, wspieranego przez swojego długoletniego współpracownika Grega Lofaro, ‘Life & Livin’ It’ czerpie z poprzednich nagrań Sinkane wszystko to, co najlepsze: są tam zarówno elementy funku i soulu, jak i błyskotliwe melodie rodem z subsaharyjskiej Afryki.

„Life & Livin’ It”, zgodnie z tytułem, opowiada o różnych doświadczeniach życiowych. „Moja rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych z Sudanu” – mówi Ahmed. „Dorastałem wokół ludzi, którzy nie byli podobni do mnie. Byłem outsiderem. To bardzo wpłynęło na mnie i na moją muzykę i ostatecznie cały ten projekt to mój sposób na połączenie z różnymi ludźmi. Czy może być lepszy sposób na rozpoczęcie rozmowy niż opowiedzenie historii o sobie, z którą Twój rozmówca może czuć się związany?”

Na płycie znalazło się kilka piosenek zaśpiewanych po arabsku, w ojczystym języku Ahmeda. „Kulu shi tamaam!” oznacza „wszystko jest wspaniałe”, podczas gdy „ya zol ya zain!”, to sudański termin pieszczotliwie używany jako zwrot „mój piękny przyjacielu”. „Naprawdę bardzo łatwo jest zrozumieć wydźwięk tych słów” – dodaje Ahmed. „Dają przyjemne poczucie, nie trzeba wiedzieć, co dokładnie znaczą. To jest jak słuchanie Caetano Veloso czy Jorge’a Bena – nie musisz znać portugalskiego, by wiedzieć o czym mówią.”

Koncertowy skład grupy Sinkane to: Ish Montgomery (bas), Jason Trammell (perkusja), Jonny Lam (gitara) i Amanda Khiri (wokal), a także Elenna Canlas (klawisze i wokal), która śpiewa i gra dodatkowe partie w każdym utworze.

„Life & Livin’ It” to kolejny album Sinkane po uznanym ‘Mean Love’ z 2015 roku, w ramach którego zespół zagrał 166 koncertów w 20-stu krajach. Płyta jest również następstwem dużej trasy koncertowej, podczas której piętnastoosobowa grupa The Atomic Bomb Band, prowadzona przez Ahmeda Gallaba, występowała grając muzykę nigeryjskiego mistrza muzyki electro-funk, Williama Onyeabora.

W The Atomic Bomb Band udzielali się: David Byrne, Damon Albarn, członkowie Hot Chip, LCD Soundsystem, The Rapture, Jamie Lidell oraz legendarni jazzowi muzycy – Pharoah Sanders i Charles Lloyd. Koncertowali na całym świecie, włącznie z debiutanckim występem w telewizyjnym programie Jimmy’ego Fallona. „Te 14 miesięcy naprawdę odmieniło moje życie” – zdradza Ahmed. „Nie tylko dowiedziałem się, czym są tak duże występy, ale również zbliżyliśmy się do siebie jako zespół.”

W utworze ‘U’Huh’ Sinkane (Ahmed Gallab) dzieli się ze słuchaczami bardzo potrzebną dziś dawką optymizmu, powtarzając refren „We’re all gonna be alright / Kulu shi tamaam”.

 
źródło: Sonic Records

03.Soulwax okladka plytySoulwax – „From Deewee” (Pias)

Formacja Soulwax powraca z nowym materiałem. 24 marca na półki sklepowe trafi studyjny album zespołu „From Deewee”. Wszystkie utwory zostały zarejestrowane na żywo w studiu braci Dewaele DEEWEE Studio w Ghent w ciągu jednego dnia. Do współpracy artyści zaprosili takich muzyków jak Stefaan Van Leuven, Iggor Cavalera, Victoria Smith, Blake Davies oraz Laima Leyton.

 

 

źródło: Pias

04.Milky-Chance-Blossom-Album-Artwork_MMilky Chance – „Blossom” (Universal Music)

Formacja Milky Chance, znana szerokiej publiczności z przeboju “Stolen Dance”, to pochodzący z Niemiec popowo – alternatywny duet. Clemens Rehbein i Philipp Dausch rozpoczęli swoją przygodę z muzyką w szkole średniej, gdzie pisali teksty utworów, a w 2013 roku wydali samodzielnie pierwszy album “Sadnecessary”, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków. Singiel “Stolen Dance” z charakterystycznym teledyskiem, który przekroczył 270 milionów wyświetleń na YouTube potwierdził sukces duetu. Wyprzedana trasa po Europie, którą zespół ogłaszał tylko i wyłącznie na swoim Facebooku, to kolejne osiągnięcie muzyków. W Polsce “Stolen Dance” osiągnął status najczęściej granego w radiach utworu 2014 roku. Milky Chance nie poprzestali na jednym przeboju. Kolejny , “Down by the river”, również nawiązuje do alternatywnego folku, który dominuje w albumie duetu.

 

 

źródło: Universal Music

Untitled-5

Rag’N’Bone Man – „Human” (Sony Music)

Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych ‚odkryć’ końca 2016 roku. Jest zdobywcą prestiżowej nagrody Critics’ Choice Award (poprzedni zwycięzcy: Adele, Sam Smith i Emilie Sande) a stacja BBC uznała go za jedną z największych muzycznych nadziei na przyszły rok (2. miejsce na liście ‘BBC The Sound Of 2017’). Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany jest tak, jak największy przebój przełomu roku 2016 i 2017 -– „Human”. Sukces Rag’n’Bone Mana jest w pełni zasłużony – 31-letni artysta występuje przed publicznością ponad połowę swojego życia. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Trzy wydane EPki („Bluestown”, Wolves” i „Disfigured”) przysporzyły mu całkiem dużą grupę fanów już na początku światowej kariery.
Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille. Materiał ukaże się w wersji standard (12 utworów na CD) i deluxe (19 utworów na 2CD albo 2LP).

 
źródło: Sony Music

06.FrancesFrances – „Things I’ve Never Said” (Universal Music)

Nowy, nieprzeciętny talent brytyjskiej sceny muzycznej! Nazywana „współczesną Carole King” Frances nowy rok rozpoczęła z rozmachem – prezentując utwór „What is Love?”, który trafił na ścieżkę dźwiękową Fifty Shades Darker. A zaraz potem nowy singiel „No Matter” zwiastujący debiutancki album artystki – „Things I’ve Never Said”. Płyta ukaże się już 17 marca, a znajdą się na niej utwory powstałe przy współpracy z Gregiem Kurstinem (Adele, Beck), Jimmym Napesem (Sam Smith, Alicia Keys) oraz Howardem Lawrencem z Disclosure. Album to zbiór niezwykle osobistych utworów podsumowujących ostatnie 2 lata z życia Frances. Nadzwyczaj szczere, niemal klasyczne ballady mieszają się z bardziej nowoczesnymi, bardziej dynamicznymi produkcjami, tworząc szeroki jak na tak młodą artystkę wachlarz repertuarowy.

Aż trudno uwierzyć, że artystka, która brzmi jakby miała za sobą niemały bagaż życiowych doświadczeń ma zaledwie 23 lata! Swoją przygodę z muzyką Frances zaczęła jednak wyjątkowo wcześnie. Już jako 8–latka grała na skrzypcach, jako 10-latka na pianinie, a przed skończeniem 15-tu lat znała już doskonale wszystkie piosenki Becka, Thoma Yorka i Chrisa Martina! Potem postanowiła studiować muzykę w Liverpoolu, ale jej plany od zawsze koncentrowały się na Londynie, gdzie ostatecznie postanowiła zamieszkać. W wynajmowanym mikro pokoiku, w którym zdołała pomieścić jedynie łóżko i swój keyboard powstały dwie EP-ki Frances, zawierające utwór „Grow”, a także równie poruszający „Let It Out”. Pierwsze kompozycje nie tylko zapewniły Frances kontrakt płytowy i nominację w plebiscycie BBC Sound of 2016, ale również koncerty w roli supportu Sama Smitha i Jamesa Baya. Do tego doszły jeszcze sesje nagraniowe z Howardem Lawrencem z Disclosure, który skierował Frances w trochę bardziej elektroniczne rejony, w których jej głos odnajduje się równie dobrze co w akustycznych piosenkach. Teraz wszystkie swoje dotychczasowe doświadczenia Frances zawarła na swojej debiutanckiej płycie, która jak sama zapowiada, jest przede wszystkim szczera, autentyczna i pełna melodii. Bez wątpienia to jedna z tych płyt, na które warto czekać w tym roku!

 

 

źródło: Universal Music

07.James Blunt - The AfterloveJames Blunt – „The Afterlove” (Warner Music)

Singiel „Love Me Better” zapowiadał nową płytę Jamesa Blunta. Album „The Afterlove” ukazał się 24 marca 2017 roku, a w jego powstawaniu wziął udział choćby Ed Sheeran. James pracował nad nową płytę ze znakomitymi kompozytorami i producentami. Wśród nich są Ed Sheeran, Ryan Tedder z OneRepublic, Amy Wadge (Ed Sheeran, Shannon Saunders), Johnny McDaid (Biffy Clyro), Stephan Moccio (Miley Cyrus, The Weeknd) i MoZella (Miley Cyrus, One Direction).

Blunt, znany z dużego dystansu do siebie i poczucia humoru, zaanonsował płytę już parę tygodni temu, w 2016 roku, kiedy napisał na Twitterze: „Jeśli myślicie, że 2016 rok był zły, to informuję, iż w 2017 ukaże się moja nowa płyta”.

James Blunt sprzedał w dotychczasowej karierze ponad 20 mln płyt i ponad 12,8 mln singli. Na YouTubie jego utwory wysłuchało 625 mln userów, zaś w streamingu odtworzono je przeszło 680 mln razy.

 
źródło: Warner Music

08.Zara Larsson Album ArtworkZara Larsson – „So Good” (Sony Music)

19-letnia Zara Larsson w kilkanaście miesięcy za sprawą kilku mega hitów stała się sensacyjnym objawieniem na scenie popu! Magazyn TIME umieścił ją w zestawieniu „30 Najbardziej Wpływowych Nastolatków 2016 r.”

Opublikowane w 2015 r. single: „Lush Life” (diament w Polsce) oraz „Never Forget You” (2x platyna) pozwoliły jej zdobyć mocną pozycję na amerykańskim rynku muzycznym. W Europie o Zarze zrobiło się głośniej już wcześniej za sprawą dwóch mini albumów: „Introducing” oraz „Let Me Reintroduce Myself” wydanych dwa lata wcześniej oraz przebojom: „Uncover,” „Carry You Home” i „Rooftop” z jej debiutanckiego albumu „1” z 2014 r.

Od tamtej pory jej kariera nabrała niezwykłego rozpędu. Gościnnie wystąpiła w utworze Tinie Tempah – „Girls Like”, który otrzymał nominację do tegorocznych nagród BRIT Awards. Wystąpiła podczas finału UEFA EURO 2016 w nagranym wspólnie z Davidem Guettta hitem „This One’s For You”. Na swoim koncie ma dwie statuetki MTV EMA w kategorii Best New Act oraz Best Worldwide Act oraz nagrodę Nickelodeon Kids’ Choice Award i nominację do NME Awards!

Album „So Good” dostępny będzie na nośniku CD oraz winylu. Na krążku znalazło się 15 utworów, w tym jej największe hity. Wydawnictow promują single „Ain’t MyFault” oraz tytułowy „So Good” nagrany z raperem Ty Dolla $ign.

 

 

źródło: Sony Music

09.Sohn - Rennen artworkSohn – „Rennen” (Sonic Records)

„Rennen” to niemieckie słowo oznaczające „biec” i gdy tylko SOHN zaczął myśleć o podróży, którą odbył na przestrzeni ostatnich dwóch lat, to słowo stało się oczywistym tytułem płyty.

„Biegłem przez cały ten czas” – przyznaje. „Pamiętam jak przez mgłę cały ten świat, który widziałem. Podróżowałem od doświadczenia do doświadczenia, za każdym razem mówiąc „tak”. A to jest niesamowita rzecz.”

Jednak w takim samym stopniu było to ekscytujące, co wyczerpujące. Zarówno pod względem fizycznym, jak i emocjonalnym. Dlatego gdy przystąpił do pracy nad ‘Rennen’, wiedział, że musi zwolnić mimo, że krytycy i fani wyczekiwali następcy debiutanckiego albumu ‘Tremors’ z 2014 roku, który The Sunday Times opisał jako „urzekający”. Pracując nad nowym albumem SOHN postanowił przenieść się z Wiednia do Los Angeles, gdzie w całkowitej izolacji mógł złapać oddech. „Zamknąłem się tam na miesiąc, zabierając ze sobą właściwie cały sprzęt jaki miałem. Rozstawiłem go w jednej części domu i dałem sobie miesiąc, aby w samotności napisać te piosenki.” Dwa pierwsze tygodnie okazały się bezowocne, jednak z dnia na dzień pojawiała się muzyka. Jego pogoń za uchwyceniem świeżych pomysłów sprawiała, że nierzadko kończył pracę o szóstej rano. „Po tych wszystkich trasach, nie wiedziałem, czy zostały we mnie jakieś piosenki. Musiałem na nowo odnaleźć w sobie ten głód.”

Postanowił przyjrzeć się sobie i podjął świadomą decyzję, by nie poddawać się zwątpieniu we własne możliwości, a raczej starać się poszerzać granice tego, co jest możliwe w jego muzyce. Nic nie było poza zasięgiem, a odkryta na nowo wolność sprawiła, że powstała najodważniejsza i najbardziej wciągająca muzyka w jego dotychczasowej karierze. ‘Oryginalnie te piosenki były tworzone z myślą o innych artystach’ – mówi SOHN, który wcześniej współpracował z takimi gwiazdami jak Rihanna, a także tworzył remiksy dla wszystkich, od Disclosure do The Weeknd. „Zawsze miałem gdzieś z tyłu głowy, że te piosenki są dla mnie zbyt śmiałe, czy zbyt pewne siebie, abym mógł je zaśpiewać. Ale zdałem sobie sprawę, że to są bardzo dobre piosenki. Zakochałem się w nich i pomyślałem, że mogę je zaśpiewać. Nigdy nie pisałem dla siebie w ten sposób.”

To nowe nastawienie od razu słychać w nowych piosenkach. W ‘Dead Wrong’ śpiewa o ufaniu własnemu instynktowi i ignorowaniu konsekwencji, podczas gdy ‘Primary’ został zainspirowany ostatnią kampanią prezydencką w USA, odnosząc się do niedoceniania zdolności do samozniszczenia. Z kolei ‘Conrad’ odnosi się do klimatu politycznego w Europie. Przez cały album przewijają elementy, które miały wpływ na jego życie w ciągu ostatnich dwóch lat. Od zakochania się, ślubu, po nauczenie się roli bycia ojcem.

Muzycznie SOHN postanowił być powściągliwy w kwestii produkcji, ograniczając utwory do trzech podstawowych elementów. Jego celem było znalezienie głównych elementów kompozycji i upewnienie się, że nagrywa tylko najmocniejszy materiał, który obroni się sam, bez magii studia nagraniowego. „Bardzo starałem się, aby nie ‘przeprodukować’ piosenek i nie zrobić ich w sposób zbyt skomplikowany. A myślę, że miałem do tego tendencję w przeszłości. Do budowania brzmień z wielu warstw. Teraz przekonywałem sam siebie, by dodawać tylko trzy elementy, które sprawią, że będę pewny, że dana piosenka jest wystarczająco dobra sama w sobie.”

Użycie słów „wystarczająco dobre”, do piosenek z płyty „Rennen”, jest stanowczo ich niedocenieniem. To ambitny dowód zarówno artystycznego, jak i osobistego rozwoju. A także jasny sygnał, że nadszedł czas na kolejny bieg.

 

 

źródło: Sonic Records

10.King Gizzard and The Lizard Wizard - Flying Microtonal Bannana okladKing Gizzard & The Lizard Wizard – „Flying Microtonal Banana” (Pias)

Grupa King Gizzard and the Lizard Wizard zapowiedziała wydanie pięciu albumów długogrających w 2017 r. 24 lutego, nakładem wytwórni ATO Records, ukazał się „Flying Microtonal Banana”. Płyta nagrywana była latem 2016 r. w Australii w Melbourne. Trance, psychodelia, hipnotyzujące i pulsujące dźwięki z jednej strony pokazują inne oblicze zespołu, ale co najistotniejsze jest zachowana tożsamość formacji King Gizzard & The Lizard Wizard. Dziewięć utworów wchodzących w skład albumu „Flying Microtonal Banana” słucha się z ogromnym zaciekawieniem.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Pias

11.Ryan AdamsRyan Adams – „Prisoner” (Universal Music)

Jeden z ostatnich rockowych bardów powrócił po dwóch latach z nowym materiałem!

„Chciałem opowiedzieć o różnych twarzach pożądania i o tym, co to znaczy być więźniem własnych pragnień” – wyjaśnia genezę tytułu artysta dodając: „Czuję jakbym został obrabowany z najcenniejszej w życiu człowieka rzeczy… z czasu.”

Fan flipperów, komiksów, black metalu i hardcore’u, wielokrotnie nominowany do Grammy muzyk wyznaje, że materiał na nową płytę powstał w bardzo intensywnym czasie. Dwa lata temu jego poprzedni album zatytułowany po prosty Ryan Adams dotarł do 4 pozycji na amerykańskiej liście przebojów. Od tamtej pory Adams objechał cały świat koncertując, nagrywając wydając nie tylko koncertową kolekcję Live at Carnegie Hall ale też kowerując w całości album Taylor Swift 1989.

Podczas tego ponad dwuletniego okresu zawirowań materiał na Prisonera właściwie napisał się sam. „Wszystko co działo się w tamtym czasie miało mnie wielki wpływ i miałem wrażenie, że pomysły na piosenki biorą znikąd – wystarczy usiąść i je nagrać. ”
Efekty pracy poznaliśmy 17 lutego. Pierwszym singlem zwiastującym album Ryana Adamsa był ekspresyjny, niezwykle poruszający utwór „Do You Still Love Me?”.

 

 

źródło: Universal Music

12.I See You Physical PackshotThe XX – „I See You” (Sonic Records)

W marcu 2014 roku doszło do wyjątkowego doświadczenia w historii The xx. Zagrali na Manhattan’s Park Avenue Armory Drill Hall, podczas serii koncertów zorganizowanych przez The New York Times pod szyldem ‘The Rock Show, Inverted’.

Podczas dwudziestu pięciu koncertów, które odbyły się na przestrzeni dziesięciu dni, występowali zaledwie dla 45 osób. To doświadczenie nie pozostało bez wpływu na muzykę Romy Madley Croft, Olivera Sima i Jamie’ego Smitha. Okazało się także momentem przełomowym w ich karierze.

„Płyta brzmi triumfalnie i radośnie” – mówi Jamie o ‘I See You’, trzeciej płycie długogrającej The xx. „Powinniśmy być wdzięczni za podróż, jaką odbyliśmy, za to, co przeszliśmy by dotrzeć do tego momentu”. „I See You” jest wynikiem czterech lat ciężkiej pracy, próbą osiągnięcia nowego poziomu dla popowej grupy. To płyta, która ukazuje ich grających z nową przejrzystością i czystością. A ponieważ jest to The xx, w poruszającej przestrzeni i wymagającej twórczości, jest też zuchwałość i odwaga, którą było słychać już w muzyce Romy i Olivera, gdy zaczynali występować ze sobą razem w wieku szesnastu lat. „To co sprawiło, że brzmimy jak brzmimy, wcale nie było intencjonalne” – mówi Oliver, zaś Jamie dodaje: „to, co zawsze mnie zaskakuje, to że gdy grają razem na dwóch instrumentach, pojawiają się tak proste rzeczy, których ja nigdy bym nie zaproponował. To szczególne brzmienie gitary i gra na basie Olivera sprawiają, że pojawia się ten wyjątkowy nastrój, który uwielbiam i który nigdy mnie nie nudzi.”

Na „I See You” trio podążają w stronę czegoś bliższego czystości, zwięzłych popowych struktur, naznaczonych echem tanecznych DJ-skich doświadczeń. W tekstach przesuwają się od tematów dotyczących niebezpiecznej i beznadziejnej miłości, w stronę jej smakowania i zachwytu. „I See You” to ciągle The xx, ale przepełniony nowymi ambicjami. Może nawet jest to tak ważna zmiana, jak przejście Joy Division w New Order.

Od czasu wydania ostatniej płyty The xx, Jamie nagrał swój solowy album ‘In Colour’. „Nagrania Jamie’go mają na mnie duży wpływ” – mówi Romy. „Chodzi o to poczucie bycia poza czymś, w co jest się zaangażowanym, bo przecież Olive i ja także jesteśmy na tej płycie. Obserwując to, zrozumiałam, że czuje się bardziej dumna z tego co robię.
Oczywiście czuję też, że coś straciłam. Nie wstydzę się o tym mówić, chociaż jest to dziwne uczucie.” Zaangażowanie Jamiego w solowy projekt sprawiło, że ‘I See You’ wyrosło z rozmów pomiędzy Oliverem a Romy. Nagrywając drugi album, trio zamknęło się z dala, w małym pokoju w Angel, w Islington, odmawiając pokazywania czegokolwiek, zanim kompozycje nie będą w pełni gotowe. „To było dziwne, mroczne miejsce” – mówi Jamie. Dla trzech introwertyków, było to wkroczenie na trudne emocjonalnie terytorium. Pierwsza płyta The xx ukazała się, gdy Oliver i Romy byli ciągle nastolatkami, szybko zdobywając międzynarodową popularność, której nikt się nie spodziewał. „Wszyscy mówili nam, że sprawy idą zbyt szybko” – przyznaje Oliver, zaś Romy dodaje: „wtedy nie do końca w to wszystko wierzyliśmy”. Dziś The xx mogą pochwalić się ilością 3 milionów sprzedanych płyt na całym świecie oraz statusem platynowych i złotych płyt zarówno w Europie, obu Amerykach i Australii. Są jednym z niewielu brytyjskich zespołów, który może się pochwalić złotą płytą w Stanach Zjednoczonych przyznaną za debiutancki album.

Pod kątem konstrukcji, trzeci album The xx, nie odbiega od tego, co znalazło się na poprzednich. Podróżowali od Los Angeles, przez Marfę, Nowy Jork, po Islandię. Słuchając soft rocka, który był grany od Portland do Los Angeles, weszli do studia na wzgórzach Hollywood i nagrali utwór ‘Replica’, będący obroną skruszonego imprezowicza. Podobnych klimatów na płycie jest więcej. Od afrobeatowego basu Olivera rozpoczynającego ‘Dangerous’, po mruczenie Romy w ‘I Dare You’. Gdy do zapowiadającego album utworu ‘On Hold’ dodali sampla z ‘I Can’t Go For That’ Hall & Oates, Jamie przyznał, że został przyłapany przez pracownika studia, gdy tańczył do piosenki, co „było zawstydzające”.

Mówiąc o nowej płycie Romy otwarcie przyznaje: „my zawsze naprawdę uwielbialiśmy, pop, a przy tej płycie staraliśmy się znaleźć nowy sposób by go osiągnąć. Wiedziałam, że to będzie rodzaj testu.” Jak dodaje Oliver: „byliśmy mniej skrępowani, nie obawiając się osiągnąć brzmienia, które pomoże nam stworzyć muzykę, której sami chcemy słuchać.” „Naprawdę cieszyłam się nie będąc tak skrępowaną” – podsumowuje Romy.

 

 

źródło: Sonic Records

 

Single radiowe – Świat cz.1/2017

Po wyselekcjonowaniu porcji blisko 50 nagrań singlowych polskich artystów, czas na repertuar zachodni 😉 Tutaj również będzie zbliżona ilość utworów, które są obecne na radiowych playlistach jak i w programach autorskich. Wybór nie był łatwy, ale jest on szczery, uczciwy i miły dla ucha. To jest moje zdanie 🙂 Od wielu lat co kwartał staram się wyróżnić te kompozycje, które „Warto Posłuchać”. Może ktoś z Was szanowni internauci znajdzie coś dla Ciebie, może uzupełnicie swoje zbiory muzyczne, wzbogacicie własne playlisty 🙂 A oto pierwsza z czterech odsłon nagrań singlowych jakie wam polecam uwadze 🙂

 

 

01.ES_Shape Of You_Single_FinalEd Sheeran – „Shape of you” (Warner Music)

6 stycznia zgodnie z zapowiedziami samego artysty do sieci trafiły aż dwa jego zupełnie nowe utwory:  „Castle on the Hill” oraz „Shape Of You”. Oba ukazują dwa różne oblicza Eda Sheerana.
– Witajcie w 2017 roku! Pracowałem ciężko nad nowym materiałem i mam nadzieję, że jesteście nimi tak samo podekscytowani jak ja. Chciałem pokazać dwie różne strony mojej twórczości, które tak samo mnie ekscytują. Od początku wiedziałem, że muszę zaprezentować dwa utwory w tym samym momencie. Cieszę się, że wróciłem – skomentował premierę Ed Sheeran.

Utwór „Shape of You”, który napisali Ed, Johnny McDaid i Steve Mac, rozkłada na czynniki pierwsze i przebudowuje współczesną popową kompozycję. Jest przedłużeniem brzmienia, dzięki któremu Ed zasłynął i wyróżnił go spośród innych wykonawców.

źródło: Warner Music

02.JamiroquaiJamiroquai – „”Automaton” (Universal Music)

Największa gwiazda electro-soul-funku ogłasza powrót po siedmiu latach milczenia! Ósmy studyjny album nosi tytuł „Automaton” i trafił do sprzedaży 31 marca 2017. Pierwszy singlowy utwór – tytułowy ‘Automaton’ – wraz z teledyskiem utrzymanym jest w stylistyce neo-noir science fiction. Reżyserem klipu jest Charlie Lightening, znany ze współpracy z takimi artystami jak Bjork czy Arcade Fire.

źródło: Universal Music

03.Aaron Carter_Fool s Gold_single coverAaron Carter – „Fool’s Gold” (Sony Music)

Aaron Carter powraca po 14 latach! Mimo młodego wieku ma już na swoim koncie prawdziwe sukcesy w świecie muzyki pop – jego pierwszy album „Aaron Carter” pokrył się 5-krotną Platyną, drugi „Aaron’s Party” 4-krotną, a trzecia i czwarta 3-krotną. 10 Lutego ukazał się jego mini-wydawnictwo “LøVë EP” z którego pochodzą aktualny singiel “Fool’s Gold” i następny singiel “Sooner Or Later”. Współautorką utworów na EP-ce są Melanie Fontana (Justin Bieber, The Chainsmokers, Britney Spears) I Jon Asher (The Chainsmokers, DJ Mustard, Dada Life) a wyprodukował Michael „Lindgren” Shulz (Krewella, Zedd).

źródło: Sony Music

04.The XXThe XX – „On hold” (Sonic Records)

Singiel „On Hold” grupy The xx ukazał się na siedmiocalowym LP i był przedsmakiem ich trzeciego albumu zatytułowanego ‘I See You’. „I See You” nagrywany był od marca 2014 do sierpnia 2016 roku w Nowym Jorku, Marfa (Teksas), Reykjaviku, Los Angeles oraz Londynie.

źródło: Sonic Records

05.ES_Castle On The Hill_Single_FinalEd Sheeran – „„Castle on the Hill” (Warner Music)

To drugie singlowe nagranie Ed’a Sheerana, które ukazało się 6 stycznia br. równolegle z jego „Shape of you”.

„Castle On The Hill”, napisana przez Eda i Benny’ego Blanco, opowiada o dorastaniu we Framlingham w hrabstwie Suffolk. W warstwie muzycznej – jest to kolejny stadionowy hit.

Ed jest obecnie jednym z najbardziej pożądanych tekściarzy w branży i to on napisał tekst do „Cold Water” Major Lazer czy „Love Yourself” Justina Biebera. Jego drugi album „X” ogłoszono jednym z najważniejszych albumów tego milenium.
W Polsce wydawnictwo uzyskało status diamentowej płyty.

Dla przypomnienia wybrałem najważniejsze osiągnięcia w dotychczasowej karierze Eda Sheerana:

Grammy 2016 – „Thinking Out Loud” – Piosenka roku

Grammy 2016 – „Thinking Out Loud” – Najlepsza piosenka popowa solisty
American Music Awards – Ulubiony artysta Pop/Rock – wygrana

BBC Music Awards – Artysta roku (2014) – wygrana

BRIT Awards – Najlepszy artysta solowy (2015) – wygrana

BRIT Awards – Album roku (2015) – „X” – wygrana
MTV Europe Music Awards – Najlepszy artysta koncertowy (2015) – wygrana

źródło: Warner Music

06.Alison MoyetAlison Moyet – „Other” (Mystic Prod.)

Album „Other” ukaże się 16 czewrca i jest następcą wydanego w 2013 roku „The Minutes”, na którym to albumie Alison powróciła do swoich elektronicznych korzeni, i który trafił na 5 pozycję najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Alison Moyet rozpoczynała swoją karierę na początku lat 80-tych we współtworzonym wraz z Vincem Clarkiem (ex-Depeche Mode) duecie Yazoo. Pierwszy solowy krążek Moyet ukazał się w 1984 roku i nosił nazwę „Alf”. Od tamtej pory artystka sprzedała ponad 23 miliony płyt w samej Wielkiej Brytanii, a jej single święciły triumfy na listach przebojów na całym świecie.

źródło: Mystic Prod.

07.You Me At SixYou Me At Six – „Take On The World” (Pias)

13 stycznia do sprzedaży trafił najnowszy krążek brytyjskiego zespołu rockowego YOU ME AT SIX. Album nosi tytuł „Night People”  i ukazał się na rynku pod szyldem wytwórni Infectious Music. Piąta płyta formacji została zarejestrowana w Black Bird Studios w Nashville, a produkcją zajął się laureat nagrody Grammy Jackquire King (Kings Of Leon, James Bay). Za miksy odpowiedzialny jest Andrew Scheps (Black Sabbath, Red Hot Chilli Peppers).

źródło: Pias

08.Soulwax okladkaSoulwax – “Missing Wires” (Pias)

Formacja Soulwax powraca z nowym materiałem. 24 marca na półki sklepowe trafił studyjny album zespołu „FROM DEEWEE”. Wszystkie utwory zostały zarejestrowane na żywo w studiu braci Dewaele DEEWEE Studio w Ghent w ciągu jednego dnia. Do współpracy artyści zaprosili takich muzyków jak Stefaan Van Leuven, Iggor Cavalera, Victoria Smith, Blake Davies oraz Laima Leyton.

źródło: Pias

09.ElbowElbow – „Gentle Storm” (Universal Music)

„Little Fictions” to siódma studyjna płyta w dyskografii elbow. Album powstawał w Szkocji i Manchesterze, a w nagraniach wzięła udział m.in. sekcja smyczkowa  The Hallé Orchestra, the Hallé Ancoats Community Choir, London Contemporary Voices, a także perkusista sesyjny Alex Reeves. Nad brzmieniem „Little Fictions” ponownie czuwał Craig Potter. W przeciwieństwie do poprzedniej płyty grupy – „The Take Off and Landing of Everything”, „Little Fiction” jest owocem współpracy całego składu zespołu. „„Little Fictions” to nie tylko kolejny genialny album w dyskografii elbow, ale też początek nowego rozdziału w historii zespołu, który Mark Potter opisuje jako „kreatywną przestrzeń, w której wszyscy mogą się spotkać”.

Utworem singlowym promującym całość została kompozycja „Gentle Storm”.

źródło: Universal Music

10.Little Mix_Glory Days_album coverLittle Mix – „Touch” (Sony Music)

Nowa płyta Little Mix „Shout Out To My Ex” zadebiutowała na #1 brytyjskiej listy sprzedaży i przez trzy tygodnie królował na szczycie zestawienia!  Jest to najlepiej i najszybciej sprzedający się album girlbandu od czasu premiery „SpiceWorld” grupy The Spice Girls w 1997r. Teraz nadeszła pora na kolejny singiel – „Touch”! Utwór  wyprodukował  MNEK, wokalista i producent, znany m.in. z  przeboju Zary Larsson – „Never Forget You”.  Radosny, taneczny „Touch” to  porywające i nowoczesne brzmienie popu. Premiera utworu miała miejsce  podczas finału brytyjskiej edycji program X Factor. Little Mix zaśpiewały medley dwóch piosenek z najnowszej płyty – „Oops” oraz  właśnie „Touch”.

źródło: Sony Music

11.SohnSohn – „Hard Liquor” (Sonic Records)

„Rennen” to nowy album artysty ukrywającego się pod pseudonimem Sohn. Jej tytuł to w języku niemieckim oznacza – „biec”. Pracując nad nowym albumem SOHN postanowił przenieść się z Wiednia do Los Angeles, gdzie w całkowitej izolacji mógł złapać oddech. „Zamknąłem się tam na miesiąc, zabierając ze sobą właściwie cały sprzęt jaki miałem. Rozstawiłem go w jednej części domu i dałem sobie miesiąc, aby w samotności napisać te piosenki”. Dwa pierwsze tygodnie okazały się bezowocne, jednak z dnia na dzień pojawiała się muzyka. Jego pogoń za uchwyceniem świeżych pomysłów sprawiała, że nierzadko kończył pracę o szóstej rano. Postanowił przyjrzeć się sobie i podjął świadomą decyzję, by nie poddawać się zwątpieniu we własne możliwości, a raczej starać się poszerzać granice tego, co jest możliwe w jego muzyce. Nic nie było poza zasięgiem, a odkryta na nowo wolność sprawiła, że powstała najodważniejsza i najbardziej wciągająca muzyka w jego dotychczasowej karierze. Kolejnym singlem promującym cały materiał muzyczny jest nagranie „Hard Liquor”.

źródło: Sonic Records

12.Katy PerryKaty Perry – “Chained to the Rhythm” (Universal Music)

Jeden z najbardziej prestiżowych magazynów muzycznych na świecie, Billboard skomentował utwór artystki: “Katy Perry podkreśla swoją świadomość – I to działa… jedna z największych gwiazd muzyki znowu dominuje.” Katy współtworzyła “Chained to the Rhythm” z Maxem Martinem, Sią Furler, Alim Payami oraz Skipem Marleyem, który gościnnie występuje w utworze. W oficjalnym teledysku singla “Chained to the Rhythm” Katy Perry zgłębia Oblivię, futurystyczny park rozrywki. Nakręcony w ciągu trzech styczniowych dni na terenie parku Six Flags Magic Mountain w kalifornijskiej Valencii – “Chained to the Rhythm” wyreżyserował laureat GRAMMY Matthew Cullen (Jay-Z, Beck), który współpracował wcześniej z artystką przy teledyskach do “Dark Horse” i “California Gurls.” Producentami są Danny Lockwood, Rob Newman, Ben Leiser i Javier Jimenez.

źródło: Universal Music

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy