Broods – „Conscious” (Universal Music)

Minęły już dwa lata od debiutanckiego albumu „Evergreen” i rewelacyjnego utworu „Bridges”.„Conscious” to następca „Evergreen”, na którym znalazły się single “Bridges” i “Mother & Father”. Album znalazł się w Top 10 notowania Billboard Alternative Albums. Joel Little (Lorde, Sam Smith, Ellie Goulding) odpowiedzialny za produkcję „Evergreen” również tym razem pomógł duetowi w tworzeniu albumu. Oprócz niego w produkcję zaangażowani byli sami Broods, Alex Hope (Troye Sivan) i Captain Cuts. Nowa płyta „Conscious” zawiera duet z Tove Lo i piosenkę napisaną przy współpracy z koleżanką z Nowej Zelandii Lorde.Tytuł płyty podsumowuje podejście Broods do tworzenia muzyki: „Jesteśmy bardzo świadomi tego co chcemy osiągnąć tą płytą. To bardzo ważne, żeby pod koniec dnia mieć świadomość każdego aspektu swojej sztuki.” komentuje Georgia Nott. Broods ledwo co skończyli szkołę, gdy ich kariera nabrała tempa. Doświadczenie grania na wielkich koncertach dookoła świata wpłynęło na piosenki jakie tworzą „Po byciu na trasie tak długo zdajesz sobie sprawę, jakie piosenki lubisz grać i na jakie piosenki publiczność reaguje najbardziej.” opowiada Caleb Nott „Ten album to cios w twarz w porównaniu z poprzednim. Evergreen był subtelny i lekki, ten łapie Cię od razu za gardło.”

W skład Broods wchodzi nowozelandzkie rodzeństwo Georgia i Caleb Nott, które zgrabnie porusza się w kręgu alternatywnego popu i synth popu. Zespół koncertował na zachodnim wybrzeżu USA jako suport Ellie Goulding.

 

 

źródło: Universal Music

—

Paul Simon – „Stranger to Stranger” (Universal Music)

Trzynasty solowy krążek artysty wypełniony jest porywającą muzyką, napisaną i zaaranżowaną z dużym polotem i fantazją. „Stranger to Stranger” ukazuje wirtuozerię Simona jako wokalisty i kompozytora w zupełnie nowym świetle. Album—następca dobrze przyjętego przez fanów „So Beautiful or So What” z 2011 roku—otwiera drogę do nowego, muzycznego świata, który rzuca wyzwanie słuchaczom, igrając z ich oczekiwaniami wobec muzyki Paula Simona tak samo, jak ponad 30 lat temu robił to słynny „Graceland”. Wyprodukowany przez Simona oraz jego długoletniego muzycznego partnera Roya Halee, „Stranger to Stranger”ukazuje swój wyrazisty charakter już od pierwszych taktów. Artyści bawią się dźwiękami, nieustannie poszukując nowych, niespodziewanych rozwiązań, co słychać chociażby w dwóch otwierających krążek utworach – zarazem humorystycznych i mrocznych “The Werewolf” oraz “Wristband.”
Jak ujmuje to sam Paul Simon: “Chodziło nam o to, żeby stworzyć coś dobrze znanego w zupełnie nowy sposób, nagrać muzykę, która zabrzmi zarazem staromodnie i nowocześnie. Muzykę, która ma w sobie jakąś tajemnicę”. Pierwsza piosenka, która powstała na potrzeby albumu, “Insomniac’s Lullaby,” poprowadziła Simona ku rozwiązaniom zaproponowanym przez Harry’ego Partcha — amerykańskiego kompozytora i teoretyka muzyki, którego pasją było tworzenie instrumentów o nietypowych, mikrotonowych strojach.
Aby uchwycić unikalne brzmienie tych instrumentów, Simon zabrał swój sprzęt do Montclair State University w New Jersey, gdzie przechowywana jest ich oryginalna kolekcja.

„Stranger to stranger” zaskakuje unikalną, złożoną rytmiką. Pomysł na jej uchwycenie narodził się wskutek eksperymentalnej sesji z perkusistą z zespołu Simona oraz grupą muzyków flamenco. Temu eksperymentowi swoje niebanalne brzmienie zawdzięczają cztery utwory, które znalazły się na albumie—“The Riverbank,” “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Stranger to Stranger.”

Duży wpływ na brzmienie albumu miał też włoski wykonawca elektronicznej muzyki tanecznej – Clap! Clap!, którego album Tayi Bebba, łączący rdzenną afrykańską muzykę i EDM, bardzo przypadł Simonowi do gustu. Clap! Clap! zarejestrował swoje dźwięki w trzech utworach: “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Street Angel.”

“Brzmienie jest tematem przewodnim tego albumu, ale także każdej piosenki, która się na nim znajduje. Będę szczęśliwy, jeśli ludzie dobrze odczytają moje intencje. Dobra piosenka wydana w odpowiednich dla siebie czasach może stanowić inspirację nawet dla kilku pokoleń fanów. Piękne brzmienie – cóż… ono jest wieczne”.

 

 

źródło: Universal Music

—

Causes – „Under Bridges That You Built for Me” (Sony Music)

Causes to pop-alternatywna formacja pochodząca z Hollandii, ale z Brytyjczykiem (Rupert Blackmanem) na wokalu. Zespół zdobył ogromną popularność singlem „Teach Me How to Dance With You” wydanym jeszcze w 2014 roku. Premiera kolejnego singla ‚Walk On Water’ przyniosła im wielu fanow także w pozostałych krajach Europy a w finale także kontrakt z należącą do Sony wytwórnią RCA. Na jego mocy ukazuje się debiutancki album wyprodukowany przez Iana Grimble (Bears Den, Daughter).

 

 

źródło: Sony Music

—

„Ghostbusters”(Soundtrack) (Sony Music)

Od 15 lipca w kinach wyświetlana jest nowa wersja jednego z największych przebojów komediowych lat osiemdziesiątych. kultowego filmu „Ghostbusters”. Tego samego dnia ukazała się na CD ścieżka dźwiękowa z filmu – „Ghostbusters: Original Motion Picture Soundtrack”. Płyta zawierać będzie nowe kompozycje, m.in. piosenkę „Good Girls” wykonywaną przez autorkę hit „Ex’s & Oh’s” – Elle King. Na albumie usłyszymy również utwory m.in.G-Eazy ft. Jeremih, 5 Seconds of Summer, Pentatonix, WALK THE MOON, Fall Out Boy ft. Missy Elliott, Wolf Alice i wiele innych. Na płycie znajdzie się także kultowy utwór przewodni „Ghostbusters”, skomponowany przez Raya Parkera Jr. w oryginalnej i nowej aranżacji. Nowa wersja filmu “Ghostbusters”, w reżyserii Paula Feiga, już wzbudził wiele kontrowersji. Główne role obsadzono popularnymi amerykańskimi aktorkami: Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones i Kate McKinnon.

 

 

źródło: Sony Music

—

Roxette – „Good Karma” (Warner Music)

Kolejna porcja piosenek od fabryki przebojów, jak napisano kiedyś o szwedzkim Roxette. Nowe wydawnictwo legendarnego duetu nosi tytuł „Good Karma”.”The Look”, pierwszy wielki światowy przebój Marie Fredriksson i Pera Gessle, zadebiutował 8 kwietnia 1989 roku i wywrócił życie Szwedów do góry nogami, zapoczątkowując wielką, trwającą do dziś karierę. Roxette to specjaliści o pięknych ballad. I w takiej konwencji utrzymana jest kompozycja „It Just Happens”, w której wokale dzielą między siebie Marie i Per, poziomem absolutnie nie odbiegająca od najsłynniejszych piosenek o miłości w dorobku duetu. „Na nowej płycie chcieliśmy połączyć klasyczne brzmienie Roxette z nowoczesnym oraz dodać do tego trochę nieprzewidywalności w studiu. Zależało nam, abyście bez trudu rozpoznali, że to my, ale przy okazji dostrzegli również coś nowego” – mówi Per Gessle o albumie.

 

 

źródło: Warner Music

—

Tegan And Sara – „Love You To Death” (Warner Music)

Ósmy studyjny album słynnych kanadyjskich bliźniaczek Tegan i Sara Quin, tworzących nominowany do Oscara za piosenkę „Everything is Awesome” z filmu „LEGO: Przygoda”, duet Tegan And Sara. Wydawnictwo promuje piosenka „Boyfriend” – skoczna, popowa i pachnąca synthpopem lat 80. kompozycja. Utwór bliźniaczek ma i zabawne, i poważne przesłanie, a wiąże się z relacją, w której kiedyś była Sara Quin. „To dość bezpośrednia popowa piosenka. Opowiada o związku, w którym kiedyś byłam, z dziewczyną, która nigdy wcześniej nie była związana z inną dziewczyną. Żartowałam sobie z niej, że traktuje mnie jak chłopaka, z którym się wcześniej widywała. Zaś ja starałam się nakłonić ją do tego, aby uczyniła nasz związek oficjalnym. Wydaje mi się, że każdy może się do tego odnieść, bez względu na to, czy jest gejem, czy nie” – wyjaśnia Sara.
Utwór bliźniaczek zbiera już świetne recenzje. Pochwalono go między innymi na łamach „Spin”, „Rolling Stone”, Stereogum. Promował album „Love You To Death”, który wyprodukował Greg Kurstin (m.in. Adele, Kylie Minogue, Kimbra, Lykke Li).

 

 

źródło: Warner Music

—

Deladap – „Bring It On!” (Sonic Records)

Mieszkający w Wiedniu DJ, muzyk i producent Vena, rok 2015 spędził pracując zawzięcie i nieprzerwanie nad dziesięcioma kompozycjami na ‘Bring It On’.To już siódmy album w dorobku !DELADAP. Począwszy od uwertury ‘You Are Not Alone’, po finałowy ‘Dirty Jazz’, przez wyróżniające się utwory ‘Merry Go Round’, ‘Ring Me Up’, aż po ‘Sleepwalker’, Vana i !DELADAP stworzyli bogate pejzaże dźwiękowe, charakteryzujące się szeroką paletą barw.Uduchowione i wyrafinowane, jednocześnie podnoszące na duchu i refleksyjne. Poczucie humoru łączy się tu z filozoficzną zadumą oczarowując słuchacza fantastycznym brzmieniem i aranżacjami, równocześnie opowiadając wyjątkowe historie, które nadają głębi tej muzyce.‘Bring It On’ jest płytą, w której można się zatracić, a także odnaleźć w niej siebie. I rzeczywiście, wspólny taniec i śpiew to najbardziej bezpośrednia, natychmiastowa i prawidłowa reakcja na te dźwięki. A jakby tego było mało, !DELADAP sięgnęło także po swoje trzy klasyczne kompozycje, które w zaktualizowanej wersji są niczym historia zespołu w pigułce. Historia, która naznaczona jest nieustającymi zmianami, rozwojem i ekscytującym poszukiwaniem własnej, unikatowej wersji muzyki pop. Jak cała muzyka pop – a właściwie cała sztuka – !DELADAP stara się łączyć ludzi, zachęcać do kontaktu między sobą.I zamiast burzenia sztucznych murów, które dzielą nas na wielu płaszczyznach, zachęcają do tańca nad nimi. Wszechobecny kulturowy pesymizm został beztrosko potraktowany w tytułowym utworze ‘Bring It On’, który jednak stawia ich w opozycji do niego.Życie jest piękne. Muzyka też jest piękna. Taniec jest piękny. Zatem nie pozostaje nic innego, jak po to wszystko sięgnąć! Bring It On!

 

 

źródło: Sonic Records

—

Beth Orton – „Kidsticks” (Sonic Records)

Beth Orton to jeden z najbardziej unikalnych i zniewalających głosów w muzyce ostatnich dwóch dekad. Jej „folktronica”, będąca połączeniem folku i elektroniki, narodziła się, gdy artystka zaczęła eksperymentować z elektronicznymi loopami, które w końcu połączone w całość stworzyły nowy album ‘Kidsticks’. Współprodukowany przez Beth i Andrew Hunga (Fuck Buttons), ‘Kidsticks’ pokazuje jej charakterystyczny głos zatopiony w dziesięciu czystych, śmiałych, żartobliwych i kinetycznych piosenkach. Ten album daje rzadką okazję usłyszenia znanego artysty, który z radością i otwartym umysłem, całkowicie zrewidował swój proces tworzenia. ‘Kidsticks’ jest następcą ‘Sugaring Season’ (2012), o którym Pitchfork napisał: „dziesięć piosenek słodkiej elastyczności, stworzonych przy pomocy głosu osiągającego tę ekspresję pozornie bez żadnego wysiłku.”

 

 

źródło: Sonic Records

—

Barbra Streisand – „Encore” (Sony Music)

28 Sierpnia b.r. do sprzedaży trafi najnowszy album Barbry Streisand “ENCORE: Movie Partners Sing Broadway”. W 10 utworach na podstawowej wersji płyty (i 14 utworach w wersji deluxe) znajdziemy duety Barbry z największymi gwiazdami Hollywood, takimi jak Alec Baldwin, Antonio Banderas, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Hugh Jackman, Seth MacFarlane, Melissa McCarthy, Chris Pine, Daisy Ridley, Patrick Wilson I specjalny ‘wirtualny duet’ z Anthony’m Newley’em. Album ukaże się na płycie CD, CD Deluxe (dodatkowe utwory), na płycie winylowej i w sprzedaży cyfrowej. Jedna z najsłynniejszych gwiazd, jakie kiedykolwiek występowały na Broadway’u, na nowej płycie “ENCORE: Movie Partners Sing Broadway” Streisand powraca do swoich korzeni. Pierwszą popularność zyskała właśnie na broadway’owskich deskach w sztuce “I Can Get It For You Wholesale” (1962) , 2 lata później wcielając się tam w rolę komediantki Fanny Brice w musicalu „Funny Girl”. Także pierwsza w karierze płyta wokalistki “The Barbra Streisand album” z 1963 roku zawierała kilka broadwayowych standardów. Kolejne utrzymane w tych klimatach płyty “The Broadway Album” (1985) i “Back to Broadway” (1993) pokryły się Multi-Platyną. Ostatni krążek studyjny – „Partners” z gościnnym udziałem m.in. Lionela Richie, Michaela Bublé, Andrea Bocelli’ego czy Elvisa Presleya – spotkała się z rewelacyjnym przyjęciem także w Polsce, gdzie pokryła się Platyną. Barbra Streisand jest pierwszą artystką, której płyty trafiły na szczyty list sprzedaży aż w sześciu kolejnych dekadach. Ma na koncie 52 Złote, 31 Platynowych i 13 Multi-Platynowych Płyt. Poza byciem jedną z najważniejszych wokalistek świata, Barbra jest także uznaną aktorką, producentką, reżyserką, autorką i kompozytorką. Otrzymała dwa Oscary, 5 nagród Emmy, 10 Złotych Globów, 8 nagród Grammy i 2 specjalne nagrody Grammy. W ubiegłym roku prezydent Barack Obama wręczył jej prezydencki Medal Wolności. Artystka udziela się też charytatywnie – prowadzi fundację The Barbra Streisand Women’s Heart Center, jest tez współ-pomysłodawczynią kampanii Women’s Heart Alliance, zwiększającej świadomość chorób serca wśród kobiet.

 
źródło: Sony Music

—

M.I.A. – ” A.I.M.” (Universal Music)

Piąty, studyjny album M.I.A.ukaże się 9 września i będzie zatytułowany A.I.M. Kolejną piosenką zapowiadającą album jest nowy singiel “Go Off”.Utwór wyprodukowany przez Skrillexa i Blaqstarra, to hipnotyzująca fuzja hip-hopu i electro, połączona z mocnym, basowym beatem.“Go Off” to druga piosenka z nadchodzącego albumu, który ukaże się na początku września. Poprzedni singiel to zaangażowany politycznie utwór „Borders” podejmujący trudny temat, jakim jest globalny kryzys uchodźców. To temat, który jest niezmiernie bliski artystce, która ze względów na wojnę domową musiała opuścić swój rodzinny kraj -Sri Lankę i wyjechać do Londynu.

 

 

źródło: Universal Music

—

Michael Kiwanuka – „Love & Hate” (Universal Music)

Druga płyta w dyskografii brytyjskiego artysty – „Love & Hate” już jest! Materiał został nagrany w Los Angeles, a za brzmienie odpowiedzialni są Brian Joseph Burton AKA Danger Mouse oraz młody brytyjski producent – Inflo. W dobie królowania singli „Love & Hate” to płyta, której zdecydowanie trzeba posłuchać w całości! Już pierwszy zwiastun albumu – „Black Man In A White Suit” mocno odwołujący się do dokonań Billa Withersa czy Ottisa Redinga, skutecznie zaostrza apetyt na więcej. Utwór został pięknie zobrazowany biało-czarnym teledyskiem, który nakręcił japoński reżyser Hiro Murai, współpracujący wcześniej z Flying Lotus i Earl Swearshirt. Niezwykle ambitna i szczera płyta „Love & Hate” z jednej strony mogłaby być zapomnianą, dopiero co odkrytą perełką z lat 70-tych, a z drugiej jest jak ponadczasowy klasyk, który nigdy się nie zestarzeje! „Zawsze chciałem nagrać album, który brzmiałby dokładnie tak jak ten. Praca z Danger Mouse i Inflo umożliwiła mi znalezienie brzmienia, którego szukałem. Mam nadzieje, że to dopiero początek.” – mówi o pracy nad płytą Michael Kiwanuka.

 

 

źródło: Universal Music

—

Kongos – „Egomaniac” (Sony Music)

Kongos są autorami jednej z najczęściej wykorzystywanych do reklam piosenek ostatnich lat – rockowo-alternatywny „Come With Me Now” brzmiał m.in. w kampaniach spotowych wydarzeń, seriali, elektorniki, gier a także całej gali MTV Movie Awards.
Klip do ‘Come With Me Now’ obejrzany został prawie 50 milionów razy, zespół prezentował go m.in. w najważniejszych amerykańskich programach telewizyjnych – takich jak Late Night With Seth Meyers, Jimmy Kimmel LIVE!, The Today Show i innych, a debiutancka płyta „Lunatic” z 2014 roku spowodowała, że Kongos okrzyknięto jednymi z najbardziej intrygujących wykonawców młodego, alternatywnego brzmienia z Ameryki, choć wszyscy członkowie zespołu – czterej bracia: Johnny, Jesse, Dylan i Danny – pochodzą oryginalnie z Afryki Południowej. Po trwającej prawie 2 lata trasie promującej poprzedni album, muzycy wręcz kipieli od nowych pomysłów. Każdy z braci miał swoje własne demówki, które w jedno połączono dopiero w profesjonalnym studio w Phoenix w Arizonie. Okazało się, że wszyscy tworzyli w podobnym klimacie i nagrywanie nowego albumu było procesem łatwiejszym, niż podejrzewano. „Egomaniac” – bo taki nosi tytuł – zespół określa jako ‘najlepszą płytą kiedykolwiek nagraną’ – zresztą zgodnie z tytułem 😉 Jednak całkiem poważnie – 13 utworów na krążku brzmi naprawdę dobrze. Mieszając motywy gitarowe („I Don’t Mind”), elektronikę („Autocorrect”) czy bardziej podniosłe, epickie klimaty („Look At Me”).

 

 

źródło: Sony Music

—

Gov’t Mule – „The Tel-Star Sessions” (Mystic Prod.)

5 sierpnia Gov’t Mule opublikowali interesujące archiwalne nagrania. Materiał nazywa się „The Tel-Star Sessions” i zawiera pierwsze, dotychczas niepublikowane dema zespołu, zarejestrowane w 1994 w Tel-Star Studio na Florydzie. Na albumie usłyszymy oryginalny skład Gov’t Mule, a więc Warrena Haynesa, Allena Woody’ego oraz Matta Abtsa. Według wielu opinii, „The Tel-Star Sessions”, który faktycznie miał ukazać się jako pierwszy album zespołu, brzmi o wiele bardziej żywiołowo i surowo, aniżeli późniejsze nagrania studyjne Gov’t Mule. Zespół, wraz z inżynierem dźwięku Allman Brothers, Budem Snyderem, oraz producentem Tomem Dowdem zarejestrowali 10 utworów na żywo, w sposób, w jaki nagrywano muzykę rockową w czasach jej świetności, na zasadzie klasycznego power trio. Wzorowali się na The Cream, Jimi Hendrix Experience oraz ZZ Top, ale bardzo sprawnie wymieszali klasykę z wpływami grunge oraz alternatywnego rocka.

 

 

źródło: Mystic Prod.

—

Jeff Angell’s Staticland – „Jeff Angell’s Staticland” (Mystic Prod.)

Jeff Angell’s Staticland to nazwa zespołu założonego przez znanego z Walking Papers Jeffa Angella. Debiutancki album grupy, który ukazał się 20 maja zatytułowany jest również „Jeff Angell’s Staticland”. Jest wciągająca mieszanka, która łatwo przeskakuje od hałaśliwych ostrych kawałków do spokojnych ballad, które chce się zapętlić w odtwarzaczu. Wyprodukowana przez zdobywcę Grammy Vance’a Powella (znanego ze współpracy z Jackiem Whitem, The Dead Weather, The Racounters i Seasick Steve) płyta, to prowokujący i pomysłowy blues rock wnoszący brzmieniowo i stylistycznie świeży powiew do gatunku. Utwory są zróżnicowane i dynamiczne, a każdy stanowi osobną całość. Głos Angella można określić jako przydymiony, zmienny, a przede wszystkim wiarygodny. Opowiada nim historie barwnych postaci, rozpamiętuje związki, czerpie ze swojej wyobraźni, zmuszając słuchacza do przekraczania własnych granic. Album promuje utwór „High Score”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

—

Clams Casino – „32 Levels” (Sony Music)

Jest wielce prawdopodobne, że Clams Casino to najlepsze, co przydarzyło się hip-hopowemu światu w tym roku. Używający tego pseudonimu 29-letni producent i kompozytor Michael Volpe ma na koncie utwory dla The Weeknd, A$AP Rocky’ego, Maca Millera, Schoolboya Q czy Vince’a Staplesa. The Guardian napisał, że „jest w stanie zmienić oblicze hip-hopu” a serwis Pitchfork zachwycał się strukturą jego kompozycji: ‘przywiązanie do struktury hip-hopowych kawałków powoduje, że utwory Clams Casino zaskakują, a wręcz szokują. Narastającą dramaturgię, budowaną przez rozwijające się partie perkusyjne, wzmacnia subtelna elektronika, której aura niczym mgła spowija całą twórczość tego artysty.’ The Fader napisał krótko „Zdumiewające”.
Płytowy debiut Clams Casino „32 Levels” zawiera 12 utworów ze znakomitą listą gości – od A$AP Rocky’ego, Mikky’ego Eko, Sama Dew czy Sama Herringa z Future Islands.
To właśnie duet z tym ostatnim („Ghost In A Kiss”) jest aktualnym singlem promującym to całe wydawnictwo, razem z utworem „All Nite” (z gościnnym udziałem Vince’a Staplesa) przeznaczonym do promocji płyty w hip-hopowych stacjach radiowych. Album zawiera także instrumentalne wersje wszystkich utworów (w postaci kodów do bezpłatnego pobrania ich z internetu). Warto dodać, że nad okładką płyty pracował Trevor Jackson – dyrektor artystyczny i założyciel Output Recordings (LCD Soundystem, The Rapture, Four Tet).

 

 

źródło: Sony Music

—

Andrea Bocelli – „Verdi Aida” (Universal Music)

Andrea Bocelli po ostatnich niezwykłych sukcesach albumu “Cinema” wraca do swojej pierwszej pasji – opery. AIDA była wykonywana ponad 1100 razy w samej tylko Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W tej pełnej dramatycznego napięcia sztuce Verdi zachwyca monumentalnymi scenami i ukazuje głęboki, wewnętrzny dramat bohaterów. Wcielając się w rolę Radamesa – wodza Egipcjan – Bocelli swym pełnym mocy tenorem opowiada nam niezwykłą historię o poświęceniu, intrydze, władzy i namiętności. Do tej tak niecierpliwie wyczekiwanej nagraniowej interpretacji jednego z najbardziej efektownych dzieł Verdiego Andrea Bocelli dobrał wspaniałą obsadę: w roli Aidy występuje utytułowana amerykańska sopranistka Kristin Lewis, a w postać Amneris wciela się utalentowana Włoszka władająca mezzosopranem – Veronica Simeoni. W rolach męskich występują: Giorgio Giuseppini jako Il Re (król Egiptu), obdarzony potężnym głosem Ambrogio Maestri w roli Amonasro (“włoska odpowiedź na Bryna Terfla”) i wreszcie Carlo Colombara, uznany bas specjalizujący się w dziełach Verdiego, w roli Ramfisa. Zubin Mehta dyryguje tym niezwykłym przedstawieniem prowadząc orkiestrę i chór Maggio Musicale Fiorentino z wielkim napięciem dramatycznym, wyczuciem sztuki teatru i prawdziwie intensywnym uczuciem.

“Największym naturalnym darem Bocellego jest jego tenorowy głos o charakterystycznym brzmieniu, dynamicznym charakterze i lekko barytonowym odcieniu” (Edward Greenfield).

 
źródło: Universal Music

—

New Model Army – „Winter” (Mystic Prod.)

New Model Army powracają ze swoim nowym albumem. „Winter” ukaże się 26 sierpnia 2016 roku. Nadchodzący krążek będzie pierwszą studyjną płytą od czasu wydanego w 2013 albumu „Between Dog and Wolf”, który był najlepiej ocenianym i docenionym albumem New Model Army od czasu wydania „The Love of Hopeless Causes” 20 lat temu. Po wydaniu „Between Dog And Wolf”, w 2014 na festiwalach filmowych na całym świecie można było zobaczyć film Matta Reida, „Between Dog And Wolf: The New Model Army Story”. To bardzo mocna i emocjonalna płyta. Od epickiego, otwierającego krążek „Beginning”, aż do ostatniego kawałka, „After Something”, album rozwija kierunki, które pojawiły się na „Between Dog And Wolf”, ale nawiązuje także do klasycznych płyt zespołu tj. „The Ghost of Cain” czy „Thunder and Consolation”.
Założyciel, wokalista i główny kompozytor zespołu, Justin Sullivan, mówi: „”Between Dog And Wolf” otworzyło dla nas wiele drzwi jeżeli chodzi o tworzenie. Płyta „Winter” jest dużo bardziej zespołowa niż poprzednia. Przy miksie zdecydowaliśmy się na bardziej agresywne, mniej wygładzone brzmienie”. Za okładkę odpowiedzialny jest Joolz Denby.

 
źródło: Mystic Prod.

—

Jamie Lidell – „Building a Beginning” (Mystic Prod.)

Przez ponad 15 lat Jamie Lidell ugruntował swoją reputację artysty, którego nie da się łatwo zaszufladkować. 14 października ukaże się jego szósty studyjny album, „Building a Beginning”. Jeżeli do tej pory Jamie Lidell był kojarzony z electro popem, „Building a Beginning” to zwrot w stronę psychodelicznego soulu, w klimatach „What’s Going On” Marvina Gaye’a, „Cloud Nine” Temptations czy Steviego Wondera. Wszystko to spięte jest charakterystycznym sposobem komponowania i pięknym wokalem Lidella.Ta płyta to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Przy płycie Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamie’ego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. W ostatnim czasie Jamie współpracował z różnymi artystami, czego rezultatem jest nagroda Grammy za jego pracę z Lianne La Havas i świetny utwór A-Trak „We All Fall Down” z jego gościnnym udziałem.

 

 

źródło: Mystic Prod.

—

Jake Bugg – “On My One” (Universal Music)

Tytuł nowego albumu Jake’a Bugga pochodzi od specyficznej wersji sformułowania „on my own” (samodzielnie, na własną rękę), które w Nottingham, rodzinnym mieście muzyka brzmi właśnie „on my one”. „Pod wieloma względami podsumowuje to płytę, którą prawie w całości stworzyłem sam” – mówi Jake. „Wydało mi się to logicznym krokiem do przodu w rozwoju dla mnie jako songwritera. To było wyzwanie, ale czułem że muszę to zrobić”.

Płyta powstawała w Londynie, Los Angeles I Nottingham. Jake zagrał na większości instrumentów, napisał wszystkie jedenaście piosenek oraz wyprodukował większość z nich. Efekt jest po prostu oszałamiający. Po niesamowitym sukcesie dwóch pierwszych płyt (pokrytego podwójną platyną debiutu zatytułowanego po prostu „Jake Bugg” i jego następcy „Shangri La”, który w Wielkiej Brytanii dotarł do Top 5) „On My One” jest potwierdzeniem niezwykłego talentu Jake’a, który wyrasta na jednego z najzdolniejszych songwriterów na Wyspach.

Pomimo oczywistych brzmień rockowych, zauważalnych wpływów soulu, duszą „On My One” jest blues. „To mój ulubiony gatunek” – przyznaje Jake. „Czy to soul czy hip hop, każdy z tych gatunków bierze swój początek w bluesie. Blues pozwala wyśpiewać emocje, wyrazić ból w taki sposób by inni go poczuli. Na tym polega piękno muzyki. Chciałbym myśleć, że udało mi się to osiągnąć na tej płycie”.

 

 

źródło: Universal Music

—

Lany – „Kinda” (Universal Music)

Lany to kalifornijskie trio jest jednym z najbardziej ekscytujących zespołów 2016 roku! Lany to Paul Klein, Les Priest i Jake Goss, zespół, który powstał w 2014r w Nashville, ale panowie szybko postanowili przenieść swoją działalność do Los Angeles. Lany zdobyli sporą popularność w sieci nagraniem „ILYSB”, które stało się prawdziwym indie hitem 2015r. zyskując ponad 15 milionów odtworzeń na Spotify, i wywołując prawdziwą gorączkę wśród firm fonograficznych. W rezultacie zespół zdecydował się na kontrakt z wytwórnią Polydor. Wszystkie swoje sukcesy Lany zawdzięczają sobie i swojej ciężkiej pracy, a także zdrowemu podejściu do tematu sławy – zespół sam nagrywa i produkuje swoją muzykę w małym jednopokojowym mieszkanku w Hollywood. W tym roku zespół gra swoją pierwszą trasę po USA, gdzie każdy koncert jest wyprzedany!

 

 

źródło: Universal Music