Best Of 2023 – Albumy Polska

Pierwsze moje oficjalne podsumowanie roku wśród polskich albumów miało miejsce w 2013 r. Ostatnio ciesząc się urlopem zastanawiałem się dlaczego jeszcze wcześniej nie robiłem zestawienia rocznego? I nie znam odpowiedzi. Nie robiłem i już. Pomimo, że jest z czego wybierać, a zwłaszcza w dzisiejszych czasach. Od początku wprowadziłem pewne filary, podstawy i zasady, którymi się kieruję i nic się w tej kwestii nie zmieniło i nie zmieni. Aczkolwiek kosmetyczne, subtelne zmiany zastosowałem już rok wcześniej. Bo niby jest zawsze TOP 50, ale przy niektórych pozycjach są zamieszczone dwa krążki co sprawia, że już nie jest to wspomniany Top. Ale to jest prawo autora. Przechodząc do sedna sprawy, w zestawieniu w pierwszej kolejności obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM także Radiu Płońsk 93.6 FM i Wasze Radio 89,0 / 97,2 / 99,7 /105,8 / 96,8 FM. I nie mam tu na myśli rozmowy o singlowych propozycjach zwiastujących płyty. Jeżeli ktoś nie dostarczył płyty cd czy vinyla, nie chciało mu się nawet wysłać w wersji cyfrowej albumu(a są tacy!!!!!) to go nie ma, albo jest bardzo nisko bo….jest coś takiego z czym się nie dyskutuje – gust muzyczny każdego z nas. Miłej lektury! Wszystkiego dobrego w Nowym Roku dla Was i najbliższych.

50/Peter Paul – Retro section (Italo Box Music Europe)
49/Lija – Słowa których nigdy nie wypowiedziałam (Universal Music)
48/Jaśmin – Sploty (Jaśmin)
47/Różanek – Płyta krótkogrająca (Różanek)
46/Żaneta Chełminiak – Chłopaki płaczą (Żaneta Chełminiak / Agora Digital Music)
45/Dr. Misio – Chory na Polskę (Agora Muzyka)
44/Agnieszka Musiał – Jestem u siebie (Agora Muzyka)
43/Kortez – Naucz mnie tańczyć (Jazzyboy Rec.)
42/Lech Janerka – Gipsowy odlew falsyfikatu (Mystic Prod.)
41/Błażej Król – W każdym( polskim)domu (Sony Music)
  Arek Kłusowski – Zaległości w miłości (Kayax Prod.)

40/Doda – Aquaria (Universal Music)
39/Ana Andrzejewska – Haśka (Echo Prod. / Agora)
38/OS.SO – Szymborska – zachwyt i rozpacz (OS.SO / Agora Digital Music)
37/Sarsa – Jestem Marta (Kayax Prod.)
  Porter/Karczewska – On the Wrong Planet (Mystic Prod.)
36/Nicole Kulesza – Freski (Nicole Kulesza)
35/Justyna Kuśmierczyk – Akwamaryn (Pierwszy Milion)
34/bryska – Biorę wdech(hikikomori) (Magic Records)
33/Beata Kozidrak – 4B (Sony Music)
32/Ostatni Dzień Lata – Ostatni Dzień Lata (ODL)
  Daria ze Śląska – Tu była (Jazzyboy Rec.)
31/Paulina Przybysz – Wracając (Def Jam Rec. / Universal Music)

30/Boogie Boys – Full speed no brakes (Flowers Rec.)
29/Stacja Folk – W drogę ruszam i…(Stacja Folk)
28/Ochman – Testament (Universal Music)
27/Michał Szczygieł – Michał Szczygieł (Universal Music)
26/Pierwiastek Z Trzech – Relacje (Pierwiastek Z Trzech / Agora Digital Music)
25/Kasia Lins – Omen (Universal Music)
24/Wolska – Wolska (QL City)
23/Bartek Królik – 14 (Agora Muzyka)
22/Ptakova – Wesoła dziewczyna z sercem często smutnym (Ptakova)
21/Smolik/Kev Fox – Belly of the whale (Kayax Prod.)

20/Wiktor Dyduła – Pal-Licho! (Universal Music)
19/Natalia Przybysz – Tam (Kayax Prod.)
18/Ignacy – Central Park (Universal Music)
17/Tony Yoru – Error (Agora Muzyka)
16/Oskar Cyms – Nigdy wcześniej (Warner Music)
15/Oysterboy – Ody do letnich dni (Oysterboy)
14/Swiernalis – Stoicki niepokój (Kayax Prod.)
13/KiM – Opowieści (Mystic Prod.)
12/Goya – Rozdział VIII (Agora Muzyka)
11/Ania Karwan – Swobodnie (Agora Muzyka)

10/Katarzyna Groniec – Konstelacje (Warner Music)

9/P.Unity – No codes (U Know Me Rec.)

8/Pola Rise – Hikikomori (Warner Music)

7/Kathia – Przestrzeń (Universal Music)

6/Älskar – Końce (Älskar / Agora Digital Music)

5/BAiKA – Zdecydowana mniejszość (BAiKA)
Teoretycznie powinienem napisać – Piotr Banach i zakończyć ten wpis. Wszystko jasne. Legenda polskiej muzyki rockowej. W latach 1992-1999 jeden z liderów zespołu Hey i odpowiedzialny za brzmienia oraz płyty zespołu. Poza tym działał jako założyciel Indios Bravos czy Ludzie Mili. W ostatnich latach tzn. od 2018 roku Piotr Banach razem z Kafi Ficaj tworzy duet BAiKA. Ich pierwsza płyta nosiła tytuł „Byty Zależne”. Ta najnowsza „Zdecydowana mniejszość” była tematem naszej rozmowy. Trzynaście premierowych utworów to silne, wyraziste brzmienia rockowe mieszające się z elektroniką, ale nie taką jaką znamy z mainstreamu. To melodie w zabłoconych butach jak można przeczytać w zapowiedzi albumu. Oprócz przeżyć, przemyśleń i rozterek jednostki w warstwie lirycznej to też jest wyraz w nieoczywisty sposób wytrwałości, pracowitości, kreatywności, odwagi szacunku czy zaufania moich rozmówców. Innymi wątkami na płycie „Zdecydowana mniejszość” jest także strach, obawa, serce, chodzenie na skróty drogą, która tak na serio jest nieprzewidywalna. Bardzo wymagająca i treściwa płyta Piotra Banacha i Kafi Ficaj. Na krążku jest jeden zaproszony gość – Jacko Brango, z którym już wcześniej Piotr współpracował. Dla mnie to jedna z płyt kandydujących do Top 10 mijającego roku. Jak będzie zobaczymy. Piotrze, Kasiu pięknie dziękuję za cudowną rozmowę.(autor: Arkadiusz Kałucki)

4/Daria Zawiałow – Dziewczyna Pop (Sony Music)
Czwarty, studyjny album artystki to bez wątpienia była jedna z najbardziej wyczekiwanych premier muzycznych roku 2023! To zdecydowanie najbardziej złożony projekt wydawniczy artystki. Daria tym razem postanowiła podzielić album na trzy rozdziały. Pod każdym z nich kryją się cztery premierowe utwory, a wraz z nimi osobna historia, warstwa wizualna i miejsce na mapie Stanów Zjednoczonych. „Dziewczyna Pop” zwiastowany był singlami „FIFI HOLLYWOOD”, „Z Tobą na chacie” czy „SUPRO” z Taco Hemingwayem. A tak Daria opowiada o genezie tytułu płyty: „Ta płyta nie jest do końca popowa. Jest oparta na gitarach, ma mocniejsze brzmienia. Ale na wielu płaszczyznach mojego życia jestem dziewczyną pop. Nie cisnę na siłę, żeby być przesadnie offowa. Często słucham popu. Jeśli mam ochotę, oglądam głupie komedie romantyczne, śmieję się z memów. Nie wstydzę się tego. A jeśli nawet chcę zaśpiewać coś popowego, to to robię. Na przestrzeni lat wielokrotnie byłam szufladkowana. Alternatywa, indie rock, indie pop. Na koniec dnia jestem po prostu dziewczyną pop”.(*)

3/Rosalie. – Motherlode (Universal Music)
Cierpliwie czekałem aż się doczekałem. Rosalie. należy do grona tych młodych artystów, którzy za każdym razem: zaskakują pozytywnie, permanentnie emanują swoją chęcią robienia postępów, rozwijania się na wielu płaszczyznach i dbają o swoją tożsamość muzyczną, która oparta jest na szeroko rozumianych brzmieniach R&B. Ewolucja od płyty „Flashback”(2018 r.) przez „IDeal”(2020 r.) i na tej najnowszej „Motherlode” jest świetnym przykładem dla artystów będących na początku swojej drogi muzycznej. Nowa płyta Rosalie. Zawiera 13 utworów. Producentką albumu jest Chloe Martini, z którą doskonale dogaduje się moja rozmówczyni. To też zróżnicowane brzmienia, które do wspomnianego R&B dodane zostały muzyczne smaczki znane z alt-pop lat 70 i 80-tych XX wieku, electropop, hip-hopu. Są też zaproszeni goście, którzy niewątpliwie nadają charakteru płycie to: Kacha, Asthma, Kukon, Vito Bambino. Tytuł krążka Rosalie. „Motherlode” jest synonimem osiągania przez artystkę dobrostanu. Ten album jest istnie skrojony do stacji radiowych. Właściwie każdy singiel promujący płytę czyli „Iluzja”, „Raj”, „Stracona głowa”, „Świtała” czy mega-przebojowy „Czar”(ft. Vito Bambino) spokojnie jest do zagrania i to nie jeden raz. To bardzo dobra płyta i na pewno będzie w moim zestawieniu za rok 2023. Rosalie super było móc w końcu porozmawiać. Ogromna przyjemność i mam nadzieję na kolejne interview.(autor: Arkadiusz Kałucki)

2/Bovska – Dzika (Agora Muzyka)
Tu już jest kawał solidnej historii muzyki. Bovska dla mnie jest od początku jedną z nielicznych, która nie boi się nowych pomysłów w swojej twórczości i ich realizacji. Czy to w tematyce tekstowej czy muzycznej, produkcyjnej a o warstwie wizualnej nawet nie wspomnę. I tak jest na nowym krążku! Bovska ma na swoim koncie pięć albumów z tym najnowszym pt. „Dzika”. Wcześniejsze to „Kaktus”(2016), „Pysk”(2017), „Kęsy”(2018), „Sorrento”(2020). Nowy materiał muzyczny Bovska zrealizowała uwaga…z nowym producentem Archie Shevsky’m. Co nie oznacza, że jej dotychczasowa współpraca z Janem Smoczyńskim dobiegła końca. Jan Smoczyński jest obecny, ale nieco przyczajony. Płyta zawiera 12 utworów. To płyta o kobiecie i wokół kobiety. Ukazuje świat z bardzo kobiecej perspektywy. Jest o jej energii, sile, ciągłej cyklicznej przemianie, cierpieniu, spojrzeniu na świat, na miłość, na emocje. Przy realizacji całego albumu Bovskiej pomagali znakomici muzycy oprócz wspomnianych dwóch: Archie Shevsky’ego i Jana Smoczyńskiego. Listę podpisali: Michał Dąbrówka, Krzysztof Kowałko(Piotr Bukartyk, Artur Andrus). Kacper Budziszewski(Fismoll, Swiernalis), Kamil Woziński. Blisko połowa nagrań składająca się na tracklistę albumu „Dzika” ukazała się jako single promujące całość. Ja mam swoje ulubione: „Dzika”, „Ziemia mi się pali” oraz „Nie ma noc”. Magda jak zawsze świetnie się z Tobą rozmawia, dziękuję!(autor: Arkadiusz Kałucki)

1/Kwiat Jabłoni – Pokaz slajdów (Universal Music)
Kwiat Jabłoni to solidna firma na polskiej scenie muzycznej. Ich album „Pokaz slajdów” to trzecia studyjna płyta i nie będę zdziwiony jak będzie jedną z najważniejszych płyt roku 2023. Na nowym materiale muzycznym usłyszymy dwóch wybitnych artystów, których rodzeństwo Sienkiewiczów zaprosiło do współpracy: Igor Herbut(LemON), którego usłyszeć można w piosence „Głośniej” oraz wybitny skrzypek i kompozytor Adam Bałdych zagrał w kompozycji „Polcia”. Latem 2023 podczas festiwalu w Spocie Kwiat Jabłoni zdobył „Bursztynowego Słowika” śpiewając piosenkę „Od nowa”. Dwanaście utworów jest wyrazem radości, smutków, strachów, zdarzeń jakie miały miejsce w ostatnich dwóch latach. To ważne momenty i refleksje Kasi i Jacka. Przeplatające się w warstwie lirycznej wątki domu, nadziei, głowy(rozumu), nocy, czasu, pamięci nie powinny nikogo zdziwić. Kwiat Jabłoni po albumach „Niemożliwe”(2019), „Mogło być nic”(2021) oraz płycie „Wolne Serca”(2022) specjalnym wydawnictwie poświęconym Powstaniu Warszawskiemu teraz z „Pokazem slajdów” moim zdaniem wchodzi na jeszcze wyższy poziom. Kasiu, Jacku to była ogromna przyjemność móc z wam porozmawiać. Dziękuję!(autor: Arkadiusz Kałucki)

2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023…2023

Miniony rok 2023 był dla mnie nie tylko pracowity, kreatywny(jak zawsze zresztą), ale i dający mi niesamowitego „powera”, motywację do dalszej pracy, realizację swoich marzeń, wdrażanie kolejnych pomysłów i optymistyczne patrzenie w przyszłość. Jedno wydarzenie jakiego się kompletnie nie spodziewałem na zawsze pozostanie w moim sercu, pamięci.

22 kwietnia 2023 w Domu pod Królami, siedzibie Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, odbyła się uroczystość wręczenia Nagród ZAiKS-u – szczególnych wyróżnień przyznawanych za wyjątkowy wkład w rozwój i pogłębianie polskiej kultury, a także zaangażowanie w działalność Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Każda z piętnastu wyróżnionych przez Stowarzyszenie osób to nie tylko członek ZAiKS-u, ale przede wszystkim zasłużona postać, wyróżniająca się w swojej dziedzinie artystycznej. Każda mająca na swoim koncie dorobek będący konsekwencją obranej drogi twórczej lub zawodowej. fot.Karpati & Zarewicz

Za popularyzację polskiej twórczości rozrywkowej, nagrodzeni zostali Paweł Sztompke i wiadomo – JA – Arkadiusz Kałucki. Nagrodę ZAiKS-u otrzymało również Polskie Stowarzyszenie Wydawców Muzycznych, w którego imieniu nagrodę odebrał prezes PSWM Andreas Schubert.

Zdjęcie – Paweł Sztompke, Arkadiusz Kałucki, Andreas Schubert, Miłosz Bembinow
fot. Karpati&Zarewicz

A tu poniżej pozostała lista nagrodzonych we poszczególnych kategoriach:

NAGRODA ZAiKS-u ZA POPULARYZACJĘ POLSKIEJ MUZYKI WSPÓŁCZESNEJ
Barbara Schabowska

NAGRODA ZAiKS-u ZA OSIĄGNIĘCIA W DZIEDZINIE CHOREOGRAFII
Robert Bondara

NAGRODA ZAiKS-u ZA TWÓRCZOŚĆ DLA DZIECI
Krystyna Kwiatkowska
Kristoffer Rus
Jarosław Kilian

NAGRODA ZAiKS-u IM. KAROLA MAŁCUŻYŃSKIEGO ZA VARSAVIANA
Aleksander Szarłat

NAGRODA ZAIKS-u IM. KRZYSZTOFA TEODORA TOEPLITZA W DZIEDZINIE PIŚMIENNICTWA FILMOWEGO
Agata Tecl-Szubert

NAGRODA ZAiKS-u W DZIEDZINIE SZTUK WIZUALNYCH
Barbara Hoff

NAGRODA ZAiKS-u ZA PRZEKŁAD NA JĘZYK POLSKI
Dorota Dobrew
Małgorzata Semil-Jakubowicz

NAGDODA ZAiKS-u ZA PRZEKŁAD NA JĘZYK OBCY
Charles Kraszewski
Renata Schmigdall

Wszyscy laureaci Nagród ZAiKS-u otrzymali szklane statuetki zaprojektowane przez Marzenę Krzemińską, dziekana Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Nagrody 100-lecia ZAiKS-u:

ZBIGNIEW BENEDYKTOWICZ
KRZYSZTOF CUGOWSKI
DANUTA DANEK
JERZY ILLG
JAN A.P. KACZMAREK
LESZEK MĄDZIK
ROBERT OBCOWSKI
HENRYK WOŹNIAKOWSKI
ANDRZEJ ZIELIŃSKI
JACEK ZIELIŃSKI

Członkowie Honorowi ZAiKS-u.
To najwyższe wyróżnienie, jakim organizacja nagradza wybitnych twórców. Przy tej okazji otrzymują oni zaprojektowane przez Janusza Kapustę statuetki przedstawiające k-dron – jedenastościenną bryłę geometryczną o unikalnych właściwościach optycznych i strukturalnych. Tym razem Honorowe Członkostwo odebrali wybitni polscy tekściarze – Jacek Cygan, Bogdan Olewicz i Krzysztof Dzikowski.

fot. Karpati&Zarewicz / Źródło: zaiks.org.pl (**)

Teraz czas już na wspomniane podsumowania urodzinowe, jubileuszowe i nie tylko.

Jubileusze:

Zespół Wanda i Banda świętował swoje 40-lecie działalności artystycznej. Założycielką, wokalistką i całą maszyna napędowa grupy jest Wanda Kwietniewska. Przeboje: „HiFi” „Nie będę Julią”, „Kochaj mnie miły”, „Siedem życzeń”(utwór do serialu „Siedem Życzeń”), „Te noce są gorące”.

Zespół Fasolki obchodził 40-lecie. Jeden z kultowych polskich zespołów wokalno-tanecznych dla dzieci. To do nich należą piosenki z programu telewizyjnego „Tik-Tak” i mini-albumu ilustrującego wspomniany program m.in.: „Mydło lubi zabawę”, „Niedziela z tatą, niedziela z mamą”, „Myj zęby”. Teksty pisała Ewa Chotomska a muzykę komponowali Krzysztof Marzec i Marek Wysocki.

Urodziny:

Lech Janerka (70) kompozytor, autor tekstów, basista, muzyk rockowy. Założyciel zespołu Klaus Mitffoch, z którym wylansował przeboje „Jezu jak się cieszę”, „Muł pancerny”.(/)Wojciech Waglewski (70) gitarzysta, kompozytor, aranżer, wokalista, w 1985 r. założył zespoł Voo Voo. Razem z grupa Jafia nagrali piosenkę „Karnawał – pozytywne myślenie”, która jest hymnem Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.(/) Krzesimir Dębski (70) dyrygent, kompozytor muzyki filmowej, współczesnej, skrzypek jazzowy. Filmy: „Kingsajz”, „Szwadron”, „Ogniem i mieczem”. Seriale: „Janka”, „Matki, żony i kochanki”, „Ranczo”, „Na Wspólnej”. Piosenki: „Dumka na dwa serca”, „Stan pogody”, „Życie jest nowelą”, „Zakazany owoc”.(/) Ryszard Sygitowicz (70) gitarzysta, aranżer, kompozytor. Współpracował z m.in. Haliną Frąckowiak, Zbigniewem Hołdysem, Perfectem czy 2 Plus 1. Jest arystą solowym o bardzo bogatym dorobku artystycznym.(/) Grzegorz Markowski (70) wokalista, autor tekstów, kompozytor i lider rockowej grupy Perfect.(/) Marek Biliński (70) multiinstrumentalista, kompozytor muzyki elektronicznej, do spektakli teatralnych, muzyki filmowej a nawet muzyki baletowej. Przebój: „Ucieczka z tropiku”.(/) Władysław Komendarek (75) muzyk, kompozytor, aranżer, instrumentalista, producent muzyki elektronicznej. W latach 1973 – 1983 związany był z grupą Exodus. Później już występował solowo m.in. na festiwalu w Jarocinie!(/) Andrzej Mogielnicki (75) autor tekstów, współzałożyciel zespołu Lady Pank. Przeboje: „Mniej niż zero”, „Tańcz, głupia, tańcz”, „Wciąż bardziej obcy”, „Nic nie może wiecznie trwać”(Anna Jantra), „Twoja Lorelei”(Kapitan Nemo), „Iść w strone słońca”(2 Plus 1).(/) Zbigniew Górny (75) dyrygent, kompozytor, aranżer muzyki filmowej, instrumentalnej.(/) Józef Skrzek (75) wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista. Jest starszym bratem Jana Skrzeka. Założyciel Silesian Blues Band w 1971 r. by reaktywować grupę w 1974 r. i przemianować ją na nazwę SBB.(/) Wojciech Mann (75) wybitny dziennikarz muzyczny, radiowy, telewizyjny,aktor, pedagog, satyryk. Związany przez pięćdziesiąt lat z Programem III PR, a od 2020 współzałożyciel Radia Nowy Świat.(/) Korneliusz Pacuda (80) dziennikarz i krytyk muzyczny, popularyzator muzyki Country. Od początku związany z Piknikiem Country w Mrągowie, którego jest pomysłodawcą jak i dyrektorem artystycznym.(/) Michał Urbaniak (80) wybitny kompozytor, aranżer i muzyk jazzowy grający na skrzypcach oraz saksofonie.(/) Włodzimierz Korcz (80) tworzy duet artystyczny z Alicją Majewską. Jest aranżerem, pianistą, kompozytorem i dyrygentem. Twórca muzyki do filmów i seriali, między innymi: „07 zgłoś się” czy „Lata dwudzieste, lata trzydzieste”. A wśród piosenek ma na swoim koncie przeboje takie jak: „Och życie, kocham cię nad życie”(Edyta Geppert), „Odkryjemy miłość nieznaną”(Alicja Majewska), „Moja miłość największa”(Michał Bajor).(/) Andrzej Dąbrowski (85) perkusista jazzowy, wokalista, kompozytor, dziennikarz. Przeboje: „Zielono mi”, „Do zakochania jeden krok” czy „Szał by night”.(/) Jarosław Abramow-Newerly (90) autor tekstów, kompozytor, pisarz, dziennikarz, autor słuchowisk radiowych. Zapewne wszyscy znamy jego kompozycje do piosenek z tekstem Agnieszko Osieckiej np.: „Piosenka o okularnikach” czy „Mówiłam Żartem”.

Zmarli:

Janusz Grudziński (zm.2.10.2023 r.) – współtworzył brzmienie grupy Kultu. Kompozytor wielu hitów np.: „Arahii”, „Gdy nie ma dzieci” czy „Komu bije dzwon”. Kochał muzykę, historię i Warszawę, o czym świadczy jego pseudonim artystyczny – Xiążę Warszawski. Janusz Grudziński zmarł nagle. Miał 61 lat.(**)

Stanisław Radwan (zm.14.10.2023 r.) – Kompozytor, absolwent krakowskiej PWSM. W czasie studiów na krakowskiej PWSM pracował jako kierownik muzyczny w Teatrze Rozmaitości w Krakowie (1963–1966), później – w Teatrze Ateneum w Warszawie (1974–1976). Dzięki wstawiennictwu Witolda Lutosławskiego w 1967 roku odbył staż kompozytorski u Pierre’a Schaeffera (muzyka elektroniczna) oraz Oliviera Messiaena (kompozycja) w Paryżu. Urzeczony programami Piwnicy pod Baranami dołączył do grona jej wykonawców. Praca dla teatru i filmu tak pochłaniała Radwana, że zabrakło mu czasu, aby bardziej spełnić się w muzyce poważnej.(**)

Wojciech Korda (zm.21.10.2023 r.) Był najbardziej rockandrollowym polskim wokalistą, razem z Niemenem, Klenczonem i Nebeskim planował założyć kwartet na wzór Beatlesów. Korda śpiewał w Niebiesko-Czarnych 13 lat, do momentu rozwiązania grupy. Szczytowym osiągnięciem artystycznym zespołu była rock-opera Naga, której premiera odbyła się w Gdyni w 1973 roku. Wystawiono ok. 150 przedstawień. Później utworzył duet z żoną Adą Rusowicz.(**)

Piotr Nagłowski (zm.28.10.2023 r.) – Po 1989 roku Piotrek wraz z IFPI (Międzynarodową Federacją Przemysłu Fonograficznego) przygotowywał polski rynek do ponownego przyłączenia go do rynków europejskich i światowych, od których odcięty był żelazną kurtyną. Gdy nowe władze państwowe podpisały już wszystkie niezbędne pakty i porozumienia międzynarodowe, został dyrektorem pierwszej dużej, zachodniej firmy fonograficznej – BMG. Przeszedł w biznesie muzycznym drogę od samego dołu do samej góry. Znał się na tym i kochał to. Kochał muzykę i kochał artystów, z którymi pracował. Jego podopieczni mogli się czuć zaopiekowani i docenieni. Oszczędzał im wielu problemów, biorąc je na siebie i rozwiązując je, zadowolony, gdy się o niczym nie dowiedzieli. Zawsze ogarnięty, przygotowany, przewidujący i kompetentny.(źródło: Zaiks/ autor Tomek Lipiński)(**)

Marek Ałaszewski (zm.19.11.2023 r.) Muzyk, kompozytor, autor tekstów i charyzmatyczny wykonawca piosenek z nurtu rocka progresywnego. Malarz z wykształcenia, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na studiach udzielał się muzycznie w grupach Pesymiści i Bardowie. W 1969 roku założył formację Klan, która debiutowała rok później minialbumem „Klan”.(**)

Rafał Paczkowski (zm.8.09.2023 r.) realizator dźwięku, producent muzyczny, kompozytor, którego mogliśmy podziwiać na albumach takich artystów jak: Obywatel G.C, Lady Pank, Bajm, Edyta Bartosiewicz, Edyta Górniak, Raz Dwa Trzy, Ryszard Rynkowski.

To był dla mnie i jest nadal ogromny smutek i cios w minionym 2023 r. Dwóch najbliższych kolegów, przyjaciół z byłej redakcji muzycznej ówczesnego Radia Dla Ciebie(1991/92 – 2022) zmarło niespodziewanie. Ja w to nie wierzę i już…..

Jarosław Rosiński (zm.26.05.2023 r.) dziennikarz muzyczny, DJ, z którym miałem zaszczyt i przyjemność pracować od początku mojej pracy w radiu. On pierwszy poprosił mnie i zaproponował bym go zastąpił przy oprawie muzycznej jednego z programów kulturalno-publicystycznych, a co zaakceptował nasz ówczesny szef muzyczny śp. Witold Pograniczny.

Jerzy Rowiński (zm.28.11.2023 r.) to jeden z najwybitniejszych radiowych dziennikarzy muzycznych z jakim pracowałem. Był też w późniejszych latach moim szefem muzycznym. Ostatnio nasze drogi ponownie się zeszły w POP Radio 92.8 FM i Radiu Płońsk 93.6 FM.

W tym miejscu, mówię i piszę szczerze, że nie jestem jeszcze w stanie napisać cokolwiek od siebie…niezmiennie łzy same cisną się człowiekowi na samą myśl. Może kiedyś napisze książkę o didżejach, muzyce klubowej, z którą od początku jestem zawiązany i nic się nie zmieni. Dlatego cytat z profilu facebookowego:

Mariusz Duma (zm.6.08.2023 r.) z wykształcenia ekonomista, ale swoje serce, pasję i pracę włożył w promocję i propagowanie muzyki. Przygodę z nią zaczynał od grania na weselach, co wspominał do samego końca. Założyciel klubu Park przy warszawskim SGPiS (późniejsza SGH). Organizator pierwszych Mistrzostw dla DJ’ów, jeszcze w pierwszej połowie lat ‘80. W tym okresie założył też – jako pierwszy w Polsce – Klub muzyczny, znany dzisiaj jako DEE JAY mix club. Przez dekady wydawał kasety magnetofonowe, winyle, płyty CD, digital, obecnie również w formie serwisu cyfrowego DJ Promo, promując wielu znanych i słuchanych do dzisiaj hitów artystów polskiej sceny. Mariuszu, nie mówimy żegnaj, lecz do zobaczenia!!(źródło: Dee Jay Mix Club)(***) Muszę to ze stanowczością podkreślić, że jak zacząłem przychodzić do ówczesnego Radia Dla Ciebie(1991/92) już wtedy Mariusz był w stacji, współpracował z Redakcją Muzyczną. Miał swój autorski program(we Wtorki g.19 – 22) oraz razem z Bogdanem Fabiańskim współprowadził najstarszą klubową listę Top 40 Dance Chart, a później przez chwilę „Noc DJ-ów”.

Przygotowanie, opracowanie, realizacja, pomysł: Arkadiusz Kałucki

Materiały prasowe i zdjęcia promocyjne:
(*) Sony Music

(**) Zaiks.org.pl / kwartalnik „Zaiks Wiadomości” /

(***)Dee Jay Mix Club(facebook)

Best Of 2021 – Albumy – Polska

Moje podsumowanie muzyczne za rok 2021 tradycyjnie składa się z 50 albumów. Obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM także Radiu Płońsk 93.6 FM i Wasze Radio FM. To będę powtarzał jak mantrę!!! Proste i jasne. Dlatego też bardzo dużo innych wydawnictw nie znalazło swojego miejsca w moim zestawieniu.

fot.AK

50/Julian Lesiński – Milion nowych szans(Julian Lesiński)
49/Karolina Jop – Ventrem(Delphy Records)
48/Karo Szczurowska – Karo Szczurowska(Karo Szczurowska)
47/Kissinsky – Koniec czy początek(MTJ)
46/Alergen – III(Flash Entertament/Play Music)
45/Stashka – Histore(Soul Records)
44/Mietek Jurecki – Telefon Zaufania/Homo Sapiens(BNB Records)
43/Zuza Wiśniewska – Lusterka(MTJ)
42/Karolina Lizer – Lśniąca. Łąkowe historie(Karolina Lizer)
41/Aneta Figiel i Starsi Panowie – Zupełnie inna historia(Aneta Figiel)

40/Misia Furtak – Wybory(E-Muzyka)
39/Cukier – CK Anderson(Kayax Prod.)
38/Ars Latrans Orchestra – Sztuka miłości(Agora SA)
37/Kolory – Chcieliśmy tylko cos poczuć(My Name Is New/Kayax Prod.)
36/Starchy Na Lachy – Piekło(SP Records)
35/NoVela – 39:54(Agora SA)
34/Karolina Stanisławczyk – Cliché (Hypsteria Rec./E-Muzyka)
33/Kasia Moś & Aukso – Moniuszko 2.0(Agencja Muzyczna PR)
32/Ania Sama – Śnienie(Agora SA)
31/Kult – Ostatnia płyta(SP Records)

30/Leski – Supersam(Warner Music)
29/Anna Byaaz – Universe(Anna Byaaz)
28/Król – Dziękuję(Art2Music)
27/TheKayetan – Dla nas dom(My Name Is New/Kayax Prod.)
26/Marcin Nowakowski – Next level(E-Muzyka)
25/Atlvnta – Atlvnta(Universal Music)
24/Natalia Szroeder – Pogłos(Warner Music)
23/Oxford Drama – What’s the deal with me(Pias)
22/Kasia Dereń – Moje historie(Mind Prod./E-Muzyka)
21/Kwiat Jabłoni – Mogło być nic(Agora SA)

20/Ira – Jutro(Universal Music)
19/Muchy – Szaroróżowe(Kayax Prod.)
18/Niemoc – Kilka najważniejszych dni w życiu(Pias)
17/Brodka – Brut(Pias/Kayax)
16/Baranovski – Baranovski 2(Warner Music)
15/Andrzej Piaseczny – 50/50(Mystic Prod.)
14/Patrick The Pan – Miło wszystko(Agora SA)
13/Daria Zawiałow – Wojna i noce(Sony Music)
12/Michał Szczygieł – Tak jak chcę(Universal Music)
11/Lady Pank – LP40(Agora SA)

10/Ifi Ude – Ludevo(Agora SA)

9/Leepeck – Na mnie już czas(Agora SA)

8/Arek Kłusowski – Lumpexs(Kayax Prod.)

7/Marta Bijan – Sztuka płakania(E-Muzyka)

6/sanah – Irenka(Magic Records)

5/Plastic – Space(Plastic)
Plastic czyli Agnieszka Burcan i Paweł Radziszewski nagrali z okazji swojej muzycznej 18’tki czwarty studyjny album pt. „Space”. Duet istniejący od 2003 swoja konsekwencją, pomysłem, kreatywnością i mądrym doborem tego co w danej chwili jest „modne” w muzyce dostarczał szerokiej publiczności bardzo wyjątkowe kompozycje. Na palcach jednej ręki można wyliczyć ich piosenki z tych 18 lat, które mogą się słuchaczowi kojarzyć z danym wykonawcą czy konkretnym motywem. Teraz mamy 13 kompozycji autorstwa Agnieszki zarówno w warstwie muzycznej jak i tekstowej – ale zdolna bestia. Na płycie usłyszymy kilku zaproszonych gości np. Włodka Pawlika(!), Randy Brecker czy Krzysztofa Antkowiaka. Ponadto, bardzo atrakcyjnie brzmią instrumenty dęte, analogowe instrumenty klawiszowe. Mamy niesamowitą mieszankę stylów pod patronatem muzyki elektronicznego tanecznego popu z alternatywnymi akcentami dźwiękowymi. Płyta z czytelnym przesłaniem aby mieć dystans do rzeczywistości z zachowaniem umiaru. To również mowa o tęsknocie, samotności, uczuciach, znaczeniu wypowiadanych słów. Album „Space” to doskonała dawka muzyki i słowa. Autor: Arkadiusz Kałucki

4/Bibobit/Osiecka – Co to za czas?(Mystic Prod.)
Bibobit/Osiecka to projekt, który swój początek miał na deskach Teatru Nowego w Poznaniu w ramach festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej. Świetne przyjęcie spektaklu „Stan podgorączkowy” zaowocowało dołączeniem na stałe do repertuaru teatru, a przygotowana na tę okazję muzyka, w czasie pandemii, zyskała swoją studyjną odsłonę. Żywa perkusja, bas, instrumenty klawiszowe, sekcja dęta i eklektyczny wokal – wszystko to znajdziemy w twórczości sekstetu Bibobit. Największą miłością artystów pozostaje jazz, który zgrabnie łączą z elektroniką, funkiem, groove i neosoulem. Charyzmatyczny frontman grupy, Daniel Moszczyński, za nadrzędne ma wolność i świadomość, co znajduje odzwierciedlenie w energetycznych, nieoczywistych aranżacjach ich utworów. Instrumentalne harmonie spotykają tu syntezatorowy vibe, a dbałość o brzmienie – niczym nieskrępowaną radość z muzykowania. Laureaci konkursu Męskiego Grania w 85-tą rocznicę urodzin Agnieszki Osieckiej (9.10) zaprezentowali album, z autentycznym głosem poetki i utworami w nowatorskim stylu. Zachwycili publiczność 22. Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej.(*)

3/Sara – Neowise(Sara/Sony Music)
Z Sarą spotkaliśmy się pod koniec 2021 r. by zgodnie z moja obietnicą porozmawiać o jej drugiej solowej płycie pt. „Neowise”. Od czasów Sistars dawno nie słyszałem tak dojrzałego, pewnego siebie, wrażliwego i zmysłowego R&B w nowoczesnej otoczce. To niesłychanie dobra płyta, zaśpiewana po polsku przez świadomą i wiedzącą czego chce młodą kobietę. Prawdziwe historie o najróżniejszych kontrastach naszego życia, to czego doświadczamy w relacjach między ludzkich jaki spojrzenie do zakątków wewnątrz siebie, własnych odczuć, przemyśleń. Historie miłosne niewątpliwie wiodą tu prym a towarzyszące im przemiany możemy odnaleźć np. w nas samych. Sara mająca i zbierająca nieustannie doświadczenie przy boku innych artystów, z którymi występuje np. Rasmentalism, Rosalie czy P.Unity do swojej drugiej solowej odsłony zaprosiła kilku gości jak Jarecki, Skip czy producentów Kxllage, AWGS. Album „Neowise” pomimo, że jest drugim krążkiem Sary, to należy mówić o jej nowym otwarciu, o bardzo kuszącym charakterze. Została przez Sarę wyznaczona granica intymności, której nie przekracza co wg mnie jest mistrzowskim posunięciem. Sara! Gratuluję i oby tak dalej! Autor: Arkadiusz Kałucki

2/Ralph Kamiński – Kora(FONOBO label)
Główną inspiracją powstania albumu był koncert-spektakl „KORA”, który Ralph zaprezentował na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu(2021 r.). Utwory zyskały nie tylko nowe aranżacje, ale także dzięki swoistej dekonstrukcji dokonanej przez artystę, udało się z nich wydobyć nowe tropy
i znaczenia. Na krążku znajdziemy zarówno wielkie przeboje, jak i mniej znane piosenki. W pracy przy aranżacjach oraz podczas nagrań w studiu, towarzyszyli Ralphowi znakomici muzycy: Bartek Wąsik – fortepian, wokale, Michał Pepol – wiolonczela, wokale, Wawrzyniec Topa – bas, skrzypce, wokale, Paweł Izdebski – gitara, wokale, Wiktoria Bialic – perkusja, wokale. Nagrania zostały zrealizowane na tzw. setkę, dzięki czemu udało się zachować koncertową energię.(**)

1/Fisz Emade Tworzywo – Ballady i protesty(Mystic Prod.)
„Ballady i protesty” to mocny powrót do korzeni muzycznej podróży zespołu do lat 90., w których rozwijała się tak zwana muzyka miasta – hip hop czy elektronika. To sentymentalna opowieść o brzmieniach, które były inspiracją i wskazały drogę poszukiwań. Ale przede wszystkim to płyta sprzeciwu. Pełna niezgody na infantylną, agresywną, czarno-białą politykę, na omijanie w życiu publicznym tak ważnych tematów, jak prawa człowieka czy zmiany klimatyczne. I, jak zawsze u Fisza, wszystko to przekazane w mocnych tekstach, pełnych ironii, skupienia nad pędzącym nie wiadomo dokąd światem, wnikliwych spojrzeń w głąb gościa zagubionego w chaosie nieuniknionych zmian. Na płycie znajdziemy 18 utworów, w nagraniach których udział wzięli m.in. Mariusz Obijalski (instr. klawiszowe), Michał Sobolewski (gitary), Marcin Pendowski i Staszek Wróbel (bas), oraz wokalistka zespołu Shyness! i Rebeka Iwona Skwarek oraz Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.(*)

Podsumowanie roku podsumowaniem, ale trudno przy tego typu zestawieniu nie wspomnieć
o istotnych wydarzeniach w polskiej kulturze muzycznej jakich byliśmy świadkami. Mówię tu w głównej mierze o jubileuszach artystów, którzy świętowali nie jednym szampanem każdy rok swojej działalności artystycznej czy swoje urodziny. To także niestety smutne wydarzenia jak nagła, niespodziewana śmierć wybitnych postaci, które pozostawiły po sobie swój dorobek artystyczny. Mam nadzieję, że będziemy z niego korzystać i kształtować kolejne pokolenia Polaków, bo ich twórczość jest ponadczasowa i niejednego z nas przeprowadziła przez „trudy życia”.

Zacznę od tych, którzy w 2021 zdmuchnęli świeczki na pysznym torcie „muzycznym”. Swoje 75 urodziny świętował kompozytor, aranżer Ryszard Poznakowski, członek zespołu big-beatowego Trubadurzy(hity: „Znamy się tylko z widzenia” czy „Kasia”). Jan „Ptaszyn” Wróblewski za to może pochwalić się 85 świeczkami na torcie. Nazywany jest jednym z „ojców chrzestnych” jazzu nowoczesnego w Polsce. Ponadto, jest kompozytorem, aranżerem, krytykiem muzycznym. Jerzy Derfel kompozytor, pianista, dyrygent podczas swoich styczniowych 80-tych urodzin, na pewno wspominał o bliskiej współpracy z Wojciechem Młynarskim(przede wszystkim), ale także z Ewą Demarczyk, Danutą Rinn czy Jerzym Połomskim. Do jego kompozycji swoje teksty oddali tacy autorzy jak Jonasz Kofta czy Agnieszka Osiecka. Przedstawiciel bluesa i rock’n’rolla w Polsce Ireneusz Dudek znany wszystkim jako Shakin’ Dudi świętował podwójnie: 70 urodziny i 50 lat na scenie muzycznej. Jego przeboje po dziś dzień śpiewają i nucą kolejne pokolenia Polaków: „Au sza la la la” czy „Och Ziuta”. Również 70 lat obchodził saksofonista i klarnecista Henryk Miśkiewicz. Jeden z najbardziej wszechstronnych muzyków w naszym kraju, głównie związany z muzyką jazzową. Legendarny muzyk współpracował z całą plejadą polskich gigantów wokalnych i nie tylko: Alicja Majewska, Bemibek, Anna Maria Jopek, Krystyna Prońko. Ma też naturalnie swoje solowe dokonania np. „More Love”, „Full Drive”, „Uniesienie”. Wybitny autor tekstów Bogdan Olewicz usłyszał „sto lat” z okazji 75 urodzin. Któż z nas nie śpiewał „Nie płacz Ewka”, „Autobiografia” (Perfectu), „Na co komu dziś”(Lady Pank) czy „Jesteś lekiem na całe zło”(Krystyna Prońko). Dyrygent, pianista, kompozytor muzyki poważnej i filmowej Jerzy Maksymiuk skończył 85 lat. Jest współtwórcą „Warszawskiej Jesieni” czyli jednego z ważniejszych na świecie festiwal o randze międzynarodowej poświęcony muzyce współczesnej. O pięć lat młodszy od Pana Jerzego Maksymiuka jest Pan Andrzej Zarycki. Kompozytor muzyki teatralnej, filmowej a także poezji śpiewanej swoje niewątpliwe sukcesy może zapisać podczas współpracy z „Piwnicą Pod Baranami” czy Ewa Demaryczyk(przeboje „Na moście w Avignon” czy „Skrzypka Hercowicza”). Okrągłe 70 wiosen świętowali Marek Piekarczyk wokalista, autor tekstów zespołu TSA oraz Milo Kurtis polski multiinstrumentalista, który razem z Markiem Jackowskim założył kultowy zespół Maanam! Życzenia „zdrowia, szczęścia, pomyślności” na pewno usłyszał Stan Borys, który w 2021 r. obchodził 80 urodziny. Wokalista, kompozytor, poeta, aktor ma w swoim dorobku występy w grupach Blackout, Bizony, Niebiesko-Czarni. Największy jego solowy przebój to „Jaskółka uwięziona”(1973 r.). Jacek Zieliński razem ze swoim bratem Andrzejem są założycielami zespołu Skaldowie. Jacek obchodził swoje 75 urodziny a jako wokalista, trębacz, skrzypek, aranżer oraz kompozytor we wspomnianej grupie. W dniu swoich 70 urodzin życzenia od najbliższych i znajomych przyjmowali: Dariusz Kozakiewicz(gitarzysta, kompozytor) znany z działalności w zespołach Breakout, Test, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego czy Perfect; Ryszard Rynkowski zanim osiągnął solowy sukces występował z sukcesami w zespole Vox(1978–1987). Wylansował przeboje „Dziewczyny lubią brąz”, „Intymnie”, „Dary losu”, „Wypijmy za błędy”; Zbigniew Hołdys kompozytor, instrumentalista, wokalista, założyciel zespołu Perfect, w którym występował w latach 1977-1991; swoją „ponowną 18’tkę” obchodziła poetka, autorka tekstów Magda Czapińska. Jej teksty znamy z piosenek np. „W moim magicznym domu”(Hanna Banaszak), „Ja wysiadam”(Anna Maria Jopek).

Równie głośno i hucznie mam nadzieje było przy okazji obchodów jubileuszy działalności artystycznej. I tak swoje 50 lat na scenach muzycznych świętował Andrzej Sikorowski z zespołu Pod Budą(od 1977). Autor tekstów, kompozytor takich przebojów grupy jak np.: „Bardzo smutna piosenka retro” czy zaśpiewana w duecie z Grzegorzem Turanu’em – „Nie przenoście nam stolicy do Krakowa”. Także 50 lat pracy twórczej uczcił Jerzy Grunwald, który debiutował w zespole No To Co(1967–1970). Lombard w 2021 r. obchodził 40-lecie, a na ich rockowych przebojach „Przeżyj to sam”, „Szklana pogoda” czy „Nasz ostatni tanie” wychowują się kolejne pokolenia Polaków. Grająca od początku powstania muzykę poezji śpiewanej, folk-rocka Wolna Grupa Bukowina obchodziła 50-lecie. Natomiast 55-lat na scenie jest z nami Tadeusz Woźniak(muzyk, kompozytor, wokalista) autor hitu „Zegarmistrz światła”(1972 r.) nagrany z zespołem Alibabki.


Na koniec niestety z bólem serca muszę wspomnieć o tych, którzy odeszli od nas. Ale jestem przekonany, że zawsze będą w naszej pamięci, a ich dorobek artystyczny posłuży jako wzór do naśladowani.(***)20 Stycznia 2021 zmarł Andrzej Bieniasz, muzyk, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów. Był współtwórcą zespołów Düpą i Püdelsi.(***)11 Lutego zmarł Antoni Kopff, pianista, kompozytor, aranżer. Przeboje: „Do zakochania jeden krok”(Andrzej Dąbrowski), „Kiedy wiosna buchnie majem”(Partita).(***)21 Lipca zmarł Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz muzyk jazzowy, saksofonista, kompozytor muzyki filmowej(np. „Poszukiwany poszukiwana”, „Nie lubię poniedziałku”, „Małżeństwo z rozsądku”) oraz seriali(np. „Czterdziestolatek”, „Alternatywy 4”, „Janosik”, „Pan na Żuławach”, „Kapitan Sowa na tropie”).(***)23 Czerwca zmarł Wojciech Karolak kompozytor(m.in. do filmów „Filip z konopi” czy serialu „Przyłbice i kaptury”) oraz skomponował muzykę do przeboju „Wyszłam za mąż – zaraz wracam”(Ewa Bem), pianista, muzyk jazzowy, aranżer.(***)Lucjan Kaszycki to kompozytor, aranżer, pedagog, który zmarł 5 Maja. Był o bardzo wszechstronnych umiejętnościach, a jego pomysły na kompozycję zdobyły uznanie nie tylko w muzyce popularnej (np. „Pamiętasz, była jesień”– Sława Przybylska), ale teatralnej czy filmowej(np. „Gangsterzy i filantropii”).(***)18 Listopada zmarł Andrzej Urny. Gitarzysta blues-rockowy, producent i kompozytor występował i nagrywał z zespołem Dżem, Urszulą Sipińską, Martyną Jakubowicz, Perfect, Krzak.(***) 5 Kwietnia zmarł Krzysztof Krawczyk. Wokalista, kompozytor, gitarzysta był w latach 1963–1973 i 1976 związany z zespołem Trubadurzy. Natomiast budowanie swojej solowej kariery i ogromną popularność rozpoczął w 1973 r. Wylansował przeboje np. „Parostatek”, „Pamiętam ciebie z tamtych lat”, „Jak minął dzień”, „To co dał nam świat” czy w duecie z Goranem Bregoviciem „Mój przyjacielu” oraz „Trudno tak” z Edytą Bartosiewicz.(****)

Przygotowanie, opracowanie, moderacja, autor tekstu: Arkadiusz Kałucki
Materiały promocyjne:
Mystic Productions(*)

MTJ(**)

Zaiks(****)

Best Of 2019 – Przebój Roku – Polska

01.Ja_2019_mikrofon

Moi fot.AK

Od wielu lat, a na pewno od dekady mam przekonanie, że słowo przebój straciło bardzo mocno na wartości i znaczeniu. Dziś żywotność piosenki tak na poważnie jest maksymalnie do trzech miesięcy. Naturalnie zawsze znajdą się wyjątki, albo piosenki mające w sobie szczyptę namiastki przeboju co owocuje wydłużeniem jego funkcjonowania na tzw.playlistach, listach przebojów etc. I tutaj takie kompozycje też są! Dlatego ja osobiście bardziej nazywam to zestaw nagrań, które według mnie i mojego gustu wyróżniły się na tyle, by były w podsumowaniu roku w kategorii – “Przebój Roku” . A może ktoś woli “Hit Roku” to ja nie będę protestował. Ważne, że wiemy wszyscy o co chodzi 🙂 Bardzo lubię muzyczne podsumowania. Już dwa opublikowałem: Album Roku Polska i Album Roku Świat. Jeszcze będą zestawienia z zachodnimi kompozycjami no i na deser jako “wisienka na torcie” moje ukochane podsumowanie w muzyce klubowej. Ale póki co, czas na polskie utwory 2019 r. Wybitnie jest ono urozmaicone, bo i mój program “Warto Posłuchać” jest taki. Wszystkie nagrania były prezentowane przeze mnie. Z bardzo wieloma artystami rozmawiałem o nich. Na koniec dodam, że na serio miałem kłopot aby wyselekcjonować poniższy Top 50. Jest o wiele więcej utworów aby o nich wspomnieć w podsumowaniu, ale takie jest właśnie prawo podsumować. Zawsze czegoś lub kogoś brakuje 🙂 Miłej lektury.

50/Madkid ft.Anoallen – “Runaway” (Kayax Prod.)
49/Yukaa – “Nie idę po więcej” (Kayax Prod.)
48/Honorata Skarbek – “Friendzone” (My Music)
47/Sosnowski – “Deszcz” (Mystic Prod.)
46/Fair Weather Friends – “carte Blanche” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
45/Justyna Jary – “A / Ja” (S.P. Records)
44/Kroki – “Balon” (Kayax Prod.)
43/Novika ft. Baasch – “Emotika” (Warner Music)
42/Red Lips – “Capucchino” (Red Berry Records)
41/Sylwia Grzeszczak – “Rakiety” (Warner Music)

40/Kwiatki – “Nie lubię róż” (Kayax Prod.)
39/Mateusz Ziółko & Tabb – “Legiony” (Gorgo Music)
38/Edyta Górniak ft. Gromee – „Król” (Universal Music)
37/Magda Ruta – „Wybujałe” (Fonobo / MTJ)
36/Patrycja i Grzegorz Markowscy – „Echem zostawiamy ślad” (Wydawnictwo Agora)
35/Plastic – „U gonna love it” (Warner Music)
34/Edyta Bartosiewicz – „Cyrk” (Musicom)
33/Marcin Sójka – „Lepiej” (Universal Music)
32/Sarsa – „Carmen” (Universal Music)
31/Rebeka – „Fale” (Wydawnictwo Agora)

30/Roxie –„ Lay low” (Universal Music)
29/Bartek Królik – „Raj” (Wydawnictwo Agora)
28/Agata Karczewska – „Fool” (Offbeat Music)
27/Kucz/Bilińska – „Nieproszony gość” (MTJ)
26/Ptakova ft. Mioush – „Ratunku” (Sony Music)
25/Piotr Cugowski – „Zostań ze mną” (Sony Music)
24/Ralph Kamiński – „Wszystkiego najlepszego” (Fonobo / MTJ)
23/Margaret – Serce baila” (Artistars / Musicom)
22/Sorry Boys – „Absolutnie, absolutnie” (Mystic Prod.)
21/Arek Kłusowski – „Szukaj” (Fonobo / MTJ)

20/Dawid Podsiadło – „Najnowszy klip” (Sony Music)
19/Ania Rusowicz – „Świecie stój” (Wydawnictwo Agora)
18/Voo Voo – „Nocą” (Wydawnictwo Agora)
17/Ania Dąbrowska ft. GrubSon – „1800 gramów(gdy wiem, że jesteś)” (Sony Music)
16/Mery Spolsky – „Bigotka” (Kayax Prod.)
15/Żurkowski – „Lato” (Mystic Prod.)
14/Sanah – „Idź” (Magic Records)
13/Fisz Emade Tworzywo – “Dwa ognie” (Wydawnictwo Agora)
12/Krzysztof Zalewski – „Kurier” (Kayax Prod.)
11/Mrozu – „Aura” (Gorgo Music)

10.BARANOVSKI - Czułe miejsce

 

10/Baranovski – “Czułe miejsce” (Warner Music)

 

 


09.Dawid Podsiadlo_Malomiasteczkowy_okladka albumu

 

9/Dawid Podsiadło – “Trofea” (Sony Music)

 

 


08.GolecUorkiestra

 

8/Golec uOrkiestra ft. Badeos & Gromee – “Góra Ty, Górą Ja” (Warner Music)

 

 


07.Cleo - Za Krokiem Krok_okladka

 

7/Cleo – “Za krokiem krok” (Universal Music)

 

 


06.Natalia Przybysz - Ciep y Wiatr

 

6/Natalia Przybysz – “Ciepły wiatr” (Kayax Prod.)

 

 

05.Daria Zawialow_Szarowka_okladka singla5/Daria Zawiałow – “Szarówka” (Sony Music)
„Szarówka” to bardzo smutna opowieść naszych czasów. Opowieść o zepsutym świecie, pełnym nienawiści, egoizmu i pychy. Tekst mówi o tym, w jakiej rzeczywistości dzisiaj musimy żyć.opowiada o utworze Daria. Niestety z szarą i smutną codziennością muszą się zmierzyć również zwierzęta. Każdego roku wiele psów na skutek porzucenia traci dom. Porzucenia zdarzają się przez cały rok, ale w okresie wakacyjnym liczba osieroconych psów wzrasta nawet o 40%. To bardzo poważny problem, z którym nie tylko Polska, ale również innej kraje borykają się od lat. Stąd właśnie pomysł na ukazanie tego problemu w teledysku. W schroniskach w całej Polsce wiele zwierząt czeka na nowy dom, wiele schronisk potrzebuje wsparcia żeby zapewnić zwierzakom byt. Jeśli ktoś nie ma możliwości na adopcję psa, zawsze istnieje możliwość wsparcia finansowego, organizacja zbiórki pieniędzy czy chociażby odwiedzenie schroniska żeby wyprowadzić psa na spacer. Trzeba tylko chcieć. Mam nadzieję, że historia, którą ukazuje „Szarówka” na długo zapadnie w pamięć i stanie się impulsem do działania. – dodaje Daria. Pomysł na teledysk zrodził się w głowie Michała Kusha i Darii Zawiałow jeszcze na etapie nagrań utworu. Realizacji, tego niekonwencjonalnego pomysłu podjęła się ekipa PSYCHOKINO. Kiedy wraz z Michałem i Piotrkiem mieliśmy już gotowy utwór, Michał wpadł na pomysł na obrazek,  który idealnie mógłby połączyć się z piosenką. Głównym bohaterem miał być nieszczęśliwy pies. Szczęście chciało, że jedna z moich ulubionych polskich ekip, PSYCHOKINO czyli genialni Dorota i Tomek, słysząc piosenkę, również „zobaczyli” tego naszego biednego psiaka, przed swoimi oczami. Ubrali to w piękny scenariusz, który porusza ważny problem porzucania zwierząt. Muszę przyznać, że jestem bardzo dumna z tego teledysku. Dorota, Tomek, reszta ekipy i nasi psi bohaterowie (Falko, Tekla i Kluska) spędzili na planie wiele dni. Według mnie efekt ich pracy jest zachwycający i bardzo poruszający. – mówi Daria. Wychodząc od pomysłu zaproponowanego przez Darię Zawiałow i Michała Kusha, aby głównym bohaterem teledysku został pies, postanowiliśmy wejść w jego skórę, stanąć na czterech łapach i w zderzeniu z piosenką spojrzeć na świat z jego perspektywy. Jednymi z pierwszych rzeczy, których dowiedzieliśmy się w szkole filmowej jest to, że praca na planie ze zwierzętami i dziećmi jest ekstremalnie trudna. Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie spróbowali tego połączyć. Ba! Żeby nie było zbyt łatwo, osadziliśmy większą część historii w nocy. I tak po pięciu dniach brodzenia w śniegu, snucia się po bezludnych pustkowiach i pałaszowania wielu kilogramów parówek narodziła się „Szarówka”.dodają Dorota i Tomek czyli PSYCHOKINO.


04.Muniek Staszczyk - Pola okladka singla4/Muniek Staszczyk – “Pola” (Wydawnictwo Agora)
Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w nowej solowej odsłonie. „Pola” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego nowy album, którego premiera odbyła się w październiku 2019 roku. Autorem scenariusza i reżyserem teledysku do piosenki jest Katarzyna Sawicka. Tytułową rolę Poli zagrała Agatę Buzek, na ekranie można dostrzec też Jacka Braciaka. Przy realizacji nowego albumu Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło czy Artura Rojka, laureat tegorocznego Fryderyka.


Drukowanie3/Król – “Druga pomoc” (ART 2 Music / Wydawnictwo Agora)
Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. „Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów.
Drugim singlowym utworem promującym album jest kompozycja „Druga pomoc”.


02.AniaKarwan_Słucham okladka2/Ania Karwan – “Słucham cię w radiu co tydzień” (2trackrecords)
5 lutego ukazała się pierwsza płyta Ani Karwan, zatytułowana po prostu „Ania Karwan”. Artystka po zakończeniu wiosennej trasy koncertowej, promującej wydawnictwo wypuściła trzeci oficjalny singiel. „Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” to sentymentalna podróż w przeszłość. O czym i o kim jest ta historia? To pozostanie moją słodką tajemnicą. Za każdym razem, kiedy śpiewam tę piosenkę rozpala się w moim sercu iskra. Ona „jeszcze się tli” i pewnie będzie na zawsze” – Ania Karwan.

01.Męskie Granie 2019 - Sobie i Wam1/Męskie Granie 2019(Nosowska & Igo & Organek & Zalewski )– “Sobie i Wam” (Kayax Prod.)
Skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry utrzymywany był w wielkiej tajemnicy, stanowiąc przedmiot licznych spekulacji i olbrzymiego zainteresowania fanów. Specjalnie z okazji dziesiątej edycji trasy Męskie Granie stworzono wyjątkową orkiestrę, na czele której staną: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski. Singiel i teledysk promujący trasę nosił tytuł – „Sobie i Wam”.

Życzymy sobie i wam, by nas było stać na święty spokój. Szczęścia, ile się da, miłości w bród, mądrych ludzi wokół – śpiewają artyści w refrenie singla „Sobie i Wam” promującego tegoroczną trasę. Autorką tekstu jest Katarzyna Nosowska, muzykę skomponowali Marcin Macuk i Katarzyna Nosowska.

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały promocyjne, prasowe od: Kayax Prod. / Wydawnictwo Agora / Sony Music / Warner Music / 2trackrecords

Best Of 2019 – Albumy Polska

Moje podsumowanie muzyczne za rok 2019 wśród polskich płyt, tradycyjnie składa się z 50 albumów. Obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM i Radiu Płońsk 93.6 FM. To będę powtarzał jak mantrę!!! Proste i jasne. Dlatego też bardzo dużo innych wydawnictw nie znalazło swojego miejsca w moim zestawieniu. Ale jest co czytać, jest co wspominać. Miłej lektury 🙂

01.Okladki_Albumy_2019

Best Of 2019 Albumy Polska fot.AK


50/Hey J – “Puzzle” (Hey J)
49/Michał Szczerbiec – “Chyba zapomniałem” (Michał Szczerbiec)
48/Marek Dyjak – “Piękny instalator (Wydawnictwo Agora)
47/Sarsa – “Zakryj” (Universal Music)
46/Marcin Spenner – “Na czas” (2trackrecords)
45/Kroki – “Controlled chaos” (Kayax Prod.)
44/Atari WU – “Cyan” (My Music)
43/Małgorzata Ostrowska – „Na świecie na ma pustych miejsc” (Wydawnictwo Agora)
42/Margaret – “Gaja Hornby” (Artistars / Musicom)
41/Agnieszka Hekiert – “Soulnation” (Agnieszka Hekiert)

40/Mariposa – “Efekt Motyla” (RC Reinaldo Ceballo)
39/Żurkowski – “Włóczęga” (Mystic Prod.)
38/Marcin Sójka – “Kilka prawd” (Universal Music)
37/Neony – “Teraz” (Neony)
36/Melancholy Hill – “Stały niedosyt” (Melancholy Hill)
35/Szymon Wydra & Carpe Diem – „Przesłanie” (CD Music)
34/Smooth Gentlemen – “New” (Rip Cat Records)
33/Rebeka – “Post dreams” (Wydawnictwo Agora)
32/Stanisław Soyka – “Muzyka i słowa” (Universal Music)
31/Sorry Boys – “Miłość” (Mystic Prod.)

30/Echa – “Echa” (S.P.Records)
29/Michał Kowalonek – “O miłości w czasach powstania” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
28/Ralph Kamiński – “Młodość” (Fonobo / MTJ)
27/De Mono – “Reset” (Wydawnictwo Agora)
26/Perfect Son – “Cast” (Pias)
25/Pectus – “Kobiety: Wojciech Młynarski” (Grash Music / Wydawnictwo Agora)
24/Shandy & Eva – “Give it a try” (Shandy & Eva)
23/Misia Furtak – “Co przyjdzie?” (Wydawnictwo Agora)
22/Mery Spolsky – “Dekalog spolsky” (Kayax Prod.)
21/Poparzeni Kawą Trzy – “Zakochaj się we mnie” (Poparzeni Kawą Trzy)

20/Roksana Węgiel – “Roksana Węgiel” (Universal Music)
19/Muniek Staszczyk – “Syn miasta” (Wydawnictwo Agora)
18/Kucz/Bilińska – “Kucz/Bilińska” (MTJ)
17/Patrycja I Grzegorz Markowscy – “Droga” (Wydawnictwo Agora)
16/Ania Rusowicz – “Przebudzenie” (Wydawnictwo Agora)
15/Fair Weather Friends – “Carte blanche” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
14/Novika – “Bez cukru” (Warner Music)
13/Baranovski – “Zbiór” (Warner Music)
12/MoMo – “Różowy Niebieski” (Wydawnictwo Agora)
11/Voo Voo – “Za niebawem” (Wydawnictwo Agora)

10.ArekKlusowski

10/Arek Kłusowski – “Po tamtej stronie” (Fonobo / MTJ)

 

 

 


09.Sonbird

9/Sonbird – “Głodny” (Jazzboy Records)

 

 

 

 


08.Lion Shepherd - III_okladka

8/Lion Shepherd – “III” (Universal Music)

 

 

 


07.Pati_Yang_Group

7/Pati Yang Group – “War on love” (Requiem Records)

 

 

 


06.mazolewski_porter_philosophia

6/Mazolewski/Porter – “Philosophia” (Wydawnictwo Agora)

 

 

 


05.Agata Karczewska5/Agata Karczewska – “I’m not good at having fun” (Offbeat Rec.)
Agata Karczewska już wczesną wiosną była moim gościem w programie „Warto Posłuchać”. Debiutancki album Agaty nosi tytuł „I’m not good at having fun” i zawiera 11 kompozycji. Cały materiał muzyczny utrzymany jest w brzmieniach i stylistyce country z pierwiastkami folku. To płyta jak ścieżka dźwiękowa do filmu po USA, gdzie wsiadamy w samochód na wschodnim wybrzeżu i jedziemy na zachodni przez południowe stany. Odważny i prawdziwy w każdym aspekcie. Autentyczność, minimalizm, skromność, szczerość przekazu stawiają Agatę w pierwszym rzędzie artystów, którzy debiutują w 2019. W mojej ocenie to jak na razie Top 5 a nawet Top 3, ale to na koniec roku się wyjaśni. Każda piosenka to oddzielna historia. Jest miłość, rozstanie, obietnica, kłamstwo, zazdrość, konsekwencje naszego zachowania, a i swoje miejsce na w tym wszystkim wiara. Aha Marcin Bors jest producentem jakby ktoś pytał. Solidny debiut 2019 polecam z czystym sumieniem, bo to coś czego nie ma na polskiej scenie muzycznej.

04.Krol4/Król – “Nieumiarkowania” (Art2 Music / Wydawnictwo Agora)
„Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów. Jeśli poprzednie wydawnictwa Króla miały poetyckie oraz marzycielskie niedopowiedzenia, tak „Nieumiarkowania” mogą wręcz porazić swoją intensywnością oraz naturalnością. W warstwie muzycznej mamy do czynienia z frywolnym synthpopem z punkowym zacięciem, ponowną rehabilitacją szlagierowej tkliwości, ambientowymi pasażami otulonymi tanecznymi wiązkami i chęcią odnalezienia w pop/rocku mrocznej przebojowości. Ten miszmasz jest trudny do okiełznania, ale przy odrobinie cierpliwości i samozaparcia wszystko jest do ogarnięcia. „Nieumiarkowania” klimatem nawiązują do kilku dekad naraz, oddając hołd ejtisom (np. zamykający całość „Gula” ma coś z „Gliniarza z Beverly Hills”) i równolegle nie zapominając o teraźniejszości – o tym, co dzieje się w najbardziej komercyjnych rozgłośniach i programach muzycznych.(**)

KJ_niemozliwe-okladka3/Kwiat Jabłoni – “Niemożliwe” (Wydawnictwo Agora)
Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku, kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości! Aha koniecznie proszę iść na koncert…petarda! A jeśli nie możecie, to ukazał się album CD+DVD pt.”Pol’and’Roll – Kwiat Jabłoni”. To zapis ich koncertu z festiwalu Pol’and’Roll 2019 na czele, którego stoi Jurek Owsiak. Nieco ponad godzinny koncert Kwiatu Jabłoni macie do wyboru do koloru w wersji audio i video, którego świadkami była blisko 100 tysięczna publiczność. Niesamowita atmosfera tego miejsca dały rodzeństwu dodatkowego power’u z bodźcem kreatywności scenicznej co jest uchwycone na wspomnianym wydawnictwie. Spełniło się ich jedno z muzycznych marzeń. Jacek z mandoliną, Kasia przy fortepianie…cała na biało…to trzeba zobaczyć, przeżyć i cieszyć się razem z nimi.

02.Natalia_Przybysz_-_Ciepły_Wiatr_cover2/Natalia Przybysz – “Jak malować ogień” (Kayax Prod.)
Czy wiecie „Jak malować ogień”? Ja już wiem, bo tak brzmi najnowszy album Natalii Przybysz, którego premiera 0dbyła się 25 października 2019. W wyjątkowych słowach, metaforach, przenośniach Natalia ukazuje nam swoje inne, nowe oblicze. To zupełnie inny wymiar przekazu. O jego sile świadczą opowiedziane historie, myśli, przesłania wyrażone cicho, subtelnie, intymnie, bez agresji, krzyczenia. Siła spokoju, opanowanie i wyczuwalna bliskość dwojga ludzi to wyróżnik płyty. Jest cielesność, uwodzenie, nawiązanie do natury, ciepło wyrazu a część tekstów koresponduje ze sobą, co u odbiorcy będzie wymagało skupienia w odbiorze. Dzięki żywym instrumentom, swobodzie i takim luzie w zagraniu kompozycji brzmienia soul, blues, jazz i ich wzajemne przenikanie się dostarczają nam lekkości a nawet powiem wprost przebojowości. Spośród 10 kompozycji na płycie jest jeden cover, to „Krakowski spleen” z repertuaru Maanam’u – PETARDA! To nowe otwarcie w muzycznej drodze Natalii jest pełne energii i chęci do działania, a nagranie „Ciepły wiatr” nie może umknąć waszej uwadze.


01a.Daria Zawialow1/Daria Zawiałow – “Helsinki” (Sony Music)
Zdobywczyni dwóch Fryderyków za Debiut Roku i Album Roku Alternatywa wydała w 2019 r. drugi krążek pt. „Helsinki”(Premiera: 8 marca 2019 roku). Na płycie znalazło się 13 kompozycji, w tym jedna zaśpiewana w języku angielskim. Artystka przygotowała również 3 bonusowe utwory, które pojawią sią na wersji Deluxe Edition.

Daria Zawiałow wraca po dwóch latach od znakomitego debiutu. Baczne obserwacje rzeczywistości Daria zamyka w trafnych zwrotkach i refrenach, po raz kolejny udowadniając, że możemy nazywać ją nie tylko zjawiskową wokalistką, ale i zdolną autorką. Artystka nie mówi we własnym imieniu – staje się narratorką i oddaje głos stworzonym przez siebie bohaterom. Kiedy trzeba, razem z nimi krzyczy i gani, waha się i szuka odpowiedzi na trudne pytania.

Skąd pomysł na tytuł? „Helsinki dosłownie stworzyły w mojej głowie obraz własnego świata. Wyobrażam sobie to miasto jako bajkowe, nierzeczywiste i chłodne jak moje piosenki. Jest to dla mnie pewnego rodzaju azyl, odległe miejsce, do którego mogłabym uciec. Położone nad wodą, otoczone jeziorami, mogłoby stanowić dla mnie wspaniałą inspirację do tworzenia i obcowania z naturą. Od zawsze marzyłam żeby się tam wybrać, ale nigdy nie miałam okazji. Być może moja mityczna podróż stanie się realna właśnie teraz po premierze albumu. – mówi Daria.

Przy tworzeniu albumu Daria postawiła na pomoc duetu, który wspierał ją na debiutanckim albumie „A Kysz!”- współautorami utworów z płyty „Helsinki” są bowiem Michał Kush oraz Piotr „Rubens” Rubik. Muzycznie jest eklektycznie – mocne gitarowe riffy artystka łączy ze splotem elektronicznych brzmień. Serwuje utwory z pazurem, ale też kojące ballady. Piosenek jest trzynaście, na wersji Deluxe Edition szesnaście. Jedną z nich, „Winter Is Coming”, wokalistka śpiewa po angielsku.(*)

Rok 2019 był może mniej obfity w jubileusze działalności artystycznej różnych artystów z różnych dziedzin Kultury niż rok wcześniej, jednak o kilku zwłaszcza muzycznych chciałbym tylko wspomnieć.

Swoje 50-lecia obchodzili: Wojciech Trzciński – kompozytor muzyki nie tylko rozrywkowej, ale i teatralnej, filmowej. Wielokrotnie Dyrektor festiwali w Opolu czy Sopocie. Ewa Bem także ma przebogatą biografię muzyczną. Jest nie tylko wokalistka jazzową, ale i autorka tekstów. Zdobyła uznanie publiczności i tej kochającej jazz jaki blues, soul czy pop. Sławomir Łosowski założyciel zespołu Kombi i jego nadworny kompozytor. Andrzej Rutkowski kompozytor, aranżer, gitarzysta basowy. Współpracował z m.in. Grażyną Świtałą. Już 45 lat na naszej scenie muzycznej są obecni giganci polskiego rocka – Budka Suflera. Czterdzieści lat funkcjonowania w polskiej muzyce świętowali: Tomasz Lipiński(Tilt, Brygada Kryzys, Fotoness); 40 lat temu powstał zespół TSA; Majka Jeżowska także jest już 40 lat na scenie, uwielbiają ja dzieci, a dorośli tańczą podczas jej koncertów; Oddział Zamknięty także strzelał korkami od szampana z okazji 40-lecia. O pięć lat krócej swój jubileusz obchodził Grzegorz Turanu.

Czas teraz na kilku solenizantów, których urodziny były głośno świętowane. A byli to m.in.: Zbigniew Namysłowski (80 lat) podobnie jak aktor Janusz Gajos. Autor tekstów Marek Dutkiewicz(70 lat), wokalistka, autorka tekstów Magda Umer(70 lat), Andrzej Sikorowski (70 lat) z zespołu Pod Budą. Równo 60 lat skończyli Stanisław Sojka czy Andrzej Nowak założyciel i gitarzysta TSA.

Na koniec niestety muszę wspomnieć o tych, którzy od nas odeszli na zawsze. Na szczęście pozostawili po sobie niesamowitą twórczość i dokonania muzyczne. Roman Kołakowski (zm.23.01.2019 r.) był kompozytorem, poetą i tłumaczem. Mocno działał na terenie Wrocławia. Oprócz swoich piosenek jego kompozycje znajdziemy w repertuarach takich zespołów i artystów jak m.in. Kazik, Justyna Steczkowska, Voo Voo, Karolina Czarnecka.***Janusz Sent(zm.10.12.2018 r.) pianista, aranżer i kompozytor. Jako pianista i akompaniator występował na scenie kabaretowej w słynnym „Podwieczorku przy mikrofonie”. Jego kompozycje znajdziemy w repertuarze m.in. Wojciecha Młynarskiego.***Leopold Kozłowski-Kleinman (zm.12.03.2019 r.) dyrygent, kompozytor i pianista. Był niewątpliwie przedstawicielem przedwojennych klezmerów w naszym kraju, którego znali i kochali wszyscy. Często mówiono o nim „ostatnim klezmerem Galicji”.***Grzegorz Spyra (zm.27.04.2019 r.) muzyk i kompozytor. Jego kompozycje czy piosenki w swoim repertuarze ma m.in. Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”.***Wanda Warska (zm.6.07.2019 r.) wybitna polska wokalistka jazzowa, także doskonale odnajdująca się w poezji śpiewanej. Również jako kompozytorka miała swoje mocne akcenty. Przez wiele lat związana była z „Piwnica Pod Baranami” w Krakowie.***Aleksander Bem (zm.17.07.2019 r.) perkusista, wokalista, kompozytor. Grał z Alibabkami czy Quorum. Razem z Ewą Bem w 1970 r. założyli zespół Bemibek. Jest autorem m.in. przeboju „Podaruj mi trochę słońca”.

 

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródła: Materiały prasowe od: Wydawnictwo Agora(**), Sony Music(*)

Audio Video Show 2019 – Moje Reminescencje

01.AVS_2019_Wejscie_PGE_Narodowy

Moi przed Audio Video Show 2019 fot.AK

W dniach 8-10.11.2019 r. na PGE Narodowym oraz w Hotelach Radisson Blu Sobieski i Golden Tulip w Warszawie odbyła się 23 edycja Audio Video Show. Czyli wszystko odbyło się tam, gdzie powinno się odbyć. Można powiedzieć – „to już tradycja”. Podobnie jak rozpoczęcie całej imprezy czy start odbył się w Piątek 8.11. o godz.12:00 a całość zakończyła się w Niedzielę 10.11. o godz.18:00. Nieodzownym elementem AVS jest poprzedzająca otwarcie konferencja prasowa dla dziennikarzy z Polski i ze świata. I tradycyjnie Adam Mokrzycki pomysłodawca całości i organizator zaprezentował nowości, ciekawostki, atrakcje tegorocznego spotkania branży audio-video ze zwiedzającymi, potencjalnymi klientami czy pasjonatami wysublimowanych dźwięków, wrażliwych na estetykę urządzeń i dodatkowo o bystrej spostrzegawczości.

02.Audio Video Show 2019

Akredytacja fot.AK

Już na „dzień dobry” przybyli na konferencję dziennikarze usłyszeli – „sprzedaliśmy wszystkie dostępne sale, a tym samym ponownie pobiliśmy rekord wynajętej powierzchni” – tadam. A mówiąc obrazowo wyglądało to tak: w przestrzeniach warszawskich hoteli Golden Tulip, Radisson Blu Sobieski oraz na stadionie PGE Narodowym wystawcy zarezerwowali aż 175 sal (99 – Sobieski, 69 – stadion, 8 – Golden Tulip). A przypomnę, że w roku 2018 wszystkich wynajętych pomieszczeń było ‚tylko’ 174, w roku 2017 – 168, 2016 – 160, a w roku 2015 – 104. Także jest wzrost rzędu 64% na przestrzeni ostatnich lat! BRAWO!!!

03.Adam Probosz_Eurosport_Audio Video Show 2019

Komentator Eurosportu Adam Probosz na konferencji AVS 2019 fot.AK

Następne istotne informacje dla wszystkich, również zadziałały na wyobraźnię, a konkretnie było tak:
-Największa w Polsce wystawa słuchawek. Ponad 50 wiodących producentów słuchawek. Oprócz słuchawek dostępne do testowania były także odtwarzacze przenośne oraz wzmacniacze słuchawkowe.

– Największa w Polsce strefa winyli. Podczas Audio Video Show 2019 wszyscy fani dobrego brzmienia będą mieli do wyboru kilkanaście tysięcy tytułów, z ponad trzydziestu wiodących sklepów muzycznych z całej Polski. Winyle zarówno nowe jak i klasyczne wydania.

04.Lech Janerka_Audio Video Show 2019

Lech Janerka na Audio Video Show 2019 fot.AK

Lech Janerka był gościem specjalnym AVS 2019. Podczas konferencji Lech Janerka zaprezentował premierowo kolejny singiel z nadchodzącej płyty. Spotkanie poprowadził Piotr Metz.

05.Acapella_AVS_2019

Acapella – Apollony na Audio Video Show 2019 fot.AK

Acapella, zamiast zapowiadanych głośników Campanille 2, przywiozła … Apollony!!!!
A więc jeszcze wyższy model ze swojej oferty, także wyposażony w tweeter plazmowy, kosztujący „tylko” … 117.000 EUR. A zobaczenie i usłyszenie tego samemu robi wrażenie. Nie chciałem wychodzić 🙂

05a.Mag-Lev_gramofon_AVS_2019

Mag-Lev Audio – gramofon na Audio Video Show 2019 fot.AK

Różne rzeczy widziałem w życiu, ale czegoś takiego nigdy. Lewitujący talerz. Czysta magia. Czy to ma szansę działać? Gra i to jak!!!! Podczas Audio Video Show 2019 można było zobaczyć, jak w praktyce działa jeden z najbardziej niecodziennych gramofonów świata od MAG-LEV AUDIO.

05b.JBL_AVS_2019

JBL na Audio Video Show 2019 fot.AK

JBL/Harman Kardon/Mark Levinson zawsze jest u mnie na mapie do odwiedzenia. Na tegoroczną 23 edycje Audio Video Show przygotowano mnóstwo nowinek, które zostały rozdzielone na cztery strefy na PGE Narodowym. W sferze słuchawkowej królowały słuchawki bezprzewodowe np. świeżutkie, prosto z fabryki modele true wireless JBL Tune 120 TWS, JBL Live 300 TWS czy zupełnie nowa seria JBL Live ze zdobywcą nagrody EISA 2019-2020 JBL Live 650 BT NC. A miłośnicy soundbarów byli usatysfakcjonowani kiedy zobaczyli nowa serię JBL Bar, głośniki bezprzewodowe JBL Flip 5 i JBL Pluse 4. Wspomnę jeszcze o głośnikach JBL Partybox 1000, JBL Partybox 300 i JBL Partybox 100.

06.Gryphon_AVS_2019

Gryphon na Audio Video Show 2019 fot.AK

A to już magiczne miejsce zaczarował Gryphon Audio Designs wart…2 mln. W skład całego systemu wchodzą: kolumny Kodo, monobloki Mephisto Solo, przedwzmacniacz Pandora oraz odtwarzacz CD – Ethos.

07.Łukasz Pawlak_Requiem Records_Audio Video Show 2019

Łukasz Pawlak z Requiem Records na Audio Video Show 2019 fot.AK

Łukasz Pawlak z Requiem Records zawsze aktywny na wszelakich targach związanych z muzyką, zawsze serdecznie nastawiony do odwiedzających jego stoisko płytowe bo i ma sporo do zaproponowania. Ponadto, jego wydawnictwo organizuje autonomiczny festiwal Requiem Records – „Zawieje”, na których występują artyści związani z wydawnictwem.

10.Denon_AVS_2019

Wilson na Audio Video Show 2019 fot.AK

A tu za mną specjalny model kolumn Wilson-EL-10 w złotym kolorze. Tylko na Targi przygotowano taki egzemplarz, który został podpisany przez występujących artystów podczas AVS2019 m.in. Arek Kłusowski, Sanah, Swiernalis. Później całość trafi na najbliższy finał WOŚP 2020🙂 Ależ to grało, wow🙂

12.Sennheiser_AVS_2019

Sennheiser na Audio Video Show 2019 fot.AK

Sennheiser

13.Pioneer_AVS_2019

Pioneer DJ na Audio Video Show 2019 fot.AK

Pioneer DJ

14.Pylon_AVS_2019

Pylon S.A. na Audio Video Show 2019 fot.AK

Pylon S.A.

08.McIntosh_AVS_2019

McIntosh na Audio Video Show 2019 fot.AK

McIntosh

14a.Dziennikarze Muzyczni_AVS_2019

Moi – Audio Video Show 2019 na PGE Narodowym fot.AK

Tradycyjnie podczas Audio Video Show były zorganizowane spotkania z dziennikarzami muzycznymi i nie tylko. Na przykład była nie lada gratka dla miłośników czarnej płyty ‼ Tegoroczne AVS odwiedził w tym roku ponownie Michael Fremer światowej sławy specjalista od gramofonów analogowych, dziennikarz amerykańskich miesięczników Stereophile Magazine oraz Analog Planet. „Mr. Turntable”, bo tak jest często nazywany, poprowadził wykłady dotyczące sztuki prawidłowego ustawiania gramofonów analogowych.

Marek Sierocki, znany dziennikarz muzyczny zabierze nas na spotkanie z Nilem Rodgersem – amerykańskim producentem muzycznym, kompozytorem, autorem tekstów piosenek i gitarzystą. Wraz z zespołem Chic, wydał w sumie dziewięć albumów studyjnych, a jego „Le Freak” włączony został w skład Grammy Hall of Fame. Nile Rodgers nagrał także cztery albumy solowe, a także produkował albumy Madonny, Diany Ross, Davida Bowiego, Micka Jaggera czy grup Depeche Mode
i Duran Duran.

Hirek Wrona ma w tym roku nie jedną, nie dwie, ale aż 3 różne prezentacje muzyczne:
Soul – Muzyka z duszą, Potęga basu i Brzmienie czarno-białe.

Marek Niedźwiecki – na spotkaniu z fanami podczas Audio Video Show 2019 zaprezentował najnowszą, szóstą część swojej autorskiej składanki „Muzyka ciszy” .

15.Koncerty_AVS_2019

Audio Video Show 2019 – Sala Koncertowa fot.AK

Pewnym novum podczas Audio Video Show było uruchomienie muzycznej sceny AVS. Doskonały pomysł!!!! Swoje mini koncerty na PGE Narodowym zagrali:
– Olga Polikowska
– Arek Kłusowski
– Stach Bukowski
-Swiernalis
-Hash Cookie
-Limboski
-William’s Things
-Sanah
-Tappahall

Na koniec wspomnę o jeszcze jednej kwestii, która zaburzyła mi pewien ustalony przez organizatorów porządek. Otóż będąc w Sobotę punkt godz.10:00 w Hotelu Radisson Blu Sobieski czyli dokładnie kiedy zaczęto wpuszczać pierwszych odwiedzających(płacili za bilety czy za karnet) AVS, zaobserwowałem dwa zdarzenia. Pierwsze to…sprzątaczki ze swoimi wózkami i robiące porządki w wolnych pokojach hotelowych pomiędzy pokojami wykupionymi przez wystawców(!). Przynajmniej tak to wyglądało, bo nie sądzę aby robiły porządek w pokoju wystawcy, a jeżeli tak to nie w momencie otwarcia(!). A drugie zdarzenie to coś, czego chyba nigdy nie zrozumiem. Jak wystawcy mogą być nieobecni na swoich stoiskach(ZAMKNIĘTE POKOJE!!!) kiedy tysiące ludzi już są na dole i chcą przyjść i zobaczyć, posłuchać jak prezentuje się ich sprzęt. A może jest wśród nich potencjalny klient???!!! Ja wiem, że kto bogatemu zabroni, ale to jest wg mnie brak szacunku dla NAS. I żeby to było tylko jedno czy dwa miejsca, ale na niemal każdym piętrze widziałem taką sytuację. Może to o czym wspomniałem to przysłowiowy „pikuś”, ale jakoś mam niesmak kiedy widziałem tych ludzi na dole w kolejce i że za chwilę oni pocałują klamkę.

Generalnie to był bardzo owocny weekend. Nawet pogoda sprzyjała aby wybrać się w każdy dzień na Audio Video Show – 8-10.11.2019 r. Dziękuję organizatorom za zaproszenie, aby móc ze wszystkimi delektować się nowinkami ze świata audio-video. Super atmosfera, ciekaw spotkania z fachowcami, ekspertami i mam nadzieję, że za rok także się spotkamy. DZIĘKUJĘ i GRATULACJE DLA WAS!!!!!

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródło: https://audioshow.pl/pl/news, materiały promocyjne Audio Video Show 2019

Single radiowe – Polska cz.3/2019

To trzeci i ostatni z przygotowanych wpisów o polskich nagraniach singlowych za I kwartał 2019 r. 🙂 W sumie przygotowałem i wyselekcjonowałem nieco ponad 30 utworów. Jest ciekawie, inspirująco, zastanawiająco, ale i zaskoczeń też nie brakuje bo byłoby za nudno. Miłej lektury


01a.Arek Klusowski_Szukam_frontArek Kłusowski – „Szukam” (Fonobo Label)

Mądry, dowcipny, energiczny i profesjonalista w każdym calu – Arkadiusz Kłusowski. Autor tekstów, którego przelane myśli, spostrzeżenia i wnioski z otaczającego nas świata zaśpiewali w swoim repertuarze m.in. Sound’N Grace czy Mateusz Ziółko🙂 Występował również jako wokalista obok Kuby Badacha, Justyny Steczkowskiej czy Kayah. Doskonale odnajduje się na deskach teatralnych. W Teatrze Buffo w Warszawie od blisko 4 lat gra w spektaklu „Cohen-Nohavica” w reż.Mariana Opanii. Arek aktualnie promuje swoje nowe nagranie „Szukam” w popowym brzmieniu, które zwiastuje jego album „Po tamtej stronie”. Utwór ma w warstwie tekstowej 3 albo i 4 dna interpretacyjne, co otwiera szereg możliwości rozmowy i wymiany myśli z samym zainteresowanym. Ma chłopak talent literacki😉

autor: Arkadiusz Kałucki

02.Barbara Wronska_okladka_SerceBarbara Wrońska – „Serce na dłoni” (Kayax Prod.)

„O serce moje serce, już nie mam sił na więcej…” – śpiewa Barbara Wrońska w swoim najnowszym singlu. Jednak sam utwór zatytułowany „Serce”, przypominający swoim charakterem mantrę, niesie w sobie niezwykły ładunek mocy i nadziei. A sama artystka, wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, udowadnia, że jest w najlepszej formie.  Barbara Wrońska o „Sercu”: „W ten wyjątkowy, sercowy dzień oddaję Wam swoje „Serce”. Jednak z początkiem tego roku jest ono zmęczone i przepełnione żalem. Piosenka zamieniła się w mantrę, która nie pozwala mi zapomnieć, że nie ma we mnie zgody na nienawiść. Nie ma we mnie zgody na agresję. Moje dobre i ciepłe Serca wsłuchajcie się w tę mantrę. Może razem poczujemy wielką moc i natchniemy świat nadzieją. Wasza Barbara!”.

źródło: Kayax Prod.

03a.mrozu-napadMrozu – „Napad” (Gorgo Music)

Napad – „Pisanie muzyki pod film to niezłe wyzwanie, którego zawsze chciałem się podjąć. Kiedy przeczytałem scenariusz, oraz zobaczyłem obsadę „Na bank się uda”, to udać się musiało. Był to bardzo inspirujący impuls, który szybko stworzył projekcję w mojej głowie. Razem z Rasem (Rasmentalism) mieliśmy nie lada frajdę siedząc nad tekstem, w którym myślę, że udało nam się oddać ducha fabuły, a muzyczna warstwa bujającego „ghetto soulu” jeszcze to podkreśliła. Tym bardziej cieszę się że kawałek „Napad” znajdzie się również na mojej nowej płycie pt. „AURA”, którego premiera 12 Kwietnia 2019.

źródło: Gorgo Music

04.Agata_Karczewska

Agata Karczewska fot.AK

Agata Karczewska – „Fool” (OFFBeat Records)

Agata Karczewska🙂Już pod koniec marca będzie miała premierę debiutancka płyta Agaty pt.”I’m not good at having fun”. Produkcją całości zają się ceniony w ostatnich latach Marcin Bors. Album jak i dotychczasowa kariera muzyczna Agaty osadzona jest na brzmieniach i stylistyce Country-Folk. Jej akustyczna forma, pełna subtelności oraz minimalistycznej charyzmy uzupełniona jest o teksty pełne ironi, dystansu do minionych wydarzeń otoczonych aurą stoickiej postawy wobec świata🙂 Pierwszym singlem z debiutanckiego krążka jest kompozycja „Fool”, którą omówiliśmy z Agatą😉 Ciekawy i intrygujący debiut 2019. Polecam waszej uwadze coś spoza mainstreamu, bo ile można.

autor: Arkadiusz Kałucki

05a.Novika - Bez Cukru - cover albumuNovika ft. Buslav – „Słabości” (Warner Music)

„Słabości” to najnowszy singel promujący nadchodzący album Noviki – Bez cukru – premiera 18 stycznia. Pomysł na piosenkę wziął się z obserwacji mediów społecznościowych, własnych doświadczeń i obserwacji znajomych Noviki, szczególnie podczas weekendów. Każdy z nas z czymś walczy, każdy coś sobie obiecuje, czemuś ulega, czemuś nie może się oprzeć. Większą część tekstu pomogła Novice napisać Natalia Grosiak (Mikromusic), za produkcję i aranż odpowiada Bogdan Kondracki. Od początku Kasia chciała zaśpiewać ten numer w duecie. Zaprosiła więc Buslava, który idealnie wpasował się w bujający klimat piosenki, uzupełniając ją charakterystycznymi chórkami. Teledysk do „Słabości” to kolekcja filmików nagranych przez bardzo różne osoby, prezentujące swoją autentyczną słabość. Wśród nich są m.in. Tomek Makowiecki, Gabi Drzewiecka, Maciek Maniewski, Natalia Grosiak, Yuuki, duet Blauka.
Za montaż odpowiada Bartek Karaś.

źródło: Warner Music

06a.BARANOVSKI - ZbiórBaranovski – „Zbiór” (Warner Music)

W 2019 rok BARANOVSKI wszedł z kolejnym singlem zapowiadającym jego debiutancką płytę. Nie mniej chwytliwym i przyjaznym radiu jak dotychczasowe propozycje, acz utrzymanym w zupełnie innym tonie. „Zbiór” to łagodna i nastrojowa piosenka, w której BARANOVSKI prezentuje się jako romantyczny wrażliwiec. Muzycznie zaś daje tu wyraz swojej sympatii do klasycznych brzmień w duchu vintage. Wyjątkową atmosferę piosenki podkreśla wysmakowany wizualnie teledysk autorstwa Piotra Onopy, cenionego twórcy klipów dla m.in. Krzysztofa Zalewskiego czy Dawida Podsiadło.

źródło: Warner Music

07.Reni Jusis_Cma_okladka singlaReni Jusis – „Aureola” (Sony Music)

„Aureola” to najbardziej energiczna kompozycja jaką znajdziecie na nowym krążku Reni Jusis. Utwór nadaje albumowi swoistego kolorytu, nie tylko ze względu na warstwę instrumentalną, ale również z uwagi na barwny tekst, którego autorką jest Gaba Kulka. Dla Reni Jusis naturalną koleją rzeczy stało się stworzenie wideo obrazującego taniec jako wyzwolenie. ‘Jeśli nie można tańczyć́, to nie jest moja rewolucja’ – twierdzi reżyserka klipu Katka Michalak. „Każdy w teledysku ma swój styl. Każdy tańczy jak chce. Trochę̨ do muzyki, a trochę̨ obok. Każdy jest inny i każdy wyjątkowy. Taniec jest wyzwoleniem, ucieczką, wolnością̨. Pozwala się̨ wyżyć́, wyzwala energię. Jest też piękny, zachwycający i pełen emocji. Ludzie często boją się̨ tańczyć́. Są zawstydzeni, schowani, cisi, niezauważalni. Dopiero z czasem nabieramy odwagi; za sprawą doświadczeń́, przeżyć́, smutków, upokorzeń́, upadków. Często tańczymy tylko w duszy, marząc o tym, by się̨ w końcu odważyć́ na to w rzeczywistości. Chciałam w tym obrazie pokazać taniec jako symbol wolności i odwagi. Nabieranie siły. Budowanie charakteru. Taniec jako wspólnota i jednocześnie zabawa”. Dynamiczne ujęcia i mieszanie wielu perspektyw podkreślają przebojowy charakter utworu. W teledysku nie zabrakło wyrazistych, wyzwolonych osobowości, które kochają taniec. Do udziału w klipie artystka zaprosiła m.in. jednego z jej ulubionych polskich modeli – Radka Pestkę, tancerza Michała Piróga, oraz blogerów: Ciocię Liestyle oraz Piotra „Grabari” Grabarczyka. Zdjęcia zostały zrealizowane w hipnotyzujących przestrzeniach klubowych. Za reżyserię klipu odpowiadała Katka Michalak. „Aureola” to już trzeci singiel z albumu „Ćma”.

źródło: Sony Music

08a.Żelka - KamieńŻelka – „Kamień” (Universal Music)

Niezmiennie Żelka jest wierna brzmieniom rockowo-popowym mającym duszę i aurę nawiązującą do lat 80-tych XX wieku🙂 A tekstowo troszeczkę korespondencyjnie nawiązuje do pierwszego singla „Za swoje”, można nawet doszukać się kontynuacji w temacie rozstania dwojga ludzi. Ciekawa druga odsłona Żelki i co ważne jest w tym wszystkim prawdziwa, pewna siebie i wszystko o czym śpiewa czy mówi w wywiadach jest adekwatne do jej wieku🙂 Czekam na EP’kę albo cały album, bo tu jeszcze nic nie jest pewne😉 Bez stresu, na luzie Żelka w dobrej formie

autor: Arkadiusz Kałucki

09a.14.04.2019 Kiera w POP Radio_2019c

Kiera fot.AK

Kiera – „Kolejny rozdział” (Kayax Prod.)

Kiera🌹Jest kolejnym artystą młodego pokolenia, która została wyróżniona z projektu My Name Is New🙂 Przypomnę, że projekt ten ma wsparcie MKiDN, stwarzający szansę dla tych podmiotów muzycznych, którzy są na początku swojej drogi artystycznej🙂 Kiera i jej nagranie „Kolejny rozdział” to elektropopowa propozycja bardzo odbiegająca od jej imienniczki wszechobecnej w mainstreamie. Co potwierdziła Magda w naszej rozmowie🙂 Ten efekt nieoczywistych brzmień jest też wynikiem współpracy Magdy z producentką Anną Micińską. W utworze „Kolejny rozdział” oprócz dźwięków elektro z domieszką popu słychać jak przebijają się wartości dodane znane z r’n’b. A w tym momencie można odnieść się do inspiracji muzycznych Magdy i wspomnieć chociażby Banks, wczesne Destiny’s Child czy ubiegłoroczny całkiem dobry album Nao🙂 Zaufanie, Spontaniczność to tylko przykłady słów, które pozwalają na poznanie historii w piosence „Kolejny rozdział”, a ten już teraz mówi – Magda, bądź cierpliwa, wytrwała, pokorna na krytykę i wyciągaj wnioski z popełnionych błędów bo później bez drogowskazów będzie ci ciężko

autor: Arkadiusz Kałucki

10.07.04.2019 OS.SO w POP Radio_2019a

OS.SO fot.AK

OS.SO – „Excuses” (Kayax Prod.)

OS.SO czyli Zuzanna Ossowska to nie tylko wokalistka. To także autorka słów, kompozytorka, multiinstrumentalistka(gra na gitarze basowej, pianinie, perkusji oraz gamelanie). Jest jedną z tych artystek młodego pokolenia, która wzięła udział w bardzo pożytecznym projekcie muzycznym „My Name Is New”. Nad całością czuwa label Kayax Prod. i jak czas pokazuje, to jest świetna szansa dla młodych, którzy mają coś do zaproponowania szerszej publiczności nie koniecznej tej mainstreamowej🙂 OS.SO należy do grona tych wyróżnionych. Minimalistyczne dźwięki, oszczędne ale wyrafinowane motywy w nieoczywistych rytmikach z melodyjnym wokalem zapraszają słuchacza w świat wewnątrz siebie. Wymagający skupienia, refleksji i filozoficznej miejscami opowieści historia zaproponowana na EP’ce przez OS.SO daje do myślenia. Jest bardzo dużo o przestrzeniach, które nas otaczają, które są do wypełnienia, ale i które musimy oczyścić by móc dalej funkcjonować i rozwijać się🙂 To wymagający materiał muzyczny o dużym potencjale do dyskusji i interpretacji😉

autor: Arkadiusz Kałucki

11b.Mariposa_okladkaMariposa ft. Urszula Dudziak – „Miałam sen” (Mariposa)

Mariposa😉to pseudonim artystyczny Asi Pyrek. Wokalistka, kompozytorka, multiinstrumentalistka, podróżniczka, fotografka. Uczyła się improwizacji wokalnej u samego Bobby’ego McFerrina. Jest laureatką konkursu fotograficznego National Geographic gdzie zdobyła I miejsce. Jest jedyną w Polsce Tancerką Słońca(Sundancer) zaadoptowaną przez Kanadyjskie plemię Indian Czarne Stopy. Przez wiele lat mieszkała na Karaibach, a ostatnie lata zaowocowały nagraniem płyty w na Kubie w Hawanie. Żeby być precyzyjnym to powiem, że w słynnym studiu Egrem, gdzie nagrywali swoje cuda muzyczne Buena Vista Social Club(!)🙂 Część orkiestry zresztą pomogło Asi yyy Mariposa w realizacji całej płyty. Konkrety otrzymamy jesienią 2019 ale póki co to wiemy, że: swoją obecnością zaszczyciła na albumie Urszula Dudziak; Jest też gwiazda opery kubańskiej Milagros de lis Angeles Soto; Są Afro-Cuban All-Stars Chuco Valdes. Pierwszym singlem jest „Miałam sen” mówiący o dbaniu o siebie w życiu, chęci dowiedzenia się o sobie kim jestem i co lubię. To również uświadomienie sobie, że trzeba się cieszyć z tego co mamy teraz, zwolnienie i odpuszczenie sobie tej pogoni za…kasą, krótkim sukcesem bo to może przyjść do nas od innej strony🙂 Mariposa czyli Motyl swój album nazwała „Efekt motyla”, który ogólne będzie mówił o poszukiwaniu i odnajdywaniu szczęścia

autor: Arkadiusz Kałucki

12a.05.2019 Mgły w POP Radio_2019a

Mgły fot.AK

Mgły – „Rzeka” (Kayax Prod.)

Mgły🙂Tu na zdjęciu główny filar zespołu w postaci pierwiastków kobiecych sióstr Ewy i Ady Wyszyńskich oraz Piotr Grudziński nadworny kompozytor i aranżer🙂Pozostali członkowie to: Wojciech Seńko, Bartosz Mielczarek, Rafał Olewnicki🙂 Mgły są kolejnym laureatem projektu muzycznego skierowanego do i dla młodych artystów, grup czy podmiotów muzycznych, którym jeszcze się nie udało zaistnieć pełnym blaskiem na polskim rynku muzycznym🙂 Czy im się uda i wykorzystają swoją szansę to tylko od nich zależy. Od pomysłu na siebie, cierpliwości, zaangażowania i co wg mnie najważniejsze POKORY do skierowanych merytorycznych uwag pod ich adresem, nie mylić z hejtem(!). Mgły mają od 2014r. od kiedy istnieją, otwarte bramki na autostradę do wymarzonego celu ale są jeszcze nierozpędzeni. Ostrożni, staranni z niemałym doświadczeniem muzycznym (świetnie wykształceni) co jest bardzo ich mocną stroną, pracują nad albumem. Krążek ma być(przekonamy się w tym roku) tajemniczy, ze szczyptą melancholii, niejednoznacznymi tekstami, gdzie „voice” Ewy i Ady ma nas zabrać w nieznane. Fajny i rozsądny zespół z perspektywą.Ich propozycja „Rzeka” i do tego teledysk jest bardzo OK.

autor: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.2/2019

Pierwszy kwartał 2019 przyniósł nam piękne dźwięki i mądre teksty u kilku polskich artystów. Lubię takie kłopoty bogactwa i oto druga porcja płyt godnych uwagi i polecenia.

#radio #playlist #pop #electronica #rock #journalist #NowPlaying #albums #voice

01.Misia Furtak - Co przyjdzie COVERMisia Furtak – „Co przyjdzie?” (Wydawnictwo Agora)

Misia Furtak to wokalistka i basistka, razem z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Solo, jako Misia Ff, została uhonorowana m.in. nagrodą miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego za wydany w 2013 album “Epka”. W październiku, 2015 ukazał się debiutancki singiel zespołu Ffrancis, współtworzonego z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti), w 2016 wystąpiła na płycie Wojtka Mazolewskiego “Chaos pełny idei”, która otrzymała status złotej.

Po 5 latach od “Epki” podpisanej jako Misia Ff, artystka przedstawia się imieniem i nazwiskiem i prezentuje najbardziej dojrzałe muzycznie kompozycje, jakie do tej pory wydała.

“To jest płyta o zmianach. Zarówno gwałtownych, jak i tych następujących powoli. O strachu przed nimi i ich nieodwracalnością, konieczności zadawania pytań, pragnieniu odroczenia katastrofy, próbie budowania szalup i nadziei, że mimo wszystko nie będziemy ich potrzebować” – wypowiada się Autorka.

źródło: Wydawnictwo Agora

 

02a.Kucz_Bilinska w POP Radio_2019b

Kucz/Bilińska i Moi fot.AK

Kucz/Bilińska – „Kucz/Bilińska” (MTJ)

 

Kucz/Bilińska nareszcie doczekał się realizacji. Początki sięgają 2008 r.kiedy Konrad Kucz rozpoczął muzyczne komponowanie razem z Karoliną Kozak, która jest tu ważnym ogniwem tej układanki. Po jak wiemy kilku latach zawirowań, Konrad poszukiwał wokalistki o podobnej wrażliwości na dźwięki co on. I znalazł. Ola Bilińska znana doskonale z najróżniejszych projektów muzycznych, z którymi odnosiła sukcesy np. Muzyka Końca Lata, zresztą polecam jej biografię artystyczną bo jest o czym mówić😀Na płytę „Kucz/Bilińska” składa się 12 utworów. Płyta powiedzmy jest podzielona na dwie części. Pierwsza bardziej energiczna, pulsująca, z takim pędem do przodu by dalej pojawiły się wolniejsze tempa, nuty ambientu tak ukochane Konradowi by nie powiedzieć nastrojowe i kontemplacyjne soundy. To wszystko jest spowodowane wynikiem też kilku innych składowych, a konkretnie: tekstów napisanych przez m.in.Gabę Kulkę, Zuzannę Wrońską, Marcina Biernata czy samą Olę Bilińską.02.KuczBilinska To również wykorzystanie instrumentów jak np.harfa, trąbka czy wibrafon. Kolejnym ważnym ogniwem tej płyty jest okładka i zdjęcia z ilustracjami w środku albumu. Ta korespondencja kolorów z tekstami, metafory i nawiązania do Barokowo-Renesansowych aspektów szeroko rozumianej sztuki zaprowadza nas odbiorców do Galerii Muzycznej. Gdzie każda z piosenek to obraz z życia człowieka w oddzielnych salach. Prowadzi nas tylko głos i dźwięk. Konkretne objaśnienie i wyjaśnienie jest jednak na końcu tej Galerii. W auli z miejscami siedzącymi, gdzie na scenie są główni bohaterowie Ola Bilińska i Konrad Kucz. BARDZO DOBRA płyta!!!!To jest alternatywa dla mainstreamu🙂 p.s.jest też jeden cover z repertuaru…sami sprawdźcie😉

autor: Arkadiusz Kałucki

03.FiszEmadeTworzywo okaldkaFisz Emade Tworzywo – „Radar” (Wydawnictwo Agora)

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie „Drony”, FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem „Radar”. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem – zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem.

Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro. Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”.

Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

źródło: Wydawnictwo Agora

04.ArekKlusowskiArek Kłusowski – „Po tamtej stronie” (MTJ)

„Po tamtej stronie” to niezwykle oryginalna i emocjonalna historia opisana w kilkunastu utworach, przy pracy nad którymi wspierali Arka m.in. Daria Zawiałow oraz znakomici producenci: Michał Kush (zdobywca 3 Fryderyków), Maciej Sawoch (znany ze współpracy z Kasią Nosowską, Miuoshem oraz Krzysztofem Zalewskim) oraz Marcin Kuczewski i Michał Wasilewski (zespół xxanaxx). Za mix i mastering płyty odpowiada znakomity Marcin Gajko (współproducent płyty Moniki Brodki „Granda”, laureat 5 Fryderyków). Niespodzianką jest także udział Jacka Moore’a, syna brytyjskiego muzyka i wirtuoza gitary Gary’ego Moore’a. Jack napisał tekst i współtworzył muzykę do jednego z utworów. Na albumie obok singli promujących płytę znajdziemy wyjątkowe utwory takie jak: „Zbiegi samotności”, „Ally”, „Treści zakazane”.

Arek o płycie:
Album „Po tamtej stronie” jest dla mnie niezwykle ważnym przeżyciem. To mój powrót na scenę z autorskim materiałem po dłużej przerwie. W utworach, które znalazły się na tym krążku, zawarłem wszystkie istotne dla mnie kwestie, które zaprzątały mi głowę w ostatnich latach. Przede wszystkim są to historie o traumach, porażkach i upadkach, których doświadczyłem. Ta płyta to dla mnie pewnego rodzaju terapia, dzięki której stanąłem na nogi i niezwykle dojrzałem. Nigdy wcześniej tak szczerze i otwarcie nie mówiłem o swoim życiu. Cieszę się, że dopiero teraz mogę podzielić się ze słuchaczami swoją muzyką, ponieważ czuję się świadomym i dorosłym twórcą. W świecie nic nie dzieje się bez przyczyny.

źródło: MTJ

KJ_niemozliwe-okladkaKwiat Jabłoni – „Niemożliwe” (Wydawnictwo Agora)

Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku,kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości👍 A nagranie „Kto powie mi jak” tego mój zdecydowany faworyt. Aha koniecznie proszę iść na koncert…peterda😀

źródło: Wydawnictwo Agora / autor: Arkadiusz Kałucki

06.KamilWasickiZywiolyfrontpromoRGBKamil Wasicki – „Żywioły” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

„Żywioły” to kolejny autorski album wydany przez tego artystę w Agencji Muzycznej Polskiego Radia. Piosenki Kamila Wasickiego to w pełni autorskie utwory zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowo dojrzałe teksty pełne zręcznych metafor i odkrywczych skojarzeń (dwukrotnie otrzymał za nie nagrodę specjalną na SFP w Krakowie). Jeśli do tego dodamy wyjątkową wyobraźnię muzyczną artysty i jego zespołu otrzymamy wyjątkowo dojrzałą piosenkę, która dostarczy naprawdę wiele emocji. Skład zespołu: Kamil Wasicki (gitary, śpiew), Artur Matejuk (akordeon), Jakub Chojnacki (saksofony, instrumenty klawiszowe), Bartłomiej Chojnacki (bas, kontrabas) i Paweł Andrzejewski (perkusja), Współpracują: Grzegorz Kołodziejczak (trąbka), Zbigniew Kołodziejczak (puzon). Kamil Wasicki (ur.23 czerwca 1979 w Koninie) – poeta, kompozytor, śpiewający autor, gitarzysta, z zawodu realizator dźwięku. Laureat wielu festiwali i przeglądów m.in. Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA 2009 w Warszawie na którym otrzymał nagrodę Grand Prix im. Jonasza Kofty czy Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie dwukrotnie w latach 2002 i 2004 otrzymał nagrodę specjalną im. Wojciecha Bellona.

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

 

07bMoMo w Pop Radio_2019e

MoMo i Ja fot.AK

MoMo – „Różowy/Niebieski” (Wydawnictwo Agora)

 

MoMo is back! Ania Ołdak bo to ona jest bohaterką mojego dzisiejszego dnia, powraca z drugim krążkiem ot.”Różowy/Niebieski”. Przypomnę, że utwór tytułowy płyty był zwiastunem nowego otwarcia Ani, gdzie gościnnie wystąpił Pablopavo. No, ale to było rok temu. Dziś możemy delektować się albumem różnorodnych pejzaży muzycznych o ciekawych aranżacjach mających w sobie ducha piosenki. Tak tak piosenek a nie produkcji i rytmu. Co ważne, poetyka tekstów idąca w parze z muzyką oraz obłędną sesją zdjęciową Ani wewnątrz płyty sprawia, że otrzymujemy do rąk album nietuzinkowy. Aura brzmieniowa lat 90-tych XX wieku przenikająca co jakiś jak letni zefirek nadają tekstom uroku i sensowności. Ania swoje ostatnie doświadczenia z życia prywatnego opowiedziała w bardzo ujmujący sposób dzięki pomocy Igora Spolski, Mariki czy Michała Sufina. To opowieść o relacjach międzyludzkich, które jak wiemy nieraz są trudne i wymagają poświęcenia, czasem naszego uporu, niekiedy trzeba ustąpić ale próbować rozmawiać i wyjaśniać wszystko. 07.MoMo okladkaW tym wszystkim jest coś takiego jak zaufanie do drugiej osoby, jej wsparcie, bliskość, czułość. Gdy tego zaczyna brakować zaczynają się schody, kłótnie, nieporozumienia, łzy, złość a nawet krzyk rozpaczy zakończony…rozstaniem. No tak też bywa jak nie ma dialogu między ludźmi. Grunt to wyciągać wnioski, cieszyć się dniem dzisiejszym, akceptować pewne sytuacje, gdzie nie mamy wpływu i być sobą. Spójny, refleksyjny album z kontrastami emocjonalnymi zawarty w 10 kompozycjach w tym cudownym elektronicznym remiksie autorstwa Agima nagrania „Plac Zbawiciela”. Ania…warto było czekać na nową płytę i Warto Posłuchać🙂

autor: Arkadiusz Kałucki

 

08b.Marcin Spenner w POP Radio_2019b

Marcin Spenner i Ja fot.AK

Marcin Spenner – „Do Czasu” (2trackrecords / Wydawnictwo Agora)

 

Marcin Spenner nareszcie doczekał się fonograficznego debiutu. Jego płyta nosi tytuł „Na czas”. Prace nad nią trwały blisko 7 lat czyli od pamiętnego finału II edycji X-Factora, gdzie Marcin do samego końca walczył dzielnie z…Dawidem Podsiadło. Na tracklistę albumu składa się 12 utworów z czego moim zdaniem 9 jest do grania w stacjach radiowych tu i teraz, do wyboru do koloru. Jest szlachetnie w brzmienia, spójnie z lekką nutą romantyzmu rockowego. Wsparcia przy debiucie Marcinowi udzielili: Tytan pracy i kreator brzmień, które później wszyscy nucą, znają i kochają czyli Bogdan, Kondracki; listę obecności podpisali także Piotr Łukaszewski, Sławomir Mroczek oraz jedna z najbardziej wnikliwych i rozchwytywanych autorek tekstów w Polsce – Karolina Kozak. To głównie dzięki niej Marcin opowiada nam swoje historie, które tak na poważnie08a.Marcin Spenner okladka każdy z nas mógłby doświadczyć. Jest jedno, ale…w tych opowieściach jest miejsce na…nasze własne zdanie: tak jest, tak było czy nie zgadzam się. To jest magia pisania tekstów by wciągnąć odbiorcę, słuchacza w świat artysty. I to wg.mnie Marcinowi się udało. To ładna płyta z rozliczeniem przeszłości poprzez przyznanie się do błędów, błądzeniu w podejmowanych decyzjach by dziś powiedzieć wszystkim niedowiarkom i dookoła głośno: Jestem szczęśliwy, mam upragnioną płytę i świat mam u swoich stóp!!

autor: Arkadiusz Kałucki

09a.NovikaNovika – „Bez cukru” (Warner Music)

„Bez cukru” to czwarty autorski album Noviki. Artystka prezentuje na nim nowe, dojrzałe oblicze jednocześnie zadowalając fanów wcześniejszych, anglojęzycznych albumów oraz licznych kolaboracji. Nie brak na płycie również ukłonów w stronę uczestników imprez z udziałem dj’sko-wokalnego duetu Novika & Mr. Lex. Od lat regularnie występują na największych festiwalach w kraju (FreeForm, Audioriver, Open’er) i co roku odwiedzają najważniejsze kluby. Chociaż na płycie Noviki znajdziemy kilka polskojęzycznych utworów, piosenką zapowiadającą Bez cukru był singel „Unsafe”. Novika od lat jest jedną z najaktywniejszych postaci polskiej sceny elektronicznej i klubowej. Współpracowała m. in. z Andrzejem Smolikiem, Fiszem czy Skubasem, wydała trzy solowe albumy (ostatni „Heart Times” z 2013 roku) i regularnie występuje w klubach w całej Polsce.

źródło: Warner Music

10.Rebeka post dreams coverRebeka – „Post Dreams” (Wydawnictwo Agora)

Rebeka – „Post dreams”…oni mnie zawsze rozkładali na łopatki. Od pierwszej płyty im wierzę w to co robią i jak robią. Iwona Skwarek i Bartosz Szczęsny na swój trzeci krążek zaplanowali trochę niespodzianek. Oprócz analogowych syntezatorów mamy uwaga uwaga…smyczki, trąbkę. Nie zabrakło gitarowych akcentów, które są łakomym kąskiem płyty. Aha teksty są i po polsku i po angielsku co znowu pokazuje, że Rebeka nie osiadła na laurach tylko dalej zaskakuje i pnie się na szczyt🙂 Brawo WY!

autor: Arkadiusz Kałucki

11a.Agnieszka Chrzanowska_Bez udziału gwiazd_reedycjaAgnieszka Chrzanowska – „Bez udziału gwiazd” (Luna Music)

Płyta była wydana w 2009 roku, reedycja 2019 – LUNA MUSIC POLSKA

Była wydana w 2009, poniżej zamieszczam spis utworów i także spis utworów z koncertem dvd „Agnieszka Chrzanowska na Kazimierzu”, zrealizowanego w byłym Teatrze Ewy Demarczyk. Ciekawostka jest fakt, że to było zrobione dla telewizji, ale zmieniły się okoliczności i nie został wyemitowany.

25 maja 2009 r. w Empikach ukazała się nowa płyta Agnieszki Chrzanowskiej pod tytułem “Bez udziału gwiazd”. Album zawiera 15 premierowych utworów, jak zwykle skomponowanych przez Agnieszkę. Znakomitą większość tekstów napisał znany krakowski poeta Michał Zabłocki. Agnieszka odważyła się zaśpiewać również dwa swoje teksty – “Nie znajdziesz mnie” oraz “Taki sen”.

Charakter utworów nawiązuje bardziej do pierwszych płyt niż do ostatniej “Tylko dla kobiet”, płyta jest zdecydowanie bardziej akustyczna niż elektryczna, nie ma nadmiaru w aranżacjach, w większości utworów Agnieszka wypowiada się jednym głosem, by nie rozpraszać słuchacza, co z pewnością jest z korzyścią dla tekstów, które jak zawsze są bardzo ważne. Tematykę stanowi swoiste zmaganie się kobiety z emocjami, jakie towarzyszą jej na różnych etapach życia. Od chwil zauroczenia w “Takim śnie” i ” Skarbie”, przez rzeczowe analizy sytuacji w ” Tak wiele przeszkód między nami”, “Nie taka jak Ty”, momenty zwątpienia w dobry los w “Bez udziału gwiazd” do powrotu nadziei w ” Mlecznej drodze” i “Życzliwości i stałości małżeńskiej” i pogodzeniem się z przeznaczeniem w utworze ” Wielki Pan”. Nie brakuje też dystansu do samej siebie i między innymi utwór ” Nie patrzyłeś na mnie wczoraj ” jest tego przykładem.

W nagraniach albumu wzięli udział znakomici muzycy , z którymi Agnieszka współpracuje od wielu lat, czyli od 1998, kiedy to odbyła się premiera debiutanckiego albumu Agnieszki “Nie bój się nic nie robić”. Na fortepianie zagrał Konrad Mastyło, Na basie i kontrabasie Józek Michalik, na gitarach akustycznych i akustycznych Jacek Królik, na perkusji i instrumentach perkusyjnych Sławek Berny, na flugelhorn i trąbce Przemek Sokół, na instrumentach klawiszowych Krzysztof Filus, Jacek Tarkowski a także, w większości utworów sama Agnieszka.

Wraz z nową płytą pojawi się również koncert DVD “Agnieszka Chrzanowska na Kazimierzu”.

Spis utworów:

Mleczna droga
Cały Świat płonie
Camille Claudel
Obłuda
Panie Nasz
Delikatnie poprzez wiatr
Zakochały się chłopaki
Ulica Rajska
Mojżesz ‘
Skarb

 

źródło: Luna Music / Agnieszka Chrzanowska

Arek Kłusowski – wywiad 6.09.2017

01.17.08.2017 Arek Kłusowski i Ja 1

Arek Kłusowski i Ja fot.AK

Mój imiennik nie ma pretensji i roszczeń do „całego świata”, że coś mu się należy. Poprzez pracę, szacunek, pokorę i wytrwałość połączoną z konsekwencją doprowadził do sytuacji, że jeszcze w tym roku tj.2017 ukaże się jego płyta. Uczestnik 3 edycji The Voice Of Poland Arek Kłusowski jest bez wątpienia bardzo utalentowanym wokalistą. Aktualnie kończy pracę nad swoim albumem, przy którym współpracuje m.in. z Michałem Wasilewskiego z zespołu Xxanaxx. Poniży wywiad jest tylko wycinkiem w dokonaniach muzycznych młodego Rzeszowianina, a pomysłów na kolejne realizacje mu nie brakuje 🙂

 

 

Arkadiusz Kałucki: Nadal jesteś kierownikiem Rzeszowskiej Grupy Artystycznej? Możesz przybliżyć zamysł tego przedsięwzięcia kulturalnego? Jaka jest aktualnie kondycja tej inicjatywy?

Arek Kłusowski: Nasza grupa artystyczna to była licealna potrzeba obcowania ze sztuką i tworzenia ciekawych muzycznych projektów w małym mieście. Zbieranina wielu zdolnych wokalistów, którzy dzięki mojej determinacji mogli pokazywać się szerszej publiczności. Dziś każdy z jej członków robi duże rzeczy w przestrzeni ogólnopolskiej, wszyscy wyjechali z Rzeszowa i spełniają się w różnych ciekawych projektach.

Arkadiusz Kałucki: Spektakl „Cohen-Nohavica” w reżyserii Mariana Opani to ogromne wyzwanie dla nie jednego aktora. Grasz w tym przedstawieniu…kogo? I proszę opowiedz historię jak trafiłeś do Teatru?

Arek Kłusowski: Marian Opania zobaczył mnie w telewizji i zaproponował udział w spektaklu, akurat dobrze się złożyło bo w tym czasie byłem w zawodowej przepaści i gdyby nie to, pewnie wyjechałbym już za granicę. Udowodniłem, że nie jestem rządnym sławy chłopcem z talent show, tylko myślącą istotą wykonującą poważny repertuar w doborowym towarzystwie m.in. Piotra Machalicy. Uwielbiam przełamywać stereotypy. W naszym przedstawieniu dubluje się z wybitnym Marcinem Januszkiewiczem, którego podziwiam od lat i grom zaszczytu, którego dostąpiłem bardzo mnie podbudował. Moim kolejnym marzeniem jest zaśpiewanie w Operze. Jestem kontratenorem, więc mógłbym spróbować wycisnąć jakieś wymagające arie. Musze to zrobić.

02a.Arek Kłusowski foto Dawid Klepadło

Arek Kłusowski fot.Dawid Klepadło

Arkadiusz Kałucki: Zastanawiam się kiedy masz czas na życie prywatne(śmiech), bo bardzo intensywnie żyjesz. A moje kolejne pytanie dotyczy przedstawienia muzycznego „Tribute to Anna Jantar” wystawianego w warszawskim Teatrze Capitol. Dodam, że jedną z wokalistek, którą możemy spotkać i usłyszeć jest Małgorzata Nakonieczna z zespołu Soulove. Proszę o pełną wypowiedź jak doszło do realizacji tego pomysłu? Kto jeszcze oprócz Was występuje?

Arek Kłusowski: Ja nie chce mieć innego życia, oprócz sceny. To jest jedyna rzecz dla której żyje, i bez której żyć nie umiem. Tam czuje się bezpiecznie i mogę być sobą. Jestem uzależniony od tworzenia muzyki i koncertowania, to jest moja misja i ogromna pasja, dla której poświęciłem wszystko i bardzo walczyłem o to, żeby móc to robić. Pomysł powstał z chęci obcowania ze swoimi przyjaciółmi na scenie. Lubimy się, spędzamy ze sobą dużo czasu, poznaliśmy się w programie telewizyjnym i tak zażarło, że staliśmy się paczką. To w dzisiejszych czasach bardzo rzadkie. Projekt bardzo ewoluował w czasie i stał się już koncepcyjnym cyklicznym muzycznym show. Z każdego kolejnego występu analizuje wszystko i staram się udoskonalać go pod każdym względem. Na scenie możemy zobaczyć przekrój różnych osobowości i stylów muzycznych, których łączy ogromna miłość do muzyki. Raczej staram się dobierać sobie myślących wrażliwych współpracowników, w kwestiach organizacyjnych jestem bardzo apodyktyczny i ludzie bez dystansu raczej nie złapią ze mną przelotu.

Arkadiusz Kałucki: Jak opisałbyś moment, w którym aktualnie się znajdujesz jako artysta?

Arek Kłusowski: Ja nie wiem jaki to moment artystyczny, ale jako człowiek odzyskałem dawną energię i siłę, której brakowało mi przez ostatnie lata. Coraz częściej bywam szczęśliwy, zacząłem w siebie wierzyć i nie przejmuje się głupotami. Mam świetnych managerów Kasie i Łukasza, którzy we mnie wierzą i wspierają mnie, czuje się potrzebny. Jak całe życie ktoś Ci wmawia, ze jesteś do niczego to ciężko o zdrowy balans pomiędzy rzeczywistością a wyobrażeniem.

Arkadiusz Kałucki: Twoje dwa teledyski „Na Niby” oraz „To już za nami” są do obejrzenia w formie filmu „panoramicznego”. Ta metoda bardzo popularna w kinie przez blisko dwie dekady XX wieku(od połowy lat 50-tych do końca lat 70-tych). Czy X Muza jest w przyszłości Twoim kolejnym obszarem, który chciałbyś eksplorować, a realizacja teledysków jest pierwszym krokiem?

Arek Kłusowski: Inspiracje się zmieniają od bodźców, które otrzymuje. Może to też kwestia otoczenia. Mam już pomysł na kolejną płytę, ale finalnie chciałbym śpiewać soulowe rzeczy. Chciałbym wydać tomik poezji, książkę, wystawić musical, zaśpiewać w operze i zejść ze sceny, kiedy będę widzieć, że to nie ta jakość. Gdy będę już zarabiać dobre pieniądze to zainwestuje w takie clipy, które będą tworzyły nową jakość wizualną, na razie robimy wszystko własnym sumptem.

03.Arek Kłusowki i Marian Opania

Arek Kłusowski(z lewej), Marian Opania(z prawej) fot.Dawid Klepadło

Arkadiusz Kałucki: Kiedy spotkaliśmy się blisko rok temu trwały prace nad Twoją płytą. Jak dziś wygląda sytuacja w tej materii? Ukończona? Ostatnie poprawki? Możesz powiedzieć coś o terminie premiery?

Arek Kłusowski: Płyta skończona, niebawem premiera. Trochę to trwało, ale jestem z niej dumny.

Arkadiusz Kałucki: Na zakończenie naszego spotkania proszę powiedz jak przygotowania do występu w Opolu? Wystąpisz podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w konkursie Debiutów z piosenką „To już za nami”. Trema jest? Bo przesłanie w tekście też jest ważne.

Arek Kłusowski: Ja się w ogóle nie przygotowuje, jadę tam jak na normalny koncert, daje 200 procent normy. Każda moja piosenka ma ważne przesłanie, ale nie nakręcam się tym. Robię swoje i do domu!:)

Arkadiusz Kałucki: Bardzo dziękuję za spotkanie i trzymam kciuki za występ w tak ważnym miejscu dla polskiej piosenki 🙂

Arek Kłusowki: Również bardzo dziękuję 🙂

Single radiowe – Polska cz.5/2017

Nie da się ukryć, że miesiące wakacyjne trochę rozprężają człowieka, ale mam wszystko pod kontrolą 🙂 Cztery najbliższe wpisy będą dotyczyły informacji o wybranych przeze mnie polskich utworach jakie trafiły do stacji radiowych przede wszystkim w drugim kwartale 2017. Pomimo, że od premiery każdego z nich minęło sporo czasu, to w bardzo wielu przypadkach dopiero teraz nabierają one miana przeboju 🙂 Jak zwykle są to nagrania o najróżniejszych brzmieniach  bo jest z czego wybierać 🙂 Dziennikarze muzyczni czy DJ’e nie powinniśmy narzekać 🙂

 

 

01.Kayah ft Idan Raichel okladka singlaKayah ft. Idan Raichel „Po co” (Kayax Music)

„Po co” – najnowszy singiel Kayah – taneczny, energetyczny, przebojowy i najbardziej radosny w repertuarze Artystki. Zapowiada się hit lata! Słowa piosenki autorstwa Kayah to wezwanie do tego by cieszyć się chwilą, nie rozdrapywać ran z przeszłości i nie martwić się na zapas. Czerpać radość z tego co tu i teraz, doceniać co się ma, nie tracić czasu na dawne cierpienia i na obawy o przyszłość.

Autorem muzyki do utworu jest światowej sławy izraelski muzyk – Idan Raichel. Natomiast muzycznie utwór wyprodukowali Jan Smoczyński i Kayah.

Kayah przyznaje: „Ten utwór to moja autoterapia na wrodzone czarnowidztwo, obawy o przyszłość i widzenie szklanki do połowy pustej. Napisałam tekst, który jest w opozycji do tej teorii i skłania do bycia całym sobą tu i teraz i czerpania tego, co najlepsze z każdej najdrobniejszej chwili naszego życia. Chcę by ten utwór pomógł również mi wcielić ten mechanizm w życie. Lato przed nami. Będzie dobrze. Będzie pięknie.”

 

 

źródło: Kayax Music

02.WÜ - W41T 4 1T - COVERWÜ ft. Bombay Roads – „Secrets Of The Night” (Warner Music)

WÜ to kompozytor, producent muzyczny i autor tekstów. Brzmienie jego utworów definiuje szeroko rozumiana muzyka elektroniczna. W 2012 roku wspólnie z Klaudią Szafrańską założył duet xxanaxx. Zespół ma na swoim koncie dwa bardzo dobrze przyjęte krążki, ‚Triangles’ oraz ‚FWRD’ wydane nakładem Warner Music Poland. Za kompozycje, produkcje, oraz teksty na obydwu płytach odpowiedzialny jest WÜ. Artysta pracuje obecnie nad materiałem na swoją debiutancką płytę producencką, której premiera przewidziana jest na lato 2017r. Longplaya zwiastuje zbliżająca się EP’ka. Do współpracy WÜ, zaprosił m.in. Darię Zawiałow, Margaret, Julię Wieniawę, BARANOVSKi’ego, Bajkę, Laboleth czy Rosalie.

 

 

źródło: Warner Music

03a.Andrzej Piaseczny_My_okladka singlaAndrzej Piaseczny – „My (o mnie, o tobie, o nas)” (Sony Music)

Nowy solowy album „O mnie, o tobie, o nas”, to zbiór piosenek autorstwa Andrzeja Piasecznego do kompozycji Ani Dąbrowskiej. Za brzmienie całości odpowiada Michał Przytuła – producent, z którym Piaseczny współpracował przy swoich pierwszych solowych płytach. „My…” to pierwszy singel  z nowego krążka, którego wydanie zbiega się z trasą na 25-lecie działalności artystycznej Andrzeja Piasecznego, a nowe utwory będą wykonywane właśnie podczas jubileuszowej „25 Tour”, która rozpocznie się jesienią 2017 i potrwa aż do grudnia br. Piaseczny odwiedzi najpiękniejsze sale koncertowe, m.in we Wrocławiu, Poznaniu, Krakowie, Szczecinie, Łodzi czy Zabrzu, a finał trasy nastąpi 16 grudnia na warszawskim Torwarze. A tak Andrzej Piaseczny opowiada o nowym singlu: „Przez ostatnie lata przyzwyczaiłem moich słuchaczy do tego, że te pierwsze piosenki są zazwyczaj nostalgiczne i spokojne. Tym razem postanowiłem uśmiechnąć się muzycznie do wszystkich, którzy na tę nowość czekają, a może także wyciągnąć rękę do tych których taka wesołość zaskoczy. Kiedy przecież opowiadam o sobie i moim życiu, zawsze powtarzam żeby patrzeć na każdy dobry przejaw rzeczywistości i głośno nim się cieszyć. Tym razem więc, cieszę się, a wy ze mną, właśnie głośno i energicznie. Cieszymy się tym, że jesteśmy, że siebie mamy. Wszystkim co dobrego nas spotkało i tym co na nas jeszcze czeka. Każdą bliskością, każdym przyjaznym i dobrym człowiekiem. Każdą relacją i wszystkim w nas kochaniem. Kim jesteśmy My? Jesteśmy miłością i wypełniającą nas radością. Wszyscy jesteśmy.”

 

 

źródło: Sony Music

04a.Daria KowolikDaria Kowolik – „Wiem, czego chcę” (Universal Music)

„Mój pierwszy singiel to bardzo ważny dla mnie utwór. Długo nad nim pracowałam z wieloma, wieloma osobami. Tekst opowiada o tym, że świadomie znalazłam swoją drogę w życiu i w muzyce. Myślę, że każdy odnajdzie w tym utworze też cząstkę siebie” – Daria Kowolik. Daria Kowolik to 20 letnia wokalistka, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi. Artystka zachwyciła jury i publiczność programu Mam Talent swoim wyjątkowym głosem z charakterystyczną chrypką oraz niesamowitą wrażliwością.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Anna Karwan - Mam_Was_CoverAnia Karwan – „Mam was” (Warner Music)

Po pierwszym singlu „W prezencie”, będącym ukoronowaniem współpracy z Natalią Kukulską, Ania Karwan prezentuje autorski utwór zapowiadający jej debiutancką płytę. Choć sama nazywa ją „hymnem zwycięstwa”, to piosenka „Mam was” będzie podziękowaniem za wsparcie fanów, które Ania otrzymała w ciągu ostatniego roku. To utwór napisany przez artystkę przed kilkoma laty po ważnym wydarzeniu, jakim było przyjście na świat jej córeczki Oliwii. Dziś piosenka nabiera nowego wymiaru, tak jak wdzięczność, która stała się podstawą tekstu. Od podziękowania za cud narodzin Ania Karwan przechodzi do muzycznego „dziękuję” za wiarę w nią, kiedy w niej samej ta tylko się tliła. „Mam was” to komunikat: „Nie jestem już sama”. Od prezentu od Natalii Kukulskiej do autorskiej piosenki – Ania Karwan rozpędza się na muzycznej drodze i przekazuje nowy singiel. Utwór został już doceniony na koncertach, dziś osobisty tekst Ani Karwan może trafić do szerszej publiczności. Brzmienie utworu to efekt współpracy Ani Karwan z Filipem Siejką oraz Sławkiem Gładyszewskim, odpowiedzialnym również za mix i realizację nagrania. Piosenka wyznacza nowoczesny i oryginalny styl, w którym artystka stworzy debiutancki album. Ania Karwan prezentuje nie tylko muzyczny kierunek, który obrała, ale stawia także na osobiste teksty pełne kobiecej energii, odważnych wyznań i świadomych podsumowań.

 

 

źródło: Warner Music

06.LanberryLanberry – „How do you like me now” (Universal Music)

Jest już Edycja Deluxe debiutanckiego albumu Lanberry. Zjawiskowa, utalentowana i zdeterminowana – tak najkrócej opisać można Małgorzatę Uściłowską, znaną pod pseudonimem Lanberry. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, właścicielka niebanalnego głosu, która odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. W kwietniu zeszłego roku ukazał się jej debiutancki album zatytułowany po prostu Lanberry, a teraz czas na jego deluxe edycję wzbogaconą o hity Piątek i Zagadka oraz ich anglojęzyczne wersje – Only Human oraz How Do You Like Me Now. Na wydawnictwie znalazł się również niepublikowany nigdy wcześniej utwór Smak Ust. Anglojęzyczna wersja utworu „Zagdaka” jest singlem promującym wydawnictwo Lanberry.

 

 

źródło: Universal Music

07.SarsaSarsa – „Volta” (Universal Music)

Sarsa jest autorką jednego z najgłośniejszych debiutów ostatnich lat, płyty „Zapomnij mi”, która pokryła się platyną. Z niej pochodzi utwór „Naucz mnie”, który zdobył status diamentowej płyty i wspiął się na szczyty list przebojów oraz „Indiana” (złota płyta) i „Zapomnij mi” (platynowa płyta). Nowy album jest dla artystki szczególnie ważny, ponieważ oprócz komponowania muzyki i pisania tekstów, jest także producentem kreatywnym nowej płyty. Drugi singiel promujący album „Pióropusze” to utwór „Volta“, który można usłyszeć w komedii Juliusza Machulskiego o tym samym tytule, której premiera na dużym ekranie odbyła się 7 lipca 2017 r.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Sara Pach_Nowy_okladka singlaSara Pach – „Nowy” (Sony Music)

Sara Pach urodzona 9 grudnia 1995 roku w Toruniu – wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, grająca na pianinie i gitarze, laureatka wielu konkursów muzycznych. Sara Pach jest półfinalistką Festiwalu „Pejzaż Bez Ciebie” (z repertuarem Ireny Jarockiej), Laureatką Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Miłosnej w Chełmnie, która dodatkowo otrzymała Nagrodę publiczności, Laureatką Młodych Talentów Fundacji Roberta Janowskiego oraz uczestniczką koncertu „Nie ma jak u mamy” u boku najpopularniejszych gwiazd. Współpracowała ze Sławkiem Załeńskim – liderem grupy Manchester. W świadomości szerszej publiczności zaistniała po nagraniu wspólnego utworu „Niepodzielni”, ze znanym raperem MEZO, z którym później niejednokrotnie występowała na scenie. W maju 2015 roku światło dzienne ujrzał debiutancki singiel Sary Pach, nagrany specjalnie na Young Stars Festival pt.: „Siła Wiary”. Piosenkę skomponował Kevin Savigar autor przebojów Avril Lavigne. W roku 2016 artystka wydała kolejny singiel pt.: „Sobą być”, do którego współtworzyła tekst. Jego producentem był Przemysław Puk – znany kompozytor, współautor sukcesów m.in. Natalii Szroeder, Mateusza Ziółko oraz Antka Smykiewicza. Ich najnowszą kompozycją i kolejnym singlem Sary jest utwór pt. „Nowy”.

 

 

źródło: Sony Music

09.KalinaPamietamCieKalina – „Pamiętam Cię” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Sama Kalina powiedziała o piosence „Pamiętam Cię”: „Ten stan gdy po wielu miesiącach, a nawet latach absolutnego braku akceptacji dla siebie i życia, gdy w wyniku upadków z dużych wysokości serce pękło na milion kawałków i nieudolnie próbujesz je skleić, pewnego dnia budzisz się zupełnie inny, nowy. Dotykasz stopami zielonej trawy, a powietrze, po krótkiej nocy jest świeże i czyste. Oddychasz głęboko, jest miło. Żeby nie wiem co, jest dobrze i będzie już zawsze, bo miłość się nie kończy. Jest w każdym dniu, oddechu, oplata miasto jak wielka pajęczyna pleciona przez dobrego pająka. Coś się kończy, coś się zaczyna. Każdy koniec to nowy początek, a Ty już to wiesz i tańczysz. Odkrywasz, że miłość to nie jest wcale stan nabyty tylko wibracja w której żyjesz – że miłość po prostu jest. Gra wokół, a Ty wreszcie podczepiłeś się do właściwych częstotliwości i już nigdy, przenigdy nie będziesz sam.”

Premiera płyty Kaliny zaplanowana jest na wrzesień 2017.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

10a.arek-klusowski-to-juz-za-namiArek Kłusowski – „To Już Za Nami” (Gorgo Music)

To piosenka, którą Arek Kłusowski zaprezentuje podczas koncertu Debiuty, w trakcie festiwalu Opole 2017. W słowach tej piosenki zawarte jest wszystko to z czym musiałem się uporać przez ostatnie lata. „Chciałbym, żeby emocje zawarte w tym utworze motywowały wszystkich moich odbiorców do działania. Każdy z nas zasługuję na drugą szansę od losu, najważniejsze jest to, żeby ze wszystkich niepowodzeń wyciągać wnioski i żyć w zgodzie ze sobą!” – mówi Arek Kłusowski.

 

 

źródło: Gorgo Music

Single radiowe – Polska cz.2/2017

I oto jest! Druga odsłona wybranych przeze mnie nagrań singlowych, która trafiła do stacji radiowych. Część jest grana i prezentowana z odpowiednia zapowiedzią i szacunkiem do artysty. Inne są grane żeby zagrać a jeszcze inne nie są w ogóle grane, bo są…za ambitne. Taka jest prawda. Ja od początku staram się wypośrodkować wszystko i zaprezentować Wam szerokie spektrum tego, co dzieje się na polskiej scenie muzycznej. A dzieje się mnóstwo! Przy dzisiejszym tempie życia i tej pogoni nie wiadomo za czym, sporo tracimy, coś nam ucieka, i nie zwracamy uwagi, że jest taki a taki artysta czy piosenka. Jest sporo debiutantów i dla nich zawsze znajdę miejsce czy to w swoim programie autorskim „Warto Posłuchać” czy tutaj na blogu 🙂 Disco Polo nie ma! 🙂

 

01.Daria Zawialow_Milostki_okladka singla.jpgDaria Zawiałow – „Miłostki” (Sony Music)

„Miłostki” jest nastrojową odsłoną debiutu Artystki. Połączenie delikatnego wokalu i ciężkich gitar sprawia, że jest to niezwykle interesująca pozycja polskiej muzyki alternatywnej.

„Ten utwór jest zaproszeniem do zagłębienia się w album, jest zamglony, jego brudne gitary budzą niepokój”. – mówi Daria. „Cała kompozycja połączona została z listem bezradnej dziewczyny, która nie ma sił zaufać ponownie. Adresat to mężczyzna, który ma dość trywialne podejście do relacji damsko-męskich – traktuje dziewczynę jak kolejną z rzędu miłostkę. Tytuł utworu brzmi zwiewnie i lekko, więc stanowi pewną przeciwwagę w stosunku do samej warstwy muzycznej, która jest dość ciężka i mroczna. Michał Kush – mój przyjaciel i producent albumu – zawsze podkreśla, że to jego ulubiony utwór z całej płyty”.

 
źródło: Sony Music

02.Heart & Soul - Singiel cover H&SHeart & Soul – „Clear Your Mind / Wounded Healer” (2.47 Prod. / Warner Music)

Takie informacje to ja lubię i otrzymywać i sam o nich mówić. Dwie zupełnie różne kompozycje pokazują potencjał grupy H&S, zwiastują europejską dystrybucję albumu “ Missing Link ”.

„Clear Your Mind”
Najbardziej elektroniczny utwór z albumu. Piosenka napisana w 2 wieczory. Ścieżki wokalne zostały zarejestrowane w wersjach demo I przetrwały w prawie niezmienionej formie do ostatecznego miksu albumu.
Udało się zachować także pierwotny aranż. Grupa przygotowuje akustyczne wersje piosenki.

„Wounded Healer”
to jest opowieść o przemianach dwóch bardzo mocnych , elementarnych duchowych archetypów duszy: Zraniony wojownik oraz zraniony uzdrowiciel. W mitologiach oraz systemach wyznaniowych są to dość różne postaci, w rzeczywistości jednak mająą ze sobą wiele wspólnego .
Energetycznie łączy je Tao. Mają ten sam cel, uzdrowienie duszy .

 
źródło: 2.47 Prod. / Warner Music

03.Łąki Łan - Syntonia - coverŁąki Łan – „Bombaj” (Warner Music)

Bombaj to kolejny singel promujący najnowszy album Łąki Łan – Syntonia. Odkryj w sobie pokłady naturalnych dopalaczy, chęci do życia i wiary w swoje możliwości. Wyzwól w sobie dar, co daje wigor. Niech moc, energia i endorfina wypełnia każdą Twoją komórkę. Myśl dobrze, mów dobrze, rób dobrze a będzie dobrze! Bombaj z nami!

 
źródło: Warner Music

04.arek-klusowski-receptaArek Kłusowski – „Recepta” (Gorgo Music / My Music)

Recepta – jest analizą obserwacji zachowań międzyludzkich. Do napisania tego utworu skłoniło mnie rozmyślanie o tym jak kruche są dziś więzi.Jak szybko pozbywamy się sentymentów, a człowiek staje się jednosezonową przygodą, która w każdej chwili może zostać zakończona. Jak trudno dziś odnaleźć się w świecie, który wyznacza coraz bardziej brutalne zasady egzystencji? Topić się w naiwności czy stawać się wolnym? Płyta Arka pt „Mimowolnie” ukaże się pod koniec 2017 roku.

 
źródło: Gorgo Music / My Music

05.Matt Kowalskysamotnie adMatt Kowalsky ft. Piotr Świderski – „Samotnie” (Pro Art)

Kompozytor, producent, remixer, DJ Matt Kowalsky postanowił się przypomnieć szerszej publiczności jako solowy artysta. Do nagrania „Samotnie” Matt Kowalsky zaprosił wokalistę i autora tekstów Piotra Świderskiego. Związany z grupą Future Folk Matt ma na swoim koncie płyty m.in. doskonałą propozycję na taneczne parkiety pt. „Code” zawierającą mieszankę House czy UK Garage. Nowa propozycja jest krokiem na przód i zupełnie z innym spojrzeniem na estetykę muzyczną 🙂 Fajnie to wszystko brzmi i dobrze się tego słucha 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki

06.BuslavBuslav – „Tysiąc” (Warner Music)

Debiutancki album Buslava pt. „Buslav” został wydany 7 października 2016. Jego kolejna odsłona to singiel „Tysiąc”, któremu towarzyszy teledysk i to nie byle jaki 🙂 Video do utworu ‚Tysiąc’ jest reżyserskim debiutem Dawida Ogrodnika. Ten wielokrotnie nagradzany aktor filmowy i teatralny, odtwórca znakomitej roli Tomasza Beksińskiego w ‘Ostatniej rodzinie’ podjął się produkcji wspólnie z Pawłem Szkolikiem, a efektem pracy tak kreatywnej grupy ludzi jest piękny, filmowy klip.

 
źródło: Warner Music

07.Guova_Headliner_okladka albumuGuova feat. VNM – „Do domu” (Sony Music)

Nie było wcześniej na polskiej scenie raperki, która w tak krótkim czasie narobiłaby tak ogromnego zamieszania, jak kilka lat temu Guova. Teraz jest 2017 i przyszedł czas na właściwy debiut Guovy. Artystki dojrzalszej, świadomej obranej drogi i kierunku. Takiej która nie chce zamykać się tylko na hip-hop i zna znaczenie słów praca, konsekwencja, nauka oraz dystans do siebie. Ukazał się jej album „Headliner”. Składa się z 15 utworów. Wyrazistej, pewnej siebie, charyzmatycznej Guovie w trzech utworach towarzyszą zacni goście, wśród nich VNM rapuje w „Do domu”, który promuje wydawnictwo raperki z Włodawy 🙂

 
źródło: Sony Music

08.KROKE - LONE TRAVELLERKroke – „Lone Traveller” (Universal Music)

„TravellerR” to jedenasty już album w dorobku krakowskiego tria Kroke. Podróż zawsze była częścią naszego życia, muzycznej przygody – towarzyszy nam od wielu lat i zapewne tak już pozostanie. Jest furtką pozwalającą nam wejść choćby na chwilę do fantazyjnych ogrodów nieznanych kultur i osobowości ludzkich. Otwarcie się na drugiego człowieka, jego tradycję i historię jest dla nas jedną z najważniejszych zasad, pozwalającą odkrywać nowe nieznane dotąd światy, oraz dokonywać głębokiej autorefleksji.

Singlem pilotującym album Kroke jest utwór „Lone Traveller”.

 
źródło: Universal Music

10.revolver-kolysanka-My MusicRevolver! – „Kolysanka” (My Music)

Zespół Revolver! to nowy rock’n’rollowy strzał na polskim rynku muzycznym. Początki grupy sięgają końca lat 90-tych, kiedy to została nagrana sekcja rytmiczna. Niestety, jakiś czas po tym taśma… zaginęła. Jej odnalezienie po niemal 15 latach spowodowało po pierwsze dokończenie nagrań, a po drugie powstanie trzech zupełnie nowych utworów. Jak widać, czasem pech może zamienić się w coś zdecydowanie pozytywnego;)! Choć zespół Revolver! debiutuje za swoim materiałem, to muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach znani są od lat ze swojej działalności w innych grupach. Pomysłodawcą, autorem większości utworów i gitarzystą zespołu Revolver! jest Mariusz Nałęcz-Nieniewski, znany z formacji Chocolate Spoon, Partizan, czy Marionety. Na basie i gitarach zagrał Wojciech Kuzyk „Puzon”, związany z Deriglasoffem, a wcześniej z Tadeuszem Nalepą, Harlemem, Kasią Kowalską i Urszulą. „Puzon” odpowiedzialny jest również za mix 14 nagranych piosenek. Na perkusji słychać Jarosława Szlagowskiego, przez lata grającego min. w Oddziale Zamkniętym, Lady Pank, Maanamie czy też w zespole Tadeusza Nalepy. Klawisze i kilka gitar nagrał Jacek Korzeniowski, znany ze współpracy z Edytą Bartosiewicz, Oddziałem Zamkniętym i Collage. Wokalistą zespołu Revolver! jest Michał Kaim, wcześniej głos zespołu Watcher. Na płycie Revolver! gościnnie zagrał również Janek Pęczak, gitarzysta T.Love i leader Relievers.

 

 

źródło: My Music

11.LAST BLUSH - ABOUT YOULast Blush – „About you” (Universal Music)

To warszawski duet tworzący szeroko pojętą muzykę elektroniczną, inspirowaną przede wszystkim najświeższymi dokonaniami z tego gatunku. Repertuar Last Blush obejmuje zarówno masywne utwory, pełne agresywnych syntezatorów, jak również bardziej spokojne i nastrojowe kompozycje nawiązujące do dream-pop.

W kwietniu zespół wystąpi na Spring Break Festival gdzie po raz pierwszy zaprezentuje nowy materiał na żywo!

 
źródło: Universal Music

12.Carrion - Jedz to okladkaCarrion – „Jedz to!” (MJM Music PL)

Singiel zespołu Carrion pt. „Jedz to!” to nowa propozycja radomskiej formacji rockowej. Tradycyjnie dostajemy tutaj dawkę energetycznego, ciężkiego rocka z melodyjnym refrenem. Słowa utworu w dosadny sposób ironizują zjawisko nadmiernej konsumpcji, występującej w wielu postaciach we współczesnym świecie. Przesłanie dodatkowo podkreśla teledysk, w który w bezkompromisowy sposób obnażone są przykłady przejawu tego zjawiska.

 
źródło: MJM Music PL

Single radiowe – Polska część 6/2016

Z czysta przyjemnością polecam Waszej uwadze wybrane poniższe singlowe nagrania, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły do stacji radiowych 🙂 Na pewno „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01-cleoCleo – „Mi-Sie” (Universal Music)

Nowy singiel Cleo to zapis pięciu dni z trasy koncertowej albumu Bastet. Życie Cleo to ciągłe wywiady, autografy, spotkania z fanami, próby i koncerty czyli życie w ciągłym biegu. Teledysk nie ma reżysera, to fragmenty filmów z telefonu Cleo, jej przyjaciół i najbliższych współpracowników. Dlatego w „Mi-Sie” wystąpili Donatan, Ola Ciupa oraz Paula Tumala. Tylko w ‘Mi-się” znajdziecie nieemitowane wcześniej zdjęcia z imprezy promocyjnej albumu Bastet z klubu Cleo na warszawskim Powiślu. Utwór wykorzystany w reklamie T-Mobile.
źródło: Universal Music

02-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Miłość, Miłość” (Kayax Prod.)

Miłość Miłość” Krzysztofa Zalewskiego to drugi singiel promujący jego album „Złoto”(Premiera: 18 listopada 2016 roku). „Miłość Miłość” obrazuje teledysk w reżyserii Piotra Onopy, w którym gościnnie pojawiła się Natalia Przybysz.„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.
źródło: Kayax Prod.

03-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą,morałem,przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny.
źródło: Warner Music

04-jeremi-sikorski-nie-uciekamJeremi Sikorski – „Nie Uciekam” (My Music)

„Nie Uciekam” to jedenasty utwór na płycie pt. „Odetchnij”. Utwór jak i sam artysta wraz z jego głosem dowodzą na coraz większą dojrzałość. Nadchodzący album będzie zupełnie nową propozycją.

 
źródło: My Music

05-sarsaSarsa – „Dzielę się” (Universal Music)

Sarsa to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, znana z oryginalnego stylu i wyjątkowej barwy głosu. Jej debiutancki album „Zapomnij mi” szybko pokrył się platyną, a hit „Naucz mnie” otrzymał status diamentowego singla. Sarsa przygotowuje swoją drugą solową płytę, w międzyczasie tworząc utwory dla takich artystów jak Ewa Farna, Ukeje czy Monika Lewczuk. W przeszłości brała udział w wielu alternatywnych projektach (m.in. Tak Loop Nie, Fluktua, Sarsaparilla), była także laureatką konkursu Skoda Auto Muzyka. W ostatnim czasie ukazał się utwór pt. „Dzielę”, który powstał z myślą o fanach artystki i jest podziękowaniem za ich nieustanne wsparcie. W trakcie trasy jesiennej i wiosenno-letniej kompozycja spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem fanów i na ich prośbę Sarsa zdecydowała się nagrać akustyczną wersję tego utworu.

 

źródło: Universal Music

06-julaJula – „Milion słów” (Gorgo Music / Warner Music)

Julita Fabiszewska aka Jula to wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów utworem „Milion słów” zawładnęła serca radiosłuchaczy w całym kraju.„Singiel „Milion słów” jest pierwszym utworem zapowiadającym mój nowy album. Pisząc go starałam się nie przedstawiać obrazu kobiety, która cierpi po rozstaniu. Wręcz przeciwnie. Jest pewna i silna. Twardo stąpa po ziemi, wie czego chce, zna swoją wartość. Zostawiłam w tej w piosence część siebie. Być może i jest to taka moja cicha nadzieja na to, że będzie ona dobrym bodźcem dla kogoś kto właśnie szuka w sobie odpowiedniej siły”…mówi Jula o nowym singlu.
źródło: Gorgo Music / Warner Music

07-formacjansFormacja Nieżywych Schabuff – „Ludzie fajni są” (Warner Music)

Dzisiejsza Polska rzeczywistość nie napawa optymizmem. I właśnie na przekór temu, powstała ta piosenka – optymizm, nadzieja, radość ale i autoironia. W kontekście naszej rzeczywistości, słowa „Ludzie fajni są” brzmią trochę jak oksymoron. Mamy nadzieję że ten prosty przekaz…z podtekstem będzie nas jednoczył, a tym samym zburzymy kolejny po Berlińskim ”mur” naszych Polskich słabości. LUDZIE SĄ Fajni, Zwykli, Normalni 🙂
źródło: Warner Music

DYJAK - PIERWSZY ŚNIEG - cover OK.cdrMarek Dyjak – „Miejsca przedmioty kształty drzwi” (Kayax Prod.)

„Miejsca przedmioty kształty drzwi” to zapowiedź powrotu Dyjaka do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej, molowej tonacji. Singiel zapowiada nowy album artysty „Pierwszy śnieg”. Premiera albumu styczeń 2017 roku. Autorem i kompozytorem utworu jest Robert Kasprzycki. Połączenie jego poezji i muzyki z charakterystyczną chrypą i charyzmą Dyjaka, dało wyjątkowy efekt. Motyw przewodni piosenki to rozpoznawalny u Dyjaka akordeon i trąbka, grające marszową melodię, przypominającą „Złotą Rybę” z płyty Moje Fado. Mocny tekst – próba rozliczenia z przeszłością, w wykonaniu Dyjaka, wydaje się być jego prawdziwą historią. Historią mężczyzny po przejściach.
źródło: Kayax Prod.

09-zabrocki_ft_belaZabrocki ft. Bela Komoszyńska – „Parasol” (Kayax Prod.)

„Parasol” to piąty utwór promujący debiutancki album Marcina Zabrockiego „1+1=0”. W utworze gościnnie zaśpiewała Bela Komoszyńska z zespołu Sorry Boys. Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat. Przez ten czas grał w cenionych składach big beatowych Mordy, Pogodno i BiFF. Przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan”. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwizator i twórca instalacji elektroakustycznych. Tytuł albumu „1+1=0” to wzór na sumę niespełnionych obietnic. Na płycie gościnnie usłyszeć możemy Katarzynę Nosowską, Czesława Mozila, Barbarę Wrońską (Pustki), Belę Komoszyńską (Sorry Boys) oraz Joannę Halszkę Sokołowską (Der Father).
źródło: Kayax Prod.

10-kasia-popowskaKasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)

„Dryfy” to najnowszy singiel Kasi Popowskiej, promujący jej nadchodzący, drugi album. Na płycie usłyszymy niezwykle energiczne piosenki w retro brzmieniach. Asystują im zapadające w głowę- emocjonalne teksty autorstwa Kasi, Karoliny Kozak i Kamila Durskiego. Moc płynąca z dźwięków tego albumu pozostanie z Wami na bardzo długo! Premiera krążka zapowiedziana jest na początek 2017.Za reżyserię i scenariusz teledysku do utworu ‘’Dryfy’’ odpowiada sama Artystka. Producentem nadchodzącego albumu Kasi Popowskiej jest Kuba Galiński, znany i ceniony muzyk, który na swoim koncie ma współpracę m.in. z takimi artystami jak Ania Dąbrowska, Ania Rusowicz czy Kasia Nosowska i zespół HEY.
źródło: Universal Music

11-iskrzy-huskyHusky – „Iskrzy Iskrzy” (Warner Music)

Z okazji Wrocław – Europejska Stolica Kultury pozwalamy sobie przypomnieć znakomity utwór wrocławskiej grupy HUSKY. Ich muzyka trafiła właśnie do spotu reklamującego to wydarzenie. Najważniejsze w twórczości HUSKY wydaje się konkretna wizja i wiara we własne siły oraz nie posiłkowanie się dziesiątkami muzyków sesyjnych tak modne dzisiaj w Polsce. HUSKY od zawsze unikają banału i kierują swoją twórczość do określonej publiczności przez co powstają bardzo szczere albumy, chętnie i dogłębnie poznawane przez tysiące słuchaczy.
źródło: Warner Music

12-daniel_bloom_lovely_fear_okladkaDaniel Bloom ft. Tomek Makowiecki – „Addicted” (Warner Music)

„Addicted” to czwarty singiel promujący album Daniela Blooma – „Lovely Fear”. Teledysk został nakręcony na czarno-białej taśmie filmowej super 8mm. Autorem zdjęć jest Daniel Bloom. Bloom od lat kręci filmy na „ósemce”, to jedna z jego największych pasji. Zabiera kamerę wszędzie, gdzie się da, czy to jest plan filmowy, wakacje, czy trasa koncertowa. Jego poprzednie filmy, to m. in. teledyski do własnych utworów takich, jak „Wszystko co kocham”, „Lasting”, „Requena” czy „Halama”.
” Taśma super 8mm ma dla mnie magiczny wymiar. Rejestruje rzeczywistość w specyficzny sposób, który jest bliższy wspomnieniom, które mamy w głowie. Niedoskonałe, krótkie strzępy obrazów, które jednocześnie mają w sobie dużo emocji. Taśma z materiałem do klipu Addicted nie została poddana żadnej obróbce. W studiu zrobiłem projekcję zwyczajnie na ścianie i nakręciłem obraz z projektora kamerą cyfrową. Wcześniej robiłem profesjonalne transfery cyfrowe, ale tym razem postanowiłem zabrać widzów do siebie do studia, żeby usłyszeli dźwięk projektora i zobaczyli ten film tak, jak się ogląda ósemki z wszystkimi pięknymi brudami. Tomek Makowiecki mój serdeczny przyjaciel, towarzyszył mi na całej trasie koncertowej Lovely Fear. Był jej nierozłączną częścią. Przeżyliśmy razem wiele wspaniałych chwil, nie tylko muzycznych. Ten teledysk jest dla mnie magiczną pocztówką z pięknej podróży. Dzięki tej taśmie te wspomnienia i chwilę będą też bliżej Was”.
źródło: Warner Music

13-brodkaBrodka – „Up In The Hill” (Pias / Kayax Prod.)

To trzeci singiel Brodki promujący jej najnowszy album „Clashes”. Album „Clashes” niedługo po premierze uzyskał status Złotej Płyty i został niezwykle dobrze przyjęty zarówno przez fanów Artystki jak i dziennikarzy muzycznych. We wrześniu Brodka supportowała Beth Orton na jej trasie w Wielkej Brytanii.
źródło: Kayax Prod.

14-natalia-szroeder-powietrzeNatalia Szroeder – „Powietrze” (Warner Music)

Utwór „Powietrze” to trzeci singiel Natalii, który promuje debiutancki krążek zatytułowany „NATinterpretacje”(Premira: 28 Październik). Jak mówi Natalia ‘jest to energiczny utwór, który w chłodne, jesienne dni pozytywnie nastroi i zmotywuje do działania’.

 
źródło: Warner Music

15-adi-kowalskiAdi Kowalski – „Fly Me To The Moon” (Magic Records / Universal Music)

Po dwóch latach od wydania swojego debiutanckiego albumu zatytułowanego „1” Adi Kowalski przedstawia nam swoją wersję utworu „Fly Me To The Moon”. A skąd pomysł na właśnie ten album? „Fly Me To The Moon” piękny i chyba wszystkim znany standard jazzowy. Zainspirował mnie do wykonania tego utworu Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej, w którym obecnie występuje, klimat starego rewiowego teatru idealnie wpasowuje się jazzowy jesienny feeling. Znając moja pierwszą płytę, słuchacz może zobaczyć jaką transformacje i dojrzałość przeszedłem w ciągu tych dwóch lat od wydania Adi Kowalski „1″. Jest to początek nowego muzycznego rozdziału w moim życiu, ale nie ma co się przyzwyczajać do coverów w moim wykonaniu, ponieważ płyta i nowe brzmienia już w drodze.”
źródło: Magic Records / Universal Music

16-patryk-kumorPatryk Kumór – „Tylko czas” (Universal Music)

11” to trzeci solowy album Patryka Kumóra. Jest to najbardziej dojrzały z dotychczasowych albumów artysty, który odnalazł idealną równowagę między swoim rockowym głosem, a najświeższym brzmieniem z pogranicza nowoczesnego popu, rocka i funku. Na albumie znajdzie się 11 piosenek, w tym singiel „Tylko czas”. Za produkcję tego i innych utworów na płycie odpowiadają topowi producenci, na co dzień pracujący z takimi wykonawcami jak John Newman, Sigala, Ella Eyre czy Sondr.
Płytę zapowiada singiel „Tylko czas” który ma już ponad 2 miliony wyświetleń na Youtube!

 

 

źródło: Universal Music

17-gaba-kulkaGaba Kulka – „Brother” (Mystic Prod.)

Nowy, studyjny album Gaby Kulki ukazał się 9-go września i nosi tytuł „Kruche”. To kontynuacja twórczej współpracy ze stałym składem: Robertem Raszem, Wojtkiem Traczykiem i Wacławem Zimplem, którzy towarzyszą jej od lat w koncertach i odpowiadają za brzmienie ostatnich dwóch płyt (albumu „Wersje” i cenionego przez krytyków i słuchaczy „The Escapist”). Po raz kolejny produkcją zajął się Marcin Bors. Kolejną odsłoną z nowej płyty Gaby Kulki jest nagranie „Brother”.
źródło: Mystic Prod.

18-sorry-boys_wracamSorry Boys – „Wracam” (Mystic Prod.)

„Wracam” to opowieść o niebezpiecznej podróży w głąb siebie i wyzwoleniu z krępujących więzów, inspirowana pieśniami kurpiowskimi i książką „Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach” Clarissy Pinkoli Estés. Gościnnie w utworze wystąpiła śpiewaczka kurpiowska, pani Apolonia Nowak. Teledysk wyreżyserowała Iwona Bielecka.
źródło: Mystic Prod.

19-arek-klusowski-koniecArek Kłusowski – „Koniec” (Gorgo Music / My Music)

„Koniec” Arka Kłusowskiego to utwór, który powstał we współpracy z jednym z najlepszych producentów muzycznych w Polsce – TABBem. Opowiada o tym, że w każdej chwili możemy wywrócić nasze życie do góry nogami.

 
źródło: Gorgo Music / My Music

20-virginVirgin – „Kopiuj-wklej” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album zatutułowany „CHONI”. Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”. Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.
źródło: Universal Music

21-organek_missisippiOrganek – „Mississippi w ogniu” (Mystic Prod.)

„Czarna Madonna” to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt „Głupi”, jak i niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

Pierwszym singlowym nagraniem promującym całość jest doskonały song – „Mississippi w ogniu”.
źródło: Mystic Prod.

22-red-lips_p-s-_covRed Lips – „P.S.” (Red Bery Music)

Piosenka „P.S.” to zapowiedź nowego albumu Red Lips. Premiera krążka zatytułowanego „Zmiana planu” odbyła się 23 listopada br. Pozytywne wibracje tego kawałka mogą skutecznie pomóc uwolnić się nie tylko od jesienno-zimowej depresji, ale i powodować rytmiczne bujanie się w rytm piosenki. Dlatego, jeśli macie dość deszczu czy śniegu i tęsknicie za słońcem, polecam Red Lips.
źródło: Red Berry Music

23-batalionBatalion d’Amour – „Charlotte” (Echozone / Sonic Records)

Piosenka pochodzi z płyty „Fenix”, która pojawiła się w listopadzie 2016. Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Nowy materiał powstał przy współpracy z wieloma uznanymi artystami m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Singiel „Charlotte” został nagrany w kilku wersjach (polska i angielska), w wersji radio edit (polska i angielska), w wersji akustycznej i tanecznym remiksie autorstwa Pawła Penarskiego. To na pewno udany powrót na polską scenę muzyczna po 11 latach milczenia. Tutaj tytuł ich płyty jest doskonałą ilustracją tego wszystkiego.
źródło: Echozone / Sonic Records

24-maciej-balcarMaciej Balcar – „Pokochaj” (F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music)

Początek 2017 roku szykuje się wybornie. Dwa lata po premierze ostatniego wydawnictwa „Ruletka”, Maciek Balcar jest gotowy przedstawić nowy album. Swoim najnowszym krążkiem artysta ponownie pokazuje, że ma jeszcze wiele do przekazania publiczności. „Znaki” to swoista rewia dźwięków i brzmień. Mocna warstwa tekstowa, która jest dla Maćka tak ważna, perfekcyjnie scala się w całość z subtelnymi kompozycjami.

„Oddajemy w Państwa ręce kolejny już, drugi singiel zapowiadający płytę Znaki, która będzie miała swoją premierę w lutym 2017 roku. „Pokochaj” z tekstem Michała Zabłockiego to utwór fortepianowy – nastrojowy, świąteczny i uniwersalny w swej wymowie. Przypomina o najważniejszym aspekcie naszego życia, o którym, zdaje się, czasami potrafimy zapomnieć, w natłoku spraw i obowiązków.
źródło: F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music

25-the-dumplings-kto-zobaczyThe Dumplings – „Kto zobaczy” (Warner Music)

Utwór ten promuje wydanie specjalnej edycji płyty ‘Sea You Later’, która w odświeżonej oprawie graficznej i wzbogacona o dodatkowe piosenki ukazała się już 21 października. „Przyszedł bardzo ważny dla nas czas, wypuszczamy właśnie singiel, który spaja w całość wszystkie nowe piosenki reedycji i jesienną trasę. Opowiada o naszej kondycji i jest szczery do bólu.”
źródło: Warner Music

Single radiowe – Polska część 3/2016

01.Spoken loveSpoken Love – „Pimp For Love” (Warner Music)

Spoken Love to Bartek Królik i Marek Piotrowski – współtwórcy, założyciele, producenci, znakomici muzycy doskonale znani na rodzimej scenie muzycznej. Twórcy nieustannie poszukujący nowych wyzwań. „Pimp For Love” to kolejny singel z płyty Spoken Love, która ukazała się w październiku 2015 r.

 
źródło: Warner Music

02.XXANAXX - Nie znajdziesz mnie - coverXXANAXX ft. Ten Typ Mes – Nie znajdziesz mnie (Warner Music)

To pierwszy oficjalny singiel promujący drugi album zespołu XXANAXX zatytułowany „FWRD”. Nagrany z gościnnym udziałem cenionego i popularnego rapera Tego Typa Mesa kawałek to pierwszy polskojęzyczny utwór w dorobku duetu tworzonego przez wokalistkę Klaudię Szafrańską i producenta Michała Wasilewskiego. To jedna z czterech piosenek zaśpiewanych po polsku, jakie znalazły się na nowej płycie XXANAXXU! Zespół o współpracy z Tym Typem Mesem:
Już w fazie przygotowywania materiału na płytę planowaliśmy gościnny udział rapera właśnie w utworze „ Nie znajdziesz mnie”. W miarę upływu czasu utwierdzaliśmy się w przekonaniu, że powinien to być Ten Typ Mes. W końcu zapadła decyzja i poprosiliśmy Piotrka o dogranie swojej zwrotki. Już po pierwszym przesłuchaniu wiedzieliśmy, że dokonaliśmy dobrego wyboru. Moja muzyczna przygoda zaczęła się od hip hopu, więc naturalnym ruchem dla mnie był powrót do korzeni – mówi Michał Wasilewski, producent i główny kompozytor nagrań XXANAXXU.

 
źródło: Warner Music

03.Gracjan KalandykGracjan Kalandyk – „Chodź” (Universal Music)

„Chodź” to pierwszy singlowy numer z debiutanckiej płyty Gracjana Kalandyka. Zarówno muzyka, jak i słowa są dziełem młodego artysty. Co ciekawe, to pierwszy tekst, jaki Gracjan popełnił po polsku. Premiera albumu planowana jest na jesień 2016. Inspiracją dla młodego, utalentowanego artysty są między innymi Sting, U2, Ben Howard i Ed Sheeran.  Jak ujawnia sam Gracjan, debiut będzie najbliższy dokonaniom ostatnich dwóch wymienionych gwiazd. Będzie dużo liryczności, szczerości, życiowych, mądrych tekstów. Utwory będą przepełnione delikatnością, a także nostalgią. Czyli innymi słowy, będą stanowić odbicie koncertowego oblicza Gracjana. Oblicza, z którego bije mnóstwo pozytywnych wibracji, udzielających się także odbiorcom jego muzyki.

 
źródło: Universal Music

04.Isle Of loveIsle Of Love – „Dom jest” (Fonografika)

Zespół założony przez Adama Słomińskiego oraz Tomasza „Ragaboya” Osieckiego. Zespół powstał w Warszawie we wrześniu 2014 roku. W marcu 2015 roku dołączył do nich gitarzysta zespołu Hey – Marcin Żabiełowicz. Adam, wokalista, gitarzysta, w młodości zmuszany do gry na pianinie, za co z perspektywy czasu najchętniej codziennie dziękowałby rodzicom. Lubi muzykę filmową, patos, smutek i grozę. Inspiruje go człowiek, przemijanie i złożoność świata. Ciągle marzy, ale stara się twardo stąpać po ziemi. Tomasz, pasjonat muzyki indyjskiej, akustycznego bluesa i country oraz filmów science fiction. Gra na gitarze, dilrubie oraz na sitarze. Muzyka napędza go do działania, a zarazem uspokaja. Ceni sobie otwartość w komunikacji i szczerość. W chwilach zadumy i relaksu w domowym zaciszu rozsmakowuje się w aromatycznej shishy. Marcin, nieustannie poszukujący zarówno w muzyce, jak i w instrumentarium. Gitarzysta, mandolinista, pianista, Wielbiciel szybkich, włoskich rowerów oraz fotografii Sally Mann. Nie gardzi dobrym winem, najchętniej z Antypodów.

 
źródło: Fonografika

05.LeniwiecLeniwiec – „Moje miasto” (Mystic Prod.)

Ponad dwadzieścia lat na scenie, ponad 700 koncertów. Najwyższy czas na nowy, siódmy krążek zespołu LENIWIEC, zatytułowany „RAJ”. Album ukaże się 9 września, a promuje go singiel „Moje miasto”. Ironiczny tytuł „Raj” zapowiada płytę, która przeniesie słuchaczy na ulice pełne demonstrantów (Chłopcy z Placu Broni), odsłoni układy i układziki (Moje miasto), pokaże niegrzeczną miłość (Miłość jak z horroru), zaprowadzi nas do getta warszawskiego (Edelman), w mroczne bramy miast (Raj), a nawet domu publicznego (Królowa nocy). Mimo wszystko będzie też pozytywie. Będziemy żegnać kumpla idącego do wojska (22 kolejki wódki), gasić nienawiść (Mandela), i chodzić po górach (Moje Karkonosze). „RAJ” to przebojowa mieszanka ostrego grania punkowego z klimatami ska, reggae i folk. Wartość płyty podnosi udział gości. Tym razem Leniwiec zaprosił Smalca (Gaga/Zielone Żabki), Jacka Stęszewskiego (Koniec Świata) oraz Nyla. Nie da się nie wspomnieć o doskonałych tekstach – za pióra chwycili Mucha, Jacek Stęszewski, Przemek Rozenek oraz włocławski poeta Paweł Jasiński.

 
źródło: Mystic Prod.

06.Adam Konkol - cover singlaAdam Konkol – „Za tysiąc lat” (Warner Music)

Tekst tej ballady artysta napisał zanim poznał swoja żonę Angelinę I w pewien sposób autor przewidział I opisał wszystko, co będzie się działo w jego życiu,gdy po 3 tygodniach znajomości weźmie ślub ze swoją wybranką. Adam I Angelina są szczęśliwym małżeństwem juz od 7 lat.Piosenkę śpiewa młoda wokalistka- Paulina Urtnowska, a na instrumentach zagrali cenieni polscy muzycy na co dzień grający między innymi z Marylą Rodowicz.

 
źródło: Warner Music

07.FeelFeel – „Swoje szczęście znam” (Feel / Warner Music)

Feel wraca z nowym singlem: utwór ‘Swoje szczęście znam’ zwiastuje zbliżający się album ‘The Best’, który ukaże się z okazji jubileuszu X-lecia zespołu. Najnowsza energetyczna piosenka udowadnia, że panowie mimo upływających lat wciąż potrafią porwać tłumy.

 
źródło: Warner Music

08.Marta Bijan_Mówi e _ok adka singlaMarta Bijan – „Mówiłeś” (Sony Music)

„Mówiłeś” to bardzo osobisty, wzruszający utwór, w którym Marta akompaniuje sobie na fortepianie. Siła tej piosenki tkwi w prostocie i emocjach, które zawarła w niej wokalistka. Marta jest dziewczyną niezwykle utalentowaną wokalnie (do historii przeszła już reakcja X-Factorowego jury na jej wykonanie coveru „Wrecking Ball”), ale przede wszystkim jest kompozytorką i autorką tekstów, piosenek oraz wierszy,  co nie jest mocną stroną większości debiutantów, poszukujących zazwyczaj gotowych utworów innych artystów. Śpiew to całe życie tej pięknej brunetki z Sosnowca, już jako czterolatka występowała w konkursach wokalnych, później śpiewała w szkolnym zespole i  regularnie uczęszczała na zajęcia z nauki gry na fortepianie. Po maturze Marta zaczęła rozwijać także swoją nową pasję, którą jest fotografia. W tym roku odważnie zaczęła nawet publikować swoje prace budząc sporo pozytywnych komentarzy. Ze swadą, talentem i dbałością o każdy szczegół, nie tylko praktykuje fotograficzne aranżacje i kolaże, ale także nadaje im tytuły, czasem na serio, a czasem ze sporą dawką humoru.

 
źródło: Sony Music

09.Dorota Miskiewicz_Best Of_ok adka albumuDorota Miśkiewicz – „Bezbłędny” (Sony Music)

„Bezbłędny” to premierowy utwór Doroty Miśkiewicz, promujący album artystki z najpopularniejszymi utworami w karierze. Prócz solowych piosenek album zawiera m.in. duety z Grzegorzem Turnauem, Grzegorzem Markowskim, czy Wojciechem Waglewskim.
Gratką jest utwór „Um Pincelada (A Brushstroke)” z Cesarią Evorą i nie wydany nigdy w Polsce duet z włoskim jazzowym pianistą – Stefano Bollanim, pt. „So Gia (Sodade)”.

 
źródło: Sony Music

10.RiversideRiverside – „Addicted” (Mystic Prod.)

Riverside prezentuje trzeci i zarazem ostatni singiel z wydanej w ubiegłym roku, rewelacyjnie przyjętej płyty „Love, Fear & The Time Machine”. Album „Love, Fear & The Time Machine” ukazał się we wrześniu 2015 roku. Jak podkreśla lider Riverside, Mariusz Duda, grupa celowo zrezygnowała z brzmienia retro, przywołującego klimatem lata 70-te i mimo sporej dawki melancholii, w muzyce pojawia się jednak zupełnie nowa przestrzeń, zwłaszcza jeśli chodzi o aranżacje utworów. Jak zawsze w przypadku Riverside, na krążku nie zabrakło wielu znakomitych, zapadających w pamięć i dojrzałych melodii.

 
źródło: Mystic Prod.

11.Makabreski - Frykasy_coverMakabreski – „Frykasy drugiej klasy” (Kayax Prod.)

Projekt Makabreski powraca z nowym odcinkiem zatytułowanym „Frykasy drugiej klasy”! Premiera odcinka odbyła się 22 kwietnia, w Międzynarodowy Dzień Ziemi. Tym razem coś o NADkonsumpcji… Smacznego!

Natalia Grosiak, to multiutalentowana wokalistka, autorka znakomitych tekstów. Znana szerszej publiczności z projektu MIKROMUSIC. Pochodzi z Wrocławia, gdzie mocno zaznaczyła swoją muzyczną obecność m.in. w takich kultowych zespołach jak: Digit All Love, Kanał Audytywny. Autorka znakomitych tekstów. Propaguje ekologiczny styl życia oraz odżywiania.

Bolek Makabreski (Tomek Sierajewski), bardzo utalentowany gitarzysta, który dał się poznać grając z takimi zespołami jak m.in. Ahimsa, Elvis Deluxe czy chociażby The Black Tapes. Producent płyty Makabreski i autor większości tekstów.

 
źródło: Kayax Prod.

12.Sexy SuicideSexy Suicide – „Never forget” (Fonografika)

Ich muzyka jest mocno osadzona w stylistyce lat 80tych.Łączy w sobie ducha dekady klasycznego, zimno falowego electro, alternatywne industrialne brzmienia, z taneczną nowo romantyczną melancholią. Zespół tworzy charyzmatyczna i piękna Marika Tomczyk (wokal, teksty, linie, chórki) i mroczny, tajemniczy mistrz drugiego planu – Bartłomiej „Poldek” Salamon (muzyka, syntezatory, sampling, programowanie). Są oryginalni i bardzo zdeterminowani, aby muzyka electro wyszła poza ramy zamkniętych imprez i mrocznych klubów.

 
źródło: Fonografika

13.PowerOf TrinityPower of Trinity – „Ogień” (MJM Music PL)

Utwór zapowiada czwarty krążek łódzkiej grupy, który ukaże się jesienią 2016 roku. „Ogień” to bardzo energetyczny kawałek, który rozpala już po pierwszych taktach. Wyzywa na pojedynek zmęczony umysł i działa na ciało jak mocna kawa. „Ogien” jest jak runmagedon, który sprawi, że żadne wyzwanie nie jest dla ciebie niemożliwe. Zespół Power of Trinity ma na swoim koncie występy na najważniejszych polskich festiwalach – Jarocin Festiwal, Seven Festival, Orange Warsaw Festival, Impact Festival – oraz prestiżowe nagrody: Nagrodę Publiczności festiwalu w Jarocinie, Grand Prix Orange Warsaw Festival.

 
źródło: MJM Music PL

14.Halina MlynkovaHalina Mlynkova – „Kawa” (Universal Music)

„Kawa”to najnowszy singiel Haliny Mlynkovej, zapowiadający jest kolejną, debiutancką płytę, która ukaże się już jesienią.

Moje piosenki zawsze mają jakąś historię. Pisząc tekst, widzę obrazy, jak w filmie. Na każdej płycie toczy się życie. Zaobserwowane wśród obcych, trochę uszczknięte z mojego i tych, których rzeczywistość mnie otacza. Kawa- jest zwykłym pretekstem do tego, żeby dwójka nieśmiałych, zakochanych w sobie ludzi znalazła do siebie drogę – mówi Halina.

 
źródło: Universal Music

15.Arek Klusowski - Na nibyArek Kłusowski – „Na Niby” (My Music)

„Na Niby” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego debiutancki album Arka Kłusowskiego pt. „Mimowolnie“. Jeden z najbardziej obiecujących wokalistów młodego pokolenia przez miniony rok pracował nad swoją pierwszą płytą. Kłusowski jest odpowiedzialny zarówno za teksty, jak i kompozycje 11 utworów, które znajdą się na albumie. Do współpracy producenckiej zaprosił Michała Wasilewskiego, znanego m.in. z zespołu Xxanaxx. W jednym z utworów pojawi się gościnnie także Wojciech Baranowski.

 
źródło: My Music

16.Bartek GrzanekBartek Grzanek ft. Monika Kuszyńska – „Czort” (MJM Music PL)

Piosenka „Czort” to rozmowa dwojga ludzi o ich emocjach i niepokojach, w nie zawsze przyjaznym świecie. Czasem jedynym lekarstwem na smutek, czy złość, jest obecność tej drugiej, najbliższej nam osoby. Miłość koi i uspokaja. O tym właśnie śpiewają Bartek Grzanek i Monika Kuszyńska. Pomysł na taki duet pojawił się podczas wspólnego występu, w czasie gdy Bartek nagrywał swoją pierwszą solową płytę „Duch”. Monika i Bartek znają się od kilkunastu lat, ale zaśpiewali ze sobą po raz pierwszy.

 
źródło: MJM Music PL

17.Aleksandra SzwedAleksandra Szwed & The CzadMakers – „Powiedz, że nie kochasz” (Korotki Music)

Po wygraniu 5 edycji programu telewizyjnego „Twoja twarz brzmi znajomo” aktorka i wokalistka Aleksandra Szwed nie osiadła na laurach. Poszła za ciosem i zastosowała „double impact”. Do stacji radiowych trafiło nagranie „Powiedz, że nie kochasz” czyli polskojęzyczna wersja hitu lat 80-tych XX wieku niemieckiej wokalistki Neny – „99 Luftballons”(1983 r.) oraz równolegle udostępniono videoclip wyreżyserowany przez Olę(!). Udział w clipie wziął aktor Adam Fidusiewicz, także uczestnik 5 edycji programu telewizyjnego „Twoja twarz brzmi znajomo”. Jest humor, wyraźna szczypta ironii, ale z istotnym tematem i przesłaniem w brzmieniach pop-rock. W ciągu pierwszego półrocza 2016 r. Aleksandra Szwed dostarczyła nam już dwie singlowe propozycje i to jest niewątpliwie sygnał, że debiutancka płyty doczeka się realizacji być może jeszcze w tym roku.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

18.Unknown ArtistsUnknown Artists – „Pół prawdy” (promo)

Duet Marta Kwiatoń-Dunin(wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów) oraz Krzysztof Chlewicki(kompozytor, aranżer, instrumentalista, dyrygent) wspólną pasję do muzyki zaczęli realizować razem w 2012 r. Ich droga muzyczna jest oparta o dźwięki związane z muzyką symfoniczna, klasyczną z dodatkiem różnych odcieni muzyki pop. Warstwa tekstowa w nagraniach Unknown Artists, o którą dba Marta to różne aspekty marzeń w życiu człowieka, miłości, wiary ale i ucieczki przed nieznanym, niedobrym czy przed prawdą również. Co z tego wszystkiego wyjdzie w przyszłości? Zobaczymy. Dajmy im szansę bo mają pomysły na siebie w muzyce, wiedzą co chcą osiągnąć, znają swoje miejsce w szeregu, twardo chodzą po ziemi, a to dziś nie jest takie oczywiste wśród artystów.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

19.Dominika SojdaDominika Sojda – „Już wiem, że Ty” (Magic Records)

Dominika Sojda to 19 letnia wokalistka. Muzyka towarzyszy jej od najmłodszych lat – od śpiewu w chórze, poprzez publikowanie coverów na portalu YouTube, aż do zwycięstwa w Festiwalu Scyzoryki 2013, kiedy to została laureatką w kategorii Soliści. Punktem zwrotnym w karierze Dominiki było spotkanie na swojej drodze Karola Serka i Pawła Szcześniaka. Wspólnie stworzyli projekt, w którym zaczęli komponować utwory i dzielić się nimi w lokalnym środowisku, wzbudzając duże zainteresowanie. Teraz Dominika z dumą prezentuje swój debiutancki singiel „Już wiem, że Ty”!

 
źródło: Magic Records

20.Remo_ZaryzykujRemo ft. Mr.X – „Zaryzykuj” (My Music)

Dj Remo przedstawia kolejny singiel „Zaryzykuj” z nadchodzącego albumu „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Gościnnie wystąpił u niego tajemniczy Mr.X. Kim jest enigmatyczny gość? Pozostanie to zagadką już do końca ponieważ nie zależy mu na byciu popularnym. Nie zmienia to faktu, że na koncertach Remo będzie wykonywał „Zaryzykuj”, ale… zawsze z innym artystą.

„Piosenka opowiada o tym jak przez lata zmagałem się z chorobą depresyjną oraz jak przez miniony czas poznawałem siebie. Uważam, że to bardzo ważny temat nadal traktowany jako tabu a niestety może to dotknąć każdego z Nas”– mówi Remo.
Pełne opowiadanie zostanie dodane do nadchodzącej płyty o tytule, którzy niesie ważny przekaz, „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”.

 
źródło: My Music

  • Follow Radio Program on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

    Program muzyczny w pełni autorski może być także w twojej stacji radiowej. Profesjonalnie, rzetelnie, przebojowo, z pomysłem. Na konkretne propozycje czekam pod adresem mailowym: wartoposluchac@gmail.com

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum