Night of the Proms – muzyczne show 2017 w Warszawie i Łodzi

notp_logoNight of the Proms – wyjątkowe muzyczne show łączące muzykę rozrywkową z muzyką klasyczną – już w marcu w Łodzi i w Warszawie

Night of the Proms – cykl wyjątkowych koncertów, który od ponad 30 lat cieszy się olbrzymią popularnością w Europie, po raz czwarty zawita do naszego kraju. Nadchodząca edycja odbędzie się 24 marca 2017 roku w Warszawie oraz 25 marca 2017 roku w Łodzi. Gwiazdami tego wyjątkowego muzycznego show będą między innymi: grupa UB40, Anastacia, Ronan Keating i Margaret.

Night of the Proms – to jedna z najważniejszych halowych imprez muzycznych na świecie. Główną ideą tego przedsięwzięcia jest unikatowe połączenie muzyki klasycznej z popularną muzyką rozrywkową w wykonaniu największych gwiazd. To interaktywna zabawa z publicznością, podczas której nowy wymiar przebojom muzyki pop nadaje kilkudziesięcioosobowa orkiestra symfoniczna oraz chór. Night of the Proms od wielu lat regularnie odbywa się m.in. w Holandii, Niemczech, Danii, Francji i USA. Na scenach pojawiały się takie gwiazdy jak Sting, Andrea Bocelli, James Brown, Joe Cocker, Seal i wielu innych. W Polsce impreza po raz pierwszy odbyła się w 2014 roku. Wystąpili wówczas: OMD, Amy Macdonald, John Miles oraz Natalia Kukulska. Łączna widownia wszystkich polskich koncertów przekroczyła 20 tysięcy osób.

Gwiazdami nadchodzącej edycji Night of the Proms Polska będą między innymi: legendarne UB40, Anastacia, Ronan Keating i Margaret. Towarzyszyć im będzie światowej sławy Proms Symphony Orchestra pod dyrekcją Alexandry Arrieche oraz Akademicki Chór Politechniki Łódzkiej.

 

 

Więcej informacji tutaj:

https://wartoposluchac.wordpress.com/koncerty-i-festiwale/

 

źródło: Night of the Proms / QL CITY Music & Entertainment PR

 

Reklamy

Albumy zagraniczne część 3/2016

01.Kelvin JonesKelvin Jones – „Stop The Moment” (Sony Music)

 

Kelvin Jones uznawany jest za jednego z najbardziej obiecujących młodych wokalistów brytyjskich. Określany jako „mieszanka George’a Ezry z Passangerem” (Shortlist), Kelvin dał się poznać jako autor dwóch przebojowych singli – ‚Closer’ i ‚Call You Home’,
do kórego teledysk z podróżującym w kosmosie odbiornikiem telewizyjnym stał się prawdziwą internetową sensacją w roku 2015. Teraz jego soulowego wokalu, inspirowanej bluesem gitary i talentu do pisania melodyjnych, popowych wręcz piosenek możemy doświadczyć na 12 kompozycjach z krążka „Stop The Moment’. Warto poświęcić czas tej płycie, zanim nazwisko Kelvina Jonesa stanie się rozpoznawalne na scenie międzynarodowej. Bo każda z kompozycji na tej płycie potwierdza, że ma ku temu ogromne predyspozycje.

 
źródło: Sony Music

02.Tim HeckerTim Hecker – „Love Streams” (Sonic Records)

 

Niewiele jest tak trudnych do sklasyfikowania artystów eksplorujących muzykę ambientową, jak Tim Hecker. Na najnowszym albumie ‘Love Streams’ tego artysty można znaleźć charakterystyczne dla jego twórczości awangardowe orkiestracje, a także ekstremalnie elektroniczną obróbkę, znaną z poprzedniego, cenionego albumu ‘Virgins’ z 2013 roku. Wszystko jednak zostało zatopione w bardziej melancholijnych, ultrafioletowych odcieniach. Album został zbudowany z wielowarstwowej studyjnej produkcji, na którą złożyły się partie syntezatorów, chórów oraz instrumentów dętych. Wszystko zostało zmiksowane w jedną całość, którą następnie zniekształcono przy pomocy złożonego programowania.

„Love Streams” został zarejestrowany w Greenhouse Studios w Rejkiawiku w Islandii – tym samym miejscu, gdzie powstały ‘Virgins’ i ‘Ravedeath, 1972’ – zaś do współpracy Hecker zaprosił tę samą ekipę, która wzięła udział w nagraniu ‘Virgins’ (Kara-Lis Coverdale, Grímur Helgason). Skład dopełnił chór Icelandic Choir Ensemble, którego wokalne aranżacje przygotował islandzki kompozytor Jóhann Jóhannsson.

 
źródło: Sonic Records

03.The CultThe Cult –  „Hidden City” (Mystic Prod.)

 

„Hinterland” to tytuł singla zwiastującego najnowsze wydawnictwo zespołu The Cult.

5 lutego trafił do sprzedaży dziesiąty krążek długogrający legendarnej formacji. Najnowsze dzieło zatytułowane „Hidden City” jest ostatnim ogniwem trylogii, na którą składają się dwa poprzednie albumy „Born Into This” z 2007 r. oraz „Choice of Weapon” z 2012 r. Za produkcję nowego krążka odpowiedzialny jest Bob Rock, a utwory zostały skomponowane przez Iana Astbury’ego oraz Billa Duffy’ego.

„Hidden City” to metafora na określenie naszego intymnego wewnętrznego świata. Dzisiejsi guru poszukują jakiegoś lekarstwa, które miałoby nas uzdrowić, jakby to był nowy fenomen. Moją odpowiedzią na to jest obserwacja, bycie tu i teraz oraz dzielenie się tym co jest we mnie poprzez słowa i muzykę” – mówi Ian Astbury.

Obecnie zespół THE CULT tworzą: Ian Astbury (wokal), Billy Duffy (gitara), John Tempesta (perkusja), Grant Fitzpatrick (gitara basowa), Damon Fox (klawisze, gitara rytmiczna).

 
źródło: Mystic Prod.

04.LiimaLiima – „ii” (Sonic Records)

 

Liima to nowy zespół utworzony przez fińskiego perkusistę Tatu Rönkkö, którego wspomagają: Mads Brauer, Casper Clausen i Rasmus Stolberg z duńskiej formacji Efterklang.

Na ich debiutanckiej płycie ‘ii’  znalazły się utwory stworzone w czasie czterotygodniowego pobytu w Finlandii, Berlinie i Stambule oraz na Maderze. Każde z tych miejsc odcisnęło swoje piętno na brzmieniu. Czasami w sposób dosłowny, za sprawą nagrań i sampli.
Każdy pobyt kończył się występem przed publicznością, która miała okazję usłyszeć świeżo napisane utwory. Muzycy Liima (czyli „klej” po fińsku), uznali spontaniczność pisania i ograniczenia czasowe jako coś niezwykle wyzwalającego. Używając prostego koncertowego zestawu – na który złożyły się syntezatory, samplery perkusyjne, głosy, bas i efekty – czwórka muzyków korzystała z twórczej dynamiki, grając intuicyjnie i niczym przy użyciu zbiorowej świadomości, przekształcała surowe szkice w piosenki. W październiku 2015 roku, razem z producentem Jonasem Verwijnenem weszli do studia Vox-Ton w Berlinie, gdzie zarejestrowali całość w trzy dni, nagrywając na żywo, bez żadnych dogrywek. ‘ii’ zmiksował Francesco Donadello. Pierwszym promującym album utworem jest ‘Amerika’, do którego powstał wyreżyserowany przez Oliviera Groulx teledysk. Nakręcony w Palmdale w Stanach Zjednoczonych, w całości powstał przy użyciu smartfona i jest intrygującym wizualnym wprowadzeniem do świata muzyki zespołu Liima.

 
źródło: Sonic Records

05.David BowieDavid Bowie – „Blackstar” (Sony Music)

 

W trakcie swojej 50-letniej kariery David Bowie zawsze zaskakiwał, zniewalał, rozanielał. Rok 2016 i płyta ★(czyt. blackstar) nie jest w tej kwestii wyjątkiem. Zaledwie 7 utworów, ale prawie 45 minut nowej muzyki od „kameleona rock’n’rolla” to jedna z najbardziej zaskakujących i oryginalnych płyt w jego dyskografii. Jak twierdzi jej producent i stały współpracownik Bowiego Toni Visconti – głównym celem podczas jej nagrywanie było ‚unikanie rock’n’rolla’, dlatego znaleźć tu można elementy jazzu, elektroniki i krautrocka, gatunku rozpropagowanego przed niemieckie zespoły z lat 70-tych, czyli Can czy Kraftwerk. A wszystko spowite nawiedzonym, niepodobnym do nikogo innego wokalem Davida Bowie.

Z płyty przed premierą znane są tytułowy ★ – epicka, 10-minutowa ballada, której fragment towarzyszy czołówce nowego serialu ‚The Last Panthers’, ‚Sue (Or In A Season Of Crime)’ i ”Tis A Pity She Was A Whore’ oryginalnie wydane przy okazji kompilacji Nothing Has Changed z 2014 roku a także ‚Lazarus’ – utwór z musicalu o tym samym tytule nawiązującym do twórczości Bowiego.

Premiera płyty odbyła się 8.01.2016 r. w dniu 69 urodzin brytyjskiego artysty. Dwa dni później w Nowym Jorku David Bowie zmarł po 18 miesiącach walki z nowotworem wątroby.

 
źródło: Sony Music

06.Ronan KeatingRonan Keating – „Time of My Life” (Universal Music)

 

„Time of My Life” to 10 krążek w karierze irlandzkiego wokalisty, który ma na koncie ponad 20 milionów sprzedanych solowych płyt na całym świecie i ponad drugie tyle z zespołem Boyzone.

„Time of My Life” to powrót do tego, w czym Keating jest najlepszy- autorskich, łapiących za serce piosenek.

Ronan nagrał 12 kawałków, które balansują między akustycznymi, ujmującymi melodiami a pobudzającymi, energicznymi kompozycjami. Ten album to swoisty hołd artysty dla swojej pierwszej i najważniejszej życiowej miłości – muzyki.

„Większość mojego życia, zarówno prywatnego jak i zawodowego, spędziłem na uszczęśliwianiu i zadowalaniu innych, spełnianiu oczekiwań ludzi, przez co straciłem pewność siebie i siłę do po prostu bycia samym sobą. Przez ostatnie lata odbyłem niesamowitą podróż, która była najlepszą rzeczą, jaka mogła mi się przytrafić- nareszcie czuję się dobrze w swojej skórze i jestem szczerze szczęśliwy. Ten album jest odbiciem tego kim naprawdę i jestem i tego jaką muzykę chcę naprawdę tworzyć. Spędziłem nad nim ponad rok, ale dzięki temu mogłem przekazać najszczerszą część siebie.” – komentuje sam Keating.

 
źródło: Universal Music

07.Teleman Cover ArtTeleman – „Brilliant Sanity” (Mystic Prod.)

 

Od 8 kwietnia w sprzedaży jest drugi krążek brytyjskiej formacji TELEMAN. Płyta nosi tytuł „Brilliant Sanity” i ukazała się na rynku nakładem wytwórni Moshi Moshi. Jest to następca dobrze przyjętego debiutu z 2014 r. „Breakfast”. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Dan Carey (Bat for Lashes, Kate Tempest, Nick Mulvey). Autorem tekstów piosenek jest lider zespołu Thomas Sanders.

„To dziwne, ale słowa przychodziły mi do głowy właściwie znikąd. Nie analizowałem ich. Czasem nawet nie wiem, co chciałem przez nie powiedzieć, ale dowiaduję się tego od innych. Zawsze w taki sposób pisałem teksty. Trochę czuję się zakłopotany tym faktem” – mówi frontman formacji.

Nowy materiał został zarejestrowany w studiu Dana Carey’a w południowym Londynie, bo jak mówi wokalista grupy „to miejsce jest prawdziwym skarbem pełnym dziwnych instrumentów i gadżetów, to prawdziwy raj dla każdego muzyka”.

 
źródło: Mystic Prod.

08.Elton JohnElton John – „Wonderful Crazy Night” (Universal Music)

 

„Wonderful Crazy Night” to tytuł 33. albumu Eltona Johna. Krążek zapowiada optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów). Przy tworzeniu krążka Eltonowi pomagali jego dobrzy przyjaciele- w pisaniu tekstów pomógł mu Bernie Taupin, perkusją zajął się Nigel Olsson, z którym John współpracuje od 1960 roku, a za gitary odpowiada Davey Johnstone. Na „Wonderful Crazy Night” poza zaraźliwie pozytywnym „Looking Up” znajdzie się również m.in. „A Good Heart”, „Tambourine” i „The Open Chord”- spontaniczne i znakomite kompozycje, które na pewno zapiszą się jako wyjątkowe utwory w repertuarze legendarnego Eltona Johna.

 
źródło: Universal Music

09.Tanita TikaramTanita Tikaram – „Closer To The People” (Mystic Prod.)

 

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, której płyty sprzedają się w wielo milionowych nakładach, Tanita Tikaram powraca z nowym studyjnym albumem „Closer To The People”. Charakterystyczny głos i kunszt kompozytorski Tanity sprawiły, że jej debiutancki album „Ancient Heart” okazał się sukcesem. Na płycie, która ukazała się w 1988 roku znalazły się m.in. utwory „Twist In My Sobriety” i „Good Tradition”. Na krążku „Closer To The People” Tanita Tikaram wyróżnia się po raz kolejny czerpiąc wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Van Morrisonem i Johnem Martynem.

Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu. Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”.

 
źródło: Mystic Prod.

10.The Monkees - Good TimesThe Monkees – „Good Times!” (Warner Music)

 

Legenda popu nagra nową płytę z okazji 50-lecia powstania!

To oni są odpowiedzialni za takie hity jak „Last Train to Clarksville”, „Pleasant Valley Sunday”, „Daydream Believer” oraz „I’m A Believer”. Legenda popu i pop rocka, amerykańska grupa The Monkees, świętowała niedawno 50-lecie powstania. Z tej okazji muzycy przygotują nową płytę, która ukaże się pod wiele mówiącym tytułem „Good Times!”.

Nad piosenkami pracują trzej oryginalni członkowie The Monkees, Micky Dolenz, Michael Nesmith i Peter Tork. Na płycie „Good Times!”, która ukaże się 10 czerwca 2016 roku i będzie pierwszym wydawnictwem zespołu od 20 lat, znajdą się również piosenki z lat 60., napisane dla grupy przez Neila Diamonda i Harry’ego Nilssona (odpowiednio, „Love To Love” i „Good Times!”). W jednym z utworów będzie można usłyszeć nieżyjącego już muzyka The Monkees, Davy’ego Jonesa (we wspomnianym „Love To Love”). Produkcją płyty „Good Times!” zajmie się laureat Grammy i Emmy, Adam Schlesinger.

Jak to bywało w złotych czasach The Monkees, także i teraz zespół wykorzysta piosenki napisane dla niego przez wybitnie utalentowanych kompozytorów. Amerykanów wspomogli: Rivers Cuomo (Weezer), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Andy Partridge (XTC), Zach Rogue (Rogue Wave), a także Noel Gallagher i Paul Weller, który wspólnie napisali utwór dla formacji. Wsparcia kompozytorskiego udzielili również Nesmith i Tork.

„Od paru dekad to najbardziej ekscytujący projekt związany z The Monkees, w jaki jestem zaangażowany” – zapewnia Micky Dolenz. „Praca z Adamem Schlesingerem była prawdziwą rozkoszą, a duet z moim przyjacielem Harrym Nilssonem, to coś niesamowitego”.

Micky ma na myśli, że The Monkees wykorzystali stare, nie do końca wyprodukowane nagranie piosenki „Good Times!” z lat 60. z wokalem nieżyjącego od lat Harry’ego Nilssona i poddali je obróbce w studiu.

Jakby dobrych wieści dla fanów The Monkees było mało, w kwietniu na Blu-Rayu ukażą się wszystkie odcinki telewizyjnego show „The Monkees”. Łącznie będzie ich 58. Zestaw będzie liczył 10 płyt Blu-Ray i ukaże się w nakładzie limitowanym do 10 tysięcy kopii.
Dodatkową zachętą niech będzie fakt, że w boxie znajdzie się także film „Head” wraz z wieloma wyciętymi scenami z oryginału.

The Monkeesw trakcie 50 lat kariery sprzedali ponad 75 mln płyt. Przeróbkę ich hitu „I’m A Believer” znamy chociażby z soundtracku do kultowej animacji „Shrek”.

 
źródło: Warner Music

11.Joe BonamassaJoe Bonamassa – „Blues Of Desperation” (Mystic Prod.)

 

Joe Bonamassa ogłasza datę premiery swojego najnowszego albumu! Krążek ukaże się już 25.marca i będzie nosił tytuł „Blues Of Desperation”. Nominowanego do Grammy Artysty zwolennikom gitarowego bluesa przedstawiać nie trzeba. Podobnie jak poprzedni album, wydany w 2014 „Different Shade Of Blue”(utrzymywał się w Top 10 na liście Billboardu), nowa propozycja Bonamassy to całkowicie premierowy materiał, który na nowo definiuje gatunek blues rocka.

Muzyk tłumaczy: „Chcę , żeby ludzie usłyszeli jak ewoluuje muzyka, którą gram. Chcę być postrzegany jak artysta, który nie spoczywa na laurach, nie żyje tylko i wyłącznie swoimi osiągnięciami z przeszłości ale ciągle idzie do przodu, dba o to , żeby jego muzyka rozwijała się i wciąż utrzymywała się na jak najwyższym poziomie”. 

Album nagrywany był w przeciągu 5-ciu dni w Nashville Grand Victor Sound Studios (wcześniej znane jako RCA Studio A) pod czujnym okiem wieloletniego producenta Bonamassy, Kevina Shirley’a a sesji brali udział między innym perkusiści Anton Fig, Greg Morrow, basista Michael Rhodes, klawiszowiec Reese Wynans. Dlaczego ponownie Shirley? „Myślę, że nasza wieloletnia współpraca opiera się przede wszystkim na zaufaniu” – wyjaśnia  Bonamassa. „Mogę zaufać Kevinowi w 100%. To on powoduje , że chcę iść ciągle do przodu , że nie spoczywam na laurach. To bardzo wymagający facet, który na pewno nie pozwoli popaść muzykom z którymi współpracuję w rutynę”.

Sam Shirley dodaje: „Czasami zmuszam artystów do podjęcia działań niekonwencjonalnych. Tak było w przypadku Joe, którego namówiłem, ażeby delikatnie „poszerzył” skład muzyków, którzy zwyczajowo towarzyszą mu w nagraniach. Stąd też obecność drugiego perkusisty, Greg’a Morrowa’a. Sprowokowałem Joe do trochę cięższej pracy, chciałem , żeby popracował tak jak na początku swojej kariery. Efekty są zachwycające a „Blues Of Desperation” to jedna z najbardziej ekscytujących rzeczy jaką dane mi było nagrywać. Stworzyliśmy na prawdę radosny hałas!”

Nowy album Joe Bonamassy jawi się zatem jako najbardziej zróżnicowany i najodważniej zrealizowany krążek w jego dotychczasowej karierze. Obok mocnych klasycznych bluesowych dźwięków zawiera także eleganckie i emocjonalne ballady oraz rzeczy typowo akustyczne. Mianownikiem wspólnym jest jak zwykle doskonale brzmiąca gitara Mistrza.

„Na płycie nie zabraknie bardzo długich solówek, pozwoliliśmy sobie nawet na małe jamowanie w trakcie utworów – oddajemy pokłon Jeffowi Beckowi i Ericowi Claptonowi z okresu lat 70-tych i myślę, że ludzie, nie tylko ześwirowani na punkcie gitary ale także zwykli fani muzyki, tacy jak ja, pokochają „Blues Of Desperation””- podsumowuję Bonamassa.

 
źródło: Mystic Prod.

12.Bob DylanBob Dylan – „Fallen Angels” (Sony Music)

 

20 maja b.r. światło dzienne ujrzy nowe studyjne dzieło Boba Dylana – Fallen Angels. Na album złoży się 12 słynnych amerykańskich utworów napisanych przez najważniejszych i najbardziej wpływowych amerykańskich twórców. Album po raz kolejny ukazuje talent Dylana jako wokalisty, aranżera i lidera zespołu. 37. krążek w karierze, wyprodukowany przez Jacka Frosta, to pierwsza nowa muzyka barda od czasu wydanego w 2015 roku Shadows In The Night.Tym razem Dylan na warsztat wybrał utwory autorstwa m.in. Johnny’ego Mercera, Harolda Arlena, Sammy’ego Cahna czy Carolyn Leigh. Materiał nagrano w Capitol Studios w Hollywood w ubiegłym roku. Jego poprzedni wybór amerykańskich klasyków – płyta Shadows In The Night z 2015 roku dotarła do TOP10 list najlepiej sprzedających się płyt w 17 krajach, w tym Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Polsce. Płyta zyskała uznanie fanów i krytyki, podobnie jak sześć ostatnich dzieł Dylana, okrzykniętych jednymi z najlepszych dzieł w dyskografii tego uznanego artysty. W ciągu ostatnich 18 lat artysta otrzymał liczne nagrody Grammy, Oscara, Złotego Globa, odznaczony został także prezydenckim Medalem Wolności, najwyższym cywilnym odznaczeniem w Ameryce. Otrzymał nagrodę Pulitzera, dwa doktoraty jak i inne wyróżnienia. W ciągu całej trwającej ponad 5 dekad karierze sprzedał ponad 125 milionów płyt.

Album ukaże się na płycie CD i winylu.

 
źródło: Sony Music

13.Gregory PorterGregory Porter – „Take Me to the Alley” (Universal Music)

 

Gregory Porter – artysta, którego muzyka jest jednocześnie ponadczasowa i niezwykle aktualna, albumem Take Me to the Alley umacnia swoją pozycję najwrażliwszego wokalisty i kompozytora jazzowego swojego pokolenia. Długo oczekiwany krążek, to druga – po jego sensacyjnym debiucie dla wytwórni Blue Note, albumie  „Liquid Spirit” z 2013 roku płyta Portera. W trakcie swojej niezwykłej kariery, artysta pokazywał wrodzoną umiejętność łączenia różnych wpływów stylistycznych, co pozwoliło mu docierać do szerokiej publiczności. Jego nowa muzyka udowadnia, że Porter wciąż się rozwija, zarówno jako artysta, jak i człowiek, który swoje życie nieprzerwanie spędza w trasie, co przyniosło mu zresztą ogromny, międzynarodowy sukces. Ostatnio, muzyk opuścił Brooklyn i wraz z rodziną przeniósł się do rodzinnego miasta Bakersfield w Kalifornii, gdzie może być bliżej swoich braci i sióstr. Jak tłumaczy sam artysta: “życie w ciągłej, intensywnej trasie sprawiło, że zapragnąłem znaleźć swoje miejsce na ziemi ”.

Take Me to the Alley umacnia pozycję Portera jako wokalisty i kompozytora, którego muzyka płynie prosto z głębi serca. Jego talent kwitnie, a artysta na naszych oczach staje się głosem obecnych czasów. Jego muzyka, choć niezwykle aktualna i współczesna, czerpie z dorobku dawnych mistrzów jazzu i soulu, tak jak z niej czerpać będą przyszłe pokolenia artystów.

 
źródło: Universal Music

14.PJ HarveyPJ Harvey – „The Hope Six Demolition Project” (Universal Music)

 

Na powstanie The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana”, mówi Harvey.

Płyta została nagrana w zeszłym roku w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych „Recording in Progress” publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu.

Pierwszy singiel The Wheel miał swoja premierę 21 stycznia w programie Steve’a Lamacqsa w BBC 6 Music show.

 
źródło: Universal Music

15.ShuraShura – „Nothing’s real” (Universal Music)

 

Jest to zdecydowanie pozycja dla fanów dawnych klimatów – jest tu dużo inspiracji popem i R&B lat ’80 i ’90.

Shura to młoda, brytyjska piosenkarka z rosyjskimi korzeniami. Śpiewa, produkuje, miksuje (m.in. dla Jessie Ware). Zaszyta w swoim pokoju w londyńskiej dzielnicy Shepherds Bush spędziła ostatnie dwa lata niespiesznie doskonaląc swoją muzykę, pisząc szereg niesamowitych singli („Indecision”, „2Shy” oraz „White Light”).

Pierwszym singlem promującym album jest „Touch”. Z 30 milionami odtworzeń na Youtube, utwór stał się jednym z największych sukcesów blogerskich ostatnich lat.
Kawałek pojawił się znikąd: pierwsza kompletna piosenka autorstwa i produkcji Shury, która wylądowała w Internecie ze skromnym teledyskiem nakręconym przez samą artystkę z udziałem jej przyjaciół. Utwór szybko rozprzestrzenił się w sieci i zyskał rzeszę fanów, także wśród znanych artystów – od Deva Hynes’a i Jungle po Kylie Minogue i Mumford Sons (ci ostatni zagrali cover utworu Shury „2Shy” w Live Lounge).

 
źródło: Universal Music

16.LuciusLucius – „Good Grief” (Mystic Prod.)

 

„Good Grief”  to tytuł drugiego longplaya amerykańskiej formacji LUCIUS, który trafił do sprzedaży 11 marca nakładem wytwórni Play It Again Sam. „Born Again Teen”  stanowi zwiastun tego, co będzie można usłyszeć na płycie.

Produkcją krążka zajął się Shawn Everett (Weezer, Alabama Shakes) wraz z zespołem i Bobem Ezrinem (Alice Cooper, Kiss, Pink Floyd), a za miksy odpowiedzialny jest Tom Elmhirst (Adele, Beck). Nowy album jest następcą dobrze przyjętego debiutu „Wildewoman”  z 2013 r.

„Od dwóch lat nie byliśmy w domu kiedy rozpoczęliśmy pracę nad nowym albumem. Kiedy wracasz z trasy targają tobą różnego rodzaju sprzeczne emocje takie jak smutek, poczucie osamotnienia, wyczerpanie z jednej strony, z drugiej ekscytacja i spełnienie oraz doświadczenie najlepszych momentów swojego życia.  Kiedy jedno z nas miało jakiś pomysł lub pojawiały się różnego rodzaju uczucia to inni byli zaraz obok i służyli pomocą. Ten właśnie klimat starałyśmy się z Holly oddać na płycie” – mówi Jess Wolfe.

„Bardzo zależało nam, aby tytuł krążka miał większe znaczenie. Tym niemniej nie chciałyśmy być do końca poważne, w końcu doza humoru zawsze pomaga przetrwać w życiu największe burze. Stąd przewrotny tytuł albumu „Good Grief” – dodaje Holly Laessig.

Siłą napędową formacji Lucius są dwie charyzmatyczne wokalistki Jesse Wolfe oraz Holly Laessig, które poznały się w 2005 r. w Berklee College of Music. Do tego duetu dołączył Andrew Burri, Peter Lalish oraz Dan Molad. Zespół po sukcesie debiutanckiego krążka zagrał wiele koncertów, występując na prestiżowych festiwalach takich jak Reading i Leeds, Bonnaroo, End Of the Road, Lollapalooza, Pukklepop czy Rock En Seine.

 
źródło: Mystic Prod.

17.Night MovesNight Moves – „Pennied Days: (Sonic Records)

 

„Pennied Days” to drugi album pochodzącego z Minneapolis duetu Night Moves.

„Wiele z tych piosenek dotyczy próby odnalezienia siebie samego, zastanowienia się nad przyszłością i nad tym kim jesteśmy… generalnie mówią o życiu” – mówi o nowych piosenkach John Pelant, który w 2009 roku utworzył Night Moves razem z Micky’em Alfano. Grupa zadebiutowała w 2012 roku albumem ‘Colored Emotions’ i po wspólnej trasie z takimi wykonawcami jak Father John Misty, Lord Huron, Django Django i Poliça, Pelant przystąpił do pracy nad materiałem demo, który miał trafić na kolejny album duetu.

Początkowo muzycy chcieli, aby płyta powstała tak szybko, jak pierwsza, jednak sesja ‚Pennied Days’ rozciągnęła się znacznie bardziej niż planowano.

Z jednej strony rodziła się muzyka zdradzającą inspirację Flaming Lips, z drugiej przynosząca folkowy posmak. John i Mickey postanowili więc oddać materiał w ręce producenta Johna Agnello (Kurt Vile, Sonic Youth, The Walkmen), który miał pomóc im wrócić na właściwe tory.

Rezultatem jest dziewięć piosenek w stylu futurystycznego folk-rocka, z charakterystycznymi zagrywkami gitary i nawet kilkoma fortepianowymi improwizacjami.
Pełen ciepłych emocji ‘Pennied Days’, został naznaczony wpływem muzyki zarówno rock’n’rollowych bohaterów w rodzaju Leona Russella i The Band, jaki i protoplastów R’n’B w osobach Curtisa Mayfielda i Sly Stone’a oraz przedpunkowych eksperymentatorów spod znaku Suicide.

 
źródło: Sonic Records

18.ImarhanImarhan – „Imarhan” (Sonic Records)

 

Debiutancki album Imarhan powstał z myślą, by przedstawić zachodnim słuchaczom muzykę Tuareg.

Ta nowa fala muzyków Tuareg, brzmi zupełnie inaczej niż pustynne przestery, które można było usłyszeć w muzyce Mdou Moctar, czy Group Inerane. Zamiast tego odnajdziemy spokojną i pełną pasji muzykę soul oraz złożone kompozycje, które nie były wcześniej obecne w repertuarze Saharyjskich muzyków. Nawet jeśli grupa ma bezpośredni związek z emblematem Tinariwen (Eyadou Ag Leche z Tinawiren jest kuzynem frontmana Sadama, a także miał pewien wkład w postanie tego albumu), ich poezja i przekaz są bardziej zintegrowane z miejskimi klimatami, nie zaś z typową poezją tamashek i tradycyjnymi rytmami w stylu Tinawiren. Zamiast tego ich muzyka jest świeża i skomplikowana. Jest bardzo wrażliwa, a także jest w niej dużo przestrzeni na improwizację.

Ta intymność brzmienia Imarhan nie jest przypadkowa. W języku ludzi Kel Tamashek, „Imarhan” oznacza „ten na kim ci zależy”. Iyad Moussa Ben Abderahmane aka Sadam, Tahar Khaldi, Hicham Bouhasse, Haiballah Akhamouk i Abdelkader Ourzig, wszyscy dorastali niedaleko siebie, w Tamanrasset w południowej Algierii, w społeczności Tuareg północnych Malijczyków. W ich muzyce słychać wielki rozdźwięk między fizycznym, a psychicznym domem. Zachodnio-afrykańskie, funkowe rytmy, subtelny odcień tradycyjnej folkowej muzyki saharyjskiej oraz ogień i uczuciowość algierskiej muzyki Rai. Żadna inna płyta z muzyką Tuareg nie przynosiła takiej zmienności rytmów, temp i uczuć.

Trudno jest wskazać najlepsze momenty tak spójnej płyty. Cały album zabiera słuchacza w emocjonalną i introspektywną podróż przez rozległe piaskowe krajobrazy i folklor ludzi Kel Tamashek. Najlepszym tego przykładem jest Bas Ichikou, z wietrznymi dźwiękami harmonicznymi. Charakterystyczny ‘Imarhan’, to radosny, rockowy, zaraźliwy utwór, z rytmem i partiami wokalnymi, których nie da się zignorować. Podobnie jak pierwszy singel ‘Tahabort’, oba utwory są tymi najbardziej godnymi uwagi. ‘Tahabort’ to taneczny killer, dziwny, który jest niczym najwyższy bieg na gorącej autostradzie. Dziewiąty na płycie ‘Arodj‘ pokazuje soulowe wpływy i dużą sprawność jako autorów piosenek – utwór który w niesamowity sposób łączy ducha Tuareg z uniwersalnym, współczesnym podejściem. Płyta ‘Imarhan’ jest dowodem, że muzyka Tuareg może być innowacyjna i pozostaje świeża na bardzo długo.

 
źródło: Sonic Records

19.AnthraxAnthrax – „For All Kings” (Mystic Prod.)

 

Nowy album Anthrax – jedna z najważniejszych premier pierwszego kwartału 2016 roku, ukazuje się już za kilka dni!

Anthrax to nazwa, która elektryzuje wszystkich miłośników ciężkiego grania. Przedstawiciele Wielkiej Czwórki thrash metalu wracają z nowym, bardzo zróżnicowanym muzycznie krążkiem „For All Kings”. Utwór „Breathing Lightning” od momentu publikacji cieszy bardzo dużym zainteresowaniem, a zespół zapowiada, że nowy album to „najbardziej metalowa” płyta w ich historii. Krążek dostępny będzie w wersji podstawowej, w wersji 2 CD (na drugiej płycie mini album z nagraniami koncertowymi), w specjalnym boxie (zawierającym między innymi karty do gry) oraz na płytach winylowych.

Tracklista podstawowej wersji „For All Kings” przedstawia się następująco:

01.You Gotta Believe
02.Monster At The End
03.For All Kings
04.Breathing Lightning
05.Suzerain
06.Evil Twin
07.Blood Eagle Wings
08.Defend Avenge
09.All Of Them Thieves
10.The Battle Chose Us
11.Zero Tolerance

 
źródło: Mystic Prod.

20.SantanaSantana – „Santana IV” (Mystic Prod.)

 

15 kwietnia 2016  to bardzo ważna data w terminarzu każdego szanującego się fana muzyki. Tego dnia odbyła się premiera płyty „Santana IV”, czyli pierwszy od 45-ciu lat projekt muzyków znanych jako SANTANA. Absolutna legenda gitary – Carlos Santana, Gregg Rolis – klawisze, wokal, Neal Schon – gitara, Michael Carabello – instrumenty perkusyjne oraz bębniarz Michael Schrieve po raz ostatni uraczyli świat wspólnymi nagraniami w roku 1971 – wtedy to ukazał się multi -platynowy klasyk – „Santana III”. Album „Santana IV” będzie zawierał 16 zupełnie nowych kompozycji napisanych w taki sam sposób i charakteryzujących się tą samą energią jak w czasach świetności zespołu, kiedy to panowie byli swojego rodzaju pionierami i bardzo rozpoznawalną marką w świecie muzyki. W dodatku do klasycznego składu Santany dołączyli muzycy , którzy obecnie towarzyszą liderowi zespołu czyli Karl Perazzo (instrumenty perkusyjne), Benny Rietveld (bass) oraz legendarny wokalista Ronald Isley, którego będziemy mogli usłyszeć w dwóch utworach. Idea ponownej współpracy narodziła się w głowie Neal’a Schon’a już kilka lat temu, kiedy to zaproponował Carlosowi Santanie ponowne spotkanie w studiu nagraniowym. Santana od razu podchwycił pomysł ale doszedł do wniosku, że najlepiej byłoby zorganizować coś na kształt reunion klasycznego składu. Cały zespół zaczął pracować razem w 2013 roku, a na przełomie 2014/2015 zdecydowana większość kompozycji była już gotowa. Dodajmy, że w tych popisowych utworach znajdą się wszystkie elementy charakterystyczne dla muzyki Santany: afrykańsko-latynoskie rytmy, przejmujące wokale, elektryzująco bluesowo-psychodeliczne solówki gitarowe, niesamowita praca perkusji i przede wszystkim urzekające, chwytliwe melodie, które na długo pozostaną w pamięci słuchacza. Neil Schon nie kryje swojego entuzjazmu jeśli chodzi o nowe utwory: „Wydaje mi się, że dziś rozumiemy się z Carlosem lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Napędzamy się niesamowicie podczas wspólnego grania – wychodzą nam spod palców rzeczy bardzo agresywne, ale i melodyjne, w pewien sposób poetyckie. Generalnie prowadzimy bardzo klimatyczny dialog gitarowy”.

Pierwszy singiel z albumu, utwór zatytułowany „Anywhere You Want To Go”, opublikowany zostanie 5 lutego i już w tym momencie mówi się, że będzie to kolejny prawdziwy klasyk w repertuarze Santany. Warto zwrócić też uwagę na okładkę wydawnictwa. Wszyscy fani doskonale kojarzą obrazek z debiutu Santany z 1969 roku – ryczący lew powraca  po latach na „Santana IV” w lekko zmodyfikowanej wersji  i jak zauważa sam Carlos, doskonale koresponduje z zawartością muzyczną płyty.

 
źródło: Mystic Prod.

Single radiowe – Zagraniczne część 1/2016

01.LapsleyLåpsley – „Love Is Blind” (Sonic Records)

 

 

Debiut dziewiętnastoletniej wokalistki, kompozytorki i producentki z Londynu, Holly Fletcher, szerzej znanej jako Låpsley, można uznać za bardzo udany. Jej album „Long Way Home” to dwanaście utworów osadzonych w elektronicznych, ambientowych nutach. Jak mowi sama artystka na temat płyty: „To jest autobiograficzna opowieść mówiąca o emocjach i miejscach, które odwiedziłam podczas ostatniego roku” – mówi Holly. „Wszystko, co się wydarzyło, zamieniało się w piosenkę, niezależnie, czy dotyczącą związku na odległość, czy tego, co poczułam. Zamykając się w studiu przywoływałam wspomnienia. Pomogło mi to pozbierać te chwile i dało siłę napędową do stworzenia tego albumu.”

 

 

źródło: Sonic Records

02.LnzndrfLNZNDRF – „Beneath The Black Sea” (Sonic Records)

 

 

LNZNDRF powstała w 2011 roku w Auckland w Nowej Zelandii. W skład tego trio wchodzą: znany z Beirut, The National i zespołu Sufjana Stevensa Ben Lanz oraz Scott i Bryan Devendorf z The National. Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu LNZNDRF, charakteryzuje rockowy minimalizm, który spotyka się z brzmieniowym maksymalizmem. Jednym z trzech singli promującym krążek jest nagranie „Beneath The Black Sea”.

 
źródło: Sonic Records

03.Chris Isaak - First Comes The Night - cover singlaChris Isaak – „First Comes The Night” (Warner Music)

 

 

Autor hitów „Wicked Game” i „Blue Hotel”, obdarzony niesamowitym, głębokim głosem Chris Isaak, nagrał pierwszy po blisko sześciu latach album z premierowym materiałem. Płyta nosi tytuł „First Comes The Night”(Premiera 26.02.2016 r.). W studiu Chris współpracował z renomowanymi producentami. Wspomogli go Paul Worley (m.in. Dixie Chicks, Lady Antebellum), Dave Cobb (Jason Isbell) oraz wieloletni współpracownik Mark Needham. Nagrania odbyły się w Nashville i Los Angeles. Chris Isaak występuje już ponad 30 lat. Na koncie ma wiele złotych i platynowych płyt. Tą najbardziej znaną jest potrójnie platynowa w USA „Heart Shaped World” ze wspomnianym hitem „Wicked Game”. Chris jest też cenionym aktorem (m.in. „Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną”) oraz gospodarzem własnego talk show. Niedawno Amerykanin dołączył do panelu jury w australijskiej edycji programu „X Factor”.

 
źródło: Warner Music

04.AlunaGeorgeAlunaGeorge – „I’m In Control” (Universal Music)

 

 

„I’m In Control” jest piosenką o międzyludzkim wsparciu i poczuciu własności, zespół demonstruje swoją charakterystyczną i innowacyjną wolną popowo-dance’ową melodię z eksperymentalnym dodatkiem R&B i dancehallu. Singiel zapowiada nowy album londyńskiego duetu „I Remember”, który ukaże się wiosną tego roku. Zespół – wokalistka i autorka tekstów Aluna Francis i producent George Reid – od premiery ich singla w 2012 roku nie zwalniają tempa. Ich debiutancki album „Body Music” wydany w 2013 roku został świetnie przyjęty przez krytyków. W zeszłym roku DJ Snake pokusił się o remix „You Know You Like It”- rezultat był tak dobry, że piosenka została najczęściej odsłuchaną piosenką w serwisach streamingowych.

 
źródło: Universal Music

88875118882_BK008_PS_01_01_01.inddThe Internet – „Special Affair” (Sony Music)

 

 

The Internet to jedna z najciekawszych obecnie młodych formacji grających muzykę soul / acid jazz. Zaczynali jako duet wchodzący w skład hip-hopowego kolektywu Off Future, a teraz  – już jako sześcioosobowy skład – dzięki nominacji do nagrody Grammy w kategorii Best Urban Contemporary Album, stawiani są w jednym szeregu z takimi gwiazdami jak Miguel czy The Weeknd. Dokładnie 17.03., odbył się ich pierwszy koncert w Polsce – The Internet wystąpili w ramach festiwalu World Wide Warsaw 2016 w Warszawie. Kompozycja „Special Affair” pochodzi z ich albumu wydanego w 2015 r. – „Ego Death”.

 
źródło: Sony Music

06.Pete YornPete Yorn – „Lost weekend” (Universal Music)

 

 

Słodko-gorzki, ciepły, ale pełen podskórnej  energii rockowy hymn miejskich przedmieść „Lost Weekend” promuje szósty studyjny album amerykańskiego singera – songwritera i multiinstrumentalisty Peta Yorna zatutułowany „ArrangingTime”. Pete Yorn jest obecny na amerykańskiej scenie muzycznej od szesnastu lat, kiedy zadebiutował przygotowując muzykę do komedii „Ja, Irena i ja”. Od tamtej pory wydał pięć płyt, w tym nagrany wspólnie ze Scarlet Johansson krążek  „Break Up”, nagrodzony we Francji platyną.

 

 

źródło: Universal Music

07.Massive AttackMassive Attack ft. Tricky – „Take It There” (Universal Music)

 

 

Massive Attack powrócili z nowym mini albumem  ‘Ritual Spirit’ EP(Premiera: 28.01.2016 r.). Udział w nagraniu Ep’ki wzięli:Tricky w ‘Take It There’, Young Fathers w ‘Voodoo In My Blood’, Roots Manuva  w ‘Dead Editors’, a także debiutant Azekel w ‘Ritual Spirit’. Nagrania zostały skomponowane i wyprodukowane przez Roberta del Naja oraz wieloletniego współpracownika Euana Dickinsona. Kolejna EPka Massive Attack będzie napisana i wyprodukowana przez Daddy G i ukaże się wiosną, poprzedzając premierę albumu, który ukaże się w 2016 roku.

 

 

źródło: Universal Music

08.PJ HarveyPJ Harvey – „The Wheel” (Universal Music)

 

 

Już 15 kwietnia do sklepów muzycznych trafi najnowszy album PJ Harvey pt. „The Hope Six Demolition Project”.Na powstanie The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana” – mówi Harvey. Płyta została nagrana w zeszłym roku w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych „Recording in Progress” publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu.
 

źródło: Universal Music

09.Seafret_Wildfire_single coverSeafret – „Wildfire” (Sony Music)

 

 

Piękny i długo wyczekiwany debiutancki album brytyjskiego duetu indie-popowego znanego z hitów ‚Give me Something’, ‚Oceans’, ‚To The Sea’nosi tytuł „Tell Me It’s Real” (Premiera 29.01.2015 r.)  Najnowszym singlem ze wspomnianego wydawnictwa jest kompozycja pt. ‚Wildfire’. Muzycy dali się poznać świetnymi występami na żywo na licznych festiwalach i serii EP-ek, które zdobyły niesamowitą popularnośc wśród fanów lżejszej odmiany muzyki alternatywnej.

 
źródło: Sony Music

10.Hooverphonic_In Wonderland_album coverHooverphonic – „I Like The Way I Dance” (Sony Music)

 

 

Hooverphonic to, zaraz obok czekoladek, chyba najsłynniejszy belgijski towar eksportowy. Grupa ma na koncie 8 płyt i mimo, że w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach radiolubnych, albo eksperymentalnych.

Ktoś powiedział, że każda piosenka Hooverphonic jest jak krótki film. Nowy album to w takim razie cały przegląd filmowy – dzisiaj bez umiaru miesza się gatunki,
bo w czasach szerokiego wyboru rzadko kto ogranicza się tylko do jednego. Zespół nieustannie rozwija się i każda piosenka z „In Wonderland” jest tego najlepszym dowodem.

Drugim singlem pilotującym ten album jest utwór „I Like The Way I Dance”.

 

 

źródło: Sony Music

11.VillagersVillagers – „Hot Scary Summer” (Sonic Records)

 

 

Plyta „Where Have You Been All My Life?” jest esencją ostatnich pięciu lat Villagers, które zostały zamienione w jedną, spójną narrację. Nagrany w londyńskim RAK Studio z Richardem Woodcraftem (Radiohead, The Last Shadow Puppets) oraz z koncertowym akustykiem Villagers Berem Quinnem, album przynosi na nowo nagrany materiał z trzech dotychczasowych albumów Villagers. Wydany w kwietniu 2015 roku ‘Darling Arithmetic’, trzeci album Conora O’Briena wydany pod szyldem Villagers, był zdecydowanie bardziej intymną płytą w porównaniu z wielopłaszczyznowymi aranżacjami ‘Becoming A Jackal’ (2010) i ‘{Awayland}’ (2013). Nowe, świeże podejście jest jak najbardziej słyszalne w utworze „Hot Scary Summer”, który jest kolejnym singlem ze wspomnianego krążka.

 

 

źródło: Sonic Records

12.Tanita TikaramTanita Tikaram – „Glass Love Train” (Mystic Prod.)

 

 

„Glass Love Train” to tytuł pierwszego oficjalnego singla z nowego albumu Tanity Tikaram. Utwór zapowiada płytę „Closer To The People”(Premiera 11.03.2016 r.). Tworząc krążek „Closer To The People” artystka czerpała wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu.
Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia się na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”.

 
źródło: Mystic prod.

13.Cyndi Lauper - DetourCyndi Lauper – „Funnel Of Love” (Warner Music)

 

 

Jedenasta studyjna płyta Cyndi Lauper to hołd tej niesamowicie wszechstronnej artystki dla tradycyjnej muzyki amerykańskiej. „Detour” to klasyczne utwory country z lat 50. i 60., nagrane z udziałem legend gatunku – album ukaże się na rynku 6 maja, a kompozycja „Funnel Of Love” zwiastuje całość. Laureatka Grammy, Emmy i Tony nagrała album w Nashville z producenckim wsparciem Tony’ego Browna. Wybrała 12 piosenek, w których obok Cindy możemy usłyszeć takie sławy jak Emmylou Harris, Willie Nelson, a także nieco młodsze od nich gwiazdy, jak Jewel i Alison Krauss. W zestawie jest między innymi piosenka „Hard Candy Christmas”, pochodząca z musicalu z Dolly Parton i Burtem Reynoldsem, zatytułowanego „The Best Little Whorehouse In Texas”, przez Dolly Parton napisana.

 

 

źródło: Warner Music

14.Majid Jordan - Majid JordanMajid Jordan – „Something About You” (Warner Music)

 

 

A to jest bardzo ciekawe zestawienie jak można łączyć atmosferyczny pop z nowoczesną elektroniką i z dodatkiem współczesnego R&B. Pochodzący z kanadyjskiego Toronto duet Majid Jordan przedstawia drugą singlową piosenkę z debiutanckiej płyty, zatytułowanej po prostu „Majid Jordan”. „Something About You” to drugie singlowe otwarcie ze wspomnianej płyty. Subtelna, lekko melancholijna w klimacie, elektroniczna z delikatnym beatem i nasyconym silnymi emocjami wokalem. Do utworu powstał zrealizowany w scenerii miasta spowitego nocą teledysk.

 

 

źródło: Warner Music

15.Sia feat. Sean Paul_Cheap ThrillsSia ft. Sean Paul – „Cheap Thrills” (Sony Music)

 

 

„Cheap Trills” to drugi, po „Alive”, singiel promujący najnowszy album Sii – „This Is Acting” ! W piosence, autorstwa Sii i Grega Kurstina, gościnnie wystąpił Sean Paul, jamajski specjalista od dancehallu. Album „This Is Acting” to zestaw 12 piosenek, które SIA pierwotnie skomponowała m.in.  dla Adele, Beyoncé czy Rihanny, ale ostatecznie postanowiła nagrać je i wydać pod swoim nazwiskiem.

 
źródło: Sony Music

16.Josef Salvat_Paradise_single coverJosef Salvat – „Paradise” (Sony Music)

 

 

O australijskim wokaliście Josefie Salvacie usłyszeliśmy pod koniec 2014 roku roku dzięki ‚idealnemu’ pop-przebojowi „Open Season”. Kiedy rok później 2015 artysta nakręcił do niego teledysk żartujący z muzycznego show-biznesu, utwór nabrał nowej popularności. Teraz, w 2016 dostępny jest wreszcie na debiutanckiej płycie Josefa „Night Swim”, która oprócz „Open Season” zawiera jeszcze wszystkie wydane w międzyczasie single – „Huster”, „Till I Found You” czy najnowszy singiel „Paradise”. Muzykę na płycie angielskie media określiły jako „euforyczny pop” czy „wieczorny soul nadziewany elektroniką”. To jeden z najciekawszych ‚inteligentnych’ popowych albumów ostatnich miesięcy!

 
źródło: Sony Music

17.The PrettiotsThe Prettiots – „Move To L.A.” (Sonic Records)

 

 

The Prettiots to duet, który tworzą Kay Kasparhauser i Lulu Prat. Debiutanka płyta nowojorskiego duetu nosi tytuł „Funs Cool”.Na płycie znalazło się dwanaście utworów, przepełnionych chwytliwymi, zapadającymi w pamięć melodiami i trafiającymi w serce tekstami. Ich muzykę charakteryzuje wesołe, estetyczne, słodkie i popowe brzmienie, jednak ich obserwacje są ostre jak skalpel, a wszystko przepełniają prawdziwe emocje. Kolejnym singlem z płyt jaki trafił do stacji radiowych jest „Move To L.A.”.

 

 

źródło: Sonic Records

18.Lara Fabian - Ma Vie Dans La TienneLara Fabian – „Ma Vie Dans La Tienne” (Warner Music)

 

 

Piosenka „Ma vie dans la tienne” to jakby zwierzenie się z tego, że ma się wielkie pragnienie nawiązania z kimś kontaktu. Deklaracja skierowana do kogoś, kto kiedyś bardzo kochał, lecz został zaniedbany albo do kogoś, kogo bardzo się kochało, jednakże bez wzajemności. To pierwszy singiel z nowej płyty Lary Fabian. Szczery, głęboki, poruszający – te słowa najlepiej opisują nowy studyjny materiał o tytule „Ma vie dans la tienne”(Premiera 26.02.2016 r.).

 
źródło: Warner Music

19.JamesJames – „Nothing But Love” (Pias)

 

 

„Nothing But Love”  to tytuł drugiego singla zespołu JAMES, który pilotuje najnowsze wydawnictwo formacji „Girl At The End Of The World”. „Nothing But Love”  to typowa „love song”, rzadkość w repertuarze James. Zazwyczaj unikam tego typu utworów chyba, że mam coś nowego do powiedzenia i jestem tak oślepiony przez emocje, że nie mogę się po prostu powstrzymać. Piosenka traktuje o euforii jaką wywołuje miłość. Jest jak bomba, która wybucha i zmienia wszystko. Ale miłość to gra podwyższonego ryzyka, bo można ją stracić” – mówi wokalista Tim Booth.

Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World”  ukazał się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów.

 
źródło: Pias

20.Zayn - PillowtalkZayn – „Pillowtalk” (Sony Music)

 

 

To pierwszy utwór, który zapowiada solową płytę Zayna, byłego członka zespołu One Direction. Album zatytułowany „Mind of mine” ukazał się 25 marca, a jego  premiera zbiegła się z datą, kiedy to rok temu Zyan postanowił rozpocząć karierę solową i skupić się na rozwoju własnej ścieżki muzycznej.

 
źródło: Sony Music

21.Petite_NoirPetite Noir ft. Baloji – „La Vie Est Belle / Life Is Beautiful” (Sonic Records)

 

 

Utwór tytułowy płyty czyli „La Vie Est Belle / Life Is Beautiful” jest singlem promującym debiutanki album rezydującego w Kapsztadzie artysty o kongijsko-angolskich korzeniach Petite Noir Yannicka Ilungi.Nagrany w londyńskim Box Ten Studios z Olim Baystonem (Boxed In) i Leonem Brichardem (Ibibio) album, przynosi wyjątkową mieszankę stylów, łącząc misterną współczesną elektronikę z surową energią punkrocka, czemu towarzyszy uduchowiony głos Yannika, w którym odbijają się echa jego afrykańskich korzeni.
 

źródło: Sonic Records

22.Miike Snow - coverMiike Snow – „Genghis Khan” (Warner Music)

 

 

Po trzech latach milczenia szwedzko-amerykańskie indiepopowe trio Miike Snow prezentuje album  zatytułowany „iii”. Trzecia płyta Szwedów, Christiana Karlssona i Pontusa Winnberga (znanych jako producencki duet Bloodshy & Avant) oraz Amerykanina Andrew Wyatta, zatytułowana „iii” ukazała się 4 marca 2016 roku.  Piosenki na album muzycy zaczęli pisać już pod koniec 2013 roku. Sesje nagraniowe odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Sztokholmie. Album promowała kompozycja „Genghis Khan”. Christian, Pontus i Andrew jak zwykle starali się zaskoczyć fanów, jednocześnie całkowicie nie zmieniając brzmienia. Album „iii” w zapowiedziach twórców przedstawiany jest jako najbardziej spójny, silnie naznaczony mieszanką popu i soulu. „To wciąż charakterystyczne brzmienie Miike Snow, tylko podniesione na wyższy poziom” – zapewnia Winnberg.

 
źródło: Warner Music

23.Ronan KeatingRonan Keating – „Let Me Love You” (Universal Music)

 

 

„Time of My Life” to 10 krążek w karierze irlandzkiego wokalisty, który ma na koncie ponad 20 milionów sprzedanych solowych płyt na całym świecie i ponad drugie tyle z zespołem Boyzone. „Time of My Life” to powrót do tego, w czym Keating jest najlepszy- autorskich, łapiących za serce piosenek. Ronan nagrał 12 kawałków, które balansują między akustycznymi, ujmującymi melodiami a pobudzającymi, energicznymi kompozycjami. Ten album to swoisty hołd artysty dla swojej pierwszej i najważniejszej życiowej miłości – muzyki. Singlem promujacym całosc jest utwór tytulowy płyty.

 
źródło: Universal Music

24.Eliot SumnerEliot Sumner – „After dark” (Universal Music)

 

 

Córka Stinga porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. Najnowszy album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki kiedy była jeszcze nastolatką – the Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk. Nagranie singlowe „After dark” jest moim zdaniem jednym z najlepszych na krążku i dlatego polecam wam tego singla jak i cały album.

 
źródło: Universal Music

25.Ray Lamontagne_Hey No PressureRay LaMontagne – „Part One – Hey, No Pressure” (Sony Music)

 

 

Ray LaMontagne to amerykański artysta folkowy, okrzyknięty przez fanów i krytyków współczesnym bardem. Ray LaMontagne powrócił z szóstą płytą w karierze! Premiera „Ouroboros” odbyła 4 marca! Za jego produkcję odpowiada Ray i Jim James z My Morning Jacket, a kompozycje na krążek napisał sam LaMontagne. Na krążku znalazło się 8 utworów. Łącznie jest to ponad 40 minut dobrej muzyki! Pierwszym singlem promującym płytę jest „Hey, No Pressure”. Piosenka została określona jako „inspirująca”, a sam Ray chwalony jest za „kontynuację odkrywania  nowych dróg w muzyce”. W 2010 roku Ray LaMontagne zdobył nagrodę Grammy za album „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” w kategorii Najlepszy Album Folkowy oraz był nominowany z utworem „Beg Steal or Borrow” za Piosenkę Roku.

 

 

źródło: Sony Music

26.SavagesSavages – „Adore” (Sonic Records)

 

 

„Adore Life” to drugi po interesującym debiucie – płycie „Silence Yourself” z 2013 roku – album w dorobku londyńskiej, postpunkowej formacji Savages. Album został zarejestrowany w kwietniu 2015 roku w RAK Studios w Londynie. Nad jego produkcją czuwał Johnny Hostile, zaś za konsoletą usiadł Richard Woodcraft. Za miksy, które zostały zrobione w Kopenhadze, odpowiadał Anders Trentemøller. Wszystkie utwory skomponowały i nagrały artystki z Savages: Ayşe Hassan (bas), Fay Milton (perkusja), Gemma Thompson (gitara), Jehnny Beth (śpiew), zaś teksty do nich napisała Jehnny Beth. Album promuje utwór tytułowy, do którego powstał teledysk, pokazujący sugestywną mimikę Beth, w zestawieniu z intymnymi zbliżeniami zespołu. Reżyserem obrazu jest Anders Malmberg (Mew, Mø), zaś twórcą oświetlenia i koncepcji całości był Tobias Rylander (The xx, Lykke Li, FKA Twigs).

 

 

źródło: Sonic Records

27.FlumeFlume – „Never Be Like You” (Mystic Prod.)

 

 

Singiel „Never Be Like You” promuje drugi krążek długogrający artysty pt. „Skin”. Jest to następca dobrze przyjętego debiutu „Aria”  z 2012 r. Kompozycja powstała we współpracy z kanadyjską wokalistką Kai.

„Z Kai wymienialiśmy się pomysłami przez internet, później spotkaliśmy się w Nowym Jorku i weszliśmy razem do studia. Nagraliśmy część utworu, ale nie do końca poczuliśmy inspirację. Opuściliśmy więc studio w nocy na parę godzin, a kiedy wróciliśmy wszystko zaczęło się układać w całość” – mówi Flume.

„Jest to dla mnie bardzo osobisty utwór. Dotyczy konkretnego momentu w moim życiu kiedy wszystko układało się bardzo dobrze, ale mój wewnętrzny sabotażysta nie pozwalał mi się tym cieszyć. Jesteśmy tylko ludźmi i nikt z nas nie jest doskonały. Zależało mi na tym, aby być jak najbardziej szczerą. Zakochałam się w tej piosence” – dodaje Kai.

 

 

źródło: Mystic Prod.

28.Milos Blackbird The Beatles AlbumMiloš Karadaglić & Gregory Porter – “Let it Be” (Universal Music)

 

 

Miloš Karadaglić to 32-latek z Czarnogóry. Jest piekielnie utalentowanym gitarzystą. Jego najnowszy album „Blackbird: The Beatles Album” jest czwartym w dorobku. W nowych aranżacjach i niezwykłych interpretacjach zaproponował nam utwory legendarnej czwórki z Liverpool’u. Na płycie usłyszymy kilku zaproszonych gości m.in. Tori Amos czy Gregory Portera, z którym wykonał nagranie „Let It Be” będące singlem promującym album. Oj Warto Posłuchać!

 
autor: Arkadiusz Kałucki

29.Go Go Berlin_Kids_single coverGo Go Berlin – „Kids” (Sony Music)

 

 

Duńska scena rockowa ma powody do dumy. W 2010 r. w Silkeborg na Półwyspie Jutlandzkim został powołany do życia pięcoosobowy skład pod nazwą Go Go Berlin. Dwa lata po sukcesie swojego debiutanckiego albumu “New Gold” – Go Go Berlin powracają z nową płytą! Ich najnowszy singiel „Kids” to idealne odwzorowanie zawartości płyty „Electric Lives”. Niezliczona ilość pozytywnych recenzji, znacząca ilość odtworzeń w stacjach radiowych w Europie, udział w duńskich, szwajcarskich, holenderskich i niemieckich show telewizyjny i ponad 200 występów w takich krajach jak USA, Chiny, Indie i większości krajów europejskich – to wszystko przyczyniło się do tego, że Go Go Berlin stał się jednym z najbardziej obiecujących międzynarodowych, rockowych talentów.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Sony Music

30.Elle King_Love Stuff-album artworkElle King – „Ex’s & Oh’s” (Sony Music)

 
„Ex’s & Oh’s” to debiutancki singiel wschodzącej gwiazdy rocka, Elle King. Jest ona połączeniem Amy Winehouse, Etty James i Adele – taka właśnie jest jej muzyka, która w inspirujący sposób czerpie z country, soulu, rocka czy bluesa. Jej utwór „Ex’s & Oh’s” zdobył szczyt listy Billboard Hot Rock Songs a także Alternative Songs!  Piosence udało się również dotrzeć do TOP10 zestawienia Billboard Hot 100 oraz otrzymała dwie nominacje do tegorocznych nagród Grammy w kategorii Best Rock Song i Best Rock Performance.

 

 

źródło: Sony Music

31.Elton JohnElton John – „Looking Up” (Universal Music)

 

 

„Wonderful Crazy Night”(Premiera 5.02.2016 r.) to tytuł 33. albumu Eltona Johna. Krążek promuje optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów). Przy tworzeniu krążka Eltonowi pomagali jego dobrzy przyjaciele- w pisaniu tekstów pomógł mu Bernie Taupin, perkusją zajął się Nigel Olsson, z którym John współpracuje od 1960 roku, a za gitary odpowiada Davey Johnstone.

Na „Wonderful Crazy Night” poza zaraźliwie pozytywnym „Looking Up” znajdzie się również m.in. „A Good Heart”, „Tambourine” i „The Open Chord”- spontaniczne i znakomite kompozycje, które na pewno zapiszą się jako wyjątkowe utwory w repertuarze legendarnego Eltona Johna.

Elton John będzie gwiazdą LIFE FESTIVAL Oświęcim,który odbędzie się w czerwcu 2016 roku.

 
źródło: Universal Music

32.Corinne Bailey RaeCorinne Bailey Rae – „Been To The Moon” (Universal Music)

 

 

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, laureatka 2 nagród GRAMMY, Corinne Bailey Rae powraca z nowym utworem „Been To The Moon”. Jest to pierwsza odsłona jej długo oczekiwanego albumu „The Heart Speaks In Whispers”, który będzie miał swoją premierę 13 maja.”Been To The Moon” został napisany przez Corinne razem ze Steve’m Brownem oraz Paris i Amber Strother pochodzącego z Los Angeles future – soulowego zespołu KING. Jest radosnym, żywym i unikalnym utworem. Teledysk, który został wyreżyserowany przez Favourite Colour: Black został nakręcony na tle pięknych krajobrazów wulkanicznych Fuerteventury.

 
źródło: Universal Music

33.ImanyImany – „There were tears” (Universal Music)

 

 

Emocjonalny i poruszający utwór „There were tears” zapowiada najnowsze wydawnictwo Imany – EP-kę o tym samym tytule, która ukaże się już 29 kwietnia. Inspiracją do powstania tej piosenki był Nelson Mandela –  utwór powstał dzień po jego śmierci. Stanowi on wyimaginowaną rozmowę pomiędzy Nelsonem, a dzisiejszą młodzieżą, podczas której Mandela opowiada o swoich doświadczeniach i problemach.

 
źródło: Universal Music

34.Gwen StefaniGwen Stefani – “Make Me Like You” (Universal Music)

 

 

Nagranie “Make Me Like You” promuje trzeci studyjny album Gwen “This Is What the Truth Feels Like”, który ukazał się 18 marca. Gwen Stefani zdobyła międzynarodowe uznanie jako wokalistka i kompozytorka, sprzedając ponad 30 milionów płyt na całym świecie razem z zespołem No Doubt oraz jako mulitplatynowa artystka solowa. Stefani ma na swoim koncie dwa solowe albumy “Love.Angel.Music.Baby” oraz “The Sweet Escape” – z którego pochodzą przeboje “Rich Girl”, “Sweet Escape”, “What Are You Waiting For?” oraz “Hollaback Girl”. Ten ostatni to singiel #1 nagrany we współpracy z Pharrellem Williamsem, który jako pierwszy w historii został pobrany ponad 1 milion razy w USA. Wraz z premierą siódmego sezonu programu The Voice, w którym Gwen pełni funkcję trenera, wokalistka zaprezentowała nowe piosenki “Baby Don’t Lie” oraz “Spark The Fire”, przy którym do współpracy ponownie zaprosiła Pharrella Williamsa. Jesienią 2015 roku wraz z powrotem na fotel trenera dziewiątego sezonu The Voice Gwen Stefani zaprezentowała osobistą balladę “Used To Love You”.

 
źródło: Universal Music

35.Maitre Gims_Est Ce Que Tu_single artMaître Gims – „Est-ce que tu m’aimes” (Sony Music)

 

 

Maître Gims to pseudonim sceniczny Gandhi Djun, pochodzącego z Kongo francuskojęzycznego rapera. Karierę muzyczną rozpoczynał w 2002 r. w formacji Sexion d’Assaut, która była jedna z najlepiej sprzedających się grup hip-hopowych we Francji. Sam Maitre Gims to dzisiaj najpopularniejszy przedstawiciel rapu w krajach francuskojęzycznych. W Polsce zasłynął singlem „Bella”, pochodzącym z pierwszej solowej płyty –  „Subliminal” z 2013r.

 

 

źródło: Sony Music

36.Animal CollectiveAnimal Collective – „Golden Gal” (Sonic Records)

 

 

Trio Animal Collective aktualnie pomuje swój jedenasty krążek w dyskografii pt. „Painting With”. Cała trójka Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) i Brian Weitz (Geologist) spotkała się wiosną 2015 w Asheville. I wtedy postanowili skonfrontować pomysły, którymi wymieniali się od poczatku 2015 r. Sesja nagraniowa odbyła się w legendarnym, hollywoodzkim studiu EastWest Studios, gdzie wcześniej nagrywały takie sławy jak The Beach Boys czy Marvin Gaye i gdzie za konsoletą usiadł Sonny DiPerri. Elementarna, radosna i bezbłędna. Taka jest twórczość Animal Collective, którą można usłyszeć na płycie „Painting With”.

 
źródło: Sonic Records

37.Birdy_Beautiful_LiesBirdy – „Wild Horses” (Warner Music)

 

 

Trzeci album fantastycznej angielskiej piosenkarki Birdy, „Beautiful Lies” już jest! Tuż przed premiera krążka opublikowany został teledysk do piosenki „Wild Horses”. „Jestem marzycielką” – śpiewa Birdy w piosence „Wild Horses”. I niczym ilustracja marzenia albo baśni prezentuje się obraz do wspomnianego utworu.  Birdy przeistacza się w nim w piękną syrenkę, w której zakochuje się nurek. Jak rozegrała się ta historia? Musicie to zobaczyć.
Jestem bardzo podekscytowana, mogąc zaprezentować wam teledysk do „Wild Horses”. Napisałam piosenkę o ludziach, których cechuje niezależność, wolnych duchach. Teledysk przedstawia historię nurka, który zakochuje się w syrenie i musi wybrać między życiem a życiem bez niej – wyjaśnia Birdy.

 
źródło: Warner Music

water/bm book 1/04Joe Bonamassa – „The Valley Runs Low” (Mystic Prod.)

 

 

Singiel promujący najnowsze wydawnictwo Joe Bonamassy, zatytułowane jest „Blues Of Desperation”. Krążek ukazał się 25 marca i jak zapowiadał sam artysta, na płycie nie zabrakło długich solówek, jamowania w trakcie utworów, co jest swojego rodzaju hołdem oddanym Jeffowi Beckowi i Ericowi Claptonowi z okresu lat 70-tych. Album „Blues Of Desperation” pokochają nie tylko fani gitary i bluesa, ale także wszyscy zwolennicy świetnie zagranej i wyprodukowanej muzyki.

 
źródło: Mystic Prod.

39.Iggy PopIggy Pop – „Gardenia” (Universal Music)

 

 

Wspólny album Iggy’ego Popa i Josha Homme (lidera Queens of the Stone Age, a wcześniej Kyuss) nosi tytuł „Post Pop Depression” (premiera 18.03.2016 r.). W nagraniach płyty udział też wzięli Dean Fertita z QOTSA i Dead Weather na gitarze i klawiszach i Matt Helders z Arctic Monkeys na perkusji. Pierwszym singlem z 17 już płyt Iggy’ego Popa jest nagranie „Gardenia”.

 
źródło: Universal Music

F795 PSB Super Logo Colours AWPet Shop Boys – „The Pop Kids” (Mystic Prod.)

 

 

To będzie wydarzenie muzyczne tej wiosny. Nowy album legendarnego duetu Pet Shop Boys ukaże się 1.04.2016. Jego tytuł to „Super”. Cały materiał gentlemani sceny pop Lowe i Tennant nagrywali w dwóch różnych miejscach – Londynie i Berlinie. Produkcją płyty jak i miksami zaopiekował się „mistrz” Stuart Price w Los Angeles. Nie ma wątpliwości, że nowy singiel pilotujący album przywołuje londyńską scenę klubową wczesnych latach 90-tych, gdzie PSB byli częstymi gośćmi.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źrodło: Mystic Prod.