10/Jessie Ware – That! Feels good (Universal Music)

9/Beach Weather – Pinapple sunrise (Sony Music)

8/Miley Cyrus – Endless summer vacation (Sony Music)

7/Arlo Parks – My soft machine (P.I.A.S.)

6/Jake Shears – Last man dancing (P.I.A.S.)

5/Kali Uchis – Red moon in Venus (Universal Music)

4/PJ Harvey – I inside the old year dying (P.I.A.S.)

3/Jon Batiste – „World music radio” (Universal Music)
Wielokrotny laureat Grammy i zdobywca Oscara, Jon Batiste, zaprosił nas odbiorców do swojego świata dźwięków na długo wyczekiwanym albumie „World Music Radio”. Premierze albumu towarzyszy wideo do utworu „Uneasy” z udziałem Lil Wayne’a. Na „World Music Radio” Jon Batiste wspina się na artystyczne wyżyny, współpracując ze światowymi gwiazdami takimi jak Jon Bellion, Lil Wayne, Lana Del Rey, Kenny G, Fireboy DML, J.I.D, Camilo, NewJeans i inni. Jon Batiste stara się znaleźć odpowiedź na pytanie: czy cała muzyka nie jest w istocie muzyką świata? Podejmuje się misji stworzenia społeczności, którą łączy właśnie muzyka. Album „World Music Radio” jest następstwem sukcesu albumu Batiste’a „We Are”, który zdominował 64. galę rozdania nagród Grammy, zdobywając pięć nagród, w tym prestiżową nagrodę dla najlepszego albumu. Batiste zdobył czternaście nominacji w siedmiu kategoriach co jest nie tylko unikatowym wydarzeniem w historii Grammy, ale dowodzi także o jego niezwykłej zdolności przeciwstawiania się szufladom gatunkowym. „The New York Times” okrzyknął, że „World Music Radio” jest „fantastycznym albumem koncepcyjnym, który rzuca wyzwanie prowincjonalnym granicom gatunków muzycznych, z przesłaniem otwartej integracji w rozbitej epoce politycznej”. W 2020 Jon Batiste roku został uhonorowany Oscarem za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i pracę nad filmem Disney/Pixar „Soul”, którą podzielił się z kompozytorami Trentem Reznorem i Atticusem Rossem. Muzyka przyniosła mu nagrodę Grammy, a także Złoty Glob, BAFTA, NAACP Image Award i Critic’s Choice Award. Warto zauważyć, że Batiste został drugim czarnoskórym kompozytorem w historii, po legendarnym muzyku jazzowym Herbie’em Hancocku, który zdobył Oscara za kompozycję. Kilka tygodni temu Batiste wydał także singiel „Be Who You Are” dla programu Coke Studio™.(**)

2/The Rolling Stones – „Hackney diamonds” (Universal Music)
Nagrania na krążek odbyły się w wielu miejscach na całym świecie: Henson Recording Studios w Los Angeles, Metropolis Studios w Londynie, Sanctuary Studios w Nassau na Bahamach oraz w nowojorskich Eletric Lady Studios i The Hit Factory/Germano Studios. Na płycie znalazło się łącznie 12 utworów. Wśród nich otwierający „Hackney Diamonds” singiel „Angry”, który jako pierwszy zabrzmiał w stacjach radiowych 6 września. Nieodżałowany Charlie Watts pojawia się w dwóch utworach – „Mess It Up” oraz „Live By The Sword”. Na tym drugim kawałku usłyszymy także Billa Wymana – dawnego basistę The Rolling Stones oraz Eltona Johna na pianinie. Sir Elton pojawia się również w utworze „Get Close”. „Sweet Sounds of Heaven” z gościnnym wokalem Lady Gagi oraz pianinem i klawiszami Stevie’ego Wondera a w „Bite My Head Off”, na basie gra Sir Paul McCartney. Album „Hackney Diamonds” to pierwszy premierowy materiał studyjny Stonesów od czasu wydanego w 2005 „A Bigger Bang”. Od tego czasu zespół nieustannie bił rekordy w dziedzinie liczby sprzedanych biletów na koncerty. W 2016 grupa wydała nagrodzony Grammy album „Blue & Lonesome”, na który trafiły znakomite wersje bluesowych standardów, które pomogły stworzyć brzmienie The Rolling Stones. Album trafił na szczyty list sprzedaży na całym świecie. W ubiegłym roku muzycy wystąpili dla europejskiej publiczności – trasa Sixty przyciągnęła niemal ćwierć miliona osób. „Hackney Diamonds” to pierwsza współpraca The Rolling Stones (obecnie w składzie Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) z urodzonym w Nowym Jorku producentem i muzykiem Andrew Wattem. W 2021 roku Watt otrzymał Grammy w kategorii Producent roku. Na koncie ma współpracę z takimi gigantami jak Pearl Jam, Iggy Pop i Elton John.(**)

1/Depeche Mode – „Memento Mori” (Sony Music)
„Memento Mori” to 15. album studyjny Depeche Mode – pierwszy w dwuosobowym składzie (Dave Gahan i Martin Gore), po tragicznej śmierci współzałożyciela zespołu, Andrew „Fletcha” Fletchera w 2022 roku. Płyta została wyprodukowana przez Jamesa Forda i Martę Salogni. Pomysł na „Memento Mori” zaczął rodzić się na początku pandemii, co zaowocowało piosenkami inspirowanymi bezpośrednio tym okresem. Kolekcja składa się z 12 utworów obejmujących różnorodne nastroje: od złowrogiego początku – paranoi i obsesji – do ostatecznego rozwiązania – katharsis i radości – ze wszystkimi punktami pomiędzy.

Organizowana przez Live Nation trasa „Memento Mori World Tour” rozpoczęła się specjalną serią występów w północnoamerykańskich arenach. Tournée zainaugurowane zostało wyprzedanym koncertem w Sacramento. 16 maja Depeche Mode powróciło do Europy. 2 sierpnia zagrali na PGE Narodowym, natomiast 4 sierpnia w krakowskiej Tauron Arenie. Zespół sprzedał ponad dwa miliony biletów. Ze względu na ogromne zainteresowanie, dodano sporo nowych przystanków, w tym powrót do Ameryki Północnej jesienią. „Memento Mori World Tour” ma szansę stać się jedną z największych tras w historii. Krytycy są jednomyślni. „The New York Times” chwali „wyjątkowy mrok”, „Rolling Stone” docenia „charakterystyczne muzyczne piękno i liryczną głębię” albumu, a „Associated Press” zachwyca się: „Depeche Mode może stawić czoła własnej śmiertelności, ale ich moc jako muzyków jest nieskończona”. „Guardian” wychwala powrót „największego kultowego zespołu na świecie”, nazywając album „doskonałą mieszanką złowrogiego nastroju, elektronicznych tekstur, od intensywnych po eteryczne”. Podobnie „NME” i „Uncut” nazywają płytę „majestatyczną”, a także „ich najpotężniejszym dziełem w tym stuleciu”.

Depeche Mode sprzedali już ponad 100 milionów płyt i zagrali dla ponad 35 milionów fanów na całym świecie. Pozostają wciąż rozwijającą się i niezwykle wpływową siłą muzyczną. Nowy album i trasa koncertowa stanowią otwarcie najnowszego rozdziału ich niezrównanego dziedzictwa.

Krążek jest już dostępny na podwójnym winylu, CD, kasecie i w wersji cyfrowej.(*)