Zamykam drugi trzeci kwartał 2019 r. jeżeli chodzi o wyróżnienie nagrań singlowych jakie trafiły do stacji radiowych w Polsce i na świecie. Trudno zamieścić wszystko co prezentowałem w swoim programie „Warto Posłuchać”, ale znaczącą część na pewno 🙂 Są różne oblicza dzisiejszej muzyki, ale tu bardzo mile zaskoczony jestem Emeli Sande, Milky Chance, Isac Elliot czy duetem Tove Lo z Kylie Minogue, który w teorii powinien być na lata zadomowiony na radiowych playlistach 🙂 Miłej lektury 🙂

–

Ava Max – „Torn” (Warner Music)

Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc.Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Od kilku tygodni towarzyszy nam kolejna propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee pt. „Torn”. Na pewno i ta kompozycja zdobędzie serca słuchaczy, a w tym pomoagają Ava Max jej muzyczni przyjaciele: Madison Love, Thomas Eriksen, Henry Walter, Sam Martin, James Lavigne oraz producent Kanadyjczyk Cirkut(właśc. Henry Walter).

autor: Arkadiusz Kałucki

—

Milky Chance ft. Tash Sultan – „Daydreaming” (Universal Music)

Milky Chance tworzą Clemes Rehbein i Philipp Dausch. Do tej pory wydali dwa albumy: „Sadnecessary” i „Blossom”. Utwór „Stolen Dance” stał się wielkim przebojem na całym świecie i trafił na playlisty najważniejszych stacji radiowych na całym świecie. Nagranie „Daydreaming” jest promującym trzeci album grupy zatytułowany „Mind The Moon”.

źródło: Universal Music

—

Emeli Sandé – „Shine” (Universal Music)

Emeli Sandé promuje singiel „Shine”, który zapowiadał jej nowy album pt.„Real Life”(premiera: 13.09.2019 r.) „Shine” to dodający mocy i inspirujący singiel, otwiera go perkusja w stylu Motown, a wokal Emeli pięknie komponuje się z chórem gospel. Teledysk wyreżyserowała Sarah McColgan (H.E.R, Charli XCX, Miguel, Sean Paul), a zdjęcia odbyły się w Los Angeles. W klipie Emeli towarzyszy jej siostra, Lucy.

źródło: Universal Music

—

Alma – „Don’t Know” (Magic Records)

Utwór „Don’t Know” skomponowany i nagrany został po raz kolejny przy współpracy z cenionym rumuńskim producentem Monoir, który wspiera młodą wokalistkę od samego początku! Wyjątkowa chemia i kreatywność, która połączyła oboje artystów w studio pozwoliła im stworzyć ponownie świetny singiel. A zaczęło się od żartu.
–„Po napisaniu pierwszego wersetu Chris [Monoir] zapytał mnie jak powinniśmy nazwać ten numer. Ja odpowiedziałam „nie wiem” (ang. Don’t Know). Powtórzyliśmy to kilkakrotnie przy akompaniamencie pianina – tak powstał refren do „Don’t Know” – mówi ALMA.

źródło: Magic Records

—

Tove Lo ft. Kylie Minogue – „Really don’t like u” (Universal Music)

Choć kawałek jest już wszędzie dostępny, ja wciąż nie mogę uwierzyć, że śpiewam z Kylie! Spotkałyśmy się rok temu na gali AMFAR w Hong Kongu. Kiedy powiedziała mi, że bardzo chętnie ze mną nad czymś popracuje, zrobiłam sobie bardzo poważną mentalną notatkę. Kiedy już odnalazłam perfekcyjną piosenkę dla nas, miałam wielką nadzieję, że jej się spodoba i że doda do niej swojej magii. Udało się. Byłam podekscytowana i zaszczycona. To niesamowite, gdy możesz pracować z kimś, kogo tak bardzo kochasz i szanujesz – Tove Lo. Kylie Minogue dodaje: – Bardzo się ucieszyłam z możliwości pracy z Tove! To się wydarzyło dość niespodziewanie. Kiedy spotkałyśmy się rok temu, powiedziałam, że byłoby super coś razem nagrać, więc „Really don’t like u” pojawiło się w idealnym momencie. Tove ma świetną szwedzką wrażliwość oraz wyjątkowy styl, świetnie wytoczyła własną ścieżkę w branży muzycznej.

źródło: Universal Music

—

Taylor Swift – „Lover” (Universal Music)

„Lover” to siódmy krążek w dyskografii Taylor Swift. Album promują single „Me!”, „You Need To Calm Dawn” oraz ten najnowszy…tytułowy.  Do „Lover” powstał teledysk, który ukazał się dzień przed premierą płyty. Za reżyserię klipu odpowiadają Swift oraz Drew Kirsch.

źródło: Universal Music

—

Ed Sheeran ft. Khalid – „Beautiful people” (Warner Music)

To już kolejna odsłona z nowej płyty Ed’a Sheerana’a pt. „No.6 Collaborations Project”. Trudno będzie przebić magiczność i przebojowość „I don’t care” wydanego z Justinem Bieberem, no ale jak się powiedziało „A” to trzeba powiedzieć i „B”. Ten numer według mnie jest bardzo radiowy, urzekający i stanowczo za szybko ukazał, bo wszyscy zakochali się we wspomnianym „I don’t care”. Zawsze mówię stare powiedzenie, że „pośpiech to zły doradca” i dlatego to nagranie nieco słabiej i z mniejszym rozmachem funkcjonuje w mediach. Takie mam odczucia. Dla mnie „Beautiful people”, gdzie Max Martin ma też swoje udziały jest jednym z wyróżniających się nagrań III kwartału 2019.

autor: Arkadiusz Kałucki

—

Isac Elliot – „Waiting Game” (Universal Music)

Pochodzący z Finlandii Isac Elliot ma zaledwie 18 lat. To rasowy kawałek urban-popowy, któremu nie sposób się oprzeć. Za produkcję odpowiada duet Jaron & Istala, a autorem jest sam artysta. Isac Elliot pojawił się gościnnie w utworze „Soldi” Mahmooda, jednym z największych hitów tegorocznej Eurowizji.

źródło: Universal Music

—

Mura Masa ft. Clairo – “I Don’t Think I Can Do This Again” (Universal Music)

„I Don’t Think I Can Do This Again” ft. Clairo to pierwszy przedsmak wyczekiwanego, drugiego albumu 23-letniego Mura Masy. Laureat Grammy na nowej płycie jak zawsze stara się wyprzedzać innych, jak również łączy miłość do new wave, emo, folku i rave’ów rodem z lat 90. Jego współpraca z Clairo to eksperymentalne spojrzenie na nostalgię, jak również zapowiedź nowego, bardzo ambitnego materiału. Jak opowiada sam artysta: „Punk i new wave to muzyka mojej młodości. Czuję wielką ekscytację związaną z powrotem. Cieszę się bardzo, że towarzyszy mi w tym Clairo, jedna z najbardziej ekscytujących postaci na niezależnej scenie. Myślę, że Mura Masa stworzy nowy typ zespołu”.– Mura Masa

źródło: Universal Music

—

The 1975 – „People” (Universal Music)

„People” to bardzo mocny, gitarowy i intrygujący utwór. To pierwszy główny singiel zapowiadający nadchodzący album The 1975, „Notes On A Conditional Form”. Dotychczasową dyskografię The 1975 zamyka „A Brief Inquiry into Online Relationships” z listopada 2018.

źródło: Universal Music

—

Imany – „Hey Little Sister” (Magic Records)

Od premiery „You Will Never Know” w 2011 roku, Imany wybrała własną ścieżkę łącząc soul, blues i folk – i zawędrowała nią na sam szczyt. Ma na koncie ponad 600 koncertów a jej niski, niepowtarzalny głos rozpoznawalny jest pod każdą szerokością geograficzną. Ponad rok temu, przez dwa dni w Paryżu głośno było o…Imany i jej fantastycznym koncercie. Dokładnie 5 i 6 czerwca 2018 roku w paryskim Casino de Paris, gdzie nagrano ‘Live At The Casino De Paris’. Aż 9 kamer użyto do rejestracji występu, podczas którego usłyszeć można było numery, które wyniosły Imany na sam szczyt („You Will Never Know”, „Don’t Be So Shy”, „Silver Lining”) i covery, które pomogły umocnić jej pozycję („Sign Your Name”, „Human”). Jej wersje znanych utworów są często bardzo gołe, surowe – i w tym tkwi ich siła. ‘Ważne jest zaskakiwać ludzi, sprzedać im coś, czego się nie spodziewają. Inaczej po co to robic?’. Najlepszym przykładem jest to ‘Bohemian Rhapsody’, klasyk Queen wykonywany przez Imany od pierwszy koncertów, podczas którego cały zespół zaczyna się bawić na scenie wymieniając między sobą instrumenty. Wydawnictwo ukazuje się w następujących formatach: CD+DVD z 24 stronicową książeczką, na 2 winylach (z dołączoną płytą DVD) oraz jako CD+DVD z dodatkową płytą CD zawierającą 5 nowych nagrań Imany, w tym najnowszy singiel “Hey Little Sister”.

źródło: Magic Records

—

Belle and Sebastian – „Sister Buddha” (Sonic Records)

„Sister Buddha” służy jako luźny motyw, pojawiający się na początku i pod koniec albumu. Chociaż nie został oryginalnie napisany na potrzeby filmu, bardzo spodobał się Simonowi Birdowi: “To wynikało z mojego obecnego zainteresowania buddyzmem. Simon usiadł do tego, chcąc mieć coś podnoszącego na duchu na końcu filmu, a my byliśmy szczęśliwi że mamy coś takiego”. Rzeczywiście, prowadzony przez melodyczne odłamki gitary i współczujący tekst Murdocha oraz unoszący się głos, opowiadający o bohaterze poszukującym ucieczki od „emocji, pigułek, pierścienia cyrkowego”, tworzy transcendentalną piosenkę, mówiącą o przesłaniu wewnętrznej siły i solidarności. 13 września 2019 roku ukazał się album ‚Days of the Bagnold Summer’ Belle and Sebastian, będący ścieżką dźwiękową do filmu “Days of the Bagnold Summer”.

źródło: Sonic Records

—

Red Box – „Gods & Kings” (Sonic Records)

Dynamiczny i przebojowy utwór ‚Gods & Kings’ jest drugim opublikowanym singlem z wydawnictwa – „Chase the Setting Sun”. Przypomnę, że pierwszym był świetny „This Is What We Came For”, o którym Simon Toulson-Clarke powiedział: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.”.

źródło: Sonic Records

—

Hot Chip – „Melody of Love” (Sonic Records)

Ukazał się siódmy studyjny (trzeci dla label’a Domino) album „A Bath Full of Ecstasy”(premiera 21.06.2019 r.) grupy Hot Chip. Ten album jest pełny, krystalicznie brzmiący, łączący euforię i melancholię z kolorowymi melodiami, idiosynkrycznymi wokalizacjami i huczącymi elektronicznymi rytmami pop. Album pokazuje również, że grupa otwiera się na bardziej ryzykowne tworzenie we współpracy. Po raz pierwszy zdecyowali się na współpracę z zewnętrznymi producentami: Philippe’m Zdarem (francuskim mistrzem odpowiedzialnym za magię Cassius i Phoenix) i Rodaidh McDonaldem (Szkotem, który współpracował m.in. z The XX, Davidem Byrne’m i Samphą). Otwierający album ‘Melody of Love’ powstał jako 12-minutowy utwór instrumentalny i zawiera sampel grupy gospel The Mighty Clouds of Joy. Pod okiem McDonalda grupa przekształciła go w bombastyczną eksplozję popu w stylu Technicolor. Za powtarzającą się próbką wokalną, pociętą do abstrakcyjnej postaci, podąża liryczny refren i podnoszący na duchu motyw syntezatora. Ten muzyczny pasaż melodii miłości sprawia, że grupa może znaleźć idealny gest dla swoich emocji. ‘Melody of Love’ dotyczy znaczenia transformującej, niewerbalnej chwili – ekstazy jako osobistego szczęścia, ale także transcendencji, bycia poza sobą.

źródło: Sonic Records

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki