Best Of 2023 – Albumy Polska

Pierwsze moje oficjalne podsumowanie roku wśród polskich albumów miało miejsce w 2013 r. Ostatnio ciesząc się urlopem zastanawiałem się dlaczego jeszcze wcześniej nie robiłem zestawienia rocznego? I nie znam odpowiedzi. Nie robiłem i już. Pomimo, że jest z czego wybierać, a zwłaszcza w dzisiejszych czasach. Od początku wprowadziłem pewne filary, podstawy i zasady, którymi się kieruję i nic się w tej kwestii nie zmieniło i nie zmieni. Aczkolwiek kosmetyczne, subtelne zmiany zastosowałem już rok wcześniej. Bo niby jest zawsze TOP 50, ale przy niektórych pozycjach są zamieszczone dwa krążki co sprawia, że już nie jest to wspomniany Top. Ale to jest prawo autora. Przechodząc do sedna sprawy, w zestawieniu w pierwszej kolejności obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM także Radiu Płońsk 93.6 FM i Wasze Radio 89,0 / 97,2 / 99,7 /105,8 / 96,8 FM. I nie mam tu na myśli rozmowy o singlowych propozycjach zwiastujących płyty. Jeżeli ktoś nie dostarczył płyty cd czy vinyla, nie chciało mu się nawet wysłać w wersji cyfrowej albumu(a są tacy!!!!!) to go nie ma, albo jest bardzo nisko bo….jest coś takiego z czym się nie dyskutuje – gust muzyczny każdego z nas. Miłej lektury! Wszystkiego dobrego w Nowym Roku dla Was i najbliższych.

50/Peter Paul – Retro section (Italo Box Music Europe)
49/Lija – Słowa których nigdy nie wypowiedziałam (Universal Music)
48/Jaśmin – Sploty (Jaśmin)
47/Różanek – Płyta krótkogrająca (Różanek)
46/Żaneta Chełminiak – Chłopaki płaczą (Żaneta Chełminiak / Agora Digital Music)
45/Dr. Misio – Chory na Polskę (Agora Muzyka)
44/Agnieszka Musiał – Jestem u siebie (Agora Muzyka)
43/Kortez – Naucz mnie tańczyć (Jazzyboy Rec.)
42/Lech Janerka – Gipsowy odlew falsyfikatu (Mystic Prod.)
41/Błażej Król – W każdym( polskim)domu (Sony Music)
  Arek Kłusowski – Zaległości w miłości (Kayax Prod.)

40/Doda – Aquaria (Universal Music)
39/Ana Andrzejewska – Haśka (Echo Prod. / Agora)
38/OS.SO – Szymborska – zachwyt i rozpacz (OS.SO / Agora Digital Music)
37/Sarsa – Jestem Marta (Kayax Prod.)
  Porter/Karczewska – On the Wrong Planet (Mystic Prod.)
36/Nicole Kulesza – Freski (Nicole Kulesza)
35/Justyna Kuśmierczyk – Akwamaryn (Pierwszy Milion)
34/bryska – Biorę wdech(hikikomori) (Magic Records)
33/Beata Kozidrak – 4B (Sony Music)
32/Ostatni Dzień Lata – Ostatni Dzień Lata (ODL)
  Daria ze Śląska – Tu była (Jazzyboy Rec.)
31/Paulina Przybysz – Wracając (Def Jam Rec. / Universal Music)

30/Boogie Boys – Full speed no brakes (Flowers Rec.)
29/Stacja Folk – W drogę ruszam i…(Stacja Folk)
28/Ochman – Testament (Universal Music)
27/Michał Szczygieł – Michał Szczygieł (Universal Music)
26/Pierwiastek Z Trzech – Relacje (Pierwiastek Z Trzech / Agora Digital Music)
25/Kasia Lins – Omen (Universal Music)
24/Wolska – Wolska (QL City)
23/Bartek Królik – 14 (Agora Muzyka)
22/Ptakova – Wesoła dziewczyna z sercem często smutnym (Ptakova)
21/Smolik/Kev Fox – Belly of the whale (Kayax Prod.)

20/Wiktor Dyduła – Pal-Licho! (Universal Music)
19/Natalia Przybysz – Tam (Kayax Prod.)
18/Ignacy – Central Park (Universal Music)
17/Tony Yoru – Error (Agora Muzyka)
16/Oskar Cyms – Nigdy wcześniej (Warner Music)
15/Oysterboy – Ody do letnich dni (Oysterboy)
14/Swiernalis – Stoicki niepokój (Kayax Prod.)
13/KiM – Opowieści (Mystic Prod.)
12/Goya – Rozdział VIII (Agora Muzyka)
11/Ania Karwan – Swobodnie (Agora Muzyka)

10/Katarzyna Groniec – Konstelacje (Warner Music)

9/P.Unity – No codes (U Know Me Rec.)

8/Pola Rise – Hikikomori (Warner Music)

7/Kathia – Przestrzeń (Universal Music)

6/Älskar – Końce (Älskar / Agora Digital Music)

5/BAiKA – Zdecydowana mniejszość (BAiKA)
Teoretycznie powinienem napisać – Piotr Banach i zakończyć ten wpis. Wszystko jasne. Legenda polskiej muzyki rockowej. W latach 1992-1999 jeden z liderów zespołu Hey i odpowiedzialny za brzmienia oraz płyty zespołu. Poza tym działał jako założyciel Indios Bravos czy Ludzie Mili. W ostatnich latach tzn. od 2018 roku Piotr Banach razem z Kafi Ficaj tworzy duet BAiKA. Ich pierwsza płyta nosiła tytuł „Byty Zależne”. Ta najnowsza „Zdecydowana mniejszość” była tematem naszej rozmowy. Trzynaście premierowych utworów to silne, wyraziste brzmienia rockowe mieszające się z elektroniką, ale nie taką jaką znamy z mainstreamu. To melodie w zabłoconych butach jak można przeczytać w zapowiedzi albumu. Oprócz przeżyć, przemyśleń i rozterek jednostki w warstwie lirycznej to też jest wyraz w nieoczywisty sposób wytrwałości, pracowitości, kreatywności, odwagi szacunku czy zaufania moich rozmówców. Innymi wątkami na płycie „Zdecydowana mniejszość” jest także strach, obawa, serce, chodzenie na skróty drogą, która tak na serio jest nieprzewidywalna. Bardzo wymagająca i treściwa płyta Piotra Banacha i Kafi Ficaj. Na krążku jest jeden zaproszony gość – Jacko Brango, z którym już wcześniej Piotr współpracował. Dla mnie to jedna z płyt kandydujących do Top 10 mijającego roku. Jak będzie zobaczymy. Piotrze, Kasiu pięknie dziękuję za cudowną rozmowę.(autor: Arkadiusz Kałucki)

4/Daria Zawiałow – Dziewczyna Pop (Sony Music)
Czwarty, studyjny album artystki to bez wątpienia była jedna z najbardziej wyczekiwanych premier muzycznych roku 2023! To zdecydowanie najbardziej złożony projekt wydawniczy artystki. Daria tym razem postanowiła podzielić album na trzy rozdziały. Pod każdym z nich kryją się cztery premierowe utwory, a wraz z nimi osobna historia, warstwa wizualna i miejsce na mapie Stanów Zjednoczonych. „Dziewczyna Pop” zwiastowany był singlami „FIFI HOLLYWOOD”, „Z Tobą na chacie” czy „SUPRO” z Taco Hemingwayem. A tak Daria opowiada o genezie tytułu płyty: „Ta płyta nie jest do końca popowa. Jest oparta na gitarach, ma mocniejsze brzmienia. Ale na wielu płaszczyznach mojego życia jestem dziewczyną pop. Nie cisnę na siłę, żeby być przesadnie offowa. Często słucham popu. Jeśli mam ochotę, oglądam głupie komedie romantyczne, śmieję się z memów. Nie wstydzę się tego. A jeśli nawet chcę zaśpiewać coś popowego, to to robię. Na przestrzeni lat wielokrotnie byłam szufladkowana. Alternatywa, indie rock, indie pop. Na koniec dnia jestem po prostu dziewczyną pop”.(*)

3/Rosalie. – Motherlode (Universal Music)
Cierpliwie czekałem aż się doczekałem. Rosalie. należy do grona tych młodych artystów, którzy za każdym razem: zaskakują pozytywnie, permanentnie emanują swoją chęcią robienia postępów, rozwijania się na wielu płaszczyznach i dbają o swoją tożsamość muzyczną, która oparta jest na szeroko rozumianych brzmieniach R&B. Ewolucja od płyty „Flashback”(2018 r.) przez „IDeal”(2020 r.) i na tej najnowszej „Motherlode” jest świetnym przykładem dla artystów będących na początku swojej drogi muzycznej. Nowa płyta Rosalie. Zawiera 13 utworów. Producentką albumu jest Chloe Martini, z którą doskonale dogaduje się moja rozmówczyni. To też zróżnicowane brzmienia, które do wspomnianego R&B dodane zostały muzyczne smaczki znane z alt-pop lat 70 i 80-tych XX wieku, electropop, hip-hopu. Są też zaproszeni goście, którzy niewątpliwie nadają charakteru płycie to: Kacha, Asthma, Kukon, Vito Bambino. Tytuł krążka Rosalie. „Motherlode” jest synonimem osiągania przez artystkę dobrostanu. Ten album jest istnie skrojony do stacji radiowych. Właściwie każdy singiel promujący płytę czyli „Iluzja”, „Raj”, „Stracona głowa”, „Świtała” czy mega-przebojowy „Czar”(ft. Vito Bambino) spokojnie jest do zagrania i to nie jeden raz. To bardzo dobra płyta i na pewno będzie w moim zestawieniu za rok 2023. Rosalie super było móc w końcu porozmawiać. Ogromna przyjemność i mam nadzieję na kolejne interview.(autor: Arkadiusz Kałucki)

2/Bovska – Dzika (Agora Muzyka)
Tu już jest kawał solidnej historii muzyki. Bovska dla mnie jest od początku jedną z nielicznych, która nie boi się nowych pomysłów w swojej twórczości i ich realizacji. Czy to w tematyce tekstowej czy muzycznej, produkcyjnej a o warstwie wizualnej nawet nie wspomnę. I tak jest na nowym krążku! Bovska ma na swoim koncie pięć albumów z tym najnowszym pt. „Dzika”. Wcześniejsze to „Kaktus”(2016), „Pysk”(2017), „Kęsy”(2018), „Sorrento”(2020). Nowy materiał muzyczny Bovska zrealizowała uwaga…z nowym producentem Archie Shevsky’m. Co nie oznacza, że jej dotychczasowa współpraca z Janem Smoczyńskim dobiegła końca. Jan Smoczyński jest obecny, ale nieco przyczajony. Płyta zawiera 12 utworów. To płyta o kobiecie i wokół kobiety. Ukazuje świat z bardzo kobiecej perspektywy. Jest o jej energii, sile, ciągłej cyklicznej przemianie, cierpieniu, spojrzeniu na świat, na miłość, na emocje. Przy realizacji całego albumu Bovskiej pomagali znakomici muzycy oprócz wspomnianych dwóch: Archie Shevsky’ego i Jana Smoczyńskiego. Listę podpisali: Michał Dąbrówka, Krzysztof Kowałko(Piotr Bukartyk, Artur Andrus). Kacper Budziszewski(Fismoll, Swiernalis), Kamil Woziński. Blisko połowa nagrań składająca się na tracklistę albumu „Dzika” ukazała się jako single promujące całość. Ja mam swoje ulubione: „Dzika”, „Ziemia mi się pali” oraz „Nie ma noc”. Magda jak zawsze świetnie się z Tobą rozmawia, dziękuję!(autor: Arkadiusz Kałucki)

1/Kwiat Jabłoni – Pokaz slajdów (Universal Music)
Kwiat Jabłoni to solidna firma na polskiej scenie muzycznej. Ich album „Pokaz slajdów” to trzecia studyjna płyta i nie będę zdziwiony jak będzie jedną z najważniejszych płyt roku 2023. Na nowym materiale muzycznym usłyszymy dwóch wybitnych artystów, których rodzeństwo Sienkiewiczów zaprosiło do współpracy: Igor Herbut(LemON), którego usłyszeć można w piosence „Głośniej” oraz wybitny skrzypek i kompozytor Adam Bałdych zagrał w kompozycji „Polcia”. Latem 2023 podczas festiwalu w Spocie Kwiat Jabłoni zdobył „Bursztynowego Słowika” śpiewając piosenkę „Od nowa”. Dwanaście utworów jest wyrazem radości, smutków, strachów, zdarzeń jakie miały miejsce w ostatnich dwóch latach. To ważne momenty i refleksje Kasi i Jacka. Przeplatające się w warstwie lirycznej wątki domu, nadziei, głowy(rozumu), nocy, czasu, pamięci nie powinny nikogo zdziwić. Kwiat Jabłoni po albumach „Niemożliwe”(2019), „Mogło być nic”(2021) oraz płycie „Wolne Serca”(2022) specjalnym wydawnictwie poświęconym Powstaniu Warszawskiemu teraz z „Pokazem slajdów” moim zdaniem wchodzi na jeszcze wyższy poziom. Kasiu, Jacku to była ogromna przyjemność móc z wam porozmawiać. Dziękuję!(autor: Arkadiusz Kałucki)

2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023

Miniony rok 2023 był dla mnie nie tylko pracowity, kreatywny(jak zawsze zresztą), ale i dający mi niesamowitego „powera”, motywację do dalszej pracy, realizację swoich marzeń, wdrażanie kolejnych pomysłów i optymistyczne patrzenie w przyszłość. Jedno wydarzenie jakiego się kompletnie nie spodziewałem na zawsze pozostanie w moim sercu, pamięci.

22 kwietnia 2023 w Domu pod Królami, siedzibie Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, odbyła się uroczystość wręczenia Nagród ZAiKS-u – szczególnych wyróżnień przyznawanych za wyjątkowy wkład w rozwój i pogłębianie polskiej kultury, a także zaangażowanie w działalność Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Każda z piętnastu wyróżnionych przez Stowarzyszenie osób to nie tylko członek ZAiKS-u, ale przede wszystkim zasłużona postać, wyróżniająca się w swojej dziedzinie artystycznej. Każda mająca na swoim koncie dorobek będący konsekwencją obranej drogi twórczej lub zawodowej. fot.Karpati & Zarewicz

Za popularyzację polskiej twórczości rozrywkowej, nagrodzeni zostali Paweł Sztompke i wiadomo – JA – Arkadiusz Kałucki. Nagrodę ZAiKS-u otrzymało również Polskie Stowarzyszenie Wydawców Muzycznych, w którego imieniu nagrodę odebrał prezes PSWM Andreas Schubert.

Zdjęcie – Paweł Sztompke, Arkadiusz Kałucki, Andreas Schubert, Miłosz Bembinow
fot. Karpati&Zarewicz

A tu poniżej pozostała lista nagrodzonych we poszczególnych kategoriach:

NAGRODA ZAiKS-u ZA POPULARYZACJĘ POLSKIEJ MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ
Barbara Schabowska

NAGRODA ZAiKS-u ZA OSIĄGNIĘCIA W DZIEDZINIE CHOREOGRAFII
Robert Bondara

NAGRODA ZAiKS-u ZA TWÓRCZOŚĆ DLA DZIECI
Krystyna Kwiatkowska
Kristoffer Rus
Jarosław Kilian

NAGRODA ZAiKS-u IM. KAROLA MAŁCUŻYŃSKIEGO ZA VARSAVIANA
Aleksander Szarłat

NAGRODA ZAIKS-u IM. KRZYSZTOFA TEODORA TOEPLITZA W DZIEDZINIE PIŚMIENNICTWA FILMOWEGO
Agata Tecl-Szubert

NAGRODA ZAiKS-u W DZIEDZINIE SZTUK WIZUALNYCH
Barbara Hoff

NAGRODA ZAiKS-u ZA PRZEKŁAD NA JĘZYK POLSKI
Dorota Dobrew
Małgorzata Semil-Jakubowicz

NAGDODA ZAiKS-u ZA PRZEKŁAD NA JĘZYK OBCY
Charles Kraszewski
Renata Schmigdall

Wszyscy laureaci Nagród ZAiKS-u otrzymali szklane statuetki zaprojektowane przez Marzenę Krzemińską, dziekana Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Nagrody 100-lecia ZAiKS-u:

ZBIGNIEW BENEDYKTOWICZ
KRZYSZTOF CUGOWSKI
DANUTA DANEK
JERZY ILLG
JAN A.P. KACZMAREK
LESZEK MĄDZIK
ROBERT OBCOWSKI
HENRYK WOŹNIAKOWSKI
ANDRZEJ ZIELIŃSKI
JACEK ZIELIŃSKI

Członkowie Honorowi ZAiKS-u.
To najwyższe wyróżnienie, jakim organizacja nagradza wybitnych twórców. Przy tej okazji otrzymują oni zaprojektowane przez Janusza Kapustę statuetki przedstawiające k-dron – jedenastościenną bryłę geometryczną o unikalnych właściwościach optycznych i strukturalnych. Tym razem Honorowe Członkostwo odebrali wybitni polscy tekściarze – Jacek Cygan, Bogdan Olewicz i Krzysztof Dzikowski.

fot. Karpati&Zarewicz / Źródło: zaiks.org.pl (**)

Teraz czas już na wspomniane podsumowania urodzinowe, jubileuszowe i nie tylko.

Jubileusze:

Zespół Wanda i Banda świętował swoje 40-lecie działalności artystycznej. Założycielką, wokalistką i całą maszyna napędowa grupy jest Wanda Kwietniewska. Przeboje: „HiFi” „Nie będę Julią”, „Kochaj mnie miły”, „Siedem życzeń”(utwór do serialu „Siedem Życzeń”), „Te noce są gorące”.

Zespół Fasolki obchodził 40-lecie. Jeden z kultowych polskich zespołów wokalno-tanecznych dla dzieci. To do nich należą piosenki z programu telewizyjnego „Tik-Tak” i mini-albumu ilustrującego wspomniany program m.in.: „Mydło lubi zabawę”, „Niedziela z tatą, niedziela z mamą”, „Myj zęby”. Teksty pisała Ewa Chotomska a muzykę komponowali Krzysztof Marzec i Marek Wysocki.

Urodziny:

Lech Janerka (70) kompozytor, autor tekstów, basista, muzyk rockowy. Założyciel zespołu Klaus Mitffoch, z którym wylansował przeboje „Jezu jak się cieszę”, „Muł pancerny”.(/)Wojciech Waglewski (70) gitarzysta, kompozytor, aranżer, wokalista, w 1985 r. założył zespoł Voo Voo. Razem z grupa Jafia nagrali piosenkę „Karnawał – pozytywne myślenie”, która jest hymnem Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.(/) Krzesimir Dębski (70) dyrygent, kompozytor muzyki filmowej, współczesnej, skrzypek jazzowy. Filmy: „Kingsajz”, „Szwadron”, „Ogniem i mieczem”. Seriale: „Janka”, „Matki, żony i kochanki”, „Ranczo”, „Na Wspólnej”. Piosenki: „Dumka na dwa serca”, „Stan pogody”, „Życie jest nowelą”, „Zakazany owoc”.(/) Ryszard Sygitowicz (70) gitarzysta, aranżer, kompozytor. Współpracował z m.in. Haliną Frąckowiak, Zbigniewem Hołdysem, Perfectem czy 2 Plus 1. Jest arystą solowym o bardzo bogatym dorobku artystycznym.(/) Grzegorz Markowski (70) wokalista, autor tekstów, kompozytor i lider rockowej grupy Perfect.(/) Marek Biliński (70) multiinstrumentalista, kompozytor muzyki elektronicznej, do spektakli teatralnych, muzyki filmowej a nawet muzyki baletowej. Przebój: „Ucieczka z tropiku”.(/) Władysław Komendarek (75) muzyk, kompozytor, aranżer, instrumentalista, producent muzyki elektronicznej. W latach 1973 – 1983 związany był z grupą Exodus. Później już występował solowo m.in. na festiwalu w Jarocinie!(/) Andrzej Mogielnicki (75) autor tekstów, współzałożyciel zespołu Lady Pank. Przeboje: „Mniej niż zero”, „Tańcz, głupia, tańcz”, „Wciąż bardziej obcy”, „Nic nie może wiecznie trwać”(Anna Jantra), „Twoja Lorelei”(Kapitan Nemo), „Iść w strone słońca”(2 Plus 1).(/) Zbigniew Górny (75) dyrygent, kompozytor, aranżer muzyki filmowej, instrumentalnej.(/) Józef Skrzek (75) wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista. Jest starszym bratem Jana Skrzeka. Założyciel Silesian Blues Band w 1971 r. by reaktywować grupę w 1974 r. i przemianować ją na nazwę SBB.(/) Wojciech Mann (75) wybitny dziennikarz muzyczny, radiowy, telewizyjny,aktor, pedagog, satyryk. Związany przez pięćdziesiąt lat z Programem III PR, a od 2020 współzałożyciel Radia Nowy Świat.(/) Korneliusz Pacuda (80) dziennikarz i krytyk muzyczny, popularyzator muzyki Country. Od początku związany z Piknikiem Country w Mrągowie, którego jest pomysłodawcą jak i dyrektorem artystycznym.(/) Michał Urbaniak (80) wybitny kompozytor, aranżer i muzyk jazzowy grający na skrzypcach oraz saksofonie.(/) Włodzimierz Korcz (80) tworzy duet artystyczny z Alicją Majewską. Jest aranżerem, pianistą, kompozytorem i dyrygentem. Twórca muzyki do filmów i seriali, między innymi: „07 zgłoś się” czy „Lata dwudzieste, lata trzydzieste”. A wśród piosenek ma na swoim koncie przeboje takie jak: „Och życie, kocham cię nad życie”(Edyta Geppert), „Odkryjemy miłość nieznaną”(Alicja Majewska), „Moja miłość największa”(Michał Bajor).(/) Andrzej Dąbrowski (85) perkusista jazzowy, wokalista, kompozytor, dziennikarz. Przeboje: „Zielono mi”, „Do zakochania jeden krok” czy „Szał by night”.(/) Jarosław Abramow-Newerly (90) autor tekstów, kompozytor, pisarz, dziennikarz, autor słuchowisk radiowych. Zapewne wszyscy znamy jego kompozycje do piosenek z tekstem Agnieszko Osieckiej np.: „Piosenka o okularnikach” czy „Mówiłam Żartem”.

Zmarli:

Janusz Grudziński (zm.2.10.2023 r.) – współtworzył brzmienie grupy Kultu. Kompozytor wielu hitów np.: „Arahii”, „Gdy nie ma dzieci” czy „Komu bije dzwon”. Kochał muzykę, historię i Warszawę, o czym świadczy jego pseudonim artystyczny – Xiążę Warszawski. Janusz Grudziński zmarł nagle. Miał 61 lat.(**)

Stanisław Radwan (zm.14.10.2023 r.) – Kompozytor, absolwent krakowskiej PWSM. W czasie studiów na krakowskiej PWSM pracował jako kierownik muzyczny w Teatrze Rozmaitości w Krakowie (1963–1966), później – w Teatrze Ateneum w Warszawie (1974–1976). Dzięki wstawiennictwu Witolda Lutosławskiego w 1967 roku odbył staż kompozytorski u Pierre’a Schaeffera (muzyka elektroniczna) oraz Oliviera Messiaena (kompozycja) w Paryżu. Urzeczony programami Piwnicy pod Baranami dołączył do grona jej wykonawców. Praca dla teatru i filmu tak pochłaniała Radwana, że zabrakło mu czasu, aby bardziej spełnić się w muzyce poważnej.(**)

Wojciech Korda (zm.21.10.2023 r.) Był najbardziej rockandrollowym polskim wokalistą, razem z Niemenem, Klenczonem i Nebeskim planował założyć kwartet na wzór Beatlesów. Korda śpiewał w Niebiesko-Czarnych 13 lat, do momentu rozwiązania grupy. Szczytowym osiągnięciem artystycznym zespołu była rock-opera Naga, której premiera odbyła się w Gdyni w 1973 roku. Wystawiono ok. 150 przedstawień. Później utworzył duet z żoną Adą Rusowicz.(**)

Piotr Nagłowski (zm.28.10.2023 r.) – Po 1989 roku Piotrek wraz z IFPI (Międzynarodową Federacją Przemysłu Fonograficznego) przygotowywał polski rynek do ponownego przyłączenia go do rynków europejskich i światowych, od których odcięty był żelazną kurtyną. Gdy nowe władze państwowe podpisały już wszystkie niezbędne pakty i porozumienia międzynarodowe, został dyrektorem pierwszej dużej, zachodniej firmy fonograficznej – BMG. Przeszedł w biznesie muzycznym drogę od samego dołu do samej góry. Znał się na tym i kochał to. Kochał muzykę i kochał artystów, z którymi pracował. Jego podopieczni mogli się czuć zaopiekowani i docenieni. Oszczędzał im wielu problemów, biorąc je na siebie i rozwiązując je, zadowolony, gdy się o niczym nie dowiedzieli. Zawsze ogarnięty, przygotowany, przewidujący i kompetentny.(źródło: Zaiks/ autor Tomek Lipiński)(**)

Marek Ałaszewski (zm.19.11.2023 r.) Muzyk, kompozytor, autor tekstów i charyzmatyczny wykonawca piosenek z nurtu rocka progresywnego. Malarz z wykształcenia, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na studiach udzielał się muzycznie w grupach Pesymiści i Bardowie. W 1969 roku założył formację Klan, która debiutowała rok później minialbumem „Klan”.(**)

Rafał Paczkowski (zm.8.09.2023 r.) realizator dźwięku, producent muzyczny, kompozytor, którego mogliśmy podziwiać na albumach takich artystów jak: Obywatel G.C, Lady Pank, Bajm, Edyta Bartosiewicz, Edyta Górniak, Raz Dwa Trzy, Ryszard Rynkowski.

To był dla mnie i jest nadal ogromny smutek i cios w minionym 2023 r. Dwóch najbliższych kolegów, przyjaciół z byłej redakcji muzycznej ówczesnego Radia Dla Ciebie(1991/92 – 2022) zmarło niespodziewanie. Ja w to nie wierzę i już…..

Jarosław Rosiński (zm.26.05.2023 r.) dziennikarz muzyczny, DJ, z którym miałem zaszczyt i przyjemność pracować od początku mojej pracy w radiu. On pierwszy poprosił mnie i zaproponował bym go zastąpił przy oprawie muzycznej jednego z programów kulturalno-publicystycznych, a co zaakceptował nasz ówczesny szef muzyczny śp. Witold Pograniczny.

Jerzy Rowiński (zm.28.11.2023 r.) to jeden z najwybitniejszych radiowych dziennikarzy muzycznych z jakim pracowałem. Był też w późniejszych latach moim szefem muzycznym. Ostatnio nasze drogi ponownie się zeszły w POP Radio 92.8 FM i Radiu Płońsk 93.6 FM.

W tym miejscu, mówię i piszę szczerze, że nie jestem jeszcze w stanie napisać cokolwiek od siebie…niezmiennie łzy same cisną się człowiekowi na samą myśl. Może kiedyś napisze książkę o didżejach, muzyce klubowej, z którą od początku jestem zawiązany i nic się nie zmieni. Dlatego cytat z profilu facebookowego:

Mariusz Duma (zm.6.08.2023 r.) z wykształcenia ekonomista, ale swoje serce, pasję i pracę włożył w promocję i propagowanie muzyki. Przygodę z nią zaczynał od grania na weselach, co wspominał do samego końca. Założyciel klubu Park przy warszawskim SGPiS (późniejsza SGH). Organizator pierwszych Mistrzostw dla DJ’ów, jeszcze w pierwszej połowie lat ‘80. W tym okresie założył też – jako pierwszy w Polsce – Klub muzyczny, znany dzisiaj jako DEE JAY mix club. Przez dekady wydawał kasety magnetofonowe, winyle, płyty CD, digital, obecnie również w formie serwisu cyfrowego DJ Promo, promując wielu znanych i słuchanych do dzisiaj hitów artystów polskiej sceny. Mariuszu, nie mówimy żegnaj, lecz do zobaczenia!!(źródło: Dee Jay Mix Club)(***) Muszę to ze stanowczością podkreślić, że jak zacząłem przychodzić do ówczesnego Radia Dla Ciebie(1991/92) już wtedy Mariusz był w stacji, współpracował z Redakcją Muzyczną. Miał swój autorski program(we Wtorki g.19 – 22) oraz razem z Bogdanem Fabiańskim współprowadził najstarszą klubową listę Top 40 Dance Chart, a później przez chwilę „Noc DJ-ów”.

Przygotowanie, opracowanie, realizacja, pomysł: Arkadiusz Kałucki

Materiały prasowe i zdjęcia promocyjne:
(*) Sony Music

(**) Zaiks.org.pl / kwartalnik „Zaiks Wiadomości” /

(***)Dee Jay Mix Club(facebook)

Best Of 2023 – Club

100/8 Bit Society – Outside(Tenobi Remix)
99/Daniel Steinberg – Home Wrecker (Extended Mix)
98/ KUU – Lose Control (Extended Mix)
97/Michael Gray ft. Kelli Sae – You’re Gonna Make Me Love Somebody Else (Michael Gray Extended Remix)
96/Stefano Pain, Andrea Serratore – You Got To Believe (Original Funky House Mix / Extended Piano Mix)
95/Alex Mills & N3RD – All I Want (Extended Mix)
94/71 Digits ft. Robin S – Love for Love (Remixes)
93/Endless Summer ft. Violet Days – Crying On The Dancefloor (Extended Mix)
92/Roog – Feel My Desire (Extended Vocal Mix)
91/James Haskell – Reachin’ (Extended Mix)

90/Junior Sanchez ft. NEZ – Hit It (Extended Mix)
89/Gambafreaks – Down Down Down (Harris & Hurr Extended Mix)
88/Pig Snatchers & M-Staffs – Back & Forth (Extended Mix)
87/Kendra Erika – Have My Way With You (Klubjumpers Extended Mix / Azello Extended Mix / Natty Rico Remix)
86/Mahmut Orhan – Ederlezi (Extended Mix)
85/Miguel Migs ft. Aya – Into The Red Sky (Migs Extended Salty Touch Dub)
84/Jansons ft. Dope Earth Alien – Hypnotic (Extended Mix)
83/Inaya Day – (it’s gonna be) Epic (Matt Consola Piano Tech Remix / Luca Debonaire Club)
82/Gorgon City – Voodoo (Matt Guy Remix)
81/Virak, TCKS – Siento Libre (Band & Dos Remix)

80/Jon Cutler ft. E-Man – It’s Yours (Kyri Markou Extended Mix)
79/Keeana Kee – Goddess (Dirty Disco Big Room Dub)
78/Prophecy – Oracle (Extended Mix)
77/Per QX – Hit Da Spot (Filip Gronlund Extended Mix)
76/Swedish House Mafia – Ray Of Solar (Extended Mix / Original)
75/Soft House Company – What You Need(Remixes)
74/Duck Sauce – LALALA (Club Mix)
73/Seamus Haji & Michael Gray ft. Audrey Martells – Wish (Extended Mix)
72/Jade Starling – Crazy (Larry Peace Remix / Jose Jimenez Remix / Block & Crown Remix / Stonebridge High St. Mix)
71/Alok & James Arthur – Work With My Love (Extended Mix)

70/Christine McVie – Got A Hold On Me (Outer Sunset Homage to Christine Mix)
69/Sol Brothers – Stomping The Disco
68/GARZA ft. LouLou – Cherry Crush (Cassara Extended Mix)
67/Troye Sivan – One Of Your Girls (Dirty Disco Pure Love House Remix)
66/Jess Bays & Kelli Leigh – Real Love (AFP Deep Love Mix)
65/Ultra Nate x Tracy Young – Survivor (Club Edit / Extended Remix)
64/Ferreck Dawn ft. Jena – Better (Extended Mix)
63/PTM – Time’s A Fantasy (Anyma Extended Mix)
62/AndThen – Work It (Original Mix)
61/Nitefreak, &friends ft. Phina Asa – Ike Onu (Extended Mix)

60/Kristine W – By My Side (Remixes)
59/INJI – The One (Lee Foss & MK Extended Mix)
58/ROMBE4T – It’s Love And House (Josh Hunter 90s Rave Extended Mix)
57/LOVRA – Khush (Extended Mix)
56/The Chemical Brothers, Halo Maud – Live Again (Maya Jane Coles Remix)
55/Hannah Wants ft. Ara – The One (Extended Mix)
54/Sonic Soul Orchestra ft. Kathy Brown – Good Inside (Extended Vocal Mix)
53/Zakes Bantwini & Karyendasoul ft. Nana Attaf – Abantu (Da Africa Deep Remix)
52/Ian G – Your Heart (Extended Mix)
51/Jonas Blue & RANI – Finally (Extended Mix)

50/Louie Vega & Karen Harding – Free To Love (David Morales Disco Juice Vocal Mix / David Morales Disco Loop Mix)
49/Simon Fava & Yvvan Back ft. Sergio Mendes – Magalenha (Extended Mix)
48/DAN-ROS – Just Tell ‚Em
47/Dave Mayer & Deeplomatik – Hustle Tribes (Deepshakerz Extended Mix)
46/Sam Smith – I’m Not Here To Make Friends (Dirty Disco Mainroom Remix)
45/Pig&Dan – Pull Up To The Bumper (Extended Disco Mix)
44/Fiorious & Joe Goddard – Do It All Again (Extended Mix)
43/David Herrlich – Love Finds A Way (Extended Mix)
42/Illyus & Barrientos ft. Phebe Edwards – Wait (Extended Mix)
41/Miley Cyrus – Flowers (Dirty Disco Mainroom Remix / Ethan Capps Flowers Will Survive Remix / Matt Moss Extended Mix)

40/Dvit Bousa, DJ Frisco & Marcos Peon – My Kisses (Crazibiza Remix)
39/Kiy – All The Smoke (Eric Kupper Vocal Mix)
38/ESSEL ft. Alex Hepburn – I’m A Woman (Club Mix)
37/Foley – Move That Body (Original)
36/Ashley Paul – Yo No Se (Jesus Montanez Remix)
35/Serena Bleu – Velocity (Eric Kupper Vocal Mix)
34/Kylie Minogue – Tension (Shadow Child Extended Remix)
33/Leftwing Kody & Hayley May – Bring The Heat (Extended Mix)
32/Low Steppa – The Feeling (Extended Mix)
31/Grooveyard – Mary Go Wild (Hel-slowed Extended Mix)

30/R3HAB, INNA, Sash – Rock My Body (Extended Mix)
29/Jessie Ware, Róisín Murphy – Freak Me Now (Bklava Extended Mix)
28/Eliza Rose x Calvin Harris – Body Moving (Extended Mix)
27/Mark Knight, Green Velvet & James Hurr – The Greatest Thing Alive (Extended Mix)
26/Todd Edwards – God Will Be There (Low Steppa Extended Remix)
25/Quarterhead ft. Norma Jean Martine – Throw Me Out The Club (Extended Mix)
24/Low Blow – Fiyah (Extended Mix)
23/Piero Pirupa – Change Your Mind (Extended Mix)
22/Paul Woolford x LF System ft. Shayan – In My Head(Extended Mix)
21/The Shapeshifters ft. Obi Franky – Giving Me Something Better (Aeroplane Extended Mix)

20/Armand Van Helden & RocWell ft. Slayrizz – Zoochi (Club Mix)
19/MK & Dom Dolla – Rhyme Dust (Nic Fanciulli Extended Mix)
18/ Mark James – Got A Lot To Live For (Ken Work’s Nu Disco Monster Mix / Romy Black Remix / Rubber People Remix)
17/Dom Dolla – Saving Up (Extended)
16/Martin Solveig & Stefflon Don – I Don’t Wanna Work (Extended Mix)
15/Joey Mazzola x MASiiVO x Sharyn Maceren – Better Together (Extended Vocal Mix)
14/DJ Georgie Porgie – Disco Ball (Original Mix)
13/Steve Angello & Wh0 – What You Need (Extended Mix)
12/Danny Tenaglia & Cevin Fisher – Move That Body (Radio Edit)
11/Alok & Ava Max – Car Keys (Ayla) (Remixes)

10/Rose Gray – Ecstasy
9/David Guetta ft. Anne-Marie & Coi Leray – Baby Don’t Hurt Me (Remixes)
8/Jazzy – Giving Me
7/Marvel Riot & Angie Brown – Let You Go (Extended Mix)
6/Noizu – Vogue (Original Mix)
5/Switch Disco, TeeDee, Ella Henderson – React (Remixes)
4/casso x RAYE x Oliver Heldens ft. D-Block Europe – Prada (Remixes)

3/Robbie Rivera – Tango (Original Mix) (Dancepush)
Niesamowicie zdolny i pracowity DJ, producent i remixer, którego pierwsze produkcje zaczęły podbijać taneczne parkiety za oceanem już w drugiej połowie lat 90-tych XX wieku. Sam nauczył się ciężkiej pracy za konsoletą didżejską by w wieku 16 lat grać w poważnych klubach. Od strony muzycznej jest wykształcony, swoją twórczość, budowanie tożsamości oparł o brzmienia tribal house, house, latin house a takim pierwszym drogowskazem na jego muzycznej drodze był doskonały duet C&C Music Factory. W bardzo wielu kompozycjach tradycyjnie jak to u DJ’ów, musza być remixy i tu z pomocą przychodzili Robbiemu Riverze m.in. Antoine Clamaran, Wally Lopez, Steve Angello & Sebastian Ingrosso, Bimbo Jones czy Stonebridge. Sam też swojej wyjątkowości nadał remiksom takim artystom jak m.in. Erasure, Basement Jaxx, U2 czy Tiesto. Jego produkcja „Tango” jest jak nigdy wcześniej mocno zaskakująca – naturalnie pozytywnie. Po ćwierć wieku bycia na scenie klubowej, miło jest obserwować ciągły rozwój człowieka, chęć bycia lepszym, nie robienia nic pod dyktando mainstreamu, byciem konsekwentnym w działaniu i poszukiwaniu atrakcyjnych brzmień dla odbiorców. Co jak co, ale Tanga bym nie podejrzewał u RR, a tu takie zaskoczenie. Nic tylko iść w „Tango”. (autor: Arkadiusz Kałucki)

2/Calvin Harris & Ellie Goulding – Miracle (Remixes) (Sony Music)
To już trzecia współpraca artystów. Wydany w marcu „Miracle” zadebiutował na 3. miejscu brytyjskiej listy przebojów, po czym szybko wspiął się na szczyt, który zajmował przez pięć tygodni. i 10 AC. podobnie w Irlandii. W Belgii i Holandii natomiast utrzymywał się w pierwszej dziesiątce. To już piętnasta produkcja Calvina, która znalazła się na 1. Miejscu. Wiele remiksów towarzyszy produkcji „Miracle” m.in. Hardwella, Mau P, Davida Guetty.(**)

1/Peggy Gou – (It Goes Like) Nanana (XL Recordings / Sonic Records)
Królowa mogła być tylko jedna! Bezapelacyjnie drugie półrocze 2023 należało do Peggy Gou. Urodziła się jako Kim Min-ji w mieście Incheon w Korei Południowej, 3 lipca 1991 roku. W wieku 14 lat została wysłana przez rodziców do Londynu na naukę angielskiego. Wróciła do Korei, gdy miała 18 lat, lecz sześć miesięcy później powróciła do Londynu, aby studiować modę w Londyńskiej Szkole Mody. Po ukończeniu studiów pracowała jako redaktor dla Harper’s Bazaar Korea, a następnie przeniosła się do Berlina, gdzie rozpoczęła swoją karierę muzyczną.

Gou pierwsze kroki w muzyce stawiała dzięki swojej przyjaciółce z Korei. Swój pierwszy koncert miała w Cirque Le Soir w Soho, a później występowała co tydzień w The Book Club we wschodnim Londynie. W 2013 roku nauczyła się korzystać z programu Ableton Live i zaczęła tworzyć swoje własne utwory. Pierwszy z nich -„Hungboo” zagrała w Korei na gali otwarcia Style Icon Awards w 2016 roku, z udziałem nagradzanego aktora Yoo Ah-in.

Pierwsze nagrania Peggy Gou zadebiutowały w styczniu 2016 roku dzięki wytwórni Radio Slave Rekids. Następnie wydała cztery EP’ki, w tym „Seek for Maktoop”, z przebojowym utworem „It Makes You Forget (Itgehane)”. Następnie pojawiły się dwa nowe albumy „Once and Han Jan” w 2018 r. oraz „Moment” w kwietniu 2019 r., na których Peggy pierwszy raz zaśpiewała.

„(It Goes Like) Nanana” ukazał się za pośrednictwem XL Recordings, jako pierwsze wydawnictwo dla tej wytwórni. Podążając śladami poprzednich przebojów Peggy Gou, „(It Goes Like) Nanana” zawiera wokal samej Peggy. „Jest takie uczucie, które wszyscy znamy, ale trudno je opisać, to uczucie miłości, ciepła i podekscytowania, gdy jesteś otoczony przez przyjaciół i bliskich, a energia mówi sama za siebie. Trudno to wyrazić słowami, ale dla mnie brzmi to „nanana!” – mówi Peggy.

Pochodząca z Korei Południowej artystka, producentka, DJ-ka i ikona popkultury po raz pierwszy zaprezentowała ten utwór podczas swojego niedawnego koncertu na zamknięcie kultowego londyńskiego klubu Printworks. „Londyn i Wielka Brytania zawsze były dla mnie wyjątkowym miejscem” – mówi. „To miasto, w którym odkryłam swoją miłość do muzyki i miejsce, które zawsze okazywało mi tak wiele wsparcia. Zamknięcie Printworks było więc dla mnie zaszczytem i idealnym miejscem na debiut utworu”.

W dużej mierze singiel „(It Goes Like) Nanana” jest zainspirowany absolutnym klasykiem muzyki tanecznej końca XX wieku ATB – „9PM(Till ICome)” osadzonym w niepowtarzalnej współczesnej produkcji klubowej Peggy. A usłyszeć tysiące fanów jak śpiewają utwór danego artysty, pozostaje niezapomnianym doznaniem, wzruszeniem, ciarkami na plecach co wielokrotnie w swoich relacjach na social-mediach udostępniała Peggy Gou. (*)(opracowanie, autor: Arkadiusz Kałucki)

Przygotowanie, opracowanie merytoryczne, pomysł, realizacja: Arkadiusz Kałucki
Źródła i materiały promocyjne:
(*)Sonic Records

(**)Sony Music

Best Of 2023 – Przebój Roku

50/Chłodno – Tańcz(my) (Agora Muzyka)
49/Mateusz Gądek – Czekaj (Magic Records)
48/Papa Dance – Oprócz miłości nie ma nic (ZPR Records)
47/Tulia ft. Halina Mlynkova – Przerwany (Warner Music)
46/Marissa – Ciche dni (Universal Music)
45/Nita – Gejsza (Kayax Prod.)
44/Sylwiana Shobiye – Poza schemat (My Music)
43/Paweł Stasiak & Sidney Kowalski – Bywa, że (Musicom)
42/Sara Chmiel & Wiatr – Bez kompromisów (Sony Music)
41/Natalia Nykiel – Do it again (Off The Record)

40/Justyna Steczkowska – Carpe-diem (JS)
39/Dominik Dudek – Idę (Universal Music)
38/Tatiana Okupnik – Puzzle (Impres Jot)
37/Ozi – Dom (Musicom)
36/noco – W ciszy i w chaosie (noco / Agora Digital Music)
35/Daria Marx – Bad pattern (Pelikan Rec.)
34/Blanka – Boys like toys (Warner Music)
33/Pierwiastek z Trzech – Powietrze (Pierwiastek z Trzech / Agora Digital Music)
32/Flori – Pogoń (Flori / Agora Digital Music)
31/Zuta – Elvis (Agora Muzyka)

30/Dawid Podsiadło – Mori (Sony Music)
29/Bios – Cios (Bios / Agora Digital Music)
28/Ania Karwan – Biegnę biegnę (Agora Muzyka)
27/Mela Koteluk – Harmonia (Warner Music)
26/Natalia Zastępa – Wracam do siebie (Universal Music)
25/Luna – Lekko (Universal Music)
24/Verde – Xoxo (Universal Music)
23/The Morning Wine – Feel so much desire (The Morning Wine / Agora Digital Music)
22/Paulina Przybysz – Soundtrack (Def Jam Recordings / Universal Music)
21/Leepeck – Miasto płonie (Agora Muzyka)

20/Roxie Węgiel – Miasto (Unity Rec.)
19/Sarsa – Zuch dziewczyna (Kayax Prod.)
18/Józefina – Kubański rum (Artistars / Agora Digital Music)
17/Ignacy – Samoloty (Universal Music)
16/Wolska – Psychofanka (QL City)
15/sanah – skanach (Magic Records)
14/Seibert – Niby tak, niby nie (E-Muzyka)
13/Bovska – Ziemia mi się pali (Agora Muzyka)
12/Margaret – Tańcz głupia (Gaja Hornby Rec.)
11/Rosalie., Vito Bambino – Czar (Universal Music)

10/Sorry Boys – Fudżi (Mystic Prod.)

9/Goya – Tak Cię pamiętam (Agora Muzyka)

8/Oskar Cyms – Nic więcej (Warner Music)

7/Jula – Tańczę sama (Gorgo Music)

6/Dawid Kwiatkowski – Cafe de Paris (Warner Music)

5/Daria Zawiałow – Z tobą na chacie (Sony Music)

4/Smolasty & Doda – Nim zajdzie słońce (Warner Music)

3/Sylwia Grzeszczak – Bang! Bang! (Warner Music)
Trzeba sobie powiedzieć szczerze, że to jest potężna siła kreatywności muzyczno-lirycznej w postaci: Arka Kopery, Tabba, Libera i samej Sylwii Grzeszczak. To gwarancja przygody, która prowadzi nas w nieznane ale z tabliczką gdzie widnieje napis – wolność! Neo-westernowa odsłona Sylwii Grzeszczak w mojej ocenie jest świetnym przykładem jak artysta poszukuje i wykazuje chęć bycia lepszym każdego dnia. Bycie tu i teraz jak wyłania się z piosenki „Bang! Bang!” sugeruje natychmiast carpe-diem. I słusznie! Video-clip do kompozycji nakręcił Krzysztof Szajda ( Art Paradox) a udział w zaproponowanym obrazie wzięła modelka – Kamila Szczawińska.(**)(autor Arkadiusz Kałucki)

2/Kwiat Jabłoni – Od nowa (Universal Music)
Nagroda „Bursztynowego Słowika 2023” podczas Sopot Hit Festival!!!!

Tekst piosenki niesie się po radiowej melodii, w której nie brakuje dźwięków charakterystycznych dla zespołu: mandoliny, fortepianu i gitary akustycznej. A o czym śpiewają?

“Od nowa” opowiada o pragnieniu wymazania z naszej przeszłości tego, co trudne i złe. Jest o tym, jak utarte schematy i przyzwyczajenia wpływają na aktualne relacje międzyludzkie. To wielkie marzenie o powrocie do początków. Zespół komentuje rzeczywistość w sposób uniwersalny, perspektywiczny i wrażliwy. Z przekonaniem wykonują pełny zapytań tekst.

Jacek: Jedną z trudności związanych z życiem jest to, że nie da się cofnąć czasu. Jak się coś zrobi albo się czegoś nie zrobi, to trudno sprawić, żeby w naszych głowach pozostało wspomnienie niezgodne z przeszłością (pewnie się tak da, ale jest to trudne i nie o tym jest ta piosenka). “Od nowa” opowiada o tym, że jednak chcielibyśmy umieć cofać czas. Chcielibyśmy zawczasu naprawiać relacje, wymazywać stereotypy i unieważniać niesprawiedliwe oskarżenia. Może z niektórymi sprawami byłoby nam łatwiej, gdybyśmy mogli zacząć z białą kartą.

Kasia: Rzeczywistość ostatnich lat przygniotła nas strasznymi obrazami, skrajnymi podziałami i niepokojącym biegiem zdarzeń, o których śpiewamy w naszej nowej piosence. Jednocześnie “Od nowa” wydaje się nam traktować o nadziei, a żywiołowy muzyczny charakter być może pomaga tę nadzieję poczuć. Jesteśmy ogromnie ciekawi reakcji słuchaczy i ich skojarzeń z masą obrazów, które przytaczamy w piosence jak i w przeładowanym symbolami teledysku autorstwa Wiktora Ejryszewa, w którym próbujemy opowiedzieć o pewnego rodzaju cofaniu się w czasie do zera.(*)

1/Igo, Mrozu, Vito Bambino – Supermoce(Męskie Granie 2023) (Universal Music / Mystic Prod.)
Męskie Granie Orkiestra 2023 stworzą: Igo, Mrozu i Vito Bambino. Kompozycja „Supermoce” – 80s-owy i pełny funkowego groove’u kawałek, którego producentem jest Kuba Galiński. W „Supermocach” działa wszystko: tekst, groove i zapadająca w pamięć melodia. Igo, Mrozu i Vito nie tylko brawurowo wykonali numer. Trójka artystów napisała tekst kawałka i wspólnie z producentem Kubą Galińskim skomponowała do niego muzykę.(*)

Przygotowanie, opracowanie merytoryczne, pomysł, wykonanie, autor: Arkadiusz Kałucki

Źródło i materiały promocyjne:
(*)Universal Music

(**)Warner Music

Best Of 2023 – Albumy

50/Vince Clarke – Songs of silence (P.I.A.S.)
49/Classix Nouveaux – Battle cry (Cherry Red Rec. / Sonic Records)
48/First Aid Kid – Palomino (Sony Music)
47/Gorillaz – Cracker Island (Warner Music)
46/James Blake – Playing robot sinto heaven (Universal Music)
45/Taylor Swift – Speak now (Universal Music)
44/Blur – The Ballad of darren (Warner Music)
43/Inhaler – Cuts & Bruises (Universal Music)
42/P!NK – Trustfall (Sony Music)
41/Sigur Ros – Atta (Bmg)

40/Dave Matthews Band – Walk around the Moon (RCA)
39/SG Lewis – Audiolust & Higher love (Universal Music)
38/Susanne Sundfør – Blómi (P.I.A.S.)
37/The National – Fist two pages of Frankenstein (4 AD / Sonic Records)
36/King Tuff – Smaltown stardust (P.I.A.S.)
35/The Taskey Brothers – The Winding way (Universal Music)
34/Peter Gabriel – i-o (Universal Music)
33/Bob Dylan – Shadow kingdom (Sony Music)
32/Olivia Rodrigo – Guts (Universal Music)
31/Iggy Pop – Every loser (Universal Music)

30/Ava Max – Diamonds & Dancefloors (Warner Music)
29/Anohni and the Johnsons – My back was a bridge for you to cross (Rough Trade / Sonic Rec.)
28/Doja Cat – Scarlet (Sony Music)
27/Romy – Mid Air (Young / Sonic Rec.)
26/Jain – The Fool (Sony Music)
25/Lana Del Rey – Did you know there’s a tunnel under ocean blvd (Universal Music)
24/Troye Sivan – Something to give each other (Universal Music)
23/Greta Van Fleet – Starcatcher (Universal Music)
22/Black Pumas – Chronicles of a diamond (P.I.A.S.)
21/Meghan Trainor – Talkin’ it back (Sony Music)

20/Sam Smith – Gloria (Universal Music)
19/Ed Sheeran – Autumn variations (Warner Music)
18/Nicki Minaj – Pink Friday 2 (Universal Music)
17/Everything But The Girl – Fuse (Universal Music)
16/Olivia Dean – Messy (Universal Music)
15/The Chemical Brothers – For that beautiful feeling (Universal Music)
14/JP Saxe – A grey area (Sony Music)
13/Elle King – Come get your wifes (Sony Music)
12/Adam Lambert – High drama (Warner Music)
11/Tkay Maidza – Sweet justice (4 AD / Sonic Rec.)

10/Jessie Ware – That! Feels good (Universal Music)

9/Beach Weather – Pinapple sunrise (Sony Music)

8/Miley Cyrus – Endless summer vacation (Sony Music)

7/Arlo Parks – My soft machine (P.I.A.S.)

6/Jake Shears – Last man dancing (P.I.A.S.)

5/Kali Uchis – Red moon in Venus (Universal Music)

4/PJ Harvey – I inside the old year dying (P.I.A.S.)

3/Jon Batiste – „World music radio” (Universal Music)
Wielokrotny laureat Grammy i zdobywca Oscara, Jon Batiste, zaprosił nas odbiorców do swojego świata dźwięków na długo wyczekiwanym albumie „World Music Radio”. Premierze albumu towarzyszy wideo do utworu „Uneasy” z udziałem Lil Wayne’a. Na „World Music Radio” Jon Batiste wspina się na artystyczne wyżyny, współpracując ze światowymi gwiazdami takimi jak Jon Bellion, Lil Wayne, Lana Del Rey, Kenny G, Fireboy DML, J.I.D, Camilo, NewJeans i inni. Jon Batiste stara się znaleźć odpowiedź na pytanie: czy cała muzyka nie jest w istocie muzyką świata? Podejmuje się misji stworzenia społeczności, którą łączy właśnie muzyka. Album „World Music Radio” jest następstwem sukcesu albumu Batiste’a „We Are”, który zdominował 64. galę rozdania nagród Grammy, zdobywając pięć nagród, w tym prestiżową nagrodę dla najlepszego albumu. Batiste zdobył czternaście nominacji w siedmiu kategoriach co jest nie tylko unikatowym wydarzeniem w historii Grammy, ale dowodzi także o jego niezwykłej zdolności przeciwstawiania się szufladom gatunkowym. „The New York Times” okrzyknął, że „World Music Radio” jest „fantastycznym albumem koncepcyjnym, który rzuca wyzwanie prowincjonalnym granicom gatunków muzycznych, z przesłaniem otwartej integracji w rozbitej epoce politycznej”. W 2020 Jon Batiste roku został uhonorowany Oscarem za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i pracę nad filmem Disney/Pixar „Soul”, którą podzielił się z kompozytorami Trentem Reznorem i Atticusem Rossem. Muzyka przyniosła mu nagrodę Grammy, a także Złoty Glob, BAFTA, NAACP Image Award i Critic’s Choice Award. Warto zauważyć, że Batiste został drugim czarnoskórym kompozytorem w historii, po legendarnym muzyku jazzowym Herbie’em Hancocku, który zdobył Oscara za kompozycję. Kilka tygodni temu Batiste wydał także singiel „Be Who You Are” dla programu Coke Studio™.(**)

2/The Rolling Stones – „Hackney diamonds” (Universal Music)
Nagrania na krążek odbyły się w wielu miejscach na całym świecie: Henson Recording Studios w Los Angeles, Metropolis Studios w Londynie, Sanctuary Studios w Nassau na Bahamach oraz w nowojorskich Eletric Lady Studios i The Hit Factory/Germano Studios. Na płycie znalazło się łącznie 12 utworów. Wśród nich otwierający „Hackney Diamonds” singiel „Angry”, który jako pierwszy zabrzmiał w stacjach radiowych 6 września. Nieodżałowany Charlie Watts pojawia się w dwóch utworach – „Mess It Up” oraz „Live By The Sword”. Na tym drugim kawałku usłyszymy także Billa Wymana – dawnego basistę The Rolling Stones oraz Eltona Johna na pianinie. Sir Elton pojawia się również w utworze „Get Close”. „Sweet Sounds of Heaven” z gościnnym wokalem Lady Gagi oraz pianinem i klawiszami Stevie’ego Wondera a w „Bite My Head Off”, na basie gra Sir Paul McCartney. Album „Hackney Diamonds” to pierwszy premierowy materiał studyjny Stonesów od czasu wydanego w 2005 „A Bigger Bang”. Od tego czasu zespół nieustannie bił rekordy w dziedzinie liczby sprzedanych biletów na koncerty. W 2016 grupa wydała nagrodzony Grammy album „Blue & Lonesome”, na który trafiły znakomite wersje bluesowych standardów, które pomogły stworzyć brzmienie The Rolling Stones. Album trafił na szczyty list sprzedaży na całym świecie. W ubiegłym roku muzycy wystąpili dla europejskiej publiczności – trasa Sixty przyciągnęła niemal ćwierć miliona osób. „Hackney Diamonds” to pierwsza współpraca The Rolling Stones (obecnie w składzie Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) z urodzonym w Nowym Jorku producentem i muzykiem Andrew Wattem. W 2021 roku Watt otrzymał Grammy w kategorii Producent roku. Na koncie ma współpracę z takimi gigantami jak Pearl Jam, Iggy Pop i Elton John.(**)

1/Depeche Mode – „Memento Mori” (Sony Music)
„Memento Mori” to 15. album studyjny Depeche Mode – pierwszy w dwuosobowym składzie (Dave Gahan i Martin Gore), po tragicznej śmierci współzałożyciela zespołu, Andrew „Fletcha” Fletchera w 2022 roku. Płyta została wyprodukowana przez Jamesa Forda i Martę Salogni. Pomysł na „Memento Mori” zaczął rodzić się na początku pandemii, co zaowocowało piosenkami inspirowanymi bezpośrednio tym okresem. Kolekcja składa się z 12 utworów obejmujących różnorodne nastroje: od złowrogiego początku – paranoi i obsesji – do ostatecznego rozwiązania – katharsis i radości – ze wszystkimi punktami pomiędzy.

Organizowana przez Live Nation trasa „Memento Mori World Tour” rozpoczęła się specjalną serią występów w północnoamerykańskich arenach. Tournée zainaugurowane zostało wyprzedanym koncertem w Sacramento. 16 maja Depeche Mode powróciło do Europy. 2 sierpnia zagrali na PGE Narodowym, natomiast 4 sierpnia w krakowskiej Tauron Arenie. Zespół sprzedał ponad dwa miliony biletów. Ze względu na ogromne zainteresowanie, dodano sporo nowych przystanków, w tym powrót do Ameryki Północnej jesienią. „Memento Mori World Tour” ma szansę stać się jedną z największych tras w historii. Krytycy są jednomyślni. „The New York Times” chwali „wyjątkowy mrok”, „Rolling Stone” docenia „charakterystyczne muzyczne piękno i liryczną głębię” albumu, a „Associated Press” zachwyca się: „Depeche Mode może stawić czoła własnej śmiertelności, ale ich moc jako muzyków jest nieskończona”. „Guardian” wychwala powrót „największego kultowego zespołu na świecie”, nazywając album „doskonałą mieszanką złowrogiego nastroju, elektronicznych tekstur, od intensywnych po eteryczne”. Podobnie „NME” i „Uncut” nazywają płytę „majestatyczną”, a także „ich najpotężniejszym dziełem w tym stuleciu”.

Depeche Mode sprzedali już ponad 100 milionów płyt i zagrali dla ponad 35 milionów fanów na całym świecie. Pozostają wciąż rozwijającą się i niezwykle wpływową siłą muzyczną. Nowy album i trasa koncertowa stanowią otwarcie najnowszego rozdziału ich niezrównanego dziedzictwa.

Krążek jest już dostępny na podwójnym winylu, CD, kasecie i w wersji cyfrowej.(*)

Przygotowanie, pomysł, opracowanie merytoryczne, autor: Arkadiusz Kałucki

Źródło i materiały promocyjne:
(*)Sony Music

(**)Universal Music

Best Of 2023 – Hit

50/The Beatles – Now and then(2023 Mix) (Universal Music)
49/Madison Beer – Sweet relife (Sony Music)
48/Sophie And Giants, Purple Disco Machine – Paradise (Universal Music)
47/Everything But The Girl – Caution to the wind (Universal Music)
46/Mae Muller – I wrote a song (Universal Music)
45/The Weeknd ft. Ariana Grande – Die for you(rmx) (Universal Music)
44/Jason Mraz – Feel good too (Bmg)
43/Jason Derulo & David Guetta – Saturday, Sunday (Warner Music)
42/Inna ft. Steflon Don – Yummy (Global Records / Magic Records)
41/Chromeo – (I don’t need a) New girl (Bmg)

40/Loi – Gold (Warner Music)
39/Meghan Trainor ft. Kim Petras – Made you look (Sony Music)
38/Rema & Selena Gomez – Calm down (Universal Music)
37/Rome – The Sea (Young / Sonic Records)
36/Ed Sheeran – Boat(Eyes closed) (Warner Music)
35/Bebe Rexa – Heart wants what it wants (Warner Music)
34/Pnau & Khalid – The Hard way (Sony Music)
33/Janelle Monae – Lipstick lover (Warner Music)
32/Adam Lambert & Sigala – You make me feel(mighty real) (Warner Music)
31/Jessie Ware – Pearls (Universal Music)

30/Calvin Harris & Sam Smith – Desire (Sony Music)
29/Trinix & Fafa de Belem – Emorio (Warner Music)
28/Ava Max – Ghost (Warner Music)
27/Alessandra – Queen of kings (Universal Music)
26/Olivia Dean – Dive (Universal Music)
25/Loreen – Tattoo (Universal Music)
24/Rosalia & Rauw Alejandro – Beso (Sony Music)
23/Sigala, MNEK – Radio (Sony Music)
22/Luke Combs – Fast car (Sony Music)
21/Gabry Ponte – Easy on my heart (Warner Music)

20/Lady Gaga – Bloody Mary (Universal Music)
19/Kali Uchis – Moonlight (Universal Music)
18/Ray Dalton – Do it again (Sony Music)
17/Tyla – Water (Sony Music)
16/Doja Cat – Paint the town red (Sony Music)
15/Taylor Swift – Anti-hero (Universal Music)
14/Calvin Harris & Ellie Goulding – Miracle (Sony Music)
13/James Blunt – Beside you (Warner Music)
12/Jake Shears – Last man dancing (P.I.A.S.)
11/Coi Leray – Players (Universal Music)

10/Depeche Mode – Ghost again (Sony Music)

9/Alok & Ava Max – Car keys(Ayla) (Sony Music)

8/Jazzy – Giving me (Universal Music)

7/Kylie Minogue – Padam padam (Bmg)

6/Dua Lipa – Dance the night (Warner Music)

5/The Kolors – Italodisco (Warner Music)

4/Latto ft. Lu Kala – Lottery (Sony Music)

3/The Rolling Stones – Angry (Universal Music)
Nowy album The Rolling Stones „Hackney Diamonds” ukazał się 20 października 2023. Na początku września do stacji radiowych trafił singiel „Angry”. Do wspomnianej kompozycji powstał klip
w reżyserii Francoisa Rousseleta, który ma na koncie współpracę z Pharrellem Williamsem czy The Rolling Stones przy „Ride ‘Em On Down” z „Blue & Lonesome. W teledysku pojawia się Sydney Sweeney („Biały Lotos”, „Euforia”, „Opowieści podręcznej”).(**)

2/Kenya Grace – Strangers (Warner Music)
Urodzona w RPA, mieszkająca w Wielkiej Brytanii piosenkarka, autorka tekstów i producentka jak mało kto potrafi zachować równowagę między nocną energią parkietu a topowym kunsztem pisania piosenki. Kenya Grace to uosobienie wielowymiarowego elektronicznego popu – z niepowtarzalną muzyczną wizją jako producentka i magnetycznym głosem jako wokalistka.

Samouk pochodzący z małego miasteczka niedaleko Southampton, dzięki swoim występom na żywo oraz szczerym, osobistym tekstom zbudowała ogromną rzeszę fanów online i bezpieczną przestrzeń dla kochających anime dzieciaków, graczy i raverów. Życie poświęciła muzyce, działając na własnych warunkach i przekraczając granice gatunków.

Rok 2023 był dla Kenyi Grace przełomowy. Podpisała kontrakt z flagową wytwórnią taneczną Warner Records – Major Recordings, a jej singiel „Strangers” katapultował się na szczyty list przebojów na całym świecie, w tym spędzając 3 tygodnie na 1. miejscu w Wielkiej Brytanii, docierając do Top 20 radiowego Top 40 w USA i spędzając 3 tygodnie na 1. miejscu zestawienia Dance Radio.

Kenya Grace przeszła również do historii, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii przez trzy kolejne tygodnie i stając się „jedyną artystką poza Kate Bush, która zajęła pierwsze miejsce jako jedyny autor, producent i wykonawca”.(***)

1/Miley Cyrus – Flowers (Sony Music)
Wielokrotnie platynowa artystka, autorka tekstów i pionierka Miley Cyrus wydała „Flowers” już na początku 2023 r. To pierwszy singiel z jej ósmego albumu studyjnego „Endless Summer Vacation”. Album dostępny jest na całym świecie od 10 marca. W utworze „Flowers” Miley wypowiada się na temat miłości do siebie i własnej odwagi śpiewając te słowa: „Started to cry / But then I remembered / I can buy myself flowers / Write my name in the sand”. Dalej składa potężną deklarację: „I can love me better than you can”. Tematyka piosenki i szum wokół muzyki Miley przekonały fanów artystki, że rok 2023 będzie trwał pod znakiem Cyrus. „Endless Summer Vacation” był zapowiadany przez Miley przy użyciu wielu materiałów wizualnych. Ujawniona została też okładka wydawnictwa, którą zdobi zdjęcie wykonane przez Briannę Capozzi. Nad stroną kreatywną w całości czuwała Miley. Materiał na album „Endless Summer Vacation” został nagrany w Los Angeles. W produkcji wsparli Cyrus Kid Harpoon, Greg Kurstin, Mike WiLL Made-It i Tyler Johnson. Miley opisuje dzieło jako swój list miłosny do Los Angeles.(*)

Przygotowanie, opracowanie merytoryczne, wykonanie, autor: Arkadiusz Kałucki

Źródło i materiały promocyjne:
(*)Sony Music

(**)Universal Music

(***)Warner Music

Best Of 2022 – Albumy – Polska

Każde moje płytowe podsumowanie roku jeżeli chodzi o polskich artystów, opiera się przede wszystkim na kilku podstawowych zasadach. W zestawieniu w pierwszej kolejności obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM także Radiu Płońsk 93.6 FM i Wasze Radio FM. I nie mam tu na myśli rozmowy o singlowych propozycjach zwiastujących płyty. Jak kogoś nie ma albo jest nisko albo za wysoko w zestawieniu to właśnie taki jest urok podsumowań roku. Ja zachęcam każdego aby zrobił swoje podsumowania i pokazał światu. To jest wartość dodana do tego wszystkiego co wydarzyło się w muzyce w 2022 r. Każdy z nas inaczej odbierał piosenki, płyty, koncerty. Zrobienie podsumowania uzupełnia to na co ktoś inny nie zwrócił uwagi lub pominął. Tworzy się mega mozaika brzmieniowo-stylistyczna dla przyszłych pokoleń. Miłej lektury! Wszystkiego dobrego w Nowym Roku dla Was i najbliższych.

50/Nezznalek – XD (Island Records Polska / Universal Music)
Zofia Szulakowska – Kilka pięknych miejsc(Zofia Szulakowska)
49/Vellow – Starship (Vellow / e-Muzyka) /
48/Kowalski – Anomalie (Kowalski)
47/Marta Baum – Królowa balu (Marta Baum)
46/Cleo – Vinylova (Musicom)
45/Na Tak – Trzymaj się (Na Tak)
44/Rita Pax – Piekno. Tribute to Breakout (Universal Music)
43/Daniel Spaleniak – Tape V (Pias)
Dominika Barabas – Psia Mać (Dominika Barabas)
42/Wilki – Wszyscy marzą o miłości (Agora SA)
Monofon – Monomiasto (Mystic Prod.)
41/Mrozu – Złote bloki (Universal Music)

40/Michał Pepol – Kora nieskończoność (Agora Muzyka)
39/Natalia Nykiel – Regnum (Universal Music)
38/Voo Voo – Premiera (Art2Music) / Brodka – Sadza (Kayax Prod.)
37/Anieli – Blask (Kayax Prod.)
36/Wojtek Cugowski – Nie czekaj na znak (Polskie Radio SA Agencja Muzyczna)
35/Karaś/Rogucki – Czułe kontyngenty (Kayax Prod.)
34/Igo – Igo (Universal Music)
33/Piotr Zioła – Wariat (Warner Music)
32/Viki Gabor – ID (Sony Music)
31/Harlem – Nieznany świt (Polskie Radio SA Agencja Muzyczna)

30/Kasia Moś – Karin Stanek (Polskie Radio SA Agencja Muzyczna)
29/Ralph Kamiński – Bal u Rafała (Fonobo Label)
28/thekayetan – Psychodynamiczne (Kayax Prod.)
27/Karolina Lizer – Onyks (Lizer Music / Agora SA)
26/Antek Sojka – Moimi oczami (Antek Sojka Music / Agora SA)
25/Lanberry – Obecna (Agora Muzyka)
24/Zalia – Kocham i tęsknię (Agora Muzyka)
23/Anna Wyszkoni – Z cegieł i łez (Mystic Prod.)
22/Feel – Feel 5 (Universal Music)
21/ARS Latrans Orchestra – Y2K (Ars Latrans / Agora SA)

20/OS.SO – Lethe (WM.Records)
19/Marie – Babyhands (Musicom)
18/Kinga i Karolina Pruś – Dar (Mystic Prod.)
17/Luna – Nocne zmory (Universal Music)
16/Cheap Tobacco – Zobaczmy siebie (Polskie Radio SA Agencja Muzyczna)
15/Kiwi – Pętla (Fonobo Label)
14/bryska – Moja ciemność (Magic Records)
13/Doda – Aquaria (Queen Records / Universal Music)
12/Krzysztof Napiórkowski – CV (Krzysztof Napiórkowski)
11/Siostry Melosik – Znam na pamięć dalszy ciąg (Siostry Melosik)

10/Chemia – Something to believe (Metal Mind Prod.)

9/Panilas – Gynoelectro (Mystic Prod.)

8/Rubens – Piosenki, których nikt nie chciał (Sony Music)

7/sanah – Uczta (Magic Records)

6/Dawid Podsiadło – Lata dwudzieste (Sony Music)

5/Maja Kleszcz – B.L.U.E.S. (Mystic Prod.)

Płyta „𝐁.𝐋.𝐔𝐄𝐒” Mai Kleszcz to niezwykły, rocznicowy album wypełniony w całości tekstami Bogdana Loebla. Artysta w 2022 roku obchodzi 90–lecie swoich urodzin. Na płycie usłyszymy nowe interpretacje kultowych już utworów skomponowanych przez Tadeusza Nalepę (m.in.. „Kiedy byłem małym chłopcem”, „Rzeka dzieciństwa”, „Modlitwa”), a także nowe aranżacje piosenek napisanych specjalnie dla wokalistki, do których muzykę stworzył Wojciech Krzak. Muzycznie pełno tu tego do czego Maja przyzwyczaja od lat. Wysmakowanych wokalnych odniesień do starego bluesa, jazzu i szacunku dla tego, co najlepsze w stylu retro. 100-letnia gitara akustyczna, kontrabas, saksofon i perkusja trącana miotełkami by dopełnić brzmienia vintage…

Premiera koncertowa materiału nagranego na płycie „B.L.UES” miała miejsce podczas 42. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Koncertowi towarzyszyły animacje Mariusza Wilczyńskiego, którego charakterystyczna kreska zdobi okładkę płyty.(**)

4/Natalia Przybysz – Zaczyna od miłości (Kayax Prod.)

Pomysł na album zrodził się podczas spotkania Natalii Przybysz i Kamila Sipowicza. Spadkobierca dorobku Kory powierzył Natalii zebrane i niewydane dotąd w formie piosenek zapiski legendy polskiej sceny muzycznej. Tytuł „Zaczynam się od miłości” stanowi parafrazę tytułu zbioru tekstów Kory wydanych w formie książki.

Płyta zawiera niezaśpiewane wcześniej teksty Kory z muzyką skomponowaną i wykonaną przez Natalię Przybysz oraz jej zespół – Jurka Zagórskiego, Mateusza Waśkiewicza, Pata Stawińskiego i Kubę Staruszkiewicza. Obok siedmiu tekstów Kory na płycie znajdują się dwie autorskie piosenki Natalii – „Zew” o terapeutycznych działaniach przyrody podczas pandemii oraz „Jest Miłość” o obcowaniu z twórczą energią drugiej kobiety.

To wielka odpowiedzialność wziąć na warsztat teksty Kory. Słowa traktowałam jak perły z dna morza. Starałam się nie brać więcej niż było konieczne. Poezja Kory z precyzją akupunktury dotykała często rdzenia mojej emocjonalnej konstrukcji. Wiem, że nie jestem jedyną jej pacjentką, mam nadzieję, że moje melodie pomogą mocniej działać tej medycynie. – mówi Natalia Przybysz.(***)

3/Sorry Boys – Renesans (Mystic Prod.) fot.AK

Bela Komoszyńska(na zdjęciu), Piotr Blak, Tomasz Dąbrowski czyli zespół Sorry Boys na samą końcówkę 2022 r. przygotowali premierę płyty „Renesans”. To piąty studyjny album grupy. Jego produkcją zajął się można by rzecz nadworny producent Sorry Boys – Marek Dziedzic. Ponadto, udział w nagraniu krążka i swoje przysłowiowe „trzy grosze” dorzucili utalentowani: Kuba Galiński, Jan Biedziak czy Mioush. To bez wątpienia nie tylko nowy rozdział muzyczny Sorry Boys, ale i ich najbardziej przebojowa płyta. Ja już nie chcę wspominać singlowej propozycji „Mapy Gwiazd”, która zwojowała radiowe playlisty i listy przebojów. Ale „Fudżi” to dla mnie nawet jeden z przebojów roku jeśli wyjdzie oficjalnie jako singiel. Jak czytamy w notce prasowej wspomniany utwór „Mapy Gwiazd”, singiel otwierający erę „Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry – alter ego Beli. Poza albumem postać Starry komunikuje się ze słuchaczami Pocztówkami – intymnymi listami, w których dzieli się swoimi przemyśleniami z anonimowym adresatem. Starry jest przewodniczką po świecie „Renesansu”. Nie objaśnia go – otwiera jego wielowymiarowość. A ilość nawiązań i korespondencji z poprzednimi płytami Sorry Boys, a nawet konkretnymi piosenkami sprawia, że ta płyta jest mega podróżą pod patronatem „miłości”, która została zapoczątkowana w 2010 r. krążkiem „Hard Working Classes” i trwa do dziś. Jak wszyscy wiemy w każdej podróży są przystanki. Ten nazywa się „Renesans” i kolejnych podróżujących z chęcią zespół przyjmie do siebie, bo u nich nigdy nie zabraknie miejsca dla Was. Premiera albumu odbyła się 25 listopada 2022. (autor tekstu: Arkadiusz Kałucki)

2/Jakub Skorupa – Zeszyt pierwszy (Universal Music) fot.AK

Wokalista, autor tekstów i gitarzysta Jakub Skorupa to absolutnie rewelacja pierwszego kwartału 2022 r. Jego debiutancki album to „Zeszyt pierwszy”. Przez 13 utworów składających się na premierowy materiał Jakuba mamy szczerość, autentyczność, naturalność osadzoną w alternatywnych brzmieniach o najróżniejszych jej odmianach z niezwykle subtelną narracją rapową. Całość wyprodukował z ogromnym wyczuciem i pietyzmem Kuba Dąbrowski. Jest jeden zaproszony muzyczny gość, to Patrick The Pan z którym Jakub Skorupa wykonuje singlowy utwór „Joga”. Zresztą ta kompozycja jest o bardzo mocno osadzona w humorze rodem z Month’y Pythona. Poza tym słuchając dokładnie krążka otrzymaliśmy od artysty coś na zasadzie soundtracku, gdzie każdy utwór podsumowuje rzeczywistość. Doskonała płyta! (Autor tekstu: Arkadiusz Kałucki)

1/T.Love – Hau! Hau! (Universal Music)

„Hau! Hau!” to najnowszy i zarazem najbardziej wyszczekany album w dyskografii T.LOVE! Wyszczekany w podwójnym znaczeniu. Szacowny 40-latek szczeka więc głośno, konkretnie i na temat, zwłaszcza, że ma się czym chwalić bo na jubileuszowym torcie ma aż dwie wisienki!

Nowy materiał zwiastowały trzy single: przebojowa „Pochodnia” z gościnnym udziałem Kasi Sienkiewicz (Kwiat Jabłoni), zadziorna i bluesowa „Ponura Żniwiarka” oraz hymn miłości „Ja Ciebie kocham”. W 2022 roku przypada również 30-tka albumu „King”, nagranego w kultowym składzie z Jankiem Benedekiem, kompozytorem wszystkich utworów z tego najlepszego, rockowego – zdaniem dziennikarzy muzycznych – krążka lat 90.

Lider Muniek Staszczyk po prostu nie mógł nie reaktywować (po 6 latach zawieszenia) tej ferajny indywidualności. I tak w historycznym składzie: Muniek Staszczyk (wokale, teksty), Janek Benedek (gitary, kompozycje, produkcja muzyczna), Jacek Perkowski (gitary), Paweł Nazimek (bas) i Sidney Polak (perkusja).

Nowy materiał jest strzałem za 10 punktów! Z dziesięcioma impresjami Muńka powstałymi do kompozycji Janka, ze społeczno-politycznym drugim dnem ale przede wszystkim z pro-ludzkim przesłaniem, w otwierającym album utworem „Ja Ciebie kocham” ! Brzmi znajomo, prawda? Fani bandu od razu załapią. Bo Muniek & T.LOVE się nie zmieniają, jedynie poddają muzycznemu, nieco nowocześniejszemu podrasowaniu, co wychodzi im tylko podwójnie na dobre – wierni fani mają co lubią, nowi coś znanego we współczesnym wydaniu. Nic dziwnego, że na koncerty grupy przychodzą już nie dwa a trzy pokolenia miłośników T.LOVE! A trasa „Hau, hau” wystartowała w maju 2022!

Janek Benedek podsumowuje muzycznie ten krążek jako „soundtrack naszych czasów, w rytmie miejsko-rockowej motoryki, z ciekawostkami w rodzaju mandoliny, saxofonu czy harmonijki ustnej, nie unikający także modernistycznej elektroniki”. Gościnnie na płycie pojawili się Kasia Sienkiewicz z Kwiatu Jabłoni, Sokół, oraz Andrzej Smolik.(*)


Powtórzę tym razem wstęp, który napisałem w ubiegłym roku przy podsumowaniu płytowym polskich artystów. Trudno przy tego typu zestawieniu nie wspomnieć o istotnych wydarzeniach w polskiej kulturze muzycznej jakich byliśmy świadkami. Mówię tu w głównej mierze o jubileuszach artystów, którzy świętowali nie jednym szampanem każdy rok swojej działalności artystycznej czy swoje urodziny. To także niestety smutne wydarzenia jak nagła, niespodziewana śmierć wybitnych postaci, które pozostawiły po sobie swój dorobek artystyczny. Mam nadzieję, że będziemy z niego korzystać i kształtować kolejne pokolenia Polaków, bo ich twórczość jest ponadczasowa i niejednego z nas przeprowadziła przez „trudy życia”.

Ponadto, jeszcze wspomnę o jednej bardzo ważnej dzisiaj we współczesnym świecie kwestii dotyczącej promowania artystów w mediach. W tym przypadku mówię o radiu. Gorąco zachęcam każdego, kto ma zamiar dotrzeć do stacji radiowej aby zapoznał się z bardzo precyzyjnie, solidnie, rzetelnie napisanym artykułem w kwartalniku „Zaiks Wiadomości”(Grudzień 2022). Jego autorka – nota-bene autorka tekstów dla wielu artystów, Redaktor Naczelna „m-mag.pl” Beata Ejzenhart-Ismayilov doskonale i już prościej się nie da, przybliża a właściwie prowadzi potencjalnego „artystę” krok po kroku co należy zrobić, na co zwrócić uwagę etc. Tytuł artykułu „Utwór i co dalej?”. Zamieszczam w ramach chęci pomocy link tutaj do jego internetowej publikacji:

https://zaiks.org.pl/artykuly/2022/grudzien/utwor-i-co-dalej?fbclid=IwAR3nj1NW_4kCiuEvpTtip13JK37-lJJt0ddUgvukc2uMat1UdMgagCOKeV8

Proszę czytajcie na spokojnie, zdanie po zdaniu ze zrozumieniem. Unikniecie później nieporozumień, rozczarowań. Naturalnie jeżeli wszystko zrobicie tak jak powinno to wyglądać, to nie znaczy, że natychmiast ktoś się do was odezwie. To tak nie działa. Ten artykuł jest tylko fundamentem aby rozpocząć działanie, dać podstawy aby ktoś się wami zainteresował. Pamiętajcie, z gustami się nie dyskutuje. Trzymam kciuki za wasz sukces. (****)

Teraz czas już na wspomniane podsumowania urodzinowe, jubileuszowe i nie tylko.

Jubileusze:

50 lat pracy twórczej w 2022 r. świętował Krzesimir Dębski. Kompozytor muzyki filmowej, skrzypek jazzowy, dyrygent. Był lider zespołu jazzowego String Connection.
Muzyka do filmów m.in.: „Kingsajz”, „Deja vu”, „Szwadron”, „Ogniem i Mieczem”.
Muzyka do seriali m.in.: „Złotopolscy”, „Janka”, „Na dobre i na złe”, „Sfora”.
Kompozytor piosenek m.in.: „Czas nas uczy pogody”, „Diamentowy kolczyk”, „Dumka na dwa serca” (piosenka promująca film Ogniem i mieczem), „Zakazany owoc”, „Stan pogody”.

45 lat swojej działalności artystycznej w 2022 r. świętowało trio Pod Budą!
Pod Budą powstało z inicjatywy Bohdana Smolenia. Najpierw jako kabaretu o tej samej nazwie. Działali do połowy lat 70. przy Akademii Rolniczej w Krakowie. Natomiast już jako grupa artystyczna Pod Buda w 1977 r. zaczyna działalność, która trwa do dziś. Ważne utwory w dorobku zespołu osadzone w nurcie poezji śpiewanej to m.in.: „Tokszoł”, „Nie przenoście nam stolicy do Krakowa”, „Jak kapitalizm to kapitalizm”.

45 lat Wałów Jagiellońskich również nie mogło nikomu umknąć uwadze. Historia tej formacji sięga roku 1977 i Gdańska, gdzie powstała. Rudi Schuberth niekwestionowany lider zespołu wylansował w przestrzeni publicznej takie hity jak: „Monika dziewczyna ratownika”, „Córka rybaka”, „Wars wita”.

40 lat działalności na naszym rockowym podwórku świętowało T.Love. Oni także swój jubileusz uświęcili wydaniem zupełnie nowej płyty a nie „best of…”. Płyta „Hau!” Hau!” to jeden z najlepszych albumów 2022 r.! U mnie na pewno! T.Love z Muńkiem Staszczykiem na czele formacji może śmiało pochwalić się przebojami m.in.: „Nie nie nie”, „Chłopaki nie płaczą”, „King”, „Bóg”, „Jest super”.

40-lecie obchodził w 2022 Universe. Duet powstał w 1981 r. Przypomnę, że współzałożyciel zespołu, wokalista i gitarzysta, Mirosław Breguła, popełnił samobójstwo w 2007 . Henryka Czicha drugi członek Universe już w solowych koncertach jak i z zespołem nieustannie wspominają, promują i przybliżają twórczość Mirosława Berguły. A warto pamiętać, że Mirosław Breguła pozostawił po sobie ponad 150 ponadczasowych utworów. Universe ma na swoim kocie takie przeboje jak: „Tacy byliśmy”, „Mr.Lennon”, „Ty masz to, czego nie mam ja” czy „Głupia żaba”.

Jubileusz palce lizać! 40 lat hucznie obchodził Lady Pank. Liderzy Jan Borysewicz i Janusz Panasewicz ten wyjątkowy rok ukoronowali wydając pod prestiżowym znakiem MTV Unplugged album koncertowy ze swoimi największymi przebojami, specjalnie zaaranżowanymi na ten wyjątkowy wieczór. Przeboje zespołu m.in.: „Zawsze tam gdzie ty”, „Mniej niż zero”, „Zostawcie Titanica”, „Tańcz głupia tańcz”, „Sztuka latania”.

30 lat na polskiej scenie rockowej są Wilki. Swój jubileusz zespół Roberta Gawlińskiego świętował wydając bardzo dobra płytę „Wszyscy marzą o miłości”(Agora Muzyka). Przez te lata wydali 8 studyjnych krążków i wylansowali takie przeboje jak m.in.: „Eroll”, „Son of the Blue Sky”, „Bohema”, „Baśka”, „Na zawsze i na wieczność”. (****)

Urodziny:

Katarzyna Gaertner(80 l.) kompozytorka, aranżerka, pianistka. Autorka takich przebojów jak: „Małgośka” (Maryla Rodowicz), „Bądź gotowy dziś do drogi” (Halina Frąckowiak) czy „Hej, Hanno” (Tadeusz Woźniak)(/) Seweryn Krajewski(75 l.) wybitny polski kompozytor, piosenkarz, multiinstrumentalista. Były lider zespołu Czerwone Gitary ma na swoim koncie piosenki, które w Polsce zna każdy i potrafi je zaśpiewać, zanucić oraz dobrze się przy nich bawić. Zarówno wylansowane wraz z zespołem jak i w solowej karierze czy komponując dla innych artystów. Hity: „Nie zadzieraj nosa”, „Takie ładne oczy”, „Tak bardzo się starałem”, „Dozwolone od lat 18”, „Remedium”, „Ludzkie gadanie”, „Nie spoczniemy”, „Niech żyje bal”, „Uciekaj moje serce”, „Wielka miłość”, „Kiedy mnie już nie będzie”.(/) Krystyna Prońko(75 l.) niekwestionowana gwiazda polskiej piosenki. Pedagog muzyczny, wokalistka jazzowa, kompozytorka, piosenkarka. Ma na swoim koncie przeboje takie jak: „Niech moje serce kołysze ciebie do snu”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Złość (nieprzytomny mix)”.(/) Bogdan Loebl(90 l.) poeta, prozaik, autor słuchowisk, autor tekstów dla bluesowych i rockowych artystów. Tym najbardziej rozpoznawalnym jest utwór „Kiedy byłem małym chłopcem” do muzyki Tadeusza Nalepy w wykonaniu zespołu Breakout.(/) Jan Wojdak(75 l.) lider zespołu Wawele, do którego dołączył w 1971 r. Kompozytor, wokalista razem z zespołem wylansowali przeboje takie jak m.in.: „Biały latawiec”, „Nie szkoda róż”, „Zostań z nami melodio”.(/) Grażyna Łobaszewska(70 l.) wokalistka i kompozytorka oprócz solowej kariery ma w swojej biografii występy między innymi z zespołami: Ergo Band, jazz-rockowy Crash czy Cancer. Przeboje: „Czas nas uczy pogody”, „Gdybyś”, „Nocny spacer”.(/) Włodzimierz Kiniorski(70 l.) gra na saksofonie, jest multiinstrumentalistą, kompozytorem. Najbliżej jest mu do jazzowego świata, ale jako wytrawny muzyk doskonale odnajduje się w innych brzmieniach. Z jego talentu przy nagraniach swoich płyt skorzystali m.in. Ireneusz Dudek, grupa Izrael, Brygada Kryzys czy Kobranocka. (/) Jacek Kleyff(75 l.) bard, kompozytor, poeta, malarz. Orkiestra Na Zdrowie to zespół założony przez niego w 1986 r., którego twórczość była osadzona w brzmieniach stanowiących mieszankę reggae, folk, poezji śpiewanej.(/) Jerzy Satanowski(75 l.) kompozytor, wokalista, dyrygent, reżyser teatralny. Kompozycje jego autorstwa mają w swoim repertuarze tacy artyści jak m.in.: Ewa Błaszczyk, Adrianna Biedrzyńska, Hanna Banaszak, Krystyna Janda.(/) Marek Ałaszewski(80 l.) w 1969 powołał do życia grupę muzyczną, wokalno-instrumentalną – Klan. Jako Kompozytor, gitarzysta, także autor tekstów piosenek i wokalista zakończył działalność Klanu w 1971. Będąc z wykształcenia artystą malarzem dalej realizował swoje pasje w sztukach plastycznych. W 1992 reaktywował Klan.(/) Jan Kanty Pawluśkiewicz(75 l.) jest wybitną postacią kultury polskiej. Kompozytor nie tylko piosenek, ale także muzyki teatralnej i filmowej. Współzałożyciel grupy muzycznej Anawa. Długo i owocnie współpracował z Markiem Grechuta. Ma mocne więzy z Piwnicą pod Baranami i Teatrem STU. Także z Teatrem Narodowym i Teatrem Powszechnym w Warszawie.(/) Andrzej Puczyński(75 l.) jest właścicielem studia nagrań i wytwórni płytowej Izabelin Studio. Gitarzysta rockowy, realizator dźwięku, kompozytor i producent muzyczny, autor tekstu, inżynier dźwięku. Z jego pomysłów i realizacji przy nagrywaniu płyt korzystali m.in. Ziyo, Balkan Electrique, De Mono, Big Day, Hey, Kasia Kowalska.(****)

Zmarli:

Zbigniew Namysłowski (zm. 7 lutego 2022) – saksofonista jazzowy, kompozytor, aranżer. Współpracował m.in. z Krzysztofem Komedą, Czesławem Niemenem, Michałem Urbaniakiem, Januszem Muniakiem, Krzysztofem Herdzinem czy Leszkiem Możdżerem.

Roman Ryszard Kostrzewski (zm. 10 lutego 2022 w Bytomiu) – muzyk, wokalista, autor tekstów. Znany jako wieloletni wokalista zespołu Kat (w latach 1981–2004). Współzałożyciel grup Alkatraz (2000–2002) oraz Kat & Roman Kostrzewski (2004–2022).

Jacek Szymkiewicz, pseud. Budyń (zm. 11 kwietnia 2022) – autor tekstów, kompozytor piosenek, multiinstrumentalista. Od 1996 do śmierci członek zespołu Pogodno. Od 2012 współtworzył grupę Babu Król, prowadził ponadto solową działalność artystyczną.

Witold Paszt (zm. 18 lutego 2022 w Zamościu) – piosenkarz, założyciel i wokalista zespołu Vox.

Andrzej Korzyński (zm. 18 kwietnia 2022) – kompozytor, aranżer, pianista, członek Polskiej Akademii Filmowej. Jest autorem kompozycji do takich filmów jak m.in.: „Nie ma mocnych”, „Kochaj albo rzuć”, „Wielki Szu”, „Akademia pana Kleksa”, „Podróże pana Kleksa”.
Jako kompozytor zdobył serca milionów Polaków dzięki takim piosenkom jak m.in.: „Mydełko Fa” (Marlena Drozdowska i Marek Kondrat) „Meluzyna” (Małgorzata Ostrowska), „Żółte kalendarze” (Piotr Szczepanik), „Kochać” (Piotr Szczepanik), „Motylem jestem” (Irena Jarocka), „King Bruce Lee karate mistrz” (Franek Kimono), „Kasa sex” (Maryla Rodowicz) „Szparka sekretarka” (Maryla Rodowicz), „Sweet, sweet tulipan” (Urszula) „Domek bez adresu” (Czesław Niemen)

Janusz Kępski (zm. 20 czerwca 2022 w Warszawie) – kompozytor, pianista, aranżer, dyrygent, pedagog. Był opiekunem artystycznym wielu solistów oraz zespołów. W latach 1966-1968 był kierownikiem muzycznym grupy Partita (której był także współzałożycielem). W latach 1972–1974 – był kierownikiem artystycznym zespołu Filipinki. W latach 1973–1974 opiekował się także solistami i grupami muzycznymi związanymi z Klubem Piosenki Związku Kompozytorów i Autorów Rozrywkowych w Warszawie. Ważne utwory w jego dorobku to m.in.: „Jaskółka uwięziona” w wykonaniu Stana Borysa czy „Kamienne schodki” Ireny Santor.

Piotr Szkudelski (zm. 22 sierpnia 2022 w Warszawie) –perkusista. Członek zespołu Perfect (w latach 1980–2020)

Andrzej Mikołajczak (zm. 23 października 2022 w Puszczykowie) – klawiszowiec, akordeonista, kompozytor, aranżer. Swoja karierę muzyczną rozpoczął w latach 60 XX wieku kiedy big beat zyskiwał na popularności. Występował w zespołach m.in. Tarpany, Nowi Polanie, ABC, Test. Ponadto jest autorem wielkiego przeboju polskiej piosenki „Napisz proszę”, którą wykonywała Halina Frąckowiak z grupą ABC. W drugiej połowie lat 70 współpracował z Adą Rusowicz i Wojciechem Kordą w zespole Ada i Korda & Horda. (****)

Przygotowanie, opracowanie, realizacja, pomysł: Arkadiusz Kałucki

Materiały prasowe i zdjęcia promocyjne:

(*) Universal Music (**) Mystic Production (***) Kayax Prod. (****) Zaiks.org.pl / kwartalnik „Zaiks Wiadomości” /

Best Of 2022 – Albumy

50/Sigrid – How to let go (Universal Music)
49/Stromae – Multitude (Universal Music)
48/Bastille – Give me the future (Universal Music)
47/Michael Buble – Higher (Warner Music)
46/JP Cooper – She (Universal Music)
45/Rex Orange County – Who cares (Sony Music)
44/Jean Michel Jarre – Oxymore (Sony Music)
43/Muse – Will of the people (Warner Music)
42/Mabel – About last night (Universal Music)
41/Noah Cyrus – The Hadest part (Sony Music)

40/Archive – Call to arms & angels (Pias)
39/Tears For Fears – The Tripping point (Universal Music)
38/Marillion – An hour before it’s dark (Mystic Prod.)
37/Nilüfer Yanya – Painless (Pias)
36/Calexico – El Mirador (City Slang / Sonic Records)
35/Glass Animals – Dreamland (Universal Music)
34/Blackpink – Born Pink (Universal Music)
33/C.Kay – Sad Romance (Warner Music)
32/Arctic Monkeys – The Car (Matador / Sonic Records)
31/Röyksopp – Profound mysteries I,II,III (Pias)

30/Cat Power – Covers (Domino / Sonic Records)
29/Alicia Keys – Keys III (Sony Music)
28/Warhaus – Ha ha Heartbreak (Pias)
27/Sofi Tukker – Wet Tennis (Sony Music)
26/White Lies – As I try not to fall apart (Pias)
25/Let’s Eat Grandma – Two ribbons (Pias)
24/Alanis Morissette – The Storm before the calm (Sony Music)
23/Kendrick Lamar – Mr. Morale & The Big steppers (Universal Music)
22/Chk Chk Chk – Let it blue (Warp / Sonic Records)
21/Foals – Life is yours (Warner Music)

20/Aldous Harding – Warm Chris (4AD / Sonic Records)
19/Alex Izenberg – I’m not here (Weird World / Sonic Records)
18/Beach House – Once twice melody (Pias)
17/SZA – Ctrl (Sony Music)
16/Liam Gallagher – C’mon you know (Warnre Music)
15/Conan Grey – Superache (Universal Music)
14/Ari Lennox – Away message (Universal Music)
13/Years & Years – Night call (Universal Music)
12/Camila Cabello – Familia (Sony Music)
11/Fountaines D.C. – Skinty fia (Pias)

10/Rosalia – Motomami (Sony Music)

9/Charli XCX – Crash (Warner Music)

8/The Weeknd – Dawn FM (Universal Music)

7/George Ezra – Gold rush kid (Sony Music)

6/Harry Styles – Harry’s house (Sony Music)

5/Lizzo – Special (Warner Music)

Debiutowała w 2019 r. albumem „Cuz I Love You”, który wielokrotnie zdobył status platynowej płyty. Lizzo trzykrotnie zdobyła nagrodę Grammy. Rok 2022 przynosi nam jej drugą płytę „Special”. Znalazły się na niej można śmiało powiedzieć przeboje: „About Damn Time”, „2 B Loved (Am I Ready)” czy podnoszącą na duchu tytułowa „Special”. Pod koniec 2022 r. podano oficjalnie wiadomość, że Lizzo jest pierwszą headlinerką festiwalowej środy! Open’er 2023! Jedna z najbardziej wyrazistych współczesnych gwiazd wystąpi na Orange Main Stage 28 czerwca. Do zobaczenia w Gdynia na jej pierwszym koncercie w Polsce.(****)(opracowanie: Arkadiusz Kałucki)

4/Wet Leg – Wet Leg (Domino / Sonic Records)

Debiutancki ‘Wet Leg’ został nagrany i wyprodukowany głównie przez Dana Carey’a z Speedy Wunderground (‘Chaise Longue’ i ‘Angelica’ zostały wyprodukowane odpowiednio przez Jona McMullena i Josha Mobaraki). Płyta została w większości nagrana w Londynie, w kwietniu 2021 roku, co oznacza, że zespół miał gotowy album zanim jeszcze świat usłyszał debiutancki singiel ‘Chaise Longue’ lub zagrał go na żywo. „Wydaje mi się, że to, jak do tego doszło, było niekonwencjonalne” – przyznaje Hester Chambers.

Od samego początku pracy nad ‘Wet Leg’, Rhian Teasdale i Chambers skupiły się na zabawie, poczucie humoru przewija się przez cały album. „Chciałam napisać wesołe piosenki, nie chciałam zbytnio poddawać się smutnym uczuciom, chciałam napisać rzeczy, które są zabawne do słuchania i zabawne do grania” ujawnia Rhian.

‘Wet Leg’ to smutna muzyka dla imprezowiczów i muzyka imprezowa dla smutnych ludzi. Jest oczyszczający i radosny, punkowy i szorstki, a przede wszystkim zabawny. „Wet Leg początkowo miało być po prostu zabawne”, mówi Rhian.(**)

3/Taylor Swift – Midnights (Universal Music)

To dziesiąty album studyjny artystki pt. „Midnights”, dedykowany 13 bezsennym nocom. Zaledwie 3 godziny po premierze Swift wydała siedem dodatkowych utworów w ramach specjalnej edycji „3am Edition”.

– To zbiór napisanej w środku nocy muzyki, podróż przez lęki i słodkie sny. Drogi, które przemierzamy i demony, z którymi się mierzymy. Dla tych z nas, którzy się miotali, wycofali i zdecydowali się zapalić latarnie, aby wyruszyć na poszukiwania – z nadzieją, że może kiedy zegar wybije dwunastą… spotkamy samych siebie.

„Midnights” został wyprodukowany przez stałego współpracownika Swift, Jacka Antonoffa oraz przez samą artystkę. Antonoff napisał także kilka utworów, w tym otwierający album „Lavender Haze”, razem z Zoë Kravitz, Markiem Spearsem, Jahaanem Sweet i Samem Dew. Na albumie usłyszeć możemy także piosenkę napisaną razem z partnerem artystki, „Sweet Nothing”. Joe Alwyn znów skrył się pod pseudonimem William Bowery. Zainspirowana łączącym ich uczuciem, Taylor napisała także „Snow On The Beach” – w utworze pojawia się gościnnie Lana Del Rey.

Trzy godziny po wydaniu „Midnights”, Taylor zaskoczyła fanów kolekcją siedmiu bonusowych utworów, które składają się na specjalną edycję płyty „3am Edition”. Nowe piosenki to między innymi „Paris”, „Bigger Than The Whole Sky”, „High Fidelity” i „Would’ve, Could’ve, Should’ve”.(***)

2/Red Hot Chili Peppers – Unlimited love (Warner Music)

Powrót Red Hot Chili Peppers z Johnem Frusciante w składzie nie mógł przejść bez echa. Zespół w kwietniu wydał płytę „Unlimited Love”. Podczas sesji nagraniowej zarejestrowany został materiał na drugą płytę, która miała swoją premierę jesienią także 2022 r.(„Return of the Dream Canteen”). Bestsellerowa płyta „Unlimited Love”trafił na szczyt notowania Billboard 200. To nie tylko ich drugi w karierze numer 1 w zestawieniu, ale także największy rockowy album roku. Warto podkreślić, że pierwszy raz się zdarza, że grupa wydaje dwie płyty w tym samym roku.(****)

1/Beyonce – Renaissance (Sony Music)

Beyoncé nagrała album w trakcie pandemii, pracując nad nim przez prawie trzy lata. Jak podkreśla, cisza tamtych czasów pozwoliła jej dotrzeć do jej najbardziej kreatywnego ja. „Stworzenie tego albumu dało mi miejsce, w którym mogłam marzyć i znaleźć ucieczkę w strasznym dla świata czasie” – mówi Beyoncé. – „Dzięki temu czułam się wolna i chętna przygód w momencie, gdy niewiele się działo. Moim zamiarem było stworzenie bezpiecznego miejsca bez osądu. To miejsce, w którym można uwolnić się od perfekcjonizmu i przemyśleń. Miejsce, w którym można krzyczeć i czuć wolność. To była piękna podróż”. Poza artystką nad albumem pracowali The-Dream, Nile Rodgers, NOVA, NO ID, Raphael Saadiq, Mike Dean, Honey Dijon, Chris Penny, Luke Solomon, Skrillex, Beam, Big Freedia, Grace Jones i Tems. Pełen porywających hymnów „RENAISSANCE” jest kulminacją wolności i ucieczki. Wyjątkową intencją albumu było stworzenie muzyki, która porwie duszę i zachęci do tańca. To celebracja ery klubów, w której każdy, kto czuł się jak outsider, tworzył społeczność poszukiwaczy wolności i twórczo wyrażał się poprzez rytm. Magia „RENAISSANCE” tkwi także we wzniosłym wokalu Beyoncé, który stanowi ramę dla odważnych i niezwykle aktualnych tekstów.(*)

Przygotowanie, opracowanie, realizacja, pomysł: Arkadiusz Kałucki

Materiały i zdjęcia promocyjne:

(*) Sony Music (**) Sonic Records (***) Universal Music (****) Warner Music

Best Of 2022 – Przebój Roku – Polska

50/Wiktoria Zwolińska – Klony (Magic Records)
49/Melrose – Patience (Melrose / Agora SA)
48/Muchy – Nie tak (Kayax Prod.)
47/Męskie Granie Orkiestra 2022(Bedoes, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni) – Jest tylko teraz (Kayax Prod. / Mystic Prod.)
46/Igo – Helena (Universal Music)
45/Antonina – Doktor (Def Jam / Universal Music)
44/Gree – Blask (Echo Production)
43/Faustyna Maciejczuk – Deja Vu (Fonobo Label)
42/Weronika Szymańska – Pióro (ID Records)
41/Roxie – Głośniej (Musicom)

40/Viki Gabor – Napad na serce (Sony Music)
39/Aura – Tylko tańcz (Aura Music)
38/Klaudia Magica – This is my time / To jest mój czas (Roots Projekt)
37/Kasia Moś ft. Jarecki, Mateusz Krautwurst, Kasta – Femme fatale (e-Muzyka)
36/Jeremi Sikorski – Kamikadze (e-Muzyka)
35/Oskar Cyms – Daj mi znać (Warner Music)
34/Cleo – Mniej znaczy więcej (Musicom)
33/Sorry Boys – Mapy gwiazd (Mystic Prod.)
32/Karolina Lizer – Czysta Woda (Lizer Music)
31/Laura & Profanumbeats – Strong weak woman (Laura / Agora SA)

30/Margaret – Niespokojne morze (Gaja Hornby Records / Sony Music)
29/Gromee & Sara Chmiel &Wac Toja – Sztuka latania (Sony Music)
28/Kuba Dąbrowski – Lekki zjazd (Universal Music)
27/Ana Andrzejewska – Haśka (Echo Production / Agora SA)
26/Klaudia Kowalik – Chodź (Klaudia Kowalik / Universal Music)
25/Wiktor Dyduła – Złości miłości (Universal Music)
24/Ewa Szlachcic – Mimoza (Agora SA)
23/Natalia Nykiel – Pętla (Universal Music)
22/Monika Brodka – Monika (Kayax Prod.)
21/Justyna Steczkowska – D.N.A. (e-Muzyka)

20/Marie – Sama (Musicom)
19/Natalia Przybysz – Zew (Kayax Prod.)
18/Ars Latrans Orchestra – Sorry, wyszłam już (Ars Latrans / Agora Muzyka)
17/Cheap Tobacco – Jestem sama (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)
16/Kiwi – Pan ten (Fonobo Label)
15/Lui – Przypadkiem (Promo)
14/Antek Sojka – Pamiętam o tym (Antek Sojka Music / Agora SA)
13/Stanislavv – 22 (Agora SA)
12/Zalia – Plany (Agora Muzyka)
11/Filip Lato – Lepiej Mieć (Gorgo Records)

10/Doda – Melodia ta (Queen Records / Universal Music)

9/Michał Szczygieł – Adrenalina (Universal Music)

8/Blanka – Solo (Warner Music)

7/Sanah & Kwiat Jabłoni – Szary świat (Magic Records)

6/Agnieszka Chylińska – Kiedyś do Ciebie wrócę (Top Management Agencja Artystyczna / Sony Music)

5/Ignacy – Czekam na znak (Universal Music)

Ignacy Błażejowski występuje na polskiej scenie muzycznej jako – IGNACY. Pochodzi z Krosna i jest uczestnikiem 11 edycji programu The Voice Of Poland. Aktualnie został przyjęty na dwa kierunki studiów: Wokalistykę Jazzową w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na Uniwersytecie Warszawskim będzie studiował Amerykanistykę. Przyznaję szczerze, że od pierwszego singla z 2022 czyli „Dream” zabiegałem o rozmowę z Ignacym, a każda kolejna ukazująca się propozycja muzyczna od niego utwierdzała mnie w przekonaniu, że Warto Posłuchać! Ignacy ma niesamowity dar komentowania rzeczywistości w liryczny sposób, bardzo przy tym szczery, refleksyjny, z zachowaniem pokory i nie bojący się jej blasków i cieniów. Przy dotychczasowych singlowych propozycjach możemy znaleźć kilku znanych muzyków, kompozytorów, producentów, którzy pomagają Ignacemu realizować kolejne muzyczne marzenia. Są wśród nich np. Juliusz Kamil, Tomasz Busławski(Buslav). Obok swoich piosenek Ignacy ma na swoim koncie jeden cover, swoją interpretację hitu Kate Bush – „Running up that hill”. Jestem bardzo ciekaw jak potoczą się dalsze losy kariery Ignacego Błażejowskiego.(autor tekstu: Arkadiusz Kałucki)

4/Dawid Podsiadło – To co masz ty! (Sony Music)

„To co masz Ty!” był drugim singlem zwiastującym krążek pt. „Lata dwudzieste”. To czwarta studyjna płyta Dawida Podsiadło, wyprodukowana we współpracy z Jakubem Galińskim, producentem muzycznym. Jak mówi sam Dawid o płycie: „Lata XXte to moje pierwsze dziesięć lat innego życia. Innego od pierwszych dwudziestu. To także nabranie powietrza do płuc przed zbliżającą się trzydziestką i zderzenie się z moim nastoletnim wyobrażeniem o tym, kim wtedy będę. Wachlarz emocji, który towarzyszył mi podczas pracy nad albumem był bardzo szeroki, ale w ogólnym odbiorze sama płyta wydaje mi się całkiem taneczna i bardzo przebojowa. Chyba najbardziej z dotychczasowych.” (***)

3/Ochman – River (Universal Music)

Artysta był mocnym faworytem Koncertu Finałowego Krajowych Eliminacji do Konkursu Piosenki Eurowizji, który odbyły się 19 lutego. Kristian go wygrał!!! Z utworem „River” bardzo udanie reprezentował nasz kraj w Turynie.
„W świecie, w którym większość z nas działa w olbrzymim stresie, nieustannie myślimy o tym, co przed nami i próbujemy zaplanować przyszłość. Z różnych powodów, podskórnie towarzyszy nam mnóstwo wątpliwości na temat tego, co nas czeka. Piosenka opowiada o tym, jak bardzo chcemy
i potrzebujemy przerwy od całego tego zgiełku”
– tak o utworze mówi Krystian.

To utrzymana w podniosłym klimacie ballada, która powstała z użyciem elektroniki i fortepianu. Ochman w piosence skupia się na motywach nostalgii, żalu, obojętności. Za jej produkcję odpowiadają @atutowy oraz Tribbs. Krystian Ochman jest zwycięzcą 11. edycji „The Voice of Poland” oraz wnukiem słynnego polskiego tenora Wiesława Ochmana. Z utworem „Prometeusz” wygrał 58. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w koncercie „Premier” oraz jako pierwszy polski wokalista wziął udział w The Circle Sessions, gdzie zaprezentował na żywo dwa utwory „Lights In The Dark” oraz „Ten sam ja”. Ochman na swoim koncie ma złotą płytę za singiel „Światłocienie”, jego debiutancki album trafił na szczyt listy przedsprzedaży oraz zadebiutował na 6. miejscu OLiS. Dodatkowo artysta został nominowany do Odkryć Empiku 2021 w kategorii Muzyka za płytę „Ochman”.(*)

2/bryska – Odbicie(Mark Neve Remix) (Magic Records)

Od roku 2021 o bryskiej zaczęło być coraz głośniej. Zauważona przez portale muzyczne i serwisy streamingowe wokalistka szybko zdobyła serca fanów romantycznym, bardzo dobrym remixem utworu „lato (pocałuj mnie)”. Szybko trafiła m.in. na takie okładki playlist jak Spotify RADAR czy Tidal RISING, które pokazują największe wschodzące gwiazdy muzyki w Polsce. Jak to w przypadku bryskiej, tanecznemu beatowi towarzyszy przewrotny, zaskakujący tekst o zmaganiu się z własną, często bardzo surową samooceną. Przypomnę, że nagranie pochodzi z jej albumu „Moja Ciemność”. (**)

1/Rubens – Wszystko OK? (Sony Music)

Wiosną 2022 bardzo obrodziło w fonograficzne premiery. Jedną z tych wyróżniających się na polskiej scenie muzycznej była debiutancka EP „Wynoszę się” Rubensa. Nadworny gitarzysta w zespole Darii Zawiałow od kilku lat swój talent songwriterski rozdzielał także pośród innych artystów (np. Mazolewski/Porter czy Mrozu), a przypomnę, że jeszcze wcześniej był jednym z członków zespołu LemON! Stąd też obecność Tomka „Harry’ego” Waldowskiego na premierowym materiale Rubensa. Ponadto jest też inny zaproszony gość – Michał Bryndal. Rubens dostarczył wtedy w nasze ręce 5 kompozycji, z których trzy single promowały całość: „Wszystko OK?”(HIT!!!!), „Nie trzeba dziś nam” oraz „Pani zamieć”. Dziś już wiemy, że jesienią ukazała się zapowiadana cała płyta Rubensa, bo zarówno albumowy materiał muzyczny jak i ten na EP’ce uzależnia. Skromny, szczery, pewny wszystkiego co zrobił, naturalny z bardzo ciekawymi spostrzeżeniami na otaczający nas świat Rubens dla mnie NAJLEPSZY w 2022 r.! (autor tekstu: Arkadiusz Kałucki)

Przygotowanie, opracowanie, pomysł, realizacja: Arkadiusz Kałucki

Materiały prasowe i zdjęcia promocyjne:
(*) Universal Music (**) Magic Records (***) Sony Music

Best Of 2022 – Hits

50/Duncan Lawrence – Take my breath away (Universal Music)
49/Coldplay ft. Selena Gomez – Let somebody go (Warner Music)
48/Koffee – Pull up (Sony Music)
47/DNCE – Move (Universal Music)
46/Pink Floyd – Hey hey rise up (Warner Music)
45/Calexico – Harness the wind (ANTI-Records / Sonic Records)
44/Bastille – Shut off the lights (Universal Music)
43/Anitta – Boys don’t cry (Warner Music)
42/Calum Scott – If you ever change your mind (Universal Music)
41/Ed Sheeran – Overpass graffiti (Warner Music)

40/Mura Masa & Erika de Casier – e-motions (Universal Music)
39/Olivia Adams – Fool me once (Magic Records)
38/SG Lewis & Tove Lo – Call on me (Universal Music)
37/KSI & Tom Grennan – Not over yet (Warner Music)
36/Sharam Jey & Celestal ft. Moss Kena – Over you (BMG)
35/Stromae ft. Camila Cabello – Mon amour (Universal Music)
34/Elle Goulding ft. Big Sean – Easy lover (Universal Music)
33/Röyksopp & Astrid S. – Breathe(Pias)
32/Rex Orange County – Keep i tup (Sony Music)
31/Ross Linn – Snap (Sony Music)

30/Red Hot Chili Peppers – Black Summer (Warner Music)
29/Nathan Dawe ft.Talia Mar – Sweet lies (Warner Music)
28/Years & Years – 100% Pure love (Universal Music)
27/Madison Beer – Showed me(How I feel in love with you) (Sony Music)
26/Elton John & Britney Spears – Hold me closer (Universal Music)
25/YouNotUs ft. Bryska – Samba (Magic Records)
24/Sofi Tukker – Summer in New York (Sony Music)
23/The Weeknd – Out of time (Universal Music)
22/Taylor Swift – Anti-hero (Universal Music)
21/PG Roxette – Walking on air (Warner Music)

20/Warhaus – Open window (Pias)
19/Anita Lane ft. Nick Cave – I love you…Nor Do I (Pias)
18/Oman Lay & Justin Bieber – Attention (Warner Music)
17/OH!Pilot – Lol Parade(Moon in pieces) (Magic Records)
16/John Newman – Waiting for a lifetime (Warner Music)
15/Gizmo Varillas – A new day (BMG)
14/Adele – Oh my God (Sony Music)
13/Kali Uchis – No hay ley (Universal Music)
12/Jennifer Lopez & Maluma – On my way(Marry me) (Sony Music)
11/Charli XCX – Used to know me (Warner Music)

10/Kungs – Clap your hands (Universal Music)

9/Marshmello x Khalid – Numb (Sony Music)

8/Lizzo – About damn time (Warner Music)

7/George Ezra – Anyone for you (Sony Music)

6/David Guetta & Bebe Rexa – I’m good(blue) (Warner Music)

5/Alok & Sigma & Ellie Goulding – All by myself (Sony Music)

Największy brazylijski artysta DJ, Alok, połączył siły z multiplatynową piosenkarką i autorką tekstów Ellie Goulding i brytyjskim DJ-em/producentem Sigalą. Ten popowy hymn „All By Myself” zawiera sampel Depeche Mode z piosenki „Enjoy The Silence”. Muzycy Depeche Mode byli pod ogromnym wrażeniem końcowego rezultatu współpracy i dali Alokowi, Sigali i Ellie Goulding zielone światło do użycia sampla „Enjoy The Silence”. Fragment został wykorzystany właśnie w najnowszym utworze „All by Myself”, który zawiera wszystkie elementy, jakie powinien mieć przebojowy hit jesieni, w tym wokal Goulding oraz nieskazitelną produkcję Aloka i Sigali. Alok chciał użyć sampla z takim szacunkiem, na jaki zasługuje piosenka Depeche Mode. Wszyscy artyści są niezwykle zadowoleni z rezultatów współpracy.(*)

4/Harry Styles – As it was (Sony Music)

Zwycięzca nagrody Grammy, osiągający platynowe certyfikacje w wielu krajach, Harry Styles, zaprezentował 1 kwietnia 2022 singiel „As It Was”. Piosenka zapowiadała długo oczekiwany 13-utworowy album „Harry’s House”, który ukazał się na całym świecie 20 maja. W teledysku do singla “As It Was”, który został nakręcony miesiąc temu w Londynie, Harry nawiązał współpracę z Tanu Muino – nominowaną do nagrody Grammy ukraińską reżyserką.(*)

3/Camila Cabello & Ed Sheeran – Bam bam (Sony Music)

„Bam Bam” zostało wyprodukowane w składzie Ricky Reed, Edgar Barerra i Cheche Alara. Piosenkę napisali Cabello, Ed Sheeran i Ricky Reed. Teledysk został wyreżyserowany przez Mię Barnes we współpracy z Davem Meyersem, który stworzył także teledyski „Havana”, „Senorita”, „My Oh My” i „Liar”. „Bam Bam” to pierwsze wydawnictwo artystki w 2022 roku. Przy utworze współpracowała z jednym z najważniejszych artystów na świecie, czterokrotnym zdobywcą nagrody Grammy, Edem Sheeranem. Singiel kontynuuje twórczą współpracę, której początki sięgają hitu Sheerana z 2019 roku „South of the Border” z Camilą i Cardi B. Co najważniejsze, „Bam Bam” zapowiadał nadejście jej trzeciego albumu „Familia”(premiera 8.04.2022).(*)

2/Beyonce – Break my soul (Sony Music)

To pierwszy singiel z albumu „Renaissance”. „BREAK MY SOUL” pojawił się z minimalistycznym wideo z tekstem, o północy w letnie przesilenie. Uzależniający singiel natychmiast został uznany za piosenkę lata i hymn pokolenia. Nad nową płytą Beyonce poza artystką pracowali The-Dream, Nile Rodgers, NOVA, NO ID, Raphael Saadiq, Mike Dean, Honey Dijon, Chris Penny, Luke Solomon, Skrillex, Beam, Big Freedia, Grace Jones i Tems.(*)

1/Jax Jones & MNEK – Where did you go? (Universal Music)

„Where Did You Go?” nawiązuje do imprezowej muzyki pierwszej dekady XX wieku, jednocześnie przyglądając się współczesnemu, spragnionemu radości i stęsknionego za poczuciem wspólnoty światu.

  • Ta piosenka to coś nie do końca w moim stylu, ale uwielbiam eksperymentować ze swoim brzmieniem – przyznaje Jax. – Mam nadzieję, że i wam się spodoba.

Jax Jones i MNEK to nie tylko rozchwytywani producenci, ale i dobrzy kumple, którzy wcześniej współpracowali przy hicie „House Work” w 2016 roku.

Nominowany do Grammy Jax Jones sprzedał 32 miliony singli i zgromadził 6 miliardów odsłuchów. Jest jedną z najważniejszych postaci na brytyjskiej scenie muzycznej, czego dowodem kooperacje z takimi gwiazdami, jak Demi Lovato, Ed Sheeran, Bebe Rexha, Diana Ross, Joel Corry, Mark Ronson, Mabel, Years and Years, Martin Solveig, RAYE czy Stefflon Don. Jego ostatni album „Snacks” był najlepiej sprzedającym się wydawnictwem 2019 roku.

MNEK ma na koncie Grammy oraz nominacje do BRIT czy Ivor Novello i od 12 lat sukcesywnie podbija branżę muzyczną. Jest współautorem, gościem bądź producentem piosenek, które łącznie zgromadziły 4 miliardy streamów, co czyni go kluczowym twórcą brytyjskiego popu. Pracował z takimi artystami jak Zara Larsson, Stormzy, Jax Jones, Gorgon City czy Craig David i pisał międzynarodowe przeboje dla Beyoncé, Little Mix, Duy Lipy, Christiny Aguilery, Mabel, Anne-Marie, Seleny Gomez czy Clean Bandit. W swoim katalogu ma co najmniej kilka światowych przebojów, by wymienić „Ready For Your Love”, „Never Forget You” i „Blinded By Your Grace”. Nagrany z Joelem Corrym hit „Head & Heart” zdobył międzynarodową popularność, docierając na szczyt list przebojów w kilkunastu krajach i zdobywając rekord najdłużej utrzymującego się numeru 1 w Wielkiej Brytanii w 2020 roku.(**)

Przygotowanie, opracowanie, pomysł, realizacja: Arkadiusz Kałucki

Materiały prasowe i zdjęcia promocyjne:
(*) Sony Music (**) Universal Music

Best Of 2022 – Club

100/Bolier & MOYA – Cold Tonight (Redondo Extended Edit)
99/Louis Millne, Venere – Voices (Eldon Remix)
98/Love Regenerator, Riva Starr feat. Sananda Maitreya – Lonely (Extended Mix)
97/Robbie Rivera & David Tort – The Pulse (Extended Mix)
96/Years & Years, Galantis, Navos – Sweet Talker(Navos Remix)
95/Tommy Marcus – By Your Side (Eric Kupper Remix)
94/Seamus D – Like That(MENTIS Remix)
93/Vincent Caira – Holdin On(Original Mix)
92/Nicky Romero & Almero – So Much Love(Extended Mix)
91/Hugel, Jude & Frank – La Candela Viva (Extended Mix)

90/Bradley Gentz, Eric Kupper, Jaden Bojsen ft. Ella McCarthy – Firestone (Eric Kupper Club Mix)
89/Nick Hook – Fixed On You (Extended Mix)
88/Diplo & Miguel – Don’t Forget My Love (Extended Mix)
87/Byron Stingily – That’s The Way Love Is (Ki Creighton Remix) / (Ki Creighton Sunrise Mix)
86/Dave Robertson, Ridney & Michael Sebastian – Funkun (Extended Mix)
85/CamelPhat – Silenced(Extended Mix)
84/Purple Disco Machine & Sophie and the Giants – In The Dark(Oliver Heldens Remix)
83/Taylor Swift – Message In A Bottle (Remix)
82/Moby, Mathame – Lift Me Up (Mathame Remix)
81/Jordan Love – My Heart (Da Funk Junkies Remix)

80/DJ Spen presents S.E.L – Brand New (DJ Spen & Michele Chiavarini Extended Mix)
79/Housequake & Boris Smith feat. Rion S – Lost & Found (Extended Mix)
78/Jack Wins – Live For Tonight (Extended Mix)
77/Miguel Migs ft. Lisa Shaw – Promises (Migs Piano Love Extended Vocal)
76/N-Telekia & Sergio Gaytan – Keep on Dancing (Extended Mix)
75/Mr. Belt & Wezol, Nicola Fasano & Steve Forest ft. Topazz – New Millenium (Extended Mix)
74/League of Heroes pres. Tony Moran – Save A Prayer (Matt Consola Extended Mix)
73/Lady Gaga – Hold My Hand (Remixes)
72/Keejay Freak ft. Miss Julia – Keep On Jumping (Extended Mix)
71/Firebeatz – Don’t Stop Moving (Club Mix Extended)

70/Ronnie Pacitti – Elevate (Extended Mix)
69/Dave Aude & Cody Belew – Neon Moon (Extended Mix)
68/Pink Panda & Sunset Strippers – Falling Stars (Extended Mix)
67/Double Dee – Found Love (The Dukes Remix Extended)
66/John Summit & GUZ ft. Stevie Appleton – What A Life (Extended Mix)
65/OMG Collective ft. Janice Robinson – Love Comes Once In Your Life (Remix)
64/Shane Codd – Rather Be Alone (Extended Mix)
63/Dave Mayer & Deeplomatik – Hustle Tribes (Extended Mix)
62/David Penn ft. Leon Stanford – Push The Feeling (Extended Mix)
61/Stephen Jusko & DJ Blacklow ft. Brian Kent – Believe It Or Not (Tony Moran & Erick Ibiza Remix)

60/EchoStorms – Emotions (Extended Mix)
59/Harry Romero & Inaya Day – Rise Up (Deep In Jersey Extended Mix)
58/S.A.M. ft. Sarah Ikumu – Spotlight (Sam Divine Extended Mix)
57/MoonDisko – She’s On Fire (Ken@Work Nu Disco Mix)
56/Vantage – Sweet Spot (Extended Mix)
55/SeeMeNot – Borderline (Deetron Extended Mix / Jamie Jones Extended Mix)
54/Oliver Heldens & House Gospel Choir ft. Nile Rodgers – I Was Made For Lovin You (Extended Mix)
53/Redondo x Eliot Fitch – No Love, No Life (Extended Mix)
52/Inaya Day & 45 Riots – Horny ’22 (Liam Keegan Club Remix)
51/Freemasons ft. Katherine Ellis – When You Touch Me (Remix)

50/Dom Ryan – Want Your Love
49/Blondish, Francis Mercier, Amadou & Mariam – Sete (Extended Mix)
48/Jose De Mara & Fissure – La Tarde (Extended Mix)
47/Years & Years – 100 Percent Pure Love (Remix)
46/Mau P – Drugs From Amsterdam
45/Bhaskar – Hours And Hours (Extended Mix)
44/Miguel Migs ft. Martin Luther – Restless Nights (Dutchican Soul Club Mix)
43/Mr. V – Jus Dance (Dennis Quin Extended Remix)
42/Honey Dijon & Eve – In The Club
41/Elton John & Britney Spears – Hold Me Closer (RAY ISAAC Extended Remix)

40/Funk Cartel x Ultra Nate – Supernatural (Remixes)
39/Goodboys – Black & Blue (Weiss Extended Mix)
38/Todd Terry, Butter Rush – Ride On Time
37/Lewis Thompson ft. Clementine Douglas – Enchante (D.O.D. Remix)
36/Nick Jay & Jean Luc – Silence (7th Heaven Club Remix)
35/DJ Katch x Dayvi x Emy Perez – Rumba (Cymo’s 3am Extended Mix)
34/Jaguar Grace – Destination Unknown (Remix)
33/Alex Adair – Seeing’s Believing (Extended Mix)
32/Saliva Commandos – Candela (Original Mix)
31/CLMD, Skinny Days feat. Easy Giant – Feel It Coming In (Extended Mix)

30/Curtis Jay & Tom Brownlow – All This Love That I’m Giving (Extended Mix)
29/Tommy B – Feel It (Extended Mix)
28/Jason Walker – Dance A Little (Da Funk Junkies Jackin Dub)
27/Cheyne Christian – Hola (Original Mix / Robbie Rivera Remix / Markem & Lujan Fernandez Remix)
26/Crystal Waters & Soul Central ft. Robin S – Love One Another (Crackazat Club Remix / Demuir Club Remix)
25/Oliver Heldens & Piero Pirupa – We Don’t Need (Extended Remix)
24/Mark Knight & Armand Van Helden – The Music Began To Play (Extended Mix)
23/Afrojack & Black V Neck ft. Muni Long – Day N Night (Extended Mix)
22/Da Funk Junkies – Get On Down (Original)
21/Robbie Rivera & David Tort ft. Lyon Monster – La Vecina (Extended Mix)

20/DJ Kuba & Neitan x Skytech – I Want You (Wh0’s Extended Festival Mix)
19/StoneBridge x K-Syran – So In Love With You (Block & Crown Club Mix)
18/Sam Smith ft. Kim Petras – Unholy (Amice Remix)
17/Dawna Montell & Georgie Porgie – Sista (Afro Tech House Mix)
16/Jamie Jones – My Paradise (Vintage Culture Extended Mix)
15/LF System – Afraid To Feel (CID Remix / Extended Mix)
14/Naughty Nick – Pressure (Original)
13/Serena Bleu – Personal Jesus (Eric Kupper Remix)
12/Felix Jaehn & The Stickmen Project ft. Calum Scott – Rain In Ibiza (Extended Mix)
11/Diversity Project & Sakka – Spell (Remixes)

10/Archie B – Can’t Handle It (Extended Mix)
9/SUB-X – What You Do To Me(LF SYSTEM Extended Mix / Extended Mix)
8/Armand Van Helden, Brittles – The Promoter(Remixes)
7/Beyonce & Madonna – Break My Vogue
6/Hannyta – Fluctuating (DJ Georgie Porgie’s House Is A Feelin Dub)

5/Armand Van Helden x Karen Harding – Wings (I Won’t Let You Down) (Club Mix)

4/The Lovefreekz & Nick Reach Up ft. Victoria Hammond – If You Want Me To Stay (Extended Mix)

3/Sofi Tukker – Summer In New York (Illyus & Barrientos Extended Mix)


Singiel „Summer in New York” to wycieczka po Nowym Jorku, gdy SOFI TUKKER wracają do miasta po spędzeniu ostatnich kilku lat w West Palm Beach. Przede wszystkim jest to oddanie ich miastu: miejscu narodzin SOFI TUKKER, domu, który powitał ich po studiach i dostarczył inspiracji dla ich najwcześniejszych prac. Są tu uwielbiana przez Sophie Miss Favela na Brooklynie, gdzie króluje brazylijska muzyka i jedzenie, tatuaże Bang Bang, gdzie Tuck robi swoje dziary, studio Chrystie St. The Knocks, w którym powstał „Drinkee”, The Box i wiele więcej. Piosenka splata się z klasykiem z Nowego Jorku, „Tom’s Diner” Suzanne Vegi, aby połączyć wszystko, co ekscytujące w mieście. Obecnie cover „Tom’s Diner” jest sensacją na TikToku, przenosząc piosenkę do nowej generacji poszukiwaczy snów wraz z „Summer in New York”.(*)

2/Eliza Rose – Baddest Of Them All (Remixes)


Eliza Rose to nie tylko wokalistka, DJ, producentka muzyczna, ale także autorka powieści. Od 2020 r. raczej regularnie klubowa scena muzyczna otrzymywała od niej propozycje taneczne o najróżniejszych jej odcieniach. No, ale to co otrzymaliśmy w trzecim kwartale 2022 zaskoczyło niemal cały świat „club music”. Brytyjka do spółki z Interplanetary Criminal aka Zachary Bruce zaproponowali niby klasyczny UK Garage tylko z niesamowitą sentymentalną nutą house music lat 90-tych XX wieku. Z jednej strony trudno się dziwić takim nawiązaniem czy skojarzeniom skoro Zachary Bruce od 2015 r. nazwijmy to flirtuję co jakiś czas z tymi brzmieniami na swoich produkcjach czy ukazującym się EP. Trzeba jednak oddać mu to, że w jego dotychczasowych produkcjach nie brak mocnych akcentów house, breakbeat czy drum’n’base. Wspólna praca Elizy i Zachary’ego zaowocowała numerem jeden na brytyjskiej liście sprzedaży singli. Co warto zapamiętać, że to jest druga kobieta DJ, która osiągnęła szczyt wspomnianej listy. Pierwsza była w 2000 r. Sonique.(Autor tekstu: Arkadiusz Kałucki)

1/Alok, Ella Eyre & Kenny Dope ft. Never Dull – Deep Down (Club Mix / Extended Mix)

Po bardzo udanym początku 2022 roku i ogłoszeniu jego debiutanckiej rezydencji na Ibizie w Hï Ibiza, teraz DJ Alok prezentuje nowy hit lata „Deep Down” wraz z Ellą Eyre, królem muzyki house Kennym Dope i królem disco Never Dull.

Od ponad 20 milionów słuchaczy miesięcznie, po kolosalne współprace z takimi nazwiskami jak John Legend, Jason Derulo, Steve Aoki i wielu innych, największy brazylijski artysta i ceniony na całym świecie DJ Alok stał się supergwiazdą w nieziemskim tempie. Brytyjska piosenkarka Ella Eyre przyciąga tłumu to pierwszego dnia, od współpracy z Rudimental przy ich #1 w Wielkiej Brytanii „Waiting All Night”, po zdobycie Brit Award „Single Of The Year” i Best Female MOBO Award. Urzekające wokale Elli działają jak nieodparty i natychmiast rozpoznawalny dotyk Midasa.

Z natychmiastowym, trzęsącym biodrami rytmem house, „Deep Down” ma szansę przejąć letni sezon festiwalowy. Korzystając z klasycznych sampli „The Bomb” The Bucketheads i „Gypsy Woman” Crystal Waters, artyści ożywiają dwa najbardziej przełomowe klasyki taneczne świeżym klimatem.

Alok komentuje wydawnictwo: „Zawsze byłem wielkim fanem muzyki pop i szukałem inspiracji w jej wielu formach, więc praca z tak silną kobietą, jak Ella, która jest również niesamowitą autorką piosenek i wykonawczynią z miłością do muzyki tanecznej była niesamowita. Chcemy, aby «Deep Down» było piosenką na letnie miesiące, która sprawia, że chce się ruszać i mamy nadzieję, że spodoba wam się tak samo, jak nam podobało się tworzenie jej!”.

Alok to prawdziwa supergwiazda muzyki tanecznej z tytułem drugiego największego na polskim Instagramie artysty elektronicznego na świecie, który śledzi na Instagramie, z ponad 26 milionami fanów i 20 milionami słuchaczy miesięcznie, co czyni go najczęściej słuchanym brazylijskim artystą na świecie. W 2021 roku został uznany za 4. najlepszego DJ-a na świecie według prestiżowego DJ Mag Top 100 DJ Poll. Jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów brazylijskich wszechczasów i przeżywa przełomowy moment w Stanach Zjednoczonych.(*)

Przygotowanie, opracowanie, realizacja, pomysł, autor: Arkadiusz Kałucki

Materiały prasowe i zdjęcia promocyjne:

(*)Sony Music

Best Of 2021 – Club

100/We Will ft. Jessie Wagner – I Feel Love (Original)
99/Martin Garrix ft. Bono & The Edge – We Are The People (Martin Garrix Remix)
98/Ely Bruna – Steppin’ Out (Diego`s Mainmix)
97/Jesse K – Got The Love (Extended Mix)
96/Jordan Dee & Sals8 & Carl Fanini – When I Saw You (Extended)
95/Kelli-Leigh – Feelin’ U (Sisco Kennedy Intro Edit)
94/Keven Rosa – No Face (Georgie Porgie House Remix)
93/Inaya Day – Feelin’ Feelin’ (Extended Club Remix)
92/David Morales ft. Scott Paynter & Delta – Party In De Ghetto (Extended Mix)
91/Calvin Harris feat. Tom Grennan – By Your Side (Extended)

90/Devante – You Don’t Know Me (Heavy Bass Mix)
89/DJ Rooster – Wanna Play House (Wanna Play House)
88/Joe Stone & Jack Wins – Light Up My Life (Alex Preston Extended Mix)
87/Mark Lower ft. Adeline – Took Me By Surprise (Original Mix)
86/Monster Taxi – Miami (Extended)
85/Bolier & Pansil – Can’t Stop (Extended Mix)
84/Omson – Time For Love (Extended Mix)
83/PAX – Cosmic Kiss (Gorgon City Extended Mix)
82/Phunkdat – Vibes (Extended Mix)
81/Moon Disko – In Tha Moondisco (I Feel Good When I Dance) (D-Like reworked / Massimo Conte rmx )

80/Ray Isaac – Fired Up (Freejak Extended Mix / Moussa Remix)
79/Ricky Pellegrino – Disco Jump (Original mix)
78/Nikkole – All Mine (Moto Blanco Extended Mix)
77/Roger Silver – Mission One (Zoo Brazil Remix)
76/Sam Feldt & Karma Child feat. Tabitha – The Best Days (Melsen Extended Club Mix)
75/SG Lewis, Nile Rodgers – One More (Mark Knight Remix)
74/Star.One – Won’t Hold Back (Guz Extended Mix)
73/Steven ‚Sugar’ Harding – Running (Extended Mix)
72/Tenacious – Only You (Original Mix)
71/James Hype, HARLEE – Afraid (KC Lights Extended Remix)

70/Kruel Intentions & Yasmin Jane – If I Don’t Have You (FOAMA Remix) (Extended)
69/Kylie Minogue – Dance Floor Darling (Dirty Disco Mainroom Remix)
68/The Terri Green Project – Sneaking Out (Peter Brown Remix Extended)
67/AC Slater & Bleu Claire – Green Light (Flava D Extended Mix)
66/Noizu – Summer’91 (Looking Back) (Illyus & Barrientos Remix)
65/Hook N Sling & Galantis ft. Karen Harding – The Best (Extended Mix)
64/Alex Preston – Love You Better (Extended Mix)
63/Shane Codd – Get Out My Head (Todd Terry Extended Remix)
62/Per QX – The Time Is Now (Birdee Remix / (Original Mix)
61/MK ft. Raphaella – Lies

60/NERVO, Carla Monroe – Gotta Be You
59/Ralf & Elleyet – Luchadora (Extended Mix)
58/Hook N Sling, Nico & Vinz – Break My Heart (Extended Mix)
57/220 Kid & JC Stewart – Too Many Nights (Noizu Extended Remix)
56/Hayden James, Gorgon City, Nat Dunn – Foolproof
55/JMCX – Feeling Good (US Extended Club Mix)
54/Kydus – LVER (Extended Mix)
53/Larry Peace – Disco Destination (Haus of Peace Mix / Original)
52/Wh0 – I’m Coming (Extended Mix)
51/Jipsta – Get You Home (Wayne G & Porl Young Diskofied Club)

50/Dan Thomas & K-Syran – 2 People (Daytime Mix / Poolside Mix)
49/Charli XCX – Good Ones (Country Club Martini Crew Remix)
48/Da Clubbmaster – So Many Men, So Little Time (Extended Mix)
47/Lee Freeman ft. Vernon Lewis – Found You (Original Mix)
46/Martin Ikin & Biscits ft. Anelisa Lamola – Ready 2 Dance (Extended Mix)
45/Eden Prince feat Clementine Douglas – Greenlight (Extended Mix)
44/London Grammar – How Does It Feel (Paul Woolford Extended Mix)
43/Bakermat ft. LaShun Pace – Ain’t Nobody
42/Neiked, Mae Muller & Polo G – Better Days (Ralphi Rosario Remix)
41/Trevor Penick – Sin City (Miami House Party Extended Mix)

40/Cactushead & Rowetta – Life’s What You Make It (Celebrate It) (Chris Brogan Remix / Milk Bar Remix)
39/Anton Powers & Joe Stone – Do me right(Extended Mix)
38/France Joli & Joel Dickinson – Heart Of Stone (Dirty Disco & Matt Consola Mainroom Remix)
37/GUZ – Set U Free (Vocal Remix) (Extended Mix)
36/Olivia Rodrigo – deja vu (Dirty Disco Mainroom Remix)
35/Molly & Tacos – Everything I Do (MicFreak & DJ Spen Remix)
34/Tony Perry – Free For Sweet Harmony (DanceLab Extended Mix)
33/David Guetta & Sia – Let’s love(Robin Schulz Remix Extended)
32/Milk Bar ft. Antonio Contino – New Orleans (Extended Mix)
31/D.T.E – Dizzy (1,2,3) (Extended Mix)

30/Claptone – Zero
29/Crystal Waters & Light – House Of Light (Move) (Extended Mix)
28/Robbie Rivera & The Cube Guys – Everybody Dance (Original Mix)
27/Shouse – Love Tonight (Vintage Culture & Kiko Franco Remix)
26/Disciples ft. bshp – Solid Gold(Extended)
25/Felix Da Housecat, Dave The Hustler & Eirie – Obsession X (Extended Mix)
24/Taiko – Echo Drop (Ruff Loaderz & Hutch Mix)
23/Ian Carey ft. Michelle Shellers – Keep On Rising (ManyFew & Joe Stone Extended Remix)
22/Acraze ft. Cherish – Do It To It (Zedd Squid Game Edit)
21/De’Lacy & Rainie – That Look (Cutmore Extended Mix)

20/Arno Cost & Norman Doray – Show Luv (Extended Mix)
19/Lost + Found – So Into You (Jess Bays Extended Mix)
18/Lehmanns Brothers – Another Place (Funk Mediterraneo Remix / Ezio Centanni + Enea Dj Remi)
17/Purple Disco Machine – Dopamine (John Summit Extended Mix)
16/aboywithabag – Summertime in New York (Extended Mix)
15/Beat Junkiez – All Over The World (Club Mix)
14/Mr. Root – Hellfire (Extended)
13/Purple Disco Machine ft. Moss Kena & The Knocks – Fireworks (Extended Mix)
12/DJ Spen & Cornell CC Carter – Keep Your Head To The Sky (Original Mix / Manoo Ol Skool Remix)
11/AmyElle – Feel The Heat (Boy North Remix)

10/Boris Brejcha ft. Arctic Lake – House Music (Extended Mix)
9/Feenixpawl – It’s You (Extended Mix)
8/Block & Crown – Ya’ll Git Down (Club Mix)
7/PS1 ft. Alex Hosking – Life Goes On (KC Lights Remix / Club Mix)
6/Navos – Believe Me (Original Version)
5/Silk City & Ellie Goulding feat. Diplo & Mark Ronson – New Love (Armand Van Helden Extended Remix)
4/Gorgon City & DRAMA – You’ve Done Enough (John Summit Extended Mix)
3/Love Renegades & Eli Brown – We Can Come Together (Extended Mix)
2/Ralphi Rosario ft. Samantha Blanchard – You Used To Hold Me (DJ Spen & Reelsoul Remix / Steve Mac’s Classic Vocal Mi)
1/Georgie Porgie – Life Goes On (DAN-ROS House Remix / DJ Rocky B Afro House Remix / Georgie’s House Remix / Stefano Pain & Francesco Pittaluga House Remix)

Przygotowanie merytoryczne, opracowanie, fot. Arkadiusz Kałucki

Best Of 2021 – Hits

50/Kris Kross Amsterdam & Shaggy & Conor Maynard – Early in the morning(Warner Music)
49/Billie Eilish – Happier than ever(Universal Music)
48/Alexander Oscar – One more dance(Universal Music)
47/Justin Bieber – Any one (Universal Music)
46/Duran Duran – Tonight united(BMG)
45/Sia ft. Burna Boy – Hey boy(Warner Music)
44/Taylor Swift – Willow(Universal Music)
43/Zara Larsson – Look what you’ve done(Sony Music)
42/Nick Jonas – This is heaven(Universal Music)
41/Billie Eilish – Your power(Universal Music)

40/Olivia Rodrigo – Deja vu(Universal Music)
39/Doja Cat & SZA – Kiss me more(Sony Music)
38/BTS – Butter(Universal Music)
37/Jessie Ware – Please(Universal Music)
36/Martis – Keep it low(Magic Records)
35/Coldplay – Higher power(Warner Music)
34/Rhye – Come in closer(Universal Music)
33/SG Lewis & Nile Rodgers – One more(Universal Music)
32/Jessie J – I want love(Universal Music)
31/Erika de Casier – Polite(Sonic Records)

30/Maroon 5 – Lost(Universal Music)
29/KSI – Holiday(BMG)
28/Gary Kwmp – Already of the game(Sony Music)
27/Celeste – Love is back(Universal Music)
26/Sigala ft. Rita Ora – You for me(Universal Music)
25/Inna ft. Sean Paul – Up(Warner Music)
24/The Weeknd & Ariana Grande – Save your tears(remix)(Universal Music)
23/Bebe Rexa – Sacrifice(Warner Music)
22/Little Simz – I love you hate you(Mystic Prod.)
21/ABBA – Don’t shut me down(Universal Music)

20/Dua Lipa – Love again(Warner Music)
19/Offenbach ft. Ella Henderson – Hurricane(Warner Music)
18/Camila Cabello – Don’t go yet(Sony Music)
17/Kylie Minogue ft. Years & Years – A second to midnight(BMG)
16/Durand Jones & The Indications – The Way that I do(Pias)
15/R3HAB & Jonas Blue ft. Ava Max & Kylie Cantrall – Sad boy(Magic Records)
14/Purple Disco Machine ft. Moss Kena & The Knocks – Fireworks(Sony Music)
13/Ava Max – Everytime I cry(Warner Music)
12/Minelli – Rampampam(Warner Music)
11/Claptone ft. James Vincent McMorrow – Wake up(Pias)

10/Doja Cat – Woman(Sony Music)

9/Adele – Easy on me(Sony Music)

8/Coldplay & BTS – My universe(Warner Music)

7/Farruko – Pepas(Sony Music)

6/Purple Disco Machine & Eyelar – Dopamine(Sony Music)

5/Martin Garrix ft. Bono & The Edge – We are the people(Sony Music)
To oficjalna piosenka UEFA EURO 2020! „Tworzenie muzyki na jedną z największych imprez sportowych na świecie razem z Bono i The Edge było niesamowitym przeżyciem”, mówił Martin Garrix. „Jestem naprawdę dumny z tego, co razem stworzyliśmy i nie mogę doczekać się, aby w końcu podzielić się tym ze światem!” tak mówił przed tym piłkarskim świętem DJ, producent i remixer. „We Are The People” przypomina nam, że muzyka może przyglądać się wyzwaniom stojącym przed światem i jednocześnie próbować ujednolicić odpowiedź na dane wydarzenia. To hymn, który możemy śpiewać wszyscy, bez względu na pochodzenie, ale zwłaszcza w Europie, gdzie już wkrótce skupi się uwaga całego świata. „We Are The People” ma za zadanie odzwierciedlać pozytywne nastawienie, nadzieję i determinację – wartości wymagane, aby każdy zespół odniósł sukces. Oferuje także poczucie wspólnoty, które świetnie pasuje do tematu UEFA EURO 2020: Jedność. Po raz pierwszy w historii turniej rozgrywany był na całym kontynencie. UEFA EURO 2020 po raz pierwszy w historii zawodów odbywa się na całym kontynencie, w sumie w 11-stu miastach. Gospodarzami tego lata będą Amsterdam, Baku, Bukareszt, Budapeszt, Kopenhaga, Glasgow, Londyn, Monachium, Rzym, Petersburg i Sewilla.(***)

4/Riton x Nightcrawlers ft. Mufasa & Hyperman – Friday(Sony Music)
Mufasa i Hypeman stali się gwiazdami internetu za pomocą słynnego filmiku, który rozjaśnił wszystkim ponure miesiące kwarantanny, przemieniając taneczny klasyk lat 90. – „Push The Feeling On” Nightcrawlers w hymn piąteczku. Video stało się sensacją mediów społecześniowych i pojawiło się w programie BBC’s The One Show, a filmiki odnoszące się do trendującego wideo nagrali m.in. Katy Perry, Kanye West, czy Gordon Ramsey. Po doskonale przyjętym singlu „Turn Me On (feat. Vula)”, DJ i producent z Londynu – Riton prezentuje „Friday”, nową wersję przeboju „Push The Feeling On” Nightcrawlers, do której zaprosił Mufasę i Hypemana.(***)

3/Kungs – Never going home(Universal Music)
Kungs wypłynął na szerokie wody popularności z nową odświeżona wersją utworu „This girl”. W połowie 2021 r. jeden z największych gwiazdorów francuskiego elektro zaproponował nową produkcję „Never going home”. Gdy COVID-19 wstrzymał świat i sprawił, że wszyscy pogrążyliśmy się w stresie oraz niepewności, Kungs jako jeden z pierwszych artystów muzyki elektronicznej postanowił zorganizować regularne wirtualne spotkania pod szyldem Club Azur. W każdą sobotę Valentin wspólnie z Victorem spotykali się w Le Sacré w Paryżu, by przedstawić wyjątkowy livestream. W cyfrowym klubie pojawiali się goście specjalni, w tym m.in. DJe, YouTuberzy, komicy i kucharze.(**)

2/Elton John & Dua Lipa – Cold heart(PNAU Remix)(Universal Music)
„Cold Heart” to pierwsze spotkanie dwójki uwielbianych na całym świecie artystów. Ziarno współpracy zostało zasiane, gdy Dua za pośrednictwem Instagram Live zaprosiła Eltona do rozmowy na temat remiksu „Club Future Nostalgia”. Wzajemne sympatia i szacunek zaowocowały artystyczną relacją. Dua Lipa wystąpiła na organizowanym przez sir Eltona livestreamie Studio 2054, a następnie uświetniła koncertem organizowaną przez artystę galę The Elton John AIDS Foundation Academy Awards Viewing Party. „Cold Heart” to z jednej strony utwór, który doskonale znamy, a z drugiej – kompletnie nowa jakość za sprawą współczesnego sznytu nadanego przez trio PNAU. Australijczycy idealnie połączyli „Kiss The Bride” z 1983, „Rocketman” z 1972, „Where’s the Shoorach” z 1976
i wreszcie „Sacrifice” z 1989. PNAU współpracowali wcześniej z Eltonem Johnem nad albumem „Good Morning to the Night” z 2012, który zapewnił artyście pierwszy od 22 lat numer jeden na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii.
Elton John przyznaje: – „Ostatnie 18 miesięcy było naprawdę ciężkie, ale życie bez trasy pozwoliło mi na powrót do korzeni, kiedy byłem muzykiem sesyjnym i współpracowałem z wieloma wspaniałymi artystami. Spędziłem sporo czasu z Duą, co prawda zdalnie, ale i tak było niesamowicie. Dała mi mnóstwo energii. To wspaniała artystka i osoba, wręcz kipi kreatywnymi pomysłami. Moc, którą wniosła do „Cold Heart”, po prostu zmiotła mnie”.
Dua Lipa dodaje: – „Odkąd „spotkaliśmy się” w internecie, od razu złapaliśmy wspólny język. Elton to jedna z moich największych inspiracji. Do tego ma niesamowicie sprośny humor, co razem daje cudowne połączenie. Współpraca z nim była prawdziwym zaszczytem. Zwłaszcza, że w „Cold Heart” słyszymy jedne z moich ulubionych utworów z jego katalogu. Jestem szczęśliwa, że mogę być częścią tak wyjątkowego i radosnego doświadczenia”.(**)

1/Ed Sheeran – Bad habits(Warner Music)
Singiel miał swoją premierę 25 czerwca i zwiastował piąty krążek w dyskografii brytyjskiego kompozytora i autora tekstów pt. „Equals (=)”. Warto wspomnieć, że była to pierwsza piosenka od wydania w 2019 r. „No.6 Collaborations Project”. Początkowo utwór miał mieć charakter akustycznej ballady, ale ostatecznie zwyciężyła wersja dance-popowa.(*)

Opracowanie, przygotowanie, zdjęcia: Arkadiusz Kałucki
Materiały prasowe:
Warner Music(*)

Universal Music(**)

Sony Music(***)

Best Of 2021 – Przebój Roku – Polska

50/Shama – Kwiaty(MTJ)
49/Angelena – Komety(Agora SA)
48/Magda Welc – Między słowami(Magda Welc)
47/Maya Wasserman – Silence(Agora SA)
46/Izabela Szafrańska – Szukam miłości(Iza Szafrańska)
45/Dominika Płonka – Ciemno gorzko twardo(Agora SA)
44/Alicja Sękowska – Nie śpię do rana(Alicja Sękowska)
43/Marta Baum – Królowa balu(Marta Baum / Agora SA)
42/Ochman – Prometeusz(Universal Music)
41/Sara James – Somebody(Universal Music)

40/Paulla – Ostatnia noc(E-Muzyka)
39/Echo – Deja vu(Agora SA)
38/Cheap Tobacco – Zobaczymy siebie(Universal Music)
37/Swiernalis ft. Sarsa – Tango(Kayax Prod.)
36/Sonia Maselik – Do przodu(Sony Music)
35/Agnieszka Wiechnik – High life(My Music)
34/Kasia Moś & Jarecki – Dobre moce(Agencja Muzyczna PR)
33/Ewa Farna – Ciało(Warner Music)
32/Varius Manx & Kasia Stankiewicz – Chodź się kochać(E-Muzyka)
31/Muchy – Szaroróżowy(Kayax Prod.)

30/Marcin Nowakowski ft. Kuba Badach – Na różowo(E-Muzyka)
29/Natalia Szroeder – Połóż się tu(Warner Music)
28/Sylwia Grzeszczak – Prawda o nas(Warner Music)
27/Kasia Dereń – XXI(Mind Production / E-Muzyka)
26/Filip Lato – Wracam sam(Gorgo Music)
25/Jula – Między wierszami(Gorgo Music)
24/Janek Szynal – Chemiczna noc(Sony Music)
23/Michał Szczygieł – Nie ma co płakać(Universal Music)
22/Patrick The Pan ft. Daria Zawiałow – Remanenty serca(Agora SA)
21/Kaśka Sochacka – Niebo było różowe(Jazzyboy Rec. / E-Muzyka)

20/Doda – Don’t wanna hide(Universal Music)
19/Cleo – Na fali(E-Muzyka)
18/sanah – etc.(na disco / album)(Magic Records)
17/Niemoc ft. Tęskno – Potop(Pias)
16/Sara ft. Jarecki – Spójrz(Sara / Sony Music)
15/Roksana Węgiel – Korona(Musicom)
14/Kuba Badach – Liczy się tylko to(Universal Music)
13/Mrozu – Złoto(Universal Music)
12/Beata Kozidrak – Gambit(Sony Music)
11/Krzysztof Zalewski – Wszystko będzie dobrze(Kayax Prod.)

10/Andrzej Piaseczny & Kuba Badach – 50/50(Mystic Prod.)

9/Daria Zawiałow – Kaonashi(Sony Music)

8/Baranovski – Tęskno mi do gwiazd(Warner Music)

7/bryska – Lato(Pocałuj mnie)(Mandee Remix)(Magic Records)

6/Dawid Kwiatkowski – Bez ciebie(Warner Music)

5/Martin Lange – Kłamiesz(Universal Music)
W życiu uwierają nas drobiazgi, małe zadry, drobne kłamstewka. Diabeł tkwi w szczegółach, a szczegóły tworzą całokształt. Singiel „Kłamiesz” jednym, harmonijnym, melodyjnym cięciem muzycznego skalpela rozlicza się z przeszłością. Studium uwolnienia brawurowo wygrał w klipie Tomasz Kot. Ten prawdziwie hipnotyczny performance współgra z charakterną kompozycją zespołu.
Duet Martin Lange tak opowiada o „Kłamiesz”:

  • „Kłamiesz to ukłon w stronę tanecznego rocka z lat 70. z nowoczesnym podejściem do brzmienia. Najpierw pojawiła się w naszych głowach energetyczna perkusja, zaraz po niej wkręcił się hipnotyczny basowy riff. Złamaliśmy ten układ charakternymi gitarami i rozedrganym synthem. W taki sposób powstał instrumental, który okazał się idealnym nośnikiem historii o wewnętrznym mentalnym pojedynku, uwolnieniu się od toksycznej przeszłości i dojrzewaniu do decyzji, by wreszcie żyć w zgodzie ze sobą”. (**)

4/Karolina Stanisławczyk – Cliché(Hypsteria Reecords / E-Muzyka)
Nagranie „Cliché” było jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w stacjach radiowych na początku 2021 r. Kompozycja oparta o brzmienia z lat osiemdziesiątych XX wieku była tym, czym chciała się przedstawić szerokiej publiczności Karolina Stanisławczyk. Swój wokal kształtowała w Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy. Karolina jest także autorką tekstów, wokalistka i pianistką. Nad produkcją i kompozycją baczne oko miał sam Jonatan Chmielewski doskonale znany z duetu producenckiego MIYO tworzonego razem z Michałem Nosowiczem aka Mafia Mike! Piosenka „Cliché” to osobiste, szczere i prawdziwe emocje Karoliny Stanisławczyk.(autor tekstu: AK)

3/Three Of Us – Szklany sufit(Magic Records)
Trio Three Of Us (Ewa, Romek i Tomek) są absolutnymi debiutantami 2021. W styczniu do stacji radiowych trafiła ich premierowa kompozycja „Szklany Sufit”. Za muzykę odpowiada Marcin Kindla natomiast za warstwę tekstową Wojciech Byrski. Mając już na starcie takie wsparcie to może wróżyć tylko „dobrze” na przyszłość. Uczestnicy programu telewizyjnego „Bitwa na głosy” wstrzelili się
z piosenką „Szklany sufit” w popową niszę zaszczepiając dodatkowo polskiemu słuchaczowi nowoczesny odcień country. To aksamitne i pełne wdzięku połączenie dźwięków jest w postaci finalnej bardzo dynamiczne, melodyjne i łatwo wpadająco w ucho utworem. Trio wzięło udział w konkursie „Premier” podczas 58 Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu ze wspomnianym utworem.(autor tekstu: AK)

2/Daria Zawiałow & Dawid Podsiadło & Vito Bambino – I ciebie też bardzo(Sony Music / Mystic Prod.)
Autorami słów do tegorocznego singla są: Daria Zawiałow, Dawid Podsiadło i Vito Bambino. Utwór skomponowali Bartosz Dziedzic i Aleksander Krzyżanowski. „I Ciebie też, bardzo” było można usłyszeć w sierpniu na sobotnich koncertach w ramach trasy Męskie Granie. Na scenie Męskie Granie Orkiestra 2021 wystąpili: Daria Zawiałow, Dawid Podsiadło, Vito Bambino, Marcin Macuk, Łukasz Moskal, Olek Świerkot, Agim Dżeljilji i Piotr Rubik. (***)

1/sanah ft. Vito Bambino – Ale jazz!(Magic Records)
Jako wokalistka w roku 2020 okazała się praktycznie bezkonkurencyjna, ale w roku 2021 sanah ani na chwilę nie zwolniła tempa. „Ale jazz!” to była nie tylko nowa odsłona drugiej płyty studyjnej sanah, ale i spełnienie marzeń młodej artystki: w utworze usłyszymy Vito Bambino – wokalistę zespołu Bitamina, który inspirował ją od początku jej kariery.(*)

Opracowanie, przygotowanie, autor tekstu, zdjęcia: Arkadiusz Kałucki
Materiały prasowe:
Magic Records(*)

Universal Music(**)

Sony Music(***)

Październik 2021 – wywiady dla POP Radia / Radia Płońsk / Wasze Radio FM

Październik minął mi jeszcze szybciej niż wrześniowe dni. Tradycyjnie dużo rozmów, spotkań, wywiadów a poniżej wybrane informacje, recenzje z artystami czy autorami książek. To mogę powiedzieć był jeden dla mnie z „magicznych” miesięcy. Poznać osobiście i porozmawiać z niektórymi z nich, wydawało się być awykonalne. A tu proszę, jak się chce to można 🙂 Mogę Wam zdradzić, że Listopad równie jest imponujący w moich rozmówców. Także teraz nadrabiam zaległości, bo za parę dni kolejny wpis i też będzie się działo. Miłej lektury.

Bukartyk fot.AK

Z Piotrem Bukartykiem znamy się grubo ponad 20 lat. Niedawno powspominaliśmy sobie o minionych latach przy okazji jego albumu „Być może to wszystko”(2020). Płyta częściowo rozliczająca przeszłość, ale i niedawnych wydarzeń szeroko omawianych w mediach. To nie jest łatwy krążek w warstwie tekstowej. Bukartyk zresztą jest dla mnie „gigantem” w opisywaniu nie tylko rzeczywistości ale i emocji, które podkreśla melodiami. Potrafi oddać i zaprosić do swojego świata myśli, by następnie poprzez słowa „malować obrazy w naszej wyobraźni”. Album Bukartyka bardzo refleksyjny i potrzebny na dzisiejsze czasy.

Leepeck fot.AK

Ostatni raz rozmawialiśmy o jego solowej twórczości w 2017 r. Wtedy ukazał się jego debiutancki album anglojęzyczny „Borderline”. Były lider i założyciel zespołu Bohema(oj dawne czasy) Piotr Lipka aktualnie promuje swój drugi krążek pt. „Na mnie już czas”. Leepeck bo takim pseudonimem funkcjonuje na naszej scenie muzycznej wspomniany muzyk, do realizacji swojego materiału zaprosił kilka znakomitości. Są m.in.: Natalia Przybysz, Wojtek Mazolewski czy Anita Lipnicka. Płyta zawiera 10 utworów w całości zaśpiewanych po polsku. W tekstach przewijają się motywy przebaczenia, miłości, samotności, tęsknoty oraz odniesień do innych rzeczywistości, wymiarów czy baśni. Jest melodyjnie, prosta forma wyrazu stanowiąca spójność z brzmieniami zakorzenionymi w bluesowym wymiarze, folkowej akustyce, zwiewnym popowym feeling’u czy rockowej tożsamości Leepeck’a. Album „Na mnie już czas” może być dla niektórych z was kosmiczną podróżą w głąb siebie, a tam może czekać „Alicja”, „Marsjanie”, „Carla” albo „Babie lato”. Leepeck i jego płyta na ten czas i moment jest w moim zestawieniu rocznym w Top 10. Piotr! Gratulacje!

Telescope fot.AK

Zespół Telescope debiutują w tym roku utworem „Bajka”. Są z Mazowsza. W sześcioosobowym składzie z Olą Sobotą na wokalu i autorka tekstów jednocześnie wypatrzyli przez „teleskop” miejsce dla siebie. Powiedzmy sobie szczerze, że jest „ciasno” a konkurencji multum i nie śpi. Mimo to, ze swoimi metaforami w tekstach jaki w teledysku towarzyszącemu piosence „Bajka” realizują swój autorski pomysł. Powoli małymi krokami, bez porywania się z motyką na słońce mają swój plan. Póki co, jest on skromny ale konkretny. Może to i dobrze, że się nie spieszą jak większość: tu, zaraz, natychmiast, pędem, na hura. Potrzebują większego repertuaru i grania koncertów, bo dziś jak nie grasz to nie zaistniejesz, a to jest bardzo ciężki temat w Polsce – koncerty. Ja daję im szansę, mogę poczekać nawet rok na płytę aby była do zaprezentowania szerszej publiczności a nie do postawienia w regale.

Krist Van D fot.AK

Krist Van D czyli Krystian Dobraszak od blisko 18 lat jest obecny na polskiej scenie klubowej. DJ, Producent, Remixer debiutował nagraniem „Fly with me”. Występował na wielu festiwalach muzycznych w tym i na słynnym „Sunrise Festiwal”. Jego nagrania od kliku sezonów wydaje prestiżowy hiszpański label z muzyką taneczną Blanco y Negro Music. Powiedzmy w ostatnim 1,5 roku Krist Van D pomimo „lockdown’u” dostarczył fanom dobrej i udanej imprezy trzy produkcje. Pierwsza to mega przebój lat 80 XX wieku „You’re a woman” z repertuaru Bad Boys Blue. Druga piosenka to „Miami”(ft. OMZ) a kolejną jest „Run away”(ft. Mina Joksimović). Naturalnie wszystkim kompozycjom towarzyszą remixy dla DJ-ów. Widać i słychać u Krystiana od kilku lat pewną stabilizację, opanowanie i przekładanie na muzykę zdobytego doświadczenia nie tylko za konsoletą, ale i tego w studiu nagraniowym. Bo to są dwie różne bajki, które Krist Van D rozróżnia i wie jak się w nich poruszać. Krystian, duże dzięki za rozmowę i jesteśmy umówieni na dłuższy wywiad.

Karolina Lizer fot.AK

Karolina Lizer rok temu brała udział w 57 KFPP w Opolu w konkursie „Debiutów”. A kilka tygodni temu ukazała się jej debiutancka upragniona płyta „Lśniąca. Łąkowe historie”. Znalazło się na niej 9 kompozycji o słowiańskiej duszy, folkowym charakterze, spokojnym nastroju, lekkie, zwiewne krótko mówiąc łąkowe i naturalne. W tekstach także nie mogło zabraknąć odniesień do natury pod każdą postacią. Mamy tutaj np. wilk, konie, koty by za chwilę usłyszeć dęby, topole, wierzby a nawet Karolina wspomina o jagodach czy nawet jeżynach. Płyta mówi także o czterech żywiołach w metaforyczny sposób dotycząca uczucia między dwojgiem ludzi, ale i tak „Matka Ziemia” jest najważniejsza. Album „Lśniąca. Łąkowe historie” to nie jest mainstreamowa produkcja. To wyjątkowy i subtelny krążek na wyciszenie, relaks, odpoczynek i doskonały na ucieczkę w „inny wymiar” od zgiełku, hałasu i otaczającej nas kakafoni. Karolina, gratulacje za odwagę i szczerą płytę od serca.

Kasia Zdanowicz fot.AK

Ale się działo w ostatnich dniach. Tym razem od strony nie muzycznej a literackiej w intelektualną podróż zabrała mnie dziennikarka, prezenterka telewizyjna Kasia Zdanowicz. A wszystko za sprawą jej debiutu książkowego „Zawsze mówi, że wróci” (Wydawnictwo Czerwone i Czarne ). To jest książka o żonach himalaistów, które w rozmowie z Kasią opowiadają o życiu, gdy ich mąż/partner życiowy zdobywa najwyższe szczyty świata i jest bohaterem, a one w tym czasie mierzą się szarą codziennością. To nieustanna walka, poświęcenie z ich strony w związku by „on” realizował swoje pasje, marzenia, wyzwania. W 9 opowieściach 9 kobiet mówi szczerze o lęku, rozpaczy, czekaniu. Tu muszę zwrócić uwagę na fakt, że większość z polskich himalaistów, których żony zdecydowały podzielić się swoimi emocjami niestety zginęło w Himalajach. W książce Kasia Zdanowicz przeprowadza czytelnika poprzez pytania ze stanu ciekawości w stan współczucia. Z każdą przeczytaną stroną pojawiają się z tyłu głowy słowa i pojęcia doskonale nam wszystkim dorosłym znane jak: Empatia, Egoizm, Zawziętość, Adrenalina, Szczerość czy Pustka, której po starcie ukochanej osoby nie jesteśmy w stanie jej wypełnić. Nawet po wielu latach czy dekadach. Miejscami odnosiłem wrażenie, że jest mowa o wyścigu między samorealizacja a tolerancją. Kasia Zdanowicz zawarła także inne płaszczyzny towarzyszące jej rozmową. Na przykład to jak komunikowano się w latach 70 czy 80 XX wieku, a jak to jest w nowym stuleciu. Jak informowano ludzi o sukcesie czy tragedii w Himalajach. Trudno nie wspomnieć, że część z rozmówczyń Kasi wspinała się po górach, skałkach a nawet chodziły po jaskiniach. Stąd też są inne wyczuwalne emocje gdy opowiadały o śmierci męża wdowy nie mające nic wspólnego z górami. Gorąco polecam książkę Kasi Zdanowicz „Zawsze mówi, że wróci”, każdemu bez wyjątku. To kawał dobrego i rzetelnego dziennikarskiego rzemiosła, a śmiem twierdzić, że przysłowiowymi „Himalajami” w pracy Kasi było przekonanie do zwierzeń jej bohaterek, które zawsze były „w cieniu wielkiej góry”. Kasiu! Merci!

Marek Ostrowski fot.AK

W ubiegłym tygodniu, w ciągu jednego dnia spełniłem swoje dwa realne marzenia. Poznanie i porozmawianie z Panem Markiem Ostrowskim było jednym z nich. Komentator tygodnika „Polityka”, Specjalista od spraw międzynarodowych, były Korespondent Polskiej Agencji Prasowej w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii i…Francji od blisko dwóch lat promuje swoją kolejną książkę w biografii „Francuski sen”( Wydawnictwo Dialog) . Kiedy było spotkanie autorskie w Warszawie, które prowadziła Kasia Zdanowicz, niestety nie mogłem brać w nim udziału. No, ale jak mówi przysłowie „co się odwlecze, to nie uciecze” i nastała ta wielkopomna chwila. To książka mówiąca jak kształtowała się Francja na przestrzeni wieków z głównym naciskiem na czas od końca drugiej wojny światowej po dziś dzień. To mowa o Francji na arenie międzynarodowej, która niemal zawsze wypowiada się tak odmiennie od innych by się wyróżnić. Z jednej strony zostaje pokazana Francja spokojna, ostrożna(za prezydentury Jacques Chirac’a czy François Mitterranda), a druga strona medalu to ta dynamiczna, chętna do szybkiego działania, z fantazją, młoda(prezydentura np. Emmanuel Macrona). Trudno nie mieć skojarzeń „Francuskiego Snu” z „American Dream”. Francja opisana przez Pana Marka Ostrowskiego to Francja wg mnie, która „chce zjeść ciastko i mieć ciastko”. Tu przeszłość zadaje pytanie teraźniejszości – gdzie ta wielka Francja? Poprosiłem Pana Marka by na chwilę został reżyserem teatralnym i wystawił dwie sztuki, a także odpowiedział na moje kluczowe pytania – Czy dzisiejsza Francja jest bardziej rozważna czy romantyczna? O tym wszystkim rozmawiałem w programie „Kulturalne Mazowsze” 24.10.2021 w Radiu Płońsk 93.6 FM.

Ałbena Grabowska fot.AK

Z Ałbeną Grabowską minionego lata spotkałem się dwa razy. Obie rozmowy naturalnie dotyczyły jej książek „Tam, gdzie urodził się Orfeusz” oraz „Doktor Bogumił”. Teraz, jesienią nasza rozmowa dotyczyła książki „Doktor Anna”. I tu uwaga! Zarówno „Doktor Bogumił” jak i wspomniana „Doktor Anna” należą do trylogii Uczniowie Hipokratesa. Obie ukazały się nakładem Wydawnictwa Marginesy. W drugiej odsłonie wspomnianej serii Ałbena przybliża prawdziwą historię pierwszej polskiej dyplomowanej lekarki Anny Tomaszewicz-Dobrskiej. Pochodząca z Mławy bohaterka książki swoją edukację medyczną zdobyła na studiach w Zurichu. Towarzystwo Lekarskie w Warszawie nie chciało jej przyjąć do swoich szeregów by mogła praktykować, a jeden z profesorów podobno miał powiedzieć „(…)Sam pomysł by kobieta była lekarzem obraża Boga(…)”. To książka mówiąca o dobroci głównej bohaterki, jej mądrości i niewątpliwie odwadze. Jest uparta, zmierza do celu powoli, ale pewna siebie i swoich umiejętności. „Doktor Anna” to 7 rozdziałów przeplatanych 7 historiami związanymi z osiągnięciami ówczesnej XX wiecznej medycyny i nie tylko. Jest tu mowa m.in. o wynalazku Röntgena, Pasteur także podpisał listę obecności, a sam Charles Darwin także przyczynił się do innego patrzenia na medycynę. Drugi tom Uczniów Hipokratesa „Doktor Anna” na pewno uzupełnia wiedzę zwykłego czytelnika na temat stanu medycyny na początku XX wieku, myślenia ówczesnych lekarzy, jak kobiety były traktowane niemal pod każdym względem, jak zmieniał się świat i jego osiągnięcia naukowe, które przyczyniły się do rozwoju i postępu w leczeniu chorych. Trzeci tom przewidziany jest na przyszły rok. Ciekawe, co tym razem Ałbena Grabowska nam zaproponuje?

Alergen fot.AK

Krakowska formacja rockowa Alergen istnieje od 2005 r. Aktualnie mistrzowie melodyjnego rocka z elementami popu, świętują wydanie swojej trzeciej płyty w dyskografii – „Alergen III”. Spotkałem się z liderem, założycielem, kompozytorem i autorem tekstów Pawłem Nawrockim by nie tylko omówić nowe wydawnictwo Alergenu. To była rozmowa także o przeszłości i przyszłości, bo w tekstach na nowej płycie jest tylko napomkniecie o tym co było, a należy skupić się na przyszłości. Optymistycznie, do przodu, nie rozpamiętywać i zamartwiać się nieustannie. Relacje między dwojgiem ludzi, miłość i wszystko co się z tym tematem wiąże zawsze jest inspirującym tematem dla artystów. Każdy indywidualnie ma swoje własne spostrzeżenia, wnioski i tylko od jego pomysłowości jak to pokaże innym zależy sukces, mniejszy czy większy. Pawłowi to się udaje od 16 lat, ma swoją publiczność – w Anglii też(!)gdzie występowali w słynnej sali koncertowej O2 w Londynie. Lekko, świeżo, melodyjnie prezentuje się nowa płyta „Alergen III”. Sympatyczne nuty na jesienne wieczory mnie akurat przekonały. Paweł dziękuję za rozmowę.

Sara fot.AK

Sara Jaroszyk należy do grona tych młodych wokalistek w naszym kraju, który wg mnie należy się więcej uwagi. Debiutowała solową płyta w 2018 r. „Światłocienie” i doskonale została przyjęta nie tylko przez dziennikarzy muzycznych. Ponadto, Sara jest doskonale znana z udziału w wielu projektach muzycznych m.in. P.Unity(dostała nominacje do nagrody „Fryderyka” za album „Pulp”); występowała u boku samej Rosalie czy zespoły Rasmentalizm. Rok 2021 jest bardzo ważny w życiu Sary, bo właśnie ukazała się jej druga solowa płyta „Neowise”. Na jej temat będę dopiero z Sarą rozmawiał, natomiast teraz spotkaliśmy się aby porozmawiać o nagraniach singlowych promujących wspomniane wydawnictwo. Ależ mamy tu do dyspozycji R&B z najwyższej półki i to tej bliskiej Stanów Zjednoczonych. Single „Ciemność”, „Po co?”(ft.Skip) czy „Spójrz”(ft.Jarecki) to emanacja seksualności, tajemniczości, pokusy i kobiecej pewności siebie uzupełnionej wrażliwością. Te piosenki mają „duszę”. Więcej na pewno napisze przy albumie. Póki co, polecam wam Sarę i jej twórczość.

Izabela Szafrańska fot.AK

W moim prywatnym zestawieniu młodych, zdolnych, utalentowanych wokalistek Izabela Szafrańska jest w Top 5. Wszechstronna wokalnie jak i muzycznie ma w swojej biografii udział The Voice Of Poland. Nagrała ze swoją siostrą bliźniaczką płytę tworząc zespół El Saffron, a jako solistka w 2019 r. wydała debiutancki krążek „Z Bursztynu”. Kilkanaście dni temu spotkaliśmy się już nie przez skype’a, a osobiście przy kawie by porozmawiać o nowym singlowym utworze Izy – „Szukam miłości”. Jest gitarowo, akustycznie, nastrojowo bez krzyku i agresywności. Jak mówi i śpiewa w piosence artystka „My jesteśmy nieskończonym źródłem miłości” oraz to, że „nie możemy uzależniać swojego szczęścia czy swoich wartości od innych otaczających nas osób”. Utwór wpasował się w jesienną aurę, ale w pozytywnym tego słowa znaczeniu dając odbiorcy dużo ciepła.

Filip Lato fot.AK

Pyk! i tuż po oficjalnej premierze singla „Wracam sam”(5.10.2021 r.) Filip Lato był moim gościem w programie „Warto Posłuchać”. Ależ ten chłopak jest rozrywany przez media. Talent ma, pomysły na siebie też i regularnie wszystko realizuje krok po kroku. Uczestnik The Voice Of Poland oprócz śpiewania potrafi grać na gitarze i fortepianie. Ma na swoim koncie album „Halo Ziemia”(2018 r.). Tuż przed gorącą premierą radiową Filip w sieci zamieścił swoją interpretację mega-hitu „Byłaś serca biciem” z repertuaru Andrzeja Zauchy. Był to wyraz hołdu wybitnemu polskiemu wokaliście, którego niestety nie ma wśród nas od 30 lat. Nowy singiel „Wracam sam” jest bogatą i przestrzenną w brzmienia popową kompozycją. Melodyjnie, zdecydowanie, stanowczo Filip śpiewa m.in. o oddaleniu się od siebie w związku – „(…)jestem na końcu listy twoich spraw(…)”. To piosenka także o stawianiu wspólnym priorytetów życiowych, zagubieniu się w ich realizacji, braku dialogu w związku, który doprowadził do konfliktu, do bycia na rozdrożu życiowym. Trudnie nie odnieść wrażenia, że tu mężczyzna „tęskni za stabilnością”. Lato Jesienią w pełni zasługuję na waszą uwagę. Filip – DZIĘKI!

Autor tekstu, fotografii, opracowanie, przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

Wrzesień 2021 – wywiady dla POP Radia / Radia Płońsk / Wasze Radio FM

Moi fot.AK

Nawet nie wiem kiedy, a z kolejnymi spotkaniami i wywiadami zacząłem wrzesień. Pomimo, że kalendarz mam już częściowo zapełniony do grudnia, to było jeszcze bardziej intesywnie np. doszły długo wyczekiwane przez wszystkich Targi Książki w Warszawie(jest tutaj oddzielna relacja). Poniżej tradycyjnie prezentuję wybrane rozmowy i ich krótkie recenzje, które możecie także przeczytać na moim instagramie – wartoposluchac.

Mariusz Wawrzyńczyk fot.AK

Mariusz Wawrzyńczyk ma na swoim koncie zwycięstwo w 52 Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie „Debiutów”. Ma także jeden album „Zawsze pod prąd”, gdzie znajdziemy interpretację hity zespołu Bajm – „Biała Armia”. Czas teraźniejszy przynosi nam singla „Królowie życia” skomponowanego i napisanego przez Juliusza Kamila(Viki Gabor, Roxie Węgiel, Weronika Juszczak). Na przyszły rok przewidziana jest premiera nowej płyty Mariusza, która będzie miała rockowy charakter z mieszanką popu.

Dagga fot.AK

Dagga czyli Dagmara Czechura ponad rok temu debiutowała solowym utworem „To trudne”. Rozmawialiśmy wtedy przez skype’a, a kilka dni temu nareszcie już bezpośrednio przy kawie o jej nowej propozycji singlowej „Mów do mnie”. Kompozycja skomponowana i wyprodukowana do spółki z Przemysławem Pukiem(Grzegorz Hyży, Mateusz Ziółko, Natalia Szroeder). Dagga od początku stawia na brzmienia pop music. W warstwie tekstowej mówi o tym jak trudno jest wyrazić uczucia w cztery oczy, ale już w piosence jest o wiele łatwiej. To kolejna osobista odsłona młodej wokalistki, która ceni sobie szczerość, pozytywne nastawienie do ludzi i życia a telepatię traktuje jako coś fascynującego.

Michał Rudaś to jeden z nielicznych w naszym kraju ekspertów, znawców muzyki i szeroko rozumianej kultury indyjskiej. Znamy się od wielu wielu lat i Michał zawsze był obecny w moim programie „Warto Posłuchać”. Tym razem zaśpiewał po polsku swoją nową propozycję pt. „Naprawdę jesteś”. Piosenka od początku do końca była inspirowana kulturą romską, poezją Papuszy a także książka Jerzego Ficowskiego „Cyganie w Polsce”. Nagraniu towarzyszy rysunkowy teledysk autorstwa Magdaleny Pileckiej. Od warstwy tekstowej otrzymujemy refleksję na życiem współczesnego człowieka, o potrzebie wolności nie przywiązując uwagi do bogactw materialnych, tęsknocie za bliskością z naturą bo kompozycja powstała podczas lockdownu jaki obowiązywał ponad rok czasu. Ponadto, Michałowi Rudasiowi w utworze towarzyszą Marcin Świderski – instrumenty klawiszowe, klarnet, klarnet basowy, saxofon tenorowy, gitara akustyczna, gitara elektryczna, programming, aranżacja, produkcja, mix, mastering / Mateusz Szemraj – rebab, gitara elektryczna / Piotr Malec – tabla, dholak. Michał dostarczył do stacji radiowych coś innego, nieoczywistego za to w swoim stylu i z zachowaniem tożsamości muzycznej.

Raf Skowroński fot.AK

Raf Skowroński jest jednym z najciekawszych solowych debiutów 2021. Prezentuje R’n’B, śpiewa po polsku i na koniec roku przygotowuje swoja pierwszą EP’kę. Raf został w tym roku wyróżniony przez projekt muzyczny i label jednocześnie My Name Is New. Jego dwa singlowe utwory „Wody łyk” oraz „Miło cię poznać” były tematem mojej rozmowy z młodym artystą.

Na początku tegorocznych wakacji rozmawiałem z Karoliną Stanisławczyk o jej debiucie singlowym „Cliché”. Na zakończenie lata ponownie udało się zaprosić zapracowana wokalistkę na już dłuższą pogawędkę. Tym razem omówiliśmy jej premierowy album w biografii pt. „Cliché”. Kształtująca swój wokal w Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy Karolina do szerokiej współpracy nad debiutanckim albumem zaprosiła kilku producentów, kompozytorów i autorów tekstów. Oprócz Jonatana Chmielewskiego doskonale znanego z duetu producenckiego MIYO tworzonego razem z Michałem Nosowiczem aka Mafia Mike, liste obecności podpisali m.in. Arkadiusz Kopera(!), Urbaniaque, wokalista Michał Szczygieł(też świetny debiut fonograficzny 2021). Przewijające się brzmienia z lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku zostały ozdobione tekstami, które są osobiste, szczere, z prawdziwymi emocjami Karoliny. Na albumie „Cliché” mamy do czynienia z tym co jest od wielu lat obecne u amerykańskich młody gwiazd muzyki. To dotyczyło m.in. Seleny Gomez czy samego Justina Biebera. Ich słuchacz, odbiorca, fan otrzymywał od swoich gwiazd piosenki, które były i dotyczyły ich wieku, adekwatne do rzeczywistości, artysta i fan szli w jednym kierunku przez kolejne lata życia. Nie śpiewano o czymś czego nie doświadczono czy było przeznaczone dla dorosłych. Tak się buduje publikę i mnie już nie dziwią odsłony klipów na you tube czy inne listy przebojów sprzedaży. I ten patent Karolina zastosowała jako jedna z nielicznych w naszym kraju. W jej tekstach zamieszczonych w 9 utworach jest miejsce na wspomnienia, na pierwsze zakochania, miłość i relacje z drugim człowiekiem. To także miejsce na bunt, chodzenie pod prąd i wybory życiowe czy świadomość popełnianych błędów. Dobrze, że Karolina Stanisławczyk ma obok siebie kilku tak doświadczonych muzyków. Ma się od kogo uczyć, bo przed nią jeszcze wiele sztormów i burz. Póki co, niech cieszy się z debiutu i konsekwentnie zmierza do celu. Karolina, duże dzięki!

Ostatnio z Martą Bijan rozmawiałem przy jej debiucie fonograficznym pt. „Melancholia”. Finalistka IV edycji programu telewizyjnego typu talent-show „X-Factor” planowała wtedy jeszcze zrealizowanie swojego filmu, napisaniu i wydaniu poezji i…wszystko się udało. Ba! Nawet więcej, ale to inna historia. Kilka dni temu spotkaliśmy się by przeanalizować i porozmawiać o jej drugim muzycznym dziecku czyli płycie „Sztuka płakania”. Dziewięć kompozycji składa się na wspomniany album z czego aż cztery to single promujące całość. Jak mówi sama Marta, płyta nadaje się do słuchania w samochodzie. Jest mocno odbiegająca od debiutu na czym bardzo zależało Marcie, zwłaszcza w brzmieniu całego materiału. I jest! Miejscami miałem skojarzenia ze skandynawskim thrillerem pełnym chłodu, tajemniczość i niepewności „co dalej?”. W warstwie tekstowej Marta Bijan stosuje dualizmy, metafory – ale ona się tym bawi – a ja do tej historii z życia Marty, dopasowałem mam nadzieję znany wszystkim z mitologii greckiej mit o Prometeuszu. Powiem nieskromnie, że to było trafne skojarzenie. To bardzo życiowa płyta. Raz człowiek idzie po grubym lodzie by momentalnie znaleźć się pod nim i na dodatek nie mamy szans się wydostać spod niego. Znikąd pomocy. Na odbicie od dna i wydostanie się nawet przez „szczelinę” musimy czekać, a brakuje tlenu. Innym razem poświęcasz się, dajesz z siebie wszystko, masz dobre i szczere zamiary a tu nagle otrzymujesz nóż w plecy. Płyta nafaszerowana tematami do klubu dyskusyjnego. Album Marty Bijan „Sztuka płakania” w większości został napisany i nagrany podczas ubiegłorocznego „lockdownu”. Wśród muzycznych gości zaproszenie przyjęła m.in. Kasia Sienkiewicz z Kwiatu Jabłoni(!). Marta, to była uczta z wyjątkowym menu. Dziękuję.

Daniel Wyszogrodzki.fot.AK

Ostatnie dni są dla mnie mega intensywne, ale to nic w porównaniu z zapełnionym kalendarzem Daniela Wyszogrodzkiego. Na początku wakacji rozmawialiśmy o jego książce „Ale Musicale!” a teraz udało się rzutem na taśmę spotkać i porozmawiać o pierwszej w biografii powieści „Plac Leńskiego” (Wydawnictwo Marginesy). Spokojnie ta książka mogłaby mieć tytuł „Mój pierwszy raz”. Poznajemy tak na poważnie jak wyglądało życie Daniela od urodzenia do roku 1974 kiedy to, autor kończy szkołę podstawową i idzie do liceum. Wszystko dzieje się w Warszawie na starej Pradze, ale trudno było nie wspominać o jej nowych terenach czy innych zakątkach stolicy w czasach PRL-u. Ja jednak zwróciłem uwagę na kilka ważnych wątków w tej powieści, nie koniecznie podkreślonych przez autora. To np. „samodzielność” młodego chłopca, którego mama umiera kiedy ma 3 latka. Wychowują go dziadkowie, a tata jest lekarzem i niemal nie wychodzi ze szpitala, aha i mieszka na Saskiej Kępie. Widują się tylko w weekendy…przeważnie. To w ogólnym rozrachunku historia chłopca, który bardzo chce być „potrzebny”, czuł się „niekochany”, ale na pytanie „Czy mama byłaby z Ciebie dumna?” Daniel odpowiada, że „TAK”! Z „Placu Leńskiego” czytelnik dowiaduje się kim byli „gitowcy”, jakie filmy, seriale czy muzyka kształtowały Daniela Wyszogrodzkiego. Książka mojego rozmówcy z każdą stroną przypominała mi pamiętnik pisany przez Rzeckiego w „Lalce” Bolesława Prusa. Danek, bo tak funkcjonuje w powieści autor, żyje po dziś dzień wspomnieniami, stąd skojarzenie. Odtwarza wszystko bardzo uważnie i z detalami przywołuję dawną Warszawę. Czuć minimalną tęsknotę, ale bez przesady. Ja nie wiem czy ta książka nie może posłużyć uzupełnienie przewodników po naszej stolicy. Wszystko napisane obrazowym językiem i powiem szczerze – już kilka razy to innym autorom mówiłem – to jest świetny materiał na scenariusz filmowy. Daniel! Dziękuję za „powrót do przeszłości”, bo wiele z tego co opisałaś sam doświadczyłem już jako kolejne pokolenie Polaków.

Przygotowanie, opracowanie, autor tekstów, autor zdjęć: Arkadiusz Kałucki

  • Follow Radio Program on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

    Program muzyczny w pełni autorski może być także w twojej stacji radiowej. Profesjonalnie, rzetelnie, przebojowo, z pomysłem. Na konkretne propozycje czekam pod adresem mailowym: wartoposluchac@gmail.com

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum