Albumy Świat cz.6/2018

Ostatnie 12 albumów wyróżniających się wg mnie w drugim kwartale 2018 stało się faktem. Przypomnę, że w sumie wyróżniłem 36 krążków z najróżniejszych stylistyk i brzmień muzycznych. Większość z nich na pewno będzie uwzględniona w moim podsumowaniu rocznym 🙂 Proszę czytać, słuchać(w straemingu czy na płytach vinylowych, cd jak kto woli), delektować się i odkrywać dla samego siebie nowe horyzonty muzyczne 🙂 Pozdrawiam Was bardzo serdecznie 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01.Ben HowardBen Howard – „Noonday Dream” (Universal Music)

„Noonday Dream” to następca wydanego w październiku 2014 roku drugiego albumu artysty, “I Forget Where We Were”. Najnowszy krążek Bena Howarda został nagrany w studiach w południowo-zachodniej Francji oraz Anglii, w tym m.in. w Samwills. Howard jest producentem płyty. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Nica Libres At Dusk„. „Noonday Dream” z pewnością umocni pozycję Bena Howarda jako jednego z najbardziej oryginalnych artystów z Wysp Brytyjskich. Ben Howard wyruszył wraz z 6-osobowym zespołem w trasę promującą “Noonday Dream”, w ramach której odwiedził także Polskę. Koncert w warszawskim klubie Stodoła wyprzedał się błyskawicznie!

 

 

źródło: Universal Music

02.Sting_ShaggySting & Shaggy – „44/876” (Universal Music)

Tytuł płyty to nawiązanie do numerów kierunkowych krajów, z których pochodzą artyści – Wielkiej Brytanii i Jamajki. Ojczyzna Shaggy’ego to również miejsce, w którym Sting skomponował swoje największe przeboje, z „Every Breath You Take” The Police na czele. Muzycy spotkali się dzięki Martinowi Kierszenbaumowi, menedżerowi Shaggy’ego. Początkowo miała powstać tylko jedna piosenka. Atmosfera w studiu była jednak tak niezwykła, że artyści postanowili nagrać cały album. W ramach promocji wydawnictwa „44/876”, Sting i Shaggy dwukrotnie odwiedzili Polskę.

 

 

źródło: Universal Music

03.DrakeDrake – „Scorpion” (Universal Music)

Drake powrócił z piątym albumem. Na krążku znalazło się 25 utworów, w tym single „Nice for What”, „I’m Upset” czy „God’s Plan”. Gościnnie na płycie usłyszymy Jaya-Z, Ty Dolla $ign i, pośmiertnie, Static Major oraz Michaela Jacksona. W każdym z kawałków kryje się sporo smaczków, np. w „Emotionless” usłyszymy sample z „Emotions” Mariah Carey. Szczegóły albumu „Scorpion” niemal do samego końca były owiane tajemnicą. W tygodniu premiery raper opublikował zwiastun, w którym widać Drake’a zmierzającego do studia w rytm „The Mark (Interlude)” Moderat. Kilka dni przed premierą w Toronto pojawiły się enigmatyczne billboardy zapowiadające album. Poprzedni pełnowymiarowy album Drake’a, „Views”, ukazał się w kwietniu 2016.

 

 

źródło: Universal Music

04.Tinashe Album ArtworkTinashe – „Joyride” (Sony Music)

„Joyride” to drugi studyjny album Tinashe, który promują single „No Drama” (feat. Offset), „Faded Love” (feat. Future) i „Me So Bad” (feat. Ty Dolla $ign & French Montana). Debiutancki album Tinashe „Aquarius”, łączący uwodzicielskie r&b, stylowy pop i nowoczesne, elektroniczne beaty, został uznany jedną z najlepszych płyt roku przez dziennikarzy Pitchfork, Rolling Stone, Cosmopolitan, Stereogum, The Guardian, Vulture i wielu innych mediów. Pomiędzy koncertowaniem z Katy Perry, Nicki Minaj i Maroon 5, Tinashe wydała również mixtape „Nightride” w 2016 roku. „Joyride” otwiera nowy rozdział w karierze artystki.

 

 

źródło: Sony Music

05.ThirtySecondsTo MarsThirty Seconds To Mars – „America” (Universal Music)

America – piąty studyjny album w karierze Thirty Seconds to Mars dzisiaj trafia do sklepów oraz serwisów cyfrowych! Na płycie gościnnie pojawiają się A$ap Rocky oraz Halsey. Jeden z utworów został wyprodukowany przez Zedda. Premierze płyty towarzyszy kontrowersyjna kampania reklamowa z plakatami zawierającymi zaskakujące hasła. Znaczenie kampanii wyjaśnił lider zespołu, Jared Leto: „Dla mnie te plakaty są jak kapsuły czasu.  Kiedy patrzymy na hasła osobno, bez kontekstu, mogą one prowokować, bawić lub zaskakiwać, ale razem dają one obraz kultury i czasów, w których żyjemy.” Hasła pojawią się na plakatach w największych miastach na całym świecie. Przypominam, że grupa dowodzona przez Jareda Leto w tym roku dwukrotnie wystąpiła w Polsce. Pierwszy koncert odbył się 18 kwietnia w Atlas Arenie w Łodzi. Po raz drugi Jared Leto i spółka zagrali 29 sierpnia w Tauron Arenie w Krakowie.

 

 

źródło: Universal Music

11298_12"GATEFOLD.epsSnail Mail – „Lush” (Matador / Sonic Records)

Ukazał się debiutancki album Snail Mail zatytułowany ‘Lush’. To odświeżający fenomen pisania piosenek i technicznych kompozycji młodej artystki, która pomimo dopiero ukończonego liceum, stoi na progu czegoś wielkiego.

Album zapowiada utwór ‘Pristine’, będący hymnem pokazującym naszą bohaterkę Lindsey Jordan zmagającą się z podmiejską nudą i nieodwzajemnioną miłością.

„Czuję się jakby każdego weekendu była ta sama impreza” – śpiewa swoim silnym i krystalicznym głosem.

Czysty i mocny głos Lindsey Jordan elektryzuje na całym albumie ‘Lush’, wirując z odważną ekstrawagancją i proponując coś nowego przy każdym zwrocie. Poczucie szybkości i ostrych jak brzytwa tekstów przecinają chaos i bałaganiarstwo dorastania, wyrażane w przemijających trendach i niezręcznych imprezach, które miażdżą żołądek i rozdzierają serce. Największa umiejętność Jordan polega na tworzeniu napięcia dzięki wyciszonym melodramatom, rozciągającym się w nastrojowe rockowe utwory o dużym potencjale przebojowości.

‘Lush’ chwilami jest niczym emocjonalny rollercoaster, pasujący do wybuchowej osobowości Jordan. Dorastająca na przedmieściach Baltimore w Ellicot City, w wieku pięciu lat rozpoczęła naukę gry na gitarze klasycznej, a dziesięć lat później napisała swoje pierwsze odważne piosenki jako Snail Mail. Mniej więcej w tym czasie Jordan zaczęła uczęszczać na koncerty w Baltimore, gdzie nawiązała bliskie przyjaźnie z lokalną sceną, dające jej impuls do stworzenia zespołu. W wieku szesnastu lat wydała swoją debiutancką EP-kę ‘Habit’, która ukazała się nakładem lokalnej punkowej wytwórni Sister Polygon Records.

Od czasu ukazania się ‘Habit’, Jordan ukończyła szkołę średnią, odbyła tournee po kraju, występowała przed Girlpool i Waxahatchee, a także wyprzedała swoje własne koncerty oraz wzięła udział w dyskusji przy okrągłym stole dla New York Timesa na temat kobiet w muzyce punk. To wszystko dało jej czas na refleksję i udoskonalenie procesu pisania piosenek, by stworzyć zaskakujący debiut, który jest zarówno rozważny, jak i oczyszczający.

Nagrany z producentem Jake’m Aronem i realizatorem dźwięku Johnny’m Schenke’m, z udziałem koncertowych muzyków: perkusisty Raya Browna i basisty Alexa Bassa, ‘Lush’ brzmi filmowo, ale przy tym wciąż bardzo prosto.

Kolejną zapowiedzią jest piosneka ‘Heat Wave’.

„Czasami nie jestem zainteresowana” – śpiewa osiemnastoletnia kompozytorka i gitarowa wirtuozka – Lindsey Jordan – w tej będącej pokazem umiejętności, zaraźliwej, gitarowej popowej piosence.

Wyreżyserowany przez Brandona Hermana teledysk pokazuje niesamowite uderzenie na hokejowym lodowisku, którego nauczyła się podczas lat spędzonych w licealnej drużynie, zagłębiając się w psychice dorastania z paraliżującą niepewnością, druzgocącymi upadkami i wyzywającymi wzlotami. „Nie jeździłam na łyżwach od czasów szkolnej drużyny, więc nakręcenie tego było zarówno trudne, jak i zabawne.”.

‘Heat Wave’ pojawia się po ciągle gorącym ‘Pristine’, który wielokrotnie gościł na antenach BBC Radio 1, 6 Music, Radio 2 czy Beats 1, a Pitchfork umieścił go na piątej pozycji najciekawszych utworów tego roku. Na Snail Mail zwrócił także uwagę The Sunday Times i The Observer, uznając projekt za jeden z najbardziej wartych zobaczenia. W podobnym tonie o Snail Mail pisał Washington Post, Billboard czy Stereogum, a utwór znalazł się w podsumowaniach The Guardian, New York Times, Esquire, Dazed, i-D, Teen Vogue, Refinery29, Wonderland i wielu innych. To wszystko tylko utrwaliło pozycję Snail Mail jako jednego z najmodniejszych artystów 2018 roku po obu stronach Atlantyku.

Kolejny utwór ‚Let’s Find An Out’ prezentuje bardziej miękki, powściągliwy aspekt piosenek Lindsey Jordan. To osobisty klejnot koronny albumu, stworzony przez osiemnastoletnią autorkę piosenek, mającą za sobą naukę gry na gitarze klasycznej. Idealnie łączy folkową melodię i szybkie arpeggia, z melancholią kryjącą się w słowach Lindsey.

Pełna odświeżających, wspaniałych piosenek i technicznych kompozycji płyta ‘Lush’, jest debiutem młodej artystki, będącej na progu czegoś wielkiego (chociaż dopiero co skończyła szkołę średnią).

Nagrany z producentem Jake’iem Aronem i z Johnnym Schenke’iem przy konsolecie i przy udziale koncertowych muzyków: perkusisty Raya Browna i basisty Alexa Bassa, ‘Lush’ brzmi filmowo, ale nie traci przy tym charakteru domowej produkcji.

 

 

źródło: Matador / Sonic Records

07.RevampReVamp(Reimagining The Songs Of Elton John And Bernie Taupin) (Universal Music)

Elton John co prawda powoli żegna się ze sceną, ale zanim nastąpi ten smutny moment, fani gwiazdora mogą liczyć na wiele niespodzianek. Jedną z nich jest wyjątkowe wydawnictwo „Revamp”, na którym znalazły się najsłynniejsze utwory artysty w interpretacjach największych gwiazd współczesnej muzyki. Do inspiracji twórczością Eltona Johna przyznają się przedstawiciele wielu pokoleń, a wśród nich znajdują się nie tylko gwiazdy pop, ale też rocka, hip-hopu i soulu. Dlatego na „Revamp” covery zaprezentował tak zróżnicowany i wspaniały zestaw artystów: Florence + The Machine, Lady Gaga, Sam Smith, The Killers, Demi Lovato, Logic, Queens of the Stone Age, Mary J Blige, Ed Sheeran, Coldplay, P!nk, Miley Cyrus, Alessia Cara, Mumford & Sons i Q-Tip.

 

 

źródło: Universal Music

08.Ray LaMontagne Album ArtworkRay LaMontagne – „Part Of The Light” (Sony Music)

Ray LaMontagne to amerykański artysta, który ma na koncie sześć studyjnych albumów, spośród których aż pięć trafiło do pierwszej dziesiątki listy Billboard’s Top Rock Album chart. Wydana w 2010 roku płyta „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Folk. W ciągu ostatnich 13 lat artysta pracował z takimi producentami jak Ethan Johns, Dan Auerbach z The Black Keys i Jim James z My Morning Jacket, a jego albumy określane są przez dziennikarzy „pięknym powrotem do zapomnianej sztuki nagrywania pełnych płyt, doskonałych od początku do końca”. Nowy album promuje singiel „Such A Simple Thing”.

 

 

źródło: Sony Music

09.Ryley WalkerRyley Walker – „Deafman Glance” (Pias)

Amerykański gitarzysta z Illinois 18 maja, nakładem wytwórni Dead Oceans, wydał swój najnowszy album „Deafman Glance”. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam artysta oraz LeRoy Bach. Materiał na płytę w dużej mierze został zarejestrowany w Minbal Studios (obecnie JAMDEK Studios). Późniejsze sesje były dogrywane w USA Studios oraz kuchni LeRoya. Za miks utworów odpowiedzialny jest Cooper Crain (Bitchin’ Bajas, Cave). Walker do współpracy nad albumem zaprosił takich muzyków jak: Brian J Sulpizio, Bill Mackay, Andrew Scott Young, Matt Lux, Mikel Avery, Quin Kirchner oraz Nate Lepine. „Opposite Middle” był pierwszym zwiastunem najnowszego wydawnictwa artysty. Przypomnę tylko, że artysta w swoich kompozycjach czerpie z dorobku brzmień indie folk, blues-rock czy rocka psychodelicznego.

 

 

źródło: Pias

10.King TuffKing Tuff – „The Other” (Pias)

Ukazał się czwarty w dyskografii krążek gitarzysty i wokalisty z Vermont(USA). Działający na scenie muzycznej King Tuff od 2006 dostarczył nam płytę z dziesięcioma kompozycjami opartymi na brzmieniach rockowych. Materiał został wyprodukowany przez samego Kyle’a Thomasa. Za miks odpowiedzialny jest Shawn Everett (War On Drugs, Alabama Shakes). Do współpracy Thomas zaprosił takich artystów jak Ty Segall (perkusja), Jenny Lewis (wokal), Greta Morgan (wokal) oraz Mikal Kronin (saksofon). „Neverending Sunshine” to kolejny zwiastun najnowszego wydawnictwa muzyka.

 

 

źródło: Pias

11.Parquet_Courts_Wide_AwakeParquet Courts – „Wide Awake!” (Rough Trade / Sonic Records)

Wide Awake!’ to przełomowe dzieło. Album o niezależności i indywidualności, ale także o zbiorowości i komunitaryzmie. Jego punktem centralnym jest miłość. Album charakteryzuje także świeżość i penetrowanie nowych terytoriów, co jest świadectwem niespokojnego ducha zespołu.

Część tego można przypisać faktowi, że ‘Wide Awake!’ został wyprodukowany przez Briana Burtona, lepiej znanego jako Danger Mouse, ale także triumfowi pisania piosenek.

„Etos skrywający się za każdą płytą Parquet Courts polega na tym, że zawsze musi nastąpić zmiana na lepsze, a najlepszym sposobem by to osiągnąć, jest wyjście poza swoją strefę komfortu” – mówi gitarzysta i wokalista A Savage. „Osobiście podobał mi się fakt, że stworzyłem płytę, która łączy punk i funk. Do tego Brian jest producentem popowym, który zrobił kilka bardzo dopracowanych płyt. Podobało mi się to, że to nie ma sensu.”.

To Danger Mouse, wielbiciel Parquet Courts, który sam wyciągnął do nich rękę, stworzył im możliwość rozszerzenia swojego spektrum, na co z resztą liczyli. Piosenki stworzyli Savage i Austin Brown, ale ich dynamikę zapewnił rytmiczny puls perkusisty Maxa Savage’a i basisty Seana Yeatona, którzy włożyli swoją tradycyjnie punk rockową pasję, zaś całość dopełniła tekstowa delikatność. Płyta odzwierciedla rosnącą wiarę w siebie zespołu, zgłębiającego nowe pomysły w kontekście hi-fi.

Ze swojej strony, Savage był zdeterminowany by nie nagrywać mocnej, balladowej płyty, jak było to w przypadku ‘Human Performance’ z 2016 roku. „Potrzebowałem ujścia takich emocji jak radość, wściekłość, bezmyślność i gniew.”. Wyglądało na to, że grają na dualności między wściekłością a radością, podobnie do zespołów w rodzaju Youth of Today, Gorilla Biscuits i Black Flag. „Wszystkie te zespoły sprawiają, że chcę tańczyć i dokładnie tego chciałem dla ludzi, gdy będą słuchali naszej płyty” – dodaje Savage.

Dla Browna z kolei głównym źródłem inspiracji była śmierć i miłość. Nigdy do tej pory tak się nie odsłaniał na płycie Parquet Courts. A zespół, pomimo całej swojej brutalności, jeszcze nigdy nie grał w tak poruszający sposób. „To są piosenki, które chciałem napisać, ale nigdy nie miałem odwagi” – podsumowuje Brown.

Dla dwóch głównych autorów, ‘Wide Awake!’ reprezentuje dwoistość radzenia sobie i konfrontacji. „W tak nienawistnej erze kultury, stoimy w opozycji do tego – do nihilizmu używanego by sobie z tym radzić – sięgając po pasję i miłość” – mówi Brown. Dla Savage’a jest to powrót do pozornie założonego celu, jakim jest skłonienie ludzi do tańca, za sprawą mieszanki rytmu, radości i oburzenia, „konstruktywnie wyrażając złość, ale nie próbując nikomu dogodzić.”.

Kolejną zapowiedzią albumu jest ‚Wide Awake’ to utwór, który być może najbardziej kontrastuje z poprzednimi piosenkami zespołu. Ma na celu sprawienie, by ludzie chcieli tańczyć, jednocześnie dostarczając energii oporowej dla ciała przez połączenie groove, radości i oburzenia.

Wideo, wyreżyserowane przez Brothera Willisa w Nowym Orleanie podczas Mardi Gras (ostatniego dnia karnawału), przedstawia zespół ubrany w fioletowe smokingi, grający, no coż, całkowicie przytomnie (Wide Awake!).

„Byłem bardzo zaintrygowany pomysłem zespołu, aby spędzić kilka dni na filmowaniu w całym Nowym Orleanie podczas Mardi Gras” – mówi Willis. „Prawdopodobnie powinienem o tym pomyśleć dwa razy, ale z drugiej strony wszyscy wyszliśmy z tego jako zmienieni ludzie i w dodatku z wideo (i czymś więcej?) w naszej zbiorowej kieszeni.”.

„Nigdy nie zgadniesz, co będzie dalej…” – dodaje Austin Brown z Parquet Courts.

Ostatnio trąba powietrzna zakręciłą się wokół Parquet Courts. Najpierw polecieli do Los Angeles na krótką wizytę u Ellen i jej telewizyjnej widowni w studio z radosnym występem i tytułowym utworem ‘Wide Awake’. Następnie ruszyli prosto do Houston, by szybko polecieć przez Teksas do Levitation Fest w Austin.

Parquet Courts podzielili się swoim nowym singlem ‘Mardi Gras Beads’ i towarzyszącym mu teledyskiem. Ta piosenka jest pierwszą do tej pory ujawnioną z albumu ‘Wide Awake!’, napisaną przez Austina Browna, a różnica dźwiękowa nie może być niezauważona. Podczas gdy utwory A. Savage zaprezentowały klimat ‘D. Boon-meets-Dee-lite’, utwory Browna reprezentują delikatniejszą i bardziej emocjonalnie odsłoniętą stronę albumu.

 

 

źródło: Rough Trade / Sonic Records

12.Bettye LaVetteBettye LaVette – „“Things Have Changed” (Universal Music)

Legendarna wokalistka, Bettye LaVette śpiewa utwory Boba Dylana, raz jeszcze udowadniając, że jest jedną z najwybitniejszych żyjących artystek świata soulu. „Things have changed” to jej pierwszy od 30 lat album wydany przez duża wytwórnię płytową.
Krążek ten jest arcydziełem interpretacji utworów jednego z największych żyjących kompozytorów i autorów piosenek. Producentem płyty jest Steve Jordan, a gościnnie pojawiają się na niej Keith Richards i Trombone Shorty. Repertuar na Things Have Changed obejmuje ponad pięć dekad twórczości Boba Dylana, od nieśmiertelnego “The Times They Are A-Changin’” z 1964 roku, po “Ain’t Talkin’,” – epickie zwieńczenie albumu Modern Times z 2006 roku. Nominowana do nagrody Grammy artystka funkcjonuje w show businessie od niemal sześciu dekad. Jej pierwszy singiel “My Man – He’s A Lovin’ Man” ukazał się, nakładem Atlantic Records, w 1962 roku, kiedy Bettye miała zaledwie 16 lat. Artystka przeżywa drugą młodość od czasu, gdy zdecydowała się na nagrywanie albumów zawierających interpretacje twórczości innych muzyków. W 2008 roku, swoim rozdzierającym serce wykonaniem przeboju Love Reign O’er Me” z repertuaru The Who, LaVette zachwyciła publiczność zgromadzoną w Kennedy Center. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór “Things Have Changed”.

 

 

źródło: Universal Music

 

 

całość przygotował  i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Zagranica część 5/2016

Również i w tym wpisie jest sporo interesujących i godnych uwagi nagrań 🙂 Wszystkie w ostatnim półroczu 2016 cieszyły się i nadal się cieszą dużą popularnością 🙂 Naturalnie w zależności od profiluj stacji radiowej 🙂 Następny wpis z informacjami o singlowych utworach również będzie ciekawy 🙂

 

01-clean-bandit-rockebye01Clean Bandit & Anne-Marie ft. Sean Paul – „Rockabye” (Warner Music)

Wesoły taneczny beat miesza się w piosence z pięknie zaaranżowanymi smyczkami, czystym, lekko melancholijnym głosem piosenkarki i rapowaniem Seana. Do „Rockabye” elektroniczna formacja rodem z Cambridge zrealizowała wideoklip. Występują w nim zarówno Anne-Marie, wcielająca się w filmiku w kelnerkę, jak i Sean Paul, będący klientem baru. Są ujęcia z pięknej nadmorskiej okolicy z udziałem zespołu, a także… sporo tańca na rurze. Utwór wyprodukowali muzycy Clean Bandit, czyli Jack Patterson, Grace Chatto i Luke Patterson.
„Od dawna chcieliśmy współpracować z Seanem Paulem i w końcu to marzenie się spełniło” – mówi Grace. „Kochamy głos Anne-Marie. Najpierw usłyszeliśmy ją z Rudimental, a potem spotkaliśmy na niezliczonej ilości festiwali. Wspaniale było z nią nagrywać. Jack napisał piosenkę z Iną Wrolsden, która napisała tekst o swoim synu, dlatego jest to utwór tak prawdziwy, wyjątkowy i emocjonalny. Teledysk wyreżyserowaliśmy z pomocą naszych rosyjskich przyjaciółek, Anyi i Darii. Na pomysł klipu wpadłam, poznawszy we Włoszech tancerkę na rurze. Mieszkałam wtedy we Florencji. Niesamowita akrobatka i jest gwiazdą naszego teledysku, grającą matkę, która zrobi wszystko, aby jej dziecko miało lepsze życie”.

 
źródło: Warner Music

02-britney-spears_gloryalbum-coverBritney Spears feat. Tinashe – „Slumber Party” (Sony Music)

„Slumber Party” to kolejny singiel z najnowszej płyty Britney Spears „Glory”, której premiera odbyła się w sierpniu.  Po sukcesie „Make Me…” z raperem G-Eazy, teraz księżniczka pop do współpracy zaprosiła Tinashe. Opublikowany niedawno oficjalny teledysk zawiera gorące i kontrowersyjne zdjęcia wzbudził nie lada sensację w sieci!

 
źródło: Sony Music

03-ariana-grandeAriany Grande ft. Nicki Minaj – „Side To Side” (Universal Music)

Piosenka „Side To Side” Ariany Grande ft. Nicki Minaj pochodzi z ostatniego albumu artystki „Dangerous Woman”. „Dangerous Woman” to zdecydowanie nowe oblicze Ariany Grande – to już na pewno nie była dziecięca gwiazda starająca się na siłę wszystkich zadowolić, ale świadoma artystka, która sama ustala reguły gry!

 
źródło: Universal Music

04-yearsyearsYears & Years – „Meteorite” (Universal Music)

Pierwszy nowy materiał zespołu od czasu wydania płyty „Communion”! Utwór powstał specjalnie do ścieżki dźwiękowej do filmu „Bridget Jones’ Baby”. „Chcieliśmy skomponować bezwstydne disco” – mówi o najnowszym utworze frontman Y&Y Olly Alexander. „Meteorite” zostało po raz pierwszy wykonane na żywo podczas występu Years & Years na festiwalu Bestival.

 
źródło: Universal Music

HOOVERPHONICamalfiREMIXES.inddHooverphonic – „Badaboum” (Sony Music)

Piosenka „Badaboum’ pochodzi z 9. studyjnej płyty Hooverphonic – „In Wonderland”, zwanego jednym z najlepszych eksportowych towarów Belgii – zaraz po czekoladkach. Grupa w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych

 
źródło: Sony Music

06-wilcoWilco – „Locator” (Sonic Records)

„Schmilco” to nowy album w dorobku grupy Wilco. „Schmilco” przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku. W dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Singlem z nowej płyty Wilco jest utwór „Locator”.

 
źródło: Sonic Records

07-adelAdele – „Send My Love (To Your New Lover)” (Sonic Records)

Następny singiel z ostatniej płyty Adele „25” podbija stacje radiowe na całym świecie. Razem z producentem Maxem Martinem Adele znalazła doskonałą nić porozumienia. Efektem tej współpracy jest nowa wersja piosenki ‘Send My Love (To Your New Lover)’, którą Adele napisała w wieku trzynastu lat, będąc pod wpływem płyty ‘Frank’ Amy Winehouse.

 
źródło: Sonic Records

08-josienne-clarke_bena-walkeraJosienne Clarke & Ben Walker – „The Waning Crescent” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’. Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

 
źródło: Sonic Records


09-thelemontwigsThe Lemon Twigs – „As Long As We’re Together” (Sonic Records)

„Do Hollywood” to debiutancki album duetu The Lemon Twigs. Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

 

 

źródło: Sonic Records

10-laura-mvula_ready-or-not_single-artworkLaura Mvula – „Ready Or Not” (Sony Music)

Laura Mvula to jeden z najbardziej ekscytujących brytyjskich talentów muzycznych ostatnich lat. Swoim debiutem trzy lata temu zachwyciła krytyków i zdobyła uznanie wielu fanów. „Ready Or Not”, cover klasyka z lat 60 amerykańskiej grupy The Delfonics, szerokiej publiczności znany dzięki wersji The Fugees, to kolejny singiel Laury promujący jej najnowszy album – „The Dreaming Room”.

 
źródło: Sony Music

Image converted using ifftoanyCharli XCX – „After The Afterparty” (Warner Music)

Charli XCX prezentuje nowy imprezowy przebój. Utwór jest efektem współpracy z Lil Yachty. W skrócie piosenka opowiada o tym, że koniec imprezy wcale nie musi być jej prawdziwym końcem, a po afterparty również może być ciąg dalszy. Producentem utworu jest SOPHIE i nie jest to jego pierwsza kolaboracja z brytyjską wokalistą. Wspólnie pracowali nad wydaną wcześniej w tym roku EPką „Vroom Vroom”.

 
źródło: Warner Music

12-leonard-cohen_single-coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Na singiel promocyjny ostatni album Leonarda Cohena wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki regilijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem  Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym dźwięki z wczesnej młodości Cohena. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty.

 
źródło: Sony Music

13-kaleo_ab_finalcover-copyKaleo – „All The Pretty Girls” (Warner Music)

Drugi studyjny album islandzkiej formacji Kaleo, której muzyka to połączenie indie popu, folku, rocka i bluesa. Album „A/B” zawiera szeroko już znane piosenki „Way Down We Go” oraz „All The Pretty Girls”. Utwory na album Islandczycy nagrali w Nashville ze słynnym producentem Jacquire’em Kingiem (m.in. Kings Of Leon), przy wsparciu Mike’a Crosseya i Arnara Guðjónssona.”All The Pretty Girls” jest pierwszym singlem Kaleo wydanym w USA.

 
źródło: Warner Music

14-emeli-sandeEmeli Sandé – „Hurts” (Universal Music)

To utwór, który dotyka problemów serca i duszy, bólu i radości odkupienia. Sandé śpiewa: You could at least try look at me/ Man oh man what a tragedy/ Bang bang there goes paradise….Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts.
Producentami oraz współautorami tekstu są Mac & Phil (Miguel, Naughty Boy). „Chciałam opublikować ten singiel jako pierwszy ponieważ zawiera wszystko to, o czym przez bardzo długi czas milczałam – wyznaje artystka – to prawdziwa eksplozja wszystkiego, co chciałam wyrazić lata temu. Nie chciałam już nic więcej skrywać.”

Nagranie „Hurts” oraz pozostałe utwory z nadchodzącego albumu Sandé wyznaczają nowy rozdział w jej życiu. krążek nosi tytuł ”

 
źródło: Universal Music

Basic CMYKJulie Bergan – „Arigato” (Warner Music)

Jestem dużą dziewczynką, mały” – śpiewa w singlowej piosence wschodząca gwiazda piosenki z Norwegii, 22-letnia Julie Bergan. Wokalistka upodobała sobie nowoczesny pop z elementami R&B, hip-hopu i współczesnej elektroniki. „Arigato” po japońsku znaczy „Dziękuję”. Julie ma być za co wdzięczna. Parę lat temu nie udało jej się przejść norweskich eliminacji do Eurowizji, a dziś w swojej ojczyźnie jest gwiazdą, mającą na koncie złote i platynowe single, jak „Younger” i nagrany w duecie z Astrid S „Undressed”. Hitem stał się też singel „All Hours”, napisany przez Julie i pracującego w Los Angeles fińskiego producenta Joonasa Angerię. „Pracuję w studiu już od jakiegoś czasu. Jestem wdzięczna losowi za to, że mogę podzielić się ze światem moją muzyką” – mówi Norweżka. „Arigato” to szósty solowy singel Julie.

 
źródło: Warner Music

16-madnessMadness – „Mr Apples” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”, którą promuje singiel „Mr Apples”! Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes.

 
źródło: Universal Music

17-macmiller_dangMac Miller – „Dang! (Warner Music)

Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, „The Divine Feminine”, w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę „The Divine Feminine”, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer „Dang!”. Gościnnie słychać w nim Andersona .Paaka.

 

 

źródło: Warner Music

18-fifth-harmony_thats-my-girl_single-coverFifth Harmony – „That’s My Girl” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie singla „Work From Home” dziewczyny z Fifth Harmony nie ustępują ani na krok. Nagranie „That’s My Girl” ma nie mniejszy przebojowy potencjał i pochodzi z ich albumu „7/27”.

 

 

 
źródło: Sony Music

19-kimbra-sweet-relief-single-coverKimbra – „Sweet Relief” (Warner Music)

Nowozelandzka wokalistka powraca po przeszło dwuletniej przerwie! Kimbra, której światowa sława zaczęła się od nagrodzonej Grammy piosenki Gotye „Somebody That I Used To Know”, promuje od dłuższego czasu utwór „Sweet Relief”.
Nagrałam tę piosenkę w czasie, w którym współpracowałam z młodymi artystami i producentami, będącymi dopiero na dorobku – przybliża genezę kompozycji Kimbra. – Jestem fanką tego, co robi Redinho. Razem nagraliśmy piosenkę w Londynie. Odzwierciedla naszą miłość do funkowych klimatów rodem z twórczości Prince’a i Janet Jackson. Piosenka drąży temat potrzeby intymności lub braku takiej potrzeby. Wspomniany Redinho jest nie tylko współautorem, lecz również współproducentem „Sweet Relief”. Rolę koproducenta pełnił Andrew Maury.

 
źródło: Warner Music

20-james-blakeJames Blake ft. Vince Staples – “Timeless” (Universal Music)

James Blake dzieli się nową wersją piosenki “Timeless” feat. Vince Staples. Udział rappera z Long Beach niezaprzeczalnie zmienił charakter piosenki pochodzącej z ostatniego albumu Jamesa Blake’a „The Colour In Anything”. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
źródło: Universal Music

21-thedivinecomedyThe Divine Comedy – “How Can You Leave Me On My Own” (Pias)

Od 12 września na półkach sklepowych jest już długo oczekiwany album formacji The Divine Comedy. „Foreverland” to jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

22-agnelobelAgnes Obel – „Golden Green” (Pias)

„Golden Green” to tytuł drugiego singla Agnes Obel, który promuje najnowszy krążek artystki zatytułowany „Citizen Of Glass”(Premiera: 21 października). Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

23-passenger_singielPassenger – „Anywhere” (Mystic Prod.)

Utwór Passenger, pt. „Anywhere”. Kawałek jest już drugim (po „Somebody’s Love”) singlem promującym album „Young As The Morning, Old As The Sea”(Premiera: 23 września). Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

24-skyerossSkye & Ross – „Medicine” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. Ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie ma być powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie.

 
źródło: Mystic Prod.

25-martha-wainwrightMartha Wainwright – “Around The Bend” (Pias)

„Goodnight City” to tytuł nowego studyjnego krążka Marthy Wainwright. Będzie to następca „Come Home To Mama” z 2012 r. Płyta miała swoją premierę 11 listopada. Na nowym albumie znajdziemy 12 utworów, które zostały zrejestrowane pod czujnym okiem producentów: Thomasa Bartletta (Sufjan Stevens, Glen Hansard) oraz Brada Albetty. Autorką połowy kompozycji na płycie jest sama Martha, natomiast nad pozostałymi pracowali tacy artyści jak Beth Orton, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Michael Ondaatje czy Merrill Garbus. „Around The Bend” promuje najnowsze wydawnictwo.

 
źródło: Pias

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy