Music Export Conference 2018 – Moje Reminescencje

01.Ja_Music Export Conference_11-12_10_2018b

Ja fot AK

Music Export Conference 11-12.10.2018 r. Warsaw

 

No proszę jak ten czas nam szybko mija. Już po raz trzeci odbyła się bardzo ważna wbrew pozorom Music Export Conference, której jak zawsze organizatorem jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Natomiast pierwszy raz współorganizatorem tej konferencji była założona w tym roku przez ZAiKS i ZPAV – Fundacja Eksportu Polskiej Muzyki – Music Export Poland.

02.Akredytacja - Music Export Conference 11-12.10.2018

fot.AK

W 2017 r. miejscem, gdzie spotkała się branża muzyczna nie tylko z Polski, ale mogę powiedzieć, że i z całego świata było w Centrum Kreatywności przy ul. Targowej 56 w Warszawie. Teraźniejszość dostarczyła nam nowe miejsce na mapie eventów, spotkań, zamkniętych imprez etc. To Ms Mermaid – Conference Center at The Tides ul. Wioślarska 8 w Warszawie 🙂 Budynek mieszczący się tuż nad brzegiem Wisły, gdzie z okien widać PGE Narodowy. Robi wrażenie to miejsce. Ale nie dla widoków choć zacnych spotkaliśmy się w tym miejscu. Dziennikarze muzyczni, artyści zarówno ci początkujący w poważnym świecie muzyki jak i weterani, specjaliści od promocji, marketingowcy, Dyrektorzy muzyczni, kreatorzy multimediów no słowem spece od muzyki i wszystkie podmioty zajmujące się muzycznym show-biznesem podczas dwóch dni otrzymali potężna dawkę informacji, raportów, cennych uwag, wskazówek, sugestii, podpowiedzi co zrobić by było lepiej. Według mnie było jeszcze coś istotniejszego od tego wszystkiego.

07a.Novika_MEC_12.10.2018a

Novika też była fot.AK

Dyskusje, rozmowy, wymiana myśli nie tylko na oficjalnych panelach, ale i poza nimi. Tam nie było ludzi z przypadku. Fachowcy z krwi i kości, którym muzyka jest najbliższa sercu, żyją nią całym sobą, aż oczy im się świeciły jak mogli przybliżyć swoje doświadczenia, problemy z jakimi się zmagają i jak z nich wychodzą. Już nie wspomnę jak cieszyli się na zadawane pytania z sali 🙂 Muszę jednak w tym miejscu wrzucić kamyczek do ogródka organizatorów. Rozumiem, że konferencja jest międzynarodowa, ale bardzo komicznie to wyglądało jak sami Polacy rozmawiali między sobą po angielsku, a góra 10% była obcokrajowców. Sale wypełnione po brzegi. Serio! Bardzo duże zainteresowanie budziły poszczególne panele dyskusyjne. Byli tłumacze i przy pewnych dyskusjach jednak można było zachować się inaczej. Tylko to chciałem powiedzieć. Bo ogólny obraz super!!!! 🙂

09.20181012_DniKreatywności_057_Boguslaw Pluta

Bogusław Pluta(Zpav) rozmowa podczas Music Export Conference 2018 fot.mat.prasowe MKiDN

Konferencję otworzył Paweł Lewandowski, wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a pierwszym punktem spotkania było zaprezentowanie światowego i polskiego rynku muzycznego.

I zaczęła się karuzela kręcić. Sprawnie, punktualnie, płynnie przechodziły tematy z panelu na panel. Humory wszystkim dopisywały, co nadało blasku i kolorytu tej konferencji.

04.20181011_DniKreatywności_045_IFPI

Xenia Iwaszko (IFPI) fot.materiały prasowe MKiDN

Xenia Iwaszko z IFPI (Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego) przedstawiła aktualne dane dotyczące sprzedaży muzyki oraz zmian w rankingu największych rynków muzycznych świata, a także prognozy dotyczące dalszego rozwoju muzyki.

Później Marek Hojda, dyrektor Music Export Poland, zaprezentował „Polish Music Market Overview 2017”, przedstawiając następujące dane:
• wartość sprzedaży muzyki na nośnikach i w formacie cyfrowym, która wynosi 300 mln zł (wzrost o 8,7% w stosunku do 2016 roku),
• sprzedaż z podziałem na wytwórnie niezależne (39%) i majors (61%),
• przychody z praw autorskich (295 mln zł) i pokrewnych (116 mln),
• relacja między najpopularniejszymi utworami repertuaru lokalnego w airplay’ach (21% repertuary wydawanego przez polskie wytwórnie) a sprzedażą (56% polskich albumów w Top 50),
• miejsce Polski w świecie w rankingu sprzedaży fizycznej (12 miejsce w świecie), cyfrowej (33), przychodów z praw autorskich (19), synchronizacji (27), i total (22).

05.Ja_Marek Hojda_i_Fengyan Zhang(Chiny)_MEC_11_10_2018

Ja(z lewej), Fengyan Zhang(Chiny) i Marek Hojda(Dyrektor Music Export Conference) fot.AK

Kolejnym punktem spotkania było wystąpienie Fengyan Zhang, profesor z Communication University of China, która przedstawiła dane z rynku chińskiego. Wydaje się tylko kwestią czasu, kiedy Chiny zostaną największym rynkiem muzycznym na świecie! Na razie jako rynek muzyczny są w pierwszej dziesiątce, a rok temu byli na miejscu 14. Z przedstawionych danych największe zainteresowanie zebranych wzbudziła liczba 30 mln skrzypków i 40 mln pianistów w Chińskiej Republice Ludowej.

Kolejny panel mający przybliżyć uczestnikom lokalny rynek muzyczny dotyczył Rumunii, która odnosi duże sukcesy eksportowe w muzyce tanecznej. Rumuńska gwiazda Alexandra Stan, producenci oraz menadżerowie opowiadali o specyfice muzyki tanecznej.

Tegoroczną konferencję zdominowała jednak tematyka kanadyjska. Gościliśmy sześciu ważnych przedstawicieli kanadyjskiej branży muzycznej – kraju o podobnej liczbie ludności jak Polska, ale będącym 6. rynkiem muzycznym na świecie (Polska jest na miejscu 22). Neill Dixon, dyrektor Canadian Music Week, Vince Degiorgio, Canadian Music Publishers Assotiation, Michael Permutter, President of the Canadian Guild of Music Supervisors, Erin Benjamin, dyrektor Music Canada Live, Jeff Beaulieu, właściciel Hopeful Tragedy Records, Shauna De Cartier oraz prezes Six Shooter Records brali udział w wielu panelach dyskusyjnych, jednak głównym celem ich wizyty było udział Polski jako „Spotlighted country” podczas edycji Canadian Music Week w 2020 roku. Będzie to możliwość zaprezentowania kilkunastu artystów oraz wielu spotkań biznesowych na największym muzycznym festiwalu w Kanadzie. Jeszcze nigdy polska branża muzyczna nie miała takiej okazji do promowania się na jednym z największych rynków muzycznych. Music Export Poland będzie koordynatorem tej misji.

Podczas panelu o festiwalu Eurowizji Scilla Hess, szwajcarska artystka i songwriterka, opowiadała o ogromnym wsparciu ze strony szwajcarskich mediów jakie dostaje, będąc finalistką szwajcarskich eliminacji do Eurowizji 2019. Wymownie na tym tle zabrzmiała wypowiedź Kasi Moś, która wspomniała o skromnej promocji, nie tylko ze strony komercyjnych mediów, ale również ze strony nadawców publicznych, które przecież są pośrednio organizatorem Eurowizji.

07.Kasia Moś_MEC_11_10_2018a

Kasia Moś po panelu dotyczącym Eurowizji fot.AK

Marek Hojda moderował panel dyskusyjny: Sektor audiowizualny, film, reklama, nowe media, gry wideo jako narzędzia wsparcia eksportu muzyki. Wraz z panelistami, którymi byli: Will Hughes, Licensing Manager, Songtradr UK, Michael Permutter, President of the Canadian Guild of Music Supervisors, Włodzimierz Szadziński, Sony ATV, Vince Degiorgio, CYMBA Music Publishing, Kanada, Magda Niestryjewska, Head of sync, music supervisor, Jaguarec Publishing omawiano sposoby zarabiania na innych polach niż tradycyjne wykorzystywanie muzyki. W dobie przesuwania się konsumpcji muzyki z nośników fizycznych i nadań do sfery online, zmniejszające się wynagrodzenia twórców muzyki mogą być zastępowane przez dochody z umieszczania muzyki w filmach, reklamach, programach telewizyjnych czy grach. Poruszono kwestie kontraktów i umów z twórcami zawieranych przez wydawców oraz dochodów music supervisors, które pochodzą od producentów audiowizualnych, a nie są pobierane z wynagrodzeń twórców. Ciekawa była wypowiedź Michaela Permuttera o profesji music supervisors, którą w Polsce zajmuje się niewiele osób.

Kolejny panel dyskusyjny moderowany przez Marka Hojdę dotyczył Songwriting camps i kolaboracji międzynarodowych. Anna Pyzińska, senior A&R manager Universal Music Polska, zaprezentowała rezultaty dotychczasowych trzech edycji organizowanych w Polsce międzynarodowych obozów songwriterskich. Ostatni z nich, odbywający się w dniach 9–11 października 2018 roku, zorganizowany był przez Magic S.A i MExP. Paneliści: Paul Whalley, Notting Hill, UK, Lewis Gardiner, BMG, UK, Tom Hollings, Kobalt Music, UK, Will Blake, Soundcollective, UK, Vincent Degiorgio, CYMBA Music Publishing, Kanada, Marta Gałuszewska, Universal Music Polska dyskutowali nad sposobami i benefitami płynącymi z kooperacji międzynarodowych.

Był jeszcze jeden panel „Eksport polskiej muzyki elektronicznej”, który zaprezentowała
i poprowadziła Katarzyna Czechowska(Kayax) razem z Jarosławem Czechowskim(„Angelo Mike”). Ponadto, oboje są koordynatorami projektu „Moment” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

08.Katarzyna Czechowska_Kayax_MEC_11_10_2018

Katarzyna Czechowska(Kayax) zawsze uśmiechnięta odkąd pamiętam fot.AK

Na koniec, muszę wspomnieć o warsztatach, które równie co panele dyskusyjne cieszyły się niemałym powodzeniem. A ich tematyka była bardzo potrzebna, trafna i konkretna. Na przykład:
-Eksport muzyki w sieci – w jaki sposób wykorzystywać dystrybucję cyfrową do zwiększenia eksportu muzyki – Krzysztof Pikuła, Deputy Head of Audio & Video, Independent Digital.
-Tamara Kamińska, wicedyrektorka Music Export Poland, która w 2017 roku odpowiadała za organizację targów WOMEX w Katowicach, poprowadziła warsztaty przygotowujące do udziału w targach muzycznych za granicą. Omówiono sposoby przygotowania się do tego typu wydarzeń – zarówno artystów, jak i menedżerów.
My Name is New – prezentacja platformy wsparcia debiutantów na rynku muzycznym realizowanej przez firmę Kayax. I to było i jest super, bo akcja cały czas trwa. Także młodzi, zdolni śmiało próbować swoich sił a może komuś będzie szczęście sprzyjało. Na pewno spróbować warto! Poniżej przybliżam tym wszystkim, którzy jeszcze o tym projekcie nie słyszeli kilka ważnych informacji włącznie z wypowiedzią szefa Kayaxu – Tomika Gerwińskiego(pozdrawiam Tomik).

Rynek fonograficzny to nie rurki z kremem – zwłaszcza dla początkujących twórców, którzy nie wybierają komercyjnych skrótów… Kayax powołał do życia My Name Is New – inkubator dla debiutujących artystów, który ma im ułatwić profesjonalny start na rynku muzycznym.

Od momentu powstania Kayaxu wspieramy młodych twórców. Od lat otrzymywaliśmy całe mnóstwo demówek, którym przesłuchiwaliśmy się z uwagą. Bardzo często te nagrania okazywały się kopalnią ciekawej i oryginalnej muzyki. Czasem ci początkujący artyści, potrzebują jedynie wsparcia merytorycznego i ukierunkowania, żeby zadebiutować z przytupem. – mówi Tomik Grewiński szef Kayaxu.

Chcąc objąć opieką i podzielić doświadczeniem z jak największym gronem artystów, musieliśmy wyjść poza utarty schemat. Tak innowacyjny projekt My Name Is New, którego głównym celem jest edukacja, promocja i dystrybucja cyfrowa muzyki – jednym słowem chcemy ułatwić profesjonalny start na rynku muzycznym początkującym artystom solowym i zespołom. – dodaje Tomik.

Pierwszą ambasadorką My Name Is New jest artystka Kayaxu – Mery Spolsky, której zaradność i zaangażowanie mogą być drogowskazem dla wielu młodych artystów, jak debiutować z przytupem. To na jej przykładzie omawiamy wiele kwestii związanych z promowaniem muzyki w sieci.

 

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

06.Ja_Music Export Conference_11-12_10_2018a

Moi we własnej osobie fot.AK

Tu jeszcze należy wspomnieć, że: Po raz pierwszy w Polsce odbyły się Dni Kreatywności – wydarzenie dedykowane profesjonalizacji i rozwojowi branż kreatywnych. W dniach 10-19 października br. w Warszawie setki osób wzięły udział w zorganizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego branżowych konferencjach, festiwalu komunikacji interaktywnej, warsztatach oraz koncertach!

Creativity Days

Dni Kreatywności rozpoczął Festiwal Filmteractive, poświęcony zagadnieniom nowych mediów, reklamy, filmu i budowaniu marek w oparciu o treści kreatywne, kulturowe i artystyczne. Kolejne dni wydarzenia, skupione były wokół zagadnienia eksportu muzyki, w ramach trzeciej edycji organizowanej przez MKiDN Music Export Conference, a także finansowania sektorów kreatywnych, w szczególności produkcji audiowizualnych oraz gier wideo.

Innym ważnym by nie powiedzieć istotnym elementem Music Export Conference były codzienne konsultacje z ekspertami programów ministra w zakresie: ROZWÓJ SEKTORÓW KREATYWNYCH, MUZYKA, EDUKACJA KULTURALNA, EDUKACJA ARTYSTYCZNA, ZAMÓWIENIA KOMPOZYTORSKIE.
Anna Ceynowa omówiła planowane nowe mechanizmy wsparcia eksportu muzyki oraz zaprezentowała wybrane projekty z sektora muzyki dofinansowane w ostatniej edycji programu ministra „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

03.Ja_i_Marek Hojda_Music Export Conference_11-12_10_2018

Marek Hojda Dyrektor Music Export Conference fot.AK

Marek Hojda przedstawił główne założenia inicjatywy Komisji Europejskiej „Music Moves Europe” wchodzącej w zakres programu Kreatywna Europa. Dyrektor MExP zaprezentował zarówno Preparatory Action, czyli wstępną wersję programów w latach 2018 i 2019, jak też perspektywy związane z wprowadzeniem nowego instrumentu wsparcia sektora muzycznego w ramach programu Kreatywna Europa w nowej perspektywie budżetowej w latach 2021–2027.

Przez dwa dni po obradach konferencyjnych odbywały się koncert show-case’owe, podczas których w ramach m.in „Music Export Poland Night” mieli okazję zaprezentować się przed międzynarodowymi gośćmi tacy wykonawcy jak: Xxanaxx, Kasia Moś, Patryk Kumów, Lanberry, Agyness B.Marry, OLY i Wishlake. Miejmy nadzieję, że ich potencjał eksportowy został dostrzeżony przez zagranicznych przedstawicieli.

Muszę złożyć ogromne podziękowania dla wszystkich, którzy przyczynili się do tego, że Music Export Conference ponownie się odbyło. W nowym miejscu – SUPER! Jeszcze lepiej zorganizowanym – EXTRA! BARDZO DOBRYCH i profesjonalnie poprowadzonych paneli tematycznych! Dobór zaproszonych gości – MIODZIO! Merytorycznie – REWELACJA! Marek Hojda – SZACUN i DZIĘKUJE! ZA WSZYSTKO!!!! Trzymam kciuki za Twoje kolejne plany zawodowe 🙂 I mam nadzieję, że za rok się widzimy! 🙂

 

Przygotował, opracował i był na Music Export Conference: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe od Kayax Music, Fundacja Eksportu Polskiej Muzyki – Music Export Poland, MKiDN

Reklamy

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Świat

50/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (Universal Music)
49/Robert Plant – Carry Fire (Warner Music)
48/Eminem – Revival (Universal Music)
47/Austra – Future Politics (Sonic Records)
46/ALT-J – Relaxer (Pias)
45/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)
44/The National – Sleep well beast (Sonic Records)
43/Prophets Of Rage – Prophets Of Rage (Universal Music)
42/Jay-Z – 4:44 (Universal Music)
41/You Me At Six – Nothing People (Pias)

40/Katy Perry – Witness (Universal Music)
39/Ed Sheeran – Divide (Warner Music)
38/Zara Larsson – So Good (Sony Music)
37/Steven Wilson – To The Bone (Universal Music)
36/Arcade Fire – Everything now (Sony Music)
35/Imagine Dragons – Evolve (Universal Music)
34/Oscar The Wolf – Infinity (Pias)
33/Jessie Ware – Glass House (Universal Music)
32/Haim – Something to tell you (Universal Music)
31/Portugal.The Man – Woodstock (Warner Music)

30/Kendrick Lamar – Damn (Universal Music)
29/P!NK – Beautiful trauma (Sony Music)
28/Halsey – Hopeless Fountain Kingdom (Universal Music)
27/Ibey – Ash (Sonic Records)
26/Gorillaz – Humanz (Warner Music)
25/Taylor Swift – Reputation (Universal Music)
24/U2 – Songs Of Experience (Universal Music)
23/Diana Krall – Turn Up The Quiet (Universal Music)
22/Haushka – What If (Sonic Records)
21/St.Vincent – Masseduction (Universal Music)

20/Beck – Colors (Universal Music)
19/N.E.R.D. – No One Ever Really Dies (Sony Music)
18/The XX – I See You (Sonic Records)
17/Depeche Mode – Spirit (Sony Music)
16/The Queens Of The Stone Age – Villains (Sonic Records)
15/Gregory Porter – Nat King Cole & Me (Universal Music)
14/Kelela – Take Me Apart (Sonic Records)
13/Sampha – „Process” (Sonic Records)
12/Jens Lekman – Life Will See You Now (Pias)
11/Harry Styles – Harry Styles (Sony Music)

10.Sam Smith

 

10/Sam Smith – The Thrill Of It All (Universal Music)

 

 

 

 

09.Chk Chk Chk

 

9/Chk Chk Chk – Shake The Shudder (Sonic Records)

 

 

 

 

08.London Grammar

 

8/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Ministry Of Sound / Universal Music)

 

 

 

07.CourtneyBarnettKurtVille

 

7/Courtney Barnett & Kurt Ville – Lotta Sea Lice (Mystic Production)

 

 

 

06.SZA okaldka

 

6/SZA – Ctrl (Sony Music)

 

 

 

 

05a.Lana Del Rey okladka

 

5/Lana Del Rey – Lust For Life (Universal Music)

 

 

 

 

04.Dua Lipa

 

4/Dua Lipa – Dua Lipa (Warner Music)

 

 

 

 

03.LCD Soundsystem Album Artwork

 

3/LCD Soundsystem – American Dream (Sony Music)

 

 

 

02.Calvin Harris

 

2/Calvin Harris – Funk Wav Bounces vol.1 (Sony Music)

 

 

 

 

01.Lorde

 

1/Lorde – Melodrama (Universal Music)

 

 

 

Rok 2017 był wg mnie jednym z obfitych, wartościowych w brzmienia, dźwięki i co ważne artystów, którzy postanowili wyjść poza pewne ustalone ramy. Odważnie, czasami ryzykownie ale z gracją i estetyką dostarczyli szerokiej publiczności płyty, do których warto wracać, które warto posłuchać 🙂 Kilka przykładów: Oscar The Wolf(34), Ibey(27), Haushka(22), St.Vincent(21), Kelela(14), Sampha(13), Jens Lekman(12). No, ale jak to bywa przy wszelkiego rodzaju podsumowaniach ktoś musi być niżej, by ktoś inny mógł być na Topie 🙂 Moje coroczne zestawienie 50 płyt jest szerokim przekrojem tego, czego byliśmy światkami na światowych listach przebojów. To także, siłą rzeczy moje muzyczne fascynacje jakie towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#10) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Album dance-punkowego nowojorskiego zespołu !!! (Chk Chk Chk)(#9) został nagrany w domowym studiu grupy w Brooklynie. Wyprodukowany przez stałego współpracownika Chk Chk Chk, Patricka Forda w Taaffe Palace i zmiksowany przez cenionych w świecie muzyki tanecznej Phila Moffa, Joakima i Matta Wigginsa. Na płycie swoich głosów użyczyły: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow i Molly Schnick. Post punkowe korzenie zawsze pchały !!! w stronę nowych brzmień, jednak ich gust muzyczny pozostał zakorzeniony w różnych formach funku oraz stylach tanecznej elektroniki. Pomysł na nowy album zrodził się podczas improwizacji w Barcelonie, po której nastąpiły miesiące przekształcania nagranych loopów w nowe piosenki.

Hannah, Dota i Dana towrzący London Grammar(#8) podobnie jak przy niezwykłym i czarującym albumie „If You Wait” są odpowiedzialni za „Truth Is A Beautiful Thing” Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra.

Płyta tego niezwykle magicznego duetu jest intymnym spojrzeniem na wspólny świat muzyczny. To istna chemia twórcza 🙂 Courtney Barnett & Kurta Vile(#7) bezwątpeinia od kilku lat należą do najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia.Tak tak!!!! „Lotta Sea Lice” ukazuje nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło. Materiał muzyczny zawarty na płycie to swego rodzaju konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nieupięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem.

SZA(#6) od 2012 roku zachwyca krytyków. Amerykańska artystka R&B jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodziła się w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe. SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

„Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy” – tak o swoim albumie wypowiedziała się sama autorka – Lana Del Rey(#5). Na albumie gościnnie wystąpili: The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks czy Sean Ono Lennon. Materiał na płytę „Lust for Life” powstał we współpracy z Rickiem Nowelsem – wieloletnim producentem muzycznym Lany Del Rey.

LCD Soundsystem(#3) to jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku. Pod wodzą Jamesa Murphy’ego formacja powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem po siedmiu latach milczenia. Na nowej płycie znalazło 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. dwa singlowe nagrania „American dream” i „Tonite”.

Na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Calvin Harris(#2) bo o nim mowa, z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane.

Tak dla przypomnienia Lorde(#1), to Ella Marija Lani Yelich-O’Conno. Premiera drugiego albumu(debiutancki album „Pure Heroine” 2013 r.) odbyła się latem 2017 r. Płyta nosi tytuł „Melodrama”. Wyprodukowana przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa,
fantastyczny krążek nagrany zostały w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Swego czasu nowozelandzka piosenkarka została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. I te słowa Lorde bardzo mocno zmotywowały do pracy, czego efekty mogliśmy poznać w 2017 r. słuchając „Melodrama” 🙂

 

Przygotował i opracował : Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Universal Music, Sonic Records, Mystic Production.