Best Of 2018 – Albumy Świat

ja 2018_albumy swiat

Ja 2018 fot.AK

Nie ma co się oszukiwać, że wszyscy w branży muzycznej na całym świecie spoglądają na podsumowania roczne. Czy to sprzedaż płyt, nagrań, książek, dvd etc. Każda szanująca się gazeta muzyczna, portal internetowy, stacja telewizyjna przygotowuje swoje zestawienia. Byłem, jestem i będę za każdą formą muzycznych podsumowań, bo każde wzbogaca nasza wiedzę na temat tego jak było. Nikt nie jest doskonały. Mogliśmy coś przeoczyć, pominąć i takie podsumowanie może nam o tym przypomnieć. Mało tego, ja pokuszę się o stwierdzenie, że niektóre podsumowania zaciekawiają człowieka aby poznać innego artystę, jego biografię, twórczość i spojrzenie na świat. Za kilka lat może się okazać, że właśnie on, nie znany szerokiej publiczności jest na Topie a był wyróżniony przez redakcję XYZ wiele lat temu. To kręci i dobrze jest eksplorować nowe obszary w muzyce, co polecam każdemu. Pomijam fakt, że następne pokolenia będą miały dobra i rzetelna lekturę. Moje zestawienie zawiera tradycyjnie 50 albumów zachodnich artystów z najróżniejszych stylów i brzmień. Voila 🙂

#radio #journalist #music #playlist #charts #bestof2018 #albums #top50 #pop #rock #rnb #bestofyears #electronica #voice #playlista #bestof #best #top

50/U.S.Girls – In a poem unlimited (Sonic Records)
49/Tracey Thorn – Records (Universal Music)
48/Eminem – Kamikaze (Universal Music)
47/Drake – Scorpion (Universal Music)
46/Kamasi Washington – Heaven & Earth (Sonic Records)
45/Kovacs – Chaep small (Warner Music)
44/MNEK – Language (Universal Music)
43/Paul Simon – In The Blue Light (Sony Music)
42/Tony Bennett & Diana Krall – Love is here to say (Universal Music)
41/Seinabo Sey – I’m a dream (Universal Music)

40/Florence & The Machine – High as hope (Universal Music)
39/Lykke Li – So sad so sexy (Sony Music)
38/Anne-Marie – Speak your mind (Warner Music)
37/Calexico – The Thread that keeps us (Sonic Records)
36/First Aid Kit – Ruins (Sony Music)
35/Years & Years – Palo Salto (Universal Music)
34/Kurt Vile – Bottle it it (Sonic Records)
33/Justin Timberlake – Man Of The Words (Sony Music)
32/Franz Ferdinand – Always ascending (Domino / Sonic Records)
31/Editors – Violence (Pias)

30/Anna Von Hausswolff – Dead magic (Sonic Records)
29/Solomon Grey – Human Music (Universal Music)
28/Manic Street Preachers – Resistance is futile (Sony Music)
27/Suede – The Blue Hour (Warner Music)
26/Jess Glynn – Always is between (Warner Music)
25/Nicki Minaj – Queen (Universal Music)
24/Mumford & Sons – Delta (Universal Music)
23/Roosevelt – Young Romance (Sonic Records)
22/Clean Bandit – What is love (Warner Music)
21/Snail Mail – Lush (Matador / Sonic Records)

20/Mark Knopfler – Down The Road wherever (Universal Music)
19/Greta Van Fleet – Anthem Of The Peacefull Army (Universal Music)
18/Cat Power – Wonderer (Domino / Sonic Records)
17/Christine And The Queens – Chris (Universal Music)
16/The 1975 – A Brief inquiry into online relations ships (Universal Music)
15/Tom Odell – Jubilee road (Sony Music)
14/Nao – Saturn (Sony Music)
13/Rita Ora – Phoenix (Warner Music)
12/James Bay – Electric Light (Universal Music)
11/Camila Cabello – Camila (Sony Music)

10.troye_sivan10/Troye Sivian – Bloom (Universal Music)

 

 

 

 

09a.mariah carey album artwork9/Mariah Carey – Caution (Sony Music)

 

 

 

 

08.anna calvi_hunte8/Anna Calvi – Hunter (Domino / Sonic Records)

 

 

 

 

07a.robyn7/Robyn – Honey (Universal Music)

 

 

 

 

06a.interpol - marauder6/Interpol – Marauder (Sonic Records)

 

 

 

 

05.paulmccartney5/Paul McCartney – Egypt Station (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

04.bob moses4/Bob Moses – Battle lines (Domino / Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazał się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują. „Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy” mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. „Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami. Opowiada także o zmaganiu się z identyfikowaniem gdzie te linie bitew się zaczynają i kończą, i co w nas i w naszych środowiskach powoduje te zmagania, a ostatecznie powoduje nasze cierpienie. Chodzi także o walkę by pogodzenie się z tymi rzeczami w jakiś sposób”. ‘Battle Lines’ zachowuje wdzięczną równowagę między ciężkimi groove’ami, hipnotycznymi melodiami i przejrzystymi, ale przenikliwymi tekstami. Rezultatem jest album, który często wydaje się być eskapistyczny, ale zachęca też do samokontroli, ujawniając zaangażowanie duetu w tworzenie muzyki o silnym wpływie na publiczność. „W pewnym sensie ten album dotyka wielu wewnętrznych problemów, z jakimi mieliśmy do czynienia na pierwszej płycie, ale teraz przyglądamy się im bliżej, w jaki sposób odbijają się one w zewnętrznym świecie” – mówi Howie. „Dało nam to nowe zrozumienie nas samych, i mam nadzieję, że przyniesie również poczucie więzi z ludźmi”.
03.arctic monkeys3/Arctic Monkeys – Tranquilty Base Hotel & Casino (Domino / Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

02.george ezra album artwork2/George Ezra – Staying at Tamara’s (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazał się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak mówił muzyk„To materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości”. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń.

01.ariana grande1/Ariana Grande – Sweetener (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia 2018 r. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wśród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płytę promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.


To był dość dynamiczny rok. Nie tylko w zmieniających się trendach, modach na listach przebojów. Nagrania goniły nagrania, a płyty jeszcze szybciej się ukazują niż rok temu, co jest spowodowane już wszechobecnym streamingiem. W „Top 10”, gdzie chyba się zgodzimy, że Ariana Grande(#1) zapracowała sobie ciężko na sukces w 2018 r., chciałbym zwrócić waszą uwagę na kilku innych artystów. Tony Bennett & Diana Krall(#42) to zaskakujący duet wybitnych postaci muzyki, który pierwszy raz został uwieczniony na płycie***Swoją robotę i to na bardzo solidnym poziomie pod każdym względem wykonali: Paul Simon(#43) bardzo wymagający krążek; Mark Knopfler(#20) ile tam jest smaczków muzycznych i swobody***Moją dużą sympatię i mogę powiedzieć śmiało, że im kibicuję zyskali: First Aid Kit(#36) folk, indie-rock, szczypta electroniki okraszającej całość i fajnie to brzmi***Nie sztampowo a z nutką romantyzmu i odwagi w pomysłach zwrócili moją uwagę: Roosevelt(#23), Greta Van Fleet(#19) ciekawe spojrzenie na blues-rocka, Nao(#14) powiew świeżości r’n’b***A na deser polecam Wam z czystym sumieniem albumy: Manic Street Preachers(#28) z jakim rozmachem i energią nagrany album, normalnie szok; Mariah Carey(#9) na taką Mariah czekałem oraz Honey(#7) bardzo przebojową i taneczną. Na pewno tutaj znajdziecie coś dla siebie 🙂 Miłej lektury.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki
Źródła: Sony Music / Universal Music / Sonic Records /

Reklamy

Albumy Świat cz.7/2018

Ja_AVS 2018 PGE Narodowy_albumy_7

Moi fot.AK

Po wyselekcjonowanych polskich albumach za trzeci kwartał 2018 r. czas teraz zająć się płytami ze świata. Było co słuchać a i owszem. Bardzo ciekawie i z pomysłem zaprezentowali się w tamtym czasie m.in. Anna Calvi, Jungle, debiutujący Mnek czy weteran światowych list przebojów Paul McCartney 🙂 Oj podsumowanie roczne wśród albumów ponownie będzie mega interesujące. Miłej lektury 🙂

#albums #playlist #radio #journalist #music #pop #rock #rnb #folk #electronica #NowPlaying

 

01a.Anna Calvi_HunteAnna Calvi – „Hunter” (Domino Recording / Sonic Records)

‘Hunter’ to trzeci pełnowymiarowy album artystki, który ukazał się 31 sierpnia 2018 nakładem Domino.

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu.

‚Hunter’ to pierwszy materiał Calvi od czasu EPki ‘Strange Weather’ nagranej wspólnie z legendą – Davidem Byrne’m. Anna podkreśla, że ‘Hunter’ to dla niej manifest wolności, płyta queer’owa i feministyczna, przełamująca płciowe uprzedzenia i zadziwiająca swobodą ekspresji artystycznej i seksualnej tożsamości.

„Cały czas czegoś poszukuję – pragnę doświadczenia, intymności, seksualnej wolności. Chcę siły, chcę czuć się chroniona i pragnę znaleźć coś pięknego w całym tym chaosie’ – mówi.

Wyprodukowy przez Nicka Launaya w londyńskim Konk Studios i z dalszą produkcją w Los Angeles, album został nagrany z zespołem Anny – z Mally Harpaz na różnych instrumentach i Alexem Thomasem na perkusji – z towarzyszeniem Adriana Utleya z Portishead na klawiszach i Martynem Caseyem z The Bad Seeds na basie. ‘Hunter’ ma w sobie nową surowość , pierwotną energię, w której Calvi przesuwa granice swojej gitary i głosu poza cokolwiek, co wcześniej nagrała.

‚Hunter’ jest ucieleśnieniem wolności. Dla autorki piosenek i gitarowego wirtuoza jest niczym katharsis – okazją do większej szczerości niż kiedykolwiek wcześniej. Pierwsza nowa muzyka od czasu ‚Strange Weather EP’ nagranej w 2014 roku z Davidem Byrne’m oraz wydanej w 2013 roku ‚One Breath’, jest instynktownym albumem badającym seksualność i łamiącym zasady zgodności płci. Ta dziwaczna i feministyczna płyta pobudza do polowania na wolność. Dla Calvi ważne było to, że była tak wrażliwa, jak mocna, tak piękna, jak surowa. Aby było na niej tyle samo o polowaniu, co o myśliwym. Calvi uważa jednak, aby nie scharakteryzować żadnej z tych cech jako „męskiej” lub „żeńskiej” – chodzi o to, że jedna osoba dowolnej płci może być jednym i drugim. Moc jest w samym kontraście – w sposobie, w jaki oscyluje pomiędzy skrajnościami, brzmiąc swobodniej niż kiedykolwiek wcześniej. Chciała wyrazić siebie, będąc „wolna od opowieści, której każda z płci jest poddana, wolna od niepokoju, jak ludzie mnie osądzą, za to co chcę zrobić z moim ciałem i mną. Dla mnie to dość utopijna wizja.”.

Opublikowany został teledysk do pierwszego singla ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.”

Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

źródło: Sonic Records

02a.MnekMNEK – „Language” (Universal Music)

Artysta swoje pierwsze kroki w biznesie muzycznym stawiał jako 14-latek. Od dekady pisze, produkuje i komponuje utwory dla największych światowych gwiazd. Wreszcie czas na jego solowe dokonanie. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca. Tak o swoim debiutanckim albumie mówi sam artysta: Ten album jest dla mnie wyjątkowy. Włożyłem w proces pisania, produkcji, śpiewania – a nawet rapowania – serce i duszę. Czekałem na dzień premiery debiutanckiego albumu całe życie, więc naturalnie zaprojektowałem tę płytę tak, by słuchać jej od początku do końca jako całość – każda piosenka płynnie przechodzi w następną, opowiadając spójną dźwiękową historię. Przez ostatnie lata nauczyłem się wielu rzeczy nie tylko jako muzyk, ale również jako młody człowiek. Dlatego tak bardzo nie mogę doczekać się, by podzielić się z całym światem efektami tej nauki. Oto „Language”!

MNEK, który ma dopiero 23 lata, już teraz może poszczycić się imponującą listą osiągnięć. Pierwszą umowę publishingową podpisał jako 14-latek. Kawałki, do powstania których przyczynił się w różnoraki sposób, mają na koncie łącznie ponad miliard streamów, a sam MNEK zdobył już nominację do nagrody Grammy. Lista wykonawców, dla których artysta stworzył kawałki, jest imponująca – znajdują się na niej m.in. Beyonce, Dua Lipa, Little Mix, Madonna, Diplo, MO, Rudimental, Julia Michaels czy Stormzy. Już samo to zestawienie to wystarczający powód, by z niecierpliwością wypatrywać daty 7 września – to właśnie wtedy światło dzienne ujrzy „Language”. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca, obojętnie w jakich okolicznościach słuchamy debiutanckiego dokonania MNEKa. „Language” to manifest osoby, która funkcjonuje w branży muzycznej od dekady. Wokalista zdaje sobie sprawę z wysokiego pułapu oczekiwań wobec krążka, o czym opowiada w utworze „Correct”. „Crazy World” to z kolei opis trudności w funkcjonowaniu w branży jako czarnoskóra i homoseksualna osoba. Na „Language” nie brakuje jednak kawałków poruszających bardziej wesołe tematy. „Tongue” jest jak miks Bobby’ego Browna z RuPaul’s Drag Race, a „Colour” to celebracja możliwości, jakie niesie ze sobą miłość. 45-minutowe „Language” nieustannie dąży do obalenia uprzedzeń, sprytnie grając najlepszymi popowymi chwytami, łącząc je jednak w innowacyjny oraz nieprzewidywalny sposób. Największym osiągnięciem MNEKa an „Language” – a jest ich tam naprawdę sporo – to sprawienie, że dziwne dźwięki brzmią znajomo, a odniesienia do klasyków – świeżo. Patenty świetnie sprawdzające się w muzyce niezależnej nagle sprawiają wrażenie, jakby były skrojone pod główny nurt, hook goni hook, a hit podąża za hitem. Wszystko w punkt, tak by każdy utwór zachwycał i rozpoczął zupełnie nowy rozdział w karierze artysty skazanego na wielki sukces.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Charlie Winston SquareCharlie Winston – „Square 1” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’.  To także schludnie ubrany dżentelmen w garniturze z nieodłącznym kapeluszem, który stał się wręcz jego znakiem firmowym. ‚Square 1’ to jego czwarty studyjny album, którego zwiastunem jest singiel ‘The Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

Album zawiera 11 kompozycji poruszających tematy z różnych półek emocjonalnych – od rozmyślań o uchodźcach i Brexicie, przez globalne ocieplenie, po samodoskonalenie i akceptację porażek, żeby w życiu poruszać się do przodu.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Jungle For Ever Album CoverJungle – „For Ever” (XL Recordnigs / Sonic Records)

Jeśli pierwszy album Jungle był ich wyimaginowaną ścieżką dźwiękową dla miejsc, w których nigdy nie byli, to ‘For Ever’ inspiruje się prawdziwymi życiowymi doświadczeniami z miejsc, o których marzyli od tak dawna. Zamieniając Shepherds Bush na Hollywood Hills, J i T rozbili obóz w Los Angeles, aby tam skomponować i nagrać album. Jednak z biegiem czasu ich kalifornijski sen zderzył się z rzeczywistością, poczuciem uwięzienia na Zachodnim Wybrzeżu, połączonym z rozpadem długoletnich związków. Wracając do domu w Londynie, połączyli siły z cenionym, młodym producentem Inflo, którego celem było stworzenie „postapokaliptycznej stacji radiowej odtwarzającej przerywane utwory”. Redukcja mnóstwa pomysłów, stała się rdzeniem 13 głównych utworów, które pojawiły się na płycie. Ta stacja i te piosenki oraz ta podróż to brzmienie drugiego albumu Jungle ‘For Ever’. Musieli wyjechać, aby wrócić do domu. A co J i T stracili w miłości, zyskali w muzyce. ‘For Ever’ jest prawdziwą, głęboką, intymną, a czasami ekspansywną płytą, która sprawia, że zarówno czujemy się dobrze, jak i czasami źle. Jest to zatem właściwy drugi album. Psychodeliczny, kalejdoskopowy, romantyczny i realistyczny. Jungle powraca z odważnym i genialnym drugim albumem, który musieli nagrać. Lekko starsi, nieco mądrzejsi, trochę poobijani emocjonalnie, ale pięknie wyrażający zawód. Nie tak miało być, ale nie planowali tego w żaden sposób.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Sweetener” (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia br. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wsród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płyte promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Big Red MachineBig Red Machine – „Big Red Machine” (Pias)

Big Red Machine to nowy projekt Justina Veronan oraz Aarona Dessnera. Płyta powstała we współpracy z PEOPLE (Digital platform). Album zatytułowany po prostu „Big Red Machine” i trafił na półki sklepowe 31 sierpnia nakładem wytwórni Jagjaguwar. Na krążku znalazło się 10 utworów. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Justin i Aaron oraz Brad Cook, a za miksy Jonathan Low.

 

źródło: Pias

07a.Rod StewartRod Stewart – „Blood Red Roses” (Universal Music)

Blood Red Roses” ukazał się niemal 50 lat po podpisaniu przez Roda Stewarta pierwszego kontraktu płytowego. 13 utworów (16 w wersji deluxe) to zestaw osobistych historii artysty, w pełni oddających songwriterski talent Stewarta. Trzy piosenki na nowej płycie to covery. Pierwszy oficjalny singiel, „Didn’t I”, opowiada o zgubnych konsekwencjach uzależnienia od narkotyków z perspektywy rodziców.
– Zawsze wydaje mi się, że robię albumy dla garstki przyjaciół. „Blood Red Roses” ma w sobie tę intymność. Szczerość jest bardzo ważna nie tylko w życiu, ale także w komponowaniu piosenek – mówi artysta. „Blood Red Shoes” zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Roda Stewarta, Kevina Savigara. Na krążku usłyszymy akustyczne folkowe utwory, kawałki w duchu wytwórni Motown, nieskrępowany rock’n’roll oraz chwytające za serce ballady. Rod Stewart dzięki swojemu niezaprzeczalnemu talentowi umiejętnie łączy w piosenkach pop, rock, folk, soul, R&B oraz amerykańskie standardy. W każdej dekadzie swojej kariery artysta może pochwalić się wydawnictwami, które trafiały na szczyty list przebojów. Gwiazdor zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego, w tym m.in. Grammy. Od 2016 może także poszczycić się tytułem szlacheckim, który odebrał z rąk księcia Williama w Buckingham Palace. W trakcie kariery Rod Stewart sprzedał ponad 200 milionów albumów i singli na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.PaulMcCartneyPaul McCartney – „Egypt Station” (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
– Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta.
Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili („Happy With You”), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya („People Want Peace”) oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty („Despite Repeated Warnings”). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

 

źródło: Universal Music

09a.Jain AlbumJain – „Souldier” (Sony Music)

W Polsce najlepiej znamy ją z przeboju ‘Come’, który dzięki wykorzystaniu w reklamie stacji TV, a później rewelacyjnemu, opartemu na iluzjach optycznych klipie stał się jednym z najważniejszych utworów 2015 roku. Niepozorna JAIN w szkolnym mundurku nie tylko wyrosła na jedną z najważniejszych wokalistek we Francji, ale i najciekawszych: w popowych piosenkach przemyca wpływy afrykańskie, arabskie, reggae i soul, nie stroni też od hip-hopu. Ma na koncie statuetkę Wiktora (francuski odpowiednik Fryderyka ) i nominację do Grammy za klip do kolejnego singla – ‘Makeba’. W Polsce singiel ‚Come’ zyskał też oficjalnie status Złotej Płyty. W 2018 roku JAIN powraca z płytą „Souldier”, na którą kompozycje napisała w trasie podróżując w ramach promocji poprzedniej płyty. „O ile ‚Zanaka’ (2016) była zapisem czasów mojej młodości, o tyle ‚Souldier’ to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.” Zwiastunem nowego materiału jest singiel ‚Alright’’, do którego klip dorównuje pomysłowością wszystkim poprzednim teledyskom artystki. Podobnie jak poprzednio, reżyserii podjęło się duo Greg & Lio, pracujące z JAIN przy wizualizacjach do Come, Makeba i Dynabeat. Album ‚Souldier’ ukazuje się na płycie CD i dwóch płytach winylowych.

 

 

źródło: Sony Music

10a.DaughtryDaughtry – „Cage To Rattle” (Sony Music)

„Cage To Rattle” to piąty album grupy Daughtry. Nową płytę promuje singiel „Deep End”, nad którym zespół pracował z producentem Jacquirem Kingiem (Niall Horan, Kings of Leon, James Bay). Grupa Daughtry wydała cztery studyjne albumy oraz ma w dorobku cztery numery 1 na liście Billboardu oraz cztery nagrody Grammy. Zespół sprzedał ponad 8 milionów egzemplarzy swoich płyt oraz 16 milionów kopii swoich singli oraz wyprzedał trasy koncertowe na całym świecie.

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.2/2018

Następne dwanaście wyselekcjonowanych przeze mnie utworów singlowych, które swoją premierę miały w I kwartale 2018 i na które warto zwrócić uwagę 🙂 Zaskakuje na plus Tracy Thorn(wokalistka Everything But The Girl). Całkiem przyjemnie można pokołysać się przy Tom Misch i De La Soul, no a boski Enrique, jak każdego roku  przygotował nagranie w języku hiszpańskim z myślą o wakacyjnych miesiącach 🙂

 

01.Enrique Iglesias_El Bano_single artEnrique Iglesias ft. Bad Bunny – „El Bano” (Sony Music)

Enrique Iglesias rozpoczyna nowy rok gorącym singlem “El Baño”, który zapowiada nowy album artysty! Wraz utworem, który powstał we współpracy z wschodzącą gwiazdą trapu – Bad Bunnym, ukazał się teledysk. Zdjęcia kręcone były w Los Angeles i Miami. Klip przypomina krótki film – aktor Eric Roberts wcielił się w rolę barmana, a debiutująca Polyanna Uruena zagrała partnerkę Enrique. To najbardziej seksowny teledysk w całej karierze Enrique Iglesiasa! Nowa płyta, nad którą artysta wciąż pracuje, ukaże się w tym roku.

 

 

źródło: Sony Music

02.5SecondsOfSummer5 Seconds Of Summer ‎– „Want You Back” (Sony Music)

5 Seconds of Summer (5SOS) ujawnili nowy singel „Want You Back” oraz daty wiosennych koncertów. Zespół zapowiedział 26 występów na całym świecie. Wkrótce premiery doczeka się towarzyszący piosence teledysk. „Want You Back” to pierwszy utwór 5 Seconds of Summer od blisko dwóch lat. Po 18 miesiącach w trasie, gdzie promowali swój drugi album „Sounds Good Feels Good”, zespół spędził ostatni rok w Los Angeles, pisząc i nagrywając materiał na nową płytę a także nieco odpoczywając.
„Minęły trzy lata odkąd wydaliśmy ostatni album i jesteśmy gotowi, by podzielić się ze światem nową muzyką – mówią 5SOS. – Po 5 latach w trasie, w którą wyruszyliśmy mając 16 lat, musieliśmy zrobić sobie przerwę, by zastanowić się nad sobą. Wracamy jednak silniejsi i bardziej zjednoczeni niż kiedykolwiek. Te piosenki są dla nas bardzo ważne. Mamy za sobą już sporo prób i nie możemy się doczekać, by znów zacząć grać koncerty”.
Nazwani nowym, wielkim rockowym zespołem przez magazyn „Rolling Stone”, 5 Seconds of Summer to jedyna kapela (nie wokalna grupa) w historii, której dwa studyjne albumy dotarły na szczyt zestawienia Billboard 200.

 

 

źródło: Universal Music

03.Anna Von HausswolffAnna Von Hausswolff – „The Truth, The Glow, The Fall” (Sonic Records)

To kompozycja otwierająca album „Dead Magic”, która przez dwanaście minut i osiem sekund podnosi na duchu i stoi w kontraście wobec ciężaru wcześniej opublikowanego ‘The Mysterious Vanishing of Electra’. Von Hausswolff w rozsądny i mocny sposób wyraża się w ‘The Truth, The Glow, The Fall’ na temat fizyczności i śmierci. Magia, tak stara jak sama ludzkość, jest pierwotną odpowiedzią na zagrożenie utraty własnej obecności w świecie, lękiem przed zapomnieniem. Z magii rodzą się najbardziej fascynujące, tajemnicze i czarujące historie, ale także najbardziej niejasne i śmiertelne.

 

 

źródło: Sonic Records

04.PorchesPorches – „Goodbye” (Sonic Records)

„The House” to trzeci pełnowymiarowy album nowojorskiego muzyka znanego jako Porches (a.k.a Aaron Maine). „The House” jest pamiętnikiem” – mówi Aaron. „Zrodził się z nagłej potrzeby. Innej nagłej potrzeby, niż miałem do tej pory tworząc piosenki. Nie wiedziałem w tamtym momencie, co to oznacza, ale czułem, że muszę się temu poddać.” Kolejnym singlowym nagraniem promującym całość jest nagranie „Goodbye”.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Marshmello & Anne-Marie - FirendsMarshmello & Anne-Marie – „Friends” (Warner Music)

Anne-Marie i amerykański producent muzyki elektronicznej Marshmello przygotowali wspólnie singla! Piosenka nosi tytuł „Friends”. Artystka ma na koncie pięć nominacji do BRIT Awards i jest jedną z największych gwiazd popu młodego pokolenia na świecie. Natomiast produkcji Marshmello posłuchano w streamingu ponad 2 miliardy razy! Singlowa kompozycja zapowiada się na wielki przebój. Połączenie nowoczesnych, elektronicznych podkładów Marshmello i niesamowitego wokalu Anne-Marie dało prawdziwie wybuchową mieszankę. Angielka i Amerykanin nagrali piosenkę pod koniec 2017 roku, a sesja odbyła się w Sarm Studios. Jednak nie była to ich pierwsza współpraca. Ta miała miejsce w roku 2016, kiedy Marshmello zremiksował wielki hit Anne-Marie, podwójnie platynowy „Alarm”. Marshmello, amerykański producent muzyki elektronicznej, zyskał sławę remiksując piosenki Jacka Ü (megahit „Where Are U Now” z udziałem Justina Biebera) i Zedda.

 

 

źródło: Warner Music

06a.MGMT_Me And Michael_singleMGMT – „Me and Michael” (Sony Music)

Co za historia… Grupa MGMT na swoim nowym singlu „Me and Michael” niemal w całości wykorzystała kompozycję filipińskiego zespołu Truefaith „Ako at Si Michael”. Utwór w nowej wersji zyskał ogromną popularność, wydawało się, że po latach zapomnienia MGMT wreszcie wrócili na szczyt… jednak w dobie internetu plagiat po kilku dniach wyszedł na jaw i popularny duet stoczył się na dno… To na szczęście nie przykre fakty ani złowroga przepowiednia, tylko scenariusz najnowszego klipu do utworu „Me And Michael” MGMT. Wyreżyserowany przez Joeya Franka i Randy’ego Lee Maitlanda obrazek w typowym dla MGMT absurdalnym stylu przedstawia historię, o jakich niejednokrotnie było głośno w showbiznesie. Oryginalne zdjęcia idealnie współgrają też ze stylizowanym na lata 80-te archaicznym brzmieniem pop. Czwarta studyjna płyta MGMT ‘Little Dark Age’ przez wpływowe media muzyczne już uznana została za jedną z najbardziej oczekiwanych płyt roku. Wyprodukowany przez Patricka Wimberly (Chairlift, Kelela, Blood Orange) i stałego współpracownika zespołu Dave’a Fridmanna (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala) krążek zawiera udostępnione już wcześniej utwory ‘Little Dark Age’, ‘When You Die’ i ‘Hand It Over’.

 

 

źródło: Sony Music

07.Tracy_ThornTracey Thorn – „Sister” (Universal Music)

Tracey Thorn przechodzi obecnie etap wyzwalającego nieprzejmowania się tym, co mówią inni i w takim stanie ducha wróciła do krainy hedonizmu, nagrywając swoją nową płytę. „Record” to pierwszy całkowicie autorski album wokalistki od 7 lat. Na album składają się krótkie, bezpośrednie napędzane syntezatorami kawałki.
Chciałam, żeby to była płyta, której słucha się w ciągu dnia – tłumaczy Tracey.Na słuchawkach lub kiedy się przemieszcza. Niekoniecznie wieczorem, w skupieniu, leżąc w łóżku. Mimo nastawienia na krótkie, popowe utwory, na singel Thorn wybrała „Sister” w klimacie disco rodem z wytwórni Compass Point. W utworze wokalistkę wspiera sekcja rytmiczna zespołu Warpaint i na wokalu Corinne Bailey Rae.
„To rzecz o kobiecej solidarności i buncie” – dodaje Tracey. – „Płynący prosto z serca parkietowy wymiatacz”.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Echosmith - Over My HeadEchosmith – „Over my head” (Warner Music)

Pochodzące z Los Angeles alt-popowe trio Echosmith prezentuje nową piosenkę, zatytułowaną „Over My Head”. Zespół powrócił jesienią 2017 roku znakomitą EP-ką „Inside A Dream”, która ukazała się kilka lat po debiutanckim albumie „Talking Dreams”.
Z tej płyty pochodzi potrójnie platynowy w USA hit „Cool Kids” oraz platynowy singel „Bright”. EP-ka „Inside A Dream” spotkała się ze znakomitymi recenzjami w takich mediach jak „Billboard”, Vulture, MTV, Substream Magazine, a zespół chwalono na łamach ELLE, Rolling Stone’a, Teen Vogue czy NYLON. Recenzentom przypadło do gustu połączenie wybijających się i wpadających w ucho melodii z brzmieniem nawiązującym do nowej fali. Od powstania w 2009 roku, mające polskie korzenie rodzeństwo Sierota: Sydney (wokal/klawisze), Noah (wokal/gitara basowa) i Graham (perkusja), zagrało wyprzedane koncerty w USA i Europie dla tysięcy fanów. Echosmith pojawili się również w niezwykle popularnych amerykańskich programach telewizyjnych, takich jak The Ellen Degeneres Show, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Today Show, Late Night with Seth Meyers, The Late Late Show with James Corden, Conan.

 

 

źródło: Warner Music

09a.MEGHAN TRAINOR_No ExcusesMeghan Trainor – „No Excuses” (Sony Music)

Autorka takich hitów jak ‘All About That Bass’ czy ‘Me Too’ wraca do gry! Wokalistka właśnie udostępniła singiel ‘No Excuses’ będący zapowiedzią jej trzeciej płyty długogrającej. Piosenka jest współczesnym hymnem wołającym o równość, szacunek wobec kobiet i o bycie miłym dla innych. ‘Your mama raised you better than that (mama wychowała cię lepiej)’ śpiewa Meghan w zapadającym w pamięć numerze z podbitym basem, przestronnymi klawiszami i odznaczającymi się riffami gitarowymi. Artystka szczęśliwie wyzdrowiała po dwóch operacjach strun głosowych (cztery miesiące bez wypowiedzenia słowa!) i z powodzeniem przetrwała najbardziej niepokojący okres swojego życia. Wzmocniona o nową miłość i troskę o samą siebie, powraca ze zdwojoną energią i najbardziej optymistyczną płytą w karierze. Dodatkowo mocno rodzinnej – chórki do wszystkich utworów nagrywała jej mama, tata, brat i narzeczony! O Meghan Trainor świat usłyszał w 2014 roku za sprawą jej przełomowego single ‘All About That Bass’. Piosenka o wyzwolonych kobietach, nie wstydzących się swoich kształtów nieźle namieszała na scenie pop i przyniosła wokalistce status megagwiazdy. Aktualnie ma na koncie 7 multiplatynowych singli, 2 Platynowe albumy, 3 wyprzedane trasy koncertowe a także hity dla największych gwiazd muzyki pop i country, których jest współautorką. Warto dodać, że ‘All About That Bass’ pokrył się w Stanach Zjednoczonych Diamentem, który to status przed nią zdobyło tylko 15 innych piosenek w historii.

 

 

źródło: Sony Music

10.MnekMNEK – „Tongue”! (Universal Music)

MNEK powraca z nowym singlem „Tongue”! Jeden z najbardziej zdolnych brytyjskich twórców pop wyda w tym roku również długo wyczekiwany, debiutancki, solowy album. Utwór „Tongue” miał światową premierę wczoraj w BBC Radio 1 w popularnym programie Annie Mac’s Hottest Record. Brzmienie nowego kawałka można opisać jako mieszanka twórczości Bobby’ego Browna u szczytu kreatywności w połączeniu z gracją i przepełnieniem barw rodem z kultowego programu RuPaul’s Drag Race. MNEK utwierdza tym utworem swoją pozycję na rynku muzycznym jako jeden z najważniejszych i najbardziej utalentowanych artystów we współczesnym popie.

 

 

źródło: Universal Music

11.Tom_MischTom Misch ft. De La Soul – “It Runs Through Me” (Mystic Prod.)

Koncept tego kawałka opiera się na tym, jak czasem czuję się w moim związku z muzyką. To coś , co zawsze przeze mnie płynęło i czuję, jakby to była moja supermoc. Możesz zabrać moje pieniądze, dom itd., ale nie możesz zabrać mojej relacji i miłości do muzyki. Gościnny występ De La Soul to wisienka na torcie dla tego albumu. Jestem wielkim fanem old schoolowego rapu i ta kooperacja musiała się udać.” – mówi Tom Misch.

 

 

źródło: Mystic Prod.

12a.Manic Street PreachersManic Street Preachers – „Dylan & Caitlin” (Sony Music)

13. Studyjna płyta formacji Manic Street Preachers – ‚Resistance Is Futile’ to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowy studiu zespołu „Door To River” z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów- przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki, przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na „Generation Terrorists” , melodyjność piosenek przypominająca „This Is My Truth …”). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: „W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno”, album bowiem porusza problemy aktualne – wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie… „Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią” jak mówi basista zespołu, Nicky Wire.Album ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD). W utworze „Dylan & Caitlin” gościnnie usłyszymy Catherine AD (znaną jako the Anchoress).

 

 

źródło: Sony Music

Single Electronica & Club & Dance cz.5/2017

Ostatnie 15 utworów z muzyki tanecznej, na które warto zwrócić uwagę w 2017 r. Kolejny wpis w tym dziale będzie zawierał moje podsumowanie w muzyce klubowej. Zestawienie 100 nagrań, które towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂 I już wiem, że to będzie mega przebojowe zestawienie 🙂

 

01a.Dimitri Vegas & Like MikeDimitri Vegas & Like Mike vs. David Guetta ft. Kiiara – „Complicated” (Sony Music)

Dwie wielkie gwiazdy elektronicznej muzyki dance – Dimitri Vegas & Like Mike, są prawdopodobnie najbardziej znani z hitu „Higher Place” (feat Ne-Yo), który pokrył się platyną w ich rodzinnej Belgii oraz stał się ich pierwszym numerem jeden na Billboard Magazine’s Dance Chart, a także kawałka „Hey Baby” (feat. Diplo and Deb’s Daughter). Duet na koncie ma również kolaboracje ze śmietanką gwiazd przemysłu muzycznego: Steve Aoki, Martin Garrix, Fatboy Slim, Afrojack, Lil Jon oraz kompozytorem Hansem Zimmerem. Ich najnowszy singiel – „Complicated’ to kolaboracja z Davidem Guettą oraz Kiiarą. Davida Guetty nie trzeba przedstawiać – sprzedał miliony swoich nagrań i pracował z każdym od Madonny, Justina Biebera po Rihannę, Sia czy Lady Gagę.
Wokalnie na tracku udzieliła się świeżo upieczona królowa muzyki trap – Kiiara, która zachwyciła rewelacyjnym singlem „Gold”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Fedde Le Grand and Ida Corr feat Shaggy_Firestarter_single coverFedde Le Grand & Ida Corr ft. Shaggy – „Firestarter” (Sony Music)

Utwór o którym głośno jest już od kilkunastu miesięcy, nie tylko za sprawą oryginalnego brzmienia, ale i znakomitych gości. Holenderski DJ i producent muzyczny Fedde Le Grand, to niekwestionowana gwiazda sceny klubowej. Współpracował już z wieloma znanymi nazwiskami i nie inaczej jest również tym razem. Autorka przeboju „Let Me Think About It”, duńska artystka Ida Corr oraz Shaggy, jamajski muzyk i raper, twórca takich hitów jak „It Wasn’t Me”, „Boombastic” czy „Angel”. Singiel „Firestarter” doskonale łączy brzmienie EDM z reggae i pop, porywa do tańca i sprawia, że chcemy go słuchać na okrągło. Numer był już testowany w klubach i na niejednym festiwalu, wzbudzając tylko i wyłącznie pozytywne reakcje publiczności.

 

 

źródło: Sony Music

03a.SeanFinn_FreeSean Finn vs Terri B! & Peter Brown – „Free” (Magic Records)

Sean Finn odniósł wielki międzynarodowy sukces, przejawiający się zarówno hitami na listach przebojów (cztery numery jeden w Niemczech, w tym „Show Me Love”, który szalał także przez wiele tygodni na liście serwisu Beatport), jak i w rezydencjach w najlepszych klubach na świecie, dzięki wyjątkowemu zmysłowi do pisania przebojowych melodii. Dodatkowo pochodzący z południa Niemiec didżej doskonale wybiera znakomitych partnerów do współpracy: L.A. H3RO, The Tremain Sisters, Tara McDonald, Camille Jones, Amanda Wilson czy Peter Brown. To właśnie z tym ostatnim nagrał swój najnowszy singiel z repertuaru Ultra Nate. To absolutny klasyk muzyki klubowej lat 90-tych XX wieku. Sprawdźcie „Free”!

 

 

źródło: Magic Records

Oh Dag Yo Photography © 2017Thomas Gold ft. Mimoza – „Dreamer” (Armada Music / ProLogic Music)

Frank Thomas Knebel-Janssen, to niemiecki DJ i producent muzyki elektronicznej. Pod swoim pseudonimem artystycznym Thomas Gold, nagrał wiele klubowych przebojów, wśród których m.in. „Alive”, „Eyes Wide Open” czy „Magic”. W 2012 roku, został sklasyfikowany wśród najpopularniejszych DJ’ów świata, według prestiżowego rankingu DJ Mag Top 100 Poll. Jego single ukazywały się nakładem takich labeli jak Spinnin’ Records, Axtone Records, Size Records i Protocol Recordings. Od kilkunastu miesięcy związany kontraktem z Armada Music, gdzie ukazała się jego debiutancka EP’ka pt. „Revelation”. Utwór „Dreamer”, to najnowsze dzieło utalentowanego artysty z Berlina, w którym gościnnie usłyszymy Mimozę Blinsson. Perfekcyjna mieszanka świetnego wokalu oraz niesamowitych progresji akordów.

 

 

źródło: Armada Music / ProLogic Music

05.Chicane vs Barbarella_How Does Your House Work_single coverChicane vs Barbarella – „How Does Your House Work” (Modena Records/ProLogic Music)

Już ponad 20 lat aktywności i wciąż niesłabnąca popularność oraz pomysły na nowe, zaskakujące brzmienia. Pod marką Chicane kryją się nie tylko słynne produkcje, które miały ogromny wpływ na rozwój sceny klubowej. To także genialne występy na żywo, o czym niedawno mogli przekonać się m.in. goście warszawskiego klubu Progresja. W 2015 roku światło dzienne ujrzał ostatni studyjny materiał projektu pt. „The Sum Of Its Parts”, a 12 miesięcy później jubileuszowe wydawnictwo „Twenty”. Teraz Nick Bracegirdle pracuje nie tylko nad kolejnym albumem, ale również nad długo oczekiwaną kompilacją. Singiel „How Does Your House Work” to utrzymana w klimacie Chicane, doskonała kolaboracja z Barbarellą, brytyjską blogerką, artystką i piosenkarką. Znakomite interpretacje przygotowali też Danny Dove oraz Après.

 

 

źródło: Modena Records/ProLogic Music

06a.Avicii_RitaOraAvicii ft. Rita Ora – „Lonely Together” (Magic Records)

“Lonely Together” pochodzi z niedawno wydanej EPki zatytułowanej ‘AVĪCI’. W piosence gościnnie udział wzięła brytyjska gwiazda pop – Rita Ora. EPka ‘AVĪCI’ to pierwsze muzyczne wydawnictwo szwedzkiego DJa, producenta muzycznego oraz kompozytora od 2015 roku a także wielki powrót Artysty po zeszłorocznym ogłoszeniu wycofania się z działalności publicznej. ‘AVĪCI’ to zdecydowanie najbardziej osobista płyta w dyskografii Berglinga. Gościnnie na wydawnictwie pojawiają się m.in. Sandro Cavazza, Aluna George, Billy Raffoul, Vargas & Lagola

 

źródło: Magic Records

07.JaxJones_BreatheJax Jones ft. Ina Wroldsen – „Breathe” (Universal Music)

Jax Jones, znany z hitów „Instruction” i „You Do not Know Me”, po raz kolejny wprawia w imprezowy nastrój z najnowszym singlem „Breathe”! Taneczny kawałek to gorąca propozycja na popowe playlisty i mocny kandydat na sylwestrowy przebój! Utwór „Breathe” to to, co w Jax Jonesie lubimy najbardziej – imprezowy bit i mocny wokal. Tym razem brytyjski producent do współpracy zaprosił rozchwytywaną Inę Wroldsen (Calvin Harris & Disciples ‘How Deep Is Your Love’; Martin Solveig ‘Places’).

 

 

źródło: Universal Music

08.Above & Beyond feat Marty Longstaff_Tightrope_single coverAbove & Beyond ft. Marty Longstaff – „Tightrope” (Anjunabeats/ProLogic Music)

Obecny rok jest dla nich wyjątkowo pracowity. Przygotowania do wielkiego show z okazji 250 epizodu audycji radiowej, nowa kompilacja oraz cztery znakomite single, w tym jeden z oficjalnej ścieżki dźwiękowej do filmu „Ghost In The Shell”. Po kultowym „Tri-State” oraz przebojowych „Group Therapy” i „We Are All We Need”, nadszedł czas na czwarty studyjny materiał od znanego na całym globie, brytyjskiego trio Above & Beyond. Premiera albumu planowana jest na początek 2018 roku, ale już teraz prezentujemy pierwszy utwór, który oficjalnie go promuje. Tym razem Jono Grant, Tony McGuinness oraz Paavo Siljamäki postawili na Marty’ego Longstaffa, wokalistę grupy The Lake Poets. Produkcja zatytułowana „Tightrope”, to emocje i klimat znane z wcześniejszych kompozycji od założycieli wytwórni Anjunabeats.

 

 

źródło: Anjunabeats/ProLogic Music

09.FelixJaehnFelix Jaehn ft. Hearts & Colors, Adam Trigger – „Like A Riddle” (Universal Music)

Felix Jaehn, autor hitu „Hot2Touch” zapowiada debiutancki album „I”! Płytę promuje nowy przebój DJ-a – „Like a Riddle”, który jest kolaboracją ze szwedzkim duetem Hearts & Colors, a także francuskim producentem Adamem Triggerem. Singiel po raz kolejny udowadnia, że Felix Jaehn ma talent do znajdywania oryginalnych i ekscytujących talentów do współpracy – czy to już uznanych jak Steve Aoki, czy tych rozpoczynających swoją karierę jak właśnie Hearts & Colors. Debiutancka płyta DJ-a będzie zawierała aż 25 utworów, w tym dotychczasowe hity artysty – „Cheerleader” remix, „Ain’t Nobody”, „Bonfire” czy „Hot2Touch”.

 

 

źródło: Universal Music

10.Markus SchulzMarkus Schulz pres. Dakota feat. Bev Wild – „Running Up That Hill” (ProLogic Music)

Markus Schulz to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, związanych z produkcją i promocją muzyki trance. Ten niemiecki artysta z paszportem Stanów Zjednoczonych, to laureat plebiscytu na najlepszego DJ’a Ameryki, założyciel labela Coldharbour Recordings, autor bardzo popularnej audycji radiowej pod nazwą „Global DJ Broadcast”, ale też wielbiciel mrocznego, energetycznego grania. Taki właśnie jest jego projekt Dakota, nazywany drugą twarzą Markusa Schulza. Wydawnictwo „The Nine Skies”, to trzeci studyjny materiał wydany pod tym aliasem. Promuje go zaskakujący utwór, będący odświeżoną wersją wielkiego przeboju Kate Bush. Singiel „Running Up That Hill” z Bev Wild, to przede wszystkim świetny wokal i unikalny klimat, znany z wcześniejszych produkcji jakie ukazały się pod tym kultowym szyldem.

 

źródło: ProLogic Music

11.EricMorilloErick Morillo, Junolarc & Chris Child fet. Ora Solar – „Gone” (ProLogic Music)

Cztery duże marki z różnych stron świata łączą siły, prezentując najnowsze dzieło dla labela Subliminal Records. Kolumbijska legenda muzyki house Erick Morillo, niemiecki DJ i producent Junolarc, pochodzący z Grecji talent Chris Child oraz Ora Solar, amerykańska wokalistka i autorka tekstów. Rezultatem ich współpracy jest singiel pt. „Gone”. Utwór zbudowany na solidnych brzmieniach i dopracowany niemal do perfekcji. Prawdziwa uczta dźwięków, która jeszcze bardziej wyostrzy muzyczne zmysły słuchaczy.
To kolejna zapowiedź zbliżającego się wielkimi krokami, długo oczekiwanego, nowego studyjnego albumu Ericka Morillo. Jego szczegóły poznamy niebawem, ale niemal pewna wydaje się obecność znanych już hitów „Thunder & Lightning”, „Blinded”, „This Is How We Do It”, „Oooh” czy „Lost In You”.

 

 

źródło: ProLogic Music

12.GorgonCityGorgon City – „Primal Call” (Universal Music)

Singiel „Primal Call” został wydany przez nowy label duetu – REALM! REALM to nowy rozdział w dotychczasowej karierze Kye i Matta, to platforma dla klubowych utworów i podziemnych dźwięków. „Już od dłuższego czasu planowaliśmy wystartować z naszym labelem i singiel Primal Call był idealnym pretekstem. Chcieliśmy aby ten utwór był zwiastunem tego co w przyszłości przyniesie REALM. Nie możemy się doczekać, aby zaprezentować więcej świetnej muzyki” komentuje duet.

 

 

źródło: Universal Music

13.Riton x MNEK x House Gospel Choir_Deeper_single coverRiton x MNEK x House Gospel Choir – „Deeper” (Ministry Of Sound / Sony Music)

Szalenie przebojowy, podpalający parkiet singiel „Deeper” to efekt współpracy niezwykłego zespołu. Riton, autor ubiegłorocznego przeboju „Rinse & Repeat”, połączył siły z MNEK-iem, znanym między innymi z wielkiego hitu „Never Forget You” z Zarą Larsson, oraz z House Gospel Choir – chórem, który przypomina o korzeniach muzyki house.

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music

14.ScooterScooter – „In Rave We Trust – Amateur Hour” (Magic Records)

Grupa Scooter przygotowała niesamowitą niespodziankę dla swoich fanów!!! Zobacz nowy teledysk „In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Mix)”.Singiel to jedyny premierowy utwór na 3-płytowym albumie, który podsumowuje 25-letnią karierę mistrzów techno! Album z największymi hitam – 100% Scooter (25 Years Wild & Wicked) w sklepach jest już 15 grudnia!!!

 

 

źródło: Magic Records

15.OyadiOyadi – „Time Again” (Magic Records)

Pochodząca z Włoch Stefania Piangatelli znana szerzej jako OYADI to DJ I producentka muzyczna tworząca house i electro. Ma bardzo szerokie zainteresowania muzyczne – od afrykańskich brzmień (ma korzenie nigeryjskie) po europejskie granie, dorastała otaczana rożnymi dźwiękami funk, techno, soul, blues czy jazz.
Swoje pierwsze kroki jako DJ stawiała w wieku 15 lat. Dzisiaj jako 25-latka ma już na swoim koncie wiele występów klubowych, a teraz prezentuje swój drugi singiel – Time Again!

 

 

źródło: Magic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki 🙂

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy