Albumy Electronica & Club & Dance cz.3/2017

To moim zdaniem najciekawsze dwanaście albumów, które ukazały się w muzyce tanecznej w ostatnich ponad sześciu miesiącach. Zapewne i inne składanki zasługują na to, aby ich posłuchać i mieć w swoich zbiorach. Ale ten wpis jest tylko wierzchołkiem góry z mega tanecznymi brzmieniami, które zawsze warto zgłębiać i samemu odkrywać nowe przestrzenie 🙂 Miłej lektury 🙂 Szczęśliwego Nowego 2018 Roku!!! 🙂

01a.ScooterScooter – „100% Scooter(25 Years Wild & Wicked) (Magic Records)

Scooter podsumowuje swoją 25 letnią karierę! Album z największymi hitami mistrzów hardcore techno już jest od 15 grudnia! Prawdziwy smaczek i pozycja obowiązkowa dla każdego fana grupy Scooter! I nie tylko…. Scooter z charyzmatycznym H.P. Baxxter’em na czele świętuje właśnie 25 lecie swojej działalności. Z tej okazji przygotowali wyjątkowy album – 100% SCOOTER (25 YEARS WILD & WICKED)! To 3-płytowy zbiór największych hitów niezniszczalnych mistrzów hardcore techno! Na płycie nie mogło zabraknąć takich przebojów jak „Maria (I Like It Loud)”, „One (Always Hardcore)”, „How Much Is The Fish”. Ale to nie wszystko! Z okazji jubileuszu Scooter przygotował także jeden, premierowy numer – „In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Mix)”. Gratką jest specjalna limitowana edycja albumu zawierająca aż 2 niespodzianki! Pierwszą z nich jest 11-utworowy krążek, na którym znajdują się klasyczne aranżacje na pianino największych przebojów Scootera. Niebanalnego zajęcia podjęła się światowej sławy pianistka Olga Scheps pod okiem producenta i kompozytora Svena Helbiga! Druga niespodzianka to wyjątkowy DJski Mix „Who The F*ck Is HP Baxxter?”!

 

 

źródło: Magic Records

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Classical 90s Hits: Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno.  Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie. Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

03.EricMorilloErick Morillo – „Subliminal Sessions 2017” (ProLogic Music)

Początki jego kariery sięgają lat 90-tych, kiedy świat oszalał na punkcie utworów projektu Real 2 Real. Mogliśmy usłyszeć je w reklamach, filmach i audycjach radiowych. Dziś Erick Morillo to bez wątpienia postać legendarna i jeden z najbardziej zasłużonych artystów dla współczesnej sceny klubowej. Ten pochodzący z Kolumbii DJ, producent i założyciel Subliminal Records, jest niezwykle mocno związany z dźwiękami house, którym podporządkował absolutnie całą swoją dotychczasową twórczość. Wielokrotnie nominowany do wielu prestiżowych nagród, również za serię „Subliminal Sessions”, wydawaną nieprzerwanie już od 16 lat. Kompilacje te, mają nie tylko wiernych fanów, ale odegrały też ważną rolę w popularyzacji tego gatunku muzycznego. Najnowsza odsłona kultowego miksu Ericka Morillo, to kontynuacja drogi wyznaczonej prawie dwie dekady temu. Nie ma tu miejsca na komercję, hity z radia oraz bezsensowne plumkania. Andrea Oliva, Dean Mickoski, Roland Clark, Harry Romero, Jose Nunez, Junolarc, Kryder, Mark Knight czy The Deepshakerz, gwarantują undergroundowe brzmienia i niepowtarzalny klimat.

 

 

źródło: ProLogic Music

04.CosmicGateCosmic Gate – „Materia Chapter One & Two” (ProLogic Music)

W każdej dobrej opowieści, zamknięcie jednego rozdziału, powoduje otwarcie kolejnego. Tak właśnie wygląda droga bogatego w przebojowe single, siódmego albumu niemieckiego duetu Cosmic Gate. Materiał podzielony został na dwie części, które najpierw ukazały się w wersjach cyfrowych i jednocześnie otrzymały mnóstwo pozytywnych opinii, jak „Imponujący powrót do korzeni” (DJ Magazine) czy „Stworzony specjalnie dla klubów” (Mixmag). Przez wiele miesięcy kompozytorzy, producenci i wokaliści spędzali w studio długie godziny, tworząc niesamowite muzyczne dzieła wchodzące w skład unikalnego projektu pod nazwą „Materia”. Super8 & Tab, Markus Schulz, Ferry Corsten, Arnej, Emma Hewitt, JES oraz Eric Lumiere, to już marki znane i cenione wśród społeczności klubowej, a Ilan Bluestone, Alastor, Sarah Lynn, Julie Thompson i Tim White, uzupełniają zespół zaangażowany w to przedsięwzięcie. Po kilkunastu tygodniach odsłaniania pojedynczych kart, nadszedł czas na pełną talię. Specjalny, dwupłytowy zestaw pt. „Materia Chapter One & Two” spina całość w jedną, spójną kolekcję od słynnych „kosmitów”.

 

 

źródło: ProLogic Music

05.KyauAlbertKyau & Albert – „Matching Stories” (ProLogic Music)

Niemiecki duet Kyau & Albert, to przykład wielkiej pasji, poświęcenia i konsekwencji w dążeniu do wyznaczonych celów. W jego skład wchodzą Ralph Kyau i Steven Moebius Albert, którzy już od ponad 20 lat doskonale się uzupełniają, łącząc ogromne doświadczenie w produkcji muzyki elektronicznej, z talentem wokalnym. Kojarzeni z trance’owych przebojów „Outside”, „Are You Fine?”, „Made Of Sun”, „Velvet Morning” czy „Kiksu”, dziś są niekwestionowanymi legendami i gwiazdami tego popularnego, klubowego gatunku. Wydawnictwo „Matching Stories”, to długo oczekiwany, piąty studyjny album projektu z Löbau, miasta znajdującego się nieopodal polskiej granicy. Materiał zawiera 14 znakomitych kompozycji, będących kwintesencją unikalnego stylu Kyau & Albert, brzmienia którym zdobyli serca fanów z całego świata. Jest tu zarówno energia, jak i nostalgia, ale przede wszystkim świetny klimat, tworzony z udziałem fantastycznych gości, wśród których Adaja Black, Jeza, In Gray, Francesco Sambero oraz Madeleine Wood. Każdy ich nowy krążek, to duże wydarzenie na scenie klubowej. Teraz znów potwierdzają wysoką formę.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.ArminVanBuurenArmin Van Buuren – „A State Of Trance Year Mix 2017” (ProLogic Music)

Tradycji musi stać się zadość! Jak co roku, przyszedł czas na „A State Of Trance Year Mix”, czyli unikatowy 2-godzinny mega mix, będący podsumowaniem 12 miesięcy słynnej audycji Armina Van Buurena. Wydawnictwo, którego zawartość układają słuchacze, w specjalnym głosowaniu. Kolekcja ponad 100 najlepszych tanecznych utworów, wybranych przez fanów z całego świata! To bez wątpienia największe tego typu, klubowe zestawienie na rynku muzycznym. Kompilacja ”A State Of Trance Year Mix 2017” to ponownie dwie płyty, na których łącznie znalazło się 107 produkcji. Ferry Corsten, ATB, Above & Beyond, Deadmau5, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Orjan Nilsen, Solarstone, Giuseppe Ottaviani, Super8 & Tab, Dash Berlin, Protoculture, W&W, Bryan Kearney, Aly & Fila, RAM, Jorn Van Deynhoven, Eco, Paul Van Dyk, Kyau & Albert, 4 Strings czy sam Armin Van Buuren. Topowi artyści i ich przebojowe utwory, które ukazały się w ostatnich miesiącach. Skompilowane i zmiksowane, przez najbardziej utytułowanego DJ’a na świecie. To jedyna w swoim rodzaju mieszanka, doskonale kończąca obecny i wprowadzająca w nowy rok.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Pure TranceVol. 6 (front)Robert Nickson, Solarstone & Factor B – „Pure Trance Vol. 6” (ProLogic Music)

Pure Trance Recordings jest stosunkowo młodym labelem na scenie klubowej. Jednak w ostatnim czasie jego popularność zaczęła rosnąć w tempie, jakiego może pozazdrościć niejeden bardziej doświadczony wydawca muzyki elektronicznej. Początki muzyki trance sięgają lat 90-tych i wywodzą się ze sceny acid, techno oraz rave. Przez ponad dwie dekady, ta niezwykle popularna odmiana elektronicznych brzmień przeszła wielką metamorfozę, głównie poprzez hybrydy z innymi gatunkami. Na skutek tych procesów, zaczęła nawet pukać do szeroko pojętego mainstreamu. Jednak nie wszyscy byli skłonni pójść tą samą drogą. Pozostała jeszcze grupa artystów, dla których muzyka trance kojarzy się z odpowiednim tempem, rozwiniętą melodią, rytmiczną linią basową oraz charakterystycznym breakdownem. Jednym z nich jest słynny brytyjski DJ i producent Richard Mowatt, znany szerszej publiczności jako Solarstone. To on powołał do życia label Pure Trance Recordings, w którym od 2014 roku promuje utalentowanych twórców tego najczystszego trance’u. Oprócz pojedynczych singli, co roku ukazuje się też unikalny zestaw, podsumowujący najlepsze już wydane i niepublikowane, nadchodzące pod szyldem marki nowości. Szósta część to trzy krążki, na których usłyszymy 46 utworów w specjalnym miksie, przygotowanym przez Roberta Nicksona, Solarstone i Factor B.

 

 

źródło: ProLogic Music

08.Trance2017„A State Of Trance Classics 2017” (ProLogic Music)

To już 16 lat, odkąd show „A State Of Trance” przyciąga przed komputery i odbiorniki radiowe miliony słuchaczy z całego świata. Cotygodniowa audycja Armina Van Buurena, stała się wręcz zjawiskiem kultowym, które przerodziło się w markę, zajmującą się produkcją odzieży i innych akcesoriów, wydawaniem muzyki oraz organizowaniem wielkich imprez. Przez cały ten okres, utytułowany Holender wypromował mnóstwo ponadczasowych utworów, zaliczanych dziś do klasyków muzyki elektronicznej. Aby je podsumować, każdego roku ukazuje się specjalny box, zawierający 36 najważniejszych produkcji, w oryginalnych pełnych wersjach po remasteringu. Tym razem, mamy dla Was m.in. „Sun & Moon” trio Above & Beyond, „We Belong” Ferry’ego Corstena, „Don’t Stop” ATB, „Nothing But You” Paula Van Dyka, „Helsinki Scorchin’” Super8 & Tab, „Shivers” Armina Van Buurena, „Symfo” Rank 1 czy „Don’t Give Up” z repertuaru Chicane i Bryana Adamsa. Całość otwiera nieśmiertelny „Children”, będący hołdem dla Roberta Milesa. Świetny zestaw, który powinien znaleźć się w kolekcji każdego wielbiciela klubowych brzmień!

 

 

źródło: ProLogic Music

09a.Pitbull Album ArtworkPitbull – „Greatest Hits” (Sony Music)

„Greatest Hits” to pierwsza kompilacja największych przebojów Pitbulla. Zawiera trzynaście utworów, w tym największe światowe hity Pitbulla, które nadały jego karierze nowy bieg – “I Know You Want Me (Calle Ocho),” “Give Me Everything (Feat. Ne-Yo, Afrojack and Nayer)” i “Timber (Feat. Kesha)”. Płytę promuje zupełnie nowy utwór “Jungle” nagrany ze Stereotypes oraz E-40 i Abrahamem Mateo. Od Mr. 305 do Mr. Worldwide – Armando Christian Perez, znany jako Pitbull, przebył drogę od ulic Miami do wielkiego międzynarodowego sukcesu, spełniając swój amerykański sen. Pitbull ma na koncie utwory, które podbiły listy przebojów w ponad 15 krajach, 10 miliardów odtworzeń na YouTube/VEVO, 70 milionów sprzedanych utworów oraz 6 milionów sprzedanych albumów.

 

 

źródło: Sony Music

10a.Kygo Kids In Love ArtworkKygo – „Kids in Love” (Sony Music)

Drugi album norweskiego producenta Kygo, który stał się międzynarodową sensacją w bezprecedensowo krótkim czasie. Single „Firestone (feat. Conrad Sewell)” i „Stole The Show (feat. Parson James)” osiągnęły status złotych i platynowych płyt w 16 krajach. Kygo pobił rekord, osiągając 1 miliard streamów na Spotify szybciej niż jakikolwiek artysta wcześniej! Pierwsza płyta producenta, „Cloud Nine”, podbiła między innymi listy sprzedaży albumów tanecznych w USA i Wielkiej Brytanii oraz spotkała się z gorącym odbiorem recenzentów. Na albumie „Kids In Love” znalazło się dwanaście utworów, w rym radiowe hity „It Ain’t Me” z Seleną Gomez, „First Time” z Ellie Goulding i „Stargazing”.

 

 

źródło: Sony Music

ModTalk_AlbBackForGold_Book8pp.inddModern Talking – „Back for Gold – The New Versions” (Sony Music)

Płyta Modern Talking zawiera mnóstwo atrakcji dla fanów jednego z najpopularniejszych duetów w historii muzyki. „Back For Gold” to 6 zupełnie nowych, przygotowanych przez Dietera Bohlena wersji największych hitów Modern Talking oraz megamix „Pop Titan Megamix 2K17” w 3 różnych wersjach. Na płycie znalazło się także 5 oryginalnych wersji hitów z lat 80-tych. Album ukazuje się na płycie CD oraz winylu.

 

 

źródło: Sony Music

12.Robin SchulzRobin Schulz – „Uncovered” (Warner Music)

Nowa, trzecia płyta w dorobku Robina Schulza nosi tytuł „Uncovered”. Znajduje się na niej 18 piosenek. Wcześniejsze wydawnictwa niemieckiego didżeja i producenta to „Prayer” (2014) i „Sugar” (2015). Rok 2016 30-letni didżej z Dolnej Saksonii przypieczętował fantastyczną kolaboracją z jednym ze swoich idoli, Davidem Guettą. Piosenka „Shed A Light (feat. Cheat Codes)” już od dawna jest w Niemczech złotym singlem, a na Spotify przekroczyła barierę 100 milionów streamów, ostatnio będąc na poziomie ponad 157 mln odsłuchów. Rezultat na YouTubie to przeszło 38 mln wyświetleń (łącznie klipu i lyric wideo). W roku 2017 Robin Schulz także doświadczył już niemałego sukcesu. Było nim otwieranie w lutym trzech koncertów Justina Biebera w Meksyku, na stadionie w stolicy tego kraju. Niemiec doprowadził swoim setem latynoską publikę do szaleństwa! Na dotarcie na światowy top muzyki klubowej Robin potrzebował zaledwie trzech lat.

 

 

źródło: Warner Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki 🙂

Reklamy

Albumy Świat cz.6/2017

Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂 To przedostatnia porcja płyt, które zasługują na wasza uwagę. Czy znajdą się w jakichkolwiek podsumowaniach rocznych? Kto wie. U mnie na pewno. Część z nich ma bardzo wysokie notowania wśród nas tj. dziennikarzy muzycznych, ale jak już poprzednio pisałem na podsumowania przyjdzie jeszcze czas 🙂

 

01a.EltonJohn_Diamonds_2CD_MElton John – „Diamonds” (Universal Music)

„Diamonds” to pierwszy w historii tak wyczerpujący zestaw hitów Eltona Johna. Wydawnictwo zawiera najważniejsze przeboje artysty, takie jak „Sacrifice”, „Can You Feel The Love Tonight?”, “I’m Still Standing”, „Your Song”, „Tiny Dancer”, „Rocket Man”, „Candle In The Wind”, „Don’t Go Breaking My Heart” czy „Circle Of Life”. Po raz pierwszy znajdzie się na nim także klasyczny duet z Georgem Michaelem – „Don’t Let The Sun Go Down On Me”.

Wydawnictwo jest dostępne w kilku wersjach: 2 CD zawierające 34 utwory i 10-stronicową książeczkę, podwójny winyl oraz limitowany box 3 CD, który dodatkowo zawiera 16 utworów wybranych osobiście przez Eltona Johna oraz 72-stronicową książkę zawierającą m.in. komentarze artysty do poszczególnych utworów i 5 pocztówek.

 

 

źródło: Universal Music

02a.George Michael Album ArtworkGeorge Michael – „Listen Without Prejudice / MTV Unplugged” (Sony Music)

George Michael sprzedał ponad 120 milionów płyt na całym świecie. Krążek „Listen Without Prejudice Vol 1” z 1990 roku był drugim w jego karierze solowym albumem, na którym znalazły się takie przeboje jak „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Teraz, w ramach reedycji, wydawnictwo ukazuje się w specjalnej zremasterowanej wersji wraz z niedostępnym do tej pory w sprzedaży koncertem live MTV Unplugged (1996) oraz krążkiem Mixes and B-sides, zawierającym nieznane wersje i mniej popularne utwory George’a z początku lat 90-tych. Koncert MTV Unplugged z 1996 zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older a trzeci dysk to takie perły, jak choćby duety z Paulem McCartney’em i Astrid Gilberto, niedostępny na żadnej studyjnej płycie George’a przebój „Too Funky” (także w wersji „Too Jazzy”) czy remixy utworu ‚Freedom! ’90’.

Do wydawnictwa dołączona jest płyta DVD z koncertem zarejestrowanym podczas Southbank Show w 1990 roku, klipami i występem z ‚Freedom!’90’ na 10. urodzinach stacji MTV a także 36-stronicowa książeczka z niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum artysty oraz kod do pobrania nowej wersji utworu „Fantasy (feat. Nile Rodgers)”, nad którą George pracował z Rodgersem jeszcze przed śmiercią, a która teraz naturalnie wybrana została na singiel promujący całe wydawnictwo.

Reedycja ” Listen Without Prejudice Vol.1″ ukazuje się również w wersji 2CD oraz na płycie winylowej.

 

 

źródło: Sony Music

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Chritensen – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie.

Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

04a.P!nk Album ArtworkP!nk – „Beautiful Trauma” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych wokalistek świata – P!NK – powraca z nową płytą. „Beautiful Trauma” to następca platynowego krążka „The Truth About Love” z 2012 roku, który przyniósł aż 6 (!) singlowych przebojów, w tym „Blow Me (One Last Kiss)”, „Try” czy „Just Give Me a Reason”. Nad nowym materiałem wokalistka pracowała ze starą (i stałą) ekipą kompozytorko-producencką – m.in. Steve Macem, Maxem Martinem Shellbackiem, Gregiem Kurstinem czy busbee a także muzykiem Bleachers i fun. – Jackiem Antonoffem. Promujący materiał singiel „What About Us” P!NK skomponowała z Johnny’m McDaidem (Snow Patrol) i Steve Macem, który utwór wyprodukował. 13 Utworów ukazuje się na płycie CD i podwójnym winylu. Od czasu swojego debiutu w 2000 roku P!NK wydała 6 albumów studyjnych (które sprzedały się w ilości ponad 42 milionów egzemplarzy). Sprzedała też 75 milionów singli, prawie 2,5 mln DVD a TOP10 amerykańskiej listy Billboard Hot 100 umieściła aż 15 swoich utworów. Ma na koncie liczne nagrody Grammy, Emmy, Billboard Music Awards, MTV Music Awards i dwa tytuły Kobiety Roku wg. magazynu Billboard.

 

 

źródło: Sony Music

05.Demi LovatoDemi Lovato – „Tell Me You Love Me” (Universal Music)

„Tell Me You Love Me” to już szósty album studyjny w dyskografii wielokrotnie nominowanej do Grammy artystki. Do pracy nad nowym materiałem Demi Lovato tym razem zaprosiła najbardziej rozchwytywanych kompozytorów i producentów, takich jak m.in. Oak, Sean Douglas i John Hill, Stint oraz DJ Mustard. Ostatnim wydawnictwem w dyskografii artystki jest wydany w 2015r. album “CONFIDENT”. Demi Lovato jest jedną z najbardziej wpływowych osób w świecie social media z oszałamiającą liczbą 145 milionów followersów!

 

 

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus - Younger_Now_Album_CoverMiley Cyrus – „Younger Now” (Sony Music)

Album jest następcą płyty „Bangerz” (2013), którą śmiało uznać można za jeden z najważniejszych albumów pop ostatniej dekady – to z niego pochodzą hity „Wrecking Ball” czy „We Can’t Stop”. Na nowym krążku oprócz utworu tytułowego i „Malibu” znajdzie się też piosenka „Inspired” nagrana w ramach obchodów Pride, jaką zaśpiewała m.in. podczas koncertu One Love Manchester. Miley jest też jedną z najczęściej wyszukiwanych artystek w internecie z ponad 160 milionami fanów na platformach społecznościowych i 3 miliardami odtworzeń swoich klipów.

 

 

źródło: Sony Music

07.KelelaKelela – „Take me apart” (Sonic Records)

Warp prezentuje ‘Take Me Apart’ – debiutancki album wschodzącej gwiazdy R&B o imieniu Kelela.

Ten długo oczekiwany album pojawia się w momencie zakończenia jej wspólnej trasy koncertowej z The xx. Mając na koncie mixtape ‘Cut 4 Me’ w barwach Fade To Mind, muzyka Keleli przyciągała uwagę wszystkich: od Björk, Hudsona Mohawke, po Grimes, czy Arca. Ogień rozniecił także utwór ‘Melba’s Call’ nagrany z Bok Bok, co doprowadziło ją do nawiązania współpracy z wytwórnią Warp. Efektem była EP-ka ‚Hallucinogen’, pokazująca jej niezwykły talent kompozytorski i zdolność tworzenia eksperymentalnej elektroniki.

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Gdy jednak dołączyła do zespołu Dizzy Spells, próbowała swoich sił na polu progresywnego metalu. Po przeprowadzce do Los Angeles w 2010 roku, nawiązała współpracę z Teengirl Fantasy, angażując się w powstanie ich debiutanckiej płyty ‘Tracer’ z 2013 roku, co doprowadziło ją do spotkania z Prince’em Williamem z Fade to Mind. To właśnie za jego sprawą odkryła świat współczesnej brytyjskiej muzyki tanecznej. W maju 2013 roku pojawiła się w utworze ‘Bank Head’ Kingdom, zaś pięć miesięcy później opublikowała wspomniany mixtape ‘Cut 4 Me’. Tak rozpoczęła się jej błyskotliwa kariera, która doprowadziła ją m.in. do udziału w nagraniu płyty ‘Humanz’ wirtualnego zespołu Gorillaz, gdzie razem z raperem Danny’m Brownem pojawiła się w utworze ‘Submission’.

O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.ErasureErasure – „World Be Gone” (Pias)

Dziewiętnasta płyta formacji ukazała się 19 maja. Krążek trafił na rynek nakładem wytwórni MUTE. Album jest refleksyjną opowieścią bezpośrednio nawiązują o do niestabilnej sytuacji politycznej na świecie. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam zespół, a materiał zmiksował Matty Green.

 

 

źródło: Pias

OMD-Punish-F-COVEROrchestral Manoeuvres in the Dark – „The Punishment of Luxury” (Sony Music)

Legenda muzyki elektronicznej – grupa OMD – powraca z nową, 13. w karierze płytą studyjną! „The Punishment Of Luxury” to nie tylko połączenie nostalgii i wyidealizowanego romansu, charakterystycznego dla wcześniejszych dzieł zespołu, ale także wyjściem poza strefę komfortu i zmierzenie się ze współczesną elektroniką. Przywodzący na myśl najlepsze czasy duetu, krążek zawiera mistrzowskie kompozycje nie ustępujące takim hitom jak ‘Enola Gay, ‘So In Love’ czy ‘Walking On Mily Way’ i jest następcą świetnie przyjętego „English Electric” z 2013 roku. Album skomponowali, nagrali, wyprodukowali i zmiksowali obaj członkowie OMD- Andy McCluskey i Paul Humphreys.  Jak mówi Andy: „Na tej płycie udało nam się wydobyć piękno z hałasu i powtarzających się sekwencji. Chwytliwe melodie w naszym przypadku są chyba nieuniknione!”. „The Punishment Of Luxury”, którego tytuł odnosi się do obrazu Włocha Giovani Segantini z 1891 roku, zawiera utwory tak różnorodne jak Kraftwerkowe ‚Isotype’ i ‚Robot Man’, przez soulowe ballady ‚One More Time’ i ‚The View From Here’ po bardziej tradycyjne brzmienie OMD (jak choćby ‚Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang’) czy ciężki synch-popowy utwór tytułowy, jaki wybrano na oficjalny singiel promujący to wydawnictwo. Album ukazuje się na CD, winylu, wersji deluxe CD+DVD (krążek DVD zawiera materiał video z pracy nad płytą oraz komentarze track-by-track Andy’ego i Paula do wszystkich utworów z płyty) a także w specjalnym boxie. Zawartość boxu to album na CD i czerwonym winylu, dodatkowe CD z wersjami demo utworów z płyty, DVD (zawartość jak w wersji deluxe) oraz 24-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami i notatkami o płycie).

 

 

źródło: Sony Music

10.Benny AndersonBenny Andersson – “Piano” (Universal Music)

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo.

‘Piano’ to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu.

Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na ‘Piano’ mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona – dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji.

Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: “W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie.
Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne” – dodaje. “Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji.”

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

 

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy