Music & DJ Raport 07/08 – 2015 (www.djpromotion.com.pl)

MARIA NIKLIŃSKA – „Maria” – To dość zaskakujący debiut na polskiej scenie muzycznej. Maria Niklińska znana bardziej jako aktorka telewizyjna i teatralna rozpoczyna nowy etap w swojej biografii. Razem ze swoim producentem muzycznym Marcinem Kindlą dostarcza w nasze ręce album pt. „Maria”. W 11 kompozycjach od strony muzycznej otrzymujemy najróżniejsze konfiguracje brzmień i instrumentów. Muzyka pop o wielu twarzach, bardziej akustycznych, z pulsującą elektroniką a nawet z nutką retro. Również w warstwie tekstowej Maria Niklińska (nie Marysia!) pokazuje wiele twarzy miłości. Używa sporo metafor, bawi się nimi, troszeczkę żartuje, czasem jest to śmiech przez łzy. Ta żonglerka słowem byłaby nie możliwa gdyby nie dobra szkoła życia zawodowego – Teatr. To wyczucie, takt a przede wszystkim szacunek i świadomość ich znaczenia. Teksty jako całość są niebanalne, dojrzałe. Udział w nagraniu płyty wzięło kilku zaproszonych gości m.in. Chris Aiken, Ferid Lakhdar czy Tomasz Lubert jako współautor tekstu do singlowego nagrania Ile jeszcze. Trzeba jeszcze wspomnieć o muzycznych inspiracjach Mari Niklińskiej, które zostały uwzględnione i gdzieś na tym krążku jako „dobre duszki” są obecne. To Serge Gainsbourg, Bjork, czy Grzegorz Ciechowski. Dla mnie i tak najbardziej wyróżniającym się nagraniem na płycie „Maria” jest pierwszy singiel zwiastujący całość Na północy. Aha zwracam waszą uwagę na teledyski Marii Niklińskiej. Krążek „Maria” to miłe zaskoczenie. (UNIVERSAL MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
DWAA – „Mały wielki świat” – Zespół DwaA to klasyczny przykład połączenia młodości z doświadczeniem. Agata Wyszyńska (wokalistka), uczestniczka programu telewizyjnego typu talent-show „Bitwa na głosy” (drużyna Piotra Kupichy(Feel)) oraz II edycji „X-Factora” i „Szansa na sukces”. Drugim filarem DwaA jest doskonale znany wszystkim (mam nadzieję) basista, kompozytor, marszand obrazów i podróżnik Andrzej Morawiec (m.in. Wanda i Banda, Danuta Błażejczyk, Jacek Skubikowski). Ich debiutancki krążek „Mały wielki świat” promowały dwa singlowe nagrania Do końca świata i Mały wielki świat. Na płycie znajduje się 11 utworów, do których teksty napisali Marek Dutkiewicz ( m.in. Jolka Jolka, Malinowy król, Szklana pogoda), Julian Matej oraz Zbigniew Książek (Brathanki, Zbigniew Wodecki). Tematyka w poruszanych utworach to cieszenie się każdym dniem, szybkie tempo życia, jak ważni są przyjaciele i ludzie, którzy są z nami zaprzyjaźnieni. Padają także słowa związane z miłością, jej poszukiwaniem, jest też mowa o szczęśliwym związku ale i o prawdzie niż małym kłamstewku. Agata słychać, że idealnie wpasowała się w warstwę tekstową. To są dla niej napisane słowa i niemal w pełni wyrażająca ją samą, co myśli i co widzi każdego dnia. Od strony muzycznej mamy dobrze skrojony pop z niewielkimi elementami rocka. Wszystko melodyjne, nienachalne, ale jako całość jest wszystko płaskie. Bez szarpnięcia, werwy, brakuje w tym wszystkim życia. Płyta równa i bez nagrania, które by ciągnęło cały ten materiał. Owszem słucha się miło i sympatycznie, ale czy o to chodziło? Album „Mały wielki świat” zespołu DwaA to rzetelnie wykonana praca, ale nie ma „skrzydeł” by to wszystko wybiło się w górę.(MJM MUSIC PL)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
LADY PANK – „Akustycznie” – O Lady Pank napisano chyba wszystko. Są gigantami polskiej sceny rockowej. Na ich piosenkach wychowało się kilka pokoleń. Któż z nas nie pamięta sztandarowych utworów jak m.in. Zawsze tam gdzie Ty, Sztuka latania, Zostawcie Titanica, Marchewkowe Pole czy Du Du. Nowe wydawnictwo Lady Pank zawiera specjalnie zaaranżowane akustycznie kompozycje, które nigdy wcześniej w takiej postaci nie ujrzały światła dziennego. To wyjątkowe muzyczne ujęcie zostało zarejestrowane na początku 2015 r. podczas specjalnej akustycznej trasy koncertowej, która obejmowała miasta m.in. Gdańsk, Warszawę, Poznań czy Wrocław. To nowe spojrzenie na historię zespołu Lady Pank przez nich samych jest dowodem, że Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Krzysztof „Kielich” Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński oraz Michał Sitarski, który wspiera zespół tylko podczas koncertów mają nadal pomysł na siebie i jeszcze nie raz nas zaskoczą swoją twórczością. Płyta „Akustycznie” jest sentymentalna muzycznie podróżą, w która warto się wybrać.(SONY MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
HABAKUK & KALOKAGATHOS – „Regrowth” – Zespół Habakuk pochodzi z Częstochowy i należy do czołówki polskiej sceny reggae. Jego najnowsze dzieło muzyczne nosi tytuł „Regrowth”(tłum. odrosty) i nagrane zostało razem z dziewięcioosobowym zespołem etno folkowym Kalokagathos. To siedem kobiet, jeden akordeonista i pekusjonista. Połączenie tradycyjnych pieśni śpiewanych w językach m.in. estońskim, fińskim, serbskim, naturalnie polskim też z brzmieniami nie tylko reggae ale i dubstepem, breakbeatem, folkiem i szczyptą funky oraz ska robi wrażenie. Są bardzo dobre aranżacje, jest w tym wszystkim myśl. Połączenie współczesności z tradycją, bo np. singlowe nagranie Siadaj nie gadaj to Polska pieśń pochodząca z Małopolski, wcale nie musi być smutne. Trzeba dodać, że w każdym nagraniu jest oddany szacunek dla dorobku kulturowego albo nawet multikulturowego Europy. Album „Regrowth” to bardzo dobra płyta, a jej wyjątkowego wymiaru nadają bez wątpienia kobiece białe głosy z Kalokagathos.(MYSTIC PROD.)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
KASIA CEREKWICKA – Między słowami” – Po pięciu latach milczenia Kasia Cerekwicka ponownie wkroczyła na polską scenę pop. Jej nowy album nosi tytuł „Między słowami” i jest częściowo nawiązaniem muzycznym do minionych lat 80 i 90-tych XX wieku. Wszystkie teksty napisała sama artystka, która w kilku przypadkach wzięła także odpowiedzialność za komponowanie przy silnym wsparciu Piotra Siejki. On także jest producentem albumu tak jak miało to miejsce przy poprzednim krążku „Fe-Male” sprzed 5 lat. Warstwa tekstowa do dojrzały, świadomy przekaz Kasi. Płyta w dużej mierze bardzo autorska, z dużą naturalnością, kobiecym instynktem przy doborze aranżacji, brzmieniowo subtelnie, melancholijnie. Na pewno jest inaczej niż ostatnio, co jest dużym plusem. Ale dla mnie ważne jest to, że tożsamość Kasi Cerekwickiej została zachowana. Nie ma rewolucji a mamy jej ewolucję. Nagranie tytułowe płyty czyli Między słowami było pierwszym singlem zwiastującym piąty krążek w dyskografii Cerekwickiej.(SONY MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki
—-
PATRICK THE PAN – „…Niczym jak liśćmi” – Piotr Madej aka Patrick The Pan pod koniec 2012 r. oczarował znaczną część młodej publiczności swoim albumem „Something of an End” w formie CD+DVD z zapisem koncertu w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. Czas teraźniejszy to promocja nowego krążka „…Niczym jak liśćmi”, którego singlem promującym był utwór Niedopowieści z gościnnym udziałem Dawida Podsiadło. Pełny wiary w siebie, w swoje możliwości kompozycyjno-wokalne, poszerza muzyczne horyzonty brzmieniowe. W jedenastu kompozycjach zawartych na płycie krakowski artysta do gitar akustycznych, elektrycznych, instrumentów klawiszowych, smyczkowych i elektroniki dodał lekkiego rockowego pazura (jego inspiracjami muzycznymi są osiągnięcia Radiohead, Artur Rojek), odważnie śpiewa miejscami po polsku. Teksty opowiadają o rozczarowaniu, tęsknocie, życiu codziennym, są metafory. Kompozycyjnie wszystko jest starannie poukładane, wyczuwalna jest dojrzałość nie tylko emocjonalna, ale i ta muzyczna. Ma chłopak w sobie ten „feeling” do komponowania i do dobierania brzmień by zadać mu pytanie – To kiedy następna płyta? Chcemy więcej!(KAYAX PROD.)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
DJ Raport 6/2015 (www.djpromotion.com.pl)

KRÓL – „Wij” – Błażej Król jest już znanym wokalistą i gitarzystą a jego rozpoznawalność przyszła wraz z udziałem w duecie UL/KR (2011 – 2014 r.). Duet tworzył razem z Maurycym Kiebzakiem-Górskim i ówcześnie zebrali bardzo dobre recenzje. Nie przeszkadzało to Błażejowi aby realizować się równolegle w solowych pomysłach. Jego pierwszym krążkiem, który ujrzał światło dzienne był „Nielot” (2014 r.). Czas teraźniejszy przynosi nam kolejny album w jego karierze pt. „Wij”. Oj nie brakuje pomysłów Błażejowi na siebie jako artystę ani pomysłów co chce nam odbiorcom przekazać. Muzycznie na płycie mamy szeroki przegląd tego, co było najlepsze w latach 80-tych XX wieku w muzyce elektronicznej zaadoptowanym do dzisiejszych wymogów. Nie sposób nie mieć skojarzeń do Cocteau Twins, Depeche Mode, różnych odcieni italo-disco a przywołanie automatów perkusyjnych w nagraniach to wisienka na torcie. Estetyka muzyczna na tej płycie jest wprost fenomenalna. Jest płasko, delikatnie, nostalgicznie, wyrafinowanie. Teksty i muzyka współgrają ze sobą a to nie jest w dzisiejszych czasach tak oczywiste. W warstwie tekstowej bardzo często Błażej Król posługuje się słowami zapomnianymi, nie używanymi. Płyta „Wij” można potraktować jako głos dzisiejszych trzydziestolatków. Nagranie Zaklęcie to kolejny singiel promujący album „Wij”. Dla mnie ten krążek to kandydat to Top 5 Płyt Roku 2015. (KAYAX PROD.)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
MEL TRIPSON – „VI YD” – Zespół Mel Tripson to przedstawiciel rockowej sceny muzycznej, gdzie ich mięsiste brzmienia, drapieżne riffy gitarowe uzupełnione surowością i intensywnością zostały dostrzeżone i nagrodzone na wielu festiwalach w Polsce m.in.: IX RAF Festiwal w Lubartowie czy na Przeglądzie Kapel Studenckich 2014 w Lublinie. Panowie dostąpili także zaszczytu i występowali jako support przed takimi zespołami jak T.Love, Bajm. W składzie: Mateusz Kochaniec (wokalista, autor tekstów), Filip Paprocki (gitara), Piotr Machajek (bas), Stanisław Czerniawski (perkusja) pod czujnym okiem producenta Borysa Kunkiewicza nagrali pierwszą EP’kę pt. „VI YD” (czyt. six yards). Jest na niej 6 utworów z zaznaczeniem, że ostatni Back ‘n’ Reloaded to remiks autorstwa Stonkatank aka Borys Kunkiewicz nawiązujący do twórczości zespołu Bokka. Na Ep’ce mamy dynamikę z łatwo wpadającą w ucho rytmiką a całość ubrana w gęstą produkcję z mocnymi gitarami na czele. Wszystkie utwory na „VI YD” są zaśpiewane w języku angielskim…niestety. Nasz język ma tyle pięknych słów aby opisać te wszystkie myśli, spostrzeżenia, historie zawarte na „VI YD”, że lubelska formacja powinna przynajmniej spróbować udźwignąć ten temat. Zwłaszcza, że wokalista i autor tekstów Mateusz Kochaniec ma w swojej biografii hip-hopowe wątki, więc tym bardziej nie powinno być problemu z odpowiednim doborem słów i ich poukładaniem. Mel Tripson to jeden ciekawych młodych bandów, którym warto się przyglądać. Czekam na debiutancki album, bo EP’ka to przystawka do głównego dania. (MEL TRIPSON)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
NATALIA NYKIEL – „Lupus electro Remixes EP” – Przede wszystkim EP’ka dostępna jest w wersji cyfrowej. Krążek Natalii Nykiel „Lupus electro” ukazał się w drugim półroczu 2014 r. i był jednym z objawień na naszym rynku muzycznym. Płyta wyprodukowana przez Foxa z tekstami Pauliny Przybysz, Kasi Nosowskiej czy Budynia to „dostojny pop” osadzony w muzyce elektronicznej i różnych jej odmianach. Czas dzisiejszy to EP’ka zawierająca nagrania: Wilk – Fonai Remix, Pół dziewczyna – Pawbeats Remix, Rzeźba – Ipnops (The Dumplings) Remix, Rzeźba – Envee shape Remix, Bądź duży – R.A.U feat. Stasiak Remix, Bądź duży – Pati Yang Group Remix. Już przy promocji debiutanckiej płyty Natalia Nykiel wspominała o remiksach jej nagrań. I konsekwentnie dąży do wyznaczonego celu. Autorami remiksów są artyści, którzy są bardzo rozpoznawalni na scenie hip-hopowej i elektronicznej. To pokazanie jak inni wykonawcy widzą kompozycje Natalii Nykiel i co można jeszcze z nich wycisnąć. Wspomnianym utworom zostało nadane nowe tchnienie, a sama wokalistka mówi, cytuję:”(…)dostały rumieńców!”. EP’ka „Lupus Electro Remixes EP” to bardzo miłe zaskoczenie nie tylko dla fanów Natalii Nykiel ale i dla didżejów. (UNIVERSAL MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—
ADAM STRUG – „Mysz” – Dokładnie rok temu Adam Strug razem ze Stanisławem Soyką promowali krążek pt. „Strug.Leśmian.Soyka” rewelacyjnie przyjęty przez fanów jak i krytyków muzycznych. A to ważne dla artysty jak jest odbierany przez innych ze swoim pomysłem muzycznym. Adam Strug jakby nabrał wiatru w żagle po tym wydarzeniu i nagrał kolejny solowy krążek w karierze artystycznej. Płyta nosi tytuł „Mysz” i jest trzecim w dyskografii. Adam Strug to poeta, autor tekstów, etnomuzykolog, kompozytor muzyki teatralnej, filmowej. Na płycie „Mysz” umieścił 10 kompozycji, do których sam napisał słowa, a w kilku przypadkach zaśpiewał teksty polskich poetów m.in. Bolesława Leśmiana czy Pawła Hertza. Podmiotem lirycznym jest mężczyzna dojrzały, świadomy życia, po przejściach, który twardo chodzi po ziemi. Tematyka poruszana w piosenkach to życie i śmierć, miłość i rozczarowania, rozstania, ważne momenty w życiu każdego człowieka. Tu każde słowo jest zaśpiewane z pietyzmem. I nie ma się co dziwić, bo Adam Strug to erudyta słowa i mistrz w przekazie, interpretacji tekstów. Od strony muzycznej mamy lekkość, stonowanie, delikatność w dźwiękach ale z lekkim podrasowaniem brzmień przez producenta płyty Wojciecha Waglewskiego, który także zaśpiewał jeden utwór na płycie „Mysz” – Ostatni raz. Utwór tytułowy albumu oraz nagranie Możemy iść to single promujące krążek „Mysz”. (UNIVERSAL MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki